式日

她总是一遍一遍问这个穿着风衣的沉默男人你知道 明天是什么日子吗她的明天永不会来临因为我们恐惧着 我们抗拒着那些会伤害我们的东西那些回忆 那些抽丝剥茧的思绪高兴一点高兴一点高兴一点她在铁轨上铺满石块高兴一点这是一个仪式让我得到救赎的仪式即使你不懂即使全世界都不懂但这个仪式 它保护我像那把红色雨伞晴天 雨天总是在身边 保护我如果你可以不离开我 我可以为你付出一切你知道 明天是什么日子吗是我的生日忍不住 泪如雨下

《式日》很坚固地排列在我最喜欢电影的首位三年了，一直没有变过。

要说原因。

里面的绝望让人感受到生的希望。

没有遇到过这么彻底的绝望。

从里面挣脱出来很难，但就像我们猜得到结局一样。

总有清醒的一天。

让不懂的人不懂，让懂的人懂，让世界是世界，让我只是茧。

——题记《式日》。

日本电影。

在古日本语当中，举行仪式的那天被称为“式日”。

在影片中却只是一个永远都无法到达的“式日”，她每天都在倒数着生活，怀抱着绝望等待自己的“生日”，却又无比惶恐地拒绝一切与快乐沾边的事物。

当初找到这部片子是冲着岩井俊二去的，后来才知道那不是岩井俊二导演的片子，而是他作为演员身份的银屏处秀。

导演庵野秀明把藤谷文子原作品的细致和岩井俊二自然的演技用美轮美奂的画面糅合在一起。

一个陷入创作空洞的导演，偶遇横卧在铁轨上的她，于是便拿着摄像机，把她作为摄影的对象，开始了一个月的拍摄。

“她”在废墟的大楼里，铁路线上，屋顶上，地下室中构建着自己的居住地，进行着奇妙的仪式。

不断冲击视觉的血红色，嘴唇，地下室，伞，风铃，裸女，一切都被红色渲染。

她活在虚构的世界里，用想象丰满自己的思想，把一切违背自己的东西都拒之门外。

“爸爸妈妈都病了，所有人都病了，而我病得最厉害”。

她的口中缓缓地吐出这样几个字。

她在等待明天，却又在不断地拒绝明天，并反复地进行一场诡异的“仪式”。

“明天就是我的生日了。

”她嘟哝着同样一句话，明天就是她的生日，任何一天的明天，却也是永远也到不了明天。

她在行进一场空前绝后的逃亡，躲避伤害，躲避丑陋，还有欺骗。

过去的她经历了生命中的黑暗与反复。

亲人的死去，母亲的抛弃，难以超越的姐姐，这些都给于她重压。

她想要从痛苦的现实中逃脱出来，反而被笼罩在“回到现实，回到今天”的疯狂之中。

扭曲的心让她成为一只困兽，时刻都在小心翼翼地防备，而恰恰是这样的故作防备，才让她变得更加脆弱，只是一次小小的雨天，也让她的整个世界瞬间倾盆。

她在编织一张网，将自己紧紧地自缚其中，直到喘不过气来才开始想要挣扎，可越是挣扎越显得渺小无助，似乎无人能救。

这让我想到了一些片段，人和动物对待伤害的方式，存在一个很大的区别。

比如你伤害了一只狗，他会反咬你一口，用回击来保护自己。

当然人也会采用此种方式，但还有一种方式是动物不会选择的，那就是伤害自己。

有一群这样的人，他们渴望温暖，渴望感情，更渴望幸福。

哪怕是一丝温暖，他们也会义无反顾地奔赴向前，直到遍体鳞伤，伤痕累累的时候，才开始缩回自己那双接近温暖的手。

然后将自己包裹起来，不让任何人靠近，并不断地伤害自己，进而寻求另一种温暖，一种觉得全世界都对不起自己的扭曲的温暖。

有时候，这样的自我伤害，或者做出一些另类的举措，只是像小孩子一样为了引起大人的注意和关爱，或者，只是聊以自慰的一种方式而已。

《式日》这样一部意识流的片子，正好让我拥有思潮翻涌的空间，还能让我能听到曾经疼痛的欢笑。

现在，关掉播放器，脑海里还会浮现一些有情绪的符号，例如铁轨，例如偶尔摇曳的镜头，例如铺满照片的墙壁。

，然后是那个睡很少时间，吃很少东西的女主角。

她跨过栏杆顶楼边缘大声歌唱，她把头发染得五颜六色，她穿着色彩绚烂的衣服，她瘦如干柴，弱不禁风，她总是构建杀死母亲或者自己的思潮...

