科学怪狗

　　 似乎从2012的开始，复古和怀旧就瞬间变成电影圈的大时髦。

怪蜀黍波顿也翻出了自己84年的同题短片和迪斯尼再续前缘，于是我们看到了这样一部没有基友德普和老婆海伦娜的铁三角、甚至连彩色都没有的黑白动画。

简单，或者更不客气的说，简陋只剩下蒂姆·波顿杀手锏哥特元素的《科学怪狗》并没有让观众失望，当然也可以面对那些对《黑暗阴影》已经无从吐槽的观众面前，《科学怪狗》帮波顿打了一个漂亮的翻身仗，我们仿佛又看到了《圣诞夜惊魂》那个童心不老的波顿和《僵尸新娘》那个温情满满的波顿。

只是对于一部迪斯尼的动画片而言，无论主角再怎样九九八十一难，观众闭着眼都知道结局必定是大团圆，所以就算是波顿，一旦被迪斯尼招安了也成不了例外。

　　 　　 《科学怪狗》是可以让哥特电影的影迷兴奋到尖叫，波顿把太多对成就了他的哥特的敬意融入到电影的角落里。

在把僵尸狼人吸血鬼都玩儿过一遍之后，波顿回到了哥特的起点弗兰肯斯坦，同样是尖下巴和大得吓人的眼镜，只不过这一次故事的主角变成有轻度交流障碍的技术宅维克多和他的小狗sparky。

spark这个词本身就有“电火花”的意思，所以故事的脉络也就变得非常清晰了。

当然波顿那些小心思，只一个名字是绝对不够的，sparky死后复生变成科学怪狗，脖子上两颗螺丝钉一眼就能认出它活脱脱是科学怪人的翻版。

小家伙和邻居家的贵宾狗眉来眼去却一不小心电流过猛，小母狗头上多出一道闪电纹也戏仿了科学怪人的新娘。

就连那个嗓音沙哑的驼背小子，也是弗兰肯斯坦博士助手的标准造型。

再比如维克多邻居家的小姑娘叫范海辛，而结尾她又恰好被猫变成的吸血鬼蝙蝠攻击正是致敬了经典的吸血鬼类型片；复活的变异动物们大闹小镇，鬼斯拉在横幅后一声咆哮、市长情急之下躲进厕所，都是《侏罗纪公园》经典的桥段。

很多类似的小细节，未必对故事本身有多大的贡献，却能让观众一次又一次唤起记忆中的惊喜，怀旧之意本没必要拉大旗喊口号，细节的令人感动才是有诚意的怀旧。

　　 　　 无论是哥特文学还是哥特类型片长盛不衰，其中一个非常重要的原因就是恐怖感刺激下肾上腺素飙升的兴奋。

弗兰肯斯坦在一干哥特故事中显得非常另类，因为它不同于僵尸吸血鬼那样纯粹的虚构，而是融入了科学元素。

波顿借电影中老师之口对“科学”做了一番解读，他说只有无知的人才会对未知的世界感到恐惧，科学家则不会。

科学家会多问一个问题，也会去解决这个问题，而解决问题的方法往往会被无知的人无知的利用，于是造成很多意想不到的后果。

不得不说这听起来怎么都像对我们自己的一种毫不留情的嘲讽，就像你与其去骂爱因斯坦的质能方程反映原子弹的工作原理，为什么就不骂那些滥用核武器的国家呢？

人因为借助了科学的力量便无知的更加肆无忌惮，无知的去挑战自然界原本的规律，就像电影里的小孩子有意无意的说，自从小镇建了风车就每天雷雨闪电不断。

科学的话题被放置在越来越多的电影中，很多导演都试图探讨科学究竟能给人类带来什么，还是科学潜藏着摧毁一切的能量，波顿最终给了“科学”一种浪漫的理解，之所以相同的科学实验会有不同的结果，因为你赋予科学本身的情感不同，情感本身也是一道试剂，爱加科学才能等于成功。

