深海

今年春节档似乎是内地院线近年来最热闹的一个档期，集结了春节档常客、热门电影续集、备受期待的磨剑之作、作者导演的罕见新作；但在异见者编辑部看来，绝大多数影片的质量实在令人大失所望。

本次圆桌从各个方面讨论和比较了五部春节档电影，分为五部分发布。

柜子：《深海》的节奏上确实有非常大的问题，前面一个多小时的梦境的构建在美学层面上是非常失败的。

但另一方面，我又觉得这部电影的内部是自洽的，后半段的反转对前面一些观感不适之处做出了解释：因为前面是梦境，所以会有一些眼花缭乱的主观镜头，等等。

Anni：我看到另一些豆瓣友邻也是这么认为的，即前90分钟的混乱是故意为之的。

我觉得这是一个很值得讨论的问题：为了描绘出一种“糟糕”，就让电影本身也变得“糟糕”，这样的创作观念、或者说辩护策略，是可行的吗？

柜子：卓别林的《舞台春秋》中要表现一个演员事业走下坡路，于是就拍了一段他在台上演一部非常糟糕的舞台剧——这一段非常难看，但是确实是必要的，因此可以理解。

因此我觉得这种做法是否正确的衡量标准，就是是否存在另一种拍法，如果没有，那么就是必要的。

舞台春秋 (1952)8.91952 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 音乐 / 查理·卓别林 / 查理·卓别林 巴斯特·基顿秋曳子：我觉得《深海》不是“混乱”——混乱应该是控制在一个度里的——而完全就是不会用人物、不会用摄影机：镜头内的主体完全由人物占据，几乎没有任何其它东西展现出来，只是一场接一场的闹剧，对人物和空间都没有什么探索。

柜子：导演呈现这一段梦境时完全没有考虑到观众的接受问题；与之相比，林奇的每一场梦境都会释放一些信息，吸引观众继续深入“混乱”。

Anni：我觉得这一部和林奇在梦境表现上完全不同：林奇的“混乱”大多是剧情层面的不可解，而不是影像层面的；即便有一些梦魇式的镜头，也都是有场面调度支撑的。

这里存在两种混乱，一种是“用场面调度去制造的混乱”（林奇），一种是“因场面调度的缺失而导致的混乱”（《深海》），二者决不能混淆。

如果真的是因为要表现梦境所以使用浅景深、手持、大特写等表现手段，这完全没有问题；问题在于《深海》的整个视觉就是未经组织的。

事实上，并不是只有梦境乱，开头结尾的现实部分也仍然缺乏场面调度，仅仅是因为场景的转换而稍显正常一些。

Sum：我觉得《深海》的梦境呈现和张艺谋有一种相似的“土”——毫无审美地将东西炫耀式地摆出来，仿佛制作团队在某个场景中总共制作了这么多个人或物，那么就要它们全部一次性地塞入同一个画面中。

这就让人无法明白电影的目的，而只觉得“太多了”；但事实上，电影的信息量超越可接受的正常范围越多，那么观众真正接收到的东西就越少。

这也是为什么《深海》的结尾必须要从大到淹没观众思维量的信息中“挑选”出某些重要的东西，然后串成一条线。

深海，2023Anni：《深海》的这种谜题-答案式的结构很像对《穆赫兰道》的一种误解式的效仿，将后者的文本理解成了一种庸俗化精神分析式的梦境-现实对应关系。

豆瓣之所以会有一篇热评用高中政治课的哲学逻辑去阐释《深海》，也恰恰是因为电影在这一方面就十分愚蠢。

穆赫兰道 (2001)8.42001 / 法国 美国 / 剧情 悬疑 惊悚 / 大卫·林奇 / 娜奥米·沃茨 劳拉·哈灵《穆赫兰道》的结尾的反转某种程度上已经是赘笔，没有必要收束到现实中把符号都还原出来（在这方面《双峰：回归》的结尾就更好）；但至少林奇在解开一个谜团的时候、又会制造更多谜团，这一点从其结尾的癫狂的影像（程度几乎是整部电影之最）中就可以看出——如果真的一定要提供一种精神分析式的谜底的话，那么这部也许是一种相对好的方式。

但《深海》就是在解谜的过程中把前面的整个梦境场景完全解构了，用一一对应的愚蠢伏笔告诉你这一切只是一本童话。

令人怀疑的是：梦境-现实的结构似乎并不是为梦境的存在做出了解释，而更像是为了拍梦境而设计出的借口——导演想要的根本就是深海大饭店汇总那些炫丽的、满溢的视觉元素。

此外，退一万步，即便前述所有缺点都不存在，即便《深海》的混乱是有意为之，是（如一些人所说）试图用影像去还原出抑郁症患者的精神状态，那么这就和《金发梦露》的逻辑一样，是一种愚蠢的心理表现主义：用影像中的一些刻板的能指-所指等式（虚化-意识模糊，手持晃动-眩晕……）去还原某种病症、某种心理状态、某类人群对世界的感受，根本是不可能的，这些等式指向的根本不是人的真实体验，而只是一些由于过于套路泛滥而污染了我们的认知的符号。

金发梦露 (2022)5.72022 / 美国 / 剧情 传记 / 安德鲁·多米尼克 / 安娜·德·阿玛斯 阿德里安·布罗迪再者，《深海》梦境段落的花里胡哨的场景又和抑郁症有什么关系？

这甚至已经是一种剥削性的想象：一个抑郁症患者眼前浮现出五彩斑斓的幻想世界……根本是一种对抑郁症的不恰当的浪漫化。

Sum：我觉得这个故事中的抑郁症元素是根本不必要的，只是一个幌子，是一个空格，原则上任何“人文关怀”的东西都可以往上填，换言之，“抑郁症”只是他的众多选项之一，之所以有这种感觉也许是因为这部片内在的不真诚性。

柜子：此外，《深海》虽然是一部以女孩为主角的电影，但导演在拍的时候是缺乏对女性心理的体察的。

网上流传田晓鹏创作这部电影的灵感来源是一个母亲用自己的生命救了自己的女儿——如果真的是以母女为主角，那么还容易理解一些；但成片中这对人物关系却换成了女孩和一个陌生男性……

深海，2022Sum：是的，而且问题在于，如果《深海》真的关于亲情、关于对抑郁症患者的拯救的话，那么寻母这条线索在梦境段落中也仅占一小部分，而大头部分则是炫丽的奇观展示。

Anni：梦境段落还埋了很多很后验的隐喻：比如丧气鬼是女孩的微信头像、海精灵代表了女孩的梦魇（对母亲的思念），而南河夺走了海精灵就代表了要拯救她……我觉得这些“深层文本”的存在的确是导演故意为之，但它们和实际的观影完全没有关系，因为电影的中心明明就是眼花缭乱的视觉奇观，而不是这些“严肃”的表达。

但这就给电影的粉丝们一个很好的辩护理由：“你觉得不好看是你没看懂这层深层文本”。

深海，2023Sum：我觉得田晓鹏最成功的的地方倒不是什么视觉奇观、工业技术、水墨粒子，而恰恰就是这样一种“诡计”，让观众不断通过牵强附会来找到这样、那样的隐喻，以完成一种自来水式的广告宣传——但这些隐喻没有意义，只是一种幼稚的拼图游戏。

柜子：观众和参宿这个人物的情感联系是建立在一种非常廉价的共情基础上：电影告诉我们女孩是抑郁症，卖力地营造了一些爸妈对他怎么怎么不好的情境——尽管我也有类似的经历，但我觉得电影中的处理非常笨拙。

《深海》费尽心力创造了这样一个世界，但却根本没有邀请观众和小女孩建立真正的情感联系；与之相比，《天气之子》则全片都在试图建立人与环境的联结，以至于最后帆高救出阳菜，滂沱大雨淹没东京时，真正实现了人与物候的同频共振，我以为动画的魅力应该在此，真正实现操纵环境为叙事服务，而非无效的视觉展示。

在《深海》中，观众和参宿都仅仅只是看到了奇观而已。

天气之子 (2019)7.02019 / 日本 / 爱情 动画 奇幻 / 新海诚 / 醍醐虎汰朗 森七菜Anni：我觉得这就是场面调度层面的区别。

《雄狮少年》的阶级叙事和情境写作也不怎么样，但是它的场面调度的纯粹力量就能让人投入进去。

而《深海》就只是符号化地摆出了女孩的抑郁症，观众得到这个信息之后，自动脑补出了各种情绪。

雄狮少年 (2021)8.32021 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 动画 / 孙海鹏 / 李昕 陈业雄当然，《深海》也有一些好的部分，尤其是最后冲破银幕的一段，这种强烈的动作——虽然也不乏元电影的隐喻——本身就成了一种直觉性的、场面调度层面的触动，而不再是符号化的信息。

但除此之外，整部电影的场面调度的缺失真的不是一星半点：如电影结尾冲向深海之心的最后一分钟救援，在一堆眼花缭乱的光效下根本看不清两个人在干什么，只看到他们在吼，直到这段高潮结束之后才发现小女孩在推船舵。

深海，2023Sum：还有一段参宿被南河丢出船外，也是空间混乱到一种无法信任的程度——这绝对无法用“抑郁症”来为其辩护，因为一个抑郁症患者很难连对空间的正常建构都出现问题。

Anni：另外，在看到友邻的一些评论之后，《为什么深海是一部拙劣之作？

》中的观点我想要修正一下：一方面，《深海》在很多技术层面过于模仿实拍电影；另一方面，它又太“动画”了，这两个方向将整部电影彻底撕裂。

秋曳子：坠船之前的电影开头，《深海》非常写实，有点像卡萨维茨电影的拙劣仿作，用浅景深镜头跟拍人物；但进入梦境之后，人物的运动就全部变成扭曲的，搭配上浮夸的水墨粒子。

但有时候又会突然切回写实，比如船上洗衣机的一个镜头。

这些无逻辑的切换令人摸不着头脑。

深海，2023柜子：我觉得观众对于动画的视觉紊乱程度是有一个心理上的承受极限的，汤浅政明和新房昭之也沉迷于某种看似很有想象力的心理表现主义奇观展示，但姑且还在这个心理尺度之内，可以认为是有趣的。

