窥探

本来是冲着音乐来看这部动画的，看完一集以为是基番，看到一半以为是青春校园恋爱番，到最后才发现其实是成长番。

不过，虽说重点似乎不再是音乐，但在音乐方面番剧是真材实料下了功夫的：第一，菅野洋子的发挥毫不含糊，恐怖的、极度多元化的曲风驾驭能力在这部番里再一次得到验证；第二，作品演奏时的高帧数、多镜头展示，丝滑地展示了爵士乐现场演绎的魅力，而爵士乐恰恰是需要现场随机应变的创造性演绎、需要乐手之间相互配合默契才能释放全部魅力的独特乐种。

我看的时候都在想，花这么高帧数用在手指和手臂的刻画上，这可该多难做呀！

先点个赞吧。

而其实这部番剧更吸引我的是关于人物性格的刻画和剧情线的设置。

1.少爷和千太郎就我自己来判断，男主角少爷是一个非常典型的ISFP。

具体来说关键词就是情绪化、怯懦、内省、敏感、行动力低、注重体验感、艺术化。

剧集里经常能看到男主作，但其实从感性逻辑上来说，那都是非常能够令人理解的：没有朋友→找到为数不多的朋友→朋友似乎与自己失去联结（害怕）→作（逃避）→道歉；抑或是：看到朋友的家庭的和睦→嫉妒→自闭→作→道歉。

现实里这样的人其实不会少，但很少有人经得起这么一整套搞死人的流程折腾，以至于这样的人往往成了孤僻古怪的代名词，隐没在阴影之中。

但可贵的是，剧集里为他安排了一个知己——千太郎同学。

这俩其实从小的经历很相似，所以他们之间很容易理解对方的“脱线”的想法。

但他们之间不同的是，少爷是内省的，而千太郎是外向的。

面对相同的遭遇，前者选择攻击自己反省现实，而后者选择攻击外界改造现实，这就导致他们能在互相理解的同时能够互补。

具体就表现为，当少爷窝囊或者作的时候，千太郎给他出气，或者主动提出想法达成和解；而千太郎不敢正视自己内心想法的时候，往往都是少爷质问他，让他直面自己的内心。

相互理解痛苦，才能够理解、包容对方的一切，哪怕是作、是缺点。

比起相同的兴趣爱好，融洽的谈话氛围，这似乎更接近于爱的本质：我爱你，只因为你是你，你的痛苦、你因此而来的缺点、你的不足，我都能够包容。

到这一层我觉得用“爱情”“基情”来形容已经不太准确了，因为现实里的所谓的亲密关系基本上没有这样的。

这是一种更高层次、更纯洁的关系，无关情欲，应该称之为“soulmate”。

这部番剧就为我们描述了这样的一种关系。

现实中有这样的人吗？

有。

但是人这一辈子很有可能永远遇不到。

难能可贵的是，剧集借艺术之推手，告诉了我们如果“soulmate”相遇了会是怎么样的。

基于生活而高于生活，扎实不悬浮，这才是好的艺术创作。

2.纯一和尤里香这一条线向我们展示的是“成熟完美但历经磨难的爱情”是怎样的，刻画重点是尤里香。

纯一是物理意义上的完美：长的高大帅气、打架厉害、东京大学高材生、小号吹的一流、还有一腔醉人的歌喉。

尤里香虽然家世显赫长相漂亮，在物理意义上也很完美，但在剧集里着重展示的其实是她精神层面上的完美：独立、自爱、勇敢，还有可怕的同理心和尊重感。

具体体现在：演奏厅初次偶遇，纯一劝诫尤里香不应自降身份来演奏厅，被当场驳斥（自爱）；纯一落魄后拒绝见人，尤里香守在其出租屋前坚持讨要说法，主动提出需要沟通（独立）；被纯一恐吓，尤里香毫不退缩（勇敢）；尤里香拥抱纯一，希望能帮其分担痛苦（同理心和理解）；车站送别，让纯一说出想法，是否要带自己去东京，如果不行，就让彼此告别，活在各自的世界里（尊重感、独立、自爱）。

