使徒行者2：谍影行动

不变的江湖套路，不变的兄弟情谊，不可否认《使徒行者2》在制作方面的全方位升级，以及角色细节和大场面较为细致的处理；然而逻辑的不合理，剧情的支离破粹，强行的反转，从而使得故事情节变得金絮其外，亦正亦邪的较量变得败絮其中。

与前作相比，续集黑警和卧底的元素，取而代之的是手足之情，并将不变的兄弟情谊得以延续；影片以黑客为了妹妹复仇为核心，以多年不变的兄弟情为起始点，然而当姚可仪进入跨国集团的数据中心之时，警队高层的卧底便以多线身份出现，看似偶然，实则是为两肋插刀的手足之情做铺垫。

因此这次的缅甸之行，依然没有绕过港片以往的套路模式：枪战和兄弟情；然而大量的反转和轮番轰炸让人不得不产生审美疲劳，斗牛的救场不仅没有使枪战戏变得精彩，反而让戏份变得更加突兀，当主人公将反派打败，从而让兄弟情的意义变得不堪一击。

于是影片的后半段就开启了放飞自我的模式，而斗牛退场的作用不过只是将反派的风头顶下去，从而取得胜利，这样的戏剧冲突，与之前的复仇计划并没有起到承上启下的作用，从而没有说服力。

而最后一刻爆发的兄弟情，则是将之前谁是卧底桥段的重演，兄弟间肝胆相照的主题延续，但结尾打斗戏的随意，让牛成为了最终的主角，因此牛的喧宾夺主让原本体现出的兄弟情显得太刻意，从而让所谓的共鸣变得微不足道。

因此牛成了最终最大的Boss，让影片以暴制暴的开放式结局无法自圆其说。

个人评分：7

使徒行者2：谍影行动 (2019)6.22019 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 动作 犯罪 / 文伟鸿 / 张家辉 古天乐

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前情提要：非常规影评，日常追星。

作为一名土生土长的广东人，在人生的前20几年里，我没有真正意义上踏足过北方的土地，甚至连出省都很少，从小到大接受的都是粤语地区文化的熏陶。

小时候，天天放学回家看TVB，甚至是翘课回家看TVB。

吃饭时的下饭菜也是TVB的各种节目。

午饭时间，TVB会重播旧剧，经典的古天乐李若彤版《神雕侠侣》，我看了无数遍，李若彤姑姑看着白古杨过时眉含情、眼含笑，像一潭春水，而我捧着饭碗看着剧，看得痴痴笑，饭粒掉了一桌子。

一见白古误终身，从此异性皆路人。

然而，古天乐为了拍戏不上妆、为了拓宽戏路，生生把自己晒黑了，真正的帅哥，敢于践踏自己的帅，于是，我们看到了黑古时期的《寻秦记》、《美味天王》。

古天乐的帅是无容置疑的，但小时候的我还不懂事，没想到一个男人可以有这么多面的性格、这么多种不同的帅法。

在《神雕侠侣》里，白古是一往情深的过儿、是一手打天下的独臂大侠。

在《寻秦记》里，黑古是吊儿郎当的项少龙，作为最早的穿越鼻祖，他的人生格言是玩死古代人。

回到秦朝，他日常爱好是调戏美女，业余爱好是辅助嬴政登基以及捣乱焚书坑儒。

黑古没有浪费他的肤色，用黑皮为项少龙的桀骜不驯、玩世不恭加持，角色诠释相当精准。

《寻秦记》剧照，左郭羡妮黑皮的古天乐，在《寻秦记》里，一个侧脸就可以把当时还嫩的林峯秒杀，多年后，他们在《反贪风暴4》里再度合作，时隔18年，老了的古天乐和脸部轮廓变立体的林峯同框，依然可以轻松实现碾压式胜利，老天爷在造人的时候真的很不公平。

再说说《美味天王》，这部剧的男主角是有着一头飘逸中长发的欧阳震华，女主角是张家辉的老婆关咏荷，关咏荷当年还是TVB的花旦，彼时的张家辉还没红，应该还没学会用港普自我介绍。

