三人行

《三人行》从头到尾并没有向观众介绍故事的前因后果以及人物之间有何渊源，这也是杜琪峰不走寻常路的表现之一，同时也留给观众大开脑洞的空间。

在如今高压，快节奏的环境下，大多数人更爱追着那些场面大，特技炫情节不太费脑子的电影。

而这不不同与以往的枪战片偏偏要观众在90分钟不到的时间里直面人性，最真实，也最残酷。

医生赵薇执着于救人，本无可厚非，但是当小恶魔穿着执着的外衣出现，便离初心越来越远，直至被悍匪攻心成功。

赵薇紧张又略带激动地抱着电话，打开免提，满以为天遂人愿，却不知道已经被悍匪领着打开了地狱之门。

警察古天乐则执着于自己心中的正义，是匪就该抓，不管用各种手段。

正是这种执着才让他被悍匪看穿，被激怒，被逼得一错再错。

然而在天台连续子弹卡壳，像是在冥冥之中有所预示。

可是又觉得转变好快，像是少了点什么。

悍匪心里的小恶魔，随时守候，并准确出击。

都说他是话痨，其实回想起来，他只是在必要的时刻才说最需要的话。

并不多废一句话，而是注意观察每一个人找到他们各自的弱点。

“所有都在掌控之中，我开心啊！

”日内瓦这段印象最深，台词停顿处就是在注意赵薇的神情变化，对方稍有迟疑时才开始下一段台词，逼到她心理防线完全崩溃。

然而悍匪并不是真的老是笑，第一次出鼻血时候虽然表面显得若无其事，还是掩盖不住内心的一丝紧张。

还有说出“干掉他！

”台眼看赵薇的眼神，从那个拍摄的角度看，更显阴冷凶狠，真有点后背发凉。

这个靠眼神表情和台词来塑造的人物，杜导一定是费了不少力气给演员分析人物的特点。

而钟汉良也必定是有很好的悟性才能把这种又拽又痞的感觉展现出来。

让你气得咬牙切齿却又无可奈何，还撂下一个得瑟的冷笑。

真是没有天理了！

最后一段慢动作长镜头，配合《知乎者也》的悠扬乐声，起初觉得不太搭，回味起来又觉得可能别有用意。

一边是激烈的枪战，另一边是孔老夫子的儒家之道。

像是瞬间让观众从另一个视角另一个空间去审视人人心，人性。

你，会不会就是镜头扫过的其中一个，在某个特殊的时刻，你心里占据上风的究竟会是天使还是恶魔？

昨晚凌晨的〈枪火三人夺命金〉看后很平静，其实最后结束时有点愣， 却很酷。

总的来说黑泽峯的电影语言可以在局促的空间、相对浓缩的时间中集中展现非常了得， 华语电影中如此稳定， 熟透的电影语言至此一家此话不假。

举个例子， 电影作为一种语言来说， 每人水平自有高低， 但是如何才能分高低呢？

有的人他按部就班（糊里糊涂）， 开口闭口文学剧本剧本， 但殊不知最后出来的就是个四不像很是尴尬， 有的则未action时脑海里已经有一个视听影像于其中， 只要听导演的命令就能将其实现， 最可怕是将这个不断辛勤练习20年的小学生杜同学已经熟练地掌握这门语言， 越走越远， 待可以正式上岗的时候， 你发现他交出的作业， 就是一部最普通最简单最精致的故事电影（注意：是电影的一种）而且， 这部电影通过盘活一个固定封闭空间来展现人物百态， 很有挑战性，而且是边拍边想（无通俗文学剧本）的情况下， 他和接班人游乃海很像一对的教练和中场（就是如此自信），面对一群三九流之辈， 90分钟慢悠悠的稳拿1：0收工， 比分不多， 赢了就行而且控球率不差。

一位真正（控球）的大师越到晚年， 其实作品的题材往往越小， 越简单， 越精致， 越集中犀利。

我希望想多年后这部〈三人行〉才会和〈柔道龙虎榜〉一并提及。

另外， 一直很好奇黑泽峯先生在原有的功力上，如今所追求的”文学性”到底是什么？

有点猜到了， 其实就是对因果报应的理解吧。

一个导演的自我修养就是对宇宙三观的人生思考， 我很好奇他在在命运里是怎样思考的。

比较有趣的是， 电影中有两个段落有关于基督教的内容。

如同建筑师， 作为一个电影导演的黄金年龄， 杜先生在这个岁数出来的作品， 多多少少都有自己固定的思考：顺天意， 有因果。

电影这个他的玩偶就是他通往这个的路而已， 他顺便把电影拍好而已， 是吗？

虽然他在命运中， 但他依然站在这个角度上， 他通过盘活一个空间把命运中的人物塑造出来， 因为这个“why”， 以人物为中心， 以命题为出发， 从而带动他的人生思考， 这就是他电影创作的乐趣。

这部习作中， 更多地看到的是20年心中银河有所追求的信念， 最后在一个封闭圆形的圆圈中集体爆发，形式感比较合适。

我想三人行，应该就是作为他“电影创作”20年的最后一部我们所认为的杜琪峯电影式的、总结式的里程碑电影来呈现， 看似最简单， 但却是习大器的“习作”。

所以只有掌握他所认为的文学性的时候，才有可能超越他自己。

最后， 惊喜的部分是粤语版结尾有他自己的声音……

《三人行》是非常典型的银河电影，众人评价的高低，也集中在它继承了银河的优点多一些，还是放大了缺点多一些。

关于银河映像和杜琪峰电影，行家都解读到十分深入了，自认没有能力掠美，只能从个人感兴趣的几个角度，简单谈谈对这部20周年之作的看法。

一，杜氏趣味与顽皮天性浓到夸张的枪口硝烟，随风爆散开的血雾，都是杜氏枪战片的私家趣味，从他钟爱的武士剑戟片移植而来，用到乐此不疲。

角色中了枪屹立不倒坚持还击坐等HP消耗完，生命力之顽强，跟吴宇森的枪弹横扫倒下一片恰成两极审美。

故事有很多难经推敲之处。

哼首歌就是自己人，倒也罢了，明明被警方洞悉，仍然哼得不亦乐乎，这悍匪未免悍过头。

林雪这么蠢萌也能当警察，还能参与如此要案？

而整个重症监护室的医生都明显失职，放任病人自行奔来跑去。

但诸多不可理喻之处，却让人不忍苛责，反而觉得遍地好玩。

就是想看他们吹着口哨交流暗号的潇洒劲儿，就是想看肥仔在停车场里又钻又爬的鬼马啊。

荒诞了，反而多了生活气息，极其有趣。

香港人生活压力大，看电影是消遣放松。

电影一定要有某种游戏心态，永远板着脸说大道理，是要被市场淘汰的。

银河电影的宿命观，总是用一种黑色幽默的效果呈现：拐个弯，死对头撞了满怀；脚一滑，脑袋挂钩子上了，之类，让人感慨命运无常之际，也会噗哧一声，但逻辑仍是通的。

玩得过火，就是《三人行》这样，但看得开心，有何不可。

那段盛传已久的长镜头，起初还像模像样搞《辣手神探》的走位美学，钟汉良一推门画风突变，病室顿成一个躲子弹与扛子弹的游乐园，警员匪徒、医生病人，都尽情投入，欢快地玩耍了起来。

