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老九门番外之四屠黄葵

老九门番外之四屠黄葵

主演:胡耘豪,艾丽娅,李明

类型:电影地区:中国大陆语言:汉语普通话年份:2016

《老九门番外之四屠黄葵》剧照

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《老九门番外之四屠黄葵》剧情介绍

老九门番外之四屠黄葵电影免费高清在线观看全集。
彼时,还只是一个乞丐的少年陈皮阿四因一句谶语决定开始 “一百文,杀一人”的买卖。 被黄葵帮炮头屠尽满门的渔家少年春申,成为了他第一个顾客。然而,春申只有99文钱,陈皮阿四少一文都不杀。 当春申用生命换来这一文钱时,陈皮阿四为春申的复仇也开始了…….热播电视剧最新电影最后的夏天大病后的一年神奇海盗团向日葵女孩猫冬家和万事兴之善意的谎言水中漫步光环第二季毕业那天我们泪流满面女子监狱大屠杀窗台内森的王国杀人者猎捕行动安眠实验真爱无价查泰莱夫人的情人15年蒲公英家族戚家军北京爱情故事狼与香辛料行商邂逅贤狼热血勇士异教徒当树倒下小偷家族走到尽头你和我一样不正常爱情蜜语金宵大厦2

《老九门番外之四屠黄葵》长篇影评

 1 ) 末日感营造得相当出色

十多年后再次重温黑泽清这部颇有争议的经典,才发现这并非是《午夜凶铃》那类恐怖片,尽管两者都借鉴了同样的类型片手段,通过日常的电子媒介来传递惊悚气氛。

事隔多年后,我才渐渐发觉《回路》里的电脑绝对比贞子爬出来的电视机要毛骨悚然得多。

也许是科技发展的速度太快,现在看回片中拨号上网、操作台式电脑的场景有点不合时宜的幽默感,然而,片中传递出人与人之间的隔膜,以及孤独的话题却丝毫没有减弱的意思,反而更贴近现时这个社会的趋势,看看每天地铁里玩手机的低头族就知道了。

黑泽清最为高明之处是借用恐怖类型的外壳,不断向内填充耐人寻味的哲学思维,令影片逐渐超出普通恐怖片的内涵,解读层次得以不断延伸。

“做人时感到孤独,死去之则是永恒的孤独”这个观点最让我深刻。

而影片的名字也让我想入非非,导演是否在暗示人与鬼其实都处于彼此联通的两个世界呢?

有了电脑这种媒介,则令这两个世界在某个时候接在一起形成“回路”?

片中主角曾提到,随着人类死去,鬼魂的世界越来越拥挤,它们选择回到人间也是很自然的。

尽管影片充斥着跳跃而费解的剪辑,令人物与情节变得晦涩,但是导演在色彩和声音处理方面却令人惊艳,例如鬼魂出场的形态和速度,惊悚度让我头皮发麻;干扰的电流声与电话中的求救声也令这种诡异气氛不断增强。

至于故事的空间与气氛处理更是经典手笔:从高塔上纵身跳下的女子,城市上空掠过失事的飞机,影片里的末日感营造得相当出色,十多年前看的这一段至今仍历历在目。

 2 ) Kairo

回路是日本独立电影的代表人物黑泽清在2001年拍摄的作品,影片是一个以鬼魂为题材的恐怖故事。

在花棚工作的年轻女子美智(Michi),身边的朋友因为一张光盘中的内容而开始一个个离奇自杀或消失,死去之处都留下一个黑影。。。

而身为学生的亮介(Ryosuke Kawashima)则无意连上了一个奇怪的网站,网上提示他是否希望看到鬼魂,并且不时自动连接,对网络一窍不通的他为了搞清楚这个奇怪的事情意外结实了美丽的Harue,然而两人对此事的一再追究却导致了Harue的自杀。。。

本片把鬼魂的故事搬到了网络上,乍看之下还是老套的鬼杀人的故事,然后实际上黑泽清希望表达的是网络时代所造成人们相互孤立的可怕后果,影片中最初的鬼魂一再呼号着自己的孤独,受害者们也在对孤独的极度恐惧中慢慢死去,而他们留下的黑影则依然绝望地企求帮助。

