禅宗的迷人之处,就是它有一种解构主义的气质。
《辉夜姬物语》所探讨的一大内核就是,既然生命得来的荒唐,为什么我们还活着,人和兽既无区别,为何要千方百计地摆脱兽的天性,转而寻求人工的东西?
在叙事上,电影并没有什么特点,讲的是公主被逼婚的故事。
让我感兴趣的是故事的前半段,公主从小孩长大,然后逃出来,然后回去。
是一个人进行社会化的隐喻。
人被迫出生在这个世界上,前几年只用负责长大,不论是恶语相向、砸毁物品还是心安理得地索取,大多数行为都会被原谅——“小孩子嘛!
”大家都这么说。
年龄低下赋予了小孩被免于追责的天然权利。
记得小时候,我把家里所有零食都拿出来,放在一个小朋友面前。
并不是给他吃,而是故意摆出来,引诱他。
等他想吃到伸手求我的时候,再把一怀抱的土豆片、汽水、牛肉干,全部锁进柜子里去。
看着他无法得到零食而嚎啕大哭,我感到非常,非常得意。
长大以后我对这种得意有着深深的恐惧和顾虑。
这是无理由的恶,是作恶之后的兴奋。
破坏比建设轻易,放弃比坚持轻易,同样,接受荒谬比追寻意义轻易。
正因为思考的不易,所以,活着才给了人类一个不去死的理由。
那就是去想,为什么不选择死。
影片大致给出了一个理由,人活着要经历,实在到青草和繁花,抽象如财富和爱情。
我选择活着,是因为社会关系的丝线一根根缠绕着我,家族的血缘把我栓在这沟壑纵横的山脉里面,每卖出一步,就离故乡远了一步,轻易地死去,只能证明我在这毫无意义的出生时刻之后,把无意义延续了下来。
加缪总说人活着是最大的荒诞。
在这凌乱的世间,人必须不断构建社会关系,才能活下去,活得更好,可是也必须建立自己的主体性,这样才有追逐意义的前提。
这两者没有一项是轻易的。
电影里的公主不断地拒绝婚约,在我看来是一种对未知的恐惧。
不确定性让人焦虑,确定性让人感到无趣。
奔走在二者的之间,正是意义追寻的过程。
公主带着乡下哥哥飞翔的片段,是人对乌托邦的期待。
总以为,成了自己,做自己喜欢的事情,就一切无碍了。
社会关系是无形的网,没有一个社会人能够逃脱。
日语里将社会人称为「人間」,将自然人称为「人」。
电影最终没有讲王子和公主幸福地生活在一起,可是它暗含着“要成为人,也要成为人間”的思想。
世界这么荒谬,为什么不去死?
现在来说,大概是因为,忙着成为一个人而没有时间吧。
电影打动我的地方,也是这种鼓励自主却又肯定他者的态度,况且画风那么好,花上两个多小时看也划算。
“鸟儿虫子和野兽,青草和花朵”——高畑勋的《辉夜姬物语》陈龑(眼儿)憧憬天空的少年,迷恋大地的少女。
这就是吉卜力今年的两部年度巨作,宫崎骏的《起风了》,和高畑勋的《辉夜姬物语》。
原本两部作品定于暑期档一起上映,带给大家双重震撼,不过二月时官方称辉夜姬后期尚未完成,于是推迟至秋季上映。
对于我个人来说,不管是不是为了不护抢票房,辉夜姬的故事都更适合秋天,而且在《起风了》之后观看,更让人别有感触。
吉卜力的两位巨匠,用不同的方式,为我们展示着他们共同的、也是吉卜力一直以来的主义——“这个世界值得你走一遭”。
○8,14,40,55——穿越半个世纪的梦8年。
8年制作,耗资50亿日元。
《辉夜姬物语》自去年开展宣传起,这组数字就让人充满了好奇。
14年。
自上一部高畑亲自导演的作品《隔壁的山田君》以来,已经过了14年。
这部可称为14年磨一剑的作品,到底会讲述一个怎样的故事。
40年。
辉夜姬的故事原型《竹取物语》,和近40年前上映的电视动画《阿尔卑斯山的少女》有着异曲同工之处。
当年的这部高畑勋和宫崎骏合作的作品,改编自19世纪的瑞士作家约翰娜·施皮里所著德语小说《海蒂》,同样讲述了一个原本生活在乡野里的纯洁少女,被迫到城市生活的故事。
据说,高畑导演在制作完《阿尔卑斯山的少女》之后,曾经说,“很想什么时候,以日本为舞台呈现一个海蒂(又译作小莲)啊”。
55年。
在半个世纪以前的东映动画,还是内田吐梦等大师主事,那时就曾有过将这日本最古老的童话《竹取物语》拍成动画电影的计划。
当时曾经向社内员工征集剧本,不过高畑的想法在最初提案的时候就阵亡了。
他说,因为他其实并不是写了故事的正篇,而是写的“序篇”——辉夜姬在被送到地球之前,她与月宫里的父王的对话。
《竹取物语》的故事即便在国外也是耳熟能详的童话:一个住在深山里的伐竹老翁某天在竹林里发现了发光的竹子,靠近一看里边有一个婴儿,于是带回家养大,其间,又屡次在发光的竹子中发现了金子,于是一家人逐渐富裕起来,搬进了城里。
仅3个月就长大成为妙龄少女的辉夜姬,因为有着绝世的美貌,引来天下人的倾慕,各路王宫贵族各出奇招前来求婚,连天皇的心也被俘获,但是辉夜姬并未对其中任何一人倾心。
后来发现,原来辉夜姬是从月宫的公主,因为犯了“罪”被暂时贬至人间,最后,不管众人如何阻止,辉夜姬自己多么不情愿,月宫的人还是将她接了回去。
原本这个故事,就像小红帽、美人鱼等童话一样让人觉得很有距离感,听完之后就当做一个传说并不去深入思考,就像除了最小的孩子没有人会问狼为什么吃外婆是吞的不是嚼碎了咽下去的一样。
然而高畑勋却一直对这个故事抱有疑惑,他就像一个还会对讲故事的人提出问题的年幼孩童一样一直在好奇,“辉夜姬是犯了什么样的罪才会被贬至人间?
为什么在人间生活一段之后这个犯这个罪的代价就可以被偿还?
而且为什么辉夜姬不愿意回到原来生活的月亮上去?
而且说到底,不老不死的清净无垢的月宫,到底有什么罪可以犯呢?
