银河护卫队2

假如说Baby Groot承包了所有萌点，那么星爵捡来的爸爸勇度则承包了所有泪点。

如果没有勇度和星爵的星战式父与子剧情，那么这部续作的成色会跟第一部差不多，仅仅是一部好笑又带着点感动的反英雄式爆米花电影。

好在导演在勇度身上下了很大的笔墨，这个在漫威宇宙里不算起眼的小人物，出人意料地拔高了整个电影的情感层次。

这部片子里漫威式的各种飞船打斗爆炸一个都不少，视觉特效一如既往地眼花缭乱，但最高潮处，无疑是勇度吹着哨箭在船舱里大杀四方清理叛徒的场景。

他领着火箭和小树人霸气地从拐角处走出，眼观监视器里四处逃窜的手下，嘴吹哨声，血红色的哨箭在空中划出各种飘逸却诡谲的曲线。

叛变的手下们应声在各个方位以各种姿势交错倒下，这优雅又暴力的几分钟，让人想起了王牌特工里科林叔的百人斩。

在那个时刻，这个连昔日同袍都不能接纳、被扫地出门的蓝脸恶人，显得无比的优雅、从容、高大。

到此为止的铺垫，让接下来的洗白显得顺理成章。

在星爵的询问下，他终于道出了多年来说不出口的真相。

原来他领养星爵，不是因为幼年星爵的体型能钻进成人进不去的地方，更不是因为他想吃星爵，而是因为他发现送进ego星球的其他孩子都有去无回。

他不能告诉星爵真相，就摆出一副恶人的面孔，以利用和伤害的名义来保护他，养育他长大。

恶人谷的李大嘴痛恨吃人，却不得不以吃人来伪装自己，才能在恶人谷生存下去。

勇度不是什么好人，干了不少伤天害理的坏事。

但面对星爵，他扮演坏人的演技并不够精湛，以至于他的副手都识破了他，心怀嫉妒地质疑说："你这么多年都偏心星爵，你每次都帮他。

" 面对那班各怀鬼胎的手下鼎沸的民意，勇度还坚持找借口保护星爵，如果这都不是父爱，那这算什么？

勇度最后还是牺牲了自己。

他并非想通过拯救宇宙洗清罪孽，只是想把生存的机会留给自己养大的那个捡来的儿子。

整个天空都闪烁着各色烟花久久不息，他赢回了只属于扫荡者的盛大葬礼。

虽然只是个不起眼的小人物，但他的死绝非毫无意义。

他被火箭和小树人认可作为银河护卫队的一员战死，他抚平了星爵多年父爱不可得的遗憾和执念，他在生命的最后时刻赢得了昔日同袍的尊敬，更以死启发了他们重新凝聚在一起。

在漫威宇宙中，有太多强者。

神是不灭的万能的，但可怖。

超能英雄英勇正义，但无聊。

亦正亦邪的弱者，在夹缝中对抗生存的间隙，依然以自己的方式爱人，以及被爱，很可敬。

进门前 staff和我说 “会有五个彩蛋”我整个人都是懵逼的 彩蛋是自己去等出来才好玩好么 而且你这一套我们都清楚都会看到最后的怕什么啊谁知这只是拉开了过犹不及的序幕（至于彩蛋？

感觉是2个彩蛋硬生生的分割成了五个而已 而且基本都是无用信息…………（不如我们探讨一下微软给了多少钱让他们从索尼反水到了ZUNE吧 感觉这后面这个叫做”肮脏的py交易“的彩蛋更好玩Marvel的标志看来是这么定性了美队的脸这么大的放在那里 他的合同你们搞定了？

绿巨人的脸这么大的放在那里 你们还记得他的存在哦？

你们的良心不会痛么整个片子的视觉效果非常的酷炫 也非常的cg34years later后那个场景转换完全是游戏片段吧rocket保护基地那一段也完全可以做成游戏（森林里整个氛围就很游戏渲染儿子和爸爸搓龟派气功那段也是更不用说baby groot整个就像mh的狩猎猫了【哦他们一整个舰队本来就是在街机厅玩游戏 我不应该大惊小怪的但是 你们不觉得 特别是接近尾声的时候 很多镜头都是静止的省钱画面么？

省钱的还有打斗完全就是”biubiubiu“ 然后就结束了最后居然还是靠男主开挂结束的战争哄小孩也不是这么哄的吧过犹不及 其一过度卖萌了上来用groot卖了个ed一样的op 好我认了反派嘴里说出”too adorable to kill“ 好我认了ed里充满”i am groot“ 我还觉得很萌呢但是在正片里一次又一次的拿他出来卖萌拖延时间 这就是你的不对了过犹不及 其二搞笑？

还是破坏节奏本来marvel就是这个”bright“的路子本来银护就是大杂烩本来星爵就是个嘴炮所以我对于黄段子满天飞一点都不感到惊讶还跟着一起笑了但是感情戏刚进入一点点 你就戛然而止插入笑话 这个就太明显了太low了话这么说吧你打岔了这么多次 岔这么多话 居然在最后还想走一发煽情？

观众能不能记得史泰龙他们是谁都是问题 哪里有情给你煽啊我对这片的正面评价大概就以下三点1. 预告大概也就透露了前20分钟内容 让整片保持了很好的新鲜感2. 主线剧情虽然充满了邪恶的老鼠帝国的味道 但是最起码很明确 浪货老爹演绎的也很到位3. Yondu的飞机头很帅 最后在彩蛋里终于让groot用上了范大光头的原声

《银河护卫队》身为漫威的一份子，被处理得一点都不漫威，更像是大家族中冒出来的叛逆份子，浑身上下充满了调皮捣蛋的意味。

至于刚刚上映的《银河护卫队2》，依旧展现了这个叛逆份子更加“叛逆”的一面，没有正邪不两立的主旋律，也不需要依靠很多背景知识以及铺陈来让观众理解主角们的动机；而是一部格局很小，却五脏俱全，值得你再花一次门票去“二刷”的冒险故事。

『尝过孤独的人 才更懂得怀旧』

狮子座的 James Gunn 其实很像电影《Her》中的男都说镜头前或是生活中充满幽默感的人，其实内心相当孤独。

这话放在大部分乐呵呵的人身上，一向成立。

《银河护卫队》的导演 James Gunn 也是这样：年轻时无比孤独，曾有过自杀念头。

“我从未感到自己属于任何地方，很难与他人沟通，虽然身边有很多爱，但我都没有好好珍惜。

”不过还好，孤独人总会找到自我拯救的方式，对 James 来说，“像是漫威的漫画、科幻小说、恐怖片、性手枪乐队、皇后乐队，顿时让我像是从乏味的郊区，进到了魔幻世界，一个和我的想像中更为一致的世界。

有时候，这些作品只是逃避现实的幻想，让我脱离内心生活的困难。

”

这种处境说来很像是电影《她》中的男主角，只不过James这位技术宅更懂得与他人分享自我营造的世界，随身听、卡带、70年代的“ MoTown ”音乐、funk 迷幻音乐、disco 舞……就宣告了它的反叛个性。

像是电影一开始，众人威风凛凛要打怪兽，但是小格鲁特却放起了音乐，自顾自地跳起舞来，镜头也就一转，只顾着格鲁特的舞姿，哪管别人打到要死要活，大家都成了活背景。

这种反客为主的幽默，就是“银河护卫队”的哲学。

一部“ Super ”让更多人认识到了 James 内心中对回顾 James 之前的作品，当你点开豆瓣查看分数评价的时候，火辣辣的“金酸梅”映入眼帘。

此时此刻，或许你会因为这三个字而对 James 表示怀疑。

且慢，在做出武断定义之前，先来回顾下 James 之前不按牌理出过的牌——从正式开始担任大片厂编剧的 Scooby-Doo（2002），便可看出他即使肩负票房大片的剧本，仍不忘恶搞之本的坚持；重拍恐怖经典的 Dawn of the Dead（2004）恐怖紧张中的另类趣味，也是出自他笔下的杰作。

首部编导作品 Slither（2006）融合恐怖恶心和疯狂喜剧，完全打造出James的独特招牌； 第二部作品 Super（2010）则是对美国社会和宗教极尽揶揄，也或许是该片的另类超级英雄主角，令 James 被漫威相中，摇身一变成为当今的亿万编导，但即使名利双收，他依然对小成本的恶搞题材情有独钟，推出再度仅贡献剧本的 The Belko Experiment（2016）。

如此孤独又古怪的 James ，在 Ost 上下的功夫，不亚于昆汀，从《银河护卫队》讨喜并烘托剧情的“ Awesome Mixtape Vol. 1 ”自然延续到这一集的“ Awesome Mixtape Vol. 2 ”，囊括多首同样来自1960和1970年代的英文热门金曲，几乎是顺着第一辑的歌曲年代往后挑选，这点当然不外乎是于1970年出生的 James 富有巧思的个人心头好，也继续呼应星爵母亲成长的年代、让全片弥漫着浓厚的怀旧氛围，更如音乐剧般串起全片剧情，甚至成为撑起全片的重心。

搭配片头小格鲁特随之起舞的轻快歌曲“ Mr. Blue Sky ”（来自英国摇滚乐团“ Eletric Light Orchestra ”），揭露银河护卫队拨云见日的趾高气昂；由英美两地成员组成的乐团“ Fleetwood Mac ”的「 The Chain 」扣人心弦地点出浣熊火箭在牙尖嘴利背后对于获得好友认同的渴望，以及卡莫拉和妹妹“星云”剪不断理还乱的姐妹情仇；最后“勇度”以形同父亲的爱子心切拯救星爵，英国歌手 Cat Stevens 的名曲「 Father and Son 」描述父子之间终须一别时心有灵犀的复杂感受，成就片中最感人的戏码之一。