把个箭在弦上的警匪惊险片，变成一场兴致勃勃的派对游戏。

有人被绳吊飞了起来，有人奔来窜去身上血洞累累，所有人的动作都不在一个速率上，老杜放开手脚炫了一次技。

还有个值得提的点，通常枪战片的弹痕，都是通过底下的炸药爆开，近了看可以发现由内向外射出的痕迹，跟子弹路径正好相反。

而《三人行》的炸点特写，可以看到被子弹压陷进去的边界，十分符合真实的弹着点。

在一派写意癫狂中插个写实的小细节，不知老杜是什么心思，印象里他以往根本不埋炸点，都是做些火星了事的。

整体而言，《三人行》比以往的银河电影都儿戏，一本正经地朗诵了半天抒情诗，末了却发现通篇是个段子。

一个拍了三十年电影，年过六旬的老人，纵容自己的小性子玩一把，于情于理都该得到纵容。

二，银河映像大阅兵《三人行》是银河招牌元素的集大成之作，是自我致敬也是自我总结，处处可以窥见银河旧片的影子。

钟汉良饰演爱掉书袋胜券在握的匪徒，崇高理念和人格魅力的反派，犹如《暗战》中刘德华与《大事件》的任贤齐的交合，非常有戏，唯一遗憾的是他的扮相奶油了一点，距离角色所需的高智商阴狠有一段距离，但不妨碍他像17年前同样耍帅过头的刘德华一样，凭此角色称帝。

古天乐似乎感染了《PTU》里任达华的精气神，尤其是掌㧽赵薇和以手指人的动作，从神情、姿态到镜头样式都高度一致。

中段围绕一把枪伪造证据的设局，也与《PTU》的失枪一夜殊途同归。

赵薇的表演被诟病为一个表情到底，我倒觉得有几场戏神似邵美琪在银河电影中的表现，也许是执念使然吧。

山雨欲来之际，警员众人在走廊里凹了一组造型，其实是比较生硬的。

医院内空间狭窄，不像《枪火》的商场，可以通过层层叠叠的景深交代环境，强化气氛的凝滞。

《三人行》的一字排开属于舞台调度，先天不足，但排兵布阵严阵以待是银河枪战片的招牌，哪怕效果不好，也必须来上一段。

李翰祥导演拍过一个《三十年细说从头》，重演他从影三十年的趣味，杜琪峰的《三人行》，里子也是一个《20年银河回顾》，仿佛一场银河映像大观，有影像博物馆的意味，而博物馆中的展品组成了一个故事。

为了致敬的需要，许多情节点没来得及充分展开，彼此之间的衔接凌乱。

毕竟是阅兵式，讲故事的任务要让位给周年庆的情怀。

作为一个银河粉丝，还是很享受这种另类的温故方式，但这大概是粉丝专享了，不了解银河电影的观众，恐怕会迷失在随心所欲的元素杂拌中，无所适从。

三，基情暗涌的恶趣味解读注意了，以下剧透严重。

古天乐跟钟汉良之间无疑是有爱的，两人的多场对手戏都在争夺主动权，跟调情是一个属性。

交手后古天乐出门吐槽菊花成了向日葵，暗指自己处于下风，这是被钟汉良的攻气所迷而致。

他手枪两次卡壳，是在黑香港警察枪械质量低吗，应该是那一刻他猛然领悟，天要他跟钟汉良在一起。

而钟汉良也在自身难保之际救他于危难——若不是因为爱，这个举动完全无法成立。

结尾时，上司表示没有在录口供，意为不追究失职，古天乐依然辞职，这也毫无道理，但如果他打算一辈子照顾手术后终生昏迷的钟汉良，就全说得通了。

莫非这是一部爱情片？

林雪和谢天华是另一对有趣的CP，口哨传情，眉来眼去，一追一躲，动作暧昧妖娆。

第一轮较量，林雪臀部被插，了一刀，第二轮交手，林雪怒射谢天华一脸，不是，一枪，双方都圆满了。

卢海鹏对钟汉良兴致勃勃，帮他打掩护搜集钥匙，也是一种示爱，无奈钟汉良不喜忘年恋。

此外还个宣传天主教的信徒，最后揭露是个劫匪，中了多枪而死，众所周知，天主教不容同性恋，一部出柜片里此人自然不能活到最后。

而赵薇这个角色，就像张彻电影里常见的女主角一样，看着姜大卫和狄龙秀恩爱，在一旁落寞地叹气。

男人爱兄弟胜过黄金，这爱没有她的份。

最后压力爆炸，给逼疯了，倒是一种成全。

解读《三人行》的基情意味，就像乱弹《烈日灼心》的某条伏线一样，属于半真半假的玩笑。

有没有，有几分，不关宏旨，无碍大局，能给影片增加一些可供玩味之处，总是不坏的。

（文/方聿南）

观影前看了《三人行》的纪录片，第一次体会到任何电影作品的创作都是一个浩大的工程。

布景，剧本，拍摄。

简单的六个字，要做好却是需要态度，专业，毅力的事。

杜导说，商业性固然重要，但电影终究是一门艺术，艺术需要激情。

如此也传达了他的态度，纵使有千难万难，他依然有激情要把电影拍好，拍出他想要的效果。

如此态度，令人佩服。

其中最引人乐道的是那个十分钟的长镜头，慢镜头，是250人筹备60天，演练四天，拍摄15条才成功。

纪录片中有记录拍这个镜头时的状况，全组工作人员一起调动，在密闭的医院，有限的空间，为了更真实的还原场景，随摄影机的移动，工作人员需要把墙移动，如火如荼的场面。

看到那里，已然感动。

如此认真的态度，已然值得我们敬重。

昨天第一遍，看的粤语版。

原汁原味，纵使很多听不懂，但感觉特别好，融入。

节奏不快但环环相扣。

不知不觉中看到枪战看到结束，酣畅淋漓，意犹未尽。

今早又看了一遍国语版。

我才看懂了一点杜导的心思，心生敬意。

之前都是通过别人的解读了解杜导的风格，直到看了两遍，我才真正稍微了解到一点。

明白了为什么开场有那么多镜头在拍佟医生她的那几场手术基本都没有成功，由此埋下伏笔，她的意志在一点点瓦解，由此才会在面对悍匪张礼信的时候，失去掌控——（我的解读是）她迫不及待想医好下一位病患，由此获得平衡与安慰，所以她才会做出推动情节发展的事情---帮助悍匪给同伙打电话，让局面失控——而后警察陈伟乐才会胁迫利用她（我看到很多影评反感赵薇这个角色，的确，她改变了局面，因为她的偏执。