”就这样,他在半个世纪之前,就根据自己的想象,谱写出了“下凡”之前月宫里发生的对话,给出了一种他心中的答案。
而现在,将这个心中的故事与大家分享的时刻终于来了,圆了年近耄耋之年的老人一个长长的梦。
他将电影的副题重重地写出——公主的罪与罚。
那么,这思索了一生、又伴随了高畑导演半个世纪的答案,究竟是什么。
○公主的罪与罚一个人人都知道的故事,要怎么重新讲起,以及这个故事和原本的有什么不同,都是可以解读导演“意识”的“关键点”。
比如,辉夜姬在高畑勋的故事里不是来自竹子,而是来自竹笋,并且一开始就是妙龄少女的人形,以生于竹笋暗示着之后她惊人的成长速度,以起初的人形来铺垫她是被从月宫贬下人间的身份,让这个叙事更加的合理、易于接受。
此外,对伐竹老翁所住深山的环境和邻居的描写,对辉夜姬如何神奇地长大着的描写,对得到金子富足之后老翁观念的改变的描写,对住进了豪宅生活方式改变了之后一家人的描写等等,高畑导演有所取舍地让这些原来故事中未被交代清楚的细节丰满起来,让辉夜姬不再是一个冰冷的童话主角,而是一个有血有肉有个性的小公主。
更多的细节不多赘述,在这里仅再说一处重要的“编排”。
看完全片,久久回荡在我脑中的,是剧中反复出现的一首童谣:“鸟儿虫子和野兽,青草和花朵”。
并且,它有两个版本的调子。
生活在深山中和同样年幼的小伙伴们玩耍时那轻快、充满生命力的调子,和独自对月吟唱、夹杂了哀婉半音而让人不禁惆怅的调子。
这一笔,是出自高畑勋导演之手,并且连曲调都是他亲自谱写。
这五种事物,曾是辉夜姬在山中生活时身边的乐趣、和同伴玩耍时最重要的陪伴。
而去了城里住进豪宅之后,被稍作了改编的追求辉夜姬的五位达官贵人分别献上的礼物,正好也与这五样事物对应:鸟对燕子安贝,虫对龙首之玉(龙与虫的对应关系非本文重点在此不多做解释),野兽对火鼠裘,草对蓬莱玉枝,花对去佛钵路上采到的一支野花。
然而这次的五种东西,却让她看到了人性的丑陋面。
后来她想起来了,之所以自己会记得一个变调版本的这首童谣并且一听就会落泪,是因为她曾在月宫里听到也到过地球的天女吟唱,她对歌中的事物充满了憧憬不能自已,于是被贬下人间去体验为何这首歌是“悲哀”的。
然而,在人间走过一遭之后,她明白了天女的悲哀并非因为这些事物的善恶,而是不愿抛却的、难以割舍的与他人之间的“人情”……最后,在披上月宫羽衣的瞬间,她又恢复了“无忧无扰”的“神圣”表情,被迫忘却了这一段“纷扰”。
而前来迎接辉夜姬的“领队”被刻画成佛状,更直接地指明了这之中的禅意。
“鸟儿虫子和野兽,青草和花朵”,本是让人心安的自然,但在复杂的思索与虚荣的映射下,也可以是蛊惑人心的魔物。
有喜有悲,有得有失,有充实也有遗憾,这种人间百味正是尘世最大的诱惑。
但是我们是不是要因为鄙视这些污秽、惧怕那些险恶就否定生活呢?
恐怕,没有这些的月宫的极乐,也有着它的苍白。
或许,这就是高畑导演给出的答案。
受篇幅和我的解读水平所限,或许这部作品还有更多的含义蕴藏其中,就留给各位去亲自感受了。
总之,高畑导演带给观众最直接的感动是,听完故事后,不是不疼不痒地惊奇“竟然还有这样的事儿啊”,而是感同身受地感叹“原来是这么一回事啊”。
○“声声”不息——制作背后看了正片之后,回来一查才知道了几个关于这部片子制作的花边消息。
在这里也与大家做个分享。
首先是最吃惊的,给伐竹老翁配音的声优地井武男,竟然去年六月就已经离世了。
很多人都知道,动画制作时为了寻求面部表情的真实性等等在国际上往往采用先期对白录制(プレスコ),不过日本则比较习惯于后配音。
而这次《辉夜姬物语》则是采用了先期对白,于是2011年夏天完成了录音的地井爷爷的声音,我们还可以听到。
据说,在看到剧本的时候,爷爷曾经担心的问高畑勋导演,“这是一部否定地球的片子么?
”,不过导演马上回答,“正相反。
这是一部肯定地球的片子”。
听到这话之后,爷爷才安心地开始了他的工作。
而在辉夜姬的声优的选择时,据说也是大费周章。
一开始怎么都找不到合适的人选,因为“一直没有找到和辉夜姬一样不是逆来顺受、而是有自己意志的声音”。
据说,最终获得了辉夜姬角色的朝仓亚纪,一开始也以为自己落选了,在回家的时候边走边哭,被导演听到了那个“哭声”,觉得“很不错”,然后拍下板来。
由于是先期对白,所以最后辉夜姬的脸庞和这个22岁的圆脸少女很像。
现在想来,观影时觉得这个公主在哪里见过的感觉或许是因为这个吧。
除了声优,不得不提的还有音乐部分。
之前提到了高畑导演亲自作曲的插曲《童谣》和变调版《天女之歌》,而主题曲《生命的记忆》的演唱者那干净明亮的音色,竟然来自一位现役僧侣二阶堂和美。
据说,在第一次听了她的专辑后,高畑导演就非常欣赏,一口气买了她所有专辑。
而今年3月,在主题曲的诞生之后,原本在311过后对自己能否诠释好这部片子内心有所动摇的高畑导演,听了《生命的记忆》小样,竟然扫去了那一层犹疑。
最近这首歌一直在我的手机里循环播放,那声音,确实有一种让人平静下来,继续相信生命的力量。
而久石让,可以说是第一次和作为导演的高畑勋合作。
这位大师之所以现在被奉为大师,并且为吉卜力的众多经典作品都锦上添花,最初是源于30年前的《风之谷》。
那时候,高畑勋作为片子的制片,找到了久石让,可以说是一段千里马与伯乐的佳话。
其实差一点,这次的合作也因为和《起风了》的日程重叠无法成想,好在后来延迟了上映时间,才让久石让可以和他一直想合作的“恩人”实现共演。
除了剧情,声音等等这些元素之外,最打动我的,还有《辉夜姬物语》的画风。
之前就听说,高畑勋和制片人协商之后,为了实现背景和人物在同一个层次上像一张画一样活动,特地成立了吉卜力第七工作室,并以男鹿和雄为中心进行了淡彩风格的背景绘制,和田边修所绘制的人物完美融合。
特别是里边的风景描绘,实际看过之后,我终于明白了为什么高畑导演说“这是关于虫和草的动画”。
而且,那大荧幕上的线条,里外透着一种亲切感。
或许就是这一种尝试,让我想到了中国的老动画。
嗯……再仔细一想或许是那些水墨动画,六十年代的《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》,八十年代的《鹿铃》和《山水情》。
虽然年代久远,而且这些作品我至多是在电视大小的屏幕上看过,但是那种所谓的“人物和背景浑然一体”的境界,我觉得不输给吉卜力苦苦研究出来的这个“最新技术”。
想到这,我顿觉鼻间一酸,心口又开始疼了。
我还是好好地做好我现在自己的课题吧,因为让我们自己也让别人知道我们曾经拥有的和不幸失去的东西、并且在正视自己的前提下有一天能够在影院这种大屏幕上看到我们自己的这种可以让我写这么长文儿的好作品,就是我现在研究的意义。
(于11月6号在东京观看了现行放映后感)
虽然失落奥斯卡,但《辉耀姬物语》是我心目中2014年最佳动画长片。
就像豆友“未来之瞳 ”所提:当我们说起自己辉煌的历史时,还能说些什么。
就动画长片作品范围而言,我大天朝早已被抛开几个等级,就如我们的大球运动一样,我们的动画产品连全球范围的三流作品都评不上,日本推至全球动画都所恨题材短缺,而大天朝则拥有着丰盛的题材,写作材料,却没有人去做好它,在其他国家在用心做电影时,我大天朝只是在不断山寨、腐朽下去。
白色情人节,看了一场跟爱情无关的电影——《辉夜姬物语》,却与爱情的终极命题有关——什么是幸福?
