大城小事

这是一部看着看着会让人睡着的电影，要不是想看看不同角度的上海，也许看到一半时就睡着了，但快到结束时我还是睡着了。

王菲还是一如既往的漂亮，不过没有她的歌唱得漂亮，我还是喜欢她冷酷的样子。

金茂楼顶俯瞰浦西的夜晚和白天；街头长满翠绿叶子的梧桐；新天地；上海毕竟是个生活的城市，那么多美景不属于普通人。

八月中旬，天气竟就凉了。

暑热一退，便觉清爽。

而心中烦躁退去，却又觉空落。

总是念起了点什么。

杜甫想念李白，说“凉风起天末，君子意如何？

”他不说我念你了，他说，那天边的秋风又起了，远方的你在想什么呢？

周末就看了一部电影《大城小事》，剧情简单毫无悬念。

王菲很美，不是柔媚的，不是甜美的，而是有棱角的精致。

她的声音带着温婉决绝的穿透力。

黎明看上去就是时下很流行的暖男的样子。

镜头在上海兜兜转转我第一次发现我生活了近两年的城市尚有此般风情，如美人一回眸的温柔，令人流连痴醉。

爱太容易，分手也太容易，回头却不容易。

“我爱你”三个字好容易，难的是“对不起”。

爱是盲目的，爱也是会伤人的，仅仅有爱是不够的。

若在爱中多点理智和尊重，那么双方都会更舒服。

电影想说的却没那么多，只像一个古老又现代的童话，一段有情怀的MTV，一部有态度的纪录片。

你看青藤爬上灰色的墙，带着老花镜的白发老翁讲述年轻时流连过的惊鸿仙子。

你看王菲穿着套装走过新天地的石库门，若有若无的历史在她身上复活点染起沧桑和悠久。

Moon River的音乐不时响起，摄影迷离优雅，气氛始终营造得很好。

有点不和谐的是不仅片中主角讲粤语，就连街道大爷也讲粤语。

而黎明不仅给上海带来了粤语，还带来了珠三角的台风。

你可曾见过上海有刮破门的台风？

幸好沪语怎样都不能算动听，以粤语替换让电影多了几分美好。

叶嘉莹说过，为什么要文以载道？

只要有美感就好了。

她说有的词，你不用去寻找每一句之间的关联，只要是美好的意象，哪怕毫无关联结合在一起，也是美的，这样的词也是好的。

电影也是。

你何必刻意寻找深刻与震撼，大多数人的生活都平淡并无波澜，而能在平淡中捕捉精致与美好，我想便已足够。

也许我还是不懂电影的艺术，我只是初初明白，有意义的生活应该是审美层面的。

在酒店没事可做，重看了一遍大城小爱。

这个时代，很多东西都丧失了时间感。

尤其是影像。

它们被创造出来，躺在硬盘里，永远没有变化——直到硬盘坏掉，它们就以全新的姿态消失了。

但是，直到现在，相片还在变黄，胶片的底片还在被侵蚀。

所以当影片开头的黑场出现胶片的坏点时，当影片里的灯光色彩变得失真时，我看见时间走到了影片里的每一扇窗口。

在时间的冲刷中，他们的每一个对视都让我心动。

王菲凌冽的颧骨，黎明展不开的笑容。

我其实一直无法接受明星变老的事实，可能是因为我一直无法接受自己变老的事实，当我看见很久以前的电影，尤其是里面有我喜欢的明星，我都会怀着隐隐作痛的心态注视着她们的眼睛。