影片在拍摄手法上让我非常欣赏的一点就是对于恐怖的表达,影片并不像其他很多亚洲式恐怖片那样通过可怕的形象或突然的出现来给观众心脏病的威胁。

片中所有的鬼魂处在黑暗中并用模糊效果使得观众完全无法看清容貌,而那所谓“可怕”的容貌也只是在影片最后示以黑色的眼睛和暗淡的面庞。

然而观众却始终会因为期待而保持紧张的情绪,因为知道影片结束前,你都无法预测导演会在那模糊的身影背后藏下如何可怕的景象。

另外,本片的音效再次让我领教了日本导演“虚张声势”的本领,如果没有那些阴冷古怪的配乐,我觉得影片的紧张和压抑效果将大打折扣。

至少现在当我回想起某些场景时,一阵寒意依然会爬上我的背脊。

影片的结尾依然带着日本新浪潮电影那种固有的绝望,如同铁男和阿瓦隆一样,对整个世界的绝望。

当男女主角乘坐小艇离开空无人烟的城市,背景昏黄的天空和灰暗的建筑完全是一副末日的写照;当女主角在两人登上的大船上询问航向时,我们更可以得知,这样的末日已经延伸到世界的几乎每一个角落;离开前目睹鬼魂可怕真面目的男主角也像其他人一样慢慢失去生命,在女主角面前变成了黑影而消失;而影片结束时响起的音乐则仿佛是对死者的超度和临终的安详。。。

最后讲一下影片的一些细节处理,镜头运用的非常好,鬼魂闪现时的切换,现实与恐惧的交替都表达得非常流畅。

而片中女主角目睹一名女子从高塔上跳下的一幕则更是令人震撼,为此我把这一段反复看了三遍。

 3 ) 孤独至死

第一次看这部《回路》的时候,看了20分钟就关了,不仅感觉画质粗糙,故事节奏极慢,就连拍摄手法也感觉业余。

几年后重新下了蓝光版,这次重温后,它的第一个镜头就牢牢的把我抓住了,克制冷静的拍摄手法,充斥着噪点的低对比度画面,不对称的扭曲化构图,一切“粗糙”都显的那么精致;将近120分钟剧情,丝毫没有觉得拖沓。

—— 可能这时心境也不一样了,也更能体会到这部电影带给人那种彻头彻尾的孤独和窒息。

《回路》的镜头语言和《X圣治》一脉相承,拉大人物与环境之间的纵深感,运用生活化的纪实性长镜头来静静的记录一切;在黑泽清创造的电影世界里,人往往不是表达重点,而是环境;他的画面会利用各种周边环境进行镜头的遮挡,一切给人虚无渺茫,模糊不清的朦胧感。

空旷的废墟,死气沉沉的空房子,人烟稀少的工厂……这些涵盖了工业化符号的断壁残垣都是黑泽清忠爱的取景圣地。

一个鲜活的生命在这些毫无生机的环境中宛若行走的躯壳,随时会接近死亡 —— 就像美智在打电话时,她身后出现的那个慢慢爬上房顶的人,平静的一跃而下。

一个作品要深入人心,故事里一定篆刻着让人感同身受的时代背景,《回路》拍出了具有前瞻性的社会寓言 —— 不久前,日本很火的“无缘族”,“蛰居族“相继进入人们的视线,在日本看似发达的工业社会背后,隐藏的却是抑郁症频发,自杀率,离婚率日益攀高的现实,所有的年轻人都在逃离现实,对抗孤独,窝在家里与世隔绝,选择和一台电脑宅到死,不知道什么时候就化作一团黑影,永远渗入到墙壁里,消失在世界。

人为什么会在现实社会中如此孤独?

东野圭吾写过: 其实每个人都在寻找自己的分身,而正因为找不到,所以每个人都是孤独的。

可如果找到了呢?

