白蛇：缘起

严肃提示：影片内容并不儿童低龄向，阴谋暗欲、杀戮死亡，这些命题残酷而惨烈，若有家长想带孩子一同观赏，请务必仔细斟酌。

1993徐克导演【青蛇】后，至今最好的白蛇题材大银幕电影类作品——“缘起”二字已经点明，故事追溯的是人们最熟悉的白娘子、许仙结缘结亲那个时空的“前世”，但并未构建假大空、纵贯仙府妖界的伪宏伟世界观，叙事的核心就是简单的私心妄念引发的人蛇两族大战，但节奏极流畅紧凑，对拷问人性、辩证善恶、身份认同的深重话题的思考，一样也不缺。

捕蛇作为导火索，推动并行的白蛇失忆从而与阿宣相识找自己，和国师与蛇族生死对决两条主线；再由人蛇不两立的矛盾，带出白蛇阿宣爱情的身份冲突，继而自然而然、水到渠成表现出在乱世、在各种危机下这份爱的挚诚珍贵，当然，也有白蛇青蛇你我相随、生世不渝的姐妹之谊。

纷扬的桃花、飘摇的枫叶、映虹的瀑布、潺潺的清河、汹涌的巨浪，风光之美绝对是动画专长；同样，特效也把动作、打戏做到前所未有的波澜之巅，由于以往受真人表演和当时技术所限，各版白蛇影视剧武戏其实都有遗憾，绝非说不好，而是动画的手法的确在武戏执行上有优势，蛇之盘旋滑动缠绕都相当仿真，白蛇青蛇联抗国师徒弟一段最是凌厉，攻守皆具雷霆之势，非常过瘾。

想象力方面，狐妖所掌幻境、打造法器的宝青坊布满细节，神秘又叫人琢磨不透，可媲美徐克动画电影【小倩】的郭北县/兰若寺和宫崎骏【千与千寻】汤婆婆的浴场；白蛇的珠钗不仅是法宝，作为记忆储存U盘，在推展情节上也有功效，而国师和徒弟作为反派，用的是仙鹤元素来呈现其法术，第一符合道家把鹤作为祥瑞象征的传统，第二又巧妙化用白蛇故事里盗灵芝时作为蛇之天敌的仙鹤童子和白蛇大战的经典桥段。

人塑方面，阿宣作为孱弱书生许仙的本源，男友力max，十分勇敢果断有担当，不怯懦不多疑，man得可敬，而他一句“世间多的是两条腿的恶人，你长了条尾巴又怎么样？

”则贡献了唐宋风雨间最美的情话，2019华语电影最美的情怀，白蛇有这一句，不枉为妖；不同大众喜闻乐见的练达成熟、万事可解、营生活计皆游刃有余的白娘子，此时初至红尘的白蛇多了轻盈懵懂，也会犹豫也会担忧，既保留温婉娴雅，亦不乏少女的萌动跃然；帅气又酷毙的“朋克”风小青性烈如火且妖娆诡艳，相信会引发一大票女性同性的香吻——这三位核心角色不改的，依然是深情。

白蛇的五官、样貌和衣饰都有王祖贤的风姿，青蛇熨帖姐姐的暧昧和吃老鼠扭尾巴自然是致敬张曼玉；配乐十分悦耳，左宏元老先生继续参与，船夫的吟唱或是片尾的《前世今生》黄梅调，以及白蛇最后的造型，都是《新白娘子传奇》迷们的心头好——每个喜爱白蛇故事的白蛇青蛇粉，都会找到继续爱这则传说的共鸣

情人节的时候把这片子在B站上看了，也算应景吧。

片子开头的感觉很像驯龙高手，尤其是男主角的设定，也是一个由于自身缺陷（怕蛇）而在自己的村子里不受待见但脑子很好使手艺和身手却不错的一个角色，遇到了本来是自己村子头号敌人（也是谋生手段）的物种的故事。

随着故事发展也是一点点和这个物种建立亲密关系，差别就是最后并没有和蛇这个物种达成共识，基本还是蛇是坏的这个设定，人类没有理解蛇想修炼成龙的决心，蛇也没有理解人类是因为残酷暴政才去捕蛇的无奈。

说到修炼和道行，片子处理的方式感觉更像一部武侠片而非神怪片，关于道行的设定是可以互相吸收的，而且修行出来的”功力“”道行“仅仅是个人能力的强弱，而非思想觉悟，我记得一般说妖怪”修行“都是指吃斋念佛之类，也是对思想进行修炼，这也为后来这些妖怪的悲剧埋下伏笔，明明是一心向善为了成仙，但还是会被人类这种正统修道者判为异类。

也正是这种武侠里”功力“的设定，让无论是白蛇，蛇妖还是国师更像是武林比试，而且都练的是同一类功夫（蛇妖的那个啥烈阳符让我想起天龙八部里的生死符）。

一开始蛇妖的那种”道行共享“我还以为她的觉悟很高，是真的修仙的妖怪，结果也正因为修的仅仅是”功力“导致最后自我堕落了。

那个狐狸精的设定也像个江湖技术达人那样，负责给江湖人士打造神兵利器。

片子的剧情节奏是真快，也导致男女主角做的决定都嗖嗖的让人跟不上节奏，女主角在电影中期就完全爱上男主角甚至以身相许，而男主角也马上做了决定要去做妖怪，关键是做妖怪看起来除了身份的转变没有任何代价甚至还有buff，倒霉的还是那只狗，中间基本没啥铺垫和交流，雨伞飞天那段男主角拉着实际施法者白蛇遨游天际，如果真人剧里一个穷小子开着女主角的劳斯莱斯兜风还洋洋自得的话估计早就被骂惨了哈哈哈，男主角怕蛇的设定后期也基本没了。

以身相许这段很大胆，但没有后续结果，有点儿是为了睡而睡的感觉，类似神奇女侠里史蒂夫和戴安娜的那段。

男主就算没和女主睡后面也会主动变妖的。

电影后半段剧情倒是缓了下来，从小青到国师徒弟到最后多方混战算是一气呵成。

小青这个角色太亮眼了，做了一些成人才能看懂的设定，角色的姿态刻画也符合人设，我怀疑是不是找了专业的跳舞演员来参考做的小青的动作动画。

束发的白娘子看上去反而更像许仙233 最后角色结局设计还不错，毕竟大部分观众都知道男主最后肯定便当，两人从冰冷开始到冰冷结束。

影片创意方面有很多很棒的点子，比如后面的类龙形态（可惜那段白蛇不会说话了，要是会说话可能好玩一点儿），各种法术，纸人和御神的设定看着很不错，狐狸精那段的场景水平不亚于皮克斯，那个小灯笼实在太可爱了，感觉可以拿来做动画公司的吉祥物了。

片子里带毛的动物也做得特别好，肚兜这角色设定是典型的迪斯尼风格十分可爱，片子里只出现一下的松鼠看着跟真的一样。

音乐方面怀旧和新曲都有，就是那首新船歌听着一般，旋律不是太朗朗上口同时也是为了服务最后的生离死别不能做的太欢快，至今看样子也没有大火，毕竟左前辈的曲子太深入人心了。

感觉现在国产动画很像迪斯尼初期那样，迪斯尼初期也是先做大众耳熟能详的故事比如灰姑娘和白雪公主，现在才有冰雪奇缘无敌破坏王这类新东西，国内也是先做白蛇孙悟空哪吒，等将来基础打好了估计原创的东西就越来越多了。

p.s.,我觉得这片子对于中国影坛最大的意义在于给国产动画的审核尺度做了个很好的标尺，片子在肉体裸露和成人内容在动画里的表现估计就是目前制度下的最大展示了，也算是给后来人一个标准和启发，这一点也算可贵。

本文主要想探讨以下几个问题:蛇母为什么派小白去刺杀国师?阿宣和小白之间的感情进展草率吗？

阿宣到底是个什么样的人?小白又是怎样一条蛇🐍?为什么我认为本片潜力巨大?文末有我的超级脑洞，我觉得这片做出系列来可能成长为不输漫威宇宙的白蛇宇宙！

以下有轻微剧透，请谨慎食用。

小白难得的俏皮一刻1相比《新白娘子传奇》中赵雅芝的温婉大方和徐克《青蛇》中王祖贤的妖娆妩媚，《白蛇：缘起》中的小白是初出茅庐的青涩模样。

本片中，她还不是日后法力高强的白素贞，而只是刚刚修成人形的小蛇妖，但她的天赋异禀已经初露端倪。

国师为修炼太阴真功，以重税逼迫百姓捕蛇，被蛇族视作眼中钉。

蛇母派小白携法器珠钗前去刺杀国师。

可怜小白初出茅庐，不敌国师弟子。

此处疑点重重：蛇母手下成百上千的蛇徒弟，能派得出手的莫非只有小白一蛇？

论资历和忠心，有常盘在前；论功夫，蛇母自己都没把握打败国师，道行离国师弟子也差得远的小白就更无胜算；论对国师的切齿仇恨，小白亦不如其他蛇妖，就连常盘也抱怨师父为何不让自己去。

于情于理，派小白行刺都是一个风险极大的选择。

事实上，蛇母根本就没指望小白活着回来，她给出的指示是：带上珠钗，舍命行刺国师。

一是珠钗，二是舍命。

珠钗是蛇母在宝青坊打造又精心炼制过的法器，能吸取对手法力，但代价则是施术者失去记忆。

蛇母对这个法器寄予了相当大的期望，希望它在国师尚无防备的情况下一击必中。

但且不说偷袭成功几率有多大，就算刺杀成功，被发现的刺客也一定逃脱不了重军围攻和国师弟子之手。

再退一步说，即使侥幸逃脱，小白也会因为珠钗发动而忘记一切。

蛇母身为珠钗炼制者，不可能不知道失忆的副作用。

正如老狐狸所说，失去记忆，纵有法力又有何用？

失去记忆的后果就是小白将会有很长的一段脑子真空期，这期间的她是虚弱无比、破绽百出的，要在这妖异横行的世间存活下来谈何容易。

况且一句“舍命”，已经体现出蛇母的用意就是让小白以死去拼一个成功率很低的刺杀任务。

在小白失忆期间混乱的记忆碎片中，我们听到以下三个理由：1.“为了蛇族”；2.“兄弟姐妹们都感谢你”；3.“天底下多的是不想做却不得不做的事”理由1冠冕堂皇，尚有理有据，理由2趋向道德绑架，理由3则彻底变成了赤裸裸的敢死队命令。

三个理由赶鸭子上架，硬是把这个危险至极的任务塞给了小白，全然不顾小白本蛇的意愿。

蛇母此举为何？

其实答案已呼之欲出，那就是，她想借刀杀人。

这里又产生了新问题，蛇母地位尊贵，为何要杀一个修为尚浅的小徒弟？

理由有二。

一，小白天资极高，修为进展快速，为蛇母所忌惮。

首先，小白以初成人形的小妖身份，竟然能秒杀常盘。

常盘显然是蛇母门下的大徒弟，从他的个头和师兄弟们为他让路的态度便可看出。

在小青受了烈阳断魂鳞出发去找小白之后，蛇母唤了一声常盘，轻轻颔首，却是授意常盘抢在小青之前杀掉小白。

在蛇母心中，常盘的功夫是要胜过白蛇的，若在蛇窟中正儿八经地比试，小白也许并无胜算，这也是为什么蛇母会派常盘来杀她。

但白浪滩一战，小白却能一招制胜，展现了高超的应变和实战能力，这或许是她自己也料想不到的。

和小青对比，她二人修炼时间相近，修为却有差距。

影片最后，她俩都修为尽失，变回白蛇青蛇，从零开始同时修炼五百年，但后世的白素贞功力显然强于小青。

在影片开头，小白眼看就要修成正果，却因潜意识中对许宣的挂念而始终不能突破，但并未为情所累的小青却还不到能接近得道的程度，从这里也能看出小白修道速度远快于小青。

(●––●)大白和蛇母对比，吸干小道士之后变成巨蟒的大白，其鳞片比蛇母放在老狐狸处的蛇鳞大得多，暗示此时的她已经超过了蛇母；而蛇母吸取国师和诸多蛇弟子的法力之后变成双头蛇怪，仍然是蛇形，但功力不如前者的大白却已初具龙形，有肉翼，有初角。

