路过未来

1、 路过未来《路过未来》是一部充满无力感的影片，杨耀婷（杨子姗 饰）和新民（尹昉 饰）所“路过”“未来”，其实已经残酷地照进现实。

影片中有一场“闲戏”，杨耀婷和新民坐出租车路过民谣歌手周云蓬的卖唱点，他们从车窗看到周云蓬的背后站着一头“骆驼”。

骆驼是西部的特产，而周云蓬的流浪和那头“骆驼”隐喻了他们的现实处境——回不去的故乡，融不入的都市。

作为进城的“第二代”，这就是他们的“未来”，而这个“未来”与他们所憧憬的“未来”是有着巨大的落差的。

影片的最后，杨耀婷和新民坐着火车回甘肃，杨耀婷在火车上做了一个梦。

梦中，杨耀婷在沙漠中试图追赶并抓住骑着马的白衣女子，近在咫尺却不可触及。

这是杨耀婷“路过”的另一个“未来”，可望而不可及。

这两场戏是影片中有着超现实感的两场戏，它们都是“未来的”，却又都是“现实的”。

2、 抵达现实毫无疑问，《路过未来》是一部现实主义题材的作品。

但影片在抵达现实的路径上，犯了和贾樟柯近年作品同样的错误，甚至，它还放大了那些缺点。

贾樟柯近年的作品最为国内影迷诟病之处在于它们把中国的现实标签化了。

而《路过未来》对中国当下现实的展现的标签化较之贾樟柯是有过之而无不及的。

进城务工者两代人的艰难挣扎，每一个人物的设定，都有着新闻故事中典型人物的影子。

而发生在他们身上的事件，也总是难免掉进情节剧的套路。

制造业下滑的大环境，赚钱才是硬道理的都市人间，深圳楼市的火爆场景，无可救药的整容魔怔，……李睿珺第一次拍都市题材，他虽然很用功去做田野调查，但先天不足使得他还是难以深入都市的肌理，最后只能以标签化来隔靴搔痒。