《美味天王》剧照，欧阳震华、关咏荷这部剧的男二号，是黑古，他在里面演一个大舌头的高级西餐厅大厨，有点呆萌，因为大舌头很自卑，和人交流时偶尔会眼神闪缩，黑古一个堂堂七尺男儿，却把这种自卑的小情绪拿捏得很到位。

这部电视剧我小时候反复看了很多遍，看到欧阳震华从头发浓密变成类光头，看到关咏荷退隐为张家辉洗手作羹汤。

《美味天王》剧照，左张可颐、右杨千嬅（对，非常年轻的杨千嬅）后来，古天乐离开TVB去拍电影，张家辉多年龙套熬成主角终于出头。

直到现在，看到命运把已经双双成为影帝的古天乐和张家辉牵引在一起，就开始感叹，这圈子真小、这世界也很小，我的心更小，容下了一种类型的电影、电视剧、容下了一个爱豆，就很难再爱上外面的风景了。

港剧、港片、港星，在某种程度上，是我的乡愁、我的归属感。

兜兜转转当了一枚北漂，我每天耳机里放的是粤语歌；在北京生活，却每个夏天都会关注广东的台风预警；院线新上了喜欢的港片，我会宁可多花一倍的钱去看粤语原版，对港片，我几乎是无条件偏爱。

对《使徒行者2》我当然也偏爱。

当年《使徒行者》电视剧风靡大江南北，全网追剧，一边追剧还一边玩“谁是卧底”的猜谜游戏，我和前男友互相剧透，剧透到最后恨不得拿起水枪互怼。

《使徒行者》电影出来的时候，我为古天乐和张家辉的兄弟（JI）情感动，一个人泪洒电影院，一度感动到要为他们续写同人文。

故事框架都想好了，张家辉因为兄弟情感动了上天，他飞升上仙下人间渡劫，苦苦寻找古天乐，却发现隔了三生三世的古天乐已经成家生子忘了他，张家辉只能心碎躲在街角遥遥相望对面的一家人齐齐整整，BGM响起“我多么想和你见一面，看看你最近改变，不再去说从前，只是寒暄……”

好了，同人文到此打住。

古天乐，是我港片生涯的一个情意结，他在娱乐圈浮浮沉沉多年，关于他随手拈来二三事，为人低调、感情成谜、不爱接受采访，在香港拥有一座私人博物馆专门放高达收藏，除了演戏和平平无奇的相貌，他喜欢建学校这件事也成为了一个传奇。

已经49岁的他，依然保持着每年有产出的高强度工作节奏，他主演的电影今年上映了5部。

古迷很想对他说，大佬，唞下啦（歇歇吧），都拿到影帝了，可以不用那么拼了。

但眼看着我喜欢的香港艺人一个个老去、退隐，又舍不得古天乐那么早退休，希望有生之年里，他拍一部我看一部，他演到多少岁，我看到多少岁，这是粉丝对爱豆最后的守护，也是广东人对港片最大的忠诚。

近年来唱衰港片的声音越来越多，很多人说港片已死，香港大导纷纷北上，拍迎合体制的电影。

但我执拗地相信，一种电影文化不会如此轻易没落，《杀破狼·贪狼》上映的时候，我在朋友圈写了一句——香港电影的荣光仍在，这是古天乐拿下金像奖影帝的电影。

看到《使徒行者2》里的三雄对峙、潇洒出击，兄弟街头枪战，处处致敬经典港片，还有TVB的许多熟面孔，马德钟、王君馨、陈山聪……很开心，我爱的港星、港片还在，有江湖义气、有兄弟豪情，有落日飞车、有白鸽恰好飞过，“所有感觉，统统翻晒嚟”。