龙蛇本出于同源，蛇白日飞升即为龙，小白的天资可想而知。

至于为什么小白天赋异禀，这可能得追溯到它的来历。

传说汉光武中兴，辛巳年二月十二日，东海白龙奉命行雨，落下几滴龙精，正好滴在峨眉山前，受了日月精华，化作一条长蛇，就是小白。

古希腊神话中天神乌拉诺斯被宙斯阉割，阳物落入海中，鲜血染过的泡沫中诞生了美神阿芙洛狄忒，而白蛇的诞生有异曲同工之妙。

这位中国版美神，形体虽然属蛇，却更接近龙，岂能同普通蛇妖相提并论？

二，小白的价值观与群蛇不同蛇母那句“天地间多的是不想做但不得不做的事”，点出了小白其实是不想做而不得不做。

在蛇母的洗脑之下，所有蛇徒弟都将人置于自己的对立面，包括小青。

国师苦苦相逼，蛇族恨透了他，蛇蛇欲杀之而后快，但唯独小白，在受命时表现出不情愿的态度。

自知能力有限是一部分，但小白显然并非贪生怕死之蛇，为何不愿抓住这个能使自己蛇史留名的大好机会？

“姐姐，你忘了师父的再三教导，人，都是再狡猾不过的骗子强盗！

”我认为原因就在于，她从心底里不认为这样做是对的。

被许宣救起醒来的时候，她以为自己就是人。

这是什么概念？

意思是她从思想到行为都已经全面接近人了，她在人面前没有表现出任何的蛇态，没有破绽，如果不是为救肚兜，她连自己会法术也不会知晓。

小青说：“师父说过，妖是没有七情六欲的。

”但是白蛇对许宣动了情，这实际上是从妖到人至关重要的突破。

在白蛇的世界中，由普通动物到妖，到人，再到仙，修成正果的道路上，做人这一项是可以被绕过的。

妖可化为人形，却不必非得成人，甚至对很多妖来说，成人是一个禁忌，一条弯路。

人修仙，求的是对喜怒哀乐、生老病死、凡俗之欲的彻底割舍和解脱；妖修仙，是谋求阶级跃升，相比人来说天生就不需要与七情六欲作斗争。

做妖苦，不过是苦在弱肉强食，而做了人，就有无数红尘烦恼，且生命短暂而脆弱，对于大部分修仙的妖来说，做人得不偿失。

但情劫是最大的劫难，为了情，不乏做了仙还想下凡的。

做人，永远是一个诱惑。

李锐改编白蛇传的小说《人间》当中，白蛇生子，彻底动摇了法海心中的人妖界限。

一个人类的孩子，能够证明白蛇已经脱胎换骨变成了人（说明生殖隔离消除了hhh），能够证明白蛇不是虚情假意要害人。

情，是检验妖的人性的不二法门。

小白太像一个人了。

她在第二次失去记忆变为巨蟒时，按理说兽性大发，但却仍然在看到被自己毁掉的永州城和流离失散的百姓时感到愧疚和痛苦。

镇妖地宫中“鬼妖丧胆，精怪亡形”的金光咒，唤醒了小白的记忆，却依然无法激起她对人类的憎恶。

“妖生来就要被赶尽杀绝么？

”这句话，不是质问，而是苦涩的疑问。

她的潜台词是，妖可不可以平安快乐地生活着？

妖的身份是妖活在世上的原罪吗？

人和妖有没有和平共存之道？

世间能不能不再有杀戮和仇恨？

她的善良在其他蛇妖看来，就是不坚定立场，就是叛徒倾向，就是混在左派当中的右派投机分子，就是黑芝麻里的一粒白芝麻，格外扎眼讨厌。

“除叛徒，杀道士，灭蛇村！

”在蛇族群情激愤的时候，如果小白身在其中，会不会是那个不愿行纳粹举手礼的人？

记忆的逐渐恢复，就是美梦的渐渐破灭。

想起一切的时候，阿宣说自己也变成妖，要与小白同做一对逍遥妖怪的时候，小白一定是动心了，起了离开蛇族，离开人妖恩怨的心思。

一个天才，思想又不端正，这比蠢材危险百倍。

且小白与小青情谊深厚，大有搞小团体的架势，蛇母当然要找机会拔除这根眼中钉。

“不妨不妨，来日方长！

”——许宣正如小白与众蛇的格格不入，许宣在人类世界中也是一个异类。

全片当中都没有提及阿宣的父母情况，唯一与他亲如家人的是一位大婶。

在晚唐末年天下大乱的背景下，阿宣很有可能是个孤儿。

且他身在捕蛇村，却不捕蛇，这些都能看出他的与众不同。

有不少影评中认为阿宣虽较后世许仙而言更加勇敢，但相处三四天就能为小白牺牲这么多，又是变妖又是舍命的，像是被荷尔蒙冲昏了头。

正如小青所言：“小子，萍水相逢，你能对我姐姐有什么深情，不过是喜欢我姐姐的美貌罢了！

”这话对，也不对。

“这个大石像抱着我，也挺好啊”——小青首先我们得知道，阿宣到底是个什么样的人。

他潇洒。

在人物设定的初期，主创人员提到许宣的形象参考了《笑傲江湖》中的令狐冲，这也让他身上有了一种侠气。

从片子来看，许宣是不怕蛇的，因此他的怕蛇不过是装给村民们看的，为的是掩盖他不愿为虎作伥的傲气；他为能和小白在一起，不惜放弃做人，变成妖怪。

“你生而为人，享受世间诸多太平好处，理所当然浑浑噩噩。

成了妖，天要杀你，人要杀你，道士要杀你，其他妖怪也要杀你。

”——宝青坊老狐狸他通透。

“人生无常，苦多乐少，多记住些美好的时候就好。

”这是一个非常古典、非常中式的心态，漫威超级英雄忙着拯救地球，再不济也是要保护自己所爱，不会想着自己要及时行乐或者劝别人苦中作乐。

但他又并不是犬儒主义。

“世上多得是长着两只脚的恶人，你长了条尾巴又算什么？

”这句鸡汤，换个语气说就会显得做作，而阿宣是用轻松甚至略带戏谑的语气说的，这说明他打心底里就不在意是人是妖。

只要许宣心中对人妖之别有那么一点点在意，他都不会对村民说出“是，我是妖怪了，可我还是阿宣”这句话。

他还，挺色的。

他才不是什么莽撞无知小奶狗，一个给自己的狗起名叫肚兜的男人能正经到哪儿去？

肚兜可是古代女子的内衣啊！

他告诉小白自己是怎么遇到她的：“你就躺在大石头上，半个身子都在水里。

”白蛇版奥菲利亚，诸位看官自行想象这画面吧！

何等香艳而又美得惹人怜惜呀！

爱美之心人皆有之，但爱的程度和方式却大不相同。

许宣是热爱美的。

此处有一细节请诸君注意，那就是在江上泛舟之时，许宣随手用草杆编了一束花，又用它来为那首悠扬的《何须问》打节拍，在船经过山洞的时候，他爬上桅杆，将这束草花扣在灯笼上挂了起来，草杆交错，透出万花筒般的点点光亮，如星空闪耀，瑰丽而浪漫。

阿宣是如此善于发现和营造生活中的美，这样的人，对小白那惊世骇俗的美貌和善良本性怎会不心有所感？

↓ 灯笼与草花

阿宣和小白之间的爱情内核和《泰坦尼克号》中的其实很相似。

同样是吊桥效应，同样是三四天之内相识——相爱——为爱而死，但最根本的相似之处在于，相爱双方心灵契合度都非常高。

Rose是一个审美力相当高的女人，在毕加索尚未成名之际，她就收藏了他的名画。

她的未婚夫不能欣赏这些前卫的画作，但Jack在进入女方闺房的时候，第一眼就被画吸引。

仅此一个细节，他们灵魂当中相互契合的部分就被展露无遗。

许宣和小白之间，也许他们自己还没有意识到，但他们的确是佳偶天成，同样的仁善之心，同样通透脱俗，同样勇敢无畏。

美国心理学家斯科特•派克在《少有人走的路》一书中曾谈到，恋与爱是不同的。

恋，即坠入情网，意味着自我界限的某一部分突然崩溃，使我们的“自我”与他人的“自我”合而为一。

是情感和心灵的退化现象，是人类理性对感性的屈服。

这种感觉常常与现实脱节，当荷尔蒙开始减退，他们又恢复成为两个不同的个体。

这也是为什么许多一见钟情和热恋通常的结局是分道扬镳；而爱的本质，是“为了促进自我和他人心智成熟，而具有的一种自我完善的意愿”。

↑ 此段引自微博“大梦难觉”

Jack沉入深海，但Rose已被彻底改变，她不再是从前那个挣扎在鸟笼中的少女，而是头也不回地下船，离开了原生家庭和未婚夫，要将命运掌握在自己手中；阿宣肉身破碎，小白保住了他的魂魄，重新修炼成人，变成为爱敢于反抗天规、偷盗仙草的白素贞。

短短几天的爱情，成为她们人生（蛇生）的转折点，使她们走向真正的成熟。

恋在时光中凝结，成了永恒纯粹的爱。

《白蛇：缘起》和《泰坦尼克号》里爱情的可贵之处，就在于主角们在短短几天之内完成了从恋到爱的转变，这是天作之合，而不是人人都能有的一见钟情或者见色起意，这也是经典区别于普通爱情故事的地方。

这是人/蛇一生中难得的高光时刻。

因此，许宣爱上小白，是惊艳，是保护欲，更是人生得一知心人的快慰。

何须问，浮生情，宁愿相守在人间，不愿飞作天上仙。

白蛇宇宙《白蛇：缘起》中有这样那样的不足，缺点和优点几乎一样明显，但并不妨碍我对它的偏爱。

很重要的一点是，这部电影是一部后续潜力巨大的商业片。

以下是我的脑洞：小白用珠钗留住了阿宣的记忆和魂魄，自己却再一次由于珠钗的作用而失去记忆，又从头修炼了五百年才重启珠钗，决定去找阿宣。

故事的开头是晚唐末年，加上五百年都到元朝了，而白素贞那一世分明是宋朝，南宋往前推五百年，怎么说也只能是初唐。

时间对不上，这凭空的百十年去了哪儿？

是谁的记忆出了偏差？

说到记忆，那枚通体碧青、雕着两蛇缠绕的珠钗正是主管记忆的U盘，正如普鲁斯特的玛德莲娜小饼干泡茶，让记忆与时间紧紧相连，有着时光机般的作用。

看过的朋友们还记得阿宣山顶小木屋墙上挂着的牌匾“保安堂”吗？

那是《新白娘子传奇》中许仙和白娘子悬壶济世的那家药店名字。

电影特地给了特写和一段对话：小白：“保 安 堂，为什么叫保安堂呢？

”阿宣：“咳，这就是我在河边捡的一块牌匾。

”专门花一定的篇幅来描述这块牌匾，用意恐怕不只是简单的致敬。

如果仅仅是致敬新白，“就是在河边捡的”这个来历也未免牵强冗余得突兀。

河边就是瀑布下，牌匾是那儿捡的，小白也是那儿捡的。

也许，这块牌匾是从白素贞许仙那一世来的，而小白也是另一个时空的小白，这故事就是个轮回悲剧！

蛇会蜕皮，在古人眼里是重生和轮回的表现。

白蛇的故事则是绝佳的轮回和多重时空题材。

修炼时，小白说小青从不让她碰那根珠钗，说明小青知道珠钗里封存的是什么，但片尾小白将阿宣的记忆和魂魄留在珠钗内，自己化回白蛇并再次失忆，小青当时落在阵外并未在场，是谁告诉小青这珠钗的功用和内容的？

只有一种可能，那就是，小白在五百年间碰过珠钗，可能还不止一次，并发生了一些重要的事，才导致小青再不让她碰了。

在追杀阿宣为姐姐所阻时，小白相信许宣的为人，并说自己当时什么都不记得了，但小青怒吼一声：“我还记得！

”

她记得什么？

小青从未忘记，她伴随着姐姐在每一个时空里抗争、追寻、失望，她记得许仙是如何的软弱、猜忌甚至背叛，当她又来到缘起，回到河流的开端，她宁愿姐姐从未遇见过阿宣。

在轮回的一世又一世当中，每一次都是悲剧收尾，有情人总也不能相守。

小白和许宣最后能不能发觉自己身处在巨大的轮回漩涡之中？

他们又能否斗赢这天地规矩，最后成功把握自己的命运？

依照这样的思路，能够登场的人物将数不胜数，各路中国古代神仙妖魔你方唱罢我登场（老狐狸给出了一个正确吸粉示范），且相比《魔法少女小圆》一类的逆转时空的故事、《彩梦芭蕾》正面刚作者的故事和漫威超级英雄单人联动的故事，更多了历史厚重感。

白蛇宇宙指日可待啊！

脑洞结束

与其说白蛇的传说有着极其庞大的挖掘空间，不如说中国神话传说和历史故事是一座富矿。

《白蛇：缘起》已经蹒跚走出了第一步，白蛇系列能否在现代意义上做出文化探索与颠覆性再创造，要看主创团队的野心和功力了。

但，也有我们观众能做的事，那就是别让《白蛇：缘起》因为惨淡的票房死在胜利的前夜。

这个行业需要十年磨一剑的深刻作品，也需要像追追光动画那样五年推出四部的高质量商业片，而后者才是支撑起整个国产动画市场的承重墙。

《白蛇：缘起》若收益可观，其续作更上一层楼是大有希望的。

故事的底子非常好，受众黏度极高，成长为像漫威宇宙这样的巨无霸系列也不是不可能。

让我们一起见证白蛇宇宙的时代吧。

本文首发在我的个人公众号 慕色记muse370520 欢迎诸位交流玩耍⊙∀⊙！

这次就让这簇花瓣再次飘进你我的心里

经过最近几天的点映，《白蛇·缘起》在猫眼平台创下了国产动画最高评分：9.4！！

很多网友看完都惊呼！

"这次追光动画的新作完全不一样了！

"wuhu后台也被好多小伙伴催更为什么还不说白蛇啊？

那么这一期我们就来好好说一说

由艺术家黄海精心打造的国际版海报《白蛇：缘起》是追光动画最新的动画电影！

也是华纳兄弟在中国的第一部合拍动画电影，同时也是继《巨齿鲨》和《海王》大获成功后的又一合拍项目。

看完点映的小伙伴们一阵安利！

当然还有超多微博大大对电影表示好评向上滑动阅览

（点击可看大图）不少知名影评人也给出了非常高的评价：

（点击可看大图）其实从万圣节这张COS开始，《白蛇：缘起》这一热点就开始在朋友圈等社交软件上刷屏，微博关键词“白蛇青蛇cos”在短时间内迅速登上微博“热搜榜”，被网友一致“顶”为今年万圣节最佳装扮。