但在田晓鹏似乎完全没有考虑到这个心理尺度的存在，前一个多小时中有大量同义反复的夸张形变和混乱的空间展示，这完全就是有钱玩嗨了。

Anni：人物全是多动症——南河的手指自始至终都在不断抽搐。

极端夸张化的“动画感”和一种极端写实的“电影感”之间完全无法调和，《深海》像是把这两者媒介的缺点给集合在了一起。

深海，2023我觉得它并没有追求过想成为一部动画还是一部仿实拍电影，而只是把能用钱砸出来的所有技术都用到了作品中，无论是动画式的（各种夸张变形、高精度色彩、水墨粒子、癫狂的运镜）、还是仿实拍电影式的（浅景深、手持晃动、极度真实的人物/物体建模和物理引擎——丁达尔效应和尘粒四处遍布）……所有这些技术都以一种炫耀的方式堆叠在一起。

这就是网飞的技术主义电影的逻辑，所以《深海》的确是中国版的《爱，死亡与机器人》。

爱，死亡和机器人 第三季 (2022)8.52022 / 美国 / 喜剧 科幻 动画 恐怖 短片 奇幻 / 帕特里克·奥斯本 大卫·芬奇 埃米莉·迪恩 罗伯特·比斯 安迪·里昂 吕寅荣 蒂姆·米勒 卡洛斯·史蒂文斯 杰罗姆·陈 阿尔贝托·米尔戈 / 乔什·布雷纳 加里·安东尼·威廉斯Sum：一部只有暴发户审美的电影。

评分表：

*四星制评分，最高★★★★，×代表零分。

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错怪了田晓鹏，很久以前看完《大圣归来》一直以为他是有能力去尝试突破好莱坞叙事模式影响的动画导演，但《深海》这份时隔近七年的答卷证明了“中国动画电影学派”不过是被资本深度裹挟的产物，还处于一个非常初级的阶段，但绝不是我对资本本身的攻击，而是说不管是产业界还是观众整体都没有做好准备迎接一个作者的时代，这意味着留给他们探索的空间并不多，《深海》则是这种美学建构失败的样板，田晓鹏自欺欺人的在这其中的缝隙试图左右逢源，从而落入到可怖的美学巢窠中。

占比极大的混乱的关系镜头配以令人感到不适的调色和音效，从头至尾摆出一副看似绚丽的暴发户美学姿态。

似乎只有把各种粒子水墨的画面元素不断丢给观众才能遮蔽田晓鹏对“抑郁症”幼稚的幻想。

不得不说他这般无视空间的写实尺度，以失控的力道，极致夸张的堆叠出幼稚自恋的幻象有什么狗屁逻辑存在，更不必谈他对女性角色有什么深刻的见解，女主角参宿梦醒之前的一切都可以认为是他自觉的一路狂奔，而牺牲的代价是电影赖以依存的结构与美学。