但第一遍的时候我不理解，一个有如此成就的医生内心怎会这样脆弱，第二遍后才明白，之前的铺垫伏笔是解释。

由此，杜导也向我们传达了人性之脆弱，一连串事件后，意志瓦解，人会失控。

这是现实，反应的很好。

）我反射弧太长，智商有限，第二遍才懂。

但应该是理解对了吧。

另外，也才明白，炸弹是何时被安放到医院的---垃圾桶。

悍匪——张礼信。

多么讽刺的名字。

一个悍匪，却有如此温文尔雅的名字。

但同时，也侧面表达了，他或许出生于书香世家，博学广智，但由于经历了一些不为人知的事情，才会走向歧路，与社会为敌。

由此我们可以了解到人性之改变，都是有原因的，不是平白无故。

再次反应现实。

（是否是我脑洞大开）被钟汉良的演技惊艳到五体投地。

如此有颜值高智商的悍匪，真的是摄人心魄！

他的一个眼神，一句台词，都让我后背发凉。

（粤语版会充分感受到裂炸的演技！

台词中透露出的情绪，或狡诈或挑衅或得意。。

）这是个优秀的演员，既能演全民男神又能演霸道悍匪，完全没有给自己设限。

而警察陈伟乐，一位执法人员，却知法犯法，竟然还能有”违法是为了执法“这等荒诞的念头。

也因此才会展开整个故事情节---想方设法要作伪证，干掉悍匪掩人耳目。

（不禁汗颜，是否又折射了某些社会现实) 悍匪全程高智商高情商掌控全局，话唠般时不时引经据典，一步步让医生崩溃警察发疯，此等功力，堪称悍匪！

尤其是跟伙伴通话那一段，简直了！

（我已词穷。。

）最后，有人或许觉得结局过于突兀。

一心要杀死悍匪的警察和被蛊惑当帮凶的医生竟然又联手救了悍匪。

是，如果杀掉悍匪一切似乎顺理成章，但那样就不是杜导了，杜导就是要有创意，要让观众出乎意料——才会表达另一深意——人性之自我救赎。

最后，你是否看到全程紧绷的佟医生笑了，做手术前让护士放音乐听一下放松；你是否看到全程面瘫脸的陈伟乐警官一脸轻松如释重负坦然面对自己曾经的邪念与渎职。

这才是该有的样子，我们是否也是在经历教训后不断成长成熟。

这样的结局是合理的。

关于那个艺术的慢镜头，充满浪漫色彩的枪击特效，平和宁静的背景音乐，是专属于杜导的电影美学。

是艺术，就有无限深意。

我大概要再刷N遍，才能透彻的理解。

没有一个镜头是多余，时时设线，步步有局。

于平淡中埋下细思极恐的线索，这是杜琪峰之厉害。

所有演员，各司其职，少一个都不是这部三人行。

除去三位主演的精湛演技，那些黄金配角们也是担当了电影中的幽默元素。

蠢萌的胖波（林雪），呆萌的小警察（后来看守悍匪的那只），神经病老头每一位，都那样恰到好处的传达了导演的幽默之意。

同时，警察与悍匪们各自的装扮也颇有深意。。。

三人行，必有我师。

这是很容易解读到的寓意。

三人成行，我们必能从中学到些东西。

而电影，在带给我们娱乐性的同时，能让我们从中领悟到些许人生哲学，是更有意义的事情吧。

感谢这样一部制作精良的诚意之作，让我受益良多。

值得再刷！！！

<图片1><图片2><图片3>

这部片子从一开始拍摄我就很关注，身为银河粉期待杜SIR再创经典，当然看过三人行后不负我一直这么期待，延续暴力美学又加上了文艺的浪漫，能做到这些的只有是杜琪峰了。

片子最喜欢的几段1.赵薇做开颅手术的真实感不得不说做手术的时候画面真实，窝头觉得自己的肉疼，一些幻夜一起配合喷血镜头气氛营造满分。

通过医生的偏执也旨在表达医生的错误，医生的盲点。

2.钟汉良挣脱束缚，拒绝手术这段之前本来是没有配乐的，突然剑拔弩张使警匪的矛盾立刻凸显，也为接下来的警匪各自的盲点做铺垫。

3.吹口哨写这个纯粹因为这几天我脑子里全是这个口哨的调调，太TM洗脑了4.钟汉良打通电话，古天乐抽赵薇这段说高潮不为过，气氛紧张，嚣张的悍匪、后悔的医生、愤怒的警察，三人行的三方因为各自的盲点发生的一次大冲突，加上配乐是非精彩5.不得不说的牛逼的长镜头首先要向杜琪峰致敬，能拍出这段的全世界恐怕只有杜琪峰了。

慢镜头配合空灵的音乐，展示出了众生百态，一种文艺的怪诞之美。

PS：这段二刷的时候会更有感触期待杜SIR再一个经典

一个悍匪，一个医生，一个警察，一家医院，一个杜琪峰，一场向银河映像20年献礼的华丽演出，怎么会不精彩？

有人说《三人行》会是年度最佳港片。

有人说凭这部电影，导演还可以横行影坛20年。

对我来说，这部电影绝不是导演最好的电影，以杜琪峰电影的标准看，这甚至是一次不成功的创作。

虽然无论怎么看，这都是一部万无一失的电影。

杜琪峰回到他最擅长的警匪题材，编剧是他钦点的银河映像未来掌门人游乃海。

电影融合了杜琪峰电影几乎所有最经典的元素：《夺命金》多线叙事、《暗战》宿命感、《毒战》结局枪战、《PTU》高反差灯光和血雾、《大事件》长镜头、《暗花》诡异冷峻配乐，甚至包括《枪火》式的站位，如果你不能从电影中找出至少20处引发你共鸣的银河映像元素，只能说你不是一个合格的银河映像影迷。

如果说这还不够，这还是一次戏剧结构接近传统戏剧“三一律”(时间、地点、主题都保持一致性)的突破性作品，整部戏都在医院这个狭窄空间里展开，所有的戏剧矛盾、人物冲突和情感对撞都在这个空间里不断酝酿直至爆发，直到电影最后一刻，男女主角跳楼脱险，电影才冲破这个空间。

看起来，这是一部无法失败的电影，就算失手，难道不照样能甩出普通警匪片几条街？

《三人行》的确甩出了国产警匪片几条街，可它还是失手了。

游乃海说，“这是一个关于错误的故事，每个人都有错，可是又不自知。

“到底这一次，杜琪峰是怎么玩出了一次精彩的失败，杜sir自己知道吗?杜琪峰在逼仄空间里下了好大一盘棋，可惜差最后一口气《三人行》当然是杜琪峰一次特别带种的创作，那种旺盛的创作力不仅不像一个60岁老人，甚至给人一种初生牛犊般的少年感觉。