『热血公式 = 亲情 x 友情 x 爱情』

老父亲对你讲：当年你妈妈就是被我这么抛弃的！

第二部依旧延续了第一部的“热血”，除了拯救宇宙再一次免于陷入危难，也拓展了团员之间的紧密连接。

藉由带入星爵生父 Ego 、新角色螳螂女和带着复仇回归的“星云”等人进入小队，《银河护卫队2》再次善用了最能够勾起观众情绪和泪腺的“亲情+友情+爱情”吸引，成功加深了配角的角色深度和主角群的背景厚度。

至于先前一直引人注目的星爵父亲故事线则不外乎在本集成为故事主轴，当 Ego 向星爵揭露自己的身份，以及他如何在外流浪后来到地球与他母亲相遇。

此时，看到 Ego 用自制蜡像像展示 PPT 一般，显得格外突兀和生硬，不像电影一开始用回忆的演出那般自然，后来爆点出现后才了解导演为何要这样做。

星爵与 Ego 天伦之乐桥段的荒谬程度恰恰对应了真相的残酷程度，导演用这一幕暗示了梦幻般的温馨重聚，不过是一场透过泡沫滤镜看到的虚幻假象。

Ego 说服星爵成为星际扩张的继承人后，毫不掩饰地承认了自己谋杀了星爵的母亲，前面铺设的温暖亲情与浪漫爱情故事，刹那间变成了可怕的心机算计，一切都只是为了能够找到继承能力基因的子嗣。

揭露真面目的 Ego ，用蜡像动画呈现自己在宇宙间到处播种的画面，极其恶心。

原已完全服从的星爵，在听到关键字便瞬间清醒，此时他真正的家人也团结在一起准备营救行动。

片中，有些台词互动其实已经是听腻的老梗，但放在正确的转折点时，已然是恰到好处的提味。

例如卡魔拉不安的直觉与愠怒的一句，“我以为你已经找到真正的家人了。

”让后续 Ego 从慈祥老父亲变成黑心恶魔头的转折合理很多，勇度与火箭的坦诚相见不是在十万火急拯救星爵的路上发生的话，情感上的冲击力就弱化了不少。

德拉克斯与螳螂女的心灵交流显然是要让新角色有发挥空间，不过这段德拉克斯几乎是抢占所有风头，画龙点睛的马后炮笑话都让观众替螳螂女打抱不平，却又难以忍住自己的嘴角：“这么冷的梗，怎么还是会忍不住笑出来。

”

在本集大展身手的勇度堪称 MVP ，从破坏者基地的复仇大屠杀到拯救星爵的最后一幕，凶狠恶霸变成了忠心义胆。

他为了不让星爵从小就成为 Ego 的利用对象甚至是被杀害，一直将他视为自己的儿子抚养，尽管用狠毒的话来威胁他，心里却是无论如何都不愿意他受到伤害。

最后与 Ego 决战之时，勇度的提点让星爵掌握自己的能力转移 Ego 注意力，成功让所有人逃脱，准备赴死的勇度撑到最后一秒钟，用推进器与太空衣帮助星爵转危为安，留下了最催泪的台词：“我可能不是你的父亲，但我是你的爸爸。

”

一切纷争到此结束，星爵终于找到了他真正的"父亲"，那位一直在他身后默默付出陪伴又不敢说明真相的恶人，卡魔拉两姐妹之间的和解，火箭更加融入团队，破坏者也因为勇度之死再次团结起来。

另外，《银河护卫队2》中另一个冷趣味是“至高族”的反差感，他们一身金色皮肤，高高在上，一本正经，却拥有着让人难以忽略掉的“愚蠢性”，比如相信“大型”机器可以扫射人工驾驶的飞船（你当这还是90年代初吗？

）搭配咻咻蹦蹦的音效，完全 Copy 成任天堂的早期游戏模型，和画面中高科技的设计显得格格不入，却又大脑连接到以前，相信科技音效大概就是这样的记忆。

『五颗彩蛋，暗藏哪些玄机？

』片尾彩蛋1：勇度的继承人

勇度的副手克拉格林，这集的角色露脸不少，连《银河护卫队2》第一个彩蛋的主角就是由他带来，饰演克拉格林的即是导演 James 的弟弟 Sean Gunn（有点内举不避亲），继承了勇度“银河护卫队”的位置。

而在上映前，导演也曾暗示《银河护卫队2》将有“同志英雄”角色，应该指的就是对勇度忠心，对”破坏者”被背叛者杀害的同伴有情谊的克拉格林了。

片尾彩蛋2：破坏者成员大集合史泰龙在《银河护卫队2》客串破坏者领导者史达克一角，而杨紫琼也在最后一段小露脸成员之一的阿尔塔，片尾彩蛋两人都出现，另外还有晶体人等破坏者成员的角色都出现在这彩蛋里，《银河护卫队3》势必史泰龙的角色会增加不少。

片尾彩蛋3：至高族的生育舱祕密武器“亚当”

身高190公分的 Elizabeth Debicki 在《银河护卫队2》饰演至高族的大祭司阿耶莎，第三集她仍然有戏，而这个彩蛋也可以说是与未来漫威宇宙最有剧情发展的彩蛋，浑身金黄色经过基因改造的至高族，将不用正常的生育制造生命，而这种不正常的演化制造的物体，也将是未来宇宙最大的威胁之一。

这个彩蛋的“亚当”，即是漫画中的“ Adam Warlock ”，原来在漫画中和阿耶莎是同卵双胞胎，他是由“人工茧”出生的人造人，肌肉与骨骼密度都高于人类，体内特殊的细胞可以吸收宇宙能量转换为超能力，也可以凭意念在一秒钟内，将他身体周围形成一个茧，破茧而出后，他的各方面能力又会提升。

片尾彩蛋4：格鲁特长大了

娃娃长大就不好带了！

《银河护卫队2》可以说让 Baby Groot 抢尽了卖萌的风采，而星爵似打已抚育他长大，格鲁特长得真快啊，进入了青春叛逆期，星爵对他没办法，抱怨说，“我知道勇度的感受了。

”意指养父抚育小屁孩的辛苦，而格鲁特似乎已不只会说，「 I am Groot.」 的句子，碎念着，不理会星爵对他的说教。

片尾彩蛋5：我们都是格鲁特“在艰困的时候，我们都是格鲁特”，最后一个彩蛋，就是漫威之父 Stan Lee ，除了在剧中再次客串外，最后一个彩蛋由他来收尾。

『如果你真的很想搞懂漫威』在进行时空跳跃时，有带到一幕上面约有三位外星人，查资料这些人是 Uatu the Watcher ，最早是在《惊奇四超人》登场，他们正在听 Stan Lee 的冒险故事，Stan Lee 说他干过快递员，指的是他在《美国队长3》客串快递员一事。

这是第一次让 Stan Lee 在两部不同的电影客串中，却是扮演同一位角色。

之前就有流传一种推测，认为“ Stan Lee 在这些客串中都是同一个角色，他能在多个时间点任意穿梭”，漫威工作室（ Marvel Studios ）的总裁 Kevin Feige 在访谈就曾表示过的确是要在这集表达这个概念，这是导演提出来的想法。

『另外跑工作人员名单时也花了许多心思』

螳螂女绝对是绝世大美妞，可不是什么丑八怪

姑娘身世奇特，父亲早逝，哥哥自杀。

1.主要角色的照片被涂鸦（那种拿课本涂鸦名人脸的恶作剧）2.拿“同样一句‘ I am Groot ’ 却有着各种意思”来当哏，把工作人员职称与名字用 ‘ I am Groot ’取代，而后才秀出真实内容。

3.主要角色各别在跳舞的小画面『电影中的致敬』1. 勇度有一幕靠他那把箭降落，星爵说很像是《欢乐满人间》（Mary Poppins, 1964），这也是迪士尼很经典的电影.2.星爵跟卡魔拉说他们就像是志明与春娇，原文是《欢乐酒店》（Cheers, 1982），这部美剧长达11季（270集），男女主角一直在分分合合的，用来形容他们之间的感情暧昧不明。

3.有幕众人围在一起的画面，颇有致敬《复仇者联盟》经典画面的意味。

最后的最后，想说，本片玩得可不只是经典金曲和牛逼卡司，James很显然想透过这个系列作品，向他心目中的黄金时代——1960和1970年代——致敬，在制作精良和令人赞叹的一流特效之中，他笔下的世界充满那个时代B级科幻片中的美好俗气感，角色之间的斗嘴，则很有当时家庭剧尴尬却可爱的特质，James拍的明明是票房大片，却暗渡他对当时充满新鲜、刺激和解放的向往；另一方面，他以亲情和友情的情节令人产生共鸣、流露更深刻的人性情感，James想打破血浓于水的既定观念，在依然重视家庭伦理的时下社会，其实是个充满颠覆性却诚实的宣言，如同片中经典歌曲的歌词，『And if, you don't love me nowYou will never love me againI can still hear you sayingYou would never break the chainChain keep us together, running in the shadow』传达着能够令人释放自己的真理。

事情是这样的：不用我多说五一假期后最吸钱的电影肯定是《银河护卫队2》那么显而易见到时候肯定是铺天盖地的电影分析既然这样的话按你们对我的了解我肯定会觉得我还写个几把但既然我现在在写只说明一件事情——我有多喜欢守银2的音乐部分别听有人给你瞎吹牛逼说笑料没意思，笑料贼牛逼，虽然这是个见仁见智的话题；我主要给你从一些细节上说说这片子有多不错，也就是说，这次我得说说这个片子的music list、也就是前作最引人赞叹、最成功的独立部分。