特意去查了“明天我生日”的日语翻译。

《式日》，很特别的名字，朋友很早推荐过。

今天才看，看到一半，突然觉得男主角眼熟，才记起，原来是岩井俊二。

啊，我很想写，但是我写不出来。

我必须重新再看一遍再继续写。

我也要我的救赎，其实影片没有放大，女孩的病态和情绪的纠结，有类似经历的人才能懂得。

所以我写不出，我得消化。

岩井俊二从来没有让我失望过。

我太爱这样的片儿了。

式日：在古日本语当中，举行仪式的那天被称为“式日”(Shikijitus)。

午夜两点看午夜场，起初以为是严井埋藏起来的一个旧片，花了两个小时看完，过程中偶尔有些走思。

其实整个片子充斥着很多我喜欢的符号，例如铁轨，例如铺天盖地的红色，例如偶尔摇曳的镜头和贴满照片的墙壁，自闭症少女幻想杀死母亲或者杀死自己。

如果写小说，这些元素可以很好地组成支离破碎的情节而成为时下最流行的情绪文学，如果我十七岁，或者我也会很喜欢这部电影，因为那时候的我无比忧伤无比矫情，这个片子恰巧可以填补内心自以为是的孤独空洞。

对比起来，它略显粗糙，远远不如严井的《梦旅人》描述具有某种心理暗疾的少女表达得更加流畅通澈，没有过于复杂累赘的心理描述，反而会让整个片子的基调都清亮一些。

《式日》里少女无数遍地问，你知道明天是什么日子吗？

答案永远是她的生日，而她的生日也被无数次地向后拖延，一个躲避自己过往的女孩，常常在悲伤中浸泡得回不过神来。

她心里的黑暗，可能是潜藏在每个出生于80年代后的孩子心中常常出现的孤独情节，有很多幻想，有很多期待，也有很多惧怕。

但是这些情绪埋藏在我们心里，最好永远也不要暴露出来，爸爸病了妈妈病了，而我病得更厉害。

我中学的时候，似乎也曾经这么想过。

这样看来，这部电影又多少流露出一些真诚来，据说电影的剧本出自21岁的女主角之手，所以很多东西都可以原谅。

值得一提的是严井俊二的出演，他完全符合我通过触摸他电影脉搏而感知到的他的形象，有些木讷，情绪化，不善言辞，站在任何情节之中都仿佛旁观者，这可能是作为电影导演而渐渐磨练出来的一种气质。