杜琪峰实际是用警匪片元素，重现了经典西部片——《正午》。

这种对警匪片类型的大幅度创新，杜琪峰以前没人干过，我敢说以后也没多少人敢这么干。

全片故事都发生在一家医院里，赵薇演脑科医生，古天乐演警察，钟汉良演脑部中弹但大难不死的匪徒。

“三人行，必有我师”的主题，就这样在98分钟的故事中，被前缓后疾地讲述出来。

正因为太有种，杜琪峰让我们见识了一些别人经常会犯，但是他过去从来不犯的错误。

第一个问题是：故事具备了银河映像千钧一发的张力，可最后一口气没憋住，漏了。

整个故事发生在6小时之内，情节走向完全无法预测，故事中每个人都好像导演手中的棋子，观众看着警匪两组人马像扯线木偶一样拼命挣脱命运，但是却一步步奔向最后的结局，导演知道这一点，观众也知道这一点，只有故事中的角色不知道，这正是电影最好看的地方。

在《三人行》中，杜琪峰可以在结局之前对每一个角色——即使是林雪、谢天华、卢海鹏这些配角的内心都进行极为细腻的勾勒，将双雄对峙步步推进，将故事张力不断收紧—— 但当整个故事推进到最后的高潮时，一切却匆匆结束了，就好像导演急着赴下一场约会，对观众说一声，“那就这样。

”更糟糕的是，主角们自带光环轻松逃过生天，对于看惯杜琪峰电影的观众来说，这样太不杜琪峰了。

第二个问题:角色说服力不足，削减了故事说服力。

全片最重要的角色，或者说，整个戏剧结构中最重要的角色，当然是钟汉良——没有他，就不会有《三人行》的故事。

我最难接受的是——这本应该是一个神通广大的角色，一个大难不死，大部分时间呆在床上的劫匪，只靠打几个电话，就遥控了所有人的命运，将故事引向终章。

他应该有多厉害才对？

可是抱歉，除了从哲学到心灵什么都能聊，撩妹显得很有深度之外，我实在没看出这个角色控制全局到底凭什么。

至于赵薇饰演的医生，可能很多观众会为她眼睛发红、青筋暴起等情绪戏点赞，从表演上讲赵薇的确精彩，可对于一个脑科专家、主刀大夫来说，不仅出现医疗失误导致病人病危，还动不动情绪大爆发，更无意中成为劫匪脱险的关键同党，这样的角色，合理性在哪里？

纵观全片，从戏剧感的营造上，没有给出像《非常突然》那样水到渠成的说服力。

当结局到来音乐响起时，观众想要被导演打动，可却总觉得少了点什么。

这依然是一道正宗的杜琪峰电影大餐，可是味道始终差了那么一点。

用粤语来说，不够味——或许《三人行》最大的问题，就是这点微不足道的少。

可就凭屌炸天的十分钟长镜头枪战，《三人行》也配得上影迷的膝盖《三人行》不算好的杜琪峰电影，却依然有可能是近年最好的港产片。

十分钟长镜头 “一镜到底”，超过200个人配合——就凭结尾那场720度升格高速慢镜头长镜头枪战戏，它依然秒杀多数平庸之作。

故事最后，几名匪徒闯入医院强行营救钟汉良，警匪双方在人群密集的大厅之中驳火，之前所有的伏笔、悬念、铺垫，在这场戏里大雨落柴禾，全部爆发出来。

从钟汉良推开医院大堂门开始，杜琪峰献上了香港电影2016上半年最精彩的10分钟。

此前，我们曾经在《大事件》开场中，欣赏过杜琪峰的长镜头功力，可如果说《大事件》是朴素的独奏，那么《三人行》就是华丽的圆舞曲。

钟汉良说，我一个人出一个错，整场戏就要重来。

杜琪峰说，这是所有演员切实用慢动作在演，创意之外，这场戏的执行难度无需多言。

杜琪峰在10分钟的长镜头中，加入了太多的技法和创意，从静音、加入枪战音效，到《之乎者也》音乐响起，枪战与情节伏笔、角色性格、人物情绪和医院空间完美融合，随着匪徒接连中枪倒地，大厅内血雾弥漫，镜头俯瞰命运众生相，透出一股难以言喻的宿命感，枪战已经被杜琪峰拍出哲学诗意。

在剪辑配合下，整场戏一气呵成神采飞扬，镜头和场面调度胜过千言万语，纯熟圆满。

与其说这是一段动作场景，不如说是一段暴力美学歌舞，杜琪峰的导演才华，在这个段落里如烟花般华丽绽放，无法遮掩，无从抵挡。

钟汉良配得上一次金像影帝提名，赵薇配得上一次金像影后提名杜琪峰拍电影的态度是，“不容易的事我们才要做”，《三人行》一件最不容易的事情是：如何让新班底赵薇和钟汉良演出神采？

结果是，两位杜琪峰电影的“新人“都交出合格演出。

在杜琪峰的调教下，钟汉良演得特别优异，在一张病床上利用肢体、表情和形态，将一个人物设置有缺陷的角色演出合理性，心狠手辣，深沉机警，尤其是他的邪娟狂笑，成功演出一个觉得自己 “很有道理”的反派，确是一次突破性演出。

关于赵薇的演出，究竟是精彩还是过火见仁见智，但已经足够保证她获金像奖提名。

至于古天乐，则角色稍欠新意。

正如杜琪峰所说，总有一天，他要为古仔拍部可以拿影帝的戏，这一部，还不到时候。

这是2016年上半年最牛的港片，却不是最好的杜琪峰这注定是2016年评价最两极的华语片。

而所有关于《三人行》的极度赞美、失望与矛盾，当然是因为杜琪峰，还有银河映像。

四年过去了，杜琪峰终于又拍出了一部警匪片，只不过，这一次的《三人行》，算得上是“杜琪峰向银河映像致敬”，或者说得更直接一点，杜琪峰在向自己致敬——杜琪峰式站位、杜琪峰式冷幽默、杜琪峰式宿命结局，就连枪声音效和血雾都是杜琪峰电影的“符号”，新观众或许未必知道典出何处，但老影迷绝对可以领略解码乐趣。

所谓三人行，未尝不是杜琪峰对银河映像集体创作生涯的一次夫子自道。

这是一次最好的致敬，大概也是杜琪峰对北上神州的港产片的一次回应，当许多港产片曾经的大佬对内地市场举枪投降，杜琪峰却操起手里的枪，向我们演示了什么叫港产片风格，什么才是真正的北上神州。

即使是在内地资本和审查双重掣肘之下，全片依然充满杜琪峰一贯的黑色幽默宿命感、不断探索的文艺浪漫以及反英雄主义。

戏里戏外，杜琪峰都在说:变化的时代里，墨守成规当然失败，可是三人行必有我师，奋力一搏总有一线生机。

对于困兽犹斗的港产警匪片而言，这样的呼喊实在如同当头棒喝，又仿佛指路航标。

如果不以杜琪峰电影，而是以国产警匪片为标准衡量，《三人行》当然是出众好戏。

电影专心于警匪较量情节互相呼应和交错，剪接和节奏都处理得宜，从头到尾无冷场，影片隐喻虽多，却全由剪接、蒙太奇和影像带出，以医院密室暗喻香港，匠心独运中尽是高手风采。