片尾魔方落定，古天乐深情一眸，这个眼神，我念了很多年。

影片《使徒行者2：谍影行动》讲述了两个从小在东南亚贫穷国家玩魔方的好朋友，因为一次土匪捉小孩而失散，看上去像张家辉的那个小孩为了救另一个小孩，被土匪抓走了。

结果后来像张家辉的这个小孩长成了古天乐模样，另一个既不像张家辉也不像古天乐的小孩，最后长成了张家辉。

导演从一开始就玩了把障眼法，但其实我没怎么在意，反正两人有一个是黑的，结果到后面很让我惊讶，两个人都出于兄弟情谊，超出了黑白层面，用人性毁掉了土匪的计划。

这才是最NB的障眼法，就是前面那么多紧张刺激的剧情其实都在障你的眼，到最后发现在兄弟情谊面前，这些都没用。

一身披红的小狮子，在牛群中穿行，稳如泰山，即使被愤怒牛角顶到，也没丝毫损伤，连坑坑都没有。

紧紧咬住宝马的屁股，不管宝马怎么换挡，总会时不时顶一下马屁股。

在险恶的斗牛街道和城堡密布的小巷，小狮子飒爽英姿，左扭右扭，不愧是巷战王者。

奔赴崖外，小白马车未毁，人半亡，而小狮子驮牛坠崖，人无恙，牛安好。

最后，小白马的肚皮被牛角戳了个大窟窿，虽然牛角挑狮子和挑马的角度不太一样，强行比较天然不公，但那血淋淋的大窟窿分明就是在说，牛啊马啊，还是狮子是王者，嗷呜～～～～

同样的名字，不同的故事《使徒行者2》一个完全独立的故事，依旧聚焦黑与白，正与邪。

剧情也从寻找黑警转变到挖掘控制黑警到背后恶势力。

粤语原声带来的熟悉感和马德钟、王君馨、袁伟豪等tvb面孔的出现，一种情怀铺面而来，若有若无的感觉让情绪一下就回到了找黑警的紧张感中。

或许这就是《使徒行者》ip的成功之处。

从电影开始时，两个小朋友pk魔方大赛，整部电影一直处在紧张神秘的状态。

故事的发展，两个小男生有了不同的生活环境和生长经历，命运之手并不想将他们分开，隐藏的一场pk也如约而至。

谁是黑警？

我真的怀疑错了人，三大影帝被我怀疑遍了。

每个人都有被怀疑的理由，每个人也都有解释的理由。

本着坚决不剧透的原则，我只能说，我以为吴镇宇戏份这么少，要么是大boss反转，要么就说串联故事的“讲故事的人”。

谁知他就用一场枪战的一个动作，成功抓住了观众的心。

上一秒三个各怀心事的人，均处于手扶枪械剑拔弩张的状态，下一秒，随着吴镇宇扣动扳机一气呵成的射中敌人，三个人形成了并肩作战的状态，对不起，我没反应过来啊。

若不是镜头闪回方式的讲述故事，我就彻底懵批了。

谁是黑警？

我只想说张家辉，鱼尾纹和喉结都成了抢戏利器。

近年来演技真的愈发精湛，年龄从来不曾限制他的发展，颜值他可能也不在乎吧。

西班牙的终极胜利黑与白的终极争斗定在了西班牙的狂欢节，人仰牛翻的一场掰头。

如果影片最后只有找黑警，那故事不免落入俗套。

《使徒行者》每一次都能引发新的讨论，完全是因为导演讲故事的方式太出人意料。

两个从小默契的男生，通过魔方安排了一场无间战。

凭借着年少的默契以及两个人诚挚的兄弟情，终于扭转了上帝安排的命运。

《使徒行者2》新故事，新精彩。

讲故事的方式引人入胜，西班牙的美景同样让人流连忘返。

98分钟，体验一场淋漓尽致的“尔虞我诈”。

好久没看港片了（《扫毒2》的主旋律使其排除在外），香港警察热血澎湃的那类，是《使徒行者2：谍影行动》让我重新找回了多年前的那份激动（此处省略各种怀旧n字）……一、最感慨的事影帝们都老了。