还有片尾的歌还蛮好听的。

式日我看过了，仅此而已。

我承认最初我看式日完全是冲着岩井俊二这四个字去的。

电影看到10分钟后才开始真正吸引我。

大片大片的红下面，是她的歇斯底里和神经质。

她跟现实中的我有些相似的东西，不自觉开始认真关注着。

不知道幸还是不幸，她遇见了他，而他喜欢上了这个奇特的女子。

然而他终究是要回到现实的，在她一系列的欢喜中，他仿佛渐渐失去了勇气和耐性。

电影里反复出现日期跟时差，加上开始时她想象的那两辆火车的画面，让我一再的认为这会是一部悲剧。

她若有似无的那些活仿佛字字珠玑，就如她出门的那把红伞一般坚持。

他看到了她的脆弱，看到她寂寞的背后，是大片的荒芜和绝望。

电话的铃声在空旷的楼梯中回荡，片刻之后，恢复平静。

类似的场面仿佛似曾相识，就像那束枯萎的花，就像她问她：你知道明天是什么日子？

他跟她说，明天是你的生日。

这个表面沉默的男子拿起了相机，记录了关于她的点滴。

内心却因为她倒数死亡的日子而惶恐。

惧怕恐惧，期待明天。

她会在每天凌晨的六点用自己的方式来证明着逃避现实。

那些破碎的日历就是最好的证据。

她在废旧的楼宇里所表现的破碎让他不知所措。

地下室里到处是水跟大把大把的红伞。

13日的雨天是她情绪的宣泄，直到遇见她的恐惧之源。

然而除了逃避，她不会其他。

她养的那只叫作JIM的猫终究还是离开了她。

她只能在自己的世界里拼命的跳舞，不停的跳。

在还剩10日的时候她回来了，却也无法自已。

这条路，终究是无法回头的。

你要跟我在一起，在我生日那天，永远跟我在一起，好吗？

他却没有回答。

而他，却已疲惫不堪。

他的沉默，无视，刺伤了她单薄的壳。

时间很快只有最后两天。

他意识到自己的软弱，于她，终究是会放弃的。

她终于连自己也不想做，她成了她姐姐。

假相的面具怎么抵得过真实的穿刺，她在从前的他面前崩溃。

为什么我看不到未来，也许我们没有未来。

他接到了她母亲的电话。

看着那一路由她铺成的石子铁轨，他还是发现自己喜欢她。

我叫你走你为什么不走？

因为我...我....喜欢你...我喜欢你。

时间仿佛静止，母亲似乎变得模糊，而记忆却开始复苏。

33日过去，而她依旧未完成。

庵野秀明，岩井俊二，原作小说《逃避梦》的作者藤谷文子，两千年，一部叫做《式日》的喃喃细语。

镜头在跳动中保持着原本的固定和停留，火车经过前叮叮的响声，黑底白字的倒数，我笑了，庵野永恒的风格。

一只红色的蝴蝶和一身黑衣的男人，相逢在后工业时代荒凉无比的铁轨之上，无限延伸，汇聚分离。

电影中的女声独白吐出第一个音符，就让我心跳加速，林原惠美的声音，绝对错不了。

你知道吗？

明天是我的生日。

我的生日，不想一个人度过，于是蝴蝶和男人一起开始倒数。

一天两天，晴天雨天，生者死者，像符号一样从背景中剥离出来的两人，继续着明天是我的生日的痴痴梦语。

一个是在家庭里受尽伤害的脆弱敏感神经质的女孩，一个是事业陷入瓶颈的失意导演，两个人嬉戏争吵厌倦挣扎，云里雾里，不知所云，却又鲜艳美丽的让人心碎，女孩守着自己的世界不肯走出，男人幻想自己是天使能够带来救赎，男人要为女孩拍一部电影，自己最终也走进了胶片，抑或爱情是光明的，因为最后它拯救了一切。

一把红色的伞溺死在雨天等待着彼岸的救赎 父亲，母亲，家人，是女孩与这个世界最原始的联系，对于一个孱弱的敏感如同玻璃的灵魂，被抛弃就是她最初的恐惧和最初的罪，她得不到称赞，只有被要求更多，她害怕被抛弃，却在灵魂上离得更远。

家庭是孩子形成最初人格的环境，每个人对此都应该有着真切的体会，一个破碎的家庭、易怒暴躁的母亲和一个无比优秀的姐姐，对于一只需要在天台上才能确定自己存在的脆弱的蝴蝶是怎样的压力和伤害。

无法沟通的心灵，尽管有着血缘的联系，心之壁的强大仍旧让所有人的距离不断的拉开，在厚重的壁垒面前，退却，逃避，消失……七层楼的拥有蓝天和地下的密室，红色的电话白色的床蓝色的吉他，这是属于女孩自己的世界，喜欢雨天，“因为雨天世界上所有快乐的人最终都要双眼沮丧的行走”。