可对杜琪峰自己来说，这还不够。

杜琪峰依然配得上杜琪峰之名，可是影片最大的罩门是:杜琪峰向这部电影里倾注了太多野心——既要回望银河风云20年，又要打造港产警匪片新风格，要完成一场三一律戏剧实验，还要舍弃最驾轻就熟的场景和演员，去创造新的电影语法。

杜琪峰拿着商业大片的投资，干着艺术片的事情，其实拍的是一部实验电影。

这样一场浪漫的冒险，难度实在太大，即使是杜琪峰，始终也是未尽全功。

不过，能够将年度最佳港产片和年度最大失望港产片同时收入囊中，除了杜琪峰，今天的华语影坛，还有谁能做到?这样的失败，是明知不可为而为之，太杜琪峰，太过瘾。

豆瓣之前的高分，在观影之后感觉有些古怪。

作为老杜和游乃海联手之作，虽然中间的桥段和对白分明就是当年《暗战》，《枪火》的摘录，留给影迷怀缅，但本作的格局确实不能算大气，在老杜的电影里只能算作中流。

想来是大陆方的投资让宣传变得火热又游离真实。

压力过大的外科医生，掩盖职务过失的不义警察，身负重伤又欲掌控局面的匪徒，都可算希望通过一个小胜摆脱一场大败的精神翻盘者。

一个故事一场哲学探究，开个头让观者感受自悟，这是符合银行一贯的风格的，不算长的篇幅，交错的线索并不算少，除了医警匪，也穿插代表四种人生态度的不同性格脑科手术病患，但医院场景之内的愁云惨淡与荒诞狂谬也许有几分《夺命金》里的香港末世感的书写况味，但终究过重影射与设定，而忽视了逻辑必然性的汇聚交集，仿佛预设好场景以后，挖空心思构想出必须加入其中的社会你我他，不免有些刻意，不如《PTU》《放逐》《柔道龙虎榜》那样顺应自然。

批评过后，对于最后的长镜头还是要顶要赞。

子弹横飞，立体站位具备过往那些杰作的形式，但出来的感觉又不全然相同。

过往的《大事件》开篇枪战长镜，《枪火》的shopping mall 枪战定置机位镜头，《放逐》里澳门的枪战美学而外，《神探》里对镜驳火的亦真亦幻，虽各有主题，但呈现的重点终究是开枪者在全知万能视野里的渺小，无效的向命运所作的努力却微小抗争。

而《三人行》这一段，慷慨赴死的匪，莫名存活的患，死生之间由快至慢的定格与切换透漏的却不是努力的无意义，因此镜头会苍白渺小，相反这一段却是让停滞感配上荒谬性配上若有所指的主题曲后，使努力显得比以往厚重些。

但两种努力却感觉得到是反向的，不再是过往那般为了破局求生（徒然且滑稽），而更像是努力的绝望赴死（决绝且肃穆）。

如果不是我想太多，杜游二位是在拿香港的民众心态出来影射了。

但这镜头却是是多年后，团队又一次浪漫至极的表现主义，仅这一镜便不容错过。

国内又有哪些导演能这样拍。

无论该片立意与编排有多少不如意，杜氏的电影终究是浪漫的，那个长镜下一整个香港毫无生机绝望赴死的舒缓定格，等同于百年华厦始料不及的轰然崩塌，又如同废墟荒原中莫名开出了任意所之的蒲公英。

