荒原

塔克拉玛干版钢木兰花开始觉得是部大号广告片，丧心病狂的近景高清怼脸【赞助商标志】特写中间是暴走一根筋过期萝莉见天地见众生空即是色与自己和解当哥的够腹黑，关键时刻也没有掉链子全程非常地不专业，还多年出入无人区的高端玩家？

老子在库布齐沙漠腹地干过半年的志愿者，对于沙尘暴还是有那么一星半点儿的发言权的，遇到沙尘暴最忌讳的就是顺着风走，最佳方式是就地避风，有障碍物挡着最好然后补给点居然没有提前确认过物资，卫星电话这种保命神器一旦损坏怎么补救的预案也没有！

万一后援车队错过了呢？

未虑胜先虑败就凭一腔孤勇少年气？

真是不知死字怎么写！

不重视水包！

长途步行一分一毫的多余物品都是不应该携带的，还佳能单反。。

愚蠢的两脚兽，不作不死打火机的密封效果是真的牛，卫生巾鞋垫这个是真有效(亲测)，特别重要的手台居然没有挂失手绳，也只能说编剧最大了最后获救点离人类文明(马路)目测就一公里吧，基建狂魔可不是乱说的，塔克拉玛干铁路了解一下最后的最后，某为手机北斗定位，祥瑞御免百无禁忌！

8.3分。

只说缺点哈。

演技方面，情绪表达有点太过于用力，比如看到她哥给她发的最后一个视频后，仰天嚎啕大哭。

剧情方面，逻辑存在明显漏洞，遇到沙尘暴掉头就跑，跑的时候不看路，野外生火睡觉不注意防火，地图指南针等重要工具不贴身存放，一开始碰到小虫子把它放过等等，这些都不是有10年野外探险经历的人会犯的错；台词方面骂人为了过审太过于节制，不符合现实中人的真实反应；叙事技巧不太够，一开始用很刻意的对话方式把前因都交代清楚，自然一点的做法是逐步阐述，或者配合一些蒙太奇的闪回镜头；角色不算特别丰满。

主题，表现生命的顽强的主题有些陈旧；表达她与父亲和哥哥之间情感冲突的线路又太过单薄，没有很好地抓住。

其他没什么问题。

但我想尤其点一下玛尼堆，在偶遇遇难者的尸体旁边堆玛尼堆是很自然的剧情需要，但前一夜在睡梦时，她身后也堆上了玛尼堆。

这一点小线索也预示了她梦醒后将会下定决心重新上路，因为只有重拾希望的人，才会堆上玛尼堆表达美好的祈愿。

这个细节让我印象深刻。

以上。

首先感谢破浪观影团提供的点映和导演交流机会。

提前欣赏了这部题材新颖的国产电影。

荒野生存主题在国内还是很少见的，保护电影题材的多样性是爱电影的观众义不容辞的责任。

电影最大的特点就是短90分钟聚焦一个人，讲话一段经历。

很符合一个豆瓣小组的标准，那就是“我们只爱90分钟以内的电影”。

在这个电影越来越长的时代，能看一部只有90分钟左右的电影真的是一件轻松愉快的事情。

导演分享他舍弃了很多剧情和桥段。

就结果来看，这样一个慢节奏的故事，这个时长还是很不错的。

节奏渐入佳境，跟随主角每况愈下的艰难独行和层层递进的内心世界，观众也跟着进入一段生命探寻之旅。

几段比较喜欢的画面和情节：1.丛林看到哥哥的视频后拼命奔走气喘吁吁的情景与哥哥视频里沉重的喘息声相互交叠，既凸显了亲情的纠葛，又隐喻了命运的交叠。

2.丛林第二次治疗伤口后，镜头逐渐往上推，直到画面切换，无尽的沙漠并没有出现尽头，展示了一种苍茫无力感。

3.丛林“水分内循环”那段戏，一个长镜头下，人物慢慢消失了沙丘的后面，这个拍摄女性上厕所的镜头非常巧妙又毫无粗鄙感。

（个人比较反感影视作品里出现的很多男性小便的画面，毫不避讳，反而还想以此凸显一种男子气概，展现了男性叙事主体的自以为是，对比而言，这个女性小便的表现手法就含蓄很多，还能显出一丝唯美。