为什么说杨德昌和王家卫是华语世界最好的都市题材导演，因为都市生活就是他们的成长经历和生命体验。

李睿珺也在都市生活了很长的时间，但扎根都市的底蕴是他所欠缺的，他看到的都市，难免流于表面。

当然，李睿珺作为一名青年导演，还有很大可塑空间（出身不可改变，但可以扬长避短），若干年后，他也可能拍出足以传世的都市题材作品。

贾樟柯的电影固然有标签化之嫌，但放眼中国，他仍是纪录“我们的时代”最好的导演之一。

相对于贾樟柯的作品，《路过未来》甚至进一步放大了标签化的缺点，但它对中国现实的揭示，仍然是有力量的，也能够在一定程度上刺痛你我他。

《路过未来》在气质上确实接近贾樟柯的作品，它去年作为华语电影的独苗入围戛纳电影节（一种关注单元），可能与它的气质有关。

3、 李睿珺在《路过未来》之前，李睿珺已经导演了四部长片。

李睿珺的处女作长片《夏至》（2007）我至今无缘得看，但从剧情介绍看，这是一部游走于都市与乡镇的作品。

该片虽然在国际影展上获奖了，但据看过的网友说，该片制作比较粗糙，称不上佳作。

我曾跟李睿珺导演提及该片，他认为那是他非常不成熟的作品，不愿多谈，也极少示人。

李睿珺的第二部长片《老驴头》（2010）获得了中国独立影像年度展的最高奖，这个“非正式”的奖项却成了他的导演才华的最好的认证。

这是一部完全由李睿珺的亲友团“手工打造”的影片，苍茫、悲凉，引人深省。

2012年的《告诉他们，我乘白鹤去了》（2012）改编自著名作家苏童的小说，这也是李睿珺首部获得公映许可证的作品。

《老驴头》讲的是“老”的问题，而《告诉他们，我乘白鹤去了》讲的是“死”的方式，两部作品之间有着某种承接的关系。

30岁之前的李睿珺居然导演了两部如此沉重的作品，他的“老成”让人讶异，也让人惊叹。

《家在水草丰茂的地方》（2014）中，李睿珺的镜头仍然对准他的家乡，但沉重之中多了童趣和幽默感，拍出了伊朗儿童电影的样子。

《老驴头》、《告诉他们，我乘白鹤去了》、《家在水草丰茂的地方》可以说是李睿珺的“故乡三部曲”，也是他迄今为止最好的三部作品，质朴，动人。

这三部作品中，李睿珺的幕后班底以亲友团为主，而演员都是非职业演员。

李睿珺是一位很会指导非职业演员演戏的导演，他能够在演员和角色之间找到平衡点，帮助他们在表演上扬长避短。

《路过未来》中，李睿珺仍然带来了他的亲友团，但更多专业人士的加盟，使得剧组不再是“草台班子”，而是正规的“制作团队”。

可以说，拍摄《路过未来》，李睿珺离开了自己所擅长的创作方式，进入了相对工业化的创作模式。

《路过未来》确实存在不少创作上的不足，但作为年轻导演，李睿珺做出这样的尝试是必不可少的。

就算这是一次不够成功的转身，李睿珺仍然看到了身后的另一片风景，而新的视野有助于他继续前行。

我仍然期待李睿珺导演的下一部作品。

4、 杨子姗杨子姗因赵薇导演的《致我们终将逝去的青春》（2013）一片而为广大观众所熟知。

此后，她的星途却不愠不火，始终无法跻身一线明星。

个人认为，杨子姗迄今为止最好的表演出自《重返二十岁》，在角色的穿越中，她能够准确抓住人物的性格、心态和状态。

而《路过未来》则是杨子姗最卖力的一次演出。

杨子姗本人和影片中的角色杨耀婷的落差极大，为了演好这个角色，她不惜“自残”，暴瘦约20斤，让自己变得特别虚弱和憔悴。

我曾作为群众演员参与《路过未来》的拍摄，在拍摄现场看到了杨子姗。

当时我并不知道她暴瘦了约20斤，只是觉得她比之前的银幕形象要瘦弱得多，以致于我刚看到她的时候并没有马上认出是她。

杨子姗尽力了，但仍然抹不掉她和“打工妹”之间的天然落差，甚至，她的表演有时候还会给人一种用力过度的感觉。

杨子姗是一个好演员，但杨耀婷并不是最合适她的角色。

她努力尝试、寻求突破的精神可加，但过犹不及，她最后只能交出一份差强人意的答卷。

5、 尹昉2013年，尹昉以崔健导演的《蓝色骨头》出道，这个起点挺高的了。

在成为演员之前，尹昉已经是国内知名的青年舞蹈家，而这也是他“跨界”表演的重要资本。

尹昉并不是一个急功近利的演员，三年后，他才拿出第二部电影作品，《火锅英雄》，而且，他只是一个配角。

尹昉是一个很认真的演员，拍摄《路过未来》之前，他便跟着李睿珺到深圳体验生活，更写了上万字的人物小传。

拍摄期间，没戏的时候，他会到深圳知名的城中村白石洲和岗厦去观察此间的人们，以此为参照去揣摩人物的心理和行为。

相对于杨子姗，尹昉的表演要自然一些，他也大体找准了角色的状态。

尹昉在影片中基本上是素颜演出——凑巧的是，拍摄期间他刚好脸上长了青春痘，而这些“天然的”青春痘恰好成为角色从生理到心理的一种“气色”。

《路过未来》在深圳拍摄期间，制片人江志强曾到剧组探班，他对尹昉的表现大加赞赏，认为他是一名很有前途的演员。

果不其然，2018年春节期间，尹昉便因出演主旋律动作大片《红海行动》而人气暴涨。

《红海行动》中的蛟龙突击队八人小组也是一组群戏，而尹昉是群戏中比较容易被观众记住的一位，李懂这个角色也成为他迄今为止吸粉力最强的角色。

尹昉出道5年，出演的作品仅有6部，在流量为王的年代，他似乎有意识地按照自己的节奏来发展自己的演艺事业。

如果他能够一直保持这样不骄不躁的状态，他很有可能成长为一名优秀的演员。

6、 深圳《路过未来》可以说是一部“深圳电影”，它的故事主要发生在深圳，影片中百分之八十的戏是在深圳拍摄的。

深圳作为中国最年轻的一线城市，近年吸引了许多剧组前来取景拍摄，但真正能够拍出深圳气韵的作品极少。

《路过未来》虽然未能深入这座城市的肌理，但它是近年将深圳这座城市嵌入故事最用心的作品之一。

在取景方面，《路过未来》有许多良苦用心的地方。

比如，剧组专门找到了离地铁最近的房子，作为杨耀婷一家在深圳的居所。

而尹昉的“家”，则拥有深圳著名景点“世界之窗”的最佳“观景窗”。

当杨耀婷打开这扇“观景窗”，一个极富层次感的航拍镜头出现在观众面前，随着镜头的移动，观众看到了深圳特有的“阶梯景观”——从“世界之窗”掠过，出现了低矮的农民房，农民房的远处是宜居的商品房小区，商品房小区的背后是摩天大楼。