因为有的人说，这次Awesome Mix 2选的都是什么破歌，一点都不好。

还不是因为你听不懂。

众所周知，的选曲引起了多大的震动，从StarLord握着小动物当麦克风开始一直High到Groot死了又复活。

整个选曲全都基于欢快，配合整个MCU（漫威漫画宇宙）最不靠谱的团队（个人肯定是死侍），完成了MCU电影史上的又一个话题奇迹。

当时，守银1做出来的时候其实大家是慌张的，也不明白这个风格具体大家喜欢还是讨厌，然而票房暴走了一波之后压力就来了，所以守银2必须要讲一些大情节的事情了。

这里守银2采取的方法也很简单，你看，我们队里有个光头吧，上一个光头很多的电影一直念叨的是什么词儿？

Family，那么，这次我们也Family吧，哎柴油老师这么巧啊这片子你也在啊，喜上加喜喜上加喜，您轻车熟路。

(有光头，就有family)于是这次就破了整个MCU电影作品里这个问题的处，第一次正儿八经地讨论Family的问题。

相应地，虽然依旧低俗高雅笑话齐飞，旧日未来感共舞，但因为话题的转变，选曲也发生了一些变化。

其实这次James Gunn这个贱人挑歌挑的非常心机，在预告片里根本没有展示这次要正儿八经讨论问题的中心思想，反而配上了70年代著名英国glam乐队The Sweet的，意图让大家以为“哇操又要跳起来”。

这首歌虽然心机了点，但是很承上启下，就是既承了前作的“来来来摇完这首还有下首”风格，又启了本作的新时代。

是The Sweet在70年代中期转型Hard Rock的三单曲连发时期最出名的一首，不仅雄霸英国榜单，还一举打入美国市场。

所以用这首歌当预告片的BGM，雄心壮志可见一斑。

（转型前的Glam版The Sweet）而这首歌也隐含着一个更深的意思：The Sweet在三连发转型成功后，出了一张全长专辑就皆大欢喜地解散了，此前有消息银河护卫队滚导就打算拍三部，颇有“再干一票就走人”的暗示在里面。

（转型后的Hard Rock版，你现在想必很庆幸）除了第一版预告片的这个误导性明显但颇有深意的歌，个人感觉，这次的整个选曲，除了<劲歌金曲2>这个中文名以外，也可以叫《我爸是个球》（此处文化人应有双关），突出一个情感路线。

小贴士：关于这首歌，就不得不吐槽一个全世界人民吐槽英国人几十年了还不过时的梗：英国逼们弄乐队起名贼几把匮乏，全是The+群体词，你想想好些出名的乐队，例如上古第一天团The Beatles，然后著名老逼们 The Who, The Kinks这种横行霸道几十年，到了90年代了，整个Brit-Rock界名字早被取的差不多了，脏名字又不能叫，又不是谁都是朋克敢叫Cock Sparrower，这他妈不给年轻人机会啊兄弟。

年轻人们很生气，准备欺师灭祖，于是就把The字省了，表示跟前辈们决裂，随后Oasis啊Suede啊的就来了。

后来有个特立独行的大哥，觉得所有名字都被取完了我咋办啊，脑门一拍叫个The The，自己觉得很牛逼，乐队成员一看，嗯你说得很对嘛。

但由于这几个人大意了，这个名字带来了一个非常痛苦的问题：The这个词当年你打进Google里面是忽略词，相当于你在百度搜了个“的”，所以这乐队有相当一段时间你Google不出来任何资料……而且就算到现在，整个英国乐坛稍微正常向一点的乐队取名字也没什么特别有意思的，也就是形容词+名词模式，很惨。

整个《我爸是个球》的Music List如下图，全写了会真写成论文，我挑几个很重要的，重要到和剧情有关的来说我挑几个很重要的来说：

全List虾米有，http://www.xiami.com/album/2102734945QQ音乐也有，直接搜银河护卫队2即可，我不贴链接了。

ELO – Mr.Blue Sky就是一开始小Groot狂high的那首歌啦，别光觉得就是个摇摆，深意很大。

这歌是什么概念呢……2012伦敦奥运会用过。

这歌有三个版本，原版五分钟长，但接下来有个问题：那时候大家不用CD，都是黑胶，12”大黑胶你放这么个歌没问题，但在日本发行的是7寸版，咋办？

于是又弄了个3分45秒版的，在后来ELO于2012年发行的精选集里也是3分44秒版了。

电影采用的是5分03秒版本。

你可能会问，这个歌跟这个片子有什么联系？

有俩联系：1. ELO这个怪乐队除了带有那个年代独特的动静以外，品味也很先进，1977年星球大战公映后，整个资本主义陷入了对星辰大海的向往之中，ELO的MV那时就是一片银河星空，然后咣当蹦出来一个ELO的大Logo。

如果这还不够，这张专辑的封面是这样，你感受一下他们对星辰大海的爱：

另一个更深的含义你要先看下面这部分。

2. 就是主题呼应啦。

看一下Chorus部分的歌词：Mr. Blue Sky, please tell us whyYou had to hide away for so long, so longWhere did we go wrong?以及接下来：Mr. Blue, you did it rightBut soon comes Mr. NightCreeping over, now his hand is on yourshoulderNever mind, I'll remember you this wayPeter花这么些年寻找自己的父亲Ego，当父亲找上门的时候，他问：我妈去世的时候你又在哪里？

Ego一开始和Peter很好，典型的家庭团聚戏码，然后反水——亲爹才是杀害Peter母亲的人。

最后Boss站过后，本剧真主角：Yondu，一位憋屈了上集一整集的反派，瞬间斯内普教授化，一朝洗白。

心疼Rooker老师，演谁都活不到最后，都得悲壮地死前洗白。

（上一次Rooker老师的著名死亡案例）这首歌字面上的意思，是在雨天等待一个天晴，好不容易天晴了，黑夜又要来了，完全符合Star-Lord在找爹这条故事线上的情感波动。

那么，记不记得我刚说了，更深的含义要看2这部分，现在是不是看懂了一些？

这张专辑叫做，此处联系歌词和电影，这个Blue含义是真·父亲，就是能给他父亲般的爱的人，而Out of The Blue，离开父亲，就像一艘孤独的飞船漂浮在星辰大海，而这个封面里，飞船终于登上一个飞碟般的母舰，也预示着Peter在父亲这里感情的靠岸和解决。

开场用一首歌把整个剧情一大半都暗示明白了，滚导残忍。

Sam Cooke - Bring it on Home to Me黑人里音乐天才很多，而长得贼像公牛队老前辈斯科蒂皮蓬的Sam Cooke是里面最天才的之一。

一般大家提一个名字都配一个绰号，美国老一辈音乐家也爱干这事儿，给整个世界留下满地不朽之声的Sam Cooke, 截至33岁被谋杀，他就只有这一个名号，”King of Soul”。

灵魂歌王。

如果除去第一集里还在小孩时期的Michael Jackson搀和的东北一家人啊不杰克逊一家人乐队，这是两卷带子里最大咖的。

老一辈黑人艺术家有一些作品经常被选秀节目唱，例如Percy Sledge老师这种是第一句开口一听嗓子你就跪下了，后面慢慢慢慢还得站起来，一鸣惊人的选手都很爱选；但敢选Sam Cooke老师的都不是一般人，因为PS老师的歌是听嗓子跪下了，这个是听旋律就跪下了，一个瞬间没人管你唱啥，慢慢到后面才有人发现：哎呀，这个小伙子还很牛逼嘛，然后再一想，虽然原唱没你厉害，但我觉得还是原唱好听。

对，这个场景发生过，在哪呢？

美国偶像上。

当事人是比迪马希还天赋异禀的Adam Lambert, Adam老师得第二有俩原因，一个是性取向，一个是虽然这嗓子虽然真的好但情感就是不对劲。

刚那首歌的开头是”I was born by the River，”，中文版参照歌大概意思就是“我家住在黄土高坡”，或者“我的家乡在日格则那里有条美丽的河”，要还体验不出来的话你就试试“我的家我的天堂”，然后你看看如何能唱出他那个情感。

Sam老师敢叫King of Soul，情感是一个重要因素，这人情感大仙儿到了宣传照经常都烟熏火燎的地步，如图：

这首歌出现在Peter和Ego相逢之后，与Gamora跳舞时，此时是Peter整个情感最为复杂的时候，体现在三点:1. 与自己的父亲相逢，但并不明白一点：你爱我妈你跑啥？

2. 刚嘴贱完Rocket，气呼呼离去，日常友情破裂；3. 无数次给Gamora暗示，结果对方就装傻，日常爱情受挫。

然后这首歌除了每段都有的词（也就是哦带给我吧带回家吧带回家给我吧这三句），分别是这样的：1.If you ever change your mind 假如你改变了心意About leaving, leaving me behind 不再留我在原地自己远去//2.I know I laughed when you left 我知道你离开的时候我大笑不止But now I know I've only hurt myself 但我知道我伤害的只是自己//3.I'll give you jewelry and money too 我会给你奢华的生活That's not all, all I'll do for you 但那不止是，我对你做的一切You know I'll always be your slave 你知道我会一直对你臣服'Till I'm buried and buried in my grave 直到我归于尘、眠于土//再次三段完美契合，而三段感情也分别迎来了各自的喜悦结局。

Part 1的部分最终变成了自己和父亲决战，相当于养父的Yondu陪着Peter到了最后；Part 2在Rocket的飞船戏里被Yondu一语道破（Yondu真主角）；而Part 3，Gamora在Peter疯狂求爱后终于和他相拥。

而整部电影里，符合Part1和2的还有一对儿：Gamora和Nebula的灭霸麾下二人组，同样最后迎来了一个缓和的温情结局。

Looking Glass – Brandy这首被Ego朗诵出来歌词的歌，怎么说呢……完全属于那个年代的典型作品。

英文有个词组，叫one hit wonder，字面翻译一曲奇迹，你听着好听对吧，这个词是形容一个叫做“一张死”的现象。

70-80年代涌现了大量的乐队，许多非常不错的作品被创作了出来，有的属于本身创作者就牛逼，更多的是机缘巧合，于是你的本事撑不住你的名声，再无作品，亦或者被疯狂涌现的新歌所淹没，再无声音。