忘了说了，还有在不经意处，表露出的小女生的脆弱：“我需要你”。

这些特质综合起来，就是一个完美女神的形象，更是一个在“自媒体宣扬的爱情”里女生应该成为的“图腾”。

坦白讲，恋爱角逐中，绝对没有任何一个男生能经得住这样的攻势，也绝对没有任何一个女生能成为她的对手。

想到这，如果我身边有这样一个人，我会觉得不寒而栗。

不过应该不会有这种可能性吧。

如果单单是因为那些完美的条件，就说他们的爱情是完美的，那就太悬浮了。

于是阻力就来了：这一条爱情线的主要阻力是现实压力。

纯一偏心于政治运动，毁了前程，走向了一条前途未卜的路；尤里香是家中大小姐，生活优渥家教严格，并在高中时就被安排相亲。

而两个人在现实和感情的博弈之中最终还是选择了对方。

恰恰因为这两个人都是成熟完美的，所以设置这样的阻力，才会让他们的感情更加动人：不成熟的话，并不会考虑到这些现实层面的问题，并且也很有可能过早地说服自己放弃。

只有当你足够成熟、认清所有的代价之后，依然选择如此，才能让人佩服。

3. 律酱和熏这一对就是观感比较清新的校园恋情了。

比起上述成熟完美的爱情，青涩得多。

纯一和尤里香感情的矛盾是“我很明白自己的心意，但我们不能在一起”，律酱和熏的矛盾则是懵懵懂懂的青春情愫，连“我喜欢的是什么样的人”都没有搞清楚。

律酱和千太郎是青梅竹马，并一直暗恋他，可慢慢地，自己也不知道为什么要喜欢千太郎，反而是熏的默默陪伴给了她安心和勇气。

这描述了一个恋爱走向成熟的过程。

不去经历、不去体验，你永远不知道自己喜欢的、需要的是一个什么样的人。

这一对情侣的结局很平常，那就是高中毕业，各自奔赴大学，彼此再无联系。

也挺好的，彼此都有成长，也就够了。

都说完了，这么多的感情线索交织在一起，看起来其实是有一点狗血的。

不过好在作品本身对于情感和人物性格的理解很到位，各条线内容互不相同，并且都有内容，并没有出现太多尿意十足的情节，所以倒也还能接受。

总之，这部番剧在音乐上还是情感上，内容都是非常丰富的，可谓用料扎实，真的值得一看。

05年，乘着混沌武士片尾曲【san franciso】那一声声唱到秋日长空，秋日豁达的“lalalala——lalalala”，老渡挥手告别。

没人想到再见老渡出山已是2012年。

八年间老渡苦于没有煤老板投资，仿佛只干了两件事，一为《道子与哈金》担任音乐监督；二为新海诚打下手，小清新灵魂附体拍了短片《babyblue》。

八年间，nujabes离世，《cowboy bebop》tv版依旧未出版蓝光，神经兮兮的自己常常臆想老渡孤酒一杯，与nujabes的灵魂碰杯。

年初看了《坂道上的阿波罗 》的pv及各种简介，已做好老渡继续新海诚，继续小清新的十二分准备。

昨晚看片前心中单单一道起跑线，没有计时，没有终点。

老朋友，就剩这几个人了，回来就好，活着就好。

短短23分钟内还是有各种恍惚，比如千太郎在阳台上打群架，衬以jazz groove，这种cowboy bebop的老招数，无法不让人怀念spike，对老渡的故伎重演也无半点抱怨。