其实想得到的也只不过是那么一点点的爱，可是就像一只箭猪，就算想把自己的温暖传给对方，但当它接近对方，身上的刺就会令对方受到伤害。

于是虚构自己只剩下孤单一人，因为孤单，所以不必再付出注定要以伤害来回报的感情。

什么时候起我们的感情都变得如此脆弱，打着孤独的借口，把自己封闭在墙的后面，熄灭了灯，遮住了阳光，蜷缩在壳里一动不动，只是因为害怕受到伤害。

逃避让自己痛苦的事情，活在自己的幻想里，可是如果逃得开，她为什么还是无法成眠？

如果逃得开，为什么明天才是我的生日？

还在等待，她需要一扇门，墙上的一扇门，眼前这个黑衣的男人，会是她的天使。

两条铁轨相交的时候击碎末世的恐惧和孤独 她说喜欢铁轨因为两条铁轨从来不会相交，可是不同轨道的铁轨竟会轻易的有了交集。

落寞的导演在他阴暗的岁月中看到了一抹转瞬即逝的阳光，一只令他心动心疼心碎的蝴蝶，使他站在一个“正常人”的角度去拯救，去做一个天使。

他陪她度过每一个明天的生日，他珍惜着她，包容着她，直到厌倦了她的歇斯底里，因为他，做不了一辈子的天使，他要为她打开那扇门，打开心扉的门。

在她挣扎的时候抱住她，在她逃开的时候握住她，喜欢一个人，其实很简单，不需要多么深奥的大道理，只需相信，爱能拯救一切。

与他生活的明天，她一点点的变化，依赖他的怀抱，能够在夜晚来临的时候睡去，想用尽一切手段把他留在身边，原本符号般空洞的生活鲜活了起来，镜头记录下的每个瞬间也是她最流连的回忆。

与母亲对面时的怒吼让她打破了最后的心结，打开了门之后的墙轰然倒地，尽管还是会有伤害，尽管还有很多扇门需要开启，可是她，变勇敢了，勇敢的付出，勇敢的受伤，勇敢的爬起，告诉自己，也告诉别人，今天就是我的生日，倒数结束了，生命可以重新计时，拂起生命上的灰尘，会发现它在闪耀水晶般的光彩，如此耀眼，如此绚烂。

后EVA时代的庵野秀明带给后EVA时代人们的狂想 尽管庵野自己可能不承认，但是和他的上一部电影《Love & Pop》一样，《式日》里我也看到了太多的EVA的痕迹，或者是和我一样，他的身上也烙下了不可磨灭的EVA标签。

意识流和表现主义已经被他使用的十分纯熟，那些闪过的场景让我觉得既熟悉又陌生，我喜欢极了他在表现人物内心的时候使用的那些看似无关画面的拼接，其实每一幅都有着他小心翼翼的用意，每一个镜头的静止拉伸和移动，每一个唯美的景致和跳动的世界，都让我享受着回忆EVA的兴奋，主题上亦在延续伤害，逃避，罪恶，救赎，和爱。

就像他以往所做的一样，执迷于生活中每个牵动情绪的细节，慢慢把它们剪贴成一个孤独者渴望获得爱的自白，其实庵野仍是心怀阳光的，无论是真治还是这只脆弱的蝴蝶，他们最后全都破茧而出，走出了自己狭小的世界，感受到了外面的阳光，不管以后的岁月如何，他们已经都得到了重生。

并没有一次把片子看完，总是看了一段就不能往下看，看了好几天终于看到了结局。

那一声声，“今天是什么日子，今天是我的生日。

”是对世人宣告她不寂寞吧，有人陪伴她的，难怕她并不确定这种陪伴能有多久，但现在总是好的吧。

其实我们自己何尝不是这样呢，为了不寂寞，便拼命找寄托，有人抽烟，有人喝酒，有人哭泣，有人咆哮。。。

我们总是不愿承认自己是寂寞的，自己对寂寞是惧怕的，不同的是我们都比女主角能自制，纵使我们心里有千万的寂寞，神伤，都以最薄弱的神情压制着。

但其实，女主角是幸福的，最后仍有那么个男子不管她是否发狂，都愿陪伴她。

艺术家们创造出来的虚构世界，是为了给他们自己创造一个可以躲避现实的地方，然而这也庇护了绝大多数的普通人。

媒体，包括影像在内的创作，也许是为了迎合无聊人的娱乐需求，又恰好有限的治愈了那些害怕从现实中受伤的人。

所以被创造的艺术内容质量无需太高。

滥情的玛丽苏情节，赤裸诱惑的性感画面，这些漂亮的部分填充着创作者们塑造的虚构世界，并足以提供参与者一场奇妙且丰富的幻觉体验。

在人们开始习惯了这些被捏造、虚构的内容后，人们还是不知道如何处理人际关系，感情生活混沌无序，夜以继日的做着白日梦来安抚自己在虚构世界里可以侥幸逃脱的错觉。

但凡人们在现实中能够达成的一些小成就，到头来也只是隔靴搔痒的工具，安抚着生活里的许多不确定因素，从而获得短暂的平静。

高敏感人群应该特别能共情的一部片子吧。

看似疯疯癫癫的女主其实也代表着我们生活中的一大部分敏感大军。

如果你在困惑他们怎么能这么敏感脆弱的时候，请试图去理解和倾听他们将现实否定掉的部分，他们不愿轻易妥协和放弃虚构出来的人格模样，是因为那些幻想与神秘的部分通常是他们努力塑造起来用来保护自己的铠甲。