(一个著名的one hit wonder案例）Brandy就是一首这样的歌，靠着这首歌，LookingGlass横扫整个北美，却迅速地销声匿迹。

但在横扫的时候，这个wonder有多wonder呢，本来美国孩子叫Brandy的贼少，300名开外了，这首歌出之后，Brandy的重名率直接飙升进了前90。

这歌由于太流行了，情歌乐坛大拿之一Barry Manilow老师72年弄了一首歌，也叫Brandy，要出了的时候觉得卧槽不行，人家肯定觉得我蹭热度，就改了。

所以这歌到底是什么歌？

就是日后的传世经典，渣男雨中后悔录之歌，每个求前女友回来的都得唱的。

传世经典给One Hit Wonder让路，史上也见不了太多次，但恰巧反映了那个百花齐放的经典年代的情况，那个年代太美好，美好到你现在去youtube瞎听，有时候都能听到一首好听到不行却一共几千views的歌，就是那个时期的遗珠。

日后这首歌也没闲着，除了这次被翻出来之外，另一个十几年前我国人民喜闻乐见的片子——《霹雳娇娃》——也用了这歌。

这歌自然也选的很牛逼了，由于Ego只朗诵了一段，我大概说一下全歌的意思：船来船往的码头边有个酒吧，里面一个名叫Brandy的女孩子吸引了很多水手的注意，他们不停告诉她哎呀你真是个好姑娘，会是个好妻子，你可以把一个好水手从大海的怀抱中夺走，然后Brandy无动于衷。

后来有天来了一个水手，Brandy爱上了他，他说了所有水手告诉给Brandy一模一样的话，诸如是个好女孩、会是个好妻子，但最后他说，“可我所想、所活、所爱皆是大海”Brandy认真听着，感到了大海的波澜壮阔。

夜晚下班后，她独自回家，却还能听到那个男人的话，夸她的仿佛就在耳边，却也伴随着最后的那句诚实的告别。

这里意思呼之欲出，也就是说，Ego告诉他，大家都说你牛逼，但只有我说你牛逼你才是真牛逼，我给你看个厉害的宝贝看看你有多厉害，从此后你就无敌啦。

但后面的歌词才是重点，别的孩子可以让父亲付出一切，可以让父亲在战场上心不在焉，在季后赛的回家局不上场，但暗示：放Ego这儿，他并不是真爱Peter，他只爱他独占的宇宙，找Peter回来也是为了他的计划。

我夸你的只是说说，你别往心里去啊。

Cat Stevens – Father and Son重头戏，全篇最大催泪弹的点火器。

实际上滚导这个人很心机，就算在父子反目大打出手的情况下都在暗搓搓糟践绿灯侠（而且还是前后呼应の谁能想到800米的吃豆人竟不是随便说说），目的是把大彻大悟及稀里哗啦的流泪部分放到最后，此时这首歌更加将其心机部分放到最大，导致我觉得这片子剧本可能是先有滚导后有天先有配乐后有片这个思路写出来的。

背景知识比较长，因为这个人还挺有意思：Cat Stevens，一只叫史蒂文司的猫，这个名字可能你不熟，但是吧大哥实际上就在摇滚名人堂里面，你不熟是因为一个原因——大哥改名了。

西方有些朋友尤其是著名的朋友弄着弄着你就发现皈依伊斯兰教，例如拳王阿里，NBA中锋卡里姆·我三分线都能勾手·阿卜杜-贾巴尔。

而猫老师也不例外，一朝皈依后改名成了Yusuf Islam，这是1978年的事儿了，然而大哥退出乐坛是1979年，这一年他就干了一件事情：把自己吉他拍卖了，然后告诉大家：老子不玩了。

这一退就是17年，直到2006年大哥才又跑出来。

这首歌是西方父子关系圣歌，不是说不服Solo父子局那种父子，是真的符合社会和家庭情况的父子曲，到现在为止还有人在Youtube此歌的各种Video下面发出顿悟的悲泣，可谓真正的雨神。

那么说到这儿，猫老师作品里的情感部分自然是最打动人的那部分，毕竟民谣你要没情感那你彻底啥都没了对吧……而作为民谣天王，就像别的民谣天王一样，创作动机都是来自被生活操出来的感想。

正如贾斯汀老师被搞的很难受，Bon Iver才有了传世经典一样，猫老师的悲惨生涯不遑多让。

实际上猫老师刚上完学时候就出名了，结果出名完就得肺结核差点死在医院，好不容易出院了吧前妻跟人跑了，巅峰期到了信了伊斯兰退役了，退役完嘴不严卷进去骂战，直到后面大家才发现原来这人还挺爱干好事的，你看看这能他妈写不出来情感丰富的作品吗……最喜欢这首歌的可能是一代半男团男神Ronan Keating，在BoyZone翻一遍，单飞以后还翻一遍。

然后说回这个歌和这部电影的关系，此处选用了这首歌而不是什么The Temptations的之类的主要原因是：太他妈符合剧情了。

先看看随身听男孩Peter Quill的轨迹：小时候在单亲家庭长大，母亲脑癌去世，有天莫名其妙被一个蓝色的外星人劫走了，然后告诉他你就给我偷东西去吧。

长大后有天不堪其扰背叛了这个蓝色外星人，拯救了宇宙，外星人一个人把他偷原石啊背叛组织啊的事儿全扛了，落了一身骂名，最后还帮他宰了要杀他自己的亲爹，为了救他在宇宙中死掉。

口哨男孩中年人Yondu：小时候也没过啥好日子，被整个Ravager的大哥Stakar Ogord所救，寄予厚望，但因为想立威答应了Ego的孩子运输计划，直到有天发现Ego那里的孩子都再没出现过，于是不管雇主的想法直接留下了Peter Quill，教他偷东西，威胁要吃了他，等等，最后到快死了才告诉Peter一切的原因，原来每次都是如下图一样的“当然是选择原谅他啊”，然后牺牲自己救了Peter。

注意这里面有一个很明显的传承和转移的意味在里面，就是全片最打动我的地方：不是Ravager的葬礼，而是生父Ego捏碎了Peter母亲给他的最后遗物：索尼walkman，掐断了Peter和这个家庭最后一点的纽带。

而Yondu死后，Kraglin给Peter了一个Zune，告诉他：Yondu有次去地球带回来个这玩意，他说，这里面能装好几百首歌，Peter大喜：卧槽，好几百首？

你留恋的过去，被你一直惦念的人亲手毁了；而你发现一直包容你爱护你的人，就在你身边，只是他早已远去。

这首歌和守银2的联系要拆了看。

全曲有一个小的trick：Verse和Chorus部分换了角色。

It's not time to make a change 还没有到改变的时机Just relax, take it easy 放松点，别着急You're still young, that's your fault 你还年轻，年纪是你的问题There's so much you have to know 世界很大，你不懂的多了去Find a girl, settle down 找个姑娘，安定自己If you want you can marry 你想的话，结婚也可以Look at me, I am old, but I'm happy 看看我，我已老去，但很欢愉I was once like you are now 曾经我也如你And I know that it's not easy 我知一切不易To be calm when you've found 该来的都躲不及Something going on 所以不要惊慌着急But take your time, think a lot 慢慢来，Think of everything you've got 想想你拥有的一切For you will still be here tomorrow 你明天依然身影挺立But your dreams may not 而梦想可能已无踪无迹 //至此，父亲的部分暂时结束，换成儿子的角色。

父亲的部分是在劝孩子听自己的，别他妈去战场，命不要了还是咋，就像Yondu管这管那似的。

不同的是，Yondu用了自己的方式——就跟Rocket似的，一个用嘴贱，一个用耍狠。

（喜讯：这次俩二逼终于遇见了）How can I try to explain? 我能怎么解释？

When I do he turns away again 当我一次次对他说不It's always been the same, same old story 重复的情节又一次发生From the moment I could talk 我明明有自己的想法I was ordered to listen 却要我不发一言地聆听Now there's a way 现在有条离开的路And I know that I have to go away 我知道我得远走I know I have to go 我知道，到了我走的时候//小Peter的自白，颇有第一集那种“我操你这么烦我除了跑还能JB怎么办”的神韵，而最终Peter也选择了说不。

All the times that I've criedKeeping all the things I knew insideIt's hard, but it's harder to ignore itIf they were right I'd agreeBut it's them they know, not meNow there's a wayAnd I know that I have to go awayI know I have to go//这是全曲最后的部分，大半夜的本人懒得翻了。

你在这里可能看不到一些父子终于和解的部分，是因为这歌出的时候，猫老师才他妈22岁，他也没法懂父亲是怎么想的。

而到了2007年，猫老师复出后录了个现场，"Yusuf's Cafe Sessions"，在唱这首歌时双眼和镜头一起对上了台下他的妻子孩子，猫老师眼神复杂，几乎忘词。

“原来我爹当时是这么想的。

”总等到为时已晚，才懂得那时他的感受，就算背着Guardians of the Galaxy团队名称，背着Star-Lord名号的PeterQuill，也未能免俗。

Don't leave it too late fellas接下来几首歌大多是战斗背景音乐，但就算战斗背景音乐也分重点和非重点，例如这个。

Fleetwood Mac – The Chain该曲出现了两次，一次是Peter和他爹的飞船一起走的时候，一次是痛打其父的时候。

出现两次是有意义的，这歌出自Fleetwood Mac的最强专辑，而作为一个全球销量过亿张的乐队，你能想到这歌是整张里面唯一一首五个人一起写的吗，然后这歌是怎么写的呢？

找出来剩下四个人以前写的都快用不上的废料子，然后一顿改一顿编，弄出来就是这歌了。

想到什么了？

五个人一起，废料子，这TM不就是银河护卫队吗……

就是这意思。

这歌的意义就在于“团队协作”，放在Peter离开和为了宇宙和朋友们一起胖揍亲爹的时间点意义也不言而喻。

歌词部分也挺厉害的，例如一开场就是一句Listen to the wind blow, watch the sun riseRunning in the shadows, damn your love,damn your lies//“去你妈的爱，去你妈的谎言”还有And if you don't love me nowYou will never love me again//“你现在不爱我你以后也TM不会爱我”哥们，你放最后大战无所谓，刚坐上飞船时候就这样，导演你这自行剧透啊。