城中村是深圳这座国际大都市的一大特色，深圳有约一半的人口居住再城中村，而《路过未来》也提供了不同角度的城中村景象。

近年的“深圳电影”中，2014年的《打工老板》是一部不错的作品，该片讲的是制造业转移过程中“老板的溃败”。

影片在叙事上拍出了些许的深圳气韵，但在城市生态方面，它的表现不如《路过未来》来得丰富。

就纪录城市而言，《路过未来》称得上是近年最深圳的一部影片。

肯定是比米花之味强的，但是对成熟导演的期待来说，这样的作品至少不能引起我的认同。

有很多缺陷和米花之味相同，这似乎成为了很多现实电影的共性。

简单的把社会问题以及意象进行堆砌，但缺少镜头语言以及戏剧冲突的设计。

这样的电影有两个致命缺陷，一是无聊枯燥，二是经不起推敲。

具体体现在哪呢？

比如，试药这个元素是真的，但是你构建出来的人试药的合理性就没那么真。

还记得余华的《许三观卖血记》吗？

一个卖血的元素讲出了多少人的泪水？

反观本作，就显得平庸至极。

很多地方经不起推敲，比如杨子姗的设定是什么？

到底漂不漂亮？

以画面体现出来的那个漂亮的，有气质的，有一定的原则的女孩来说，她混的不可能那么差（这就是观众的逻辑，也是现实的情况）。

同时，作为环境如此复杂的药头，他也不可能那么单纯。

最后设计出来一出，一个一开始坑蒙拐骗的底层药头，放弃了赖以生存的工作，去工地搬砖……只为追求连个手都不碰的纯真爱情。

你信吗？

一方面你把社会问题做意象罗列，一方面又设计出来如此纯真狗血的爱情去缓和情绪。

我真的是看不下去……一开始两人微信聊天的处理就让我存疑，一个饭桌上，就坐你旁边，不被发现是同一个人的几率太小了。

镜头语言也是表现平平，弄不懂全程浅焦是什么个情况。

甚至连过度用的风景你都给我一片模糊……有一个细节倒是设置的不错，就是李倩死了以后那个被嘲笑。

其他的，尤其那个白马……还有雾中风景……别告诉我是致敬安哲……

全篇色调压抑、灰暗、令人绝望。

重点是……四个字，莫名其妙。

开场交代女主家庭情况及回乡部分描写还挺有文艺情怀，但剧情走向从此开始一路狂飙，崩的厉害，完全摸不着头脑。

1.时代背景模糊，社会环境全无交代——为何会有大批工厂倒闭？

深圳这个高科技主导的大城市在导演镜头下却是如此的破败、萧条、惨淡，只有一个夜市大排档、工厂车间就是整个电影里光线最明亮的地方了。

住所也是老旧阴暗，男主住的地方说是公园，却好似荒山，还有说是墓地，却像是后院。

不禁使人怀疑，这地方真是深圳吗？

这是什么年代的深圳？？

导演是不是太文艺、想象太丰富忽略了现实？？

2.镜头拖沓，刻意营造悲伤气氛——我已经记不起来电影里有多少次女主角静止的侧脸，至少4、5秒钟，沉默呵、沉默……然后又是流泪的慢放，只留下镜头外的我差点爆发又差点灭亡。