太接近就会死亡,太远又会走近 。

走近电影里那栋漆黑的房子,推开那扇门,就能看到鬼魂,那便是自己分身;每个人都好奇的,企图接近看清它的脸,原来那个分身不是什么别的样子,那只是真实的自己 —— 它的眼睛没有一点生的迹象,没有一点活的动力,浑浑噩噩游离在社会的边缘。

看清后,却又不愿意承认和接受这样的自己,于是选择用胶带把这扇门永远封住。

可回到现实世界,又会怀念,想再度靠近它,甚至与它合二为一,似乎在现实世界飘荡久了,黑暗才是最终的归宿。

当身边有一个人开始消失,你的感受是不安;当第二个人消失,你开始有了恐惧,当身边的朋友陆续消失,这种恐惧继续蔓延,你不知道该怎么去控制,压迫感逼的你开始崩溃,当你最爱的那个人,或者最好的朋友终于消失,你知道,死亡终究才是解脱,反抗只会显的苍白无力。

一个人慢慢的厌烦了自己所处的现实世界,他就选择渐渐疏远这个世界,打造一个自己的禁忌密室来存活,享受黑暗,与孤独为伴,后来有一天,现实世界真的仅剩他一个个体,他从黑暗里走出来,这时发现,阳光下的世界更大更广阔,然而围绕在周围的,依然是无穷无尽的孤独,生命的意义又在哪呢?

即使逃到大海,也毫无出路。

和一个庞大的轮船相比,一个人显的如此渺小,和浩瀚的大海相比,一个轮船又算的了什么?

和茫茫的宇宙星河相比呢?

犹如电影里主角在磁盘看到的那个无限递归的画面一样,一切,都看不到尽头。

小时候哆啦A梦看多了,常常晚上会做一个梦“有一个镜像世界,只有自己和最好的朋友知道它,在厌倦现实的时候,我们就可以通过任意门跑进去,那里没有父母老师的管教,没有社会规则的约束,但那里依旧有熟悉的商店,游乐场,有着生机勃勃的一切,只是没有人;我们在那里吃喝玩乐,玩够了,再回到现实”,童年最美好的幻想,就是有一天会希望这种”末世情结“变为现实。

现在压力大的时候,也常常做一个梦“世界上的所有人都消失了,只留下了自己和最爱的人,但是一直有个东西在追我们,想要杀我们,我们只能不停的跑,我看不清它的脸,不知道它到底是什么,终于,我们逃到世界的尽头,却还是没有躲过它,它把我摁住,我第一次看清了它的脸,看清了它的眼睛 —— 这时候梦也醒了,空荡荡的房子,窗外微弱的噪音,手机不时蹦出来的提示音,现实世界和平常没有什么不同,只不过一切都和那双眼睛看到的一样,看不到生的痕迹。

 4 ) 接近就会死亡,距离太远又会接近

墙上的黑影像核爆现场的汽化残影,似是此岸与彼岸的临界面,或是曾经存在过之证明的痕迹/余烬,指向一种空无、一种缺位但却又企图被记忆的不甘心。

让人想起当代日本社会人与人之间的疏离以及「孤独死」。

想起了同样作为黑影介于虚实之间的,千与千寻里的无面人,它对小千说的台词:「寂しい,寂しい」。

无面人因与他人的羁绊而具形,回路里的人因为被无尽的孤独侵袭而消失。

亮介和美智子开车镜头后的浓雾,在写满「助けて」的房间里强烈到失真的背光,都让人想起热海搜查官最后校车穿越狭界时所被笼罩的强光,似是来自彼岸世界。

田口磁盘里通过摄像头和电脑屏幕投影构筑出无尽深度的迷宫,与红色胶带的结界,同是「密室制造方法」,「永久的死亡是无尽的孤独」,人无法从无尽之中脱身,更可怕的是永无休止的孤独到死后的延续。

而人的孤独也并不因陪伴而消失,「他人即地狱」,释放AT力场的同时就要承担回到LCL之海中、自我消弭的风险,「两点接近就会死亡,距离太远又会接近」。

最喜欢的是在列车中亮介注视着春江说出的那句话:「有我在啊。

纵使没有其他人的存在,也没有关系。

」正因为相互抵达之不可能,人选择爱以直面不可能,才让人更为感动吧。

 5 ) 几个疑问

红色的胶带是为了给鬼魂制造一个生存空间吗 ?

剧情中的人们是因为录影带的影响而贴上胶带的吗?

整个城市都没有人了倒是可以解释一下(可能是因为故事进行的同时其他人也在传播录像带导致的)稍微有点没看懂 也许只是映射出网络的出现导致大家普遍孤独?

影片的结局是不是说离开东京就可以逃离诅咒,还有结局男主变成鬼魂陪在女主身边?