<图片1>（然后刘浩良先生看到了这篇采访，说配图搭访问好棒，已转发给游先生。

开心的蹦了一天）上影节《三人行》看片后，采访完杜琪峰导演，很幸运的我们又约到了游乃海先生。

对谈时间也从最开始约定的半小时，到一个小时，到最后聊足一个半小时。

在陕西南路和永嘉路交界的咖啡馆邻桌而坐交谈，是上影节我们最大的收获。

至今想起来都兴奋不已。

游先生一身西装，特别亲切的起身和我们握手，这个笑容就一直保持着没变。

银河大管家朱淑仪小姐坐在我们旁边一桌，笑眯眯的问：“你们搞得定吗？

他国语很烂的，要是不行的话叫我。

”我开玩笑跟游先生说昨天杜sir还吐槽你普通话好差，要进军内地市场了也不练练。

游先生笑着摆手说：“不行的，我练不好了，没天分了。

”好在交流起来除了几个导演的港版译名让我们稍反应了一下外，都很顺畅。

从谈话中能很轻易感受到游先生的谦逊、温和，对杜琪峰，韦家辉的尊敬。

最重要，是对电影的热爱。

---《三人行》中刘浩良，麦天枢也参与了编剧，他们是银河的新成员吗？

游乃海：刘浩良你认识他吗？

他拍过一部叫《冲锋车》的电影，是编剧出身的导演。

他很喜欢我们，所以参与到这部电影。

现在他也在弄自己的剧本。

麦天枢刚进到我们公司，帮杜琪峰导演写剧本。

三个编剧有具体的分工吗？

游乃海：开题时候我是没有参与的。

是杜先生跟他们想剧本，定了故事的方向。

开机前十天，杜先生叫我来帮忙，那时候我才参与到其中。

没有具体的分工，我们都是一起在现场想剧本的。

会细化到比如有人写对白，有人写角色，有人写剧情吗？

游乃海：没有分这么细。

我们一向的方法就是，如果韦先生在，就是韦先生主导，现在就是我来主导，他们帮我。

银河的工作方式是一群人关在酒店里写剧本这样的吗？

游乃海：是的，因为我们是在棚里拍，差不多早上九点开机，晚饭前收工，我们就回去酒店写剧本。

第二天再去现场开工。

这样不停的循环。

创作剧本是很需要灵感的，银河则是要求编剧像上班一样非常的日常和规律，这样能保证每天都写得出来吗？

游乃海：必须要啊。

杜先生跟我说，如果演员找齐了的话，编剧就必须要开工。

很多时候虽然他们有了故事的大致方向，但是剧本的细节都还要完善。

杜先生不管这些的，他只要到了现场看剧本、拍。

很好奇这么多年银河的这种创作方式到底是怎么形成的，为什么不提前把剧本写好呢，一定要边拍边写。

对于大多数编剧来说，跟组是多余的工作，他们都是完成电影的前期创作阶段。

游乃海：韦先生和杜先生喜欢这样。

杜先生觉得写完剧本再拍的话在现场就没有意思了，他很喜欢在现场操作。

而且很多时候我写这场戏之后的故事，可能杜先生还不知道，他就会问你往下会怎样，所以我们必须在现场。

如果拍摄进行到后期，对前面不满意，还会重新拍吗？

游乃海：也会的，但是这个情况不多，创作多了之后我们都知道不能推翻、违反前面剧本。

这样才够专业。

这种方式造成的问题，有时也反映在银河的作品里，比如整体的节奏感不统一，后半段会突然很急或者乏力，这种一般怎么处理？

游乃海：我们明白这个方式一定有好处也有坏处，但是我们习惯创作到最后一分一秒。

拿着整体大纲再创作细节，看导演怎么拍，看演员怎么表演再去调整剧本，这样比较有火花。

当然这样对工作人员和演员比较困难。

我不觉得这个方法值得大家学习，只有跟着杜先生这个方法才有power，哈哈。

您写的是文学本，还是也会写分镜头脚本呢？

游乃海：我会写画面和场景，但是不会写具体的镜头，这是导演的工作。

尤其你写了这些，杜先生就一定不会按你写的拍的，他才不理你呢。

（笑）。

杜先生会参与到你的创作中，加入自己的意见，甚至推翻剧本吗？

游乃海：他很多时候都是你写出来让他看，如果不太对劲，就告诉你重写。

如果要重写，也不会给情面。

这些没关系，大家都想故事好。

具体在《三人行》当中，警察、医生、劫匪，您最满意哪个角色？

游乃海：我蛮喜欢医生的，她比较新鲜。

赵薇这个角色跟其他人都很不同，她的内心戏非常多，情绪需要很精妙的把握。

游乃海：我们最重要的工作就是想这个人。

杜先生的第一个问题就是怎样写这个人。

夹在警匪之中，怎样处理她的关系，很重要。

描写最多也是她。

其次就是钟汉良，他一直都是躺着，写这个人物也很难。

昨天我也们问了杜sir，银河电影当中的女性角色都是附属、不那么重要的存在。

您怎么看？

游乃海：也不一定，有很多电影中的女性都很重要，比如我拍的《跟踪》，《大块头与大智慧》《文雀》都很重要的。

我作为一个女生，总是很希望在其中看到把爱情戏完善得更好。

游乃海：这个比较困难嘛，都是黑社会电影，我们也都不太擅长。

（万万没想到游先生会回答得这么坦诚。

）昨天杜sir的回答是：我又不是王家卫。

游乃海：哈哈哈哈哈哈哈。

我特别喜欢这个电影中的一个配角，就是卢海鹏演的，他非常的关键，有收集钥匙这个怪癖，有生活当中的偶然性。

游乃海：这个角色是几年前我爸爸在医院生病时候，旁边有个病人就是这样，疯疯癫癫的，走来走去，很搞笑。

我就把他放进了故事里。

赵薇、古天乐、钟汉良这三个角色都觉得自己很厉害很聪明自以为是，其实这个神经病反而比他们开心，谁也不能控制他。

如果你明白最后的那首歌《谁说我疯了》。

整个电影中的配乐，包括莫扎特的《嬉游曲》，王菀之的《之乎者也》，是非常新奇的感觉，是您的建议还是杜先生的？

游乃海：这是杜先生的想法。

他后期的时候突然间有天告诉我们，想要用《之乎者也》，他觉得这首歌的感觉很好，歌词也很有启发性。

但是用口哨作为线索来找到疑犯，是您加的吗？

我觉得这个设置过于简单了。

游乃海：这个方法非常傻，不是什么精妙的，因为它根本就没有方法。

只是比较符合林雪的这个角色，突出的是喜感和荒诞。

《三人行》作为一个室内戏，您的剧本创作也会特意做出设计吗？

游乃海：美术是杜先生自己做的，我去现场想每个人在哪个位置。

他把医院做成很开放式的，有很多病床，去掉了拍出来不好看的墙壁，做成整体空间。

“三人行必有我师”，您觉得这三个角色是互相为师，还是一种讽刺呢？

游乃海：“三人行必有我师”的意思就是你从身边人身上学到很多东西。

但我个人来说，这个电影说的是，如果你不觉得自己有问题，觉得自己是对的，你身边即使有孔夫子，有基督，你也不会改变。

片中有个角色是因为赵薇的手术失败导致瘫痪，结尾他从楼梯上摔下去突然就好了，很多观众不能理解这段。

但如果看过很多银河映像的作品，知道它要展现的是一种人生的荒谬感。

游乃海：对的，赵薇作为一个医生以为自己可以掌握生死，其实人都很渺小，很多时候人都要谦卑，成功失败都不在你的。

包括电影一开篇就死掉的那个人也是一样。

游乃海：医院就是这样的地方，有生有死，充满未知，也不是你能控制的。

创作这么多人物，您的灵感都来自哪里，身边的人吗？

游乃海：也不一定啦，有时候会有，自己想出来的比较多。

这么多的人物，您是怎么收集资料的呢？

比如写黑社会。

游乃海：看书，上网，找真正黑社会的人聊天。

那黑社会愿意跟你们合作吗？

游乃海：OK的。

97年之后的黑社会形态发生了一些变化，也反映到您的作品当中，现在的黑社会您还了解吗？