女主几乎全程灰头土脸、面黄肌瘦，真是很惨了。

感觉就是一个操劳过度、疲于应付、犹豫不决的人物形象，我从她身上已经看不到阳光、乐观的一面。

结局有多惨，看女主角就猜到了。

3.剧情很迷，不知所云——很自然的想喊出的词是：气愤。

首先，我不能理解的是，女主父亲，在工厂被辞退了就想回老家种地？

你20年没种过地怎么就突发奇想了呢？

女主妹妹，说好了努力学习考大学，为什么非得是深圳的大学？

为什么又逃学要去深圳打工？

女主，拿着7万块钱要在深圳买房？

把我都气乐了。

首付不够就不提了，重点是就算借够了首付，贷款怎么还？

打工、还得完吗？

试药、命还够长吗？

……压抑、十分的压抑。

片中人物的眼界，似乎有些狭窄，全中国仿佛只有留在甘肃农村和去深圳打工两个选择，让人无奈，无语。

女主即使用命换钱也要在深圳买房，这种三观简直可怕。

最后，我的情绪，终于在结尾处女主那个梦，爆发了。

导演，他仿佛在嘲笑我的三观和智商。

那不是甘肃，只是沙漠；刺耳、突兀、宛如精神病患者般的男性独白，在乱七八糟胡言乱语的梦呓之中，唯有“死亡”两个字格外清晰。

镜头拉回，定格在女主苍白、病恹恹的脸。

他想说，女主不久就会死。

这很现实，那白马白裙红唇是什么鬼？

美好生活的向往？

未免太牵强。

哪怕你让男女主一起看一场雪也好啊！

我认为对这个梦最合理的解释就是……导演想说：“看！

我是想表达一些深刻的、文艺的思考的，至于思考了啥，自己猜去吧！

”整部电影压抑、凄惨、视野狭窄，最可怕的是浓浓的绝望的情绪。

太过刻意的情节，让人感慨世事无常，给人强烈的无力感，灰心丧气，毫无正能量。

女主的选择一步错、步步错。

方向不对，努力也就毫无意义，酿成的悲剧简直可怜又可恨。

我不禁想问，这是今天的中国吗？

是充满活力的深圳吗？

影片中莫名其妙倒闭的工厂，毫无作为的乡政府，冷漠自私的周围人，是现实，还是导演个人的意淫呢？

最后表白一下女主的笑容、女二的时尚和男主的有情有义、不离不弃吧。

演员还是不错的。

真不理解为什么这部电影居然也能有争议，看来有不少观众还没有挨过生活的锤。

居然觉得这部写实的电影不够写实，简直就是笑话。

打工几十年，身体不行了工厂不要了，回老家，房子成羊圈了，村里土地流转了，自己没地了……这让我想起了一本书《中国农民土地产权幻觉研究》。

这本书不是苏联笑话，是扎实的学术论文。

集体农庄就干了一天，就被辞退了。

毕竟十几年没干过农活了，再加上也老了。

深圳是回不去了，并且二妮也转学到县中学了。

大女儿放弃了出国的打算，你以为她出国为什么？

去韩国打工啊！

接下来镜头就回到了深圳，女儿妄想给父母买个养老房，因为他们家的钱连首付都不够，但还是咬牙订房了。

接下来，就是产能转移东南亚，工厂没活了，幸好得到了一份试药员的兼职，然后果然吃坏了肝，同时，同事整容失败，丢了命。

这些都不是胡编乱造，都是有新闻的。

然后，然后，就是未来？！

我只是路过。

虽然这位导演一如既往地克制，什么都没讲完，其实什么也不用讲，因为I’s my life，这就是命。

总有些观众抬杠说，这部电影，这位导演，动机不纯，有污蔑伟大复兴的嫌疑，只能说，没有看懂就胡说八道，看电影的时候别玩手机好吗？！

李睿珺导演只是描绘了一个平凡的失败者的故事，还记得，王老爷子心善见不得穷人，就吩咐家丁把方圆二十公里的穷人都弄走的故事吗。

当然，想一想，莫言现在还被自媒体营销号挂在耻辱柱上，这部电影被攻击，就一点儿也不奇怪。

这部电影看似节奏缓慢，但它的信息量一点也不小，固定机位，长镜头，怎么就矫情了？

那些做着大城市梦的人，又有几个圆了梦？

制造冲突，消费苦难，隐入尘烟也是被用过这个形容词的，应该允许有些导演，自身文化有限，就会这些题材，对于不擅长的比如：颂，拍不好也不会拍，不是每一个导演都能像张艺谋一样的有才，不挑食，不忌口。

中国电影和好莱坞电影相比，就擅长表现困难展苦难，即便是主旋律，也是在困难中升华，在逆境中爆发。

另外，不是每个人看电影都是为了找乐，找刺激，看一眼苦过的日子，能怎么你啦？

生活中哪有那么多喜剧啊还有，好莱坞电影最擅长的是讽刺，反讽，挖苦当局，那么这种类型的电影在这里是不受待见的。

这部电影看似节奏缓慢，但它的信息量一点也不小，固定机位，长镜头，怎么就矫情了？

那些做着大城市梦的人，又有几个圆了梦？

影片里提及了很多社会现实的话题，像“医院号贩子”，“产能转移”，“工厂裁员”、“试药”、“整容”、“农村的土地”、“农民工子女的教育”、“买媳妇”等等都是现实生活中真实存在的，有很多很多的人都正在经历着这样的生活。

还有更多着重表达的“异乡人”这个话题，展现了在大城市下的异乡人的生活现状和内心世界，都挺有感触和共鸣的。

不过，王老爷子他们就觉没那么多共鸣了，很多东西还挺不能理解的。

比如，关于片中的他们到底有多穷这个问题。

只能说，习惯在网络上吵架的，并乐意写影评的外来务工人员不多。

他们大多数，习惯被各种信息流输入，不习惯输出内容，像我这样，写这么一大段，洋洋洒洒，又臭又长的言论，纯粹是有病。

那些老了的农民工（广义上的），总有一天，是要回老家的，那些心比天高的年轻人啊，不用太久，就知道自己究竟是金子还是屎。

即便是一头特立独行的猪，也逃不掉被锤（骟）的命运。

就像电影中一闪而过的镜头，父女两人身上，让我怵目的，那两道明晃晃的刀口。

这就是我的命运，路过未来，因为未来不是我的，我只有两天，我从来没有把握……我想飞，还是飞不起来，我看到我的身后，他们都比我美，我看到我的身后，时间都已枯萎……当周云蓬唱起了《九月》，我耳边回荡的却是《两天》