千太郎在地下室的打鼓段落，也算精准流畅，作画品质大体让人放心。

但若抱着二逼青年的苛求心态，以《cowboy bebop》或《混沌武士》第一话的水准去比较，看在老渡回归的份上，阿波罗第一话也就刚及格吧。

一切刚起步，一切也刚刚落地，老渡这次是准备拍成小清新+爵士入门还是一派geek风在片中散满爵士乐彩蛋？

无人知晓。

但唱片店中老迈《kind of blue》的虚焦画面，估计老渡多半选择前者。

假如第一话在同样的场景中秀出《on the conrner》或者《get up with it》，阿波罗就更有看头了。

这年头若论所谓的成败，若还有所谓的成败，若还有人在乎所谓的成败，本片的成败就看到底是老渡的音乐品味牵着洋子大仙走，还是洋子大仙不偏不倚的音乐创作牵着老渡走。

不得不吐槽洋子大仙此次一头一尾的两首j-pop，老渡被新海诚灵魂附体也罢了，你也被滨崎步灵魂附体了吗？

幸亏老子如今是普通青年，很淡定的没有按快进。

想想2004年的初夏，17寸的电脑显示器，一段段hip hop说唱伴着浮世绘风画面浮现在眼前，之惊艳之无与伦比，让二逼青年甘心沦落为死逼青年，那真的是for once in my life。

更不要提更遥远的在太空中回荡的祭曲space lion，在夕阳下响起的call me,call me,伴着爱德双手晃荡的身影。

http://www.apollon-jazz.com/ 新OST會在每週放送的第二天更新http://www.xiami.com/song/showcollect/id/10982223 個人整理用爵士合集第一話：分鏡做的不錯，龐大的製作陣容和卡司，兇殘的原畫幀數，看來是投入很多錢。

能斷定這是部良心的音樂番，同學們可以放心追。

推薦漫畫也要看，因為媒介不同，側重點也會有所不同。

漫畫對人物心理描寫更加飽滿。

動畫雖然滿足了漫畫所不能的聽感，但是在幾個地方有點莫名其妙，比如說千太郎向西見索要十萬，西見氣憤地說了聲可惡就起身跑走了。

“在夢裡的我超弱，被打的慘兮兮。

正當我想我快不行要掛掉的同時，就有人來迎接我。

是個有這像是國中生臉蛋的……”睡在天臺樓道前迷糊中的第二主角千太郎錯看西見是天使，而西見“那一瞬間，好像是被光芒掩埋了一樣。

”這里兩人第一次相遇就是坂道上的阿波羅，這個故事的開始。

看第一話眼睛就濕了兩次。

千太郎幫西見奪回天臺的鑰匙，此時低音提琴的聲音響起，這一刻眼睛濕了，此時琴弦的震動從鼓膜一直延伸到四肢皮膚毛孔，肌立。

隨即是鼓點的加入緊接著是小號。

“骨頭與肌肉碰撞之后所發出的聲音……”這一段加入小號略顯得多餘與累贅，這聲音用鼓點和低音提琴交織來描述就足够了。

嘛，只是我個人的想法而已。

漫畫中打鬥中的千太郎要比動畫中所表現的灑脫多了。

第二次眼睛濕了是看著千太郎鼓solo，看著他握著鼓棒我眼睛都直了。

這才是發自內心熱愛爵士樂的不良少年千太郎真正的姿態。

“真是够了...礙耳的聲音。

這裡哪裡算是音樂。

連一點纖細的碎片都找不到……這傢伙，用全身在述說著...音樂到底有多麼快樂……”到這裡已經非常的清楚給出了兩條線索，兩位主人公所代表的階級群體。

這是多麼典型的例子啊！

西見出身中產階級，成績優異頭腦好，階級教育以及規矩堆砌的自負卻內向和孤獨；千太郎出身平民階級，散懶成績差，不良不拘泥...可以說兩個人是兩個極端。

看！

兩個人在鋼琴前吵架就覺得好玩，一個狂熱爵士迷野蠻人的演奏富有情感(smooth)但指法通篇錯，一個冷豔高貴少爺拘泥于完美卻演奏死板平淡(choppy)。

一個對“高貴”古典樂是一臉嘲諷，一個覺得爵士只需要練練就能上手的小意思。

屬於死對頭的兩人卻因此有了交集。

熱愛音樂的兩人感性又孤獨敏感。

“這個人獨佔了天空灑下來的陽光，在我最討厭的上坡路情況的奔跑著。

在這坡道的前方你到底看見了什麽？

會死我從未見過的景色嗎？

”很期待故事會往什麽方向發展。

PS：西見在叔叔家彈奏的是Clair de Lune題外話一：我看了一遍第一話匆匆寫下了之前的評論。

後來又補了漫畫第一卷，動畫漫畫反復看了有四遍。

期間還順便找了一下Bobby Timmons的版本http://www.xiami.com/song/1044963 再對比一下Art Blakey的版本，不難找出爲什麽AB版本會比寫下這首曲子的Bobby版本出彩和出名的原因。