取材于日本最古老的物语文学《竹取物语》,但没有拘泥于原本,而是给出了导演(高畑勋)自己的理解。
乍看之下,《辉夜姬物语》会给你一个探讨“幸福”是什么的第一印象,但看到最后,话锋一转,你才发现,导演要探讨的远不止“幸福”还有“死亡”以及与其相对的“活着”。
正如此前有影评人评价这部电影,说它为我们展示了吉卜力一贯的主义——“这个世界值得你走一遭”。
(源自豆瓣影评:《鳥虫獣 草木花》陈龑)一个问题——幸福就是指高贵的生活吗?
故事的一条主线,也是这部电影最初级的命题,就是辉夜公主的爸爸(凡间的父亲)一直在想方设法让她过上高贵的生活,因为他认为那是神赐予他辉夜后对他的要求,他认为辉夜是神仙一般的存在,该过上像城里人说的那种高贵的生活。
于是,他强行带走了辉夜,也强行让她学习高贵的礼教,要她赶快嫁人,因为“结成连理”后的公主才是幸福的。
那到底什么是幸福?
高贵的生活就是幸福了?
对于辉夜来说,明显不是这样的。
高贵对她来说就是受到限制,她不能像在乡下那样仰天大笑,她甚至连坐姿、走路都是要被限制,要合乎高贵身份的小心翼翼……影片情节中辉夜的惆怅,实际也是导演对这种衡量幸福标准的否定。
那高贵的生活在导演眼中到底意味着什么?
有一个情节有着明显地暗示——影片中爸爸曾拿给辉夜一只被关在笼子里的鸟儿,高贵的生活,其实就是这笼中鸟,她被观赏,她并非活给自己,而是活给别人看。
其实极端地讲,爸爸为辉夜做的,与其说是为了让辉夜幸福,更像是为自己“幸福”,因为他要完成神赋予他的使命——给辉夜高贵的生活。
一个悖论——人向往神仙的生活,神却无法享受人的快乐 辉夜的爸爸深知这个孩子来自于仙境,一心想让她过回仙境的日子,所以才要把她塑造成公主,可能在他心中有过小小的假设——辉夜能在凡间过上神仙的生活,也许神仙就不会带走她了。
但这其中有个悖论,其实神仙并不想要过神仙的生活。
为什么这么说?
辉夜为什么被送到凡间?
电影有交代是她听到了天女在吟唱凡间的歌谣,她对凡间生了向往之情,于是神仙把她贬下凡间,让她赎罪。
为什么去了凡间就能赎罪了?
这其实就是导演所表达的,走过凡间一遭后,再让辉夜离开,她的感受如何?
是极端痛苦的,对,这个痛苦,就是赎罪的过程。
导演用了很多笔墨在渲染辉夜很厌烦那种所谓的高贵生活上,其实高贵的生活就是神仙生活的凡间版,人们之间保持距离,没有过激的情绪表达,没有像乡下人那样亲密而自由的温暖氛围。
而神仙所居住的月宫不就是这种高贵生活的极端版?
冰冷而麻木。
当一众神仙下凡来接走辉夜时,那些没有面部表情的神仙,就是对神仙生活最大的否定。
一个暗示——幸福其实就是“鸟儿虫子和野兽,青草和花朵” 那么神仙向往的生活是什么样?
辉夜所代表的神仙,向往的生活很简单,就是小时候在乡间与鸟、虫、野兽、青草、花朵一起的日子,就像她常唱的那首童谣。
值得一提的是,这首童谣出自导演高畑勋之手。
而导演在电影中埋入了一个巨大的暗示,就是高贵的人们,其实也是向往这种生活的。
回想一下,五个贵族是如何形容辉夜的?
他们说辉夜在他们心中就像燕子安贝、龙首之珠、火鼠裘、蓬莱玉枝和去取佛钵路上采到的一支野花,其实这五件“珍宝”对应的分别就是鸟(燕子安贝)、虫(龙首之珠,龙与虫的对应)、野兽(火鼠裘)、青草(蓬莱玉枝)和花朵(取佛钵路上的野花)。
王公贵族所追求的,回归极致,不过就是辉夜所向往的。
但别以为导演是要让大家都回归大自然,这未免有些盲目。
当辉夜梦回乡间,看到以前的朋友都不在时,导演已经将“幸福”这件事说的很明白了,幸福也不是纯粹的乡间生活,而是淳朴的人间情,没有人在,乡间的生活也不是幸福。
一个结论——无论幸不幸福,这个世界都值得走一遭。
刚开始看《辉夜姬物语》时,总会带着一些批判的视角,就像前面写的那样,批判幸福该不该是高贵的生活,幸福的标准是什么,人是不是应该有选择自由生活的权利……等等等等。
但当故事进展到结尾时,我发现我错了,这不是一部探讨幸福不幸福、权利不权利的电影,而是探讨“死亡”主题的电影。
辉夜离开凡间,回到月宫过程中有一个穿上“羽衣”的仪式,电影中说,穿上它就会将在凡间的一切都忘掉,事实上辉夜也真的都忘了。
这个“羽衣”像极了“孟婆汤”不是么?
而死亡,被很多人都称之为一种解脱,一种逃避凡间的办法。
但导演似乎不是这么想。
辉夜一开始是向往离去的,她告诉爸爸妈妈,当她厌烦了凡间为她安排的高贵生活时,她主动地寻求月宫的帮助,让神仙带她离开。
对,很多人碰到无法逃避的烦恼,也许会选择一个彻底把自己带离凡间的方式——死亡。
但当辉夜真的要离开时,她却后悔了,因为无论是高贵的生活还是乡间的生活,只要她还活在凡间,都是幸福的,就像他对舍丸大哥说的,“只要有活着的感觉就好了”。
所谓活着的感觉,包括开心、不开心,自由与不自由,包括在凡间经历的一切。
我们总是去探讨,到底什么是幸福?
该怎么去追求幸福?