看着吴镇宇精心描的眉毛，渣渣辉发福的脸，古天乐不再清澈的眼睛，不仅感慨时间的无情，借用一句台词，“我们都是时光列车上的过客”。

虽然记忆已经模糊，但是他们依然是过去的模样，多年前TVB电视剧里的容颜。

为此，下笔前还特意去回顾了古天乐和张家辉的过去，分明就是回忆杀啊。

二、最悲壮的CP说真的，这部电影的开场远不如《扫毒2》来的精彩（不排除那首让我沉醉的片头曲的影响），两个小演员的表演并没有感到多惊艳，表演痕迹明显。

待到40岁的他们出现在眼前，基本上能对上号，井进贤的含蓄，程滔的内敛，二人反转来反转去的身份和30多年的分离，并没有影响兄弟情谊，反而在猜测和期盼中再现那个当初。

你帮我打坏蛋，我帮你挡枪；你替我当卧底，我替你报仇……最终微笑着双双赴黄泉。

三、最惨的那个人分明是吴镇宇饰演的叶志帆啊。

作为程滔和井进贤的师傅，非常护犊子，有前辈和大哥的宽广之心。

指挥行动时，迫不得已选择离开，最看重的程滔，下落不明，好不容易遇到了，却又有不能明说的难处。

而井进贤，叶志帆到死都不知道对方对他的尊重。

三人在接头处碰面时，我就猜到了叶志帆的结局，果不其然，在两名爱徒的面前被枪杀，关键他自己死的不明不白，抱撼而去，成为这部电影里最惨的那一个。

四、最讨厌的那个黄志忠饰演的董先生。

一则他本人抛弃何音就没好感，二则饰演的恐怖分子，除了各种罪行，杀害无辜的人，最重要的是一再刁难井进贤。

所以，他一出场，一本正经的样子极其让人生厌。

五、最恶心的家伙就是那个画着眼线、嘴角时不时露出邪猸怪异笑的Demon，画了眼线真以为自己是权志龙啊，简直恶心到家了。

关键还有，这么恶心的人竟然把叶志帆程滔井进贤全部干掉了，编剧吃错了药吗？

还是写着写着写忘了？

如果说这部电影是一块好吃的黑森林蛋糕，他就像落在蛋糕上、让人恶心的绿头苍蝇，瞬间让人失了胃口。

六、最有正义感的人因为程滔、井进贤二人的亦正亦邪，叶志帆的难以捉摸，剩下的非警务处处长马德钟莫属了，威严、正气、高冷，不排除身着警服给加的分。

七、最大的BOSS被我提前预知，跑回来帮助程滔井进贤灭了Demon的那头西班牙公牛，傲娇威武又霸气！

使徒行者2：谍影行动 《使徒行者2》成为了时隔多年看的正宗港式警匪片。

仿佛几年前港式警匪片盛行时的热血又回来了。

热血过后，我思考了很多，我在《使徒行者2》中看到了很多导演的影子，吴宇森、杜琪峰等等。

我很高兴我又看到了港式警匪片的热血兄弟情，很高兴再次看到了张家辉、古天乐、吴镇宇三大影帝的组合。

但我又很伤心，港式警匪片的兴起可能还有很长的路要走。

《使徒行者2》相比于第一部无论是场面还是特效以及剧本上都做了经雕细琢。

不难看出剧本上的磨合很是下功夫。

这部片子可以说让我对三大影帝的兄弟情再次燃起了热血，无论多少年过去，他们演技依然精湛还是多年以前的感觉，多了一层岁月的痕迹。

很多受众看完后热泪盈眶，三大影帝的组合是多少人年轻时所崇尚的对象。

港式警匪片是多少包括大陆人在内的童年记忆。

“三大影帝老了，我们也老了”。

或许以后的某一天三大影帝退出影坛，那也就是一个时代的终结吧。

在《使徒行者2》不难看出，导演有意向多部电影致敬，影片总体有着吴宇森《喋血街头》和杜琪峰《真心英雄》的影子。

采用了《无间道》的人物设定，玩起了反转反转再反转的那一套，动作风格和故事元素也采用了《碟中谍》的手法，而作为影片最大的亮点也是影片高潮部分的奔牛节是致敬了《007幽灵党》和《扫毒》内地下铁轨的戏。