Boddy版的主線索是鋼琴，其餘樂器是補上主旋律的空白，錦上添花的效果；AB版本比起Boddy版結構上更為鬆散，但突出了每個樂器的音色特點，卻沒有大樂團合奏上出現混亂這通病。

原本想找找Bobby給Art Blakey創作moanin'的背景，可是毛都沒找到。

我這人有刷各種音樂類型盤的毛病，有些盤聽開頭拉到中間副歌高潮，再拖到結尾就能判斷這盤的質量。

惟獨爵士樂會反復聽幾遍再作評論。

因為爵士樂在感覺和精神上增加了內心深處的空間。

只聽一次是看不懂演奏人所講述的故事和心境。

moanin'我聽到的是樂手在喧嘩的人群中略帶放蕩和嘲諷的掙扎。

或許真相並不是這樣。

在第一話結尾看到AB的唱片封面讓我把好幾年前的記憶從箱底翻了出來。

當時我還不知道moanin'是AB最出名的代表作，也不知道這個樂隊。

那個悶熱夏天裡把自己封閉在家裡的我一人蹲著某個現已關閉的爵士樂試聽站上一次又一次地點擊播放Are you real然後瘋狂地在網上查找信息，當然那時候信息還不如現在齊全，我什麽都沒找到。

（查找了有4年才找到這張moanin'，我激動地說不出一句話，手還顫抖著。

那時的心情無法用語言來形容。

）題外話二：11區對爵士樂熱愛度和普及度是超乎了大多數國內爵士樂愛好者的想像。

一提亞洲爵士樂廠牌就必須提11區的維納斯和GML，好像還有一個不記得了……。

第二話：這幾天一直猶豫著怎麼寫這話的評論。

第二話我先看了漫畫，再看動畫的時候就沒有過多的感觸。

只好硬著頭皮寫下去吧。

動畫和漫畫一樣，一開始就是西見在研究著Moanin'的彈奏技巧，從未出現如此急躁和費盡心思去解讀，他過於追求完美所以一直糾結在樂理還總想著如何讓千太郎刮目相看，這樣好強競爭心態忽略掉了爵士樂最重要的自由精神。

