要敌

地海传说 (2006)6.32006 / 日本 / 动画 奇幻 冒险 / 宫崎吾朗 / 冈田准一 手嶌葵1. 好难看，怎么会这么难看，难看到我怀疑宫崎骏的水平，一查原来是他儿子的作品，真是差不止一点半点。

2. 看到90分钟真的快睡着了，不知道亚刃一开始为什么要弑父，也不知道开头的龙意义何在，整一个莫名其妙。

3. 反派没多坏但是真的蠢，去抓人问到下落了不抓人质走，等回去汇报领导再去抓人质，搞什么？

拖时长？

4. 亚刃听瑟鲁唱歌就哭了，哈？

5. 亚刃被抓走之后，坏人给毒药，男主就直接喝下去了，哈？

6. 亚刃失去意识捅了雀鹰，然后就恢复意识了，哈？

7. 亚刃大喊让我知道生命的意义吧，然后就拔剑成功了，哈？

没想到竟然是批评得多。

没想到赞美者也只是停留在画面、OST的表象。

没想到连梁文道都出来讽刺。

更没想到宫崎吾郎他爹都看不上眼。

一首抒情散文诗就这样被大众的狂躁淹没，被理性的惯性压垮。

编剧没任何问题，不过不是主流风格罢了。

不要拿这片子和那个被吹嘘的不行的童话《地海巫师》相提并论。

这不是对小说的照搬，而是超越。

这是一部有着自己的思考的电影，宫崎吾郎将不在限于父亲的对于人与自然的思索，而更是融入了对“我是谁”这个问题的追问。

我可不希望吉卜力再不断地COPY《天空之城》、《幽灵公主》的精神，已经够了，当看到宫崎骏又扔出了一部《悬崖上的金鱼姬》，我真的感觉够了，我想看到吉卜力能有自己新的创造新的形式新的思考新的追求。

我想看到宫崎吾郎顶住大众的压力，寻找自己的精神，而不是将老一代的传统传承下去。

只有这样，吉卜力才能够有存活下去的意义。

画面是吉卜力一贯的水准，我花了两个晚上看完。

印象深刻的就是云朵漂浮和布满星子的天空。

还有那条龙。

还有那个蜘蛛大人。

故事零散，不知所云。

时不时便有几段金句，诸如死亡才是生命的意义，死亡是礼物……整个动画像是一个故事陈述，比读书来得更为艰难，那个叫黎白南的小男孩是怎么一步步体验到生命永恒的意义的，甚至有没有体悟到，都觉得很是恍惚。