我们必须牢记开寅老师讲过的：“电影的宿命是擦去符号的印记”。

对于动画电影也理应如此，浅层的符号隐喻是一种矫饰的借口，一种无聊的谬论。

先说结论，这电影火不起来，而且根据点映现场观众的反应来看，能不能收回成本还要打个问号。

整体感觉是失望+可惜。

可惜了一个这么好的题材和非常出色的视觉效果。

电影本身有点一言难尽。

作为观众而言，我个人并不觉得导演浪费了这个题材，只是在很多方面没有处理好。

其实电影本身能够涉及这个题材就已经很不容易了，估计这也是之前为什么会改档的原因吧。

先说优点：1.特效特出了的新高度我本人去看这部电影的时候，是一个头天没睡好，当天又是刚刚赶完工作的状态，整个人都比较困倦。

但是在看到海精灵在水里变大的那一段时，直接把我看醒了。

海精灵掉入水中，出现了大量的五彩泡沫，然后膨胀变大。

画面虽然只有短短的几秒，但给我的感觉非常震撼。

一个是逼真，及其的逼真。

另一个是细节，非常丰富的细节。

泡沫的形态、层次感、颜色、动态变化都非常的自然灵动。

虽然我没做过动画设计，但是也能看出来这个镜头是需要耗费大量精力去制作的。

而且这样类似的镜头在深海电影的海洋部分里，几乎比比皆是。

虽然可能某些片段的细节程度达不到泡沫镜头那么丰富细致，但是也足够给观众呈现非常饱满的感官体验了。

电影在动画人物表情的制作上也足够出彩，主角参宿居然做出了神态。

宠物狗也能做出表情，但是不是每一条狗都能有神态。

做出表情和做出神态意味着动画表情制作的两个level。

能把人物形象，通过面部表情的细微变化做出神态，是真的可以。

虽然目前看来，只有参宿的神态表现是比较成功的，但是即便如此，也可以说是一个巨大的进步了。

除此之外，海獭的形象也比较成功。

我个人觉得比电影里其他海洋生物的形象还要好。

海獭的毛发蓬松柔软，比较贴近现实动物，巨可爱的形态非常加分。

2.画面非常精美粒子水墨的效果名不虚传，确实美得可以。

画面做到了介于油画、水彩和水墨画中间的那种状态，细节度高，颗粒感低，色彩层次丰富细腻。

在电影里，只要是粒子水墨呈现的部分都很好看，完全可以做到截下来当壁纸的程度。

天空像梵高的画，田野像莫奈的画，粒子水墨做的海洋动物在天空徘徊、游弋的状态真的很梦幻。

印象比较深的是太阳升起的那一段，真的是把金光万丈冲霄汉的气势拍出来了。

这里特别要提一下电影里面水的特效。

众所周知，水在动画片里是最难做的。

其实不只是动画片，应该说水是特效里最难做的。

当年梦工厂凭借蚁哥正传里水的特效画面，一举拿下了奥斯卡最佳动画长片。

但是直到18年后，迪士尼的海洋奇缘才算是真正解决了，动画片里水像油的问题。

曾经有大神在分析爱死机第三季吉巴罗的时候提到水的形态特效。

因为做水运算量巨大，导致没法给出水画面的长镜头。

超级计算机在模拟水的画面的时候，很容易陷入波浪相互影响，元素过多导致计算量成倍增加，画面越算越慢的问题。

动画片里做水有多难其实已经不用细说了。

这部电影里能看到，导演把水的质感和水的形态都解决的不错。

无论是比较激烈的海浪、风暴，还是比较柔和的静水、波涛，在细节的处理上，都能做到让人不出戏。

至少我在看的时候，没觉得像油。

优点说完了，来说说缺点。

立意、人物设定、剧情、画面、运镜都有问题。

先说立意。

这个电影的立意简直就是敏感话题大合集。

重组家庭、心理孤儿、儿童抑郁症、未成年人自杀、濒死体验，还有疑似留守儿童和重男轻女的问题。

这些敏感题材，能把其中一个拍好就不错了，而导演却想要把这么多元素都包含进去。

贪多嚼不烂的结果就是，既没给到问题的解决方案，表现力上又差了一口气。

最关键的是，最后还是一个BE（BadEnding）的结局。

大过年的，看这种题材的影片，观众真的觉得OK吗？

然后是人物设定。

南河在电影里的形象太过矛盾，导致好感度和恶感度都没有积累到能触动到观众的水平。

而且不知道为什么，电影把这个人物形象设计的很脸谱化，但同时又很不协调。

南河是几个很矛盾的性格点糅合到了一个人身上。

自我、浮夸，但是同时又很焦虑、偏执。

自我和自卑是一体两面的，浮夸和孤独是一体两面的，并不是和焦虑偏执互为表里的，这种设定让观众很难认同。

（综合了一下评论区大家讨论的意见，有很多人提到南河角色的夸张化是和他小丑的身份有关。

是为了突出他在海上漂流时候，安抚参宿的过程，寄托了南河自己幻想。

同时市侩的船长形象是南河自己作为小丑挣钱的过程，创意菜是南河自己想一战成名的愿望的具象化，在影片最后参宿醒悟的那段回忆里有提到过。

然后问题来了，无论是救人安抚参宿的南河，还是作为小丑努力挣钱的南河，在前期都没有任何铺垫。

大家看到的是一个行为非常跳脱，某些部分还很不合理的南河。

导演寄希望于通过最后半个小时几个片段的回忆，让观众与这个人物角色形成共鸣，是不是想得太好了？

）参宿作为故事的绝对主角，在人物形象塑造上太想当然。

作为观众，我没法和她共情。

怎么解释这个问题呢？

有点像外行看热闹，内行看门道的那种感觉。

儿童因为缺少父母关爱的原因选择自杀，很能理解。

因为自杀对他们来说意味着痛苦的解脱。

参宿自杀却不是这个理由，她选择的是希望与追寻。

换句话说，有留念的人不会自杀。

她是希望妈妈来找她，来关爱她的。

只要有这个念头在，她就不会选择去死。

退一万步说，即使动机是选择通过极端的自我伤害来达成被妈妈关注（比如是不是我自杀了，妈妈就会来看我了/接我走/关心我……），她也不会选择跳海。

因为这种自杀的目的是为了达成强烈的信息传递，当事人一定会选择一个能被人发现的地方来进行。

而且通常在进行自杀这种极端操作之前，当事人会先尝试自残。

只有在自残不成功的情况，才会逐渐升级，最终走到自杀这一步。

影视剧中那种毫无征兆的一步到位，只是为了视觉冲击而进行的艺术表现。

跳海尸体难以寻回，甚至都不会有人发现，消无声息的进行百分之一百成功的寻死之举，只有万念俱灰无比绝望的人才会选择。

而且一旦做了，就不会回头，也不会有很强的求生意愿。

片中参宿漂流这么久根本就不可能成功，她真的要想死，十个南河都救不回来。

如果是冲动自杀，那当事人需要受到大的事件冲击，没有人会无缘无故选择去死。

但是在片中，出海游玩的过程虽然算不上多愉快，但也谈不上什么冲击性事件，所以这条也不能成立。

如果是持续性的压力导致的自杀呢？

我个人倾向是不太可能，参宿的表现不符合慢性压力的特点。

简单来说，抑郁症就像是一口高压锅，被慢慢加热到爆炸。

在这个临界点之前，人会犹豫会尝试，会等待支撑生的意愿慢慢崩塌。

这是一个逐步渐进的缓慢过程，不是深夜看妈妈的视频emo，决定像选择点个外卖一样选择去死。

只要当事人不是双相情感障碍，都会有一个慢慢丧失正常社交的意愿的过程。

如果参宿是这种，她应该是变得越来越孤僻自卑、自责自罪、疲惫倦怠，没有兴趣去主动进行任何社交活动，到最后是郁郁寡欢到连装都懒得装。

而不是像片子中那样，可以逛邮轮上的市集，有兴趣拍照，还能参加家人的聚会。

她是抑郁，但是远没有达到要去死的程度。

想死和去死还是有区别的。

对于观众来说，就是了解抑郁症的人觉得不合情理，不了解的人觉得过于意外。

大部分的人只能理解参宿某些经历的感受而不是全部，所以难以对她选择自杀的部分产生共情。

（评论区有人说，是意外落水不是自杀。

其实我个人觉得也是意外落水比较合理，不然后面参宿的很多行为不能解释。

但是，如果是意外落水的话，那我这个矛头就要指向制作方了。

在参宿醒悟回忆的片段里，导演总共给了这部分3个镜头。

第一个镜头是参宿在床上想妈妈，第二个镜头是她一个人走到了甲板，第三个镜头她人没了！

你让观众怎么想？

或者说你的镜头语言是想让观众怎么想？

意外和自杀是两个不可以混淆的概念，故意模糊处理这两个概念完全不能接受。

从逻辑的角度上来讲，这样的镜头语言会让观众产生歧义，对之前的情节产生疑惑；从情感的角度上来讲，我个人很反感这种玩弄观众感情的行为，特别还是牵扯到自杀这种事情上。

导演在别的事情上可以做投射做联想，但是在这种关键性事件上，是不可以这么处理的，这不是观众会不会被带偏的问题，是会觉得片方这么做居心不良！

）如果说上面这部分还需要有一定的心理学水平才能理解参宿的行为动机是否合理的话，那结尾部分的设定，则是到了连普通观众都接受不了的水平。

点映结束的时候，不止一个观众在现场表现的很意难平。

一个连自己亲生女儿信息都不愿意回的人，怎么可能扑在医院的床边喊参宿的名字。

（我第一反应是亲妈）一个自杀未遂还背负了救命恩人性命的人，怎么可能在被父亲忽视、母亲抛弃、自己抑郁自杀的情况下，突然积极面对人生？

特别是参宿之前还有妈妈走了是她的错，南河是因为她才死的这种想法。

更不要提中间还有一段，参宿放弃生命，撕破幕布找南河的镜头。

参宿和妈妈这种人设突变，比基因突变还要令人不适。

（同样还是亲妈后妈之争，虽然不知道到底是哪个，但是我个人是倾向于是亲妈的。

一个理由是孩子亲爸没出现。

至于为什么没出现，可能是导演安排他去缴费了吧……另一个理由是，无论是之前的镜头还是之后回忆，都没有出现后妈对参宿很关爱的画面。

即便是有阿花对应后妈的关爱，也很难让观众建立起来后妈对参宿的情感联接，这一点上导演真的很难说服观众。

但是如果非要说是后妈，其实也能说得通。

只是我很想不通的是，导演干嘛要在这一点上模棱两可。

我就很想问导演一句，一个镜头一句话就能说清的事情，非要模糊处理，有什么不可告人的目的呢？

还有一点就是关于后妈的刻板印象的问题。

其实大家倒是不妨思考一下为什么会有刻板印象这种事情？

刻板印象其实就是某一类事务的共性，亲妈对自己的孩子尚且还有亲疏远近，更何况后妈。

）第三个问题就是剧情。

这部影片剧情是有缺陷的。

导演没能很好的处理伏笔衔接，及整体故事推进的问题。

这个故事其实说的是参宿的濒死体验，而且还是自杀后的濒死体验。

但是为了避免观众看出来，导演并没有在一开始挑明这一点。

这就导致了剧情在进入深海大饭店以后，变得主线混乱，逻辑不明且难以自洽。

其实不只一位观众吐槽过电影主线任务飘忽不定的问题。

进入饭店以后先是找妈妈，然后变成找海精灵，再然后变成挣钱、对抗丧气鬼，最后是要去海眼再捉一只海精灵，但是在捉的过程中，又变成了对抗丧气鬼……就光看这段文字大家觉得观感会怎么样？

动画角色的很多行为逻辑也让观众十分费解。

首先是海精灵。

这玩意长得像个成了精的多目发妖，不仅造型日系还能煮汤。

它为什么救参宿，怎么会唱歌，到底是个什么东西，没人知道。

对剧情的推动显得莫名奇妙。

一个看上去像怪物的东西要带你去找妈妈，你就去了？

参宿把它放出来之后，差点把船毁了然后就退场了？

其次是南河。

前面的部分过于闹腾，到后面要去海眼的时候又感觉很悲凉。

随着剧情推进人物性格转折之大让人无所适从。

坚持创新菜的时候目中无人，客人不满意的时候过于卑微，利用参宿的时候表现得非常狡诈，对抗丧气鬼的时候又毫无道理的无条件支持。

一会儿狂妄，一会儿谄媚，一会儿奸邪，一会儿英勇，行为动机毫无逻辑且反复横跳，看得观众一脸懵逼。

最后是船上的众生。

其实就是不知道这么多人存在的意义是什么。

无论是关爱参宿，还是后面对抗丧怪冲击海眼，剧情转变都很突兀。

感觉众人都是无脑all in，无论南河出什么馊主意大家都跟。

这部分问题导致观众在跟着剧情的过程中不断出戏。

一会儿感叹一下画面好漂亮，一会儿感叹一下海獭好可爱，但就是无法看进去，故事完全没有沉浸感和氛围感。

我在看到深海大饭店出场的时候，隐约猜到参宿可能是死了。

等到了后面看到那么多乱七八糟的剧情的时候，我就说不会是像少年派的奇幻漂流一样，为了把海难强行合理化吧。

结果没想到是，虽不中，亦不远矣……导演差不多是快到四分之三的时候，才揭示了参宿自杀的事实（按照前面的分析意外落水可能更合理一些），但是前面已经有很多地方在暗示观众了。

参宿一开始见到深海大饭店的时候，经过一个仿古牌坊。

正面写着“你可来了”，背面写着“一生见财”。

这两句话是什么意思呢？

在古代传说中，地府有一副对联，上联云：“阳间三世，伤天害理皆由你”，下联云：“阴曹地府，古往今来放过谁”，横批：“你可来了”。

民间传说中最有名的一对鬼差，黑白无常。

黑无常官帽上写有“天下太平”四字，意为对违抗法令身负罪过者一概无赦。

白无常官帽写有“一见生财”四字，意喻予感谢并对恭敬神明之人以好运。

换句话说，参宿进了鬼门关，深海大饭店是孟婆楼，拿海精灵煮的是孟婆汤。

饭店用餐的客人都是孤魂野鬼，南河早已因为救人做了鬼差，负责让这些客人喝下孟婆汤去转世投胎。

他之所以千方百计想赶参宿走，是不想让她死。

后面莫名其名对抗的丧气鬼，其实就是参宿的执念。

南河带领深海大饭店全体员工对抗丧气鬼的过程，是为了帮助参宿化解执念，助她还阳。

参宿经历的所有故事，都是她用见过的东西脑补的。

深海大饭店是来自于参宿看过的那本画册， 海精灵是妈妈风中的形象，丧气鬼来自于红风衣，红帽子小猫是瓷瓶，海象管家是爸爸，海豹阿花是后妈，海獭糖球是弟弟，船员里大海象是周围的大人，小海獭是周围的小孩，南河的魔法其实为了让她在漂流的时候保持清醒……（我写这一段的时候其实超想吐槽，一个动画片，人物对应关系比推理悬疑片还要烧脑。