　　 　　 我很喜欢波顿的电影就是因为无论他看起来怎么哥特，内心世界永远是一个长不大的孩子。

波顿电影里的主人公似乎总会有一些共同点，不怎么爱和别人交流、表面看起来木讷实则心地善良、多半还会用心灵手巧的一面，维克多也是这样一个典型被波顿化的geek男孩。

他和那些波顿孤独症侯群的成员一样沉浸在自己的小世界里，只有唯一的朋友sparky，所以sparky意外遭遇车祸才有那么大的动力去驱动他为它做这样一个起死回生的尝试。

当然我们只有在看一部动画片的时候才会相信也愿意相信sparky最终一定能够活过来，现实生活中同样养过宠物的我在它离开之后只能祈祷它在属于它的世界一切都好。

维克多的妈妈说，那些离开我们的并没有真正离开，而是永远的住进我们心里一个特别的地方，我想这就是波顿非常独特的魅力所在，他能够让我们在虚构的世界里开心与感动的流泪，也能让我们在回到我们生活的现实世界时带着眼泪微笑。

他即使穿着黑色的斗篷，也单纯的相信爱、相信美好，喜欢童话并不是一种幼稚，而是一种坚守美好的执着，波顿的黑色童话游离在理性与感性之间，现实着也美好着。

　　 　　 如果一部动画片能看出如此多的门道，并且不是我的过度阐释，那么我们就应该相信这部动画片本身是制作者的用心之作。

在几部大场面大制作动画片连番轰炸之后，黑白单格的《科学怪狗》带着返璞归真的清新让观众忽略色彩的炫目效果只简简单单的听故事。

至于它突破重围高歌猛进杀入各大奖项提名，得奖之路上几个对手也都是不容小觑的实力派，最终花落谁家其实并不那么重要，能在80分钟和家人一起听完蒂姆·波顿讲故事，不正像电影的开始，维克多一家的生活那样，简单、温馨又美好。

黑白的哥特风格外衣下，依旧还是迪士尼和皮克斯的温情。

全片记忆最深的两句台词，从“我不要他活在我心中，我要他陪在我身边”到“你不必复活，你永远活在我心中”，小男孩接受了自己狗狗的死，也得到了成长。

成长的过程比结局重要，现实生活中难以做到，那就在电影里寻找一点点慰藉吧！

里面的狗狗超可爱，哥特风还能这么温馨。

确实,自从<艺术家>获得奥斯卡大奖之后,基本上后来出的所有黑白影片都有跟风怀旧的嫌疑,没办法,谁叫你不是第一次吃螃蟹的人, 就好比现在做手机的都指跟风苹果一样.片子的剧情,总从那只小狗活过来之后我就实在不能忍了,现在都什么时代了? 一边打着科学的幌子,一边搞这种最脑残的伪科学, 当初的<弗兰肯斯坦>是因为当时的科学技术的极限就是认为用电能让人起死回生,算是科幻,而现在还用这种题材的话,就是无脑了,好歹加上一点儿神秘元素也好,可惜没有,只能让观众自己降低智商,认为大导演说什么就是什么才行. 我一直觉得, 无论多扯蛋的片子, 至少要给观众一个基本的逻辑,然后再扯, 比如首先设定这是魔法世界,然后出现能骑扫帚的也就不足为怪, 可是本片既然设定在现实社会, 这一闪电就电出个乌龟哥斯拉出来, 是不是就有点儿过于幻想了? 可能这片子真的只打算给10岁以下儿童观看的. 那导演就不怕小朋友回家没事儿电死尸玩儿? 出了事导演管不管赔?看来蒂姆目前确实过时了，连续两部片子口碑票房都一般，本片论故事和画面精彩程度都不如<通灵男孩诺曼>，而且这两部片子有很多类似的地方,都是一个忧郁而且没有朋友的小男孩作主角,都是向早期经典恐怖片致敬. 而这一部基本上就是个蛇头蛇尾的劣作而已.本片声音最萌的居然是那个像圣母院敲钟的小男孩,尽管充满各种坏水,可一说话就完全可爱到极点, 配音演员叫Atticus Shaffer, 也是个小男孩,有前途。