轻盈的陪伴和理智耐心的开导，能很好的帮助他们接纳现实中自己真实的模样。

转载自 http://ent.163.com/edit/021025/021025_138695.html 你本身是有名的动画监督，为什么会走上导演之路？

庵野： 《式日》已经是我第二次执导电影，处女作是改编自村上龙小说的《爱与流行》，当上电影导演的原因，是觉得自己在动画界的发展已经到了极限，所以很想尝试其他创作媒介！

为什么会选上《式日》这个故事？

庵野：我认识小说作者藤谷文子，我看过她《逃避梦》这本小说，喜欢得很，便决定改编成电影！

从《式日》里的分镜和场面调度，风格上都跟你的动画作品非常相似，这是否你刻意设计的？

庵野：两者是有相似的地方，但不是直接的复制，而是通过一些特别效果，去令电影的画面效果，有份好像画画的感觉。

这是否因为你以前执导动画，只能将想像通过动画人物去表达，现在执导电影，则可将过去动画的一套，活现在真人演员身上？

庵野：恰恰相反，在执导动画时，我会希望能将动画人物影象化，反而到执导《式日》时，我却花更多心机去将影象图象化起来。

为什么会找岩井俊二当男主角？

庵野： 两个原因，首先《式日》男主角的职业是导演，找本身也是导演的岩井俊二来演便最适合不过，其次，我觉得岩井俊二很有型，很有当男主角的条件！

《新世纪福音战士》是你动画事业上的高峰，现阶段的动画工业是否已难再满足你的创作欲望？

庵野：我不是埋怨动画世界的制度出了问题，于我而言，在动画里我已寻得足够的满足感，所以需从其他创作媒介去寻找刺激，电影创作是其中之一！

为什么会写这个小说 ?又怎么会变成电影? 藤谷：平常我也喜欢写下文章，十七岁时在美国居住，有许多空闲的时间，便趁空写小说。

写了两年半才完成。

庵野导演看过我的小说，觉得很有趣，于是在两年前樱花盛放的季节，我们见了面，他更邀请我担演女主角。

小说跟电影有没有什么地方不同?你满意这些改动吗? 藤谷： 两者有些分别，如片中导演角色，在小说中是个店铺经营者，但性格两者一样。

出场的角色，人物的关系大致一样。

导演把小说有趣的部份抽出来，再加以发挥。

女主角的生日永远在明天这个构思，也是电影版本才有的。

　　我对电影版本基本上没有什么不满意，因为开拍时，我跟导演、制片会一齐讨论剧本，我有机会说我的意见。

这是否你首次演戏? 藤谷：不是，我之前拍过三集《加美拉》电影，但我的人很懒惰，拍戏不多。

这次《式日》是部很深沉的作品，希望以后有多些机会拍这类电影。

电影中哪个片段最难忘。

藤谷：整部电影都难忘，特别是女主角跟母亲见面的一场，这在剧本中并无详细交代，之前也没有彩排，完全即场发挥，所以演得很辛苦，自己演得也很投入，简直是要了我的命!附： 《庵野秀明的世界》对谈第二回·实拍电影篇（式日部分）翻译： 未知的深蓝色 https://tieba.baidu.com/p/3637175101?red_tag=1867036531 追求“美丽画面”的《式日》冰川：《Love & Pop》之后就是《式日》了，请您给大家介绍一下カジノ工作室吧？