看柯南好歹嫌疑人就一个，这里面每一个动物角色几乎都有一个或一类人进行对应。

看得太难了，导演这不仅想要我的钱，还想要我命啊！

）大家都知道意识流的故事很难讲，但是能不能不要用这么蠢的方式来说。

少年派的奇幻漂流用的方法就聪明得多。

我有两个故事，一个是驯老虎，一个是人吃人，你选择相信哪一个？

深海是让观众直接没得选。

参宿发现真相的时候，放弃生命去找南河，监护仪上的心跳都停了，然后又被南河赶回来了。

这段剧情简直了！

在讲故事的方式上，导演其实可以参考一下入侵脑细胞和当怪物来敲门。

前者一开始就点明了要进入一个疯批脑子里，所以后面无论发生什么不合逻辑的事情观众都不会觉得奇怪。

后者是把事实用故事来讲述，什么是善恶，什么是信仰，什么是现实。

深海是把故事当事实来讲，可是又不符合事实。

而且最关键的是，导演也没讲清楚如何对抗抑郁化解执念。

感觉南河在千与千寻海上分店所做的事情，仅仅就是为了让参宿意识到自己昏迷了并且醒过来。

我知道导演想表达什么，参宿背负着南河拯救她的希望，所以答应他要好好活下去，在未来微笑着面对人生。

这种偶像剧式的希望，你觉得可能吗？

南河为了救她给予的情感支撑，能解决她缺少父母关爱陷入抑郁的问题吗？

反而是参宿更有可能因为南河的死而患上幸存者内疚综合征。

不管她是意外落水还是自杀，南河都是因她而死的。

我不觉得一个自责自罪的抑郁症患者，可以通过牺牲式营救而被给与力量，找到向前生活的目标。

更不可能通过她妈狗血式的床前哭丧，而突然找到了人生的意义。

结尾这种突然强行升华主题的和谐式结局，让观众感觉很错愕。

在现实中，被父母嫌弃为包袱的孩子，几乎没有过得幸福快乐的。

我理解不了，也没法接受这种剧情。

（在评论里有人提到，这样的剧情其实表现的是参宿内心感受的变化。

我个人还是比较认同这样的说法，但是这里有一个问题。

在深海大饭店的前半段，剧情基本上是围绕着南河这个人物角色展开的。

根据后面参宿回忆的部分，应该是南河在漂流时讲述自己的人生经历。

在这部分其实是掺杂参宿对南河的依恋在里面的。

不仅有依恋，还交织着参宿自己人生经历，比如南河是船长在带领表现参宿周围人际关系的全体船员。

后半段才是参宿自己心理变化的心路历程，包括南河一边对她自暴自弃的嫌弃，一边又努力让她振作不要放弃。

嫌弃她晦气会引来丧气鬼，又说我有魔法，你要坚持。

深海大饭店的剧情其实不是以参宿为主，而是南河。

这也是我作为观众一开始就感到很迷惑的点。

核心剧情其实是包裹在参宿的潜意识之下的，太过晦涩难懂。

而主线人物又不是参宿，而是用生命帮助参宿并且对她产生了巨大影响的南河。

这也是我在评论里说的，会隐约觉得不对但是又说不出的问题。

作为导演，剧情真的不能这样设计。

观众是来看电影的，不是来看案例的心理医生，没有几个人有这个能力，在2个小时里把这么多内容看出来的。

这样的艰深的剧情简直就是在质问观众，你不考上北大清华是因为不努力吗？

）最后就是画面和运镜。

和剧情相比，这个反而是小问题了。

首先南河人物脸部建模很像大圣归来里的孙悟空。

我知道你们两个是一家，但是倒也不必我抄我自己抄得这么明目张胆。

除此之外还有“孟婆汤”像哪吒之魔童降临里海怪鼻涕的问题。

其次是深海大饭店内部太像千与千寻，外部太像哈尔的移动城堡，外面粒子水墨鱼类的画风很像大鱼海棠，南河在鼓动船员的时候像海贼王，参宿乘坐的邮轮像泰坦尼克号。

此外还有一些比较眼熟但是找不出来出处的地方，感觉致敬的部分未免太多了一点。

然后是人物画风的问题。

不知道电影的人物形象是不是两套班子设计，以至于画风差异巨大。

海獭不要太可爱，见水现了原形的各种鱼类做得也很出彩，更不要说海里的珊瑚、水母、河豚，天空中游的飞的美到出尘的各种鱼类。

本来动物形象拟人也没什么问题，但是架不住写实动物做得太好，对比之下拟人动物就很不和谐。

一个个像是化形失败的妖怪，丑得各有特色。

而且动物拟人化还导致整体动画形象不统一。

由于化形和未化形的动物数量都很多，而且画风都过于突出，在观看的时候给人一种各演各的，大家互不统属的感觉。

再次是画面有的部分比较恐怖。

南河在动画片里的某些角度和画面，特别像尸体。

不知道是故意做出这个效果，还是我个人主观感受，反正在其中一些画面里，南河眼窝和双颊塌陷，动作给人一种木偶的僵硬感。

除此之外，参宿上岛正面遇到丧气鬼的那一段，真的是十分阴间，简直可以用到恐怖游戏里做场景了。

完全不适合带小孩来看，实在是太致郁了。

最后运镜的部分也很有问题。

很多场面切镜头切得太快，很多精美的动作画面1-2秒就切掉了，观众根本就跟不上。

我在现场的时候，还没反应过来发生了什么，画面就过去了。

进入大饭店南河用魔法排水，以及后面用魔法分开大海的那几段，我就看得有点稀里糊涂的。

总的来说，深海这部电影，画面精美程度与故事剧情的关联不大。

故事主旨过于沉重，也并没有处理好人物角色最终的命运。

我个人其实是很不认同片中，鼓励抑郁症患者就能给他带来希望的这种观点的。

以参宿所处的现实困境，即使是一个成年人都没有什么很好的办法去处理，更不要说是一个小孩子了。

对待严肃题材，还是需要主创团队有一个严肃的心态。

光影绚烂并不能掩盖背后阴暗沉重，浅而虚浮也无法引起观众共鸣。

南河从来就不是参宿的解药，他从头到尾都只是想把她救活而已。

但是如果心死了，再怎么救也救不回来了。

恐怕片中长鸣的监护器，才是参宿真正的结局吧。

（评论里有人说，是参宿不能接受后妈，觉得亲妈离开是自己的错。

因为渴望家庭的温暖，把救她的南河当做妈妈去依恋，并最终放弃幻想，接受现实。

怎么说呢？

我觉得可以这么去解释，但是现实来看，这种方法不太能奏效。

以我个人的观点来看，南河的死是全片最大的败笔。

一个基于家庭温暖期待的亲密关系对象，在正常人心中都是非常重要的，更不要说是抑郁症患者了。

贸然离世会造成当事人巨大的丧失感和分离创伤。

也是我非常不认同，是南河的死让参宿走出来的这种设定。

一记耳光式的振聋发聩，真的不适合抑郁症患者这个群体。

我不知道别人是怎么想的，反正我看到这一段的时候真的很意难平。

参宿是需要看到现实，接受现实，但是绝对不是用这样的方法。

她个人的困境不是南河可以解决的，也不是一场幻想可以解决的。

想让抑郁症好起来是一个缓慢的过程，也是天底下所有疾病治愈过程的自然规律。

我给的3颗星，一颗是特效，一颗是题材，还有一颗其实是字幕后的彩蛋。

长大后的参宿望向村庄的田野，这才是她和自己和解的时刻。

她从来没忘记过南河，其实南河才是她需要治愈的伤痛，就像抑郁症一样，有的东西真的需要一生去治愈。

）————————————————我是修改的分割线————————————————我这里要特别感谢一下，评论区中光影尘迹小伙伴对本片内容的解释。

解答了我之前对某些剧情的困惑，也让我留意到了故事中很多被忽略的细节，算是真正理解了导演想要表达的实际内容。

我想在这里特别重申一点，我从来没有觉得导演的题材不好，只是觉得这部电影拍得观众很难理解。

如果用电视剧的形式来表达，这个故事可能会取得更好的效果。

电影毕竟是面向市场的商业产品，还是需要考虑到用户的感受，毕竟不是每个人都有能力去做专业的意向结构。

开工啦!开工啦！

伴随着大家开始过年，电影博主也开始了一年中最忙的几天。

一边“春运”一边“加班”.....如果还有人不点赞转发的确就有点说不过去了...春节档的新片推送除了初一那天我得一天看四部的确忙不过来之外，其他时间应该每天都有，让我们一起来看看这个“最强春节档”到底如何。

今天我们就先来聊第一部，也是今年春节档唯一一部开启了大范围点映的电影。

深海Deep Sea

我看了一下之前我在“每周观影指南”里面的投票榜，在我已经明确表达了对《深海》期待值一般的条件下，它依旧以16%的占比排名第4，足以说明对于这部动画作品来说，还是有相当一部分观众对其保持期待。

作为《大圣归来》导演田晓鹏“七年磨一剑”的新作，《深海》的确有一些值得期待的地方。

比如，这次选取的“粒子水墨画”画风，可以说是在内地院线中的首创；再比如，这一次的《深海》是一个纯原创的故事，不再是经典神话故事的IP改编。

一个有代表作的导演、一个独一无二的画风、一个真正原创的故事，这些元素加起来，的确会让《深海》被赋予更多的期待，所以我也是在知道它提前点映后第一时间去定了激光IMAX厅观看了这部电影。

遗憾的是，这部电影看下来，并没有我想象中的那么惊艳，包括我所在场次的观众反馈也的确没有网上那些好评中那么的激烈。

先说说《深海》好的地方吧，我必须承认它的画面的确很漂亮，之前我们聊《阿凡达2》，《阿凡达2：水之道》注重的是物理水的还原，就卡梅隆电影的特效水准，我认为就拍“水”这件事应该不会再有人能让我惊艳。

但《深海》却告诉观众，“水”也可以“写意”，在《深海》当中大海的场景真的如同一幅幅色彩绚丽的电子水墨画，真的一瞬间把我们带入了一个想象的世界，也体会到了“梦”的奇观。

同时《深海》里也创造了一个类似于《千与千寻》一样的“深海大饭店”，形形色色的海底生物化身食客，带着观众走进了这个充满异象奇观的世界。

可如此好的画面，最终的观感却不尽如人意，我认为其实还是在讲故事的方式上出现了一些问题。

（以下内容可能涉及剧透）

《深海》的故事其实很简单，就是讲了一个离异家庭的小女孩，跟着再婚后的父亲一起生活，因为原生家庭的诸多变故，小女孩患上了抑郁症，而《深海》的主体故事，其实是小女孩的一场梦，生活中的诸多元素在梦中一一体现，呈现出了一个绚丽多彩的世界。

我认为《深海》的题材是好的，在一个宏大的场景下聚焦了一个很小的故事，去很用心的呈现抑郁症患者的内心世界。

同时它的画面也与内容相辅相成，很多时候色彩过于艳丽和绚烂，真的会让我有点不舒服，我不知道这种不舒服是不是在设计上的有意为之。

（有一种虽然我不懂，但是我觉得很妙的感觉）但是真的很遗憾的是，这个很微小的故事，《深海》也并没有讲好。

首先它的主线的确并不清晰，从正常逻辑上来说，我觉得无论是讲小女孩的奇幻冒险还是小女孩的内心世界，它的主角肯定是小女孩参宿。

那么小女孩到了这个环境下，她肯定需要一个核心目的来把这个故事讲下去，这个目的是什么都不重要，因为故事是可以嵌套的。

具象化点来说就是，如果”找妈妈“是故事的主线，咱们可以单纯的找妈妈，也可以在找妈妈的过程中去慢慢的嵌套进一个寻找内心自我的故事，但是无论如何，咱们都需要给主角一个目的或者信念来让她推动故事。

可是在《深海》中，我们的主角参宿只是在一开始深刻的表达了对妈妈的思念，但是等她到了”深海大饭店“之后，这件事仿佛已经不是重点，换句话说到了”深海大饭店“主角就变成了男主南河。

电影用了非常多的篇幅来介绍和呈现这个奇妙的”深海大饭店“，但其实对剧情毫无推动，换句话说，可能观众在看完三四十分钟的剧情之后只记住了南河大概是一个什么样的人，以及他的希望是搞好一个海上饭店。

在这个过程中，我们的女主参宿除了偶尔喊两句保护海精灵找妈妈之外，基本上都被各种色彩艳丽的场景给屏蔽，成为了一个路人。

所以到了电影中后段，我已经审美疲劳且忘记了这个电影到底想要讲个啥。

我只知道不能让女主不高兴，因为会变成丧气鬼，而且南河一直在瞎搞，但他很想搞好一个海上大饭店。

我在前半段的观影过程中，我看到了一些《千与千寻》的影子，因为”深海大饭店“这个场景刻画地的确很像那个澡堂子。

此处我不是说《深海》在效仿宫崎骏或者怎么样，而是真的觉得它在场景刻画上真的做的不错，但我不知道是不是导演过于沉浸于去刻画这个场景，而忽视了其实在这里，故事的主旨也很重要。

说到这里，我们就会发现，《深海》的主线故事其实真的很奇怪。

一开始是小女孩的家庭背景及心理问题的成因呈现，小女孩寻求母爱；可是故事讲着讲着，变成了小丑（南河）的异想世界，他是想开好一个大饭店；然后讲着讲着就变成了两个人有了很深的羁绊，一起去深海之眼找妈妈，开好大饭店和找妈妈被同一个目的驱动；最后故事结束，告诉你这是抑郁症儿童的心理世界。

对于这个片子我想大概有两种解释：①这个片子就是意识流，就是为了呈现小女孩随心所欲的心理世界，所以它有的时候讲找妈妈有的时候讲大饭店，包括电影用那么多绚丽的色彩，但是小女孩却更多的是纯色，目的就是给人一种世界纷杂但抑郁症的小朋友却非常孤独的感觉。