好像活在这个世界上,我们最重要的不是活着,而是幸福地活着,如果不幸福,宁愿去死。
但《辉夜姬物语》不这么认为,他给了大家另一种关于活着的结论,活着就是活着,活着就有快乐与悲伤,有如己所愿和情非得已,但无论经历了什么,最终我们至少都活着。
活着,就该经历这些,就该认真体会这些,可以去寻求幸福,但如果暂时不幸福,也不应该否定活着。
http://movie.douban.com/review/6428635/ 豆瓣这篇影评已经够好了。
我写下来就是为了记住我看过。
看完frozen以后就没看什么动画电影,跑了趟日本看没有字幕的辉夜姬解馋。
比起《起风了》在海外的宣传,辉夜姬物语的宣传凤毛麟角。
比起起风了,辉夜姬好了不知道多少。
小时候读过很多版竹取物语,最后一次读是初中,图书大厦,竹取公主放在《四叠半》的旁边,站着看完了竹取公主,把四叠半买回家。
后来看虫师,其中一集是一个男人和 竹子的孩子 结婚的故事,当时觉得竹取物语如果做成动画的话应该是这个调调吧。
哪料到高贼会这样演绎这个故事= =。。。
作画方面无可挑剔,画风继承了我的邻居山田君,以简带繁。
背景像是水彩植物图册。
很多人评说像水墨动画,但和水墨动画差了不少。
中国的水墨动画大多没有重力影响,简简几笔,面部表情贴近于定式,动作夸张,舞台调度是以平面来理解的;辉月姬人物表情还是贴近写实,动作也是写实的,景深与镜头贴近电影语言,只是个画风不同的吉普力动画,不能说是水墨动画。
估计原画师一开始也不能适应某些画风,这是所有吉普力动画里脸变得最多的动画,不太统一,不过不影响对剧情的吸收。
最创新的地方时描写辉夜姬心情悲愤和无奈的时候,大概是用炭笔或者是毛笔干笔画的。
要是在三年前我肯定会嘲笑这个部分的动画,人物线条爆裂的看不出人形,背景透视混乱,奔跑速度过快几乎显得滑稽。
高畑勋不是不可以把这个地方细致的画出来,但这种视觉的简化,更能让人从感受里提出感受,在看这段的时候并不是看到了什么影像,而是直接看到和听到了感觉。
动画现在整体都在追求更好的视觉体验,当然是个好事,看今敏、大友克洋、松本大洋等人的画面真是美得享受。
但是很多画风笨拙,某些人眼里的“审丑”动画一样很好的传达了故事。
限制级杀手、否否正能量什么的,在电影和动画分类里(除实验类),大家最终看的还是故事。
(罗小黑战记/新海诚。。。
)当然不是说画面不重要了,只是说对于剧本来说会有更多选择。
在这里用木桶理论的话就是故事永远是木桶的最短板,画面是加固措施与雕花?
《辉夜姬物语》的情节几乎原原本本演绎了竹取物语,但每个人物的性格和动机都和神话很不一样。
开头龙猫的大脸一过就是老翁发现辉夜姬的片段。
背景被简化到最大程度,凸显了老翁和竹子。
最开始人偶一样的辉夜姬,圆乎乎的萌到吐血,那个手捧着小女孩的海报就是这个片段里的。
这个时候的辉夜姬是全剧最天真的时候,虽然被人说成布偶。
老太太手一结果”小布偶“,布偶就越变越大,成了个婴儿。
老太的乳房也膨胀起来。
这个地方重力的感觉画的真是经典。
有stretch and squash,又没有disney的那么做作。
最近越来越讨厌迪斯尼了,不,还是应该是又爱又恨。
以那样的动画方法来做动画,故事只能那么讲,人物只能那么动。
看似千变万化,其实被条条框框限制住。
虽然可以更动感生动,但是为什么动画不可以。
估计以后想法会变。。
开始的对话部分让人生气。
意境刚被简单的背景线条和清亮的颜色烘起来,老翁几句话就把意境破坏了。
前十分钟都不太有必要出对话,全篇电影都不需要太多对话就完全能把故事讲清楚,文字在这么好的动画动作之下有点多余了。
可能是电影本身的目标观众是更小一点的孩子吧,浅显的处理使他们更好理解,看的时候不需要大人解释。
老翁是里面代表社会期待和社会压力的人。
老翁是改变的最大的,从开始的骄傲,到自负到最后的懊悔。
老翁从开始相信辉夜姬是天上的公主。
有一幕是村里的一伙小孩喊辉夜姬“小屁孩”,引辉夜姬走到他们面前,老翁很生气,就在另外一边边喊公主大人边拍手。
执拗从这里开始。
原本辉夜姬和伐竹老翁夫妇过着贫苦快乐的日子,一次老翁从竹子里砍出金子,便更坚定的认为辉夜姬是天上来的,应该过金枝玉叶的日子。
老翁背着行囊去了城里,辉夜姬也因此过上了深居闺中的富贵生活。
(自行车后面笑,宝马后面哭?
)老翁在达官贵人圈子里混得时间长了,开始变得自负虚荣,不顾及别人的感受。
加入了两个主要人物,一是辉夜姬的恋人xx哥哥。
两人青梅竹马,婴儿辉夜姬话还说不全的时候,准备去摸小野猪仔们,被大猪发现,哥哥一个箭步冲上去救下了辉夜姬。
两人从此相识。
辉夜姬生长速度很快,所以剧中人物除了辉夜姬以外其他人相貌上都没有什么变化。
辉夜姬几乎一两个月就长成少女了。
哥哥在影片中一直一脸正气的,但是在两个重要场景中都偷了东西,注定和辉夜姬的人生分道扬镳。
第一次是他偷了瓜,和少女的辉夜姬一起吃,关系变好;第二次是辉夜姬坐在轿子里,他偷了鸡,穿过轿子前,两人短短的对视。
第一个瞬间让辉夜姬倾心,第二个瞬间导致辉夜姬否定爱情。
另一个是辉夜姬过上富贵生活时的丫鬟,人设圆圆小小的眼睛一直咪成一条缝。
丫鬟是绝对的亮点,偷吃东西,偷穿辉夜姬的衣服等小事件让人会心一笑。
但是她又不贪图这些东西,过得自在,作为唯一一个朋友对辉夜姬忠诚。
是全剧里活的最出世、最入世的人,也是最后带领着一群小孩叫醒了穿着羽衣的辉夜姬的人。
辉夜姬的性格和人物前后变化,我不明白是为什么,很多东西只能硬去解释。
这动画里的辉夜姬真的有心么?
欢乐与悲伤之间没有任何空隙,人生中的无聊平淡的时间体会不到。
辉夜姬主要伤心的东西是人的三六九等吗?
赏樱花时善意的举动被农妇冷淡谨慎的避开,和青梅竹马的再次相遇让她意识到人与人命运的不同。
是自己能力的微弱和命运的无可奈何么?
皇上报和殿上宾客说亵语,女性的无奈?
被五人求婚,每个人都代表人间的一种恶。
这算是看到了世界所有的丑陋之处。
为什么辉夜姬不愿嫁人呢?
自最开始她就没考虑过要嫁人,高给的背景是辉夜姬想要体会世间的冷暖而下凡。
连天神都无法左右自己的命运?