Glen Campbell - Southern Nights出现在Peter离开后，Ravagers想袭击基地结果被小浣熊暴揍的场景。

整个歌着重一句“Feel so good, feel so good”，就是一个惬意，突出小浣熊酷爱揍人并且揍的轻松这一点……

George Harrison - My Sweet LordEgo给一行人展示自己星球有多牛逼时候的BGM。

这歌基本上就是告诉上帝啊我想见你我想和你在一起啊这么久了啊啊啊啊啊你咋还不来呢亲哥。

就是，怎么说呢，不针对任何宗教啊，这表达了一个跪舔（也不对）和爱的情绪，就是一开始Ego想展示的那种“等了好久终于等到今天”的样子。

Silver – Wham Bam Shang-A-Lang黄金曲目，出现在Kraglin一边”Soup, Soup”一边发现小金人的小飞机来Biubiubiu了的时候，惬意的一逼，也是我最喜欢的Silver的歌。

仅从曲子来说，最贴近上一集选曲，喜欢上集曲风的朋友可以重点听一下这个，很适合喝了点儿然后把拳头攥着跟小猫似的晃来晃去。

Cheap Trick – Surrender第一个Credits曲。

这歌很搞笑，为啥呢，电影用的是原版，压根没用后来的remake，看都没看一眼，原因是remake版本被骂到惨不忍睹……Parilament – Flashlight嗯哼，又往上集贴近了一些，用在最后出字幕的时候，很符合上一集水准的Funk。

这次的歌就先说到这里。

片子细节太多，建议有空二刷才能体会到巧妙之处，没有一处废梗，个人觉得每个包袱也都很好。

还有几个很好玩的事情。

1. 本片有人分饰两角：演小浣熊动捕的演员，实际上也就是演掠夺者二把手阿克的导演弟弟，而且，导演这次似乎把他一家子都搬去了剧组……2. 片尾字幕中，I am Groot闪烁出现了八次，象征银河护卫队官方扩充至八位成员。

3. 年纪小的朋友可能不熟悉，但我这种快30的看见Zune真的一言难尽啊……4. 还是那句：这片子细节比你们想象的多的多，建议有空二刷。

看完首映，心情高度兴奋，所以现在特来整理一下观片期间脑中的全程吐槽。

助兴式影评，没有任何技术含量，海量剧透。

_________________________作为续作，相比vol.1来说，只能给个四星。

在人设和艺术风格已经不能带给观众很大惊喜的前提下，剧情就非常重要。

但这一部的剧情并不出彩，甚至说是非常老套。

老套到何种程度呢？

像我这样，在看电影的时候就像金鱼一样，当别人可以通过几个细节分析出接下来的电影情节发展模式时，我只会张嘴吐泡泡的人，都可以轻而易举地猜出来剧情的走向。

非常简单：原生家庭问题很大的混混青年，重度恋母，缺失父亲，非常古希腊悲剧英雄的设定了；被吊儿郎当的义父收养，传习内功；背叛师门，逃出生天，四海为家到处打砸抢，途中汇集了一帮深藏功名脑子也不正常的好伙伴，生死契阔；亲爹找到，原来混混青年摇身一变宇宙王牌富二代，那嘴里叼的都不是金银汤匙，是无限宝石啊天哪。