②这个片子的确是没讲明白故事，主线副线都没搞清楚，导演注重刻画场景但忽视剧情，所以有了男女主莫名其妙的化敌为友，也有了如此割裂的观影体验。

这两种解释我都能够接受，甚至可以说我个人从情感上来说更希望是前者，因为我能够感觉到主创对于这个作品的确是花了非常大的心血。

但是无论是哪一种解释，我们都可以总结为一个事实，那就是这部电影它在讲故事的方式上的确有些非主流。

对于有相关经历或者对于类似经历共情能力很强的观众，他们可以从类似的题材里找补自己记忆中的点和故事，来填充进故事里来自圆其说。

但是对于没有类似经历的观众来说，这部电影更像是将逻辑不太清晰的剧情以及套路的笑点，编织进了一个很值得思考的题材。

对于《深海》这部电影我还是给个7分吧（含鼓励分）因为我认为好的故事不是靠观众自我编排自己的经历来进行自我感动的，而是我真的能够进入到故事当中看到主角的情绪，跟着角色成长为她落泪或者是鼓掌。

当然，我也能够接受，它就是一个意识流电影的解释，那我很开心我能够看到如此绚丽的一场梦，但我也必须说，这个梦里的故事的确挺无聊的....所以我将《深海》总结为，是一部偏小众的电影，它可能需要有类似经历或者共情能力更强的观众，至于合不合适，就交给大家自我评估吧，诚然我是不太合适的。

今天就这样吧，明天《中国乒乓》！

我回想了下深海是我近几年在电影院看过最烂的电影没有之一，虽然这部电影的cg制作非常精良。

但真的是瑜难掩瑕，抛开借鉴也好抄袭也好致敬也好的争议。

之谈剧作方面，这片子的节奏叙事剧本是中国动画空前的灾难。

深海的粉丝。

如果恶评会让你们心碎，那么我这条影评，会让你心碎一万次！

我对深海这部电影是非常期待的，电影未上映前就在朋友圈里安利了这部片子。

大年初一就买了最早的imax。

想第一时间看到我幻想中的国漫神作。

结果真的是让我大跌眼镜！

女主父母离异 跟着脑满肠肥的爸爸冷漠敷衍的后妈生活，在一次为弟弟庆祝幼儿园入园的游轮旅行中。

不知道是自杀还是不小心被海浪卷入海中。

走上了一段所谓的 “美好”奇妙之旅。

结局最后跟少年派一样其实是女主的幻想一场梦，女主得到了所谓的救赎。

听起来很不错，但是被导演拍的一塌糊涂。

首先人物都大多非常脸谱化。

女主角是个典型小白菜地里黄的形象 ，父亲脑满肠肥、视女儿如草芥。

后妈对女主表面客气其实毫不关心，对自己的亲子百般宠爱-女主的亲生母亲也是把女主丝毫不关心甚至希望女主不要再和自己联系。

这种形象在很多影视中都有出现，并不新鲜。

女主在这种悲惨身世下变成一个讨好型人格并患上抑郁症。

男主是个酷似功夫阿星的的小丑。

在游轮上卖连环画还贷营生 ，最后为救女主而死。

这个角色是我认为本片的败笔之一 。

男主在影片的初期和中期一直是个精致利己的商人形象 ，女主翻看他所售卖的连环画时，热情上前兜售。

知道女主没有购买能力时无情驱赶。

在女主的梦境就是电影的中期，也一直言而无信（炖海精灵）对女主恶语相向 （说女主晦气 一直驱赶女主）总而言之是个恶毒逐利小人的形象 。

但是只是在女主几次央求之下 就良心发现了 竟然在女主梦境中愿意担着为女主冒丢掉自己甚至朋友生命的风险 帮女主找妈妈 在现实中跳海救人最后关头把活下来的机会留给了素不相识的女主 导演可能是为了让想让情感变得深刻（毕竟死人了而且是为他人献身）并且想让男主有个转变 这样安排的剧情走向 但是这样的行为本身就是自相矛盾的 一个自私刻薄的人会因为几句可怜人的央求 或者同情心 舍出性命？

但凡是有人际交往阅历是答案肯定是否定的 就算是那一刻真的佛光普照 男主突然良心大发现 但是由于这个角色负价值加的太多加上长得过于丑陋 很难让我心生喜爱 我真的很讨厌南河这个角色 他死了我也无法共情 当然不止南河剧情还有很多其他硬伤 在女主的梦境中女主的悲伤情绪会引来致命的红色粘液风暴丧气鬼 在女主的梦境中的主舞台深海大饭店在场的每一位海洋生物精都知道 一开始大家都纷纷躲避保命要紧 但是女主只是拖拖地刷刷碗卖卖可怜 大家就都愿意扛着丧气鬼致命的风险 帮助女主 我当时看到海洋生物精 都去找女主贴贴 脑子里只有 WTF 说到结局 我认为这是我这是我给这cg精良片打一星的原因 就是男主最后为了女主而死 女主濒死 脑海里播放了牛马父亲对女主的忽视和伤害 最后在女主父亲也不知道是后妈还是亲妈的忏悔的哭声中（我解读为鳄鱼的眼泪 因为他们的所作所为都是彰示着对女主的嫌弃和漠视）和男主的一些所谓的鼓励让女主在灰暗的人生中找闪光点反正让她自己振作 最后竟然突然求生意志爆发 喊着啥我不怕你这种的口号复活了 这口号好像是一句惊雷在我头顶炸开 结局男女主的出生父母没有付出一点代价和女主迎来了大团圆结局 电影结束 出现了一句梦醒了 我呆坐在坐位上情不自禁的声说了声太汤姆烂了！

声音好像吓到了隔壁抹眼泪的小姐姐 当时我心头一万头草泥马跑过 立志要在豆瓣狠狠控诉这部电影 这部电影真的烂透了 cg美术就算是到能拿奥斯卡的地步 这也是一部烂出天际的电影 导演说十年写了这个片子的剧本我只想说 恶心！

真汤姆恶心！

我都关着灯！

请停止自我高潮！

这个片子（我不想把这玩意称之为电影）主角干瘪 剧情走向莫名其妙 恶意消费角色 让女主受苦受难的又毫无意义 因为没有内核 只有口号 看完让人没有任何反思 还特别糟心 消费抑郁症群体 纯纯卖惨 为了惨而惨 就算剧本写成 父亲其实也爱女儿 父亲为和女主妈妈离婚的时候出气到女主身上一直感到愧疚 只是碍于面子和后妈一直使绊子 说女主的坏话 冤枉（一个红脸一个白脸） 因为怕女主的爸爸忽视他们的儿子 但是女主的父亲虽然惧怕新妻子怕他再度离开自己和女儿之间也有误会 但是一直为女儿私下求医问药 女儿都不知道 最后女主都明白了和父亲达成和解后妈也忏悔这种结局 都会比现在好很多 有的观众 看完会说故事不完整 可能是为了过审删减了片段 但是整个电影两个小时的时长的故事 废笔闲笔太多 就跟裹脚布一样 该拍的该解释的通通没有 就算是再增加时长也是画蛇添足人物没有细节没有小传 女主的妈妈为什么对女主不管不顾 小丑男主为什么欠贷 通通没有交代 还有粉丝说这部片子题材小众 但其实并不是 在中国传统思想下 社会问题影响中 中国的抑郁症焦虑症群体其实非常多 受众在这这片其实很容易出彩 但是成品就如你我所见我作为一个影迷 一个动画电影爱好者 一个动态设计工作者 我真的太生气了 我们中国的动画电影问题现在已经差不多解决了cg技术的问题了 但是在剧本上原创性上 差皮克斯吉卜力十万八千里 所以我要出来控诉 电影是讲故事 也是传达精神 我对深海真的非常非常失望 希望以后的动画电影不要只沉迷于美术画面上的炫技 更不要消费弱势群体 而是找真正懂电影热爱电影的人去做有温度有能量的好电影！

1.26 02.42更新很多深海的粉丝都在说南河是个其实是个好人 舍身救人这个行为很正常很合理但是我上面已经说了很多南河的问题 人物就是没塑造好负价值太多 其实想把这个人物写自洽也很简单 首先别整这么丑 别干那么多讨厌人的事 多加可爱属性 话痨啊结巴 喜欢看美女都行然后经常被老金吐槽 有点人味 并且人物小传 就是人物的生平简介 南河可以跟女主讲述自己郁郁不得志 如何从满腔热血 踌躇满志 是经历了哪些人情冷漠背叛欺骗 才最后变成了这幅市侩自己都不喜欢的模样 最后向女主真诚道歉 故事这样走才会打动人吧？

更新不下场回复了 粉丝真的有种夏虫不可以语冰 有钱人都用金锄头锄地的感觉 你跟粉丝说逻辑不通 人家说你没看懂 说这是做梦逻辑不通很正常（所以粉丝都承认了逻辑不通但是粉丝根本不关注剧情 他们觉得画面好 赚到他们的眼里这就是部佳作跟他们意见相左的人就是过得太幸福了不了解抑郁症 黑子 理解能力智商问题差 甚至不是人 真的觉得很无语）电影不是真的躺在家里睡觉 甚至混乱的梦都不会引起你本人的注意更别说银幕前观众的共鸣让我看一个毫无逻辑的无厘头的混乱的灰暗的消极的梦就是在浪费的生命 让我坐牢）你说哪里哪里有问题角色干瘪脸谱人物关系矛盾 人家贴导演解析是怎么怎么样 人家是导演你是啥？

跟隔壁无名的giegie粉一个德行1.27更新be的结局he的结局 各有所长萝卜青菜各有所爱 并不是be的结局本身就高级 重要的是能人带来温暖欢笑或者带来反思 但是这部片子的结局真的让我一无所获 如鲠在喉 我认为让一个人生灰暗的人坚持 玻璃渣里找糖真的是一件很残酷的事 一了百了的人也未必是懦弱的 比如引入尘烟里喝农药自杀马有铁 他才是真正对抗命运的斗士 虽然他失败了 。

我身边也有抑郁症康复的朋友 让他好起来的方法并不是电影里所宣扬的发现什么生命的闪光点 抑郁症需要的是正确正规的治疗 身边人的包容关怀理解被命运善待 这些才是一个抑郁症患者真正的解药 而不是让她自己一个人坚持坚持再坚持 死等到黎明的曙光 这对抑郁症群体真的很难看票房这个片赔定了 希望导演涨涨记性 好cg就应该配好故事