而当初最爱的瑞德则配了个存在感还不如那个抱着猫的小女孩的女主角.话说科技已经达到世界顶峰的美国人, 拍的一些片子都还在讲述不开化的美国人如何愚蠢，而目前毫无任何先进科技的中国却还在拍什么武术超过科学技术的片子，更别提科学展了，没有科学展，还指望将来出什么乔布斯？

科学永远都是需要积累的，中国一直在喊科教兴国，可是, 连著名的垃圾节目《走进科学》都能在中国第一电视台播放, 前途堪忧。

《科学怪狗》的叙事风格，那种用想象力把你拖进现实的穿插感，天马行空但紧贴地面。

扯破条框的幻想没有越界，反过来，它被地心引力牢牢抓住，极富张力地表现着电影所想要传达出的主题。

如同《大鱼》一样，蒂姆波顿懂得如何将道理讲述得富有吸引力。

这种手段和目的内在连续的快速衔接，令人不禁赞叹其十足的功力。

不仅跳跃了影片的节奏，也不失时机地平缓了观者的心境。

不到九十分钟的长度，暗灰的色调划出了饱满的轮廓。

一个狗狗复活的轻科幻电影，被多叙事线条围绕，我在里面看到的是互相联系又各有不同的平行故事。

这是一个关于先见和偏见的故事片。

独树一帜小男孩与科学“怪”老师的组合象征了在传统生活里的另一种可能——对成见的突破，对未知的挑战。

生活总是在不同层次上演着路径依赖的老路，首先站出来的质疑者如同身着亮眼法袍的巫师，被在保守气氛里沉溺已久的自见者视为异教徒，被驱散被仇视。

科学老师几句恢弘的演讲还是不能逆转其收拾走人的命运，这瞬间让我回想起《死亡诗社》里的“船长”，领航者确有超凡不俗的眼光，但也需承载起被唾弃的沉担，忍辱负重，坚守不渝。

然偏执退缩者与真理追寻者，孰能孰弱高下立判，至善的光芒终会燃尽腐朽的死灰，这又是电影在结尾所要传达的。

这是一个关于理解和包容的教育片。

小男孩的“越界”行为尽管引起了家庭内的小骚动，父母在面对如此异常时却能表现出大度的姿态，老爸真诚的劝导，老妈即时的包容，都在用平等的对话消解着代沟的神话，这也得以让主角小男孩成功地在电影中“存活”下去，使得波顿的故事得以顺利地叙述开来。

“大家长式”的见地常常在现实中钳制着孩童的发挥余地，恐吓着他们内心属于自我的声音，辈分的道德等级喜欢塑造遵从与绝对权威的文化，这不仅普遍于家庭，亦不乏于社会与政治。