庵野：它是吉卜力工作室在实拍领域的品牌。

因为吉卜力的工作室在梶野町，所以叫カジノ（即“梶野”的发音）工作室。

不是赌场的カジノ哦*（笑）。

取名字的时候铃木（敏夫）先生什么都没考虑就说：“因为在梶野町，所以就叫カジノ吧。

”*：“赌场”的意大利语“casino”在日语中的发音也为カジノ冰川：《式日》是为了在吉卜力制作实拍片而拍摄的吗？

庵野：本来我是想和樋口（真嗣）两个人在吉卜力拍特摄电影的，并且还死皮赖脸地拜托德间（康快）先生帮忙。

但最后还是因为我的能力不足而失败了……后来我看了藤谷文子的小说，觉得它很有意思，然后我就钻研它的主题，将其分解、再构成，最后就把它置换成了《式日》这部作品。

当时我想用三十五毫米胶卷和失真镜头拍一部“漂亮的实拍片”。

失真镜头的晕光会在横向扩散。

总之我很想尝试在自己的作品中加入失真镜头的晕光。

最近（J·J·）艾布拉姆斯就一直在使用晕光，连一些我觉得不可能能使用晕光的地方他都用了（笑）。

然后，我虽然不是很喜欢我老家（山口县）宇部市，但是当我因为NHK的节目（《课外授业ようこそ先辈》）而时隔很久回到宇部市时，我终于发现了它的有趣之处。

我觉得我也许能在这里拍一部电影。

所以我去见了德间先生，我问他：“我能不能拍这部肯定回不了本的电影？

”结果他回答我说：“这次赚不到钱的话，下次能赚到就行。

按你喜欢的去做吧。

”至于电影的内容就真的很小众了，一千个人里面可能只有几个人能看懂。

我的目标就是把它做成那百分之几的人心中一辈子都忘不了的电影。

童年的风景与对角色的执着庵野：我基本上把我喜欢的宇部的风景都放到了《式日》中。

我从小就是在工厂旁边长大的，所以那应该就是我心中最原始的风景。

即使现在我也仍然喜欢工厂、铁块之类的东西。

另外还有电线杆，我喜欢的是它的“机能美”。

现在政府想把电线杆都清除掉，但是城市的风景本来就已经很无趣了，他们竟然想让它变得更无趣。

没有电线杆的东京毫无魅力可言。

那些议员好像根本就不明白这一点。

我觉得我们应该积极地保留电线杆，把它们当作文化遗产来保护（笑）。

冰川：由于《EVA》的影响，深夜动画都开始描写电线杆了，但是，在其他动画中出现的电线杆有很多都不是倾斜的，而是垂直的。

庵野：那些动画的制作者对电线杆还爱得不够深。

他们只模仿了表面的东西，却缺乏内在的灵魂。

冰川：说到演员阵容的话，我首先想到了片中导演这个角色是由电影导演岩井（俊二）先生扮演的。

庵野：那个角色不能让演员来演。

我想宫先生让我来给《风起了》配音也是因为同样的理由。

就这个意义来说，我倒是走在了宫先生的前面（笑）。

因为我向岩井先生拜托过同样的事，所以宫先生来拜托我的时候我就没法拒绝。

立于组织顶端的角色，不让有这种经验的人来演的话就不会有真实感。

不过，岩井先生在拍摄现场的时候一直在写《关于莉莉周的一切》（笑）。

在那个敲打字机的场景里，他是真的在工作。

•片中女主角最后一天的生日就是演员藤谷文子本人的生日——12月7日（本片的上映时间也是2000年的12月7日，可以说相当有心了）•藤谷文子写这个故事应该是是来源于自己的亲身经历，查了一下她的老爹史蒂芬席格婚姻史之后不难理解为什么会写出这样的人物了。

不过藤谷文子表示《逃避梦》并不是一本自传，那是她让想像力驰骋发展出来的角色。

•《式日》中许多搭景的部分都有浓厚的剧场味，尤其是片尾藤谷文子与母亲大竹忍母女相对的高潮戏。

只见两人和岩井俊二坐成三角形，只有岩井俊二背对镜头，大竹忍留着泪坦承以前忽视女儿的不是，但仍然自私的要求藤谷文子回家与她同住，因为“我现在很寂寞”；伤心欲绝的女儿完全不知如何反应，只能悲愤的要母亲离开，等到母亲离去了却又哀伤的唤着“妈妈！

妈妈！

”大竹忍就出现这5分钟，却凝结了全片最强的能量，连藤谷文子都不得不承认和她对戏是拍片过程中最困难的部分，可惜东京影展没有最佳女配角奖。