与此同时网上还有很多粉丝自制美图：

来自lofter的作者：曹狗剩能获得大家的认可，这无不源于追光在这次影片的内容和画面上都下足了功夫。

画面呈现的技术层面上则依旧是延续追光在动画上的优势，奇幻的法术、东方韵味的八卦图等等绚丽的场面设计都一一呈现在了银幕上。

再加上周深的倾情献唱，使得整体氛围更显得美轮美奂。

片尾曲MV内容上，作为追光的第四部作品，不再是合家欢类型，讲的是年轻人的故事。

《白蛇：缘起》可以看做是“白蛇传”的前传，同样是呈现了三个人的关系：白蛇、青蛇和人间男子许某，但在这部电影中更加强调了之间微妙的三角关系。

另外还精心设计了很多“保安堂”等等小彩蛋映射经典作品，让大家感到熟悉的同时也有新鲜感在里面。

先来看一下主创专访：导演以及制片人“Gnomon研习社”采访内容这次，wuhu也将两位导演请来啦，接下来大家就跟着这期专访内容一起来更进一步认识这个不一样的“白蛇”吧

另外片方还为wuhu的小伙伴们准备了精美的礼包！！

具体参与方式在文章末尾呦wuhu专访第229期嘉宾 | 黄家康、赵霁采编 | wuhu君、白白酱01作为追光动画第四部动画电影，可以说得到大家的关注度真的很高，这次挑战的是大家耳熟能详的《白蛇传》,对于追光来说，当时怎么会想到要去用动画来演绎这样的题材呢？

黄家康：我们在最开始开发题材上也有考虑很多点，我们希望做一些跟以前不太一样的内容，呈现年轻向题材来让更多人喜欢，‘白蛇’这个IP还是很适合的，里面的爱情观是我们很感兴趣的。

“白蛇传”是中国最经典的传统民间故事，每年暑假大家都会看到《新白娘子传奇》。

首先我们希望能够做一个大家都有共鸣的题材，同时又希望重新演绎这个经典故事。

赵霁:没错，之前我们对白蛇的故事一直有一个疑问：如此完美的白素贞为什么会喜欢这么羸弱（瘦小虚弱）的许仙？

他们的前世到底发生了什么？

这就是我们电影的缘起。

虽然类似故事有在很多不同形式的文艺作品中呈现过，但在国内却没有用动画呈现过，所以我们想试一试。

黄家康:白蛇的故事中有很多妖怪，通过动画可以天马行空地展示这个魔幻世界。

同时我们希望设计出一个最美的“白素贞”——这个年代大家会喜欢的形象，在大家眼中，她不只是一个动画人物，而是可以跟我们生活很贴近，期间用了很多时间去设计这个角色，现在看到大家都很喜欢我们也很开心。

02请导演给大家分享一下这部动画的前期故事创意是如何诞生的呢？

期间经过了故事版方面又经过了哪些修改？

赵霁:在最开始去聊这个创意的时候，就想要从情感这个核心出发，想去探讨“什么是初恋那般地爱情” ，现在的社会节奏越来越快了，大家面对情感就显得更加随意一些。

那时我们找“白素贞”这个点就是因为这份爱情是一份值得千年等来的爱情，到底是一份怎样的爱情可以是这样的，而这种爱情在现实社会是不可能的，在探讨这些的过程当中，希望能给大家传达出爱情初始的带来感受，让大家找回初恋的感动。

黄家康：也是这样上一世的故事，让我们展现了许宣这个人物，能够脱离开正传中许仙书生的设定，同时也有空间来塑造新的其他角色，比如宝青房主、蛇族等。

狐妖线稿赵霁:刚才提到过，我们想做一个年轻的白素贞和许仙前世的爱情故事，确定这个方向后，故事发生的时间我们选在了晚唐，唐代是一个盛世，有很多丰富的元素可以挖掘，从正传的时间往前推也是吻合的。

另外从前期开始，华纳就会给我们很多宏观上的宝贵建议，当然一些细节也会给出一些意见,比如加强了小狗肚兜的喜剧功能；用剪辑加强叙事张力等等。

故事板在三年前就有第一个版本了，从那个版本到现在，迭代的大版本，10到15版之间肯定是有的，小版本就不计其数了。

例如最开始白蛇变成巨蟒后是完全无意识的怪兽，后来考虑到这样会导致白蛇不太想第一主角即缺少人味，很难给到她跟男主的角色互动，这是我们比较大的改动。

03小伙伴们都看到这部《白蛇·缘起》运用了大量的特效，可想而知幕后的主创人员付出了多少的辛酸和努力，可以请主创和大家分享一下令你们印象最深刻的制作镜头，以及都是如何克服困难的呢？

赵霁:开篇有一段小白幻境的戏，希望通过水墨效果来营造小白的梦境，我们也希望在片中加入更多东方元素，来展现若影若现的感觉。

这个效果是很大的挑战，比如失重的感觉，人物周围的水墨效果，经过很多打磨后，得出了让我们还比较满意的效果。

黄家康：我们想在视觉和表演上都尽量展示东方的美感，在人物上，小白的衣服头发的飘逸感是我们花了很多心思去做的。

场景这边，比如泛舟江上那段，我们希望做出更概括更抽象的中国风感觉，更像传统的山水画。

可以说，概括和写意是整个片子的制作难度。

山水镜头效果调整赵霁:一直以来用CG去还原东方的感觉是非常难的事情，在这个过程当中其实遇到了很多困难和挑战，也逐渐理解之前没有多少人去做这件事情的原因。

用三维去呈现中国的传统美术概念中的平面效果过程中会存在很多矛盾的内容，所以在有些场景中，我们特意做了画卷式的处理，希望能展现传统中国国画的美，对我们来说是个比较大的挑战，最后的效果还是很满意的，找到了云里雾里，青山绿水的感觉。

04可以选取一段剧情从故事板——概念设计图——layout——动画表演——特效——音乐——剪辑等方面结合一些动画镜头，将动画经历的过程介绍一下吗？

从故事板到最终版环节片段展示

宝青坊场次的灯光key赵霁:配音前后的制作周期很长，在我们完全没开始制作的时候配音演员就来做了第一轮的配音，到最后全结束期间配音演员至少来到我们这里十次去完善效果。

音乐方面我们也花了很多的心思，虽然是古风，但我们加了很多电子的音乐元素，在很多段落铺了纯电子的音乐，节奏更有动感与活力，在这基础之上，我们会点缀特别古朴的中国乐器，给音乐增加调性，比如古琴、古萧。

其中一个很有意思的点是：我们去贵州采风时，碰到一个乐队，看到一个非常土的乐器——排箫似的东西，吹得声音虽然是走调的，但却非常有当地民俗的质感，后来我们在蛇族相关的段落中用到了这个乐器。

因为最终还是要给年轻人看，我们希望不管在音乐还是设计上都融入现代的感觉。

不知道大家有没有注意到，小白穿了一双现代凉鞋，但这也是有考究的，其实古代也有类似的东西在，把它呈现出来，让观众觉得既亲切又有意思。

我们还设计了很多版本，反而觉得如果穿着布鞋会对小白目前的性格诠释有影响，最终还是希望有仙气的感觉。

小白设定（看！

拖鞋！

）05从目前全国点映来看，反响都很好，wuhu的后台好多小伙伴们在安利，甚至有小伙伴们已经开始在竞猜票房了，认为这部作品会是追光动画最好的动画电影，也会是国内一部特别惊艳的动画电影，想和主创们聊一聊，你们可以分别说一说你们觉得这部作品相较于以往的追光动画作品都有哪些方面的突破呢？

黄家康：首先感谢大家对《白蛇：缘起》的喜爱。

这部在类型上和前三部有所不同：前三部是家庭向题材，这一部开始是年轻向，方向调整的比较大，需要整个团队的努力去转向。

主创团队也是全新的，新的导演（我和赵霁）和新的制片人崔迪，对整个团队来说也是很大的挑战和突破。

赵霁:看到大家的反馈很开心。

追光其实一直在寻求突破，每一部作品在艺术和技术上都会有新的尝试和突破。

白蛇是首次挑战纯东方题材意境的片子，制作上会有很多新的尝试，比如巨蟒等怪兽，比如二维化的水墨质感，画卷般的场景质感。

06最后， 可以请导演透露一下追光动画未来的一些计划吗？

赵霁:追光一直都在开发和探索新的动画项目，我们用五年的时间做了四部电影，希望接下来继续保持我们的脚步，目前新项目也在推进中，希望不久的将来能够跟大家见面。

黄家康：我认为中国传统故事还有很多可以挖掘的空间，重情感年轻向是我感兴趣的类型，可能会继续往这方面发展。

谢谢两位导演的精彩分享接下来要给大家公布大礼包啦！！

1月11日咱们影院见！！！

看过电影的小伙伴欢迎来评论区一起交流哦！

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动画人「新年大礼包」来啦！

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一部难得的性教育片：1、lala不要让男人走进自己的世界，否则原本平静的生活就会支离破碎家破人亡；2、实锤雄黄酒可壮阳，壮到许仙可以一炮掰直白素贞；3、告诉姑娘们，渣男就是可以做到炮到你，立刻露出不是人的本来面目；4、警告热衷一夜情的渣男，不要睡处女，否则炮完妹子，就算消失500年，也会找到你让你负责。

本文首发于动画手册（AnimKit）微信公众号。

前言：《白蛇：缘起》上映前，动画手册媒体面对面采访了此片的两位导演黄家康、赵霁及制片人崔迪，以下是两小时采访内容精编版。

黄家康，《白蛇：缘起》动画导演。

拥有超过十七年的三维动画制作和指导管理经验，曾参与制作《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》。

加入追光前先后就职于意马动画和西基动画，担任动画总监及副动画导演职位，参与作品包括《阿童木》《忍者神龟》《绿灯侠》等好莱坞电影动画系列。

赵霁，《白蛇：缘起》动画导演。

拥有九年电影创作方面工作经验，曾参与《一代宗师》《武侠》《雪花秘扇》《功夫梦》等国内外多部电影的剪辑工作。

曾就读于中国传媒大学及美国加州大学洛杉矶分校。

《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》的剪辑师及后期总监。

崔迪，《白蛇：缘起》制片人。

拥有超过七年的电影开发及制作经验，擅长动画及实拍电影的全流程制片管理。

曾就读于中国传媒大学学士和纽约电影学院硕士。

曾参与制作《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》。

加入追光前，曾就职于索尼电影担任制片统筹；太合娱乐担任电影策划。

动画手册：在《白蛇》电影项目里，两位导演是怎么分工的？

你们最擅长的是什么？

赵霁：我们俩对分工没有那么清晰的概念，因为这是一个集体创作。

在周期很长的情况下，很多东西都在不停的修改和精细化，有很多细节反复修改的空间。

在这个项目之前，我和家康已经合作过三部片子了。

制作的过程中需要有很多人投入去做的，而且我俩在之前的几个电影项目里就各自发挥自己的所长吧。

追光公司环境我对电影有实拍的经验，比如剪辑、视听语言、音效、音乐这些我会更熟悉一些。

家康做了这么多年动画总监，对以动画表演为核心所「辐射」出来的这些相关 CG 的东西还是非常擅长的。

黄家康：我是动画师出身，对角色动画表演更擅长一些。

我们两个的背景不太一样，他对音乐、后期的东西比较熟，但是对动作表演没有接触很多，那些太深奥了。

赵霁和黄家康那些更简单的就直接去执行，我们会去讨论一些共同喜欢的东西，所以说我们的想法是共同创造的。

赵霁：比如拿做动画举例，当我们做完了一个版本后，我们俩都会看，我更多是以观众的角度去理解，家康会站在更专业的技术角度去理解，我会和他探讨表演感觉对不对，最后他会把这些汇总起来再传达给动画制作人。

动画手册：你们在一起配合，对于某片段意见不同怎么解决？

黄家康：我用电影中的打斗戏举例，我们的目标是要做到既好看又帅，他可能觉得把镜头切换的很快速会很帅，但我觉得打斗连贯一点可能会更帅气，最后我们会做两版故事板出来，对比才能更好地说服对方。