故事讲述的是底层家庭出身的深二代 在深圳艰难打拼 最后遭受磨灭的故事 该影片是2017年唯一入选戛纳电影节提名的中国电影 背景是在深圳工厂打工的第一代和第二代的遭遇 女一父母来自甘肃农村因为她得了肝病移植了父亲一部分肝脏 用光了父母买房钱 女主因为觉得亏欠 去工厂努力挣钱 女二是女一的工友平时打扮浓妆艳抹爱好微整 在一切双眼皮手术后因为蒙上了眼睛 不方便回家路上遇到了男一 男一也是深二代 是个小混混 他因为送做完手术的女二回去的时候讹诈了她三百块 然而与女一建立矛盾 后面男二说她有工作介绍 女二和工厂宿友去睡了一晚上 就挣了几千块 给观众引导是不是去从事性工作这一感觉 在这我不由吐槽一下导演手法拙略低级 后面扯一大堆得知是一份试药的工作 看到这里就很容易猜到影片的结局是什么了 女主因为买不起房只能买30平的小居室只有7万块也预付了定金7万 但还是凑不够首付 影评不断出现人物来提醒深圳房价贵 中介来电重复说深圳房价再不买就涨了 其中一个片段是两个买房者抢房其中一个土老板直接拿出一袋钱跟中介说房子我要了 虽然手法不高级缺也很有戏谑感 现实也有基础 女二呢是塑造成一个拜金型象 跟男一小混混吹水的时候 男一吹牛介绍一香港老板给她 而她就追问那个老板住哪是不是住别墅 女二拿到试药钱后就去医院做了个整容 结果因为医疗事故死了 图二就是女二死后 医院医生给家属赔偿 而她父亲说“是不是搞错了我女儿不长这样”而引发一个围观者的发笑 而又刻画死者的家属也情绪不是很激动只是低着头 而小混混男一因为这种矛盾打了围观者 升华他的形象 但是这手法也很拙略 但是这一段之所以能成为最好片断就是他刻画出那个发笑人的形象 因为他真是映射出社会中人们对因为自身原因造成的死者 人们普遍对死者嘲笑的心态 而此时男女主还未真正相认 导演设计两个人微信聊天但是女方没有加只在认证中聊 最后一点点线索爆发网友相认 但是这个手法是非常非常拙略 其他影评人称之为“年轻”，其实加与不加没啥关系 而且聊天一直打字幕也影响电影观感 然后女主吃药再次肝硬化 男主因此救她从而形象升华 但我想说 这也一点都不现实 一个小混混在影片中也是花花公子到处撩妹 那他会那么在意一个只是从微信中认识的网友？

我想跟不会 因为他也不缺女人 之后因为没钱医治 在到甘肃的火车上“明示”女主死去 而导演完全可以缩短结尾 给一个开放结局 那效果会好得多 而作者或多或少的暗示给房产中介 医生 发传单头头广普口音 这也是误导观众除了房东 其他行当也基本不是本地人 而剧中的城中村房东是操四川口音 所以说导演根本不了解深圳他用外人中的外人角度描述 而唯一给他灵感的就是他是甘肃人 影片顶多给他6.5-7.5分有2.5分都是鼓励他继续拍文艺片的 因为中国这些反映社会底层的实在太太少了 而观众也同样是少 说的就是底层穷人因为房子 生病 遇到的问题 还有就是工厂效应不好开不出工资把设备转移到印度 暗示如今很多产业都面临的存亡问题

影片主要勾勒的是“异乡人”在大城市的生活状态。

身为异乡人的我很有感触，影片里展现着他们每一个人的故事却在描绘着我和我周围的人的样子。

最为感触的莫过于电影中耀婷和李倩两个女工的价值观，一个想通过不断的改头换面，嫁给本地人改变命运。

一个想通过双手打拼羸得一纸房产证。

而我周围的人他们拼命努力着想在这所城市有一套自己的房子，子女能在这里读书上学成家，而我想拥有自己的店。

当杨子姗在KTV里唱着李健的歌曲《异乡人》“不知不觉把他乡，当做了故乡……” 我哽咽了“不知不觉把他乡，当作了故乡”“故乡却已成他乡，偶尔你才敢回望”

他们来自偏远的甘肃小村落，一家四口南漂在深圳工作，父母劳碌了大半辈子，女儿也兢兢业业分担，全家攒凑了二十几万积蓄，可惜依然没法扎下根。

这部电影讲述了关于外来工在深圳生活的写照以及主人公一家子去留的故事。

为什么有些家庭能继续留下，而他们却失败了？

很多问题，旁观者能用观点解释，但身处“社会”河流当中，出身地位决定了漂流起始方向，不是谁都能轻易翻身转向。

影片以黄牛在医院兜售专家预约号的情景开场，通片接踵带出很多社会问题，一幕又一幕标签围绕着主人公杨耀婷的生活。

又在安静或是无奈刹那，导演惯用镜头停顿，充沛时间给予观众思绪延伸，甚至能让我感到隐隐作痛。

虽然揪心触动，可算不上悲剧，耀婷只是在生活背负着一块大石头，缓慢地前进，也是一个群体的缩影；正因为明白这是很普通与普遍的现状，观众不会过多投以怜悯之情，然而共鸣点还是能诱发内心的颤抖。