“含糊的和絃、切分音，還有獨特的重音...我自以為早已弄懂了爵士的特徵，在演繹出來卻如此艱難。

”受框架的古典樂思維來思考擁有開放態度的爵士樂是處處見紅燈。

看上去四肢發達頭腦簡單千太郎是個心思細膩的少年，西見的變化和努力都看在了眼裡。

假裝誤闖還順手趕跑找茬的同班后對西見說的第一句話就是“別管額頭流血了，手指...沒受傷吧。

”你就直率點走上去吧少年（笑）。

第三場淳兄終於出場了！

一直想著諏少如何來演繹這位仁兄。

好吧，這不是重點。

在社團室的合奏是西見心理變化的一個轉折點。

好久不見的成員一上來就用各自的樂器打招呼，在傳統樂隊中每個樂手都將音色音量等調整并溶合為一個整體；爵士樂恰恰相反，樂手們都竭力讓每件樂器都“站”起來。

呼吸情緒等調整好后成員們馬上開始了即興演奏。

這就是爵士的一大魅力，有些時候會以一個爵士樂手的即興演奏能力來衡量他的水平。

西見坐上了鋼琴凳，緊張下僵硬的手指摁出乾巴巴的音符。

“我說啊少爺，別戰戰兢兢的！

彈錯也沒關係，別在意那種細節，你談就對了！

”在千太郎的鼓舞下，西見漸漸打開并第一次領略到自由演奏的快樂。

“用音樂敲響全身的感覺，真是愉快。

這樣的感覺還是第一次。

”這個時候最容易看到這個人所懷著如何的心情來演奏。

笨蛋就別想太多，爵士是隨性的。

[刪除線/]少年，誘惑暗戀的少女就請記得把眼鏡摘下來，如果摘下來的那張臉不是美少年就請忽略這一句。

[刪除線/]這部動畫里OST佔了一定的比例，沒有音樂來烘托氣氛就顯得動畫力度有點弱，估計是自己看漫畫先入為主的原因吧。

對比了一下覺得前半略亂刻畫細節上也有點倉促，OST顯得有點可有可無（誤）。

第二話動畫後半段三人外出遊玩的氛圍和漫畫中的很貼近，看來編劇在編寫腳本的時候對這里是有想法的，同時這也有聲優的功勞。

西見對律子懷抱著愛慕的獨白，我心下說著“啊，讀漫畫的時候所傳達的就是這樣的心情。

”漫畫第一卷的時候就大概知道是怎樣的一條有去無回的單戀線。

閱讀最後幾頁千太郎對百合香一見鍾情的分鏡，當時想著這故事真特麼虐啊，雖然不知道之後故事發展如何（在B站開彈幕觀看估計就被劇透的差不多了吧），就覺得這故事後面會越變越虐。

動畫在這鏡頭上也沒有掉以輕心，稍微加強節奏點了一筆把我給虐了，然後馬上放ED在我虐點上又踩了一腳。

真討厭，夏天我改留中分頭好了。

———✄—傳說中的片段分界線————不打算講什麽是爵士，不同類型的爵士樂有哪些代表人物和名家…這些能在網上查閱到的信息。

也不打算解釋故事的年代背景，西方帶來的文化衝擊與相結合什麽的等等本人只是個爵士愛好者，且對動畫知識等一竅不通。

目前是想著看完一話記一話觀後感，順便重溫一下爵士盤。

等12話食完后，再把這些片段連接起來寫一篇完整的評論。

歡迎同好討論糾錯。

還請高抬貴手少噴。

重看一遍的时候听着配乐经常莫名感动到流泪……这部动画就像爵士一样，所有纤细的，敏感的，被误解的，委屈的，深厚的感情，像酒一样在时间里慢慢发酵着陈酿。

就连剧情也像爵士一样，在宣告完主题之后开始即兴发挥随心所欲，这也是被观众诟病的所谓“跑题”。

尽情在即兴里探索，犯错，反复重来，也尽情允许同伴这样探索，犯错，反复重来。

在即兴的阶段里没有所谓的主旨，没有所谓的目标，也没有所谓的方向。

任何都可以成为主旨，任何都可以是目标，任何方向都是方向。

但是最后的最后，故事的剧情也像爵士一样，在快接近曲终的时候，主角们不约而同地，心有灵犀地，找到彼此一起回来重申了主题。

注定相遇的人早晚都会相遇。

在时间里走散的家人也早晚会重聚。

这就是《坂道上的阿波罗》:D

又一次重温！

这部作品节奏明快，情节紧凑，信息错落，感情复杂程度，都是难得一见。

jazz的普适性中和了音乐番的专业性质。

在音乐部分的作画帧数和严丝合缝的音乐，让这部作品在我心中有不可磨灭的地位。

与阿波罗追逐月桂女神不一样的是，这部作品的“追逐”是细致细腻的，“失恋”是热闹酸涩的。

爱情线是性格的促就，每个人都在条件下做了自己会做的事，命运罗织着，推动着，催促着跑下人生漫长的坂道。

幸好，没有丢弃爱，如影随形跟着。

这部作品最让我感动的也许各式各样的温柔。

就以薰和千去东京找薰的母亲这一段。

看似唯我的少爷把会打破同伴恋爱幻想的来信塞进门缝，不让对方看到；看似马虎的鼓手说着“我去银座看看”走向大雨瓢泼的雨幕，留下母子二人打破隔阂；母亲借着咖喱太辣悄悄留下分别的眼泪。