事情发展到这里，我们就能感到老哥这波肯定要翻车。

果然，看似五讲四美和谐文明的亲爹身上，果然隐藏着一个惊天大咪咪。

于是各方亲朋好友果断出手协助，上阵父子局，弑父报仇，义父洗白，全片结束。

如何不像一篇通俗热血荡气回肠的金手指文啊？

除了剧情老套以外，本片还有一个缺点就是节奏太散。

不过这就是看你怎么吹的问题了。

虽说打架时穿插插科打诨已经是超英片普遍走的一个路数，我个人也很吃导演这套屁话贼多的英雄公路片模式，但是如果你讲的笑话过多，对群众的观影情绪的确是一种打击。

甚至有时候，感觉大家就是聚在一起开吐槽大会……当然，作为续作，和下一部的启作，要补足的东西比第一部多得多，自然需要很多通过吵架（。

）来完善人物形象，解释故事设定，不能只是像第一部一样，装个逼就跑。

还有一个原因不给五星是，星爵肥了！

试问你每天在宇宙间吃喝嫖赌漂泊不定卖友求荣（不），过着每天荣登朋友圈运动榜榜首的生活，怎么还可以长小肚子。

让我们从头讲起。

导演这个人真是揪准了第一部里挑出来的萌点，然后在第二部时往死里揉啊。

影片最开始，众人大战特摄风电池怪的时候，小Groot跳的那支长达五分钟的开场舞，真的把我胃都萌穿了，感觉在场所有人不约而同地经历了某种程度的颅内高潮体验。

并不直接描写战斗场面，而是通过音乐或者舞蹈甚至托马斯小火车，这种与战场毫不相关的事物来进行解构，这种套路我们也在漫威系列的英雄片里屡见不鲜。

80年代劲歌金曲的潮流在这一部里还在继续，一手打架一手打碟的情节仍然喜闻乐见。

值得注意的是Rocket的男友力在第二部里得到显著提升！

这一部的Groot仍然处在幼苗阶段，而小浣熊的情感路线终于完成了触手系到幼驯染的进阶。

从开场小浣熊战斗期间冲下来把Groot乱吞进肚子里的虫子拍出来（hhh）开始，他俩就承担了本片百分之九十的爱情戏份。

火箭老师，能打输出能抗压，战场以一秀百无限风骚蛇皮走位，长了一张特师级别的臭嘴，会讲垃圾话，会笑会流泪，还会修电脑开飞船补给后勤。

试问哪个女孩不想要一个Rocket这样的男友？

打完电池怪以后他们回去复命，那个星球名字好像叫索美拉，记不清，就叫金闪闪星球。

所有人都长得又池又拽，又黄又暴力，一副精英社会功利主义的样子。

其中女王大人，也就是大片中经常出现的池面傲娇女王担当，身高190的伊丽莎白妹子，公堂和星爵调情。

旁边全身发绿的卡魔拉：当然是选择原谅他啊。

接着星云妹子就被丢出来了。

姐妹亲情（百合）线也是这部几条感情线中的一条。

说真的，脸上全是花纹这种设定，我还是觉得去年ST13里面跟着小舰长飙摩托的那个白色的妹子可爱。

然后引发第一次战斗的原因就是摸金校尉火箭临走前偷了一堆金闪闪星球最宝贵的电池。

金闪闪星球果然派出十万精兵追在他们后面。

这里有个点，就是金闪闪星球的人口观念非常奇异，马尔萨斯棺材板都没压住。

因为人少而且精贵，他们的战机都是一群金闪闪在家里打电动操作，无人驾驶。

所有人聚在一个厅里打电动的样子真的好像孟加拉黑网吧。

相比起来上一部里新星军团为了扛住裸男，罗南，的大飞艇，用命堆出来的人肉阵就显得很不精英。

逃亡的护卫队飞车途中不敌敌方猛烈炮火，迫不得已采取远距离跃迁。

字幕翻译成“跳跃”就没有跃迁这么有科幻感，差评。

在星爵和浣熊吵架的过程中大家果然翻了车，临危之际，老爹救驾。

老爹一夫当关，金闪闪军团顿时团灭。

女王大人重金打造的电子竞技战队在星际联赛上被人暴打，根本就没法交流。

然后就是父子相认的经典情节：我是你爸爸！

在之前复命时，从女王和星爵的调情对话里就隐隐可以猜到。

星爵当然心里不舒服，我妈丧偶式育儿养了我十年，你是哪里来的野爹？

不舒服归不舒服，小队还是兵分两路，一路留守，一路跟着伊戈老爹上了贼船。

螳螂妹也出场了，长了两根小须须，长得像亚裔，而且是faceuP过头的那种。

星爵在伊戈星球上旅游的那部分，没有树人和猹在星球上遭遇勇度一群人的情节有意思。

火箭老师一个人在这部分的打斗场面里奉献了以一秀十的王者操作，各种草丛埋伏，雷电法王杨永信之类的，电磁场蹦蹦床那里我真的笑呆。

但是勇度的支援扭转了战局。

勇度老爹，还是那么炫，就想跪下来吻他的金牙。

另一篇影评里说这部电影就是导演用来苏勇度的演员的一部情书，没错。

勇度的人设终于完善了。

在之前的插叙情节，他在冰冻星球上碰到前男友，向其示弱的时候，部下电击脸傻帽就已经埋下了叛军的伏笔。

勇度的掠夺者游团逢金闪闪女王的指令跑过来抓星爵小队，但是自己又另有想法。

历史早就告诉我们，夹带私货一般会导致翻车。

这期间勇度说的一句话我印象很深：“我可不想因为他得罪一整个新星军团。

”啊，意思就是，这帮卢瑟现在已经是有干爹的人了！

很气。

总之勇度的心腹小哥（我忘记他名字了）非常委屈地说：不管星爵做什么，你都会原谅他，他是亲生我们难道就是领养吗，父亲你这是不公平的！

种种。

就是透露了勇度对星爵早已另有企图（不）。

于是游团就嗨起而攻之，星云妹子也被好心的小树人放跑，及时赶过来搅屎，然后三个人一起被抓回去了。

伊戈星球那边就是风平浪静。

一直是尬笑担当的石头人大哥和螳螂妹子好像要发展尬聊感情线，你问我支持不支持，我说不支持。

同时，历史也告诉我们，主角们不会在影片进行到半途的时候就找到永无乡的。

伊戈老爷子对星爵进行了强势传销，然后两人有一阵也非常恶心地玩起了蛋蛋，不，搓螺旋丸。

在这个星球也就是伊戈老爷子的本体上，他们可以无限搓螺旋丸，想搓多大搓多大，想搓多久搓多久。

星爵得到了奥义，也得到了亲情，也就失了智。

卡魔拉就讲，我觉得不对。

星爵就觉得你在针对他，就不跟你耍朋友了。

同时另一边在掠夺者的飞船上，经历了变政和大清洗，小树人变成手办被人关起来玩耍，勇度也因为头毛被拔没办法嘘嘘，这时候火箭老师又站了出来，舌战群儒，精彩！

火箭老师，真的是活得很精彩的一个熊啊！

这部分穿插了勇度的血泪史，自不再言。

然后他们反正就越狱了，心腹小哥的再次反骨出了很大力。

树人去偷原型机那部分很好笑，但是时间过长，拖了节奏。

不过因为太萌也很理解导演舍不得剪掉的心情，讲道理这种情节我可以看六个小时。

重新装上莫西干头以后勇度穿针引线杀人无形，这一段爆种的屠杀场面可以和王牌特工1里面那个全民爆头有一拼。

这时候火箭老师就做了一个跟在后面喊666的咸鱼，轻轻松松，炸船逃生。

之后他和勇度老师，两个著名傲娇小型哺乳生物进行了深刻的灵魂分析：是的我推开所有人因为爱使我寂寞。

好了跳过。

勇度一行人在远距传输门中间进行七百次跃迁这个也非常好笑，整个飞船变成了faceu的app路演。

如果他们穿越的时候变成茶杯毛线什么的，应该会更好笑，hhh。

在伊戈星球上，因为男友沉迷搓丸被气跑的卡魔拉被星云妹子追杀。

两人逃杀期间误入山洞，期间义结金兰几分钟，好了跳过，于是偶然山洞里发现了尸山，也就是伊戈老爹的惊天大咪咪！

伊戈老爹也是蠢没治，猫科吃不完的食物都知道拿东西盖一盖，你就把自己的屁眼竖在空地上给人随便看？

既然星球是本体，那他的意识应该也是无处不在啊，这么多个人在他身上钻来钻去讲他的坏话，他竟然都没听见，一味地在房间里跟儿子搓丸。

然后伊戈老爹为了让观众便于理解，也是亲口在即将黑化的儿子面前说出了他的真实面目：繁殖癌！

这么多年他一直践行着封建社会古老的经济发展原则，多生孩子，多种树。

这说明什么，繁殖癌克天克地克老婆，也总有一天要被自己儿子克死。

听完他的愉悦犯自白，星爵整个人就从大一统的灵魂世界里醒过来了：你竟然亲手给我妈脑子里放肿瘤，我没你这野爹。

伊戈星球日报头条：震惊！

儿子竟然对着父亲一顿颜射！

基本上这里最终大战就要开始了，基本格局就是上阵父子局。

要击杀他，核心就是深入地底用金闪闪的电池把他脑子炸了。

勇度和火箭老师的支援很快，开着飞船大家一起地底两万里，进入伊戈的神经中枢。

这时候电击脸傻帽临死前发给金闪闪军团的坐标起了作用，金闪闪电竞队伍组成了浩荡的阵容又从网吧里冲过来，准备械斗，哦，搅屎。

不过大部分时间好像金闪闪军团都在打自己人，然后火箭带着树人和炸药跑进伊戈脑壳表层里，星爵到处找人借胶带。

这一段打架的解构真的做得太可爱了，笑色无了。

一直存在感缺缺的辅助螳螂妹这时候催眠发挥了作用，给树人卖萌争取了一点时间。

在大家忙活了很长一段时间准备回撤退的时候，螳螂妹就功能性地晕过去了。

这下伊戈就醒了，醒了就要放触手。

触手抓住了所有队友，也抓住了开飞船负责撤退的心腹小哥。

星爵也是悲苦，一辈子以为亲爹是搓螺旋丸的火影，结果发现是大蛇丸。

触手系的视觉高潮……而且来势汹汹，眼看所有队友都要陷入万劫不复的深渊了。

这时全片的逆袭高潮来了。

星爵的主角属性开始爆发，要无师自通搓螺旋丸了。

首先他闭上眼睛，回了一会蓝，想到了很多美好的画面：和卡魔拉耍朋友，和大家一起玩很开心，和小浣熊gay gay地在天空中滑翔（这一段火箭老师可能会要求删减）。

然后义父勇度也指点道：我的嘘嘘箭，不是主观唯心，而是客观唯心！

星爵顿时悟了。

品品，螺旋丸的能力是爹给的，但是丢螺旋丸的技术是干爹教的。

搓丸这个事情真的靠血统啊，三分靠运气，七分靠好爹。

看看佐助好师父，看看勇度提点，瞬间就造出了一个星球争霸奥义大师。

领会了高级奥义的星爵一阵乱叫，蓄力良久，搓了个超绝巨大的……吃豆人！

喷了。

吃豆人……反正场面一度非常街机，boom地一下，爹就炸了。

大家都撤的时候，导演又给火箭老师和勇度老师加戏了。

这时候树人和猹的cp发了官糖，朋友们注意一下。

火箭给勇度唯一剩下的宇航服和推进器，勇度说，你走吧，你还要照顾小树苗。

指婚啊，朋友们。

嗷地一声我就昏过去了。

埋在伊戈脑子里的炸药也要炸了，伊戈老爹话也没说上几句突然就狗带了。

星爵本来以为自己也要狗带，结果勇度冲过来把他救了。

这时候就是勇度自我救赎的时候，往下几分钟也是全片最催泪的片段。

比起义父来说亲爹就是个球，这话不假。

义父也在这几分钟里倾吐了真情，不过我最终流下泪来是在举行葬礼的时候星爵说的那些话。

其实真正的英雄就是身边人，已获得的大于已失去的，这种道理非要到失去一切的时候才会明白。

道理很老，但是不管什么时候说，听起来都很难受。

“我一直以为大卫是我的父亲。

勇度没有会说话的车，但是有飞起来的箭。

”这段时候听到整个影厅有半数人哭了。

最后的结局，勇度以前的同伴赶过来放烟花的片段，虽然好似恶俗，但真是想不出有什么别的处理了。

导演苏勇度苏出新境界，要燃烧恒星来说爱你。

也是勇度这种爱凑热闹的老头最喜欢的吧，当生命的最后，该行的义我都行了，该赎的罪我都洗清了。

说实话，如果他这波不捐，两个人都活着的话，以他这种傲娇的性格，可能以后看到星爵会尴尬死……也不得不承认Cat Stevens真的是跨时代的人，Father and Son这首歌不管在哪里听到，都会想打电话给爸爸。

最后他说他必须离开的时候，勇度的音容笑貌，遗体躺在他的小玩具堆成的船上，送到焚化炉里，化作千星。

还是歌词唱得好。

You’re still young, that’s your fault. Look at me, I am old, but I’m happy.I was once like you are now, and I know that it’s not easy.I have to go away.片尾五个彩蛋，都很可爱。

Staff表做得很用心啊，旁边的群魔乱舞的gif也是可爱得要死。

看到有的人发的豆瓣短评说彩蛋太多，无聊又很烦。

彩蛋设计的初衷就是为了让观众坐在椅子上看完片尾的staff表，虽然只是人名排列，但也是一种尊重。

数以千计的人赤手空拳地给大家造梦，数以万计的人在深夜的电影院里进行观影的仪式，大概也是作品的魅力吧。

本文不是影评，算是Gunn和Rooker关系的介绍（+安利）。。。

《银河护卫队》系列导演James Gunn的真爱绝对是扮演勇度的Michael Rooker。

在《银护1》中，勇度这个角色是Gunn为Rooker量身定做的，在Gunn接手《银护1》之前，剧本里可是没有Yondu这个角色的。

到现在《银护2》首批观影评论出来，推特上出现了若干表扬勇度“已经成为了漫威宇宙的心脏了/他强大，温暖，爱意浓浓”的推文，这些推文也全部都被网瘾重症患者Gunn导点赞转发。

就连之前笔者在推特上问，《银河护卫队2》是给Rooker的一封情书吗？

都被导演本人点赞。

（被盖章非常欣慰）Gunn说过《银护》里有几个人的原型来自于他现实生活中的朋友，星云是他中学第一任女朋友，而勇度的原型就是Rooker，火箭浣熊哥的原型是导演James Gunn自己，树人格鲁特原型是Gunn的狗狗Dr.Von Spears（这只狗狗在《银护》片场里有写有自己名字的凳子，还在《银护1》客串了一把）。

笔者之前还感叹过《银护1》勇度和火箭哥的互动有点少呢，然后《银护2》的宣传，光是火箭哥和勇度爷的同框剧照就有不下3张，而且导演本人在每次有火箭哥和勇度同框的剧照曝光后，都把这张照片换成了自己FB头版的主题背景图片。

而且据说已经看过片的人说火箭和勇度互动堪称片子精彩之一，简直让人期待！

不仅是《银护》，Gunn每部编剧导演的长片里都有Rooker参演，包括《撕裂人》《超级英雄》《贝尔科实验》，绝对是Gunn的头号御用演员。

不过实际上Gunn小Rooker 15岁，在Gunn还是摇滚不良的时候，Rooker已经是好莱坞金牌男配，史泰龙，尚格云顿，施瓦辛格，阿汤哥等众多上世纪90年代一线的男神全部都被Rooker收割旗下。

Gunn导成功包养Rooker可以说是非常励志的粉丝逆袭成功的典范。

Gunn第一次在大银幕上看到Rooker，是Gunn十几岁在影院看Rooker出演的电影处女作《亨利:杀手的肖像》（此片强推，不仅可以看到29岁的嫩撸，片子本身也是犀利精巧，狠到深入骨髓），Gunn当时觉得Rooker是世界上最伟大的演员，一个Rooker神级迷弟就此诞生。

终于，在2006年，Gunn导演处女作《撕裂人》，他卡司到了自己的男神，“我第一次见Rooker，五体投地地各种表白，做什么我都捧场大笑。

”俩人神经质一样的搞怪性格完美契合，俩人一拍即合，然后相处模式的画风突变：Gunn现在秉承着“爱你就要黑死你”的，不放过任何一个黑Rooker的机会，Rooker则是一副“我什么都听Mr.Gunn的，Mr.Gunn说什么是什么”的样子。