崔迪：这种情况没有经常发生，我觉得两位导演的判断还是比较相似的，他们在电影的理解上都达成了很好的统一，都是一些特别细节的点，不是那种大方向产生的分歧。

动画手册：有没有当两个人的意见没有达到统一的时候，可是已经延期了，但对你来讲制作周期上还有压力，这经常会发生吗？

崔迪：在制作周期上两位导演还可以，没太让我操心，哈哈哈！

我们经常会聊这个事情，他们也都会有这个周期压力。

黄家康：我们都很清楚需要按时出活儿，很多东西没有做出来不是执行力的问题，很多东西计划的很好但没有按预算去执行，这算是很大的遗憾。

动画手册：这是我最敬佩追光的一个优点，在内部流程当中和出片率上能说到做到，那新班子接手项目有把握和没把握的部分在哪里？

崔迪：对于我个人来说，当时是没底的，从刚接到这个项目，角色不一样，你要做的事情就不一样，判断和决策非常多，每天都在做很多的决定。

其实压力非常大，尤其是我之前跟他们都没有没有直接的工作过。

第一个挑战是我的新团队，项目组就是我们三个人的磨合的问题，然后第二个挑战是怎么让追光的团队接受我们这个新项目组，怎么带领大家一起来做这个项目。

第三是怎么把电影做的最好。

不管从我的角度还是从导演的角度，都得去做到这个点。

所以这三个困难，我们要以最快的速度去适应，到项目真正开始制作的时候，我觉得已经进去很正轨了，融合的已经比较好了。

黄家康：其实说实在的，一开始我们接到这个项目压力挺大的。

虽然我带过很多团队，但我跟他们的交流不是很多，克服这些东西还是要花很多时间，如果你不能将大家融合的话，就不能发挥各自的能力。

Layout 与正片对比开始很困难，磨合团队花了很大力气，因为我们没有 Gary（王微，追光动画创始人）更清楚团队的能力在哪，他毕竟已经做过三部电影了，比我们更清楚团队的能力。

赵霁：我们做导演的时候和 Gary 感觉上还是有不一样的地方，在想法上和一些具体的东西上会有些区别，这就导致现有资源和原来是不是匹配的。

崔迪：对，再补充一点，我们因为是新的团队，有很多东西都在变化，所以在适应这个变化的同时还要非常快的去解决问题，这其实是一个挺大的挑战。

动画手册：你们看他人的作品，一般会关注哪些最重要的环节？

赵霁：不管是什么样的作品，我首先会考虑故事是否能打动我。

我并不在意它探讨的人性是什么，而是所有这些通过画面、表演、故事传达的情感。

黄家康：我会从三个方向去思考，什么故事？

什么世界观？

我对作品的感受是什么？

这也是我们在创作的时候会考虑到的基本问题。

崔迪：业内都是电影人嘛，很难剥离这个身份去看电影，不管是真人还是动画电影，我更多的时候会去看它的主题、情感、视听语言、技巧方面的组合是什么样的，也会去思考为什么呈现这个故事，因为同样的故事会有非常多的方式去讲述。

动画手册：根据你们刚才选择类型的角度，也推荐一部电影给我吧赵霁：我推荐俄罗斯的电影《回归》。

对我来讲看电影的时候，我会试图把自己剥离开，把自己完全当成一个观众坐在那儿。

如果这个电影让我在看的过程中去琢磨技法，它就没有把我抓住，假如我能够以一个观众的视角看完，那我会很喜欢这部电影，至少我是一个观众。

《回归》演员弗拉基米尔·加林看《回归》的时候我是很享受的，后来也看了很多遍，都是以不同的角度去理解它，说白了就是画面对内心的震撼，虽然拍摄不是说有多精致或怎么样，但对我的内心真的非常震撼，很好的片子。

黄家康：我推荐其他电影可能不太好，那就向大家推荐《白蛇：缘起》，哈哈哈！

因为我真的觉得这部电影值得大家去看，希望大家多多关注中国传统故事。

其实，我个人特别喜欢徐克导演的作品，比如说《黄飞鸿》，全新的视听语言和他拍出来的系列作品都有一个很好的启示。

《狄仁杰》《小倩》《青蛇》也是，我觉得他永远都会找到不同的角度，把我们熟悉的题材用到新的作品里。

动画手册：这三年的创作初期，有没有重新回溯去看徐克导演的《青蛇》？

黄家康：我们所有的作品都是站在别人的肩膀上创作的，不是凭空出来的。

我们会看一些中国传统妖怪题材的作品，尤其是现在的技术很发达，很多以前做不出来的效果，现在都可以做出来，用自己的理解去做一部 2019 年的动画电影。

关于追光第四部动画电影《白蛇：缘起》，我们特别想凸显巨蟒跟人类大小的区别，以前估计做这个挺困难，现在我是觉得做出来很满意，很震撼！

我们希望用一些熟悉的题材做出全新的故事，让我们的下一代可以看到我们的文化，不只有美国、日本的动画作品。

动画手册：崔迪在整个过程当中，有没有提出意见是导演不愿意去接受的？

崔迪：有过，其实我觉得导演是最了解故事和电影的人，他们想讲的东西他们很清楚。

我们也请了外面很多行业内的顾问去看片子，收集了很多关于《白蛇》电影的问题，我觉得这些建议都是对我们的帮助，我们得去多判断。

赵霁：这就像我们俩搭档，不是我们的个人作品，这是一个需要我们最终化的作品。

我们希望呈现出最好的白蛇故事，在这样的大前提下，所有的个人意见都可以为它让步。

在这个过程中，一定会有「牺牲」，不仅仅是崔迪的意见没有执行，我们两个人也有很多想法，其实我们可能会受限于一些东西，这就叫遗憾吧！

所以我们回到初心，最开始想讲的故事是什么？

我们现在所做的一切，有没有帮我们靠近和传达这个东西。

如果有，我们就坚持；如果没有，那其他的我俩也做不好，其实就是不停地在做选择。

我们在这个过程当中，也会陷入矛盾，更别说外边来的意见，在每一轮做修改之前会先有概念，以一个什么样的量级去修改，所以我们在做决定之前，一定是深思熟虑的，做过决定就不会后悔。

比如今天给动画师讲戏，要求有个非常犹豫的笑，过后你觉得犹豫的笑完全是错的，我们在这种问题上的反复其实是有的，不仅仅是因为两个导演的要求更高，也是希望能够达到一个最好的效果。

黄家康：在这部电影里面，很多人会给不同意见，有些是宏观的，有些是微观的。

即使动画制作周期比较长，在正片出来前都是可以修改的，而且我们的预算也确实有限，什么时候做决定，定哪个为最终版是需要慎重考虑的。

动画手册：有人质疑表情动画，认为跟不上剧情节奏，能透露是什么原因吗？

赵霁：有些改台词和部分配音，是在片子完成之后做的。

我们当然希望每个镜头都很完美，但这涉及到时间和金钱，所以在我们认为可接受的范围内，有一些可能会舍弃追求完美的口型，另外在制作上可能会有一些正常的失误。

黄家康：这个问题挺好的，我们很在意口型到底对不对，但其实在制作中很多反复的对白，包括我们甚至会改配音演员的台词，然后在后一轮也会做修改。

其实后期的老师有花很多时间，去帮我们把这块去做的更好。

因为我们站在更高的角度去看片子怎么才能更好，所以难免会有些失误。

从动画师的角度看，觉得不足的地方当然很可惜，但是从整个电影的制作来说是难免的。

当然我们会控制在可接受范围内，我们希望可以更好，现在有了经验看未来怎么克服这个问题，因为动画师也花了很多时间来做口型。

赵霁：其实配音和动画都在做同一件事，就是让它们相互贴合。

配音演员要做到尽可能像他的表演，而动画师在拿到声音文件后要做到与角色表演贴合。

动画手册：前三部票房折戟，第四部是否有逆袭的包袱？

因为网上有很多评论，大家不仅仅针对的是整体作品，包括剧本、结构、技术也好，有些人是质疑的，这是客观存在的。

那么你们在制作《白蛇》动画电影的时候，有没有把这些变成压力？

赵霁：我觉得可以正面聊这个事，Gary 是追光前三部动画电影的导演和编剧嘛，我之前是剪辑师，一直跟在他身边去看他做每一个故事。

其实这件事特别简单，他在做自己想表达的东西，我不认为他做的东西不对，我可以理解观众不喜欢他做的东西，或者观众没有看明白。

我和家康做的东西是我俩自己喜欢的，我们俩一直在说，咱们不能违心，这其实回答了刚才的问题，这样可能会让更多年轻人觉得更贴近或者更易于接受。

黄家康：我们做的是自己喜欢的，也会针对观众感兴趣的去创作，而不是刻意追求逆袭。

我一直都很强调这个东西，因为让我们来研究，可能写不出小孩喜欢的东西，但我们接触的比较更多是年轻人。

做《白蛇》这个项目，压力还是会有的，但做自己最爱的东西就好了，不单是对整个团队，因为大家都花了很多时间和精力，只希望更多的观众来认同我们。

动画手册：电影中最难的技术部分在哪里？

和《小门神》比这个特效量是多少？

崔迪：《白蛇》特效量非常大，前面三个片子加起来差不多是这部片子的特效量。

最早期故事板整篇刚出来，我们就赶紧去评估，视效总监看了之后：哇塞，好大的量！

角色特效和场景特效都是超级难的，我们团队付出了很多的前期努力，不光是在我们前面规划上面，就开始进行了很多比如 rig 的搭建，视觉特效设计和特效团队方案的这种磨合。

因为有的东西实现非常困难，然后会返回到设计，我们再去讨论效果到底是什么样，但最重要的是实现导演想要的，除了像水、冰之外，还有很多法术的特效，这些东西是跟角色有很大关系的，甚至跟角色的性格都有很大关系。

关键的东西我们必须要实现的，那就是得看具体的呈现方式是否能够满足我们艺术总监的追求，设计总监也会跟特效团队不断的磨合，所以前面最重要的就是先把设定先明确一个可执行的视觉效果，然后再看量的问题。

我们用很多的方法，另外再往后面就是去看一些取舍，有的镜头可能它是出彩的，必须要展现整个的气氛和关键的故事情节点。

有一些可能在背景或甚至模糊掉了在镜头里面就不用，其实整片都是这样的，就是在有限的资源内，我们去把一些最重要最想表达的东西来提出来。

黄家康：白蛇开始在做的时候，有些点必须要攻破，比如中国风的衣服，头发飘起来让观众能感受古典美等等，这是我们必须要攻克的。

我们会把钱用在刀刃上，每个镜头展现的情感都要花费很大的精力去做。

有些东西不是那么需要特别强的效果，就简单处理一下，这有助于我们把有限的资源应用到最大化。

从前三部电影到第四部，确实难度不是一个等级。

动画手册：除了大战终极反派，你们最推荐观众看哪场戏？

黄家康：我推荐两个，第一个先说情感，我每次看都想哭，小白受了内伤，身体很冷变得越来越虚弱，阿宣抱着小白驱寒，此刻的画面跟音乐的结合，我觉得自己能够感受小白的内心世界：我是一个妖怪，为什么却有一个人类对我这么好。

第二个就是打斗场面，小白、小青打道士，很有视觉冲击的表现力。

因为我自己很喜欢这种打斗风格的东西，观众也都想看到小白、小青合作打坏人的痛快感，所以我希望这场戏有一些魔幻的感觉。

赵霁：我喜欢巨蟒第一次出现的那场戏，这场戏的特效量很大，大家都说那是环境很难的一场戏。

我自己觉得，哇… 我能够感受到这个片子最开始给我带来的一种震撼，这也是我喜欢我们海报的原因，那个对比特别强。

崔迪：我其实很喜欢第一场戏，开场给人的感觉很不一样，挺有遐想的空间。

两个美女在山洞里面洗澡，整个感觉是非常有意境的，我特别喜欢这种调性的东西。

这场戏做了很难的水墨风的效果，花了很多的精力和心思，所以我十分推荐这场戏。

动画手册：接下来我们进入了音乐部分，好为告诉我赵霁非常懂他，那么谈谈这次的音乐创作，我认为这次音乐创作非常棒！

赵霁：其实好为跟我们已经合作了三部。

在学校那会儿，他给我们一个师哥（李翔）写过短片，那个调我到现在都能哼，印象特别深刻！

作曲是需要充分沟通的，我们提早了大概一年多跟好为开始作曲方面的沟通。

因为他很喜欢这个东西，也觉得这次有机会大展身手，其实我们两个人对好为的要求就是我们不给他太大限制，希望他能够去发挥自己的感觉。

郭好为，影视作曲家、音乐制作人（左一）回到那会儿聊的中国古朴的乐器、古琴、箫啊这些东西，也是花了好多时间去找各种乐器，研究什么样的乐器能够最适合我们的片子。

说实话，动画电影音乐占的比重非常大，因为在动画电影里面音乐的覆盖时长一般比真人电影多，好为相当于为我们做了大部分工作，做了大概有 150 多分钟的音乐。

动画手册：在提前进入音乐的部分工作，你们在哪几个段落具体做了什么？

赵霁：第一个段落是我们探讨音乐调性的问题，这些东西是我们想到最早去开发的，这个阶段大概花了几个月的时间去试各种各样的感觉，那个时候没有做任何很具体的片子。

第二个阶段开始我们随着主题开发，比如说《白蛇》是爱情主题，阿宣和小白乘船有首歌，我们有搞笑的主题，也有一些男女主角和一些相辅相成的主题。

这个主题开发其实是我们第二个阶段的事情，这个阶段花了大概一两个月的时间，针对其中几个时刻创作的几段主题音乐，可能会变奏不同的版本，然后我们在这几个旋律中选定这个片子的主题。