）电影的另一大特点是女主角的独角戏。

敢于让一个女性角色撑起一部电影，导演的魄力不容小觑。

任素汐很好地完成了这个任务。

不得不说，穿户外服装、长手长脚的任素汐也太美了！

尤其大风吹得衣服贴紧身体，在一望无际的横向空间里，这样一个瘦高的竖向线条无疑与之形成了强烈的对比，成为画面的重心。

最后那场夜晚火光戏，把任素汐的肢体美表现得淋漓尽致，堪称rose吹口哨之后，女性求救的又一经典桥段。

任素汐演技可以。

但是不明白为什么去无人区。

一个人独自行走时的矛盾不突出。

穿了那么几天的衣服为啥还是白色的呢。

早不成样子了。

想起了127小时。

那个更加真实。

作为户外运动的爱好者。

我一直敬畏大自然的。

故事再充实一点。

矛盾再多一点。

会好看一些李晨就是客串。

演员感觉就是任素汐一个人。

影片中出现的蜥蜴和蛇。

为啥没有更多的冲突？

最后的解救应该是梦幻吧。

真实不会发生

《荒原》讲述一个坚毅、勇敢的女性如何在艰苦环境中独自求生，“丛林”的名字本就赋予了角色勃勃生机，任素汐极具生活气息的表演使这个角色更加可爱，她不甘于放弃寻找父亲的遗迹，不甘于在同一个地方失去两次至亲，更不甘于隐入黑夜和荒原，是国内银幕极为罕见的女性形象。

独角戏向来最考验功力，导演在序幕就用一场突如其来的风暴警醒观众，大自然需要我们常怀敬畏之心，片中所呈现的荒漠戈壁景观壮美、残酷，令人震撼。

影片在配乐方面融合了呼麦元素，也为求生之路增添一丝神圣感，女主角“丛林”行走在无边荒野里，不是独自一人，仿佛背负着全人类对抗自然的决心和魄力。

当她点燃行囊，拖着一团熊熊烈火在黑夜里前行，这场痛苦的修行终于进入尾声，影像冲击力也达到顶点，这时的丛林哪怕无力起身也要挺直腰杆，对“活下去”的渴望足以打动观众。

主角丛林的几次恍惚片段都很亮眼，无论是身处巨大的骨架之中，还是与探险者进行跨越生死的对话，都让人感叹人类的渺小、生命的脆弱。

影片其实很有勇气，气质清冷独特，虽不是大众惯于接受的题材类型，但它的出现让人心怀期待，每一种尝试和坚持都有价值！

昨天看了“荒原”（严重剧透），怎么说呢，结构简单，如果不想的话也能看。

但是吧你风景也没拍的多好看，故事吧也感觉怪怪的不好仔细去推敲。

专业人士看了会不会很无语，我看了就是觉得吧又暗戳戳讲妈妈不怎么样很不必要（什么妹妹跟了妈妈，其实想跟的是爸爸，但是妈妈经常在外面潇洒又去马尔代夫了，妹妹镜头钱还要哥哥给，妈妈都不记得哥哥名字什么的），活着的人无人在意，死去的人拼命追忆，我不懂。

中间妹妹走到第三天，快走不动了，突然哥哥一个留在手机里的定时遗言视频，讲我的伤只能坚持24小时，你不要折返（这里强调我觉得很尬，三天了你叫她折返她得有那个力气回去找你一起死哦），然后食物和水全都给妹妹塞包里了，讲你只能一个人走出去，当时就觉得，本来还能坚持觉得四天能走到坚持坚持能救哥哥，麻蛋现在直接坚持不了了一起死了算了拉倒吧。

不是不能留遗书，但是不明白为什么要放在第三天这个时间就是为了告诉女主你还有水吗？

任何一个在无人区讨生活的人不会检查自己行李的吗？

那么小的包，任何一丝活的可能，任何包里的东西有机会都会用上的吧。

全程女主的冲锋服和里面的亮白色防晒服抢镜，真的好白好干净，最后求救烧行李那里脱衣服，真的全身上下里外都特别干净一尘不染的，这是无人区滚了六天的人，咱就是说演员吧多少还是得牺牲一点。

剧组吧你这是拍电影就一个人你都整不像还能整啥也不知道。

没错，这部口号“看一个人的电影”我是一个人看完的，这部电影对我来说最大的问题就是一切都按部就班，你知道李晨演的哥哥一定会出事，你知道水一定会喝完，一定会受伤，一定会自救，一定会获救。

那瓶从包里拿出来的酒精就像是流水线上的一个物品，剧情就是传送带。

其次聊聊任素汐的演技，没有太多的惊喜，收到视频的时候我理解人物的悲伤，但是那段嚎哭的表演，我觉得在极端条件下，挑战身体极限的情况下，是没有力气那样去哭的，一开始哭不出声是不是会更好？