看到评论，我感叹我并不算得是笨的。

《地海战记》是宫崎吾朗的出道之作。

作为传奇大师宫崎骏的长子，本来和动漫毫不相关的他（专业建筑设计，毕业后也一直从事相关工作），莫名其妙被推上了导演的位置。

确实是莫名其妙。

在这之前，他毫无从业经验。

而其他人，基本都是先从画师做起的，比如宫崎骏自己就是，还有吉卜力的几位年轻导演。

一个都没画过漫画的人，直接去做动漫电影的导演，还是吉卜力的作品！

如果不是宫崎骏的儿子，绝不可能。

宫崎骏本来是强烈反对的，是铃木敏夫一力主张。

至于他为什么要挑毫无经验的宫崎吾朗？

铃木在自己的书里《吉卜力的天才们》说，他隐约感觉到宫崎吾朗能行。

这个说法也太敷衍了。

我觉得，铃木是看到吉卜力后继无人，不断尝试新的可能。

吉卜力内部人才挖掘之外，他也想看看宫崎骏的长子能不能继承家业，接过吉卜力的担子。

事实证明，一家子出一个大师就是祖坟冒烟了。

宫崎吾朗，作为毫无从业经验的新人，交出的答卷不能说太坏，只能说平庸。

接班人完全谈不上。

后来由宫崎骏负责脚本的《虞美人盛开的山坡》也是如此。

大概他也明白了自己无论如何不可能赶上父亲的脚步，后来也就放弃了。

说说这部电影。

画面相比宫崎骏作品简陋了许多。

宫崎骏的电影，众所周知，几乎每帧都是精美的画作，可以拿来做桌面。

这部就比较粗糙，我看没一张能做桌面的。

节奏也太慢，镜头太啰嗦，很多镜头不知道在干什么。

比如拍蜘蛛的手下上楼梯，拍那么长干什么？

最大的问题是剧本。

亚刃救了瑟鲁，瑟鲁毫无感激之情？？

本来以为是对长相自卑，居然说什么“最讨厌不懂得珍惜生命的人”？？

导演你这是什么逻辑？？

不管怎样人家是豁出命救你吧？？

最后亚刃觉醒去救瑟鲁的那段就更奇怪。

格得和恬娜都好好的，居然一直没出现帮忙？

导演可能是想突出男主角，可是你至少得给个解释啊？

格得就算没有法力还有武力吧，就让亚刃一个少年自己去面对蜘蛛？

宫崎骏的电影就从来没有逻辑bug。

铃木敏夫在《吉卜力的天才们》里面写，他们去拜访勒古恩请求改编权的时候，宫崎骏说他会负责剧本，如果作者不满意改编，他会随时停止。

但是事实上，不知出于什么理由，宫崎骏并没有介入这部电影的制作。

而作者本人也并没有机会插手。

电影公映之后她才看到，并且相当直言不讳地表达了愤怒和对宫崎骏食言的失望。

另外，电影的名字也很奇怪。

日文原名是《格得战记》，可是主角分明是亚刃。

这是在搞什么？

这部电影唯一的亮点，就是《瑟鲁之歌》。

宫崎吾朗写的歌词太好了，就为了这歌词我愿意给出四分。

他非常精准地把握了在动荡不安的时代，年轻人迷茫的心。

或许他也曾经如此吧？

在父亲刺眼的光芒下，他曾经彷徨过吧？

电影开头的弑父，是铃木敏夫让他加上的。

铃木作为宫崎骏多年的合作伙伴和挚友，他肯定早就察觉了宫崎吾朗的心结。

想出这种改编，不得不说，真是恶趣味啊。

或许，他也希望宫崎吾朗能够走出父亲的阴影吧？

但是之后宫崎吾朗就只导了一部，这次可真的是宫崎骏写的剧本，然而画面也并不能让人满意——然后就专心管理吉卜力的版权了。

很难说这是不是走出来了？

这是我第一评论一部我觉得“较差”的电影，多数时候我会选择无视。

但是地海有着Ghibli的血统，我想它即让喜欢原著的读者失望，又让Ghibli的影迷失望了。

即使没有读过原著也能感受到作品空洞的情节发展，人物的关系、背景没有理清，对于生死的体验又很是说教，即使是充满异域风情的音乐也不能解救这种乏味和无序状态。

人物的独白都带着梦呓的强调更削弱的影片的观赏性，至于场面也不能感受到开阔与华丽。

设定上也能捕捉到以往Ghibli作品的影子，却觉得是拼凑与僵硬的结合。

宫爷爷的儿子或许并不适合在初次亮相的时候就选择难以驾驭的奇幻题材，因为需要对世界逻辑进行重构，而最终的影片却2个小时都不到，所有的材料像零落的布片那样在风中瑟瑟发抖。