这是一个关于人与动物的情感片。

在人最孤寂的时候动物最会以行动而不是语言实在地支持着落寞人的心灵，那种不离不弃的义无反顾，是高傲的人类需要临摹的最佳品质，但也是最容易被人不屑一视的。

要知道，动物不止是玩伴，有时他们也是我们拜以学习的对象。

因而情感不止是学生与老师的，孩子与大人的，还有我们与动物的。

这还是一个关于想象力的科幻片，表现在波顿将猫咪与蝙蝠融为一体的冷色调幽默上、把乌龟变为巨兽的短暂惊悚上、为贵宾的黑色毛发染出一道闪电白上。

也散发于小男孩们对新鲜的好奇与追求上，他们在房檐用碳酸饮料飞翔，在屋顶拿风筝导电，在家中小隔层的黑板上描绘自己的科学幻想并付诸实践。

这份对创造的执着，推动着我们赋予自己以及这个世界不尽相同的意义和色彩。

至于片末，所谓“小狗未死”的瑕疵，我不太关心，倒是两只狗狗蹭鼻生电，最终相爱，反令我觉得是个不错的结局。

哈哈- -#

片中的科学老师说，你做实验，如果没有‘心’，结果就会不同，虽然是翻拍他以前的短片，但这部确是很有心的电影，正因为有心，观众才会被感染。

之前有很多网上的留言说蒂姆伯顿老是重复自己，已是江朗才尽，经过好几部平平的片子，好像也确实是这个样子，这次很高兴看到他重返状态。

歌德恐怖，50年代美国保守沉闷的郊区小镇，不合群的古怪小孩，这些都是他驾轻就熟的领域，没有意外，换来的是一个非常扎实的作品。

虽然故事是可以预料，但反而觉得更加集中，节奏细节上的也是考虑周密。

让我意外的是，即使做了后期6个多月，即使是粗剪看了好几遍，即使是睡眼惺忪地在周日大早赶到电影院，在大屏幕看了正式配乐的电影，还是发觉自己被感动。

我想任何小时候养过小动物的人，在小狗被车撞死那一节，一定也会有这样的感受。

对于小观众的懂点电影的家长，那么片中对b级恐怖片致敬则是处处可见，小到那个‘龟斯拉’的名字叫‘shelly’， 明到片中电视上放的是经典hammer恐怖片'Dracula'，以及每个镜头的设计灯光，都是渗透了类型片的风格。

改为动画长片后人物刻画更加饱满，出彩的猥琐小孩和心高气盛的日裔男生是我最喜欢的，很多地方也很搞笑。

虽然大家觉得影片的欢乐结尾有点弱，但是这是一部迪斯尼的影片，任何有大公司在背后的电影导演是不可能有百分之百的自由，试想下家长会花多少功夫来安慰伤心的小孩子，而大多数家长塞进张迪斯尼dvd的目的只是为了让小孩安静下来，我想迪斯尼是不会冒这个商业上的险弄个悲剧结尾出来，尽管在片中有隐约的不同结尾的暗示。

我觉得这是部4.5星的动画片，前几天看了阿德曼的神奇海岛团，完全不同的风格，也有很多异想天开我非常喜欢的地方，但是相比之下我觉得海盗团有点散，相反这部更简单紧凑，似乎效果更好。

还没有看过通灵男孩，没有比较，但沿承奥斯卡一贯对于向电影史致敬的感情分，这部还是满有希望的。

这部片的3D是后期转的，也是做得比较出色的，听说做转3d的工作人员对这部片也是非常有爱，但我可能还是推荐看2d，因为可以看到更多视觉上的细节。

谁说动画片没有感染力？

比起接连不断的大片，这部绝对是我看过的最有心有爱的一部。

虽然动画片比live action在制作上要费时费力，我也在‘狐狸爸爸’之后发誓不再浪费时间做动画片 （这部基本上和‘狐狸爸爸’是原班人马，在东伦敦奥运场馆边上的3 mills studio拍摄，从‘狐狸爸爸’之后就开始，可以说连奥运场馆都造好了，这部还在做收尾）但是今天看了电影，我想如果有机会我还是会去做动画片的。

其实影片最坑爹的就是小男孩那个坑人的爹。

看，如果他不和小v讲什么妥协的屁话，小v也不会去打棒球，不去打棒球狗狗就不会死，狗狗不会死小v就不会伤心，于是我们也就没这个电影看。

好吧，后面狗跑出去也是他的错。

以上吐槽完毕。

下面说正经的（大雾）。

其实突然想到了斯蒂芬金的《宠物公墓》，内容大体上忘了已经，但是记得那个阴郁的结尾。

其实无论怎样，死去的不会再复活，即便回来阳间那也不是原来的灵魂了（即便你手上有复活石都不成）。

当然了，这是动画，虽说不算是给小朋友的电影，但我愿接受这里面所包含的美好愿望。

无论是旧瓶装新酒还是新瓶装旧酒，当年看完剪刀手爱德华，理发师陶德之后，把能找到的蒂姆伯顿的电影都看了，其中就包括他早期拍的短片，虽然不长，但是记忆犹新，或许就像卡梅隆等待十多年技术成熟再拍阿凡达一样，这算是蒂姆伯顿的一个梦，一个小男孩关于希望他的宠物永远和他在一起的梦一般，这么多年后，他重新扩展这部电影，带着他特有的风格归来。