不难看出导演确实在影片上下了功夫。

《使徒》系列电影也确实得到了受众的好评与关注。

《使徒》系列电影延续了“找卧底”的主题。

第二部拓宽了第一部《使徒行者》这个IP所框定的概念，第二部的《使徒行者》已经不仅仅是原版TVB剧衍生的影视作品，而是要打造中国的卧底特工系列，由此可以看出导演的野心很大。

《使徒行者2》中最喜欢的应该是导演对于结尾的处理还有三兄弟中吴镇宇的那条人物线。

导演对于结尾进行了一个开放性处理。

三十年互相寻找成就的兄弟情，相视一笑倒在血泊中，兄弟相约来生。

这样的结局处理的高级又很感动，流金岁月的香港时代。

确实是一段不朽的情谊。

古天乐、张家辉、吴镇宇三雄会，性格各有千秋。

其实说实话，我更喜欢吴镇宇的那条线，而吴宇森那条线其实也能算是片子一大漏洞吧。

吴镇宇的那条线好在纯粹，没有什么立场，没有什么个人，只有兄弟，只有无条件的信任。

这就是兄弟情最纯粹的状态。

但这也同时造成了影片一条逻辑上的空缺。

叶志帆这个角色（吴镇宇饰）存在的意义仅限于突出纯粹的兄弟情，一个“义”字当头。

并没有对情节起到太大的作用。

所以这个片子也可以从叶志帆这个角色领盒饭开始分成两段。

前半部分电影算是一个正常的套路，或者说在为整个故事主线进行铺垫。

后半部分包括奔牛节在内的突然出现，显得很突兀。

从主线打戏与奔牛节结合，无非是想突出“牛”这一不可抗力因素，以及为了高潮打斗场面的宏大做了一个加强视觉冲击力的工具。

但也不得不说奔牛节这一设计确实给画面增色的不少，但是对于情节的推动显然没有很必要的作用。

但就《使徒》系列电影来说，《使徒行者2》这部电影中《使徒》的逻辑故事线十分不明显，或者说这是这部电影的一个欠缺。

用《使徒行者》的名字，但是却没有《使徒行者》的影子。

因为第一部的影响，“使徒”的烙印已经深入人心，但是《使徒行者2》确实一个全新的故事，一个全新的概念。

但在一个新故事中却没有了“使徒”这个烙印的影子了。

再说说比较有争议的两个角色，一个是Bill（刘宇宁饰）这个角色，这个角色在片中前半部分出现过两个镜头，在第二个镜头就急匆匆的领了盒饭。

第一个镜头是一个打电话的侧脸，第二镜头就是已经领盒饭的尸体。

我一直想不透这个角色存在的意义。

或许你会说，如果没有他，那硬盘不会到张家辉手上，我想这个角色可以作为声音出画的效果，没有必要加入这样一个要刻画没刻画，要性格没性格的纸片人。

刘宇宁作为新晋网红，有着庞大的粉丝群体，所以不得不让人猜想，这一人物的加入或许是对影片票房作的一个保证。

第二个有争议的人物就是Demon（张亦驰饰），这个人物可以说是第一个疯子一样的人物，莫名其妙的出现，莫名其妙的杀人，永远都是一副欠揍的表情。

前面他行动可以说是有人指使，但在最后Boss已经被抓后，他还在用那个戏谑的表情杀人是闹哪样。

这个人物到最后就成了一个没有动机，机械性的杀人工具。

Demon的饰演者张亦驰刚出现的时候我还想了很长时间这个人演过什么，张亦驰曾饰演《暗恋.橘生淮南》中的张明瑞、《流淌的美好时光》中的杜度以及《流浪地球》中的李一一。