郭好为正在为白蛇创作音乐第三阶段才是我们大规模创作阶段，也就是作曲阶段，其实又分成几个小阶段，这个阶段当中其实也会过三轮，一个逐渐完善和调整的过程。

那第一轮的话，我们按照之前讨论的东西先把现在的东西铺出来，之后其实是一个逐渐完善和调整的过程。

赵霁在录音棚黄家康：记得一开始我们跟剧组说音乐的预算一定要给足我们，其实我们对音乐这块的重视程度是相当高的。

过去有很多传统作品和有趣的配乐，比如说《藏龙卧虎》《英雄》等，但我们听了以后感觉厚重了一些，我希望可以在中国风里面找一些「轻一点」的。

怎样才能在那些好的作品里面，做出不一样东西，这个是最难的点。

最后我们特别幸运跟好为合作，很多感觉都可以好好去讨论，找到我们需要的方向。

我特别想说的是主题曲，阿宣唱的那首《何须问》真的特别好听！

白蛇电影的歌是很重要的，因为是爱情故事嘛，要你一看电影就记得住，当时我们选了很多不同的版本。

动画手册：一部电影制作完后，个人生活有没有什么改观或者变化？

黄家康：我没什么太复杂的想法，而是希望更多的观众去看这部动画电影，对国产动画有信心，然后也让我们有更多机会、平台去展现我们的作品。

在这里想说，挺感谢有这样一个平台，给我们机会去表达自己的东西，也希望观众可以透过动画作品看到我们的想法，至于到底好与坏，我觉得这方面也不是特别大的问题。

因为大家都高高低低经历了很多，所以我很相信我们是可以坚持这条路的。

我们都尽了百分之三百的能力去做这些事情，但我希望能还有机会可以继续去拍东西给大家看。

做完《白蛇》以后，我可能老了十年应该有吧！

我们脑补了黄导变老的样子说实在的，之前做的三个项目也很累，但在经历了这些后，我能感同身受 Gary 肩上的压力，他既是导演也是 CEO，很多东西需要解决，这需要很好的精力，所谓的精力就是在做电影的过程中不停歇，一直处于长跑的状态，这不是加一个月的班就能解决的事情。

赵霁：我今天上班，同事见到我就问，你最近怎么这么憔悴？

我笑着说，不是最近，是真的很长一段时间一直这么憔悴... 说实话做导演之前，我觉得自己特忙，后来做了导演就觉得以前好轻松。

当导演以后，最大的感触就是时间再也不是自己的了，所有的问题都来找你，已经不能支配自己的时间了。

短短的几年时间，对我来说是一个特别大的成长，这个成长会觉得比之前所有工作加在一起还要有更大的飞跃，从精神上、创作上、能力上各个方面都有一个比较大的提升。

动画手册：下一步追光还有什么计划可以透露的？

未来的期望是什么？

崔迪：其实追光在三年前就决定了要做《白蛇》这个项目，所以后续的项目在三年前就想往一个更重情感，更强类型的方向上走，会比较年轻化吧！

主要是给年轻人看的动画电影。

所以我们下一部电影已经在前期的制作当中了，大家可以期待一下。

可能今年就会给大家透露一些消息出来，后续我们还会持续不断地努力，做出优秀的中国原创动画电影。

赵霁：票房大卖！

希望大家来支持我们的电影。

说实话走到今天，本来我以为首映完以后会松一口气，结果完全没松这口气，反而是有一个更大的责任。

我们看到了大家的期待，也看到了整个公司的努力，我希望借着白蛇这股劲儿大家一起加油，后面做更好的作品出来。

黄家康：我相信看《动画手册》的都是动画的业内人士，所以大家很清楚在国内做这个行业是很不容易的，我希望大家可以和我们一样坚持自己的梦想！

相信随着时间的推移，大家都会看好动画行业吧！

我们不会停留在原地，而是继续讲述更多我们成长的故事。

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说起来这部电影看海报真还以为烂俗的什么国漫，是男朋友想看，买完票我才去随意看了些影评，然后突然开始充满期待。

事实证明，已经抱着高期待去看了，结果给我的惊喜还超出我的期待。

[泪] 这不是什么小众小资电影，是非常成熟的商业片。

对于画面的唯美，打戏的精湛，电影制作水平的成熟，主创的用心，已经很多人在讲了，当然我也觉得这部分无可挑剔。

可是这部电影主打的爱情戏，在很多人看来没道理不合逻辑，也是被很多人诟病的地方。

看电影是个很主观的事情，也不想评断其他人说法的对错，但是我个人对剧情也是很爱的。

（我也觉得再多个20分钟左右在这边会更有说服力。

）剧情取材于白蛇传，但是讲的是他们相识五百年之前的故事，那么就有了很多的发挥空间。

白蛇传里的许仙，在我印象里就是个软弱迂腐的人，毫无男性魅力可言。

可是白蛇缘起的阿宣，既有少年人的狡黠冲劲和血性，又有男人的担当和洒脱。

非常的可爱迷人。

有人觉得男女主角的感情发展太快，才几天时间就生死相许，这种感情戏是很过时也强行，不符合现代人的爱情观，甚至看到说是约p约出感情（excuse me？？

）我不认为爱情观有过时这个说法，这个观点不该是囿于时代的，它应该是很个人很纯粹的东西，你觉得什么是好的爱情，你坚定相信就好了。

看多微博总给我一种感觉，大家都越来越利己主义，钱最重要，自己开心最重要。

这并没有错，但不能因为这样，对于那些一见钟情，对那些为爱殒身不恤，对那种“一生只爱一个人一世只怀一种愁”的情节就觉得是荒诞的失败故事。

曾经可以为杰克露丝的感情流泪，小白和阿宣的的爱就变成没有逻辑的无聊故事吗？

不该是这样的。

我不在乎故事是否狗血，只要打动我，那就是优秀的。

捕蛇镇山峦叠嶂，枫林似火，你我走在画中。

御伞飞行，掠过大片飞扬的蒲公英。

清澈河流竹筏上，宽慰你人生苦短，记住快乐的时光。

波光粼粼的水面，倒映我教你唱歌的样子。

永州城的万家灯火，想和你披着月光再看一次。

这混沌世道，你我之争朝夕。

你是蛇妖如何，变巨蟒又如何，小白还是小白，我就变成妖怪与你站在一起对抗这天道。

“你再也不能推开我了。

”“如果世间容不下我们，我们就一起去这天地的尽头。

”旧瓶装新酒做得非常成功。

剧情推动和张弛表现力极强，音乐美术和镜头也无可挑剔。

就是可以看出扎实的电影工业技术啊，影院里感觉每一帧特写都可以截图当桌面。

因为拿中国传统年间故事做背景，所以在我心里优于迪斯尼的公主电影甚至。

说起来这部电影看海报真还以为烂俗的什么国漫，是男朋友想看，买完票我才去随意看了些影评，然后突然开始充满期待。

事实证明，已经抱着高期待去看了，结果给我的惊喜还超出我的期待。

[泪] 这不是什么小众小资电影，是非常成熟的商业片。

对于画面的唯美，打戏的精湛，电影制作水平的成熟，主创的用心，已经很多人在讲了，当然我也觉得这部分无可挑剔。

可是这部电影主打的爱情戏，在很多人看来没道理不合逻辑，也是被很多人诟病的地方。

看电影是个很主观的事情，也不想评断其他人说法的对错，但是我个人对剧情也是很爱的。

（我也觉得再多个20分钟左右在这边会更有说服力。

）剧情取材于白蛇传，但是讲的是他们相识五百年之前的故事，那么就有了很多的发挥空间。

白蛇传里的许仙，在我印象里就是个软弱迂腐的人，毫无男性魅力可言。

可是白蛇缘起的阿宣，既有少年人的狡黠冲劲和血性，又有男人的担当和洒脱。

非常的可爱迷人。

有人觉得男女主角的感情发展太快，才几天时间就生死相许，这种感情戏是很过时也强行，不符合现代人的爱情观，甚至看到说是约p约出感情（excuse me？？

）我不认为爱情观有过时这个说法，这个观点不该是囿于时代的，它应该是很个人很纯粹的东西，你觉得什么是好的爱情，你坚定相信就好了。

看多微博总给我一种感觉，大家都越来越利己主义，钱最重要，自己开心最重要。

这并没有错，但不能因为这样，对于那些一见钟情，对那些为爱殒身不恤，对那种“一生只爱一个人一世只怀一种愁”的情节就觉得是荒诞的失败故事。

曾经可以为杰克露丝的感情流泪，小白和阿宣的的爱就变成没有逻辑的无聊故事吗？

不该是这样的。

我不在乎故事是否狗血，只要打动我，那就是优秀的。

捕蛇镇山峦叠嶂，枫林似火，你我走在画中。

御伞飞行，掠过大片飞扬的蒲公英。

清澈河流竹筏上，宽慰你人生苦短，记住快乐的时光。

波光粼粼的水面，倒映我教你唱歌的样子。

永州城的万家灯火，想和你披着月光再看一次。

这混沌世道，你我之争朝夕。

你是蛇妖如何，变巨蟒又如何，小白还是小白，我就变成妖怪与你站在一起对抗这天道。

“你再也不能推开我了。

”“如果世间容不下我们，我们就一起去这天地的尽头。

”#白蛇：缘起[电影]##白蛇缘起#

白蛇传的故事，在中国大抵无人不知无人不晓。

正因为广为人知，时代、地域、叙述者与聆听者，都能成为推动故事发生嬗变的动力。

就像神话故事本身，白蛇传的缘起也能追溯到千年以前。

从口述的雏形开始，它就一直在延展与丰富。

一直到文字出现，光影出现，这故事始终有着旺盛的生命力与多元的变体。

若追溯文字记载，有说是唐朝的传奇《白蛇记》或《博异志·李黄》，有说是宋朝的话本《西湖三塔记》。

不过，《白蛇记》里，白蛇真身是龙王的公子，报恩的对象是已有妻子的书生刘汉卿，爱情元素并不存在。

《博异志·李黄》里的白蛇幻化成美人，与借钱买衣的陇西（不是现今的成都或杭州）人李黄相伴三日，而李黄回家后渐觉头昏脑涨，被子里的身子也慢慢化作一滩水。

《西湖三塔记》没那么恐怖，但奚宣赞与白衣妇人做了半月夫妻，由始至终也是感受着野蛮与血腥。

可以想象，蛇妖和人类结合的故事要走向相对的文明，还需要一定时日。

明代冯梦龙所辑《警世通言》中的《白娘子永镇雷峰塔》被普遍认为是白蛇传的起源，不仅因为故事有了型，而且因为白蛇向人迈出了一大步。

白素贞在西湖对许宣动了春心，才有日后诸般是非，最终许宣获知她与青鱼精小青的身份，惊慌求救于法海禅师，最终雷峰塔成为白蛇归宿，而许宣亦在此削发为僧，死前仍念“色即是空空即色，空空色色要分明”。