千万不要相信宣传所说的这是一部“治愈电影”，只会“致郁”。

全片充满着对抑郁症的偏见。

（我战抑郁3年已痊愈）抑郁症并不是不开心这么简单的事情，可以形容为很难合理地进行情绪释放。

所以高兴和不高兴，笑或者不笑，只要是正确的情绪宣泄对于抑郁症来说，都是没有错的。

全片的点睛之笔，也是宣传的重点是“希望你的每一次笑都是真心的。

”潜台词就是：“你不是真正的快乐”。

这句话虽然可以引起很多人共情，但我认为并不会“治愈”，这恰恰是全片“致郁”的点。

这句话更多是对正处于情绪漩涡中的人此时窘境的一种无情的揭露和变相的指责。

这个电影就是在春节期间揭这些有情绪痛点人的伤疤，告诉他们你们是有多么不开心，然后你的不开心会让周围人被“丧气鬼”憋死。

（电影里抑郁的女主是“晦气”的化身，会招来丧气鬼，船上的同伴会被丧气鬼憋死）潜在意思就是：你不开心“丧气鬼”就来抓你啊！

就和小时候你姥姥吓唬你：你再不睡觉“大马猴”就来抓你呀！

一样。

我不认为将无法消解负面情绪比做“丧气鬼”是个合理的比喻，这只会让抑郁症的人对负面情绪产生畏惧。

虽然有些镜头隐喻了女主最后不再畏惧消极情绪，但只是展现而已。

女主如何战胜的？

没有交代，如何被治愈的？

没有交代。

为什么女主不怕负面情绪了？

没有交代。

这恰恰是处于迷茫中的抑郁者需要知道的，也是需要被治愈的点，也是一部治愈影片需要给的答案，也应该是一个电影价值观输出的重点。

现在影片重点全在绚丽的画面上，故事逻辑完全没有。

与其当观众一起抑郁，不如传递一些价值观，给正处于迷茫中的人一点点希望。

比如相信亲情、相信友情，抑郁症可以求助，可以被治疗，你的不开心和开心都是正常的………但深海里没有。

只是在空洞地强调：“开心就不会丧气。

”又回到最开始的问题，那我们该怎么开心？

电影里有个情节是爸爸对女主说：“多笑笑就好了。

”这其实被安排作为了负面情节，也就是暗指：“抑郁症不是笑一笑就能好的。

”那为什么南河让女主多笑笑“丧气鬼”就没了，这就是正面情节了呢？

那这两者的区别是什么呢？

没有说明。

前后矛盾没有得到一个合理的对比。

对于男主南河，一个见义勇为的英雄，可以理解希望把这个人物丰满起来，给了他一个爱钱搞怪乐天派的性格，也安排他成为了女主梦境里“深海大饭店”的船长。

那这个人物为什么去救女主呢？

有人说是因为“陌生人的善良”，那这种“善良”为什么会存在于这个看起来很不靠谱的人身上而不在别人身上呢？

我认为只有交代这个点这个人才丰满起来，但是我一直没等到反复提到的南河的“家”，也没有起到任何作用，让我很迷惑。

如果交代一句，南河的“家”是他善良的原因，或者是他性格形成的原因，或者是他保持快乐的原因，南河这个人物形象就完满了，故事也能说圆满了。

一星就是给美术和视觉了，很厉害，完全是艺术品的品质，但是是一种看不懂艺术品。

这成为了电影内容空洞的遮羞布，很多时候画面的震撼仅仅是为了炫技，于剧情毫无帮助。

我认为有些不合格，电影画面就是用来辅助剧情的，对剧情无意义剧情的画面太多，就是空洞的没有内容的。

再说这个时间节点，过年期间，谁都知道单亲离异家庭的孩子很难受，抑郁症患者也总是觉得与喜庆祥和的气氛格格不入。

这个时间，你用一个电影告诉他们：你“晦气”，你不高兴就回招来“丧气鬼”，你爸爸有新家庭啦，你妈妈不回你的微信……我认为不太合适。

反正不建议近期有任何不良情绪的人去看《深海》

这电影看的我有点不舒适，一是票价贵了点，二是难负盛名，波妞哈尔千寻看了觉得这地方好眼熟，未麻的部屋里的变态看完深海发现自己成男主角了。

你跳海，无辜的小丑挂了，你倒是带着微笑活下去了，小丑咋这么倒霉就碰见你这么个倒霉孩子呢？

小丑的命也是啊！

你回头想起这个小丑不会觉得愧疚么？

最后告诉观众说，奥，这是一个抑郁症小孩做的梦，她只不过是坑死了一个无辜的人，她也很可怜，未来是美好的，我会坚强活下去……WTF……小海獭倒是挺萌，但你把救命恩人想象成一只上蹿下跳的猴子卖命的逗你乐，是不是有点过分了？

角色魅力这东西，跟长相有一些关系，但不是全部，毕竟长相见仁见智，主要还是得看行为，他们都干了啥说了啥。

两个毫无魅力的角色之间没有产生任何的火花，这场荒诞的旅程根本就是一场病人的梦呓，华丽但无聊。

家庭暴力和抑郁症患者值得同情和关注，但是这片儿拍的不行。

RT。

当年我也是去电影院看了五六遍《大圣归来》的国产动画自来水了，但看了这部片子真的很失望。

😓 首先电影前半段一大堆屎尿屁桥段已经让人吐得不行了，完全不明白为什么要让女主的“幻象”里充斥这么多令人恶心的画面和元素。

里面角色说话过于夸张的样子和各种不明液体横飞看得让人生理不适。

画面过于乱七八糟，如果说动画表演的每一帧都是重点，那这个表演就没有重点。

总之，明明是“幻境”，却一点给人“美”的感觉都没有。

对比同类型电影《少年派的奇幻漂流》和《千与千寻》、《霍尔的移动城堡》，画面的秩序感高下立判。

其次，两个主人公的线完全一点关系也没有。

从人物关系上来看，男主和女主完全就是偶遇的陌生人，没有过往和羁绊，也没有任何亲缘关系；从角色情感和来看，男主和女主的故事线一点卵关系都没有。

女主是被母亲“抛弃”然后家庭重组的抑郁症小女孩，男主是社会底层辛苦打拼只想发大财然后重回家乡的不得志青年。

无论是从两人的愿望、目的还是伤痛来说，两个人都完全没有任何可以共鸣的地方，使得整个电影主题非常撕裂。

让人搞不清楚主创团队究竟是想要讲哪个主题。

再者，女主的描写非常薄弱，全篇她除了“惹麻烦”真的没有干什么实事……整个沦为描写男主人物高光的工具人。

全篇充斥着“男主牺牲自己拯救他人，最终使自己的灵魂升华”的个人英雄主义，而女主想干什么、她又干了什么，完全没有细写。

女主就像是个等待拯救的孩子，甚至影片中还出现了很多男女主迷之眼神对视镜头，使男女主之间的情感和羁绊也怪怪的。

（我向来不喜欢恶意揣测别人，但男女主的感情描写真的很有ltp的既视感） 最后，作为“抑郁症”主题的影片，这个结局真的恶心死了……本来女主就一直在因为“妈妈离开是因为我的错”这件事一直自责，结局竟然让南河为了救这个陌生人而嗝屁了？？！

这心理负担不是更重了吗？！

有哪个患者会因为自己想结束生命的时候有个人为了救她而死去，她就会好起来？

根本不会吧！！

这一生都要做噩梦了！！

给主角扔下一个这么重的情感负担，就只是为了成就男主这“个人英雄主义”式的英勇牺牲，女主也太悲剧了吧！

看完只觉得头痛又恶心，生理和心理都受到了创伤……两颗星是给特效的😅========更新=======说实话国产动画除了大圣归来我觉得全都好难看。

魔童降世依托答辩，追光那一堆白蛇啊杨戬啊全都是答辩（特别是青蛇那部，看完觉得多评价一个字都是我输了）。

别说我崇洋媚外，阿凡达的剧情也是依托答辩，迪士尼也拍了不少烂片。

烂就是烂，不分国籍。

大圣归来好的地方也不是说他剧情有多么新颖结构有多么特别。

他好的地方是他没有犯错没有硬伤，没有强行喂别人吃屎。

总体来说观感是流畅的，没有自我矛盾的地方。

虽然现在看起来剧情土，但放到当时就是很惊艳。

顺便一说，虽然我给《深海》这么低的评价，但它也比追光这些年出的其他答辩要好，对他严苛是因为期待高。

如果《深海》不以抑郁症为主题，并且前60分钟的画面和节奏再修一下我觉得是还可以拯救的。

比那些从立意到逻辑到结构全都烂到家的片子好一些。

还有，以这部电影入选柏林电影节这个理由来骂我的我默认你没见识☺️奥斯卡片我觉得烂的照样骂。

又不是电影节就不出烂片了，多读读书看看电影吧孩子。

一个国家的电影水平和观众是有关的，一般的作品是让观众评价这部作品，而优秀的作品是去选择观众与受众。

想要进步就要有审美，有批判，如果只是因为是我国做的就无脑好评，作电影的也没必要去进步了，只做这个水平就行了是吧，以后一直都是这个水平你们就满意了吗？

光有画面没有想法和内核，剧情单薄，反转无力。

技术和特效是花不是锦，没有锦就想要锦上添花了？

不积跬步无以至千里，先把路走好再想着跑。

还有煽情，希望你靠着剧情发展，自然而然的生发出情感，而不是突然来一段音乐来强行煽情了，很尬。

别消费烂梗和抑郁症，以及一些离异重组家庭的，不腻吗？

是不是这部把这帮自诩抑郁症的小鬼引出来了，这帮群体没法客观评价呢？

就是无脑满星，别给抑郁症招黑，以上

年初一，在深夜场定了一张票，一个人坐到散场。

与其夸赞画面震撼，音画效果之绝伦，举世无双，更使得我称许的是，与一般国产动画所不同之处，《深海》在创作过程中，将关于“原生家庭之殇”的社会性话题融入了动画作品中，通过隐晦的伏笔与抽象的叙事，使幻想与现实中形成工整对仗的互文，这使得其补全了作为一部艺术品所具备的基本素质。

当然，可以预见的是，社会性话题的出现以及艺术化程度增高，必然会引发舆论的反弹——立场不同，经历不同，感受不同的人们各抒己见，最终会形成多极对抗的局面。

作为一种大胆的尝试，对于话题所引入的铺垫性的欠缺，脸谱化，呆板僵硬，手段粗糙等等问题，也一定会成为被批判的点，然而其无损作品本身的立意和追求。

这部作品，即使放眼世界也是顶流作品。

相信随着时间的推移，各大顶级奖项会纷涌而至为其加冕，而在那之前，我对大家的最真诚的建议，就是一定要去电影院看，这是一部典型的为大荧幕制作的电影，丰富的颜色和庞大的海洋，只有在通过银幕才能感受到那种震撼的力量。