但是实话说，《使徒行者2》中Demon的人物设定真的不适合张亦驰的演绎风格。

两个十分具有争议的人物离不开的话题就是“流量”。

综合来说，《使徒行者2》带给了我重燃的热血还有那份久违的兄弟情。

但也没能将港式警匪片进行一个质的升华，我们再次看到的还是一样的套路，一样的人，一样的设计。

但这部电影在选材上也有可圈可点的地方，《使徒行者2》采用了童子军的题材，也开拓了港式警匪片的新角度。

我也希望有朝一日，港式警匪片能用一个新的姿态来迎接一个新的属于自己的时代。

本年度最佳港式喜剧片！

以下有剧透，慎点！

前半部分其实挺正常的，除了两个男主偶尔深情对视其他都没啥硬伤。

但是后半部分，哇，真是高潮迭起，整个影院卧槽声此起彼伏！

那个反派杀手时时刻刻歪着嘴，挂着个sb一样的诡异笑容就算了。

最后那段动作戏尼玛也太反人类了吧！

且不论为啥香港警方为啥就带那么点警察去打恐怖分子吧，俩男主和sb杀手一起在西班牙狂欢节里和牛一起飙车我以为也就够了，但是编剧总是能挑战你的极限。

飙车的最后男主们和反派带着一只牛冲下了山坡（请记住这头牛），车子各种翻转，主角屁事没有，一个被甩出车外，一个在车里。

这个时候！

一头牛从天而降（我不确定是不是刚才那只）冲向甩出车外的古仔，渣渣辉见状以迅雷不及掩耳盗铃之势踩下油门，挡住了这头牛！

牛角穿破驾驶室一侧的车门在渣渣辉左腹部捅了一个洞！

我以为这个时候渣渣辉差不多要领便当了！

但是并没有！

古仔救下了渣渣辉，两人互相搀扶，渣渣辉深情向古仔告白（不是）。

就在这情意绵绵（？

）的时刻，那个sb杀手对着古仔开了一枪！

还是太阳穴！

两个人应声倒地！

这个时候我以为古仔差不多要领便当了！

但是并没有！

就在sb杀手给渣渣辉捅了一刀以后，要给他致命一击时，刚刚脑袋瓜子中了一枪甚至还在流血的古仔，突然起身将杀手三下五除二控制住！

渣渣辉在腹部有两个洞的情况下，也如打了鸡血一般冲上来帮助古仔控制杀手！

你可能会奇怪为什么他们两要控制杀手，而不是直接拿刀捅死他呢？

因为我们的终极boss还没有出场！

那就是——牛！

没有错，一头斗牛又一次从天而降，向这三个人飞奔而来，一个猛力的冲刺，三个人都被这股冲击力冲飞，反派因为被牛角刺中直接GG，而我们的两位男主此刻躺在地上也是没了知觉。

而这头牛原地徘徊了一下，看了看地上的三个人，这一刻我仿佛读懂了这位终极boss的眼神：一个能打的都没有！

本片作为《使徒行者》第一部的续集，延续了前一部“找卧底”的主题，以及悬疑、犯罪和动作等诸多元素，并加入了更多有关兄弟情谊的刻画描写。

三位主要演员张家辉、古天乐和吴镇宇的倾情加盟让全片增色不少，他们精湛的演技为各自的角色增添了不少深度和情感。

尤其是张家辉和古天乐两人的对手戏，那份兄弟情谊的刻画让观众们无比动容。

全片充满着悬疑感，剧情层层递进、反转不断，让观众们时刻保持着高度的紧张刺激感。

本片当中的动作戏份也都被设计得颇具张力，尤其是那几场枪战和动作戏，视觉效果极为出色，展现出导演在处理大规模场面时的高超能力。

但片中部分情节还是存在着逻辑上的漏洞，尤其是反派角色的动机与行为，表现得非常牵强。

其他一些感情戏份也表现得过于刻意了，影响了全片的观感。

全片整体上都未能彻底摆脱港式警匪片的套路式框架，缺乏足够的创新。