说起来这部不如爱德华，不如僵尸新娘，不如他以前的影片，但是比起这几年拍的一些片，我还是很喜欢这部的，至少这部里多少让我找到了当年喜欢伯顿的理由。

看似美好的小镇，活在自己世界的少年，无聊粗暴的大人，哥特阴郁的小盆友们，猫屎那段简直是太亮了吧，我不禁想象如果是真人演，蒂姆伯顿一定会安排海伦娜来演那个养猫的姑娘吧。

我唯一的不满不是结局（如果没记错短片的结局也是he），而是猫咪变成了反派，另外是镇长的侄女那杯催的发型，以及这些人物头发上的油光让我不由自主的想到黑影里德普叔那抹了牛油般的发型（摔桌）。

开头v和父母看他拍的3d电影那段肿么就想到了超级8啊！

又，那个讨厌的体育女老师简直和当年给我留下心理阴影的体育女老师太贴近了，那身板，那语气！！！

总之，我愿相信他的美好梦想，他的这个故事。

虽然这几年可能越发的口味刁钻了，但无论好坏，我还是愿意去看蒂姆伯顿的电影。

而这部让我回想到以前的旧时光，我也曾幻想永远和我心爱的宠物永永远远在一起。

要说开始看预告时觉得这狗丑的没边了，小v太有勇气去缝合自己狗狗的尸体了，⊙﹏⊙b汗，不过看着看着习惯了倒是觉得还成。

果然对狗没有那么爱，我依然是坚定地爱着喵星人滴。

那个有爱的老师说要有爱，实验才会成功。

老师的演讲太有爱了！

（所以才被解雇啊）。

从能量和灵修的角度讲，老师也是讲出了真谛滴。

展览时有采访伯顿叔的镜头，其实就一个镜头，叔的头发一如既往的乱的很有哥特范儿。

话说好想去看那个展览啊！！！

最后放上片尾Strange LoveKaren OOh, love, love is strangeOh-ohWhen there’s beauty on the inside,The outside there’s nothing to ch-ch-ch-changeOh after I know, after it I want this song to love with someone watching over meRain or storm, the only place I wanna be is close to the heart of everything I even needThe lightening’s not frightening when you are with meOh cause love is not always what you think it’ll beLove, oh love is strange, oh-oh-ohWhen there’s beauty on the inside,The outside there’s nothing to ch-ch-ch-changeStrange love, strange love for one-anotherStrange love, strange love for one-anotherCan’t judge a book by its coverStrange love, strange love for one-anotherLove,love is strange, oh-oh-ohWhen there’s beauty on the inside,The outside there’s nothing to ch-ch-ch-changeThe lightening’s not frightening when you are with meOh cause love is not always what you think it’ll beLove,love is strange, oh-oh-ohWhen there’s beauty on the inside,The outside there’s nothing to ch-ch-ch-changeStrange love, strange love for one-anotherStrange love, strange love for one-anotherCan’t judge a book by its coverStrange love, strange love for one-anotherStrange love, strange love for one-anotherStrange love, strange love for one-anotherCan’t judge a book by its coverStrange love, strange love for one-another

让我意外的第一个地方，是狗狗活过来之后，小主角不敢让别人知道这件事，这与一般的迪士尼童话世界不太相同，往常看过的科幻动画，人们开创了一件事或是发明了一件东西，常常都是大肆宣扬，才好有后面的矛盾与发展，我后来想到也许是为了科学展像其他几位同学一样互相隐瞒，但是我相信他目的不是这个，而且他连父母都瞒着，可能是像他的老师说的那样，这里对科学求知欲太低，那些一味将科学禁锢在过去的时光里的大人们，是不会理解的。