不知道是剧情还是因为什么，总感觉是在看任素汐玩一场无论如何一定会通关得极限游戏。

这是一部风景写实，任素汐与自然对戏，探究人性、顽强的女性力量的冒险类电影。

冒险类电影国外大行其道，国内特别少，而且通常看到的都是以男性为主的冒险，但这部是以女性串起来的故事，从女性的角度来展现无人区的危险性和生存的艰难，感官冲击性更大。

任素汐饰演的丛林在荒原里从莽撞走向成熟，从身体折磨到心灵折磨，节奏层层递进，虽然剧情设定没有特别巨大的戏剧冲突，但任素汐的演技太自然情绪感染力太强了，我一整个沉浸式观影仿佛也进入了荒原，因为脚水肿塞不进鞋的撒气、掉下裂缝时心里一紧头皮发麻、用酒冲洗伤口时抓骨挠心的疼到吸气、致幻后摔进沙漠抬头的眼神让我顿时无法呼吸，最后被信号灯红光笼罩心里的酸楚全部都感同身受，好几处我都捂住眼睛不敢继续，局外的我害怕能捂住眼睛停止继续，但丛林不可以，即使觉得前面没路了也只能继续走下去，这个女性力量的坚韧顽强太令人动容。

此时觉得荒原意象化，即是现实的荒原也是女主内心的荒原，在艰难中前行，一边崩溃想放弃一边鼓起勇气前行。

导演的电影美学也很绝，无论是无人区的自然风景还是最后那幕像舞台剧的表达手法都美到让人惊叹。

这是一部需要安静坐下来观看的电影，但不用特别费力就能跟上，导演的叙事手法很自然加上演员准确的情绪传达，不经意间就进入了荒原与丛林一块儿穿越无人区。

《荒原》海报酷爱文学的人们都知道，《荒原》本是艾略特的一首长诗，被评论家誉为现代主义诗歌的典范，在这首代表作中，处处透露着“死亡”的讯息。

这个名字太过如雷贯耳，以至于看到它的一刹那，脑海中便浮现出各种画面和符号。

而我们这次观赏的电影，并不是艾略特的《荒原》，而是新人导演左志国的长片作品，也是他进入院线的第一部电影。

虽然电影《荒原》和艾略特没什么太大的关系，但还是有诸多“死亡”的意象，比如父亲的死、哥哥的死、无人区无人认领的死尸、藏羚羊腐烂的尸体等等。

我想导演一定是对艾略特的这首长诗非常偏爱，所以才会取一样的名字。

片中的情景也确实暗合了这个情境：在无人区的荒原，一个女人的求生之路。

她在没有水喝的情况下，喝尿解渴；在脚受伤的情况下，用白酒消毒，用树枝割去腐肉；在无人区废弃的汽车里，差点被烧死。

最后一刻，当她用尽气力，看到探险队的时候，脱去身上的衣服烧火发出信号。

这种求生的意志，让人泪目。

艾略特电影一上来就直奔主题，遇到一场大风沙，妹妹和哥哥的摩托车全部损毁，哥哥身负重伤，无力前行，让妹妹一个人走出去求救。

导演很大胆也很有勇气，在几乎没有任何铺垫的情况下，直接开始荒原求生。

我们只在兄妹俩的只言片语中知道，他们已经在无人区找了父亲十年，这是他们最后的机会，妹妹找父亲的执念更加强烈，因为妹妹从小没有和父亲生活在一起，父母离异的时候，父亲选择了哥哥，母亲带走了妹妹。