这段描写太细腻了。

并不全是音乐番所以要理所当然的柔软，这部番的深刻性就在于它的逻辑自洽，人物性格的合理。

从小寄人篱下，所以哪怕再有性格，都会有一份自责“我太过分了，说太过了”。

两位阿波罗都是一样的。

最后必须说：渡边和洋子，jazz动漫的绝对拍档！

一共熏、千太郎、小律、百合香、淳一五个人熏千之间的相怜相惜相乐熏律之间的小情绪和柔软千律之间的错过与亲情千百之间的追赶与苦涩律百之间的触痛与触动千淳之间的憧憬与挫败淳百之间的救赎与相携每个人的家庭与个人经历都不相同因而大家所做的选择也都大不相同但每个人都没有弯路只要走出来的路 都是自己的路一开始看剧透淳百熏律修成正果觉得千一个人的结局太悲切全部看完以后又觉得神父是千自己最坚定的选择爵士给了他契机 信仰给了他活着的确 也许留下来 继续乐观向前是符合他一直以来的形象可是 一个高中生经历过寄居、非议、孤立、失恋，在刚刚和“父亲”和解之后“亲手”让妹妹发生意外，他不会怀疑自我吗?他不会奔溃吗?我一直觉得千其实是自我否定的，不论淳哥、熏、百合香还是律，他都不是最优秀的，而当他童年遭受抛弃孤立之后是“十字架”救赎了他，那这一次他选择圣光普照的地方也是自我保护吧。

我喜欢最后的结局 很温暖很有希望

车载电台一路都在播放爵士专辑，不知道这只是一种巧合，还是二次元的风终于穿越着刮到了三次元，因为《坂道上的阿波罗》刚刚结束，耳边还残留着钢琴和鼓点的余单，靠在窗边看着外面闪过的风景，倒映出一张疲态的脸，在绵长轻柔的音乐里为妄想中的青春故事故作忧伤。

其实自己根本不懂爵士和摇滚有什么不同，就像从来不知道为什么披头士和猫王可以风靡世界。

记得的，只是，那首用最简单的英语单词组成的最少女情怀的曲名“Someday my prince will come”，和轻声唱起跳动的音符，露珠就在绿草丛中闪现，头对头的少男少女好像三叶草的叶子，说起my favorite things时闪着清脆和透彻的光。

记住渡边信一郎，是因为那个有名的鸟窝头牛仔和和王菲叫着同一个名字的女子。

但其实当年哭得最稀沥哗啦的时候是为了一个叫爱德的小女孩和一只叫爱因的狗，挥一挥手转身大步走了。

那种好像明暗之间流转的暧昧，把玩在唇边似真似假的玩笑，于那个时候的自己只是似懂非懂不懂装懂的酸疼感觉。

等到渡边和我们的成长路线逆行，明明已经有了可以含蓄和沉默不语的内容时，却非要回过头拉平了脸上了褶皱用老胳膊老腿轻跳一下，《坂道上的阿波罗》就有了种格格不入的感觉，无论他们梳起多么土气的发型穿着多么过时的服装，在多么事过境迁的舞台上上演多么俗套的剧情，都引不起怀旧的共鸣。

毕竟都已经是连枕头上都染着大叔味道的人了，可以怀念可以凭吊，却再不可能踏进同一条河里两次，更何况那还是条叫做青春和初恋的河。

沈从文先生说过“我行过许多地方的桥，看过许多次的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一次正当最好年龄的人”。