 6 ) 无病呻吟+强行炫技=不推荐

本人是恐怖片的爱好者,久闻黑泽清的大名,通过短视频偶然发现这部电影,在豆瓣上看到本片高达“7.2”的高分,所以迫不及待的找资源来一睹为快,为此还花了5块大洋在某宝上找的资源。

118分钟的电影看完,毫不客气的说,故事讲得乱七八糟,一塌糊涂,你说是文艺片吧,毫无逻辑性,你说是恐怖片吧,从头到尾一点恐怖氛围都没有,是真的一点都没有,中途甚至想笑。

我简单梳理一下剧情,突然有一天,一个女人发现一个男同事莫名其妙的自杀了,然后身边的另一个女同事疯了,然后消失了,接着她的老板也消失了;另一边,一个男大学生第一次连接网络就自动连上了一个诡异的网站,然后找计算机系的女同学询问是什么原因,结果这个女同学是个灵异爱好者,很感兴趣,接着整个计算机系的同学突然都消失了,这个女同学也精神失常,男大学生想让女同学恢复正常,试图拯救,但是失败了,这个女同学在男大学生面前开枪自杀,最后这个男大学生和开始的那个女人一起坐船跑路,被一艘大船救了,男大学生在船上消失了,故事的结局是这个女人和这个船上唯一还存活的人往南美洲走了。

对了,每个自杀或者消失的人都会在原地留下黑色的印记。

看完我直接蒙圈,这说TM是讲了个什么故事?

地狱幽灵全面入侵人类世界吗?

虽然电影里提到了,说是地球诞生那么长时间,死过那么多人,人死了以后的灵魂所去往的空间已经装不下了,没办法,只能入侵活人生活的空间。

对了,说出这个原理的人出现的非常生硬,前后没有任何衔接,感觉就是为了说这段话被导演强行加进来的,看到这里我是真的笑出声了,这种手段真是一个成名已久的大导演能干出来的事?

下面开始正式吐槽:1.剧情生硬,前后矛盾。

整个电影的剧情让我感受最强烈的就是导演的无病呻吟,豆瓣上好多评论都说这部电影是导演想表现出人在社会生活中最孤独的内心世界。

我只想说,这孤独尼玛呢?

故事背景是互联网开始高速发展的时期,那个时期你跟我说孤独?

线上能聊天,能玩游戏,线下能去小日子过得不错的国家遍地都有的居酒屋、歌舞伎听等等,这哪里孤独了,还有最重要的,影片开始出现的那个以卖阳光植物为主业的小公司,一共四五个员工,人虽然不多,但是看得出来包括老板在内,大家关系都很好,用四川话说就是兄弟伙,用东北话讲就是老铁,从后面故事的发展来看,这些同事不光能交心,甚至为救对方还能以命相搏,来来来,你们告诉我孤独体现在哪里?

所以我看到后面真的想笑,那些已经自杀或者准备自杀的人,一边喊着啊,我好孤独啊,一边呢他们的朋友、同事、同学又都互相关心和牵挂,这真的是笑死人了。

2.逻辑一塌糊涂。

剧情说人死了以后,灵魂会去一个地方,然而那个地方的灵魂住不下了,要来侵入活人的世界。

假设这个是影片的底层逻辑, 那些灵魂在这部电影里,入侵人类世界以后,虽然跟活人在一个空间了,但是明显就不在一个维度,完全可以和活人共存,那这些入侵的灵魂非要把人弄死,甚至是要把地球上所有活人全部灭绝(影片最后整个东京死得基本都没人了,可能是整个亚洲都没人了,因为那个大船的船长说只有美洲那边还有微弱的信号),他们为了啥?

为了让更多的灵魂跟他们抢地盘吗?

还是说那些所谓的灵魂也喜欢看电视,喜欢上网玩游戏,喜欢美食等活人喜欢的一切?

这不是扯淡吗?

根本就是毫无逻辑可言,底层逻辑根本承受不了导演想表现的高屋建瓴的内容。

3.导演强行炫技。

导演强行用自己擅长的恐怖片拍摄手法去制作这部影片,该说不说,整个电影呢,从头到尾虽然恐怖氛围一般甚至没有,但是压抑的氛围那确实是不错的,导演选的题材很大,但是偏偏要用恐怖片的手法去拍,所以评论区里才有人说这部电影文艺片不像文艺片,恐怖片不像恐怖片,灾难片不像灾难片,爱情片不像爱情片,整个就是个四不像。

说到爱情片,我这里就不得不再吐槽一句,尼玛那个男大学生和他的女同学,从头到尾说过的话不超过50句吧,就这就准备来一场双向奔赴的爱情?