而和父亲感情一直很好的妹妹始终无法接受这个现实。

在缺少父爱的环境下长大，是妹妹永远的痛。

导演用梦境、幻觉穿插的方式，在90多分钟的时间里，相继描绘出妹妹和父亲的关系。

导演很沉得住气，不疾不徐，就像一幅长卷画一样，徐徐展开，慢慢告诉你他们一家是怎么回事。

电影自始自终的节奏感都很好，配乐起到画龙点睛、烘托气氛、保持节奏的作用，但并不喧闹。

看这部电影的感觉很奇妙，电影院里很安静，电影中的七天，就像我们自己的七天一样，缓慢地进行着。

93分钟，讲述了人与天地之间的关系、人与自然的关系、人与自己的关系。

当只有你一个人在一片荒原中的时候，如何克服内心的恐惧和孤独，如何面对最真实的自己。

在这个过程中，你可能只能和动物对话，也可能只能和幽灵隔空交流。

比如妹妹在路上遇到的那个被风干的尸体，他是谁？

为什么会来到这里？

他有一本日记，里面有亲人的照片，他还有一张证明其身份的身份证，但是，他没有走出这个荒原，现在，他出现在妹妹的幻觉中。

妹妹的父亲呢？

也是这样一具被风干的尸体吗？

失踪是否意味着死亡？

死亡是否意味着，回忆的终结？

荒原孤独的夜晚

水越来越少为什么妹妹那么执意要找到父亲？

和很多男人探险理由不同的是，妹妹不顾生命危险去无人区，是找寻失去的亲情，并不是为了寻求刺激，也不是为了征服自然。

导演开辟出了一种新的电影类型，女性探险故事。

和以往以男性为主角的探险电影不同的是，女性其柔弱的外表只是一个面具，事实上，女性在遇到危险的时候，可以更强大更冷静，完成不可能的荒野求生之路。

在女主角的选择上，笔者认为，任素汐是最佳人选。

第一，她的演技足够支撑起一个半小时的独角戏；第二，她的外型并没有非常女性化，甚至有点男孩子气，很像会去探险的那类假小子；第三，她也没有偶像包袱，要把自己弄得美美的，片中的她几乎素颜，灰头土脸，吃了很多苦。

任素汐就像我们认识的北京大妞，话不多，但每句话都能把你噎死，说话很逗，性格大大咧咧，很有喜剧天赋，能在一部这样的电影中调和一下沉重的气氛。

任素汐导演几乎在完成一个不可能完成的任务，在一部上映的院线电影中，放弃戏剧化的情节、放弃悬念、高潮迭起。

让一个女人的身影充斥了屏幕整整93分钟，台词很少，对手戏也几乎没有。

而他居然做到了，这部电影不仅走入了院线，而且故事还成立。

就这一点，就需要为导演鼓掌。

因为有这样一部类型的电影上映，本身就是一件值得欣慰的事。

在我们感叹院线电影逐渐趋同化的时代，2023年的电影院可谓打了一剂强心针。

各种类型轮番上阵，有港片、运动片、枪战片、古装片、喜剧片。

现在，又多了一个“探险片”。

《荒原》对标的是国外的《127小时》、《荒野猎人》等类型片，填补了国内“女性探险片”的空缺，是导演左志国的一次勇气可嘉的冒险。

我们需要这样的电影，需要更多不同类型的电影出现在院线片的行列中，因为只有这样，电影生态才是健康的，不同的人群可以选择看自己喜欢的电影。

在还没有艺术影院的当下，这一点尤为重要，这也为拍这类小成本高质量电影的创作者提供了更多的可能性。

荒原的夜晚为了能看到更多类型的电影，我们也该买票支持一下《荒原》！

安静地看完这90分钟的求生之路。

从电影院出来，一抬头就看到夹在高楼大厦间若隐若现的几颗星星，脑海中顿时浮现出《风沙星辰》里的若干场景，和刚刚看完的《荒原》神奇地形成了某种互文的关系。

这本《小王子》作者圣埃克絮佩里回顾自己飞行生涯的经典著作，记录了他自己和其他飞行员同事无数次身犯险境的故事，有的人如同这部电影的女主丛林，在历经艰险后逃出生天，有的如同男主丛来和他的父亲，默默消失在了大自然的一呼一吸中。

《风沙星辰》里说：“我们现在遵从其秩序活着的这个世界，如果不深陷绝境，是无法知晓其奥秘的。

”这或许是冒险题材一直吸引人的原因：我们无法亲自去冒险，但又希望从别人的冒险故事中，获得一些关于世界和人性的奥秘。

《荒原》的故事情节十分简单：丛来（李晨饰）和丛林（任素汐饰）兄妹俩为了寻找失踪多年的父亲而来到无人区，在风暴中两人的摩托车和许多装备都遗失或报废了，丛来身受重伤，丛林为了找人营救哥哥在荒漠里独自前行了七天，终于在生死边缘被车队救回。