女主的private moment。
性格好像少点真正女性的东西。
配音太爽朗坚定和女主性格不符。
整个电影的配音都有点不协调。
老翁的声音还挺好的,有一点点过,时常撕裂,没贴笛膜的笛子吹裂的声音,又加上老头子是个偏执的半反面角色,后期想当好人的时候,这个声音都当不了了。
男主的声音也过老了。
影片中反复出现的那首歌很好听,不过还是没到能让人看完电影就记住。
女主长大后经常叹气,苦大愁深得样子,没有现代的价值观(以自己的力量xx),是个有些消极的女主形象。
估计这样的形象符合当时的日本女性形象,或者是高畑勋心里的辉夜姬的性格。
总之看女主部分是让我很不满足,没有里面的小人物好玩。
女主哭,叹气的时候,演戏的感觉很重,像是知道机位在哪故意哭着看似的。
英剧日剧中剧的话剧演员现象造成的?
在高的辉夜姬身上全都是线索,但是我解不开谜题。
火鼠皮和金银树等得部分,处理故事情节的方法很新,这个地方演技用的没有问题,因为是搞笑的快节奏的地方。
可以压短一点。
影片最高潮部分是辉月姬知道自己在人间只有一天时间,决定偷逃出宫殿去见青梅竹马。
青梅竹马这时已为人父。
两人在梦中相遇,拥抱,表白,牵手飞过草地山峰,飞向天空,坠落。
十年以后再来评此sequence。。。
最后快到结局时捏着一把汗,怕最后关头导演会把结局弄出什么幺蛾子,还真来了。
来迎接辉夜姬的是顶着一头疙瘩的不男不女的佛陀,飞向月亮的时候辉月姬背后的是缩小的地球,耳边播放的是现代的电子乐(导演自己谱的曲,平心而论,不差,但不合适)。
像是从明清图里看到北京城铁或者央视大楼一样。
这个部分是败笔。
佛陀迎接时,一个仙女给辉夜姬披上羽衣,便忘记了在人间的所有事,老翁、官兵在地上拼命挽留,辉夜姬不动于衷。
丫鬟率领一帮小孩一秒钟的realization和《千与千寻》里的最后发圈闪的那一下一样。
最终华丽的乐曲和色彩散去,留下人间的是什么?
还是悲歌么?
没有人能决定自己的命运。
公主大人回到了月宫,和神话一样,我对这个结局并没什么不满。
日本人看电影的时候都是看演职表的,并不会在这之间聊天,影院的灯也是在演职表结束以后才亮起来。
不得不说日本人的规则意识很厉害。
高畑勋敢于写悲剧,敢于实验与创新。
当然没有押井守那么疯狂。
从大提琴手高修,到平成狸合战、岁月的童话、我的邻居山田君,再到萤火虫之墓,每每看到都心中拧成一团。
宫崎骏描绘的是梦想之地,高畑勋描绘的是琐事充满的人间。
(岁月的童话写的就好像是我一样,我的邻居山田君的里的妈妈绝对就是我妈。
)单单看这一个作品,是好作品,不是精品。
可以写的太多了,回去一看好的地方没说多少,分析也没说清楚。
没有完美的作品,电影的光怪陆离,看完就过去了。
把自己过成电影、小说、肥皂剧或者动画,甚至是旅游节目,都是自己的选择,当然也是被操纵。
每次看完什么东西,在脑中过千遍里面的内容,做梦梦见自己在那个世界穿梭。
两三天后逃出来,笑自己痴,笑自己的穷命。
第四天照旧陷入新的别人故事里。
那天漫展睡眼朦胧在门口买五块钱一个没我巴掌大的煎饼果子时,听对面一宅男说”我们争取两小时刷完,我这星期五个新番还没刷呢?
“”你都刷了哪些?
“”除了XXX都看着呢“我在心中阴险一笑,比我更痴的人多了去了。
这部动漫最大的看点就是画面和剧情。
画面上,该影片的有一种东方水墨画之美,是纯手绘的动画作品,首次采用将人物动作和背景合而为一,最能体现的就是影片中表现辉夜姬在自己的命名宴会上逃离世俗奔向山林的想象的情节,狂放写意的线条与色块将辉夜姬内心的挣扎与对自由的向往表现得淋漓尽致,与欧洲动画作品图像里浓烈鲜艳的色彩、精致的内容相比起来,东方美学的古朴气质会更显得恬淡一些,大量的留白和古朴的线条也依旧可以让人感受到那种绘画构图的精细和倾注。
这种画面的特色不禁让观众眼前一亮,很有看点,很有新意,能在众多的动画作品中脱颖而出。
剧情上,辉夜姬生于自然,也在自然中成长,却最终被迫里来到了日本的京都,但是心里却一直牵挂着从小长大的山林,即使到了最后的日子,也要涉水千山回到那片最初生长的山林里。
这种剧情反映了对于山林质朴生活的向往和追求,对于纯真的渴望和不懈追求内心的自由。
鸟儿,种子,百兽们,虫儿,树木,花儿们,万物会历尽灿然绽放、成熟结果和黯然凋谢,人的一生,也会经历出生、成长和死亡。
然而,大自然的风风雨雨万事不息,宛如水车千回百转周而复始,万千生命亦会一次轮回。
今天要分享的是一部动画电影《辉夜姬物语》。
《辉夜姬物语》改编自日本最古老的物语文学作品《竹取物语》,由吉卜力工作室制作,经历三年提案、五年制作,耗费51.5亿日元制作完成,却连一半的成本也没收回来。
在很久之前的一天,赞岐造正在山中劈竹子,他在竹林中发现了一条生长迅速的春笋,里面是只有掌心大小的女娃娃。
就这样,竹子的一生就开始了。
赞岐造把竹子带回家后,老婆婆一接过这个豌豆公主,她的身体就像春笋一样快速地长大。
竹子就像她的名字一样,在乡间飞快地成长。
她和村里的孩子一起在田里撒欢,跳水、砍树、偷西瓜。
即使搞砸了也没关系,总会有大孩子在后面当护盾。
即使是再无聊的事情,和同伴一起就会变得有趣。
竹子在这段短短的乡村时光中,飞快地长大成人。
舐犊情深的赞岐造又在竹林里找到了黄金和上好绸缎,他认为这是上天旨意,让他把竹子变成真正的公主。
他们如愿住进了豪华的宅邸,从此奔跑、大笑、玩耍被明令禁止,取而代之的是端坐、细读、抚卷。
赞岐造用他精致的技巧和沉重的父爱,给竹子造了一个最牢固的牢笼。
在成年的那个夜晚,竹子端坐在帘内,竹帘外不堪入耳的语句不断地刺痛着竹子的心,她爆发了。
她冲破一重重的深院,撞破木门,跑向她的故乡,跑向那月圆的地方。
衣衫褪落在地上,就像是挣脱掉的重重枷锁。
她正在跑向自由。
竹子倒在了雪地上,却在帘内惊醒过来,帘外的热闹还在继续。
这一切到底是梦还是现实呢?