人与蛇，或说人与妖之间，有太多母题与元素可供叙述者发挥。

起初是诱惑，或是情动，结局是被镇雷峰塔，或是被状元儿子所救，基调是恐怖，或是浪漫，那都因人而异。

但等到清代，白蛇报恩、许仙试妖、天庭盗仙草、水漫金山、被镇雷峰塔、状元救母等情节相对固定地连贯起来，白素贞这个角色就被蒙上了一层既坚强又温柔的光芒。

而这，也是后世更习惯采用的叙述范本。

相对应地，在很多人心中最为经典的影视作品，也就是高度还原这些经典桥段的台湾电视剧《新白娘子传奇》（1992）。

赵雅芝扮演的白素贞，也就成了一座无法逾越的“正统”高峰。

但不得不说，在她的诠释下，这个白娘子就是少了许多妖气，特别是与观音菩萨有意识的比照，使她更添一层浑然天成的仙气。

不过，饶是相对规矩的《新白娘子传奇》，也有一些不那么规矩的地方。

比如许仙由叶童来反串，比如加入了大量的吟唱，又比如，在相对宽裕的篇幅里，必然要在原先的脉络中填充许多支线与细节。

这些新异的尝试，多少会影响作品的基调与意趣。

而其实，文字记载的版本本来就有许多变体，投放到古时说书人无法想象的镜头前，这种流变的速度与力度都可以倍增。

而所谓的离经叛道，或者说求新求变，近百年前就有迹象。

1925年就与邵逸夫等三位弟弟创办天一影片公司的邵醉翁，拍出了目前所知年份最早的相关电影《白蛇传》（又名《义妖白蛇传》，1926）与《仕林祭塔》（1927）。

前者相当于《白蛇传》的前两集，后者则是第三集。

扮演白娘子的，是鼎鼎大名的电影皇后胡蝶，而小青，则由吴素馨演绎。

这个版本固然有很传统的内容，但也有一点略显前卫的改动。

白蛇与许仙按照“既定路线”发展，但是小青却因为跟许仙调情而受到责难，去了昆山“媚人子弟”，要是没有“五四”解放女性思潮的延绵，小青在思想层面怕是要遭遇更多指斥。

说来有趣，小青在许多版本中都格外野性难驯。

小青可男可女，可以是蛇也可以是鱼，可以当白蛇的姨娘（《博异志·李黄》），可以是白蛇的丫鬟，尽随说书人与电影人捏造。

不可忽视的一点是，青蛇的野，往往便于把白蛇“人”的一面给衬托出来，而她某种程度上的可爱俏皮，又显得白蛇更为大方优雅。

能够演绎白蛇的女星，要符合当时的审美标准，也要承担得起温柔与坚毅背后的人性乃至神性。

刚才所说的胡蝶往后，还有于素秋、李香兰、林黛、林青霞、赵雅芝、王祖贤、刘涛、黄圣依、杨紫等女星前仆后继地各显风采。

无他，这个本就光芒四射的角色，演好了都是职业生涯的亮点。

话又说回来，正因白蛇能从报一人恩，到救百姓难，身上才可附着人甚至神的属性，才好与那个叫许宣或许仙的男人来一段旷世奇恋。

断桥上珠钗落地，小船中雨伞撑起，缘分起来了，才好一起度世间的那些劫。

那些劫都是给这段感情来镀金的，镀成金不换的至死不渝。

这，才配得上传奇二字。

于是，人们把白蛇传纳入民间四大爱情故事之列。

只要稍作分析，就能发现这些爱情故事，都是何等不易。

牛郎织女是仙凡有别，梁祝多少纠结到同性相吸，孟姜女在生死相隔的前提下，还有一重官民高下的较量。

白蛇与许仙，当先就是一个人妖殊途。

阻拦一段爱情的招式真是层出不穷。

古时人们喜欢这些包含异族相融幻想的故事，是因为见惯了“门当户对”、“道德伦理”碾压了无数本该绚烂的爱情，不由寄托了身处桎梏的一些遐思。

“可惜”现在人们依然喜欢这些故事，从另一个角度看，则是在标榜自由的现世，拦阻开花结果的准则与人物只增不减。

能像许仙与白素贞那样自由自在、不管不顾地牵起手来，当真好得不得了。

最近《白蛇：缘起》的许宣就说了，“人间多的是长了两只脚的恶人，长了条尾巴又怎么样”，白蛇心动，观众何尝不心动。

这样的语言，全世界的观众都听得懂。

伟大的爱情故事，可不就是用乍看“离经叛道”的传奇，来正一下实质扭曲的视听么？

可惜无论白蛇传传得再开，还是有那么多冥顽不灵的人存在，持续为更多伟大的爱情故事添加佐料，成为人们对大同世界的持久思量。

不管怎样，他们之间不容旁人涉足的纯净感情，在并未盛行一夫一妻制的封建社会，更是非同一般的抉择。

这种稳固的二人关系，相当契合现代精神，能够流传到如今，并且成为翻拍最多的热门IP，不无道理。

白蛇传大多版本以爱情为重点，但当我们以现代眼光去打量这段感情时，也理应看到除了人与妖在地位、能力上的不平衡外，还有品性上的不对等。

早期的文学里，白蛇有许多恶劣行径，比如挖人心肝来吃，吸人精血致人死亡等纯粹是妖怪的作为，在这些时候，有着不同名字的男主角多以受害者身份出现。

局摆好了，凡人俗胎只能不自觉地陷入进去，假如没有法海等各种宗教旗下的能人前去收服，总是奈何不了。

而这也是镇妖情节的前身。

可当白蛇有了神性，许仙就更显出了许多软肋。

作为文弱书生，特别是作为凡人，他终归是相对懦弱的一个。

端午节时白蛇因为喝了雄黄酒而现出原形，许仙受惊而死，这才有了白蛇上天庭盗仙草这一出。

但前因，则是许仙对法海的话半信半疑，才用雄黄去测自己的妻子。

虽说这些都是凡人的自然反应，只是相比白蛇酒前所唱的“感谢官人一片情，粉身碎骨也甘心”，多少让人觉得不是滋味。

等到白蛇被镇，手无缚鸡之力的许仙除了撕心裂肺，别无他法。

《新白娘子传奇》尚好，许仙纵有弱势，很多时候也愿意抖索着挡在前头，等到大局已定，也愿意放下一切，跟随白蛇，常伴青灯，尽管这里又涉及另一个两难问题，那就是把儿子许仕林全撇给姐姐与姐夫照料是否妥当。

再说，在封建社会里，女性地位相对较低，因此大家普遍对男性有更多寄望与要求，当实质上的女强男弱局面出现，反倒可以视作两性平等的诉求。

相应地，在这部电视剧里，叶童反串许仙是个大胆、明智的成功尝试，特别是，这大大减少了角色本身怯懦带来的污点伏笔。

但当年面对趋向于童话化的爱情故事，大家光顾着慨叹与感动，对于那些“本该苛责”的凡人本性，也就不多做计较了。

可李碧华的《青蛇》不。

那可是把许仙的人性弱点撕得最不留情面的版本。

随后徐克配置王祖贤、张曼玉、赵文卓等一流阵容，打造同名电影《青蛇》（1993），成就经典。

吴兴国饰演这位飘摇不定、贪婪无比的许仙，用猜忌与不忠，来肆意践踏这百世流芳的真挚爱情。

无疑，李碧华与徐克放大了他身上潜藏的劣性，使得这个畏缩且猥琐的许仙，成为一个可憎却可感的独特形象。

这样的负心汉，可杀，而且破天荒地，他们敢杀。

从另一个角度看，原本白蛇传的爱情也是一夫一妻的典范，因此，小青、法海等关联甚大的旁观者，很难在这段模范爱情中有插足的机缘。

但是《青蛇》另辟蹊径地，撬开了“不该”撬开的口，给这古典爱情传奇注入了许多残忍但早该面对的现代思考。

它放任那种原始的旺盛的气息，以欲望与本性为探针，开始游走情场与人间。

白蛇对许仙钟情，设局结识，勾起色眼迷离的许仙倾心，而随着白蛇对他日益情根深种，见闻渐多的许仙开始把心中的算盘打得巨响。

财与名想要，爱与色也想要，矛盾交叠，反倒先一步暴露出自己的兽性来。

也是这样，一直想要模仿白蛇而不得法的青蛇找到了鸡蛋破裂的那道缝隙，情窦绽开，原来七情六欲可以销魂，原来白蛇因此可以全副身心交托出去。

她的懂与不懂，都是祸，而这比邵醉翁那最早的版本，烧得更为过火。

就连法海，也以颠覆的姿态出现，年富力强的他在潜心灭妖时，不得不压制自己内心的欲念。

注定成空的色，像蛇一样缠着身心。

他在这段四角关系里抽身不得，知晓人可以丑恶，妖可以至圣，知晓自己所修的功已然坍塌，却不知佛的一面以及曲线救国。

这样的故事叫人拍案叫绝。

因为爱情之外，欲望同样是通行世界的语言。

20多年过去，再没有哪一部白蛇传的电影能够超越它的慧眼如炬。

像是让白蛇与法海相恋的《白蛇前传》（2018），非但没有一丝颠覆的可能，只有投机取巧的低级趣味，粗制滥造下，连狗尾续貂的水平都不到。

但是《白蛇：缘起》有了一些很动人的改编。

这部前传故事发生在断桥相遇的前500年，那时举国苛捐杂税逼得民不聊生，国师为了修炼邪门功夫，允许百姓捕蛇抵税。

许宣没有去捕蛇，反倒救了因为受命行刺国师而受伤失忆的白蛇。

在二人相处的时光里，白蛇忘了自己是妖，体会到了做人的自在与快活，更体会到了人的艰难与忠良，而当她得知自己的真身，许宣表示，善恶不以是人是妖来区分。

后来小白对相伴百年的小青形容，与许宣相处的感觉，很是不同，这就不仅仅是因为温度不同了。

更何况，在两情相悦后，许宣不惜愿意变身为最底层的小妖，以求守护在白蛇身边。

在这个故事里，他机敏，大度，每时每刻都心存大义，为白蛇，为百姓，都愿以身犯险。

虽说是在前传当中，但这当真是最有侠气的一版许宣了。

所以，他能够改写白蛇传男女主角本不平等的局势，也让死心塌地来得尤其动魄惊心。

这样的改编方向是可喜的，加上有斑斓的想象与精美的画工相配，《白蛇：缘起》绝对算得上近年最美的收获之一，对得起大众对这白蛇传的期待。

毕竟数十年来，特别是随着新千年网络文学愈加蔚为壮观后，玄幻题材的泛滥助长了修仙、降妖等主题影视项目的开发，可产出的，却是不胜枚举的次品。

豆瓣4.7分的《白蛇传说》（2011）、6.1分的电视剧《天乩之白蛇传说》（2018）算得上代表，即便有了更好的技术加持，内核却是平庸甚或溃烂。

可要说几十年前的知名作品，也未必拍得尽如人意。

就连林黛的《白蛇传》（1962）、林青霞的《真白蛇传》（1978），都因简陋或平淡，离传世精品差了好些层次。

可像白蛇传这般现成的好题材，本在许多维度都有拓展的空间，除了玄幻向，还有恐怖向甚至情色向。

白蛇传刚有文字记载时，本就是些恐怖怪谈。

哪怕是纯良如许的《新白娘子传奇》，喝了雄黄酒后现出原形的白蛇也是带有恐吓成分的。

兴许，这还是很多人的童年阴影。

而日本与中国香港合拍的《白蛇传》（又名《白夫人的妖恋》，1956），走的更不是后世观众熟悉的发展路线，但它跟冯梦龙的《白娘子永镇雷峰塔》颇为贴近。

在这部显得诡异并且相对重口的电影里，李香兰的演绎就颇有妖气。

某种程度上，它接上了日本的妖怪奇谈。

而要说情色向，有《灯草和尚2之白蛇前传》（2003）等电影做了尝试。

荒淫人设的附加，就可以让这些角色走出不同的路数来。

不过，这不过是猎奇的烂片罢了。

其实腥湿、弯曲的蛇，本身就跟雷峰塔一样是性的符号，加上勾引、缠绵的情节，理性与感性的较量，完全可以探索出许多路数来，只可惜都流于烂俗。

想来，也是没有哪部作品，能拍得比《青蛇》更情欲翻滚、性感撩人了。

至于带有恶搞属性的新改编，不是荒唐就是无聊。

只需要看这几年，电视剧《嘻哈白蛇传》（2015），电影《白蛇传之囧蛇出洞》（2016）、《美女记之白蛇新传》（2016）、《白蛇之轮回劫》（2016）、《双世白蛇》（2018）等等，都是批量生产的烂片，徒有后现代意识却没有扎实的功底与虔诚的创作。

而尚未播出的《诡案组之白蛇妖仙》等等，又有什么值得人们浪费时间呢？

很多创作者都把白蛇传想狭窄了，这个既是中国的传奇也可以是世界的故事，仍有许多地方可以深入和发挥。

那时，《仕林祭塔》中伤心欲绝的许仙被佛点化而出家，儿子仕林赴京应考时想先找法海，还被隐藏了身份的父亲劝慰勿念旧怨，等他高中后衣锦还乡，前去拜祭雷峰塔，父母却已登上仙界，表示不能再恋尘世。

这样超凡脱俗的结局，放到当下语境里，未必是圆满的。

而《新白娘子传奇》中许仕林的故事也用了很多篇幅展现，最终让他目睹位列仙班的，还有小青。

“收编”意识的强烈，也给后人提供一个思考的角度，曾经野性十足的小青从男妖变成女妖再得道升仙，是品性的成长，还是镇压的延续？

而法海在两个版本里都能够得到圆满的结局，又是否男权思维、强权思维、霸权思维的胜利？

真是可惜。

哪怕在白蛇传题材井喷的这些年，我们也没有几部能够配得上它的内蕴与延展的作品拿得出来。

（既然写了《白蛇：缘起》，放到此处，也算觅了个归宿。

后载于“黑江湖”公众号。

关于青蛇幕后，有一篇《追思白蛇传，最忆却仍是〈青蛇〉》）

更新时间：2月2日下午1：30分这几天的神操作简直出乎意料，首先，在我断言不会超4亿的前提下，大概5天半的时间，白蛇就反超死侍2，大霸荧幕，连续几日成为票房冠军，也为今年的春节档前一周出尽风头。

截图4亿，上海报。

希望还有5亿把

更新时间：1月28日凌晨00：00分历时5天，白蛇破了3亿。

又是凌晨，虽然密钥延期，但马上包括流浪地球、疯狂的外星人等等一大波挤压正在靠近，应该不会再有4亿了。。。。

Anyway恭喜追光之前三部的窟窿可以稍微填填了><这次有点尴尬的是，虽然影院一直在排片，但是一直处于千年老2的地位。。。

且微博热度下降得非常剧烈。

故此判断，4亿可能性不大，但3.5还是很有希望的。

少年人，加油吧。

另外，这几天还举报了热门影评里打一星的某孙子。

打一星无所谓，通篇看下来，在数据和理论都不支持的前提下，该楼主批评所有的持反对意见的人都是恶毒的水军，留言一大片附和之声。

对于这种纯煽动情绪的，反手就是一个举报聊表愤慨。

也希望豆瓣电影早日回到前几年那种影友单纯分享的状态（虽然可能性不大）

更新时间：1月23日凌晨00：14分比印象中来得更快了一些，不到5天白蛇已经2亿了！

且排片一直在增加。

目测还有两天可以横着走的余地，本周四的两部基本扑gai，周五的死侍冲击会比较大。

所以回本是没问题了，保2.5争3吧。

截图稍晚了一些，留作纪念。

最近佩奇短片比较火，白蛇的宣发压力更大了，甚至Gary本人都出来讨论。

这不由得让我感慨互联网市场的营销越来越难做，前几年的大V、KOL动动手指就能获得转发和话题到现在的宣传作品要接地气、要出其不意，要足够精致，甚至越来越多的宣发物料本身就是商业艺术品。