而且感觉还用情挺深的样子,怎么?

日本人就真的那么随便吗?

而且,你TM都开始谈恋爱耍盆友了,你还跟我这扯孤独,我是真的又笑出声了(我为什么说又?

)。

总结,这部片子感觉就是黑泽清拍了几部反响不错的恐怖片,飘了!

最终拍了一坨。

 7 ) 寂寞是21世纪人类最后遗留的传染疾病

我在想两个问题1、幽灵是否存在2、人类害怕孤单吗【房间】四叠半是这个时代最后的净土,即使它会让宅人变成幽灵。

看监控录像的春江和在看电影的观众互相对位,她拥抱了一片虚空,却声称自己不再寂寞,好像看电影的你我。

一个人打印出密闭空间的A4纸,贴上红色胶带,这种仪式感象征起居室已经变成被异化的空间,里面是漆黑、密不透风的,永恒的死亡或者像鼠疫一样迅速吞噬了东京,谁能想到末世的开始是在房间/监控中?

【联系】每个人都想拯救另一个,就像亮介深夜带春江出逃,美智眼看着朋友变成灰烬,人与人永远在建立联系,但是在黑泽清的眼中这并不能代表什么或者改变什么,他能做的永远是错过和见证,见证他人的死亡,继而成为他人。

窗帘和窗户的遮挡暗示他们彼此处在不同的空间,“救命”的电话是死神的门铃,黑影类似悼亡的概念。

总的来说蛮喜欢的,毫无类型片元素,2001年的现代性在现在依然存在,而我在最开始提的两个问题也没有答案。

 8 ) 叶公

喜欢观察 地铁上 每每有人放下手机都总会叹一口气,头无力的四处张望,寻找着什么,发现摆脱不了,再次让屏幕亮起 美智就像一个旁观者 去看着同事遁入阴影 最后大叔也一脸担忧的看着美智最早的田口 在公司闲聊的时候就已经谈到他已经一周没有消息了 美智决定去找他的时候 能感受到他 精神状态不对 电脑在闪烁 有磁带卡壳的声音 这就是他眼中的世界 后面也给了美智眼中的电脑 美智转身尝试跟他交流的时候 能感受到美智迟疑,这是美智第1次看到阴影 打电话求救

矢部在三人闲谈的时候 他曾经也有自杀的打算 收到求救电话 从团队的公司独行了阴暗的田中房间 象征着 状态的转变 阴影的延伸 之后面对人群主动的把门关上,美智尝试去沟通,又被老板叫住搬花,总是有突如其来的事情打断沟通 每个人遁入阴影之中的人都会发生,而最后事情已经无法挽回的时候 才会发出广播求救信息 这是美智的第二次看到阴影 主动的把门关上

顺子 妈妈过来做家务的交流 对矢部状态的否认 都在暗示着 最后公司人都不见了 顺子神情恍惚 美智想去找她 可是打断继续发生 铃声一响 宣告死刑 在顺子成为阴影的房间 这是美智的第三次看到阴影 口中喃喃不会吧 心中早已明白结局试图去抓住什么

黄毛在和春江谈论 为什么要学电脑 这是春江的对话(这段有很深的感触 为了融入团体 想要和同学打成一片 至少看起来不孤独 刻苦学习他们的兴趣爱好 不过其实有更自在的方式 ) 在游戏厅里都是2人成群 只有黄毛是一人 无法忍受这样的孤独 随后从 游戏厅里面 走到了外面 回到了房间 也是一个状态的变化 房间里成堆的烟头 暗示着生活状态 (之前换了新环境 在房间里 周五下午到周日下午 不言不语的打游戏 也产生了奇怪的念头 但很快知道不可以 )