竹子的美貌惊动全城,被赋予“辉夜姬”的美名,宛如嫩竹,辉耀照夜。
慕名而来的追求者把家里围得水泄不通,竹子只能在后院的一方净土寻找到些许平静。
追随者因为竹子的难题亏钱的亏钱,丧命的丧命,竹子也因此厌恶自己。
她终于变成了别人想要的模样。
她不再沉迷于自欺欺人的小天地,不再织布、玩耍,而是每夜驻足长亭外,对着月亮饮泣。
最后竹子吐露出了实情,事实上她是月宫贬落的谪仙,来到人间受罚。
只要到月圆之夜,月宫的使者就会把竹子接走。
她终于如愿以地回到了梦想中的山野,在幻想中与舍丸最后一次欢歌起舞。
再强大的军队也抵挡不住神的旨意,人与神的抗争就是个笑话,最后竹子回到了天庭,只是在最后一次回头时留下了一颗眼泪。
《辉夜姬物语》用写意的水墨画,勾勒了一幅幅迷人的人间。
高畑勋用平实、生活化的动画,揭露人间百态,编织一曲平凡感伤的岁月之歌。
高畑勋在副标题里埋下了他对这个民间故事的解读——“公主的罪与罚”芸芸众生,孰能无罪?
被金钱与名利蒙蔽双眼的赞岐造,为了竹子将妻女抛之不顾的舍丸,追求美色出尽洋相的追求者们。
那竹子又因为什么罪被贬谪到这个地方呢?
我们不知道。
我们只知道,她爱上了这个地方,她体验了生而为人的滋味。
这里的人愚昧庸俗却又傻得可爱。
人间有虚伪、欲望、丑陋,但也有草木,花鸟和虫。
在体验过这一切后,永生不灭的躯体和意志,就是竹子最大的天罚。
只是,世界上不存在更好的路,这些虚伪、绝望和受伤,恰恰是我们活过的
高畑勋作为吉卜力的联合创办人,无论作品数量、名气、票房成绩都远不及老搭档宫崎骏。
遗憾的是,随着今年4月初82岁的他突然离世,这部2013年公映的作品就成为了他的遗作。
低调寡言的个性,坚持不煽动观众情绪的写实风格;有别于宫崎骏的画风,一直贯穿在不同时期的每部作品。
例如以下4部:
《再见萤火虫》-《岁月的童话》-《百变狸猫》-《山田君》这次《辉夜姬》的主笔画师正是与他一起制作《山田君》的田边修,我也非常喜欢这部影片的故事和画风
《山田君》剧照在《山田君》公映14年后,才再次推出新电影的高畑勋,继续在《辉夜姬》的制作过程中展现出佛系的执导节奏。
由纪录片《高畑勋制作【辉夜姬】933天的传说》可以了解到:影片的出品人和配音员在漫长制作过程中相继去世即使上映在即,导演还不断调整分镜。
缓慢的制片节奏甚至让隔壁楼的宫崎骏也觉得不可思议。
幸运的是,作品最后仍顺利呈现在我们眼前。
纪录片中还透露,两人也在超过50年的共事岁月里,曾经多次因各种意见产生分歧。
甚至两位老顽童多年来都分开办公楼工作,只是偶尔碰头交流。
两人之间在创作过程有所冲突早有听闻,,这次算是官方确认了
阿朴是大家对高畑勋的昵称但实际上最早发掘宫崎骏的才华,大胆启用籍籍无名的久石让,拉拢铃木敏夫组建吉卜力的却都是年长的高畑勋。
在我看来:没有他,就不会有吉卜力《辉夜姬》原计划和宫崎骏的《起风了》在同年7月上映,海报以及预告早已在影院展示播出。
却在上映前半年,突然宣布推迟上映。
这不仅增加制片成本,而且高畑勋的作品一直叫好不叫座,让负责制片的西村义明和铃木敏夫非常懊恼。
结果日本本土票房仅有《起风了》的1/6,票房惨败,亏损严重。
不过得益于两部作品的上映档期,让它们分别获得第86届和87届奥斯卡最佳动画长片提名。
但最终分别惜败于当时全球大热的《冰雪奇缘》和《超能陆战队》剧透分割线被禁锢的人性《辉夜姬》改编自平安京时代就开始广为流传,日本无人不知的神话故事:《竹取物语》平安京时代大概在我们的唐宋之间。
相信嫦娥奔月的故事在那时期由中国流传至日本那时候,北海道和冲绳等地也都还没纳入日本国土范围原故事讲述富士山来历的部分被彻底舍弃,取而代之的是增加角色。
年近八旬的高畑勋,选择删除更具传奇色彩的元素。
就想观众把注意力能更聚焦于发生在辉夜姬的经历上。
电影一开始,辉夜姬被原本相依为命,年迈的伐竹翁夫妇发现并收养。
打破他们最初平静而平凡的生活,女儿随即成为他们最大的情感寄托。
成为两人中心的辉夜姬辉夜姬也在他们的晚年,以不同常人的速度成长,过程中伐竹翁不断在竹林获得巨大的财富以及华丽的服饰。
衣物在当时不单是奢侈品,在我的理解里,也是提升他们的审美标准的重要指引。
无论从辉夜姬的出现,还是突如其来的一切。
都被“天神”暗中操控,这股外力强大而且充满诱惑。
出现于竹笋的辉夜姬(原故事出现在竹子里)
竹子里发现黄金
养父从竹林带回来的布料服饰面对如此丰盛的物质,老爷子认为是“天神”指引他们要把小姑娘养育成让人倾慕的高贵公主。
他决定到京城盖豪宅,请家教给辉夜姬提供“最好”的教育。
成长于深山的小女孩,被迫离开玩伴,离开竹林。
充满封建观念的家教老师不断灌输她成为公主应有的标准。
从言行举止到德才技能,再到外形打扮,受教育的同时,更多的是被限制。
让处于青春期的辉夜姬充满抵触和不停发出质问。
原被称为“竹笋”的她,无论白天黑夜都能发出耀眼白光;因此老学者改其名为:辉夜姬在庆祝自己的命名宴会上,本应作为主角的她,却因为传统礼教而不能出席甚至出现。
疑惑和负面情绪累积到极点的她,最终绝望地在月夜脱门狂奔。
这段冲击力极强的分镜呈现,成为全片最受肯定认可的高潮。
与全片柔和的叙事节奏以及画风形成鲜明的对比但发泄过后,年少的她居然被农夫的轮回观点说服。
似懂非懂的她突然如养父所愿——“成长了”。
忍痛接受家教老师一根一根地拔掉眉毛,涂黑所有牙齿。
忍痛拔眉毛公主的称谓给她换来一个又一个枷锁。
与其说是妆容,这种审美标准就是赤裸裸的禁锢!