“家”的概念越来越复杂化、多样化了，原指代居所，又或者一家人共同生活的地方；现在，对于外来工产生更多含义；耀婷一家一直在深圳租房，父亲患病失业后，生活支出压力下被迫回了甘肃老家；耀婷接手了经济重担，她的期望是在深圳购一处栖息之地，为父母及家庭留下实质性的未来。

思乡感情与在外地购房，本不该矛盾，对于外来工却是两难选择。

难的并不是如何选，而是没法选：留在家乡，有住处没收入，留在城市，有收入，没法稳定扎根。

现实来说，房子真的比感情重要，因为房子对于绝大多数人而言，更难得！

影片中有两句很啰嗦的台词： 耀婷买房这事，房屋中介不停对她说：“房价天天在涨，早买一天少花一分钱”。

耀婷患病住院后抱怨：“看病费用很贵，多住一天院就得多花一分钱”。

两难的事情循环上映，生活就是这么无理取闹。

耀婷所经历的事情：家庭支出、好朋离去、首付房贷、重病入院。

恰好不幸的事情都被遇上，缓解情绪几乎依赖着手机陌生聊天。

幸运的是，两人相遇了！

耀婷一直用手机与陌友“沙漠之舟”网聊谈心，无论是好友李倩离世前后。

有一次，自认聊熟了的“沙漠之舟”向耀婷申请通过成为好友，耀婷拒绝的顾虑是：“如果真的成了朋友，我未必能如意地谈心”。

面对面时一种生活，拿起手机的虚拟屏幕又是另一番景象，当然，她的大部分压抑在此得到了稀释。

影片中的男主角新民，外表不正经不踏实一副小混混样子，是导演特意给观众先入为主埋下的伏笔。

新民的裤兜里有三台手机，寓意三种身份或性格，一个是放荡不羁的大哥形象，一个是接老板活的打工者身份，还有则是善于倾述与赞美的“沙漠之舟”ID。

每个人都有只有一张脸，却可以隐藏不同性格，偶然知道耀婷与之彼此网聊谈心的真实身份后，他阻止了耀婷继续冒险参与试药的兼职，并主动承担他认为必须付的责任。

当耀婷来到新民家中，不经意发现新民的居所干净整洁，还抱有学习“经商”的梦想。

意想不到，他是一个有底线、对生活有品质要求的人。

新民外出接活，耀婷在新民家的窗台远望外面，紧接着一个航拍视野的镜头，环绕着的美好的绿色景象，我以为影片此刻就要结束了，该多好！

可惜影片并没有结束，又当耀婷上工地顶楼给新民送饭时，两人站在高处地盘平台，镜头由南面的香港，拖到北面平安国际金融中心地标一带，寓意着目睹了这一城市的发展变迁，这就是他们曾经向往的遥远的未来，也是最后所能看见未来的终点。

没有房子、没有户籍、留不住的感情，享受不到城市的福利，大风大浪过后，终归只能成为过路人。

耀婷和新民一同回甘肃老家的列车上，患了重病的耀婷吃过药，闭上眼睛久久没有睁开，新民边吃方便面偶尔抬头看着耀婷，丝毫不动。

或许会有观众疑惑，耀婷到底是不是“死了”，但如果认为他们对未来还留有希望，我确信那只是睡着了。

生活没有终点，只要活着，就会一直流淌。

2018.05.21 百丽宫影城猎德igc店，李睿珺导演交流会 PS：同期刚好看了一部NHK制作关于深圳打工者的写实纪录片《三和人才市场 中国日结1500日元的年轻人们》，五星值得推荐。