而救赎和邀请总是来得太迟 总是要春江别无选择 黄毛才肯选择狂敲大门告白 之后各自走向注定的阴影

而在最后一次面临阴影,美智接受了

站在2023年 网络对人的局部放大 异化 对孤独的传递 早已不是显学 身边的朋友有的正在步入阴影 有的已经习惯阴影 有的正在走出阴影 大家都像美智一样相互担忧的看着对方 有太多的问号 太多的断点 太多的铁门 无法形成有效对话 只能隔着网络 说一句提起劲来 期待能准确能接受信号叶公好龙 也许叶公才是真正的明白了 离得太远会靠近 而离得太近会远离 既然如此还是目送好啦 在彼此求救的时候出现就好了b站有up解析讲的很好 等暮冬

 9 ) 灵魂回路

因为参加了北京大学生电影节去了北师的北国剧场看的这部影片。

剧场环境很好,还是软椅,因为没有在影院看过恐怖电影,所以很是珍惜这个机会.好好享受一次影院播放是用交卷的,而且电影业偏老了,是2001年的,画面泛黄,有的的时候字幕也会看不清!

不过比较喜欢镜头从人的背面,脖子部位拍摄过去的效果,感觉凉风阵阵……故事开头很平淡,简单描述几个人物,还有他们的生活背景!

那是一个电脑网络刚刚普遍的时候,很多人想学习一些新东西,或者工作所用,或者彼此保持联系,电脑网络便是很好的这样一个工具。

现实中的人越来越多的使用交通工具或者信号工具等保持彼此的联系。

其实这样终究冷淡了彼此之间的亲情、爱情、友情,渐渐的,人们发现自己与世界与他人莫名的产生了距离——我们始终是一个人一个光碟,一个网络,他们链接了另一个世界。

对于灵魂一说,每个人都持自己的意见 ,我只能说灵魂也有可能,但是思念灵魂者,或者灵魂所憎恨者都消亡了,也变成了灵魂,之前的灵魂也就消亡了……世界有没有足够的地方去容纳这些灵魂,这些灵魂还在我们身边游荡吗?

这些说法就更复杂了。

多少婴儿在出生的那一刻就丧生了,难道世界上有上百万,或者有亿亿个这种灵魂在我们周围飘荡吗?

但是,从一个灵魂的角度出发,他一定是孤独的。

这部电影也是如此阐述的。

孤独是无尽的寂寞,两个孤独的人在一起,也不会产生温暖,他们总是在寻求更多的依靠!

一旦无法释放孤独,很多人愿意选择死亡!

但殊不知,死亡更是无尽的孤独!

化为一滩黑影的灵魂,依旧在寻找所谓的回路从第一个死亡的人开始,他会牵扯到很多人的生活,爱他的人会因为孤独选择死亡,因为也许死亡就不再寂寞……接着,第二个人,第三个人,第四个人,你,我,他……影片中最后的船上留下了两个人。

他们是成功的逃离者?

不能这样说,刚开始我认为是懦弱的人才选择死亡,后来发现,片尾留下的女主角是一个没有钟爱的人或者钟爱的事的人,她的生活里有爱的人,却不至于为了寻在她的“寄托”而奋不顾身。

这样的一个她才没有选择死亡。

到底我们看透了多少世间的爱恨情仇,我们顿悟了多少生死轮回!

谁能告诉我,下一站是哪里,如何寄托我们的情感!

 10 ) 简单理解

简单说,本片可以理解为一个僵尸围城的故事模型。

妙在导演并没有一开始将世界观讲清楚,而是循序渐进。

本片中我没看错的话共有两处交代故事背景的情节:一是亮介到春江工作室正巧碰上春江男同事,而后两人在图书馆相遇,男同事的一席话;二是后半段春江由无人列车抛下亮介回到住处,玩死亡游戏时的游戏说明。

故事梗概:有人碰巧打开了通往异世界的通道,自此幽灵凭借通道自由进出现实世界,让现实中的人丧失生活热情,孤独自杀。

这个事件的起因是一段由网络或磁盘传播的自杀游戏录像,接触此录像的人,大多因亲人朋友的自杀消沉而深受打击,在这种孤独的精神折磨下,他们观看录像,按照游戏说明进行某种招魂仪式,而后献祭般自杀。