广告学子的担子更加沉重了。

更新时间：1月18日下午3：33分终于破亿！！！

不懂自己在激动些什么！！！！！！

附上截图mark，破亿这条路，追光走得太艰辛。

动画人也走得太艰辛。

更新时间：1月18日下午3：05分到了1亿票房关口了，猫眼现在的实时显示是9976.3万，目前大概是追光这几部片子以来的一个历史性时刻了。

截图mark这个历史性时刻。

首先的一个变化是同时有9部电影上映，所以白蛇被稀释到排片占比6.6%左右，但上座率出奇地高，在实时票房前五排第一。

这几天自来水的呐喊真的非常感人。

我已经陆续更新在了下文。

前几天点赞了Gary的微博，这是一个中年人在步入谷底之后的不断挣扎不断突破自己最好的例子，大概能体会到他的心情12分。

这个评分，即使票房没回本，估计也会有续集。

大圣的奇迹虽不可持续，但是我也相信每一个普通人，只要坚持和努力，总能有他的发光点。

更新时间：1月17日下午3点实时票房显示是8455.4万，可以说昨天迪丽热巴为首的那波宣传确实造成了不错的影响力。

同样的，任何事情都有两面性，热度起来之后一些反对的声量也起来了。

当然有热度有讨论是最好的，最怕的就是之前的小门神，宣发花了大几千万，但因为本身素质不够坚挺，导致票房扑gai。

昨晚比较感动的是原力一位员工的朋友圈

讲真，白蛇大概是我见过的这么多动画行业的朋友，甚至是竞品行业自发支持的一部电影。

白蛇的票房也意味着很多动画人对于这个行业是否存在希望的一个灯塔。

很多人都知道CG动画几乎不赚钱，有的人因为工资太低最后都转做游戏去了，还能在这个行业坚守的，大抵都是出于热爱了。

更新时间：1月16日下午5点目前《白蛇:缘起》的票房在猫眼的实时显示为7131.9万，这是一个比较尴尬的数字，可以看到从周五开始，票房的排片占比在缓慢上升，微博朋友圈口碑一片爆棚。

比较遗憾的是，话题的营销并没有看到足够引起爆发的点。

很多看完本片后第一次了解追光的人在微博上将票房的平淡归因于营销后劲不足。

听说营销应该是这几年来追光最努力的一次，但观众的G点永远是电影行业迷惑的难题。

还是那句话：尽人事，听天命吧。

由于整体的物料还在陆续放出，出于兴趣我也整理了一下相应的物料汇总，主要来源是追光前同事的一些朋友圈分享。

希望趁电影还没下线，可以让更多感兴趣的伙伴们简单了解一下制作流程，整篇没什么剧透。

美术概念设计： 来源：wuhu动画人空间 链接：https://mp.weixin.qq.com/s/AC8jyhNOKPEE4Ig6-kNphA 角色篇

小青和小白脸部

服饰和鞋子

小狐妖材质指定

蛇妖BOSS

国师

阿宣面部表情

小白面部表情

小青面部表情

小狐妖

肚兜 色指定

场景「白浪滩」设计

场景「白塔」设计

场景「白塔塔底」设计

场景「宝青坊」设计

场景「蛇洞」设计

场景「西湖」设计

场景「永州城」设计

技术制作方面：来源：渲染方程 作者： MIYAZAKI 链接出处：https://mp.weixin.qq.com/s/zLjwTghaWPmghLDiknsCyw

相信熟悉追光动画的小伙伴应该知道，追光动画的灯光渲染流程是基于Arnold和Katana。

这回就单说这个渲染吧。

从《白蛇:缘起》开始，追光动画开始使用新的Arnold5.x作为渲染内核。

我想我们应该是第一家将新的Arnold用在电影级别的项目渲染上，为什么？

因为我们几乎遇到所有类型的渲染问题。

我们反馈的bug数量在Solid Angle的2017年终总结中排名第二，第一名的那位大兄弟是他们自己的开发者 。

关于渲染质量在电影《白蛇:缘起》中，为了达到电影级的质量，我们的光线追踪采样达到了3168～3312(camera aa = 12)。

看过电影的朋友应该对最后决战的场景记忆犹新，那些场次充斥着大量的特效和冰霜元素。

很多镜头的渲染时间达到惊人的400核小时(机器核心数*渲染小时数)，甚至更多。

之前皮克斯的《寻梦环游记》的渲染中，皮克斯透露他们电影中的亡灵镇的渲染时间差不多是1000核小时左右，其实，电影质量的渲染，哪一个不是拿金钱和时间烧出来。

Arnold的优点是渲染硬表面材质，因为它是一款单向光线追踪的渲染器，这意味着在Arnold的世界里，灯光是没有形状的，无法模拟焦散，也不擅长计算折射。

Arnold的折射运算和SSS(次表面)运算都不是严格按照物理模型去做的，为了提升渲染时间都做过很大的优化。

但是纵使这样，它依旧是世界上最好的两款渲染器之一，它的最大的优势在于它的采样模型和它的内部BRDF(双向反射分布)的实现方式，都具有整个行业非常领先的地位和优势，即使是RenderMan也比不了。

因为使用Arnold 5，我们的渲染时间其实优化了很多，单就着色时间(shading time)来比较，我们比之前的渲染内核效率要提升很多。

关于渲染内核从第一版的Arnold 5内核到最终使用在项目中的稳定版本，我们迭代了至少7次。

总结起来渲染问题主要有三类：运动模糊不匹配，内存溢出，渲染崩溃。

运动模糊不匹配新版Arnold配置进项目不久，在某一个风和日丽的下午，Jerry(老大)问我 :" 你说Arnold 5刚放出不久，会不会又什么问题 ",我拍了拍老大的肩膀 :" 嗨，我都测过了，你还不放心我咋得 "，话音未落，角色特效部门的小伙伴就呼哧呼哧的来到了TD部门，从他脸上凝重的表情就看出来，出事了。

Jerry看了我一眼，我尴尬的杵在了那里。

所有的项目中的角色毛发和角色模型，运动模糊都没有没有匹配上。

为什么CG动画需要渲染运动模糊呢？

用大白话说：因为你的处理器性能不够么！

人眼一秒中处理24张高精度的图像，眼神的焦点处图像变化太大，大脑哪里还处理的过来嘛。

所以运动的物体会让它模糊一点，大脑处理时也能迷迷糊糊的糊弄过去，这样你的脑壳就不会感到晕了嘛。

为什么不后期合成呢？

拜托，说好的用心做动画，后期合成的运动模糊和渲染的运动模糊完全不能比嘛。

几乎每一个追光的灯光TD的被运动模糊不匹配的魔咒困扰过。

当时我们测试了所有毛发资产，有将模型的小数帧的cache一点点的匹配，依旧找不到问题出在哪儿，持续了一周的时间，在心力憔悴几度昏觉的情况下，我联系上了Mike Farnsworth(Tecla), 这个老哥是KtoA(Katana to Arnold)的开发者，当时将情况和他说了，他立马就开始重新review KtoA的代码，那时我这边是晚上10点，等到深夜3点多的时候，收到了Mike的邮件：

那一刻，我真的想亲他一口，亲完又想打他，虽然这是TMD全是他自己的写的Bug啊。

后来他给我传了一份临时的hotfix版，那一晚的后半夜，睡的特别香。

总结原因：因为我们的灯光渲染流程在Katana中，而资产制作在Maya和Houdini中。

在跨平台的数字资产交换中，很容易出现属性数据丢失的情况，毛发和模型本身就是两套缓存(Cache)，很容易造成数据不匹配的情况。

解决处方：第一时间和开发者沟通；尝试匹配不同软件之间的属性数据，比如从Maya中导出场景ASS(Arnold Scene Source)和Katana中导出的ASS数据比对；导出数据缓存时，注意数据的字节长度，如果模型离原点过远时，缓存的数据可能是个32位double值，但却只能保存成16位float值。

内存溢出又是一个风和日丽的下午，Jerry(老大)又问我 :" 渲染器不会再出什么篓子了吧 "，我蹭的站了起来，一拍胸膛:"再不会有啥问题了，我你还不放心吗"，话音未落，PLT(植被)组的TD叫了起来 :" 电脑内存炸了，整场的植被都炸了 "。

Jerry看了我一眼，我默默的坐下了。

在Arnold 5的早期版本，存在很严重的内存溢出现象。

追光有自己的一套基于XGEN的植被的工具和流程，经过了三个项目的洗礼之后已经非常的成熟了。

但是在Arnold 5的渲染中，一个1G左右包含XGEN的场景，可能内存占用会超过80G，这在早期的测试中并没有发现，因为早期的测试资产量级非常小，等到真正镜头制作中才会表现出来。

后来向官方反馈了。

总结原因：Arnold 5移除了"deferred procedurals"，所以在渲染时会将xgen procedural单体全部递归式的展开，然后跟据procudural的ID进行instance，设置不同的位移属性铺满整个场景。

解决处方：向官方反馈之后，在两个内核版本后面(5.0.2.1)修复了。

渲染崩溃

还是一个风和日丽的下午，Jerry(老大)再次问起 :" 哎，我说... "，我立马打断他 :" 肯定没问题了这回，你就这么不放心我吗"，话音未落，灯光组某些特定的场次出现各种诡异的农场渲染崩溃。

这回我真的哇的一声哭了出来。

渲染崩溃的事情大家都喜闻乐见，Arnold 5也并没有好到哪里去(但比RenderMan强点)。

到底是啥导致的渲染崩溃呢？

就我本身对Arnold和Prman的使用经验来看，我觉的主要问题就出在多线程渲染上了。

渲染开始前的准备阶段，渲染器会做这些事情：翻译转换procedural(程序化)节点展开instance节点遍历场景，找到所有Shape节点找到Shape节点中的所有灯光节点这前两步是非常容易导致渲染崩溃的，为什么？

我们设想，现在有12个线程在同时执行第一步和第二步，而第一步和第二步直接又是相互依赖的。

多线程编程，是不太方便使用动态列表，如vector之类的，需要使用Map或者List这类，因为它们提前申明了数据结构内存占用的大小的，这样多个线程并行计算时，你同时往一个数据结构的指针中写数据，就不会内存冲突。

内存申明了就得释放吧，出来混总是要还的嘛，这一借一还，就很容易出错了，尤其是procedural节点大多是第三方开发的，这下就更乱了。

总结原因：多线程渲染内存冲突解决处方：可以将Arnold的多线程生成场景(parallel_node_init)的渲染选项关闭，将场景翻译线程数(translationThreads)设置为"1"，注意这会拖慢渲染速度，但是很有可能解决你的渲染内存冲突导致的崩溃问题。

项目做完了，回头看着Jerry头上的头发少了一大把，我内心无比的愧疚...关于资产和着色器从Arnold 5开始，深受大家喜爱的alShaders不再更新了，我是从alShaders的开发者论坛看到了大神Anders Langlands(anderslanglands)给大家发的群邮件，那个时候他刚结完婚，而且也刚从MPC跳槽到Weta，没有时间继续更新，但是最重要的是，Arnold 5几乎涵盖了所有alShaders的功能，可能AL也觉得再维护下去意义不大吧。

下图为alShaders的实现：

对于我们CG制作公司来说，就很头疼了，我们之前的数字资产大量使用alShaders，并且材质(Surface)部门对这个材质球的各种属性的艺术表现也是聊熟于心，我们不得不花大量的时间是探索新的通用材质球的各种效果。

幸运的是，Arnold 5给我提供了一个超级强大的工具：OSL(Open Shading Language)。

这是一个由Sony Imageworks开发维护并且开源的shading语言。

主流的渲染器都在渐渐拥护支持。

了解详情的看这里：https://github.com/imageworks/OpenShadingLanguage总之，我们在Arnold 4到Arnold 5的资产的Look转换中，使用了大量的OSL着色器，在整个《白蛇:缘起》的项目中，也是大量的使用OSL的着色器。

OSL最大的好处就是它和Python一样，跨平台、跨软件、易于开发和维护。

加上丰富完整的API，写起着色器如同砍瓜切菜一般呢。

从Arnold 5开始，Arnold深度集成了OSL的内核，所有BRDF都包裹成closure,这样做最大的好处就是可以使用LPE(Light Path Expressions)灯光路径表达式，可以在输出场景中任意的灯光bounce，比如镜子反射中的金属球的高光中的某个物体上高光里的自发光，有点像绕口令，头晕的看上图。

在《白蛇:缘起》中，我们使用LPE实现了逐灯合成(Pre Light Compositing),在NUKE里直接调节每个灯光的颜色和曝光，再结合新的Cryptomatte，实现了最大限度的后期控制。

P.S. 以上是技术的一篇热文。

从电影院出来，老公一边和我在餐厅里啃着大猪蹄子，一边说：“白蛇的技术应该和斗破苍穹动画版一样吧？

你看，”他打开一个图给我看了一眼。

“是不是一样？

”那个图是这样的。。。。

没有任何diss斗破的意思，但之后我把这篇链接发给他并请他认真阅读十遍以上。。。

宣传配合方面：1. 首先是昨晚导演黄家康在知乎上的热帖，值得一看。

原文链接：https://www.zhihu.com/question/295523340/answer/574566627?utm_source=wechat_session&utm_medium=social&utm_oi=32973797720064大家好，我是《白蛇：缘起》导演黄家康，首次在知乎上跟大家聊天，看到知乎上热烈的讨论这部动画电影心情有点激动哈。