2018-05-7有幸参与了《路过未来》成都场路演喜欢电影里的新民有点坏坏的小可爱，影片里涉及到的是很多现代社会都存在的问题。

新民是一个试药的头子，到处找人为医院试药。

耀婷努力工作，为了买房子把父母接到深圳，由于凑不够首付而参与试药。

影片中有很多相联系的小细节，比如耀婷爸爸身上和耀婷身上的疤痕。

其实写到了现在也不知道自己在写些什么，有很多感慨。

杨子姗小姐姐的演技在线的，她把耀婷这样一个角色演绎的很好，对于家庭的责任压迫着她，想要在深圳买房的压力推着她前行。

新民的妈妈，我个人理解是买卖的新娘，当然我也不知道这样理解的对不对。

在新民四岁的时候，他妈妈跑了，他爸爸听说他妈妈来了深圳，所以把新民也带了来。

在深圳这样一个墓地也基本媲美房产的地方，新民也想要给爸爸买块墓地。

其实社会上像新民耀婷这样的人有很多，在他乡打工，拼命的想要留在他乡，希望他乡变故乡，可其实他乡永远是他乡，可是故乡在哪却也说不清。

新民是尹老师饰演的，他真的有把痞痞的却又透露着点点可爱内心抱有一份善良的新民塑造的恰到好处。

写到这里我已经完全是一锅粥了，我其实当时特别想问一个问题，但是拼命举手也没有被提问，我很想知道新民对于耀婷的感觉，因为电影时长的原因，所以感情线不是特别连贯，其实这个世界像耀婷一样善良对家庭抱有责任的女孩不说全部，但也不少，所以在新民遇到耀婷的人生之中难道就没有遇到类似的女孩吗，还是由于母亲的原因选择性的忽视了，因为对于耀婷的了解更深入，所以喜欢了她吗？

啊我也不知道我在说什么了，我现在只想拼命的夸尹老师，他真的好可爱，好爱新民嘤嘤嘤，疯狂为尹老师打电话！！！

੧ᐛ੭

这部电影一星给演员，一星给画面，一星给题材，拖后腿的是导演对整个电影核心思想的把握所呈现出来的故事脉络。

首先，从表演来说，杨子珊让我特别惊喜又觉得毫不意外，她贡献了最出色的一次表演，把自己完全剥离出原来的外壳，从细节入手，人物的塑造富有说服力。

比如，耀婷一直微微驼着背，这是一个长期伏案工作的人会有的状态。

尹昉是另外一个惊喜，前半段的表演由于本人的气质和新民油滑江湖人设表现出一种不和谐的涩感，但从KTV相认的爆发戏开始，当新民终于在耀婷面前剥离保护色，捧出一颗真心去关怀耀婷，演员本身的气质和人物的状态产生共鸣，表演更加顺滑而浑然天成。

其余的配角完成度也相当高，可圈可点。

其次，画面呈现了导演一贯文艺清新风格，构图雅致而艺术，略带青绿的色调清冷理智，不知是否暗喻大城市的冷酷。

其中，耀婷推开新民家窗户，从城市之光拉开的一整个长镜头，再切回新民，有着让人过目不忘的灵气。

如果导演有机会能做一个文艺清新爱情片，应该也相当合适。

最后，题材相当独到，将目光投到了甚少被关注的农村城漂一族，城乡二元制所造成的牺牲品，他们从小跟随父母到了城市，像一叶扁舟，一边是陌生的原户籍农村，一边是熟悉又隔绝的城市。

这群人在宽阔的海面上，努力划船，试图达到彼岸，精疲力尽也不敢停止，看不到目的地也无法回头。

夸完了，接下来开始吐槽了……可以说这是一桌非常好的食材，但是导演却活生生的给做坏了。

可以说，整部电影我都感受到导演对这些农村城漂一族想象中的苦难和居高临下的怜悯。

如果我的体会没有错，导演想要诉说的是这一独特人群在大城市生存的不易，扁舟始终是扁舟，力量太过薄弱，一不小心就会被生活的巨浪掀翻，甚至掀翻后好不容易爬上救生艇，也可能再度灭顶。

但说个题外话，这种生活的巨浪和不确定性的风险，电影中的表现是因病致贫，其实即便是城市人口也一样面对，并不是城市户口的人就握着金汤匙。

从故事情节来说，漏洞百出，不符合逻辑以至无法跟随入戏去体验角色的悲喜。

我一直认为故事情节被人物性格推动，性格的变化越自然，故事情节的展开就越自然，这与商业片还是艺术片是无关的。

戏份上耀婷是绝对的主角，可以看得出导演为了保证耀婷足够的表达空间，甚至删除了许多新民的戏份，使得新民这个背景复杂的人物沦为一个略带平面一些的线索人物。

前半段的节奏过于舒缓，如果导演能克制一下前半段无畏的情感抒发，删减长镜头和无效空镜的痴迷，特别值得一提的是甘肃回乡的戏份。

该部分的戏份是整部电影里拍的最精彩的部分，甘肃明亮温暖的阳光和人物的心理状态形成鲜明对比，张弛有度，多人物登场转换都丰富又不杂乱，理解导演保留这么长一段戏，但是比较遗憾的是这么精彩的一段戏和电影本身的气质相当突兀，情节关联度也不是那么强。