一传十,十传百,如同瘟疫般扩散开来。

世界如同末日,只剩一船游民漂泊。

黑泽清的特色在于对恐怖情景的渲染和对日本青年自杀现象、孤独症候的融入。

其中,有心者不难发现黑泽清对大城市工业所代表的技术理性、资本主义的批判以及对核爆末日的恐惧投射。

《老九门番外之四屠黄葵》短评

3.5 孤独使人变成鬼,人活着也孤独,死了也孤独,孤独从房间漫溢到城市,东京成了死城,人们在无意义的荒芜感中挣扎沦陷。

8分钟前
  • 老饼干
  • 还行

依旧是不挑受害者的日恐,比cure还要闷和拖。回想近期同样以新世纪为背景的片子毕格罗就拍《末世纪爆潮》而黑泽清拍这部,不安的心理其实是相似的而文化差异造就了不同的表达方式,想来也是很有意思

10分钟前
  • 死亡食社
  • 还行

效果还算不错。但是故事有些粗糙,关于这个回路的细节没交代清楚。情绪上来说也缺少铺垫让人很难产生移情感。末世场景有些不伦不类。

11分钟前
  • 秘密金鱼
  • 较差

与其说是恐怖片,不如说是孤独死亡者的内心独白,一声声救命确实有现代性的荒芜感。如果说一般恐怖片是展现人的异化,黑泽清则是展现物的拟人化,他的影像风格把人的主体性抹掉,变成同废墟朽木黑渍差不多的存在,然后慢慢把物还原成99%的人,被抽离掉的1%就是人的生存感,无限接近于人的非人往往是最恐怖的。

12分钟前
  • 饿霸地煮
  • 还行

黑澤清的故事和調度都是概念化的,所有的東西都是不同平面的維度跨接,寫實性只是一種指向而不需嚴密的縫合。

16分钟前
  • alfredo
  • 还行

这部电影有我这辈子看过的最恐怖的镜头

18分钟前
  • 水果月饼
  • 力荐

日本恐怖片的独特气氛特别到位。。音乐也到位,,心情低落的时候观赏可以鼓励人们自杀,,不过故事太弱了。。没有高潮

19分钟前
  • 胡克
  • 还行

概念先行,只不过最无力的地方是角色压根践行不了导演的理念,所以只能可惜得呈现目前这种矛盾集结体的效果,我感觉一开始看他那个表面恐怖实则孤独突出异化个体这个主题还蛮新的,哪怕不放到那个时期来瞅也没觉得过时,奈何这一切体现到演剧上却只有乏味至极的效果,而且这主题配上这背景这气氛,外加他还和小中合作过,总有种是不是lain看多了想模拟却又抓不到精髓的别扭感,少墨迹点世纪末症候多来点实在东西才是最有解啊,难道还能指望摄像头干一番连非实拍都完成不了的雄伟壮举吗

21分钟前
  • 梦原望
  • 较差

01年有这样超前的表达敏锐度,真的很牛。本质是在讨论孤独和死亡的关系。作者性的恐怖片,节奏略差。恐怖和惊悚的后劲不足,黑影视听元素的使用显得过分平淡。

26分钟前
  • 月球
  • 还行

A / 确实不需要挖掘单个具体概念而只需要一个模糊的概念星丛。因为这本就是一部完全自指的“图像化”电影。不论是视角的区分、恐怖感的具象营造、场面调度的逻辑还是情节的推进方式,都紧紧依附于图像的材质、运动速度以及分层。生与死的二元关系从而被置换为虚拟图像和现实肉身的关系,并最终被后者的模糊所超越。恐怖类型也因而获得了一种强大生命力:拍摄出的图像本身便会从观众的目光中吸取生命——但黑泽清却也相信它所能给予的爱同样慷慨。

28分钟前
  • 寒枝雀静
  • 力荐

阴翳的Tokyo充满末日气息,竟然觉得有些平静,恰好此刻屋外也是这个天气。就像天气一样,片中一切还没到不能全身而退的境地,就像你不走进那个象征性的红交带房,就不会因为一摊黑影而中伤畏惧。但是仍旧有很多说不通的地方,大抵这就是末日应有的气氛。至于孤独这个命题,这是现成电影里鬼魂口中的幌子,我更倾向于从无限性出发去理解。

30分钟前
  • Clément
  • 还行

情感(如果有的话)挤压到列车一场戏终于全部爆发出来。那些再也不会回来的曾经熟悉的人以留下一道道烧尽的黑印的方式作为存在过的证明。并以此立誓不再回望这个世界。凝视