就是这么简单的故事，没有什么转折，也没有多少悬念，完全靠大漠的极致风景和艰险以及任素汐扎实的演技撑完全场。

不知道别人会不会觉得无聊，反正我是挺爱看这种荒野生存题材电影的。

你说是独角戏吗？

我反而觉得，片中万物皆是角色，这更像是一场一个人和荒漠、狂风、烈日、峡谷、蛇、蜥蜴、老鼠、蚂蚁、野草等亦敌亦友的景观、生物互相对抗与利用的群戏。

影片仿佛一部纪录片，给观众带来真实的影像震撼。

面对残酷的大漠，补给严重不足的丛林给观众展示了各种野外生存技巧：用卫生巾垫鞋子和处理伤口，在沙漠中利用植物挖坑取水，沿途用石块和布料留下印记，极度缺水状况下喝尿补充水分……如同一场闯关游戏，每一天难度都在升级，带给观众的认知挑战也逐步加深。

将这一系列生存技巧有机串联在一起的是深深的骨肉亲情。

在日复一日单调的前行中，丛林不断忆起小时候父亲手把手教她和哥哥野外生存的童年记忆，这既赋予了她年纪轻轻就是户外老手的合理性，也解释了她为什么一直无法释怀父亲离婚时不带走她，并且在父亲失踪多年后依然执着地要寻找到他，哪怕最终找到的可能只是一具尸骨。

圣埃克絮佩里作为飞行文学的鼻祖，讲述过许多初代飞行员身陷险境的故事，在沙漠或在深山，都有陷入看不到尽头的绝望的人。

人的求生本能在初期或许能发挥作用，但在残酷的自然环境中，随着补给和力气一起逐渐消失的，是希望。

几乎所有从绝境中逃出来的人，都有着强烈的信念：他们坚信自己的亲人在等着自己回去，所以无论如何不能放弃自己。

激发人的潜能和斗志的，是那份沉甸甸的责任感。

丛林也不例外，如果仅凭自己的求生欲望，她有无数次自我放弃的可能。

这地球上，不是应该住满了人吗？

为什么一天又一天，一个人影也见不到呢？

有好几次，明明看见飞机和火车就近在咫尺，为什么就是没有人发现自己呢？

每一次的希望都导致了更深的绝望，但每一次想要放弃的时候，她都会拿起那个已经无人接听的对讲机，对另一端大概率已阴阳永隔的哥哥说：等着我。

在所有这一类别的故事里，令我们动容的，永远都是这种为他人而活的高贵情感，是这样的意志让人类得以超越自我，也是这样的责任感，反过来拯救了丛林和我们。

我想一定会有观众去纠结丛来有没有被救出来，也一定会有观众谴责丛林因为她的执念导致丛来命丧荒野。

但我很喜欢导演对片尾的处理：车队的四辆车分道而行，一辆载着丛林去救治，另外三辆去寻找丛来，故事就停止在了这个分道扬镳的路口。

没有人知道他们兄妹俩是否能活下来，或者如果丛林活下来，她之后的人生是否会充满悔恨自责。

但影片停止的这一刻，她凭借自己顽强的意志找到了车队，起码算是兑现了对哥哥的承诺。

她脱掉衣物点燃火焰时的表情，令人不禁想起《泰坦尼克号》里 Rose 用尽全力吹响口哨时的那张脸。

两张脸上，都写满了经历过绝望才能开出的坚毅决绝。

“胜利，失败，这些字眼是没有意义的。

生活超越了所有这些词汇，也早已绘制出后面的画面。

”——《风沙星辰》除了上面说的那些，影片的取景也是我非常喜欢的一大亮点。

讲真，哪怕没有故事，就单纯为了在大银幕上看到这些场景我也愿意买一张票。

有许多个丛林只身在荒漠中行走的镜头，不禁令人感叹那无依无靠的赤裸生命是多么的壮美。

很久以前，我们的祖先也曾这样赤手空拳地伫立于荒野之中，以肉身对抗残酷无情的大自然。

最后想说说女性这个话题，这既是这部电影的卖点，也是我认为还可以做得更好的一点。

作为国内罕见的女性无人区冒险故事，我并没有从中看到太多的女性特色和视角。

丛林在片中是一个傻大妞式的角色，她没有发现哥哥的伤势有多重，对于哥哥给她留下录像和补给毫无察觉，因为大意导致补给点被烧光……作为一个有着丰富野外经验的女性，我认为她过分粗心大意了。

女性特有的细腻、敏感、谨慎和处理事情的智慧在这部片子里并未得到体现，可以说换成一个男性角色也不会有多大差别。

不过导演作为一位男性，能拍到这个程度也属实不易，而任素汐在剧中的表现也十分令人印象深刻。

这就算是我吹毛求疵，为以后能在大荧幕上看到更多此类影片提出的建议吧。