很多片段都会让人想起宫崎骏的《风之谷》（沙漠、雀鹰的出现）、《天空之城》（蜘蛛大人和狡兔的人设）、甚至是《千与千寻》（比如瑟鲁爬城墙、上楼梯那会）。

可能是我比较笨，感觉电影开始的很多悬念，到结尾都没有得到解答。

莫名其妙的没有来由的龙，也许就是为了应雀鹰看到瑟鲁时惊讶地说：这个女孩不会是……原来就是一条龙。

难倒是影片开始时打架的两条龙中的一条？

可是它们为什么要打架呢？

黎白南为什么突然变阴郁了？

捅他爸时我还以为他爸做了什么对不起他的事情，心里还纳闷没看出这人是昏君来呀……景色确实很漂亮，坏人确实很猥亵，结局的蜘蛛大人有点恶搞，跟整个片子不搭调。

总之是开始看的时候兴致勃勃，到了最后草草收场的感觉。

如果没有宫崎骏的面子，这部影片会是什么反响？

我知道这一定是宫崎吾朗最不愿面对的问题之一，但他比起他的父亲差距真的不是一点两点。

美国作家娥苏拉·勒瑰恩的《地海传说》是西方奇幻文学经典之一，与托尔金的《魔戒三部曲》及路益思 的《纳尼亚年代记》齐名。

把这样一部著作拍成这样，我觉得真是……用一个宏大的开场吊起观众胃口之后，接上的却是平静舒缓的田园小品式的童话。

龙的出现，相斗，王被儿子刺杀的原因……这一大堆的疑似伏线后来通通没有交代，搞得人莫名其妙不知所以然。

画风也无法脱离宫崎骏的影响（不排除模仿的可能），却没有他的细腻。

花了100分钟看这样的东西，真他妈浪费时间。

电影《地海传奇》就很烂，后来得知动画版《地海》也不尽如人意，看了个简介，又看了勒奎恩的评论，也就知道了个大概。

但是，说实话，没想到真的比较差，已经不仅仅是没有“自己的特色”或者什么，而是显得太没才气了。

应该说《地海传奇》是不好改编的，因此才会大家都抢着要改编权，又都没编出个什么名堂。

作者大段大段地叙述自己的思想，而人物常常陷入无所事事中。

除了第一个故事里杰德的日子还算过的充实（不停逃避黑暗的追击），第二个故事中《古墓》中泰娜就度过了漫长的，沉闷的，当无聊的最高女祭司的生活。

第三部，按说也是动画片的主体，更加是杰德带着阿仁在世界各地漫无目的地追寻，阿仁不知道杰德在找什么，杰德说我是在跟着你走……绕来绕去最后我也没太明白他们为什么要走到天涯海角，还走错了方向的样子。

不过最后一段杰德在生死之界阻止光明的流失，和阿仁的转变，还是表现了很多作者的功力。

第四部则大段大段描写泰纳不当女祭司，也不学魔法，改当农夫的妻子，而且孀居了的生活，个人特别喜欢这一段，因为能完全落入作者所设定的一个古老的农业社会生活里，这正是奇幻小说的迷人之处，会让人真实地感到，这就是地海的世界。

但我还是承认，这一段同样不适合改编，因为严重缺乏视觉上的吸引力。

大概也是基于这样的原因，宫崎吾郎选择的是四拼一，把所有的情节进行切割，变换，移植，组合……那么结果呢。

当然就是四不象了。

既不是厄苏拉的《地海》，甚至也不是一部吉卜力动画。

如果是厄苏拉的《地海》，那么绝对不仅仅是一个战胜邪恶巫师这么简单，浅俗的故事。

可以说《地海》所有的思想，这个片子都取之皮毛，精魄全无。

如果是吉卜力的动画，它应该做得更精致一些。

单看那首好听的《Terru之歌》，当他出现时，声音很美，画面也不错，但就是完全无法融合在一起，瑟鲁的口型和动作神态完全都对不上。

因此丝毫感觉不出是瑟鲁在唱歌，唱歌的是瑟鲁。

相较之当年的《侧耳倾听》和《大提琴手哥修》，其中人物在拉琴时的手指和运弓动作都是完全写实的，因此和音乐的起伏配合的天衣无缝。

这份功力，难道已经丧失了吗？

也不能说《地海战记》没有任何优点，至少那首歌确实非常美，是全片中最能让人联想到地海世界的。

作画上也大体保持了吉卜力动画的特色，虽然没有突破。

只不过，顶着吉卜力和厄苏拉的两大盛名，宫崎吾郎的表现确实让人失望。

难免更怀念过世的近藤喜文，据说他也曾是理想的接班人。

看完了吉卜力工作室，宫崎吾朗首回监督作品《ゲド戦記》。

原作品本身并没有拜读过，不过看过早期的电影版，而这次的动画版看起来是电影版的后续剧情。

就电影版来说我很喜欢，原作者受中国传统影响，在“Earthsea”的世界中提出了平衡、均衡、和谐的重要性，因为原作者娥苏拉·勒瑰恩翻译过老子的《道德经》，受道家文化影响较深，在上部电影版里面，可以看到有别于其它的欧美奇幻大片的特点，非常让我崇敬。

原作本身有别于西方传统奇幻小说的“二元善恶对立”，而提出了善恶并存、平衡的观点，实在是西方传统思想的进步。

现在要说的是这部动画版，延续电影版的剧情，因为没看过原著，不知道动画版改编到什么程度，但是虽然“老了的”Ged继承大法师衣钵，以世界平衡为己任，但是总觉得空话较多，就不停的在强调这些个名词而已，也没有好好的教育小主人公“Earthsea”世界平衡的意义，似乎有点和原作精神不符。