游乃海：一点点啦。

有线人的吗？

游乃海：有的，有很多朋友。

必须的嘛。

我们不能直接乱写的。

他们喜欢杜先生的电影吗？

游乃海：很喜欢，都会去看。

会事先讲清楚条件，说哪些是不可以拍的吗？

游乃海：会的，有些可能你写出来大家都知道是他，对他不利，他会有麻烦的，就不能写。

大家都是朋友嘛，我不能因为电影让我的朋友不好过。

只有这些啦。

现在完成的电影里，哪部的创作对您来说最难？

游乃海：《柔道龙虎榜》。

可是这个故事并不复杂，您觉得难在哪里？

游乃海：故事里有很多感觉是杜先生自己当年看日本电影和日本电视来的。

那个年代我没有看过这些，就找不到感觉。

很多感情都是他自己的，也不是很清楚，我抓不到，在现场被他骂惨了，很凶的。

差不多电影拍到一半的时候，我才找到感觉。

但直到现在他每次也都说这是他最喜欢的一部。

游乃海：是的，我也很喜欢这部，哈哈哈。

那么三个人叠罗汉够气球是谁想到的呢？

游乃海：这个画面是当年日本电视里面曾经有过的，但不是够气球，是三个朋友在那里玩，我们借鉴了它。

我最喜欢的一部是《枪火》，它对我来说整个的形态都是非常完美的。

当时19天创作，是什么状态呢？

游乃海：这个是很有趣的。

有一天杜先生跟我说，他想拍一个黑社会的保镖，我就说好啊，就写了一个故事大纲。

很快他就说，开机，拍！

然后每天开机之后再想怎么写剧本。

杜先生有些非常复杂又炫的调度和镜头，像《枪火》里面最经典的荃湾商场枪战，都是他在片场想的吗，还是平时就有积累然后用到电影中？

游乃海：都是在片场想的。

他都不会在现场看景的，他只看相片，说，就是这个、这个了。

开机之后才去，然后再想怎么拍。

那么《大事件》开场那么复杂的长镜头呢？

游乃海：这个就是他很早安排的了，大概有两三天时间准备。

这个现场想不来啦。

看到《三人行》里面的慢镜头枪战也是排练了很久。

游乃海：写剧本的时候他就有想法想拍这样一个镜头。

开拍之后他就带着演员和机器想怎么走调度，练了两三天。

演员上课则上了一个多月。

《PTU》《柔道龙虎榜》《黑社会》连续拿下三届金马奖最佳编剧，金像奖提名无数，现在激励您创作的是什么？

游乃海：跟杜先生韦先生学着拍电影，我觉得我进步了。

感觉到自己跟他们很近的时候，他们又更厉害了。

他们很爱电影，不停的创新创作，没有固步自封。

所以支撑我的也就是想学更多，想进步很多。

银河这么多作品，您最满意哪部？

游乃海：还没有。

《大只佬》或《PTU》也不是吗？

游乃海：这两部我都很喜欢，但不是最喜欢，不是最满意。

每个剧本都有回头看的时候，就会在想，唉，当时如果这样写就好啦，差一点点啦。

电影就是这样，总有遗憾。

您的作品有很多宿命论的感觉，最明显就是《大只佬》，这个片子也被认为是神作。

这是您自己真正的人生观吗？

游乃海：我跟杜先生韦先生差不多都是这样想，我跟他们学习，他们的人生观都很影响我。

这些想法首先都是来自韦先生。

07年您拍了《跟踪》，为什么没有再继续做导演？

您的创作还是很旺盛的，为什么不再自编自导呢？

游乃海：还没搞定剧本嘛。

当时写了一年，可是有些东西我不懂，我不知道角色在想什么，我进入不了他。

杜先生就说，不如你先停下来，帮韦先生搞《单身男女》和《高海拔之恋》，回去再写剧本。

同时间又做《树大招风》《三人行》。

能透露一下剧本是关于什么吗？

游乃海：关于一个连环杀手。

什么时候才能看到您的导演作品？

游乃海：一点点时间啦。

我希望今年内可以开机，剧本还在想。

平时除了工作，您的阅读习惯是怎样？

因为我看了《单身男女》，能看出里面有很多明清古典小说式的非常巧妙的结构。

游乃海：没听懂==就是，喜欢看什么书？

游乃海：喔（这段游先生的语气太萌了！

）多是看工具书，心理、犯罪学、社会。

侦探小说比较少，没有太多时间，看一本小说要很久，现在看书也很慢。

大家都知道您很喜欢古龙，古龙的作品在哪些方面影响到了您的创作吗？

游乃海：其实不是诶，我比较喜欢金庸。

可是网上资料都这样写。

游乃海：对呀，我都不明白是怎么这样。

我有看古龙，也有看金庸，喜欢金庸比较多，随手翻翻就会停不住。

（各个词条可以修改下信息了！

）金庸小说里有很详细的背景、历史知识，跟古龙注重的环境、人物不一样，是不是这种风格影响到你？

游乃海：对我来说他的人物设置我觉得写得最好，我们的创作也是从人物出发写故事。

觉得自己最像金庸小说里哪个人物？

游乃海：很多人。

最像…我想像韦小宝诶。

但是没可能了。

哈哈。

除了阅读，有通过看电影来学习吗？

最喜欢的导演是？

游乃海：我最喜欢是库布里克，《发条橙》《闪灵》《2001》，这些都太厉害了。

很多导演都是一生一台戏，拍一样的东西，但他每次都是不同的风格，但每部都是经典。

还喜欢马丁·西科塞斯、科波拉。

艺术片呢？

游乃海：我不太懂。

我们年轻时候就都是看商业片的，对艺术片不太懂。

（被这个坦诚又谦虚的回答深深感动！

）这么多合作过的男女演员，像古天乐和刘青云还算是银河一手提拔的。

您自己最偏爱哪位？

游乃海：刘青云。

我第一次见刘青云是一起在现场想剧本，他主动跟我探讨、创作，提出自己的想法，很有主动性。

其实很多演员都不太参与剧本的，他不同，也不只为自己的角色思考。

很多时候我们已经喊停了，他都还会说，这样不行，要再拍一次。

他非常的清楚。

女生就是Sammi（郑秀文）啦。

她蛮厉害的，她都不是用演的，而是当做自己来表现。

哭和搞笑，都是她自己的情绪。

银河映像20年，您从20出头就跟着杜先生，他说以后银河要由你来掌舵，银河大的方向会发生变化吗？

比如商业电影和作者电影共存的方式。

游乃海：还不确定，我还不知道该怎么算，因为《三人行》只是个开启。

杜琪峰先生也一直还会在银河，只是创作方面我会跟其他导演比重更大。

有时候很可能其实杜先生没有很想拍这部电影，但是为了公司的运作就会接下来。

将来这些部分我会和其他导演分担，让他可以拍他想拍的电影。

像《PTU》《夺命金》这种，都是他自己很过瘾的电影。

会刻意培养一些新人吗？

游乃海：随缘啦。

如果年轻人有什么想法我们觉得有趣可以发展。

像《树大招风》这样。

游乃海：是的。

郑保瑞导演也是跟银河非常有渊源的，但他现在在大陆拍一些纯商业片，而且是口碑很有问题的。

您怎么看待他的这种选择，以后他还会回到银河吗？

游乃海：会呀，他在写一个银河电影的剧本，他做导演。

应该是今年开机。

我们是自家人嘛。

我很想跟他合作。

感觉他很有才华和想法，但这两年做了一些类似《大闹天宫》这样的电影，您是理解的吗？

游乃海：没关系啦，你看杜先生以前也都拍了很多搞笑啊爱情啊这种卖钱但是不好看的。

这些都没关系的。

所以还是分成两部分，用卖钱的电影养自己看重的电影。

游乃海：对呀。

（笑）。

没办法嘛，你不能让自己的电影每次亏本，那样的话就蛮想死的。

昨天时间问题没有问杜先生，今年北京电影节做了银河映像20周年的回顾展，当时策展人告诉我们说，银河的版权非常分散，要集中放映特别难，这对很多影迷来说非常遗憾。