于是在种种的八卦里，渡边总是让人略微倾斜感到同情的悲剧角色，菅野有着那位民国才女隐隐绰绰的影子。

没有什么比臆测和妄想更让人喋喋不休乐此不疲的了，他们的故事演绎出的版本可以比《坂道上的阿波罗》更精彩。

想起那年渡边在《Baby blue》里燃起的烟火，映在玻璃窗上漫天的流光。

白衬衣的故事在告白的那一刻就已经结束，化成烙在视网膜上的印记收藏在叫做过往的匣子里。

如果可以，想看看，无幻、仁和风绕地球一圈后能否在三岔路口重逢，玩音乐的话，江户时代一样可以说Rap。

中文翻译很是装逼的坂上阿波罗予以可能源于剧终狗血的类似五角恋的桥段最初吸引我的是菅野洋子姐姐作为音乐总监，毕竟这个名字是那么显眼通过动漫的方式表现一种音乐形式尤其是爵士这种在当年甚是流行，可如今年轻人鲜有问津的音乐不得不说日漫这种广泛的主题是吸引我的重要因素一个特色：一共12集，每一集的标题使用了历史上著名爵士曲目将这12首找来听听是可以算是爵士乐很好的入门吧就像曾经有两样东西成为了我了解世界的两扇窗户日漫的旅程就这样不断给我带来着惊喜这一站，就是jazz!!

渡边携手菅野，再加上结城信辉的人设，强强联合必出精品。

故事是小清新的青春爱情校园剧，友情、爱情、梦想交织的几人。

故事本身很俗套，但短短内容，每集的转折起伏都安排的很巧妙，很有节奏感，一集头到尾很难一步看清。

娓娓动听的片头片尾曲，将青春的快乐和忧伤分别带出，剧中的爵士乐也穿插很美妙。

四月番最动人的乐章。

该剧所属年代为20世纪60年代，美军派遣军常驻日本，那时候的很多日本女性就像现在不少中国女性一样，对美国有强烈的向往，和美驻军结婚、或者与他们发生性关系生一个混血儿，虽然为国人所鄙夷，但女人们却依然很乐意这样做。

但很多美国士兵回国以后，却再也没有回来，于是在日本国内留下不少日美混血儿，他们中的大多数，生活并不那么容易，今村昌平的电影《日本战后史》和《猪与军舰》中均对此有过描述。

千太郎就是这样一个日本女人与美国士兵的孩子。

这样的他，与学校里的同学大多格格不入。

而同样因为父亲工作而时常转校的熏，在人群中总是感到孤独。

他们却因为音乐而走到了一起，成了最好的朋友。

因为有你，上学路上的上坡路，不再让人觉得没有尽头；因为有你，在人群中不会紧张得想要呕吐；因为有你，甚至为我打开了新世界的大门，爱上了爵士，明了音乐本应带有灵魂。

因为有你，学校不是只有屋顶的天台可以待，因为有你，开始有了朋友，因为有你，难过的时候不再变得那么难挨，因为有你，音乐不再孤独。

这份有音乐伴随的友谊，甚至也许高于友谊的情谊，让人觉得温暖又感动。

很多片子中，总会有那么几个脑子被门夹了让人想扇飞他的存在。

而在《阿波罗》里，每个人都是那么美好的存在，有自己的欲求，有自己的小心思，但都很克制，智商情商都算是比较正常。

尤其是对三个男性角色的塑造，算得上是比较丰满的，用各自的成长经历来塑造了其性格，没有安全感，占有欲强，但对所爱的人总尽力保护的熏；不想成为别人累赘，不想伤害别人的千太郎；也许随播逐流，但最终找到了自己方向的淳一。

淳一这个角色和千太郎一样，是一个很有时代特色的人，拿到别的时候去都不合适了。

片中有些细节很感人，列举一二。

熏和千太郎去东京找淳一时，熏看到淳一的邮箱有不少来自百合香的信，偷偷地塞进了信箱，避免伤害到千太郎，这是其一。

百合香给千太郎画的那幅画，初看的时候觉得有些滑稽，但最后千太郎与之告别时，这种滑稽感却消失了，这种反差挺不错的。

千太郎始终穿着海军装，戴着海军帽，这一点真是大赞啊，那个时代对海军的向往，甚至于也许对于未谋面的父亲的一点儿思念。

最后，片中的音乐。

如果说伊坂幸太郎的小说让我爱上摇滚的话，渡边信一郎的动画就让我爱上了爵士。

片子的片头片尾都与本片非常契合，这种用心令人感动。

最后在教堂演奏的那首曲子，不能更喜欢了。