不管怎样，这一切都过去了。

豆瓣上关于这个片子的差评很多，不过共鸣这个事情，不是每个人都会相似的。

可能一个眼神就能看哭出来。

犹豫的手指，等待烟火的尴尬。

没有完全相同的爱情故事，因为细节千差万别。

细节。

湿疹反反复复发作的日子里经常开着车堵在路上时身上痒那个时候是胡思乱想最多的时候想还有什么办法可以救还有没有什么认识的朋友是医生的等等甚至还会想会不会一辈子都跟这个病抗争了呸呸呸那个时候就会突然觉得绝望觉得束手无策 无能为力得了一个没有答案的病 政府也不会来管我啊我也不想告诉我爸妈 朋友们也都有各自的生活我对于没有把握的事情总是会想太多负面结果叶伟信我最爱两部作品一部 朱丽叶与梁山伯当年差点因为这个烂片名而错过一部好片在故事里两人只有关于爱的第一次触摸之前没有，之后故事回到了更绝望的起点另一部 新扎师妹和大多数人一样 因为这部片认识了杨千嬅杨千嬅的故事就长了此处略去不表但这部叶导演完全被监制黎明牵着走了我也是因为这部电影而对黎明产生了非常不好的印象并且坚定的相信他一定是为了当时追王菲而搞了这么一部电影而王菲一定有什么天大的难言之隐才能接下这部片子整个电影就是一部加长版的王菲mv虽然已经是好几年前看过的片子但现在还能记得隐约片子里王菲家中大红色的装潢和频繁出现的窗式构图有模仿王家卫的痕迹但整个故事结构松散不堪一击连蹩脚的国语主题曲都不押韵电影最怕给人们说道理其他的励志电影就算了爱情电影则一遍一遍的告诉我们应该怎么爱怎么珍惜怎么用心怎么经营全是放狗屁小月说，我们相爱太快，关系又发生的太多。

腻歪了就想分手，现在觉着对我又有感觉了，又回头找我，以后呢？

电影里永远不会给出答案只会在结尾处放一些烟花于是男女主角就开心的相拥“如果时间一直走得那么快，我怎么对你依赖？

” 真的不是找两个押韵的半句凑在一起就能引发观众思考的只会添乱

对于叶伟信这个名字，也许从此就镌刻在了心里。

大导演有时候并非大导演，这个称号往往来自他们善于大制作电影的创作，或者大故事大场面的驾驭，但是往往在情深之处，他们表达得粗糙，或者显露斧凿之痕，过犹不及，没有真正抓住人性情感的真实，总无奈地留下一丝挥之不去的遗憾。

然而叶伟信，他对于情感细节的拿捏，对于情节气氛的营造，对于背景音乐的运用，都独具慧眼，很见功力。

《old man down》孟先生回忆爱人时候，这是这首凄美哀婉的钢琴和箫的合奏曲，升华了这段情节，仿佛蒙上了一层浪漫却哀伤的面纱。

《opening》开场曲，轻唤的女声，有种梦幻的声线，鼓声的加入，加强了音乐的动感，转入一种冉冉蓬勃的感觉，接着小提琴的加入，再一次把气氛推向了更深处，仿佛像故事迎来了层层磨难之后的圆满。

《两个人的烟花》这首更是黎明的代表作，出现在故事欢喜圆满的结局，这首旋律动听的粤语歌，歌词甜蜜，加上黎明低沉深情的演绎，配合结局周谦辛小月在摩天大楼圆口观景窗深情相拥的画面，影片一下子洋溢出一种浪漫幸福的空气，仿佛把观众的味蕾都染甜了。