这是一部足以载入国产动画影史的作品，这种历史性的时刻，不应错过。

下面，我就深入浅出的阐述一下电影的一些元素及其所引发出的涟漪效应。

在《深海》的故事中，关于梦的尽头究竟是什么？

这个故事，真的为我们所看懂了吗？

叁宿一， 叁宿是坠入大海的星星，南河是守护叁宿的星辰。

在中国的传统天文学中，叁宿的星辰的名字，而据闻叁宿三星聚于南天之际，即为新年，四序更迭，万物新始。

而南河三，则是护卫在叁宿周围，与其平行守望的星辰。

叁宿与名为南河的青年相遇时，这只是于她一面之缘的路人，她对南河不了解，仅凭一个最初不给她免费看绘本的有一点“市侩”的小贩形象，被创作在她的深海大饭店冒险故事里，然而这个形象与奋不顾身下水救人的南河又形成了一种表象的矛盾，所以在她的故事里，南河的角色缺失一种“通过了解，逐渐加深交集情感的过度”，她对此定义为南河既表现出对她单纯的讨厌情绪，又真实的义无反顾的“救助她”，这两种泾渭分明的善恶表现同时存在于一个具体的人身上，她的头脑还不能理解南河做出的这些判断背后是怎样的道德动机和价值取向，她只能用自己孱弱的想象力，为这截然不同的两种表现中间的巨大留白，填上自己肤浅的认知所能幻想的合理性，比如自己是如何努力帮助大饭店，获得所有人的喜欢，这样南河的行为就能够为她所理解，为她所接受。

叁宿与南河两个人也就“合理”的以彼此互为辉映，同历劫难，走向了冥冥中有所暗示的结局。

（与叁宿四，南河三共同组成冬季等边大三角的最后一枚天狼星——就是维系二人的那艘船，大三角意味着稳定与安全，所以最后当南河，叁宿，船其中任何一个点缺失时，也就意味着脆弱的危机，不幸的降临。

）

南河二， 海精灵究竟是什么。

在电影中，叁宿追寻一个奇怪的多眼海洋生物而进入了深海大饭店，遇见了南河。

所谓的海精灵，只是叁宿臆想出来的，某种能够实现自己力量的超自然力量的具象，因为在海洋中，从危机四伏与生机勃勃的大海中提炼出来的一种具有恐怖与生命力融合于一身的生命，因为其不属于现实，所以在眼，头发，海藻，海龙卷风的多种元素被孩子想象力加工的一种融合，这种融合其实就是孩子将自身的欲念投射为一种执行载体。

而这种载体并非真正存在，不过是意味着叁宿在梦中的“动机”，是连续，推进那些非逻辑的幻梦的按钮，是叁宿“强迫”自己不醒来的那个“处理的动作”，也是整个梦境本身被无意识的具现化的一部分。

三， 海洋之眼究竟是什么。

海洋之眼，其实就是叁宿借用对海的认识经验所想象的，在大海的中间存在着一个超自然的目的性的时空概念，这个空间就是叁宿幻想的尽头，当幻想到这个尽头之后，人的幻想就会停止，就像是人无法想象宇宙之外是什么一样——因为想象力的延伸无法超越自身知识的极限，当叁宿关于海洋的答案被揭示之后，那么随之而来的是她被迫终于需要在幻想中清醒，需要面对现实，即自己与南河遭遇海难的现实。

这也是最终剧情陡然从魔幻绮丽的画风转换为现实的原因。

所以说也可以把它当做叁宿梦的最底层，是华丽的美丽，亦是意识到此即意识到超现实，即意识到身处梦境，即意识到需要做出抉择的那条终点线——究竟是投入梦中，还是回归现实。

四， 南河究竟是怎么牺牲的。

南河在游轮上兼职做小丑，并卖自己创作的画报，偶然在暴雨中走出船舱，发现了“落水”的叁宿，慌乱中摔了一跤，撞伤到了侧肋，仍然拿着救生圈跳入海中游向了落水的叁宿……随后二人在水中漂流数日，期间南河一直积极鼓励叁宿振作，但是叁宿作为未成年儿童，遭遇海难，意识模糊，身体孱弱，因此南河在照顾叁宿的过程中不断恶化自身的生存状况，再最后发现救生船时，反身托举再次落水的南河，体力不支，最终不幸罹难。

五， 海为什么是五彩斑斓的。

海与海中的鲸与水母，均为叁宿的想象。

在一些案例中，抑郁的孩子感知的世界是灰暗，沉重，窒息的，然而这种负面的感受，转化诸如绘画等表现艺术时，往往却拥有常人无法想象的鲜艳，蓬勃，激情的表现力。

在叁宿的故事中，她想象的大海，是一个美丽的，生机勃勃的世界，鲸会贴着深海大饭店前进，水母组成海洋中的森林，船身遍布琳琅满目的珊瑚。

红色是危险，蓝色的静谧，绿色是生机，黄色是迷幻，那些颜色汇集而又飘散，构成生命的洋流，它们指向一个方向，那个方向是活下去的方向，温暖而包容，是生命在叁宿的躯体里，迸发出来的延续的意志，世界还很大，还有无数的未知与可能性，所以它们蜿蜒向无尽的未来。

六， 深海大饭店的故事书，是以怎样的逻辑所生发出来的？

我们需要意识到，影片中被叁宿所想象的深海大饭店的故事，来源于偶然拾到的落魄漫画家南河的手绘本。

在影片结束时，有特写的展现一部分深海大饭店手绘本的内容，该内容只提炼了一些简单的构成故事的信息素，比如饭店的老板，厨师，舵手，成员，作用，这些简单的信息素构成了故事的最基础元素，而想象的创作者，作为孩子的叁宿，则将在现实中被忽略的感受，以及美好的祈愿带入到这个框架的故事中，为这个不完整的故事赋予一个属于她自己的，甚至超越手绘本的目的——大海里找母亲；赋予一种超自然的契机——海精灵与魔法师；赋予一种加持在责任之上的存在感——为饭店帮厨的自己非常有用等。

这样，叁宿通过这样一种幻想的方式，解决自身在重组家庭中被忽视，失去母爱导致的心灵创伤之类的问题，然而她过于早熟的理性又清晰的与幻想世界形成观照，以矛盾共存体现为幻想中的线索，如“大海中找母亲“——她深知海洋中不可能找到母亲；”海精灵与魔法师“——她深知世界上没有海精灵与魔法师；“自己很有用，被所有人需要”——她对自己极度否定与内心中期望得到认可与关注——认可与关注——也多以眼的形式所表现（多眼的海精灵，海洋之眼，南河关注她的目光，船员宠溺着注视着她等等）。

可以说，整个故事叙事逻辑性的弱化，本身就建立在一个属于孩子的想象中，这个想象因为被局限在孩子的创造力与经验中，因而散漫而随机，充满了不确定性与不连贯之感受。

而不能理解这个被“叁宿”所【构思出来】的“故事”的观众，就犹如叁宿的父母不能理解她的抑郁一样，武断的认为小孩子的想象漫无目的，在这个“故事”中没有符合理性的，清晰的联系，只有弥散的感受与情绪，这极大的消耗成年人的耐心与思维，甚至引发抵触和批判，斥责这个【南河的故事】“如同碎片”“胡言乱语”“漫无目的”“亳不清晰”“究竟想干什么”，也就是说，观众的反应，恰恰如同被一场巨大的社会实验所暴露出来，他们潜在的作为“父母”的素质；而这种观察和理解孩子的立场与角度，处理关于孩子敏感，脆弱，跳脱与稚嫩的心理和思想问题中，所表现出来的否定，质疑，其实正源于他们成长过程中所遭受的一切经验，这些经验，被这部《深海》悄悄的唤醒，以激进的言论观点，反馈到公众的面前。

不能理解叁宿在绮丽的梦境中，所表现出来的踟蹰，痛苦，自卑，矮化，不能观察到叁宿对于渴望认可，渴望关注，渴望温暖的种种求助的尝试的观影者，他们仍未具备成为一名父母的基本资格，可以想见的是，在那些斥责与差评中暴露出来的愤怒和非理性的言论的持有者，他们成为父母，会教出一张怎样的答卷，会将孩子捏成怎样的人。

让我们回到故事本身上来——孩子对于梦境的编造，充满了自我中心式的务实与功利性，为了服务于孩子所要表现的情绪和感受，因此创作故事的元素往往承担一种单一的结构性材料的作用，譬如前期出现的海精灵，在完成孩子叙事逻辑中的串联作用后，就消失不见；又譬如那些没有名字，又蠢又可爱的，作为跑腿帮佣的小海獭，就是叁宿对于酒店运转体系的想象所伴生的故事填充角色；又譬如因为孩子并没有做饭的知识，所以深海大饭店里的菜肴，都是诸如“西红柿炒鸡蛋中的西红柿是囫囵下锅”的徒有菜名而不得章法的难吃菜，最后需要仰仗“超自然”的海精灵被煮出来的汤，来让顾客们如醉如痴的付款买单。

孩子是不具备非常强烈的理性能力与逻辑思维的，难以完整的构建出一个复杂的故事，她们只是从虚空中抓住灵感扔进自己的故事中：因此在深海大饭店中，客人是鱼，吃的是鱼，使用的是在海水中湿哒哒的纸币，因为有纸币，所以深海大饭店应该是贷款购买的，所以南河应该拥有巨大的还款压力（钱的意向在故事中成为了推动转变的一个重要的因素，这也隐隐的带出叁宿对于父母离婚原因的猜测和怀疑）再或者，于叁宿的构思中，深海大饭店的目的是酒店升星，只要叁宿努力工作，客人就会回报给大饭店金钱和好评，这种如同儿戏一般的评价的体系是叁宿理解的对于酒店的合理存在模式，也反映了叁宿对于评星系统的熟悉的背后很可能来源于生活中实践的经验。

刀子嘴的船长老金， 待人亲切的花姐，跑腿帮佣的小海獭，就是叁宿将身边的人通过想象力的加工融入酒店运转体系的想象，在这个故事中，她试图将自己作为人类融入全是怪兽的酒店的大环境中，必然会形成强烈的格格不入的怪异感，一方面源于其内心的抑郁情绪导致的人的社会性关系的疏离和塌陷，另外一方面也通过这种突兀营造出故事本身的荒诞性所表现出来的虚假感，为之后结局维持伏笔。