Gunn一大属性就是控制欲超级强，这一点Gunn自己也承认过。

Rooker为了配合Gunn这个狮子座控制狂让自己多年以来建立的严肃形象土崩瓦解，开启了凡事都跑偏的生涯。

《银护2》红毯漫威live采访，Gunn一副老大的样子叫Rooker快来和自己一起接受采访，然后无视主持人，开始捧哏逗哏表演，Gunn表示“Rooker在片场可是让我老操心了，这场戏如果有人搞砸了的话，那一定是Rooker！！！

”其实这跟之前比，Gunn已经收敛好多了，俩人还没现在有名的时候，Gunn曾经直言，“Rooker就是条野狗，我得一直看着他，回来呀，Rooker，乖乖的，Rooker。

”Gunn黑子的属性一旦爆发，就一发不可收拾，异常可怕，而且爱得越深，黑得越深。

俩人早期时候接受女主持人采访，Gunn就大剌剌地开始开玩笑“我第一次见到Rooker的时候他在路边吃屎啊，他在给别人BJ啊…”导致主持人已经无法接话了。

Rooker在旁边只是“呵呵呵，我还能说啥呢。

”当然俩人instagram的互动也是精彩无比，比如Gunn就会发一张自己竖中指的照片然后把Rooker圈出来，“除了Rooker，其他人请无视这条讯息。

”Gunn还把Rooker被臭鼬喷过的故事当成笑话，在真人秀等节目里广而告之，自己在旁边笑得上气不接下气，导致Rooker都没办法插话。

即便是现在，Gunn的黑子属性依然还在。

就在不久前，《银护2》剧组宣传直播现场，Gunn在一条条地读粉丝留言，有一条“Rooker Sucks！

”的留言，导演大声地清晰地“哈哈，Rooker Sucks！

”导致旁边的星爵帕总，Zoe妹子脸都绿成Gamora本人了，场面一度十分尴尬，只听见Rooker自己哈哈哈的圆场。

当然Rooker也是在全心全意地臣服、配合Gunn，一直在坚称Gunn为Mr.Gunn，而且Rooker也是逗逼成性的人，正经脸开玩笑的大师。

Rooker委屈地和记者抱怨“Mr.Gunn可喜欢折磨我了，让我干这儿又干那儿，嘤嘤嘤。

” Gunn开party，把所有卫生卷纸都印上了Rooker的脸，封Rooker为大家的“护菊大使”，Rooker还把卷纸在后来《贝尔科实验》的首映礼上拿出来给大家展示。

但时不时Rooker也会背地里小“报复”一下Gunn，比如在漫展上组织大家给James Gunn留言，把大家齐声说“James Gunn Sucks”的视频录下来发给Gunn。

Rooker还曾经在一个漫展的panel上，当场给Gunn打电话，问同台的搭档能不能去演《银护》扫荡者，结果被Gunn在电话里反将一军“那我让他演勇度吧，你就不要继续演了。

”俩人在一次录制节目后分别，Gunn说“我爱你。

”Rooker顿了一下干巴巴地说了句“Okay.”然后俩人噗嗤地笑了出来，Gunn又训话一样，“听话！

老实点！

”。

后来Gunn还特意在FB上解释了这段，“一般咱俩分别的时候，Rooker都会说爱我哦，但是那天有摄像机在，Rooker这货就没说了嗯哼！

所以我才跟他说‘听话！

’”可能Rooker唯一一次假装挂不住脸就是在一次blog节目的现场，Gunn一如既往地在黑Rooker，Rooker嘿嘿地说“James啊，今天就省省吧，你父母在台下看着呢。

”Rooker一直在包容着Gunn，在一次疯狂羞辱过后，Rooker非常真诚地跟Gunn说，“你知道吗，你是唯一一个这样羞辱攻击我以后，我不感觉生气的人，因为我爱你。

”Gunn则笑嘻嘻地说“我知道啊，嘿嘿。

”Rooker之于Gunn已经像家人一样重要了。

每逢重大节日Gunn的家庭聚会，Rooker似乎都会出席，Rooker还特别会给Gunn父亲来个头部按摩。

从Gunn前妻开始，Gunn会特别晒出自己和女朋友和Rooker三人的合照，以至于会出现“铁打的Rooker，流水的女朋友”的错觉。

当然，Gunn有时候也会请教Rooker关于女人的事情，在一次俩人一起去Gunn前女友片场探班的时候，一直牛逼哄哄Gunn竟然有点小紧张，Rooker还暖心地搂了搂Gunn安慰着他“没事的”。

Gunn非常幸福，他曾经在个人采访里痴痴地一脸幸福地笑着说“和Rooker合作简直是梦想成真。

”在Rooker 60岁生日的时候，Gunn特别发了一张十年前Rooker生日当天的图片，当时正在拍摄《撕裂人》,Gunn因为不满意拍摄结果，把之前的计划推倒重来，Rooker也因此在非常不舒服地在非常恶心的道具服里面十几个小时了，但是Rooker没有抱怨一丝一毫。

Gunn异常正经地赞美了Rooker专业的精神和精湛的演技。

Rooker也非常肯定Gunn的才能，说Gunn是“非常棒的编剧，当导演还凑合吧，哈哈，也是很不错的导演啦”。

俩人的感情大概已经超出了友谊的界限，已经成为犹如像银河护卫队成员一样的家人的概念。

他们彼此臭屁着，深刻地影响着鼓励着对方，给予对方灵感。

如果没有Rooker，就不会有如此生动地勇度。

Gunn还特别指出，Rooker在《银护2》里的表现值得他拿一个奥斯卡提名。

在《银护2》首映后，Gunn特意把Rooker感谢、表扬自己的短信晒出来“谢谢你把我拍得那么帅！

”虽然嘴上不承认，但是被表扬着的迷弟Gunn绝对是超级幸福的。

如此高端的送给偶像的Loveletter，看来Gunn注定要黑Rooker一辈子啦。

又是一次惊险奇妙、火力全开，当然还不失funny的星际旅行！

开场即是一段惊艳的以树人宝宝为主视角的长镜头，“你们打怪我卖萌”的基本定位已昭然若揭！

宇宙的美术和构图瑰丽壮观，视效精致爽酷到窒息，竟然还有不少2012式的毁天灭地大场面。

这次的故事焦点聚焦在了星爵的家庭身世上，线索不算丰富，但看得出花了很大心思，尤其是角色之间互相的尬聊，擦出不同的火花，还有反派设置；第二幕拖的有点长，但第三幕一场酣战绝对让你心潮澎湃；实在没想到勇度这个角色可以往这个方向创作，看看人家能把第一部的一个配角都塑造的如此迷人，并且还顺手把浣熊的性格也给丰满了起来，真是想不让人一生推都难啊！

战争戏视角转换、场面调度都是没得说，还有一幕致敬妇联集结式的旋转镜头，可惜正经不过三秒。

动作设计有了长足的提升。

星爵置死地而后生时的《the chain》真是high到心窝里！

未曾谋面日思夜想的父亲，结果是个大种马，而外表讨厌时时刻刻嚷嚷着要吃了自己的勇度，最后却对自己贡献了如生父般的爱与牺牲……树人宝宝圈迷妹无数，可惜史泰龙杨紫琼就真只打了酱油。

全篇笑点非常高级，卖萌恰到好处，最后20分钟一顿煽情，让你嬉笑开始，含泪结束，今年目前为止最棒的观影体验。

几乎具备了除了飙车外的所有卖座元素，这样的漫威怎么可能不赚钱！

上映第一天，我抱着看一部豆瓣8.4分漫威超级英雄片的期望进了电影院，没想到看到了这么个东西。

整部电影的剧情，简直是毫无亮点且漏洞百出。

电影一开始就是一大段银护打怪兽的长镜头，模糊背景追拍格鲁特可以将就算个小亮点，但是我就不理解，小金人们那么多遥控飞机，火力那么足，他们请银护来干嘛？

他们不能自己开遥控飞机打章鱼怪吗？

如果银护这帮废柴只上4个人，最后能用把刀把怪兽搞死，我不明白为什么小金人们不能自己干。

不要说那个刀是什么很牛逼什么的刀，我并没有看到片子里对那把刀有任何特殊的交代，所以默认这就是把普通的刀。

那他们到底为什么请银护来呢？

答案其实很简单，如果银护不来，小浣熊就不能偷他们电池吧，不偷电池就会有两个后果了，第一，小浣熊这个形象就少了一惯没事找事弄一些没用东西的特点；第二，小金人就不能追着银护到处跑了，这才是关键。

小金人不追，银护不跑，星爵也就不会被亲爹搭救，不被救的话后面的剧情基本上是开展不了的。

这种生拉硬拽的开篇可以说是非常低级的了。

小金人请银护来的动机一上来就是不明确的，导致影片后面部分全部剧情的发生都显得缺乏必要的合理性。

然后我们看到被星爵老爹伊戈搭救的银护一伙分成了两条线，火箭浣熊这条线因为有勇度大叔加入还有点意思，而在浣熊线的衬托下，伊戈星球上的这条线就显得更加乏味了。

不仅剧情进展节奏十分缓慢，还加入了一个人设基本崩塌的亚裔形象。

这个女外星人和肌肉男不清不楚云里雾里的感情线也显得十分累赘，而且我也不认为这条所谓的感情线能够当做她最后突然背叛主人救了银护的动机。

不仅仅是这个亚裔外星人，另外一个女配角星云的人设也是让我看的一脸懵逼，灭霸家的人都有毛病吗？

这个人打了勇度一枪以后我习惯性的认为她要当老大了，结果并没有，感觉她打了勇度一枪以后基本就靠边站了，一大帮掠夺者基本也没怎么理她。

然后她要了架飞机就要去干卡摩拉，还扬言要向追条狗一样去追杀灭霸。

当时我就惊了，姐姐你连银护都搞不定还要去干灭霸。

考虑到星云并不是个喜剧人物，我只能认为这个人很极端而且脑子也不太好使了。

更搞笑的是星云这么极端的一个人，从影片一开始就迫不及待的要搞死自己的姐姐卡摩拉，开着飞机射了半天连根毛都没射到，等到在山洞里有了机会好像又忘了自己这么多年受的苦，突然亲情泛滥，从山洞走出来就跟好姐妹一点事没有一样。