　　第二个意外地方是那条看不见的鱼，而这条鱼及他爱炫耀的主人就好像是蝴蝶效应一般，带动了后续故事的走向，我开始被吸引住。

这时虽然登过场但是没什么印象的几位同学，各个的性格也通过几分钟的描写展露出来，跟胖同学在一起的那位小眼睛，是心机很深为了达到目的近乎冷血的，高个的同学自命不凡养的宠物也是巨型可见他极度自傲，胖同学应该是享乐主义人也比较憨厚，他会因为喜欢包装袋上欢乐可掬的卡通形象而希望他们复活当作自己的宠物，可以说比较纯真，驼背龅牙的同学内心比较黑暗，喜欢制作带有攻击性的东西，大嘴巴爱炫耀。

　　他们不同的性格，造就了选择不同的复活目标，小眼睛选择曾经的宠物乌龟，在复活它的时候喊它的名字很温柔，可是当乌龟变成了巨型乌龟怪的时候，他想到的却只有记录这一切当作他的成果，可是当乌龟怪被电到最终变成一个空壳掉落到他面前，他又那样温柔的叫它的名字，这次，它真的不会回来了。

胖同学选择的虾明明是因为它们可爱没想到复活后长的像外星人，而且数量众多缠人不休。

高个子选择的是他已逝的宠物名字叫巨人但是是什么物种我没看出来，他本来是自负的选择，想赢过所有人才选择体积最大的，可是复活后反而变成了小不点（这是我的猜测，因为不知道那个动物是什么只是猜测它本来很大只。。

），与小眼镜的宠物刚好相反形成对比，这也寓意着事事难料，也或许是老师所谓的科学也要靠心来完成。

龅牙选择的是垃圾桶里随处找来的死老鼠，像他这样的人是不可能养宠物的，即使养了有朝一日也会变成实验对象。

还有那个抱着猫咪的黑眼圈女孩，她的复活对象是猫咪找来的，最终和猫咪变异到了一起，如果说开头让女孩对小主角说猫咪是会占卜的动物，它预测了别人会有大事发生，想表达的是猫咪的确是有超能力的，那么猫咪在最终时刻将蝙蝠咬在口里是不是有意为之呢。

这些动物的变异是我第三个意外的地方。

因为我本身不知道这是一部恐怖动画= =前面的基调太平和，没想到后面会演变成这样。

　　当蝙蝠猫咪和狗狗最后大战的时候，我想这是不是在和前面猫咪和狗狗有过争执的首尾相应，当所有都尘埃落定，狗狗的尸体被置于空地上，小主角有别于前一次对爸爸提出的它会永远存在你的心里反驳我更希望它陪在我身边的偏执，趴在狗狗身上默默流泪：没关系，你不用再复活了，我会永远把你放在心里。

这就是成长，从被全世界都不认可也没关系，不论用什么方法即使你痛苦、已经变得不再是原来的你，我要你陪在我身边，到看穿世间总有悲欢离合，肉体的离开抵不上心里没有你，我会长大会离开会成为一个不一样的人，可是我的心里依然怀念你。

这就是事间悲凉的无奈，也是对你最好的解脱。

　　所以当我泪流不止的时候，我想，如果狗狗不再复活，也许是更好的结局。

via:豆瓣网友

电影三分，立意五分。

科学精神，和愚昧的大众。

现在的情况是，倒未必是被恐惧（对科学后果的担忧）所绑架，会是被利益（转基因的应用）所绑架！

真的出于爱吗，如果不是，那就不是最好的动机。

真的爱科学，更多的是出自一种崇高的趣味，就像拉姆塞在球场上闪耀，而科学家却在深邃的万物之中，找寻那一点思维闪烁和爱的延拓之光辉，借以达到物我两忘与宇宙融为一体的境界。