银河会有机会把所有作品做一次放映吗？

游乃海：我们没办法的，因为我们不是投资方，我们只是制作人。

只能很可惜。

我们都知道银河映像现在在南京有一个基地，这个基地是用来做什么？

游乃海：那里做棚拍，还有绿布。

杜先生说以后银河的很多作品可能都要棚拍再做后期，拍实景有什么困难吗？

还是成本问题？

游乃海：还是要参考故事。

用适合它的方法拍。

银河都没有想过改编小说吗？

一直都是原创。

游乃海：我们有拍《向左走向右走》呀。

如果看到很有趣的，也会做，只是还没有看到。

有很多传说的银河作品计划，比如《黑社会3》，重庆打黑题材，有在schedule上吗？

游乃海：还不在schedule上，schedule上有很多东西，这些还不在。

《黑社会》应该会的，但是不是现在。

我想最好能拍3、4、5，一直拍下去。

今年金像奖最佳影片《十年》，从电影水准来看，水平并不高，有点习作的感觉。

对这种刻意消费政治引来关注的导演，您怎么看？

游乃海：我还没有看过。

也不一定是要用它来卖钱，他可能是真的对这个东西有感觉。

因为你知道香港年轻人现在的想法，他们生活在这个环境之下，受环境影响，就会想写出来。

最重要是你是否真的想做这个东西，还是抽水。

这个就是创作的意义。

银河这种师傅带徒弟的模式特别好，您现在有徒弟吗？

招一个徒弟最看重他的是什么？

游乃海：我想就是真的喜欢电影吧。

我跟很多年轻编剧讨论过，因为这个工作不容易，钱也不多，很辛苦，你可能跟女朋友吵架，没有时间陪她，朋友也没有了，每次找你你都没有时间。

很多的问题。

所以你一定要很爱电影。

那我们两个符合诶。

您对励志成为编剧的年轻人有什么建议？

游乃海：不要固步自封，要不停推翻自己，反复想，要想得很深才行。

细到剧本中一个“的”在哪儿，都要仔细的想。

这么多年您也从来没有想过放弃？

游乃海：没有。

不行的。

不能放弃。

不拍电影不写剧本时候都在做什么？

是宅男吗？

游乃海：不是诶。

（笑）。

朱淑仪插话：宅男？

他不是的，他是浪子的。

不要被他可爱的表面所蒙蔽。

他是编剧届的梁朝伟采访：支离疏、蜉蝣

这是一部真正用心去做的电影，导演用心，演员用心，没有装酷耍帅卖萌，没有炫酷耀眼的特技，连慢动作都要演出来，也是任性！

可这种任性在现在的观影大众眼中，却是出力不讨好的，大多数人还是喜欢无需动脑，哈哈一笑的爆米花剧情，喜欢狂拽酷炫下巴翘上天的帅哥，衣着性感踩着高跟鞋飞奔的波霸，还有震撼的特技大场景。

偏偏这些在三人行中不仅没有，还要反其道而行之，回归到了影视作品的原点上：人和技！

具体如何，说的人太多，自己看吧。

此剧中，黑古的警察演的中规中矩，结尾转变的突然，被剪了吗？

格格演技突飞猛进，医生眼中的固执震撼到了我；最意外的还是钟汉良，找不到何以琛的一点影子，特别是反手铐住的背影，换药时盯着医生的眼神，与何以琛的背影和眼神绝不是一个人！

对好莱坞大片，国人已经视觉疲劳，三人行有自己的特色，一个霸气侧漏的倔导演，三个傲骨深藏的犟演员，都是一类人，牛脾气！

愿华语电影多几个这么用心的电影人，就是我们影迷的大福利了。

杜氏电影，一直以其独特的风格笑傲华语影片的江湖之中，无论是枪战片还是温情片，杜导一种表达着自己的想法和诉求。

人性的挣扎，从街头巷尾的枪战到办公室的尔虞我诈，这一次，杜导把故事的环境直接压缩到一间医院、一间病房、一张病床、一间手术室，或许是希望通过在小空间里，给予故事人物更多的表达空间吧。

医生是谁？

医生的职责是什么？

在生命与“正义”之间，医生应该如何选择？

希波克拉底的医学生誓言，最近在影视作品里频繁出现，关于医生的职责问题，在医患关系冲突的当下，备受关注。

赵薇饰演的佟倩，是一位有着善良本性、坚持操守的一位医生。

她坚持“生命第一位”，然而在悍匪借“生命”之名利用她挑衅了“正义”的时候，她的恐惧出自本能。

我是谁，我该怎么做，佟倩在整个事件中一直迷茫、思考，面对自杀和死亡，她有着本能的不安与自责，直到最后“救人”依然是她的选择。

赵薇演出了佟倩的压抑、害怕、和抗争，种种的自我提问，被她用肢体语言表达的很准确。

当在赵薇的身上看不到小燕子的影子的时候，是让人想为她鼓掌的。

警察是谁？

警察的职责是什么？

在法律和“正义”之间，警察必须坚持什么？

这是一场警察的内心斗争的大戏，在“匪”和“法”之间，究竟有没有可以既往不咎的“正义犯罪”？

一个错误的开始，隐藏在剧情之中，古天乐饰演的陈sir，从开始就是一个试图用谎言弥补错误的“反正义”的角色。

整部戏看，陈sir是警队的“坏分子”，是个为了自己的成绩，不顾一切的家伙。

这和古天乐曾经饰演的过其他警察有很大不同，古仔演出了这样的不同。

脏话、黄段子不断的陈sir，不断的用“正义”忽悠着自己的队友，用“义气”给自己壮胆，其实内心已经恐惧到了极点，所以才会有疯甩女主治医生3巴掌的暴行。

警察已经带上污点，团队成员的心理矛盾也彰显出来。

陈sir的助手，那个美女警察一直希望保护陈sir，她不希望他犯错，甚至想挺身而出替陈sir抗罪，她心中的自我抗争也是相当激烈的。

林雪饰演的胖警察是整部电影里里唯一没有陈sir忽悠的，也是唯一最接近真相的警察。

他是一个简单直接的警察，饿了就去吃，想起疑点就去找，遇见了就去追，被插了一刀之后，还要继续追，这是作为警察他觉得自己应该做的。

电影结尾处，陈sir的自首让很多人吐槽，毕竟港式结尾和大陆结尾，应该是不一样的，留一个开放式的会更好匪是谁？

匪的智商应该有多高？

在违法了警察面前，匪应该束手就擒还是应该自救？

匪是坏人，这是个简单句。

匪是笨人吗？

这是疑问句。

常态下，普通人是当不了匪的，因为任何的犯罪都是需要智商的，否则就是傻匪，我想起来《天下无贼》里的傻贼们。

影视剧里的贼、匪等各种罪犯，要么弱智到爆，要么就是高智商，否则戏剧将没有冲突没有故事。

钟汉良饰演的张礼信，是个高智商的悍匪。

首先是悍匪，面对枪战、爆炸，他微笑面对，那种镇静非常人可以做到；其次是高智商，故事、鸡汤、打电话的设计，导演用大段的台词来表现悍匪的智商，这不仅考验演员的台词，也考验演员在只有独白的情况下，如何表现人物性格的能力。

钟汉良成功完成任务。

当匪用自己行动去触动医生、去让周围的病人帮忙、巧妙的给同伙传递消息，这一切除了彰显智商以外，还在说着一个真相：没有人会束手就擒，也没有人能掩盖真相。

本剧中，除了陈sir认罪算是匪扳回一局，来救人的匪们最后也死绝了，也还是真“笨”。

生命的最后是什么样？

没有尊严的或者和生命之间，又该如何选择？

那对夫妻、那个自杀的患者，在警匪片里讨论人生，杜导算是突破。

对妻子百般依赖的那个中年人，那个插了导尿管的年轻人。

在尊严和生命之间，很多人更愿意选择尊严；在生命即将结束之前，可以相伴在身边的爱人，才是最大的依靠。

这间小小的诊室里，亲情和尊严，依靠和自我拯救，随着帘子一次次拉起拉开，作为病人，到底该如何……小空间、小人物、真性情、自我的问答、自我的救赎。

这就是我理解的《三人行》。