化妆中养父从原来不求回报,答谢神明的心态。
转变为到渴望被社会认可,要求女儿门当户对地嫁给社会贤达。
最后更怂恿她成为皇妃,以提升自己的社会地位。
而养母更愿意回归原来男耕女织的简朴生活。
从古至今,无论东西方,女性几乎都被定义为传宗接代的工具或者附属品甚至是负累。
被教育,被驯化,被禁锢;导致忽视自我的价值讽刺的是,辉夜姬最吸引天皇的却是与众不同的个性完全对立于养父一厢情愿的奉承
这被禁锢的小鸟,最后被辉夜姬放飞动情,不可饶恕的罪片中有大量充满诗意的留白镜头,在我看来不仅是导演通过展现四季变化衬托时间飞逝;也在暗示被流放人间的辉夜姬,对世间各种事物的认可和留恋。
以及留给观众在每一个段落后,足够的思考空间。
这完全有别于宫崎骏,经常把观众代入角色。
樱花-春
蝉-夏
村庄-秋
田间-冬青春期以前,辉夜姬的经历展现了家庭教育、世俗观念以及封建思想的愚昧;踏入青春期后,导演开始展示迈向成年的另一个阶段,渴望爱情。
成长的冲击唤醒她关于身份的记忆辉夜姬想起在月宫的时候,遇到曾到访过人间的同伴前人对人间念念不忘使她深感好奇才被贬下凡间而对方念念不忘的,正是爱情觉醒后的她也开始对爱,人最宝贵的价值产生好奇在她面对5名贵族的追求过程中玩味地指示他们最快奉上各人口中所说的稀世珍宝,就接受婚事结果被石作皇子的甜言蜜语,英俊的外貌所吸引,动之以情的她幸好得到母亲及时识破,才免受伤害
石作皇子相对其他追求者,真正让辉夜姬念念不忘的是与她青梅竹马,早已互生情愫的舍丸。
已成家立室的舍丸自小风餐露宿,偷鸡摸狗,过着颠沛流离的生活。
或许正因这份自由,渴望爱情的辉夜姬才有勇气与其私奔,却始终无法摆脱自己的宿命。
所谓的天神,把爱定义为犯罪辉夜姬因动情被贬人间,追求者因为动情而遭殃甚至丧命在他们眼中,动情,是罪与罚的根源,荒谬!
本片的音乐监制和编曲是高畑勋的老搭档久石让,演奏则由东京交响乐团负责。
值得一提的是古筝演奏部分,由来自北京的演奏师:姜小青操刀。
80年代末在获奖无数的《末代皇帝》中,她早已参与音乐部分的演奏如今精通日语的她,这次也应邀参加。
本片音乐团队伴随辉夜姬被接回月宫而凑起的《天人的音乐》,悦耳又洗脑。
但回过头来却越想越觉得有问题。
这明明是哀乐!
迎接辉夜姬的众神八月十五日,辉夜姬正式成年当晚。
一众天神从天而降,以佛陀的形象准备把辉夜姬带返月宫。
经历过人间种种的辉夜姬此时百感交集,万般不愿。
同时抚养多年的伐竹翁夫妇也竭尽全力的阻挠。
轻快的配乐衬托下,三人对天神软硬兼施地哀求与面无表情的天神形成异常强烈的对比。
而其他人则是被迷惑了,完全失去意识。
这哪是天神?
根本就是死神来了
哀求中的伐竹翁
目无表情的佛陀片中的女性在不断的被封建观念定义,所限制。
但实际上让生命得以孕育,成长以及受到保护的却正正都是女性。
无论是没有怀孕也能哺乳的老妇,自小聪惠能照顾小孩的辉夜姬;甚至保护幼子的母猪。
无一不是展现女性的能力,也在赞美女性的付出和伟大。
哺乳
照顾小孩藏在暗处,与此形成鲜明对比的是通篇的男性角色都被暗喻为封建愚昧,性无能的偷窥者!
无论给辉夜姬取名的老先生,还是一众酒客和追求者;到已婚的伐竹翁,石作皇子,甚至是天皇均无子嗣。
只能隔着窗帘、门缝、外墙,对女性进行猥亵的讨论、窥探,争先恐后地对辉夜姬进行膜拜。
窥探中的天皇他们的权力得益于封建世袭制。
通过伴侣,彰显甚至提升自己的身份地位。
唯一能生育的舍丸,才是辉夜姬的真正动情对象。
这个对比充满嘲讽又细思极恐。
吉卜力的绝唱影片随着二阶堂和美演唱的片尾曲《生命的记忆》凑起而结束。
这不仅是高畑勋导演的遗作,宫崎骏也在《起风了》上映前再次宣布退休。
位于东京近郊的吉卜力博物馆,近年来得益于旅游政策的开放,迎来越来越多参观者,反观动画工作室却多年来毫无动静。
去年,本片的制片人西村义明,以及宫崎骏爱徒米林宏昌联手推出的一部非吉卜力作品中可以看出。
除了充满原工作室痕迹,各方面的完成度都很难突破甚至持平。
如今年事已高的两位创作者,一位封笔,一位离世。
铃木敏夫也不再参与制片工作。
扬名海外的宫崎骏早已成为吉卜力的代名词,除了高畑勋一直在坚持自己的风格以外,所有运作基本都围绕着宫崎骏的名气而进行。
画师们虽站在巨人的肩膀,却无法走得更远,跳得更高。
曾经凭借充满灵气的故事,凌厉的画风而风靡全球的吉卜力工作室。
随着三人年纪老矣,这个梦与狂想的王国,面临后继无人的困局时也如此无奈。
纪录片《梦与狂想的王国》场外音原故事中,辉夜姬离开人间以前把月亮之神赐予的不死灵药留给天皇,而他就珍而重之地把 “不死药”藏在神山之巅。
及后把神山唤作:不死山,才有了现在的富士山,FUJISHAN。
在日语里,【不死】跟【富士】发音几乎一样。
而【山】与人的敬称【さん】SAN同音,一般用于是对人或者有生命的物件或动物的尊称。
据说在日本富士山以外的山。
基本都叫【やま】YAMA,例如和歌山【わかやま】WAKAYAMA。
寓意富士山是神圣且富有生命。
这是等了好久好久的吉卜力作品。
我喜欢这样的画风,是水墨淡彩还是水彩呢,想想我们小时候看过的水墨动画,这个源自中国的艺术不知道现在中国的动画制作人还能做出符合我们文化积淀的作品吗?