电影 弗兰肯斯坦 描写的是科学创造生命，而科学怪狗，写了如何将一个失去的生命挽回。

这两个题材大概对造物主来讲都是巨大的挑战吧。

自古以来，人类就没有停止对长生不老的追求，炼丹，信教，寻找长生不老药，修炼长生不老法，躲避死亡，或者希望在来世获得拯救。

为了获得这些，人类也做了持续的努力，为此，东西方世界不约而同的刻画出了一个超脱于人类之上的天界，并为这个天界设定了秩序。

人们在自己的记录中描述着对长生的向往，在文学描写中刻画想象中的着长生的样子。

如今，随着科技的进步，随着对人类研究的深入，长生不老的希望似乎比以往有更大的可能性。

弗兰肯斯坦 为人类打开了创造生命的大门，而这只小狗通过科技，在失去生命后重新拥有了生命，生命如果能够这样延续，虽然形式上差些，但对那些有需要的人来说，也许不是坏事。

但真的不是坏事吗？

第六日中的教授的夫人因癌症去世，在她每次去世后，教授都要用克隆技术将她复活，教授心满意足的看着自己的妻子不断地躺在病床上，而妻子的痛苦却在每次复活以后累日聚曾，每次漫长的死亡过程都让她痛苦不堪，这也许是佛家的现世轮回吧，活着不断地经历死亡的痛苦，是需要巨大勇气非一般人能做到的。

极度空间中的杀手，每次被打死甚至炸碎以后都可以通过机器恢复原状，然后又投入战斗，知道最后灰飞烟灭为止。

源代码，明日边缘和奇异博士中，主人公通过无限死亡的方式通过重重关卡达到最终胜利，简直就是人类极品，试想，一次次复活就意味着一次次血肉横飞，这场景分明就是地狱。

再生是这样的，长生不老是更加对人性的考验！

漫长的生命过程中，周围的亲人朋友不断地因为衰老和疾病而死去 ，看着人一茬茬长大又一茬茬的凋敝，到最后，所有挚爱亲朋都已经随时间消失，孤独一人活在繁华世界上所感受的是什么样的感觉？

孙悟空学艺，获得仙术，菩提祖师说了三个五百年的大劫，每一劫都要遭受灰飞烟灭之灾，这是对长生不老的另一种考验。

金刚狼系列电影，罗根主动寻找死亡，他厌倦了不断经历心爱之人的死亡，厌倦了这种没有意义的长生，而在复仇者联盟中，美国队长最终也放弃了长生不老。

生命的长度对生命本身有多大的意义呢？

随着身体的衰老，人体中会长出各种各样奇怪的但人体又不能够负担的器官（也许是肿瘤），这让人在长生的过程中也在经历正无尽的痛苦。

佛陀说，生即是苦。

也许在某种意义上说这话有些消极，但作为经历，人生不如意事十之八九也是对这句话的验证。

人生幸事，中国一句谚语已经有了总结：久旱逢甘露，他乡遇故知。

洞房花烛夜，金榜题名时。

除了这四件事，其他的就没什么了。

说是喜得贵子，但是生育是人类的惩罚之一。

人活着的时候觉得有无尽的享受，但实际上也有无尽的病痛和衰老，而后者似乎是多余前者的，这让人类感到不可理解和绝望，为什么会是这样？

让死去的狗狗恢复生命，对狗主人来说，他获得满足，但对于狗狗是不公平的，复生并不能让狗狗摆脱死亡和痛苦，于是它就要经历第二次不知道是什么样的死亡的结果，这岂不是太残忍了。