更有《月亮河》这样弥漫淡淡哀伤追忆的纯音乐，正好符合电影的情节发展。

有一段台词很有印象：“也许一开始我们就相爱得太容易了，进展得太快了，关系发生了太多了。

”之所以取题爱情的路途，正如爱情的路上总会有磕磕碰碰，甚至分分离离，但这都不能淹没爱情的路途，真正的爱情总会在峰回路转后圆满地重生。

这是一部不知道给几星的电影……5星的音乐，4星的剧情，5星的摄影，0分的表演……除了表演之外，每一项分开看都好，但是合起来，实在让我有点不知道怎么下手。

音乐太出彩，出彩到整部剧中对音乐的注意贯穿始终，反而会削弱了对剧情的注意。

主题曲，《两个人的烟火》好听，根据BGM改编的《大城小事》也非常好听。

《moon river》经典不用说。

只是，我真的很难不去注意这么多出彩的音乐而focus到剧情上啊。

剧情本身其实很赞。

感觉表达得很到位。

大城小事，其实讲的故事非常普通平常，平常到日常生活中能比比皆是。

所谓爱情，就是发生在一个一个小小的人身上的小小的事，它是一个大城市中两个人的烟火。

镜头，画面，非常美。

拍摄方面，老先生对旧情人的回忆那一段实在穿插得太美了。

只是这表演……王菲给我的感觉是完全没有入戏。

一个演员，自己不先入戏，怎能打动观众。

她在这部戏中的表演，个人觉得还不如《天下无双》。

至于黎明，懒得说了，是不是他稍微体现了一点演技的是《梅兰芳》，而沈世钧这个角色是他本色出演。

其实早在04年就知道这部电影。

当时15岁的我不会看得进去这么平淡的电影。

今天把它翻出来看，实在是因为这段时间太迷张学友翻唱的《大城小事》这首歌了。

歌和电影，说相关是相关，说不相关也不相关。

林夕写的歌词可是个悲伤的没有喜剧的结局，而电影的结尾是个大团圆。

也许在大团圆的背后，王菲提出的那个问题还是没有解决。

“我们相爱太快，关系又发生的太多。

腻歪了就想分手，现在觉着对我又有感觉了，又回头找我，以后呢？

” 以后呢？

还是今朝有酒醉今朝吧！

记得有一次某篇帖子捋黎明，除了著名的李嘉欣舒淇乐基儿，其实王菲也是有很多交集的，不过被二人其他更为著名的曾经给遮蔽了。

看他和女主演戏，《甜蜜蜜》我们甚至更加感动于李翘和豹哥的插曲，《半生缘》整片我都忙于把每个人都贴合到小说的人设里，于是，黎明和张曼玉，以及黎明和吴倩莲，电影过后并不会特别感叹于之间的爱情。

但是像《玻璃之城》，黎明和舒淇，情节已经淡漠，但是深情不泯，想起来直接就是在看本尊的恋爱，莫名牵引来看到的《大城小爱》，黎明和王菲，菲后的感情疏离，但是黎明却是认真有感情。

开场是分手，分手两个字还没有说出口就被王菲抢了先，委屈又追悔。

一直不知道为什么迷黎明，《大城小事》里面的黎明看起来要比《玻璃之城》老一截子，面孔也浮肿很多，但是干净、嗫嚅、执迷、深情，依然是我喜欢的样子，影评里有人喊渣男，这样的渣男可以来一打。

黎明扮演一位出诊的医生，一个司机搭档，停车总是被美女交警贴罚单，收到罚单也不争辩，也不问为什么，就晓得乖乖掏钱包数钱，第二次又被贴，助手还在讨价还价找零钱，也不问，一块，两块，三块，凑零钱，然后第三次，直接可以做朋友吃饭去。

也许这真是情节的辅助线，可是对比满世界为了停车位、停车费和别人抢和别人怼的人，这不是懦弱这是涵养，那份温文尔雅的样子，才是美好。

所以老先生会喜欢他，车子擦到铮亮，午饭吃一份外带的小笼包，最想念老字号的味道；安静地陪伴，并不觉得厌烦，懂得倾听，也懂得欣赏，为什么要放在上海，因为上海老的街巷风情多配。

和助理和美女交警午饭，很认真呢，撇见大屏幕里摄进的王菲，她喝饮料，撇撇嘴，就是她自己；和朋友说不好意思先离席，寻到她的倩影，不敢打扰，只是把感冒药投到信箱，四处打量，预备也搬过来；通篇都没有什么肢体剧烈的表现，这里又蹦又跳的，像个孩子。

会说情话，手写留言条，爱的人珍稀得像国宝。

两个人的公寓，也许不大，都多有情调。

开始住对门，藤蔓爬满窗，王菲是粉红的窗框，粉红的门牌号，好巧不巧，是55号；黎明要搬家，收拾也很简单，一个心脏，一些书，很多台灯；后来王菲搬去的地方黎明要跟着去，因为环境更好，嗯，像《欲望都市》凯丽的房子，独门独户一楼用钥匙开门上去，一副字，一副画，插满花，上海挂起香港的台风，瞬间黎明就到了，蹲下来说，小月我帮你，真是温柔如水，要到心里去。

刚强的菲楞一下，却是很本色地责任，你怎么在这里，也是非常本我了。

美女交警喜欢黎明，老先生的助理瞧上了王菲，别说什么人没有演技，也别说木讷到无知无觉，有一些人，只喜欢自己喜欢的，在乎自己在意的而已。

故事很单薄，但是画面很美，音乐很好听，作为大型MV我很埋单啊，就像去一趟太古里，焦躁无聊，可是蓝天白云满目美女，真是一件快人心意的事情。

可不可以再见面啊，可不可以给一个机会啊，嗯，就这样软软地央求，24点之前要找到，巷口错过这一幕，王菲简约美到不行，以为终是要错过了，还是回到烟花绽放的那里，黎明对王菲“对不起”，王菲对黎明说“生日快乐”，啊哈，简直专为我预设的彩蛋啊。