走远了。
虽然是水墨,但极富日式美学,用这样的方式来讲述一个日本传统童话又给我带来了心底冒出来的一丝丝快感,这是吉卜力对我的魅力。
我不熟悉日本文化,所以并不知道有这样一个传统故事的存在。
高田勋明显把吉卜力一直崇尚的自然,生命,和谐的理念放进了这个故事。
一个天仙被凡间的凡物吸引来到凡间,在体验过程里有欣喜,欢乐,自由,有被生机盎然的大自然打动的幸福,也同样被虚荣,虚伪,欲念,占有等人间丑恶而伤害。
最后来自所谓月宫,我觉得也可谓天堂的公主还是不愿意离去这个五味杂陈的凡间。
她说她总算明白她为什么来到这里,就是为了活着,这个对人生价值的解读我还第一次体会,有苦有甜,有悲有喜的人生,辛苦但值得一过。
哪天我能哭过痛过后还庆幸此生为人的时候才算真正找到价值了吧。
(现在还更愿意下辈子做猫,吃饱了就睡才是王道,求被猫奴领走)
《从辉夜姬物语中摸象》◇三郎好作品,看了之后让人明白一些事。
心里澄明一些,放下一些包袱。
或者就像喝了一壶酒,什么也说不上,那也能算知者不言了。
竹子和月光,辉夜姬物语给我的主要印象。
没有比竹子和月光更贴切隐喻——生命之光,文化之光。
生之迅速,传播之迅速。
皆存大众的美喜。
往深里去,是生命,生之喜悦的共鸣。
罪,枷锁,遗忘,离别,造化弄人。
在这喜面前,那都是次要的。
往广处说,文化,文化之美如自然百花温润俗世。
生命,文化,深邃的事物。
意识探索之道,食天地灵气诞生的角色,自然代代有人会做。
生命之道在于自然,朴素。
艰苦朴素的生活反而让生命更加幸福。
生命之道被贪欲所逼偏离了航向,因此生命之道就成了生命之苦。
富裕,金钱,都不符合生命的自然之道。
同样文化之道被粗俗绑架,被交换、工具、机器,限制了自由,因此文化之道也成了文化之苦。
最后,生命和文化,一切美好,都将离去了,并不会重来。
各种往昔之美,都在离开苦难的人间。
(因为)这苦难人间布满了粗俗、强豪与父权,各种假扮的振奋人心的数据,以及生活在文化高墙,认知障碍,各种伪装中的人群。
如果人的生命,不再有生命力,如果你的世界,不再有文化。
那么有多少人愿意眼睁睁看着自己就这样成为这世间粗俗、强权、高墙、障碍、伪装,所有肮脏黑暗冰冷的一份子?
高畑勋乐于给故事里面的各种人事物祛魅。
意蕴丰富的作品远远不止那么点内容可以说。
因此,这样的作品,是一种大象式的作品。
高畑勋要做的即是一部大象式的作品。
只要做出了大象,就有一群盲人来摸。
类似辉夜姬物语这样难以描述的作品,还有穆赫兰道等等。
(高畑勋和大卫林奇都能属于那种很容易揭穿读者个人信息的作者)(注,此处并不是要将大卫林奇和高畑勋本身进行比较。
)2014.12.7
吉卜力谱系中,最欣赏近藤喜文和高畑勋,奈何前者英年早逝,后者年愈耄耋八十。本片绝对称得上是高畑的集大成之作,民间志异,水彩手绘,依仗乐理修养亲自创作剧中歌。携竹而来,随云而去,古朴简意,返璞归真。唯叹悠悠尘世间,生死事小,离别为大。
这个老爷爷的画风,都像是未完工的画稿......应该是强调活着的意义吧,无论是开心还是烦恼,都能让人体会到活着的感觉,这是最重要的。而不应该烦恼的时候,就说我不活了。但是中文版的配音emmm小公主的我真的受不了......有一点点尴尬,音乐还唱不上去。
不明白两个幻想段落的意思。生下来就是为了活着,悲伤、喜悦、生存,全都充满光彩,全都需要亲自去体尝。想到《悟空传》里说神仙最悲惨的事情大概就是无悲无喜了吧。
公主你发际线略高啊,最后戴上发冠我以为我在看日和呢!明明那么多衣服怎么一直穿那一件啊……这个画风说她美的我想问你们眼瞎了吗…… 迷惑男人本事一流,让有家室的舍瓦哥哥分分钟抛妻弃子为你私奔上天入地…… 对不起我怎么把这么治愈小清新看得这么低劣呢!
内心毫无波动。。。。
汝自月中来,还归月中去。来时惊喜去时悲,不白人间走一回。
竹子的“罪”在于向往尘俗之地,月宫加诸她的“罚”便是让她目睹、经历人间过度的物欲、虚伪、等级等种种不美好甚至丑恶之事。她希求不受桎梏地活而来,却从未逃脱天设的禁锢。竹子始终还是天庭的附属物。世间的污秽、混乱、喧嚣,自由、真实、人情,鸟虫兽,草木花,她都没有机会感受到了。
三星半。煽情和诗意都很棒,但是最后却违反了东方叙事的美学原则,不但没有留白还非要把故事讲完整,完整到天神下凡,具体到地球是个圆的。真是一颗老鼠屎坏了一整锅粥。
日本的陈凯歌!
民间传说借着古朴画风,新瓶装老酒、和风徐徐来。辉夜姬蔑视权贵、挫败觊觎者,不禁莞尔。也是以女性视角去看待以男性为中心的社会现象。不想成为任何人的附属品,只想自由快乐的与大自然亲近。日本文化遗产和观念在片中都尽显无疑,充满禅意,回味良多。
(9/10)辉夜的一生都在被绑架,从来没有选择自己人生的权利,甚至最后向父母的告别,也在中途被消除记忆中戛然而止。每次观看这个故事,都觉得很沉重。感谢高老,在泛滥着各种美夷风CG片、俄狄风国产剧的今天,还能带来这么古典气息浓厚的作品!有些画面美得堪比动画版《大闹天宫》。豆瓣上这片仅有8分,而某些屡见不鲜的迪斯尼特效大片却被捧到9分以上,只能感慨这时代人的审美观多么做作,也许这就是代沟了。
一流的艺术风格,三流的制作立项,不入流的故事。
实在是欣赏不来。。。
……怪不得东瀛自己国内口碑分化,画得再美,”畜道也不可谈神“,无法掩盖内里混乱的腐朽气。抱着回归田园的纸上谈兵心态也就罢了,还加上什么穷得偷东西也没关系……整个乱七八糟。心不够广博故事就不要这么弄啊。《萤火虫之墓》比起来胜在冷酷的旁观感,战争大前提下不加掩饰以”写畜“反写人世苦
竹取物语的最后是关于辉夜姬与御帝之间一段美丽而悲凉的故事,可惜被取缔了,换而加入关于自然崇拜的乡村故事,这才找到一点吉卜力的味道
落英缤纷
明明是水墨画风,非要长一双二次元大眼睛。尤其是眼睛里的瞳孔和高光,特别不自然。故事也没有共鸣感,这么喜欢过山里的日子就直说啊,为什么总是消极攻击呢?
这人间之旅挺糟心的,爸爸天天“为你好”,初恋男生是渣渣,相亲对象皆奇葩,然而还是比月亮好,有妈妈的拥抱,有小青蛙,有很甜的瓜,有猫,有泉水,有春天的花树,有那么一瞬间的真心,所以还是要来人间,就算有一天都会忘掉,也想活过这么一次
能把两个多小时体量的寓言故事,立意拔到如此之高,还深入浅出,真是难以置信。久石让这次的配乐太见功力了,结尾处送辉夜姬归天的配乐简直神来之笔。个人对高畑勋的喜爱真心远超宫崎骏,他的作品永远扎根于人性,蕴含着触手可及的温度,这种亲切而深厚的质地让他所有的作品几乎不朽
对于我这种看剧情的人来讲,这个片实在是太拖沓冗长,而且水墨画风真是看不下去啊,古代的日本美人儿也让人接受无能,偶是俗人,表跟我说多么经典多么寓意深刻多么呕心沥血。以及长辈永远不明白小辈所要的是啥米啊,代沟沟