在自我评价这部作品之前，我想先分享一下这部电影一些创作点滴和自己的一些背景。

我在2000年左右入行，当时跟很多年青人一样不知道自己将来要找什么工作，对前景有点迷茫。

机缘巧合之下看到一则广告，香港有一家意马动画应聘动画学徒，好奇心之下跑去试下反正不吃亏哈，结果在三佰多人竞争中居然成为其中八个幸运儿之一人成功被取录，自此成为一位动画师。

动画师的工作其实对美术综合能力要求蛮高，要对良好的姿态，节奏和表演有触角，相当于电影里面的演员一样，但动画师要演的不单是人，有时动物，机械人，怪兽，什么天马行空的也有。

而且，高品质的动画每天最多只能做出1-2秒，一部作品历时很长。

虽然很苦，常常要加班赶进度，我十分喜欢动画师的工作，看到完成作品的时候是相当满足的。

右边 这位少年就是我唔..发现继续写下去可能会写很久哈，跟这部电影也不太相关，有兴趣了解这个北漂故事的朋友跟我說下，我以后再分享哈）反正之后发生了很多经历，中间参与过两部荷里活电影《忍者神龟》和《阿童木》之后，巧合地五年前加入追光。

擔任前面三个项目的动画总监。

有幸首次执导这部动画电影《白蛇：缘起》。

《白蛇：缘起》一边是《白蛇传》前传，一面又融入了柳宗元的《捕蛇者说》。

我们好奇白素贞为什么那么义无反顾地爱上一个没本事的穷小子呢？

在《新白娘子传奇》，许仙看见白素贞变蛇时被吓死，是不是每个男人都会害怕睡在自己旁边的那个女人是个妖怪呢？

这前面究竟发生了什么？

是不是许仙前世特别好呢？

那他们前世是怎样的呢？

这些问题就是整个电影构思的起点。

有了构思后，接下来就是各种的资料搜集和考究。

我们对晚唐和宋朝文化，包括建筑，衣服，人物造型等進行大量考究。

特别研究过唐代木造佛塔，道观，古城等等....此外，我们到了贵州实地视察当地古老的小村庄，溶洞，卡斯特地貌等....为我们的”中国风”打下良好的基础。

古老村落

黃果树大瀑布

制片和資產总监搜集溶洞材質參考

卡斯特地貌人物造型是这个项目重中之中，我们花了大量时间去调硏包括对晚唐时期和时下年轻人的喜好分析，设计出我们认为最美的少女白素贞。

早期小白3D简单模型

左：三维角色測試灯光第一版 右：角色二维设计图

模型完成后，綁定師加入骨格蒙皮，动画師設計出適合角色气質的姿勢有观众评论我们角色的表情比较僵硬，其实这是一种风格的选择。

要做到表情夸张丰富技术上并不难，但我认为这样比较靠近西方的角色表演，这并不是我希望的。

我希望我们的角色更内敛一些。

我们放了更多的精力在细致的情感表达上，希望在微表情上让观众看到更真实情感，令观众共情。

我会要求动画师拿到分配好的镜头后，自己找参考或者最好自己演一遍。

这样有助于理解角色的情绪和表演逻辑。

一个镜头有时需要拍好多不同的版本去找出最佳的表演方式。

所以制作一部动画电影，基本上我们同时也用真人拍了一遍了。

经过各个部门的努力，反复打磨。

只要能为项目加分，同事们都拼命地实现，只为作品出来，不留遗憾。

为白蛇專门开发的爬行动画绑定系统

角色特效工作挑战具大，多層衣服解算和數以万根的头发解算

前期设计同事和动画同事的配合

極细微的灯光调整后期制作也是动画电影中非常重要的环节。

很高兴很多观众对电影的音乐，声音，配音的喜爱，当中有很多朋友为电影助力，其中不少朋友是因为对项目的喜爱，仗义帮忙，在高压力的档期下，依然高质量超标完成。

資深配音指導：程寅老师（程老师原谅我只拍到你的背影 ）

为阿宣配音的是楊天翔老师

电影里大獲好评的配乐都是来自郭好为老師，包括主歌了主题曲何须问

陈光老师为首的专业声音团队

卓然宣发同事不分昼夜的推广工作（照片是宣发同事凌晨加班工作后的午餐）

华纳兄弟在故事开发上给了很多有用的意见。

赵方总非常支持《白蛇》这项目同时和卓然在宣发上的大力支持。

注入了三年心血的作品，要我去评价肯定是不客观。

在国内愿意沈下心来花三年时间制作一部动画电影的公司和团队已经不多，这部作品是追光动画和其他很多很多热爱动画热爱电影同仁的心血结晶，还有很多为这部电影帮忙的朋友在此没法一一答谢，尽管这部作品仍然有不少瑕疵和遗憾，但我相信参与过的同事和朋友都会为《白蛇：缘起》感到骄傲。

很荣幸在动画创作路上遇到这些志同道合，作品上映后亦得到不少同行和观众的支持。

但国产动画在市场上仍然非常困难。

动画电影在国内容易被误解为只是给小孩看的。

其实在世界各地，这类年轻向的动画早已经是电影的主流了。

我特别希望有更多的观众能关注国产动画电影，支持仍在默默坚持制作高品质动画的艺术家，可以让我们的这一代甚至下一代的年轻人可以看到更多我们自己国家传统文化的故事。

市场营销方面：几个爆点事件<1> Cosplay: 青蛇白蛇事件关键词：万圣节 青白蛇 Cosplay总结：抖音前段时间刷爆的视频，白蛇和青蛇Coser小姐姐结伴出行。

但由于动画档期推迟，其实这个事件火了，但并没有多少人知道是为了电影做宣传。

<2> 动画师搞基事件微博上之前转发过了3000， 着实火了一把。

由于白蛇里面有吻戏，为了达到更逼真的效果，男男动画师不得不热吻演练。

而宣传本身也表现了动画师的敬业，相信带来了一定的流量转化。

<3> 昨天开始火遍贴吧的一组表情包：

<4> 大V影响力—一部分流量转化这里不讨论正面或负面宣传，有话题就是好的先是为此片演唱的周深（粉丝好多，基本不看国内综艺的我真的不认识TAT）

迪丽热巴（个人比较相信这条微博是付费的）：

韩延（滚蛋吧肿瘤君的导演）：

张梓琳和刘雯：

自来水大V的鬼畜安利：

《捉妖记》导演许诚毅：

“喜羊羊之父“黄伟明（和上图的速写画风区别肉眼可见，hiahia）

熊出没导演，“光头强“本人刘富源导演

补充上B站一些UP主的鼎力支持，因为时间原因没有一一去看，但是非常感动，能感受到的真诚！

用心！

来自史航老师的diss和疯狂开dui（让我更加理解了姜文为啥找他演影评人）：

另外是今天大圣某自来水粉对于宣发不满的一篇怒文，截止目前，转发已过 8000.当代国产动画观众现状不得不说，粉丝生气是真的。

但宣发目前都是资本的游戏，没有上亿的投入很难做出声量。

只能想办法另辟蹊径，还是那句话有探讨有声量就是国产动画的进步。

KOL大号（部分）：转发量基本过千了，但不知道实际的转化率有多少。

朋友圈陆陆续续看到的一些：

海报传播：白娘子的爱情故事太美好了，加上优秀的制作，一大批画功了得的原画师、设计师和网友们也创造了很多优质的作品。

(恕我直言，大陆版的海报确实不是最优选择，感觉是角色渲染完插在背景里，比较唐突。

当然最后定了这个，肯定有制片方的综合考量，这个不做重点讨论了)。

来一大波同人+官方的，真的美哭。

附加一些相关相关视频：1. 制作组幕后：白蛇制作特辑的幕后故事2. 观众反馈：《白蛇：缘起》你看了吗？

听听观众怎么说3. 片尾曲《缘起》：《白蛇：缘起》MV 周深现身唱尽千年传奇之恋4. 独家｜《白蛇：缘起》幕后特效和动画表演大揭秘！！！

5. 中国效率！

团队平均年龄27岁最后从个人观点进行几种低分观点的讨论，因为本身没参与这个制作，可能和实际有出入。

---1. 追光有钱做动画，没钱做宣发？

由于幸存者偏差问题，我个人朋友圈里有很多前同事，所以非常能感受到宣发要急死+爆炸的状态。

只能说前期思考了20个点，后期能成功一个就不错了？？

2. 中美合拍片导致动画过于美式？

虽然是中美合拍吧，但最后的字幕真心没看到一个美国人。

而且华纳在中国也是有员工的，基本可以确定的，制作、内容全部是国人实力打造的。

3. 前几部合家欢扑gai，所以这次又矫枉过正，非要拍成人？

这次的成人不得不说有讨好商业市场的需求，但另一方面来说，谁说动画就是给小孩子看的呢？

最起码很多人几十岁还在追海贼王吧TAT（比如我）而且前几部电影IP太新，受众基础太小，这次打安全牌，走老IP，而酒壶装新酒，故事不仅新颖，也和大家认知的白娘子的故事完美贴合。

是一部完成度非常高的作品。

4. 就知道拍点爱来爱去的片子，有意思吗？

当然有意思，白蛇的爱情故事是中国人民宝贵的知识财富，也是爱情观中敢爱敢恨的完美体现。

白蛇象征着传统价值观中勇敢、温柔、衷心的为妻之道，而青蛇则代表着新时代自立、坚韧和忠诚的优质女性。

爱情是一个讨论了几千年都不会腻的话题，也是人类最基础的情感需求。

古有"愿得一心人，白头不相离。

" 今有“天青色等烟雨，而我在等你”。

伟大的爱情值得歌颂。

5. “改编不是乱编，戏说不是胡说。

”首先胡说的证据？

其次白蛇的故事就非得八股文，不能完全进行一些思维发散？

别的不说，祝早日文体两开花吧。

6. "追光为什么自己什么都不干，就等自来水传播？

"首先我相信大家都有一个共识，优质的电影一定是口口相传，而绝非铺天盖地的炒作。

追光不仅看重宣发，而且在前几部电影甚至一开始的小短片《小夜游》也花了极大的代价来进行宣发，这种宣发实力是资本级别的，如果一部电影的制作费用在5000万，市场拓展至少也要匹配相应的资本才能够算一个“标配”。

比较可惜的，近几年来电影市场的宣发水太深，甚至被主流宣发公司垄断，没有资源或者过亿的宣发费用，几乎就靠好的口碑或营销策略、另辟蹊径的方式来进行传播了。

不论怎么样，虽然大家都不愿善心被利用，但是在前几部连续失利的情况下，这部电影票房对于追光乃至一蹶不振的CG动画行业来说近乎是生死存亡一样的存在。

这也就不难看出为什么同为竞品的行业人都在力挺了。

也希望有些人不要一言以蔽之，享受一部好电影并把它分享给朋友难道不是最单纯的事吗？

最后，对于《白蛇：缘起》的感情是比较复杂的。

离职好几年一直在默默观察追光动画的成绩。

在追光的工作是我毕业后的第一份工作，也是个人20岁出头在电影行业形成自我价值观的最重要的时期。

感谢追光的那一年近乎高压一样的工作状态，使我受益匪浅，并让我最终实现了之后几年更强的学习能力和底色积累。

对这个公司总体的感觉是：优质且稳定。

在目前浮躁的互联网中，能具有稳定的心态，不叫苦不叫累不卖惨的创业公司太少见了。

就白蛇本身而言，我愿意做一个自来水，让精品国漫更好地传播。

我永远爱这种前世今生奋不顾身的故事。

多处致敬了赵雅芝版《新白娘子传奇》，也有一点徐克《青蛇》的影子，剧情上来讲可以说是新白娘子前传。

画风真的很美，女主眼妆太好看了，我多次问自己真的在看动画？

配乐也超级好，对太鼓没有抵抗力的我超级喜欢配乐的踩点！

许宣唱的那首歌真好听啊，最后泰坦尼克号式诀别我和旁边小姐姐都泪洒电影院了……前面故事节奏很奇怪，太仓促了，小白与许宣进展太快了点，是不是剪掉了一些内容？

剪辑有点问题，一会这一会那有点莫名其妙。

（看片尾剪辑的人叫周可儿，Joker？

华纳你？

）故事的主题到底是什么呢？

妖也有生存权利？

人妖可以在一起？

可能都想表达但是我总感觉乱七八糟的。

特别是许宣变妖：“我变成妖我们就可以在一起了！

” 我：？？？

大哥你变妖能升华主题我知道但是这么简单粗暴一点不犹豫不太好吧？

角色刻画倒让我挺惊喜的，特别是国师那个小徒弟，竟然想摆师傅一道，厉害哦。

被抢了面纱恼羞成怒太可爱了。

衣服上的鹤金光灿灿的，用起法术来太美了。

还有小青！

哦这么火辣傲娇忠犬的妹妹啊！

弯爱直太苦了，当小白说“那不一样”的时候，真想为你流下两行泪……还有小白被小青的呼唤唤起记忆，我的天，这种昔日伙伴刀剑相向却又被呼唤取回记忆的戏码怎么这么熟呢？？？

狐狸小娘子也超有魅力！

把我迷得神魂颠倒……最后补充，这部动画电影含有一些中国动画电影从来没有过的性感情色镜头。

我认为这是一个很好的突破，同时部分情色镜头也是对许白二人爱情的点缀，是很美好自然的。

但如果家长认为孩子的年龄还无法接受这样的镜头，就不要带孩子去电影院了。