烟花灿烂得很假，两人拥抱略显尴尬，但是我信这大城小事里的曾经，就像很多已经逝去的真情。

王菲和黎明这两个角儿不错，音乐不错，其他的都没什么好提的，故事情节很一般，甚至莫名其妙，有人说感动？

好吧，就当我铁石心肠好了，没什么特别感觉。

影片到1小时12分处，黎明与孟老先生走进了盛着旧时光的老饭馆，悠悠然从暗地里飘起的也是很久之前的旋律，还有那一杯老酒里的几滴陈醋的味道，映衬着画面，有一种说不出的落寞。

孟老先生对周谦讲了一个故事，饭馆的拐角处原来是一家歌厅，她每个星期都要来这里唱一首歌，他便来接她，有一天他感冒了，怕传染给她，因为她是唱歌的，于是不敢接近她，没想到她却完全不怕，还给他在酒里加了一点醋，说这样可以治感冒。

孟老先生笑了一笑说，说真的，我倒是从来没有听到过有这回事。

接着，很自然地就拿起醋壶，在自己的酒杯里滴了两滴。

他慢慢地喝着，仿佛又回到了和她在一起的时候，她夹给他小笼包，温柔地看着他吃饭的样子……在电影里，孟老先生最后因为心脏病复发而没能过上自己的生日，他和旧情人相会的场景最终也没能出现，因此，富足生活的孟老先生只能靠那不停转动的老式留声机和手工制作的小笼包子和滴了醋的酒来追悼自己的回忆。

而他到底也没有看到王菲策划中的绚烂烟花，当然，也许他错过了更好，因为那样纷繁的画面本或不应属于他那样含蓄的时代，内敛的爱情的。

在上海金茂大厦88层，电影里烟花灿烂的观赏点，这部电影举行了盛大的记者见面会，黎明特别对电影里孟老先生所讲述的故事进行了解释。

这是一个黎明从朋友那里听来的真实的故事。

他解释说当年老先生喜欢的那个女孩说在酒里加点醋可以治感冒的话，其实是这个女孩子有些吃醋的感觉，因为她已经有所察觉，当时他身边不只她一个女孩，可是又不方便点破，于是只能借着这个时机给自己心爱的人一点暗示。

可惜老先生当年并未明了，铸成终身遗憾。

据说，几乎所有看过片子的人都发出了一声感慨，显然，所有的人都被他的讲述感动，但可惜的是这层晦涩与追悔莫及的意思在电影里并没有表现出来。

这部电影怎么在豆瓣上才6分呢，04年王菲人气那么高，应该有一些苦情的女大学生爱上这电影吧。

我看这部电影时一点都不苦情，是个还算年轻的混蛋。

我在影院里使出种种手段逼她说了几个字，不如分手吧。

电影看到一半我们就出来了，她满脸泪水，扭头独自过了马路。

我戳在那呆望，那灯火叫一阑珊。

后来，我一直记得这片子，印象中它的音乐还有画面把氛围渲染的非常好。

有几次人多的时候我试图一起把它去看完，但都没能成功。

今日发烧，躺在沙发里汗流浃背，我把它看完了。

这片子节奏很慢，而且前半段的氛围可以说是忧郁的都有点压抑，难怪我当年在电影院会如此急躁。

试想，要是当时是个喜剧片，或者看完，我就没那么快分手了。

但我喜欢这种电影的调调：镜头里的人很少，根本不像一个“大城”，人多了就没办法拍纯情电影; 人物间的关系很简单，每个人都很美好。

画面干净，色彩浓烈，时不时整点冷风落叶啥的，味道全出来了。

今天找片子时才知道是叶伟信作品，他不错的。

黎明参与监制制片，这也很配，这部片子就和他给人的感觉一样，慢慢腾腾的。

如果你有时间，不急躁，这是一部可以让你享用的电影。