耀婷的人物设定是一个靠谱的大姐，但是做的事情却不那么靠谱。

难以想象在父母会城镇生活的情况下，一个厂妹非要在深圳这样的一线城市买房子。

一个已经移植了一个肾的情况下，体检检查都过不去情况下，居然参与了试药，搞到病情复发加重。

耀婷买房子的钱足以在老家的城镇买一个或者盖一个不错的房子，这也是我认识或接触的许多城漂的选择。

城漂们因为生存的压力，对成功的渴求更加强烈，除了少数本身就脑子不清楚的，大多数都目的性明确为之拼搏。

生活的容错率对他们来说更低，做出重大的人生选择往往更谨慎。

李倩这个人物的设定本身特别有意思而且真实，一个整容试图通过美貌来获得更好的生活。

这是相当一部分城漂的选择，她们手腕高超甚至真的可以因此找到一个长期饭票完成阶级跨越。

当然，最后整容失败致死的设定虽然有点无厘头，可是也不是不可能理解，但是导演对于李倩死亡那场戏的处理我相当讨厌，且不说医生手术失败造成病人死亡还在其亲属家人面前笑是多没有职业道德和缺心眼，单说这种毫无必要的黑色喜剧就充满了对李倩这个人物的不尊重、轻蔑及恶意。

最后耀婷骑白马远去的部分，特效团队不管多牛逼，处理的都相当失败，高光使得我特别费劲连蒙带猜才看出那是杨子珊的脸。

那段隐喻我的理解是耀婷生命力的流逝，她无论如何也追不上。

大概是导演对自己前几部关于生与死主题的乡土作品的致敬吧……一个思路，不一定对。

这部电影导演想说的很多，最后啥都没说清楚，是一部相当遗憾的电影，它原本可以很好。

都说中国有两种导演——作者型和商业类型，但我觉得束缚之中方得自由，即便是艺术片的导演也不应该一味沉迷在自我表达中。

P.S.同样讲述生存不易，因病致贫，建议导演多看看《我不是药神》，并非比较这两部电影的高下，而是希望导演可以借鉴优势……当然maybe李导会觉得，城市的观众生活太好了，不懂这部电影…… from 一部看过这部电影几次过了很久并且看过导演几次路演的观众

《路过未来》很显著的一个问题是动作速率的问题，片中所有人物均以异常慢的速率进行动作。

可能唯一例外是整容的女孩，她也是全片最有真实感的一个角色。

这一动作速率其实跟李睿珺前几作类似，但移植到城市时既显拖沓，也无抒情效果。

究其原因，人在自然环境下的沉默或慢速动作其实不仅仅是延宕，是包含着“聆听”和“等待”的综合动作。

聆听动物的声音，聆听风声，等待因自然阻隔而不能马上到达的人。

所以沉默不是静止的，而是运动的。

而在《路过未来》当中，环境声效被不恰当地减弱，并且也并未调动城市中无处不在的音乐或手机音效等元素，此时沉默就仅仅作为停滞状态呈现。

这种停滞在洪尚秀那里被处理为尴尬，李睿珺却无意做任何讽刺处理，因而失真。

蔡明亮也呈现这种停滞，但是李康生的缓慢而细微的情感运动会对抗停滞。

再来谈谈镜头的运动，影片中出现了大量失败的横移或弧形运动。

以某个在工厂的镜头为例，镜头横移过一排排的机器，最后聚焦于工作中的杨子姗。

首先，这个镜头的光线和景别并没有塑造出禁锢和无聊之感，其次，镜头运动本身也并未加强复叠或漫长的感觉。

原因是什么？

我们再来看另两个李睿珺的镜头。

其一是《路过未来》最后一镜，杨子姗闭上眼时，镜头穿过车窗看见沙漠上杨子姗追着那个已死的整容女孩。

且不论幻境的设计是否高妙，但这个镜头运动是有效的。

镜头突破物理障碍以表现主观意识。

其二是《告诉他们，我乘白鹤去了》当中，孙子埋爷爷的镜头，镜头环绕土坑中的爷爷，一圈接一圈地转，这个镜头是非常有效的。

首先，镜头运动的反复充分表明了动作的漫长，也比拟了念咒的感觉（由配乐强化），其次，这个机械的匀速的运动与周遭自然环境格格不入，它因此获得了强大的渲染能力。

回到工厂的镜头，这一横移运动的问题是它与环境中机器的运动太相似了，因而没有半点主观性，镜头成了工厂的合谋。

这也是为什么大量企业宣传片喜欢使用这一类镜头。

最后，另一个细节也体现了李睿珺对城市理解的偏颇。

片中包含大量男女主角互发微信段落。

微信没有音效，也没有对话框，仅仅以普通字幕显示。

显然，导演仍将微信处理为“对话”，人物的表情成为唯一实在，与文本信息没有分隔。

这显然与现实不符，现实中，我们发绝大多数消息时是面无表情的。

表情与信息应当被分离，这是现代通讯的实质。

这方面，商业片中以弹出微信对话框的动画处理，都是一种更好的形式。

Miguel Gomes在《一千零一夜》中使用放在屏幕正中的大号字幕，并配合字符表情和缩写，不失为一种合理形式。

说了这么多，我还是非常希望大家走进影院，去看看这一部影片。