简而言之，在传统的故事叙事的诸多模板中，主创团队致敬了吉卜力工作室的大师，即刻意模仿小孩子对于一个（讲）故事的叙事方式，来推进，表现这部电影的大部分内容，这种将心比心的特殊叙事主体的抉择，不应该被未能察觉到因缘的成年观众以傲慢的语气批判。

其实这种同类的艺术表现方式，在国外的作品并不鲜见，但是大部分观众有一种厚洋薄中的心态，先入为主的为了批判而批判。

举例如著名动画导演宫崎骏作品的《龙猫》中，可以说是探索在《深海》叙事方式的老前辈，在《龙猫》故事的三分之二的剧情中，很易察觉其情节发展之跳脱灵动，充满童真趣味，孩子与龙猫及小精灵们用一种超越常识的方式展开互动，建立友谊，其实这一整个叙事表现，就是导演故意将叙事放在孩子立场所演绎出来的，就是说，模仿了一种以孩子的叙事逻辑会发生的故事，这种方法是反成年人根深蒂固的社会经验和思维习惯的——譬如，有合理的因，才能有合理的果；譬如，必须要有明确的，功力的目的性；譬如，一定要满足一个既定的，科学的形式等等。

通过深入到【孩子创作故事】的视角这种叙事方式，创作团队才能跳出一种艺术作品商业化的窠臼，不让自己陷入陈腐的，1+1=2式的僵化的创作窘境，还原孩子视角与立场所理解的家庭与生活，理解的命运施加给孩子的创痛与挫折。

换言之，田晓鹏遵循前辈们的脚步，提供一种“成年人，不应该局限于只以成年人方式讲孩子的故事”的尝试，就像我们说:“成年人不该走孩子的路，说孩子的话，让孩子们无路可走，无话可说。

”

七， 《深海》这部作品的出现，究竟意味着什么？

从纯粹的讲一个故事的《大圣归来》，到如今开始关注更为深刻的社会问题的《深海》，田导作为动画人，已经从纯粹的视觉享受，追求娱乐的阶段，过度到了通过动画传达一种思想，一种关切，担负起一种社会责任的更高层次的阶段。

而动画作为商业的消费品，与作为一种艺术形式的区别，其实也是出现在这里。

八， 《深海》这部作品，它的观影对象，究竟是谁？

它的故事内核，究竟是什么？

2022年的某一天，一位单亲妈妈对我说：我儿子最近不知道怎么了，总是一个人偷偷的坐在那里，捂着脸哭。

隔着手机的一刹那，眼泪差点夺眶而出，心中虽然悲恸，却又无法为这些小孩子做什么，只好缄默的应对，用无能为力当作安抚内心借口，宽慰自己听不见那些呼救的声音。

虽然心中不忍，只好把自己埋在繁乱的琐事中，将目光刻意的瞥向别处，转移话题。

孩子的世界，本是从无中生发出来，还未有那么多被规定的意象与因果，所以总是无忧无虑，任性随心的触摸一切。

然而成年人总是用自己的方式，专制而残暴的，将他们从那个未与抽象所分离的世界中狠狠的打落现实，那些独立于孩子们认知之外的坚硬的东西，砸碎了孩子们躲在其内观察世界的干净屏障，被迫暴露出他们稚嫩的身躯与心灵在残酷的泥泞中，不顾孩子的意愿而要求他们，面对与成年人相同的，生活的试炼与命运的惩罚。

孩子何错之有？

遭逢此劫，他们往往将这些无处归咎的惶恐放在心底，还未能理解这个复杂的世界的他们，不懂得成年人的艰难与失控，不懂得或然存在的事物与个体化带来自我撕裂的痛苦。

他们只会，也只能用简单的，单纯的头脑，将所有因果系在自己脆弱的身躯，误以为是自己不小心毁掉了世界，是自己淘气的将幸福的烛光吹熄，错误的将家庭引入冰封的寒夜。

孩子们，除了不断地道歉，哭泣的认错，自责，与否定自身之外，却什么也做不到。

他们的纤细的手，被土地与鲜血所拒绝，他们的眼泪，被愧疚与痛苦而填满。

然而这些孩子所能表现出来的反思与理解，往往被大人们所忽略和愚弄。

成年人用谎言和情绪拷问孩子，用自身的经验去恐吓与威胁他们，强迫他们去做超越年龄的事情，付出超越年龄的耐力和坚韧，用虚幻的藏着自身欲望的规定的“成功“和满足成年人虚荣心的”肯定“来控制孩子们沿着成年人的预期而前进， 即使孩子们的喉咙已经因为徒劳的抗议而嘶哑到发不出呐喊，被捆缚的脊梁因为强迫服从而无法承载尊严，跌宕的情绪因为专制的鞭挞和操弄无法回归宁静祥和。

成年的人们往往不理解，孩子的疼痛能有多可怕？

“忍忍就好了“”我又不是没见过“”矫情“成年人们用斥责的口吻，以经历过的前辈姿态，不屑的教育着那些被定义为”敏感“”脆弱“的孩子们，全然不顾，当年那个被锁在记忆深处的同样弱小的自己，在无数次的失败中，不干的绝望接受暴力的烙印，那已经满是伤疤的心灵，正试图残酷的将烧红的烙铁印在新一代的孩子们的心灵与记忆中。

原生家庭的痛苦，犹如一场感染而不自知的心灵遗传病，在家长们对孩子的漠视与不耐烦的规训中，感染了孩子们原本健康鲜活的心灵。

作为父母，真的知道孩子的想法吗？

真的在意孩子的感受吗？

真的关注孩子的心灵吗？

真的听见孩子的呼救吗？

真的意识的到，自己按照自己的意愿，强加给孩子过什么吗？

真的能够察觉，自己无形中对孩子所造成的伤害吗？

在《深海》故事中的父母，其实并未刻意虐待过叁宿，然而长久以往的忽视与冷漠，敷衍与否定，早已经将孩子的心灵伤害的千疮百孔。

许多父母，即使做了父母，其实内心深处，仍然不过是没有蜕变的孩子而已，他们的意气用事，随性所欲往往是以透支孩子的未来，牺牲孩子的感受作为代价的。

极少有父母愿意放低身段去反思，高高在上的态度使孩子变成了奴仆而非健康的孩子，养育之恩源于父母之爱而非某种利益交换，却总是在情绪失控时候脱口而出“孩子你该如何报答我？

”于是许多父母惊异的发现，他们曾经与孩子亲密无间的关系，逐渐走向了对抗。

孩子曾经因为弱小，而忠实的听任父母的号令，因为柔软，而需要依附父母去生存。

终于在不断的成长中，渐渐的察觉到自身个性中那些拒绝服从与主动反思的东西，经验的差异，感受的不同，让父母与孩子们之间逐渐撕裂，而陈旧的观念与不健康的交集方式却互相渗透彼此的生活，就像是曾经的蜜糖变成了毒药，父母与孩子的家庭在双向奔赴中产生裂痕，或导致孩子的婚姻破碎，或诱发孩子的精神问题，或因为被忤逆，被否定而健康受到威胁，财富出现损失。

这一切悲剧，源于原生家庭之殇，父母与孩子的模式，随着衰老与成长，必然面临的对立，就像是孩子不能强迫父母不断学习，更新自己的知识一样，父母同样无法规定孩子的情感生活，个体感受，这种痛苦，出现在成年人的身上，与出现在孩子的身上是相同的，无异的。

而成年人往往终身都难以察觉——或者说，早已经习惯。

所以导演采用更文学性的塑造方式，戏剧化这种成年人对孩子的共情，南河与叁宿是对仗的，或者说，在某层面上，南河就是叁宿某一个可能性上的点，所以南河玩世不恭，重视实利的市侩面具下，其实是对落水者毫不犹豫的施救抉择，而开导叁宿的话语，更像是揭开自身伤疤的经验总结。

导演将一种意图，隐藏在叁宿为主体的幻梦视角中，用隐隐的几句对白，带出来这名在异域他乡漂泊的落魄青年的自我放逐背后，那难以言说的淡然悲伤，却对于往事只字不提，即使在濒临死亡之时，仍没有抱怨，没有责备，最终他选择了自己的善良，也选择了在力竭之前，把关于家乡美丽的一面，送给失去希望的叁宿。

我们相信，叁宿最终成为了自己的英雄，她能够与自己和解，她见过主动的选择的人，她知道自己身前面对着，未来的无限可能。

他其实想问的是:你是否相信，叁宿最终能够作出选择，走出自己的人生。

然而值得我们警醒的是，在现实生活中，有许多遭遇原生家庭之殇的孩子，仍然默默的坐在角落里，捂着脸哭泣。

他们的生命中没有一个南河，愿意牺牲自己的生命去拯救他们。

他们的声音被斥责与批评，被漠视与否定所镇压。

他们强迫自己做着与年龄不相符的事情，拼命的变得优秀，以获取家长的夸奖与肯定，飞快的奔跑着，为了自己不喜欢的事情，扔掉了许多美好的时光与感受，他们的父母理所当然的统治着他们孩子的生活，自以为是的享用着，压榨着孩子精神所带来的，虚荣的反馈和不真实的安全感。

没有人教育这些成年人，他们需要对孩子的负责，不是他们以为了孩子们“好”而实施的镇压和溺爱。

孩子是人，需要成年人，以人与人的方式去进行沟通交流，孩子不是一种宠物，或者一种奴仆，欢喜的时候拿来宠一下，兴致的时候买一点玩具，愤怒的时候严厉的训斥，慵懒的时候指挥他们服侍。

孩子也有自己的情绪和感受，他们需要有人听到他们的声音，理解他们的惶恐，安慰他们的孤独。

他们不仅仅需要一种榜样，更需要有人，察觉到他们的艰难或者痛苦的时刻，并对他们主动伸出手。

而这部《深海》的问世，就是那种，面对这种情况，敢于踏出一步的尝试，对孩子们伸出手的那星点善意。

田导用这样一个故事，告诉孩子们去为自己的生活中，选择一束光，选择一丝希望，每个生命，都是值得。

而每一种经历，无论痛苦与甜蜜，最终都会化为生活的动力，支持着年轻的孩子们，用力的走下去。

这部影片的结局，是刺透荧幕的阳光，观影的成年人们，随着一场幻梦的结束，是否能够真切的意识到，对于我们有限的生命来说， 孩子，其实也是家长的老师—— 他们教会家长，如何去做一名家长； 他们教会家长，如何去学会反思； 他们教会家长，如何去控制自己的情绪； 他们教会家长，如何去倾听别人的声音。