你既然都已经喊着姐姐救你是她的错误了，你干嘛不直接搞死她？

你是干嘛来的啊？

好吧我就当星云因为被救以后感动的放下了仇恨，那最后你不跟你姐姐好好呆着又自己走了是怎么回事？

你心里到底放下了还是没放下啊？

再说说影片最后勇度的从容赴死。

我始终觉得勇度死的真是不明不白的。

银护从星球上起飞是在爆炸前40秒左右，这个有明确的交代，星爵勇度起飞可以看做是和爆炸同时发生的。

两波人起飞间隔不到一分钟，那银护的飞船就不能边飞边往下看看吗？

星爵勇度能成功的飞出星球就说明以携带式飞行器的飞行速度就足够飞出来了，既然星爵勇度在爆炸发生以后都能用个便携飞行器飞出来，银护开着飞船那么早起飞，出去以后见死不救就太过分了吧。

他们开的是勇度的船啊，开船的也是勇度带来的啊，你们起飞的时候喊着不能丢下星爵，等人家要你们救的时候你们去哪了啊？

所以我始终相信如果银护想救的话是完全有机会把勇度救下来的。

再退一步，就算银护来的不够及时，星爵跟勇度就不能凭着一个太空服多撑一会儿吗？

影片中是有明确的镜头交代星爵想要脱衣服救勇度的。

我们能看到星爵一意识到勇度没穿太空服就在自己背上挠了一把，试图把太空服脱下来给勇度穿，但是挠了一下没挠下来就完全没后文了。

我明白导演是想让我们知道星爵并没有见死不救，他试图脱衣服救勇度，然而这个交代显然是没有说服力的。

可能有人要说，那个太空服设计的很好，为了保证穿戴者的安全，它在外太空是打不开的。

如果真是这样，导演完全有必要在之前的剧情里起码交代一句吧，因为这种太空服在这里不是第一次被使用啊。

一点交代都不给，还很突兀的给了一个星爵试图脱下太空服的镜头，那我就只能认为星爵在挠了一下没挠一来以后就放弃了，眼睁睁看着勇度死了。

然而，问题是得知勇度收养自己的真想后，星爵这么讲义气的一个人，有可能见死不救吗？

综上所述，勇度的死是怎么也说不通的。

那到底为什么就这么让他死了呢，很明显，这就是为了在影片最后烘托一波气氛，让大家不忍心给差评。

只有勇度死了，史泰龙杨紫琼这几个人才能在最后出来一下，给他办个葬礼。

葬礼上音乐加特效放烟花，在来点悲壮的气氛，导演这是在试图用这些东西掩盖前面剧情的诸多硬伤，从而迷惑观众。

无论是从一部电影还是从漫威宇宙第三阶段的角度来讲，银护2都显得相当失败。

不但剧情人设硬伤很多，也没有对漫威宇宙的大剧情做出什么贡献。

我关注银护这条线主要是为了那颗紫色的无限宝石，然而在银护2中我连这颗宝石的影子都没看见。

这让我很为明年上映复联3担心，一直都在无所事事嘴炮逗比的银护要怎样与灭霸对抗。

可能是报的期望过高了，希望11月上映的雷神3能让漫威宇宙的剧情有所进展吧。

堪称完美的画面音乐就不多说了，萌翻全宇宙的格鲁特也不必说，家人朋友真情大爱的主旋律更不用说。

但不得不提的是，实在太喜欢银河护卫队这种直白生动的幽默，从第一部到第二部，总能轻易戳到我笑点，好几次得控制住自己才能不在影院里发出驴叫一样的怪笑。

啊……真的治愈了金刚狼3之后我那伤痕累累的心……真的真的真的很好看！！！

太搞笑了！！！

最后的彩蛋也给力的不行呀(*/ω＼*)

作为漫威电影宇宙第三阶段的系列作品，《银河护卫队2》也如期拉开了帷幕。

作为漫威英雄里比较独立也很有特点的团体，星爵一众角色在第一部上映时，曾掀起不小热度。

这部续集一上映，豆瓣评分迅速超过八分，不少网友也评价这部作品各种戳中G点。

大大小小彩蛋的总结也是不绝于耳，但看完整部影片之后，心中总是会默默产生一个声音，这部真得就那么好看么？

当然首先要说，如今好莱坞在商业大片的技术层面，已不需要太过于评价，这部影片的视觉效果确实属于目前顶尖水平的。

而且当下也确实只有这些商业电影，才能对得起观众在影院中戴上3D眼镜。

随着整个漫威宇宙对市场的影响越来越大，观众们也渐渐不再满足于简单看英雄们打来打去。

所以，诸如《金刚狼3：最后一战》的上映，也让观众看到了英雄们打斗外的魅力。

可以明显感觉出，整个漫威宇宙第三阶段，从《美国队长3》、《奇异博士》等影片开始，就有明显偏向沉重叙事的趋势。

这样的主基调到了《银河护卫队2》中，就变成了几乎每个主要角色为增加深度，只要有空就玩命开始追溯自己的悲惨过去。

似乎也只有不断反思自己的人生，才能让观众觉得主题的厚重。

这样的处理并不是不可以，但最大的问题是，对于银河护卫队这个团体的整个风格来说，就是主要以星爵和火箭浣熊的嘴贱，配上卡魔拉和格鲁特的认真与寡言，两种风格形成反差，衬托出这个团队的独特风格。

但这次负责嘴贱的两位，却担负起影片深度的重任。

结果一些搞笑戏份，便交给了德拉克斯和曼提斯，但从效果上看，有几场戏份尴尬异常，而且剧中有些对白确实有很强烈的硬凑感。

不得不提的是，在观看这部电影的时候，前面坐着一名黑人。

这位黑人在一些旁白的时候，经常忘乎所以的笑着拍大腿，但大多数时候，这部影院就只有这一位观众在大笑。

所以在莫名其妙的时候，也有些反感。

除了一些很明显的梗，大家会跟着一起笑外，这次观影也深深感觉到，中西方对于幽默的点，是不是确实存在不小的差异。

像是每次德拉克斯提到，我的胸很敏感时，这位黑人都会笑得感觉要背过气去。

可以说，在观众的高期待下，这部续作在本来特有的贫嘴方面，处理上着实出现了尴尬。

此外，反派塑造的不够到位，也成为漫威宇宙正逐渐暴露出的问题。

印象中从《复仇者联盟2》开始，大多数漫威电影在热闹地观完影之后，回过头来基本记不得电影到底讲了个什么故事。

相信除了漫威死忠粉外，现在没有多少人能准确说出，《美国队长3》、《银河护卫队》等影片里的反派究竟是谁。

而且作为《复仇者联盟3》里的大反派，《银河护卫队2》其实可以花篇幅介绍下“灭霸”的戏份，但最终却变成了一场为成就勇度，莫名其妙跟星爵他爸大战的父子戏。

所以，尽管片尾破天荒地给出了五个彩蛋，但看完之后，大部分观众都觉得没有任何惊喜。

从目前不少漫威电影中都能够发现，反派几乎沦为了只服务于主角的形象，这其实是让英雄题材的观影效果大打折扣的。

毕竟对于英雄来说，其之所以能成为英雄，就是因为能够干掉一些普通人干不掉的坏人。

虽然相比DC极致的变态们，漫威的反派气场有些不足，但其实很多作品中的反派还是能留给人深刻印象，比如《蜘蛛侠》里的绿魔、毒液；《夜魔侠》里的金并；《雷神》里的洛基等。

但或许是出于戏份考虑，至少英雄聚合的如《复仇者联盟2》、《美国队长3》等影片，大部分时间都是自己人和自己人打，在热热闹闹看完之后，确实会有一种失落感。

其实就像美剧《生活大爆炸》里，四位疯狂迷动漫的科学怪人一样。

类似漫威这样的漫画作品，其实忠实粉本身就已活在自我世界的宅男为主。

只是因为《钢铁侠》、《雷神》这种全民偶像级别的影片出现，才让这些作品进入大众视野。

但其实《银河护卫队》、《死侍》等影片，更像漫威系列的分水岭，比如看完《银河护卫队2》如果激动地给别人阐释这部片子有哪些令人兴奋不已的细节，那么多半就是动漫忠实宅男粉。

而吐槽不好看、剧情有些无聊的，则是只看漫威电影的普通群体。

《银河护卫队2》上映之后，各种扒细节的帖子纷至沓来。

如果确实对漫威宇宙感兴趣，看看这些帖子中盘点不为人知的一些细节，确实感觉大开眼界。

比如星爵的父亲在说服星爵时一次变身，正是星爵一直自称为其父的“大卫•哈塞尔霍夫”。

以及各种老歌选取的背后玄机。

这些放在漫迷中，讨论绝对可以引起狂欢。

但同样的问题就是，普通观众在看完这部电影后，真得有时间、有心思去了解这些？

至少先给这个问题打上一个问号吧。

今年接下来还有《雷神3：诸神的黄昏》和《蜘蛛侠：英雄归来》两部漫威宇宙作品，就像漫威衍生剧“捍卫者联盟”系列口碑非常两极化一样，忠实粉与普通观众想看的东西还是有区别的。

至少在大多数人心中，英雄最为主要的指责，还应该是“除掉坏人、拯救地球”。

在此前提下，更多的个性才会被观众所接受。

不过整体来看，至少这么拍下去赔钱是不可能出现的。

只是当一些问题确实已经渐渐暴露出来后，希望漫威接下来能做出一些适当调整。