好多人说他江郎才尽了，哎。

其实他一直都还是个小孩而已啊，他只是一直都在做梦。

华丽的哥特风格，温馨的童话桥段，他几十年如一日地在用自己的方式给我们讲故事，也许他失败过，但是从来没有停止，更没有放弃过。

他的定格动画真的拍的好不容易，一周才拍了五秒。

好多人都不认可他，真的是因为不了解。

我记得《大鱼》里面Edward对马戏团团长“变身”一事说过一句话：“当你觉得最邪恶最坏的事情，其实只是孤独，缺乏融洽的个性。

”对啊，他只是用了一种小众的艺术方式来诠释他自己的艺术风格， 他就是《Vincent》，别人眼中的freak，但是我眼中的神啊!!!!大部分的人叙述故事，只会平铺直叙，那既不复杂也不有趣，TIM就是喜欢拐弯抹角，他也许一个很多片子都给主角起相同的名字（Vincent和Edward最为常用，了解他的人都知道艾德伍德和普莱斯是TIM最崇拜的人），他也许把一个桥段放在很多的片子里（有人说《Vincent》《小科学怪人》《僵尸新娘》还有现今的《科学怪狗》等都用了相同的桥段，但是其实将TIM的电影联系起来你就会知道他的电影其实都是相互关联。

《断头谷》的风车与《科学怪狗》【《小科学怪人》】里的风车，僵尸狗也出现在多部动画中，《Vincent》里V想象着自己的新娘埋在后院与《僵尸新娘》等），可是这就是才尽了吗？

他也让同一个演员演过很多的角色啊。

（在TIM的电影里我们看到的JOHNNY DEPP是拥有特别强烈的个人风格，了解JD的人应该知道JD在电影中与很多的形象，可是TIM电影中的JD是只有JD遇到TIM才产生的化学反应吧。

我们无法知道TIM当时找到D的时候是多么的欣喜若狂，TIM风格的完美载体）道理其实都是一样的，他从来没有生搬硬套，反而他展现出来的东西都恰到好处。

一个人一辈子可以做好多的梦，可以崇拜好多的人，也可以喜欢好多的风格，可是能坚持的到底有几个？

他的电影里总是有那么几个creepy kids，诡谲的气氛，异样的环境，《科学怪狗》也是同样，并且作为翻拍20年前自己的片子显得没有新意。

但是片中酷似Vincent Price的自然老师也说：做实验重要的就是有“心”。

所以《科》依然还是很有心意的电影，还是能打动不少的人，他总是这样，浓郁的哥特范儿配上很温情的故事，结局永远都是那么完美，让人鸡皮疙瘩掉一地，他的片子俨然一部部哥特童话。

谁能说他是邪恶的，也许他的风格是，但是我没有看过比TIM的片子还美的童话。

曾经《Vincent》被封杀，可是那个时候的TIM很年轻，为这样的短片贴上自己的标签形成自己的色彩。

倾向性极强，他就这样慢慢走向了哥特的路，永不回头。

他从一个喜欢Allan Poe的男孩到现在的大导演，他在《Vincent》中让Vincent Price配音（那时候听到VP的声音真的是太好听了）到后来VP去世后TIM将他的形象融汇到了自己的电影中。

他曾经只敢想，可是渐渐地他在努力做，向那么多的电影致敬，（《科》中大概有《科学怪人》《哥斯拉》斯蒂芬金的《宠物坟场》等我不了解的很多），一个creepy boy慢慢在长大，他心中一直藏着一个无法被世界理解但是怎么都不愿意放弃的梦，他不知道能做多久但是他一直很坚持。

现在的电影有多少毫无商业性质的？

电影本身其实就是一种商业的代表，只是我们把它看得太艺术。

TIM也要养家糊口啊，毕竟家里还有个血腥大头。

他一直都很认真的在做电影，做自己的哥特效应，在电影界为自己奠定足够坚实的基础。

也许有时候开开小差吧，我们何尝不是常常犯错呢，无需责怪，无需抱怨，我们应该庆幸我们只需要花上一些闲暇的时间去看TIM做了一辈子的梦，坚持了一辈子的事。

无论怎么样我们权当一部部片子是一个个梦境，梦游吧。

NO TIM NO DREAMPS：要说大学有什么遗憾，我最大的遗憾就是我的毕业论文不能谈TIM，连一点点的致敬都做不到，哎。

PPS：sry，我是TIM的脑残粉。