再说人设、画风、整体感觉，果然脱离不了他老爸宫崎骏的影响吗？

男女主人公大家一看就认识吧，我认为应该完全摆脱宫崎骏的影响的，吉卜力工作室的其它大家，如高畑勲，拥有属于自己在吉卜力工作室中不可欠缺的地位，说老实话，在吉卜力中，高畑勲的《岁月的童话》绝对是我最喜欢的动画之一，并列的是宫崎骏的《龙猫》，至于宫崎骏的其它几部动画，我反而只是接受的程度而已，而吉卜力中，近藤喜文的《侧耳倾听》和望月智充的《听见涛声》也是我非常喜欢的片子。

喜欢《龙猫》更甚于宫崎骏前后的几部动画，是因为我个人认为《龙猫》是老爷子的最高作，因为《龙猫》本身就是“自然”，是最纯真的状态，而老爷子之前和之后的作品必不可少的更多的关注“自然”和关注“成长”，我个人觉得这是从旁的“自然”，已经没有“自然”本身的《龙猫》那么更接近最真实的状态了，这只是我自己的看法。

好像说茬了，应该说宫崎吾朗脱离他老爸影响的，果然有个名人老爸真可怜。

从片子风格看，怎么个也是《天空之城》《幽灵公主》的画风感觉。

就以在中国来看，连高畑勲都是几乎被笼罩在宫崎骏的光环之下，何况吉卜力工作室的其他人员，更不用说宫崎吾朗了。

不过还是要从原作的思想内涵看，可能宫崎吾朗没有把握好啊，绝对的正义和邪恶是没有的，可是在《ゲド戦記》中，似乎没有体现出来，虽说片子中最后也有生死的相对，拒绝死，就是否定生等等的思想出来，但是似乎就是套用原作，和动画总格调来看，却显突兀，而没有很好的铺垫，而原作的这种平衡的思想内涵，实际上才是最重要的。

有善，也有恶，黑暗与光明是必然共存的，拒绝死，也就是否定了生的意义。

思想内涵我就不多说了，仅仅凭着一部电影版，确实也能让我很崇拜原作者娥苏拉·勒瑰恩。

如果排除这点来看，其实《ゲド戦記》还是算不偏不失的。

我很想找机会看原作小说，虽说在看电影版的时候就说过这句话，不过一直没实现～～还要说音乐，音乐是寺嶋民哉的，虽说不太了解他，不过我觉得背景音乐的整体氛围非常贴近动画，非常的棒，特别是音乐还拥有主旋律，其中有几首相似而不同的编曲的音乐非常棒，其中的《ハイタカ～逃亡者》《旅路》《野へ》是比较喜欢的音乐，不同编曲，各有特点。

至于主题歌，插入歌，自然是已经非常出名的手嶌葵了，不管是插入歌的《テルーの唄》还是主题曲的《時の歌》，都是非常棒的歌曲，难得的是声音的纯净和自然，带点忧伤和悲伤的音色。

如果要听更多，果然还是手嶌葵的《ゲド戰記歌集》里面收录10首动画的相关歌曲，都是手嶌葵演唱，不管是插入歌还是主题歌都有完整版，其中最喜欢的是《黄昏》这首歌，实在完美。

好像没有什么可讲的了，不过听说《ゲド戦記》是当年度金酸梅奖的榜首，我觉得这就过了，不知道是不是东西方思想不一样，我觉得即使动画版比起那些个好莱坞大片，也算是比较好了。

原文：http://blog.sina.com.cn/u/55fef6a70100095r

真正完完全全的宫崎骏、吉卜利的风格，画面细腻、大气，人物的造型，还有悠扬的音乐。

片中我们能看到很多熟悉的面孔，比如诱惑男主角亚伦吃“毒品”的，很像《幽灵公主》中的夺取麒麟兽首级的人；狡兔那一伙不是《风之谷》中多鲁美奇亚公主库夏娜的参谋克罗托瓦和手下的铁甲兵吗？

还有几乎每一部吉卜利作品中都有的表现腐化、堕落、邪恶的令人恶心的黑色液体……不知为何，吉卜利总把男女主角间的爱情表现得那样青涩，结局并不完美，令人惆怅、意犹未尽。

总之，我还是很支持吉卜利的动画的。

作为进入动画界的处女作，宫崎吾郎没有令我失望，不愧为宫崎骏的儿子。

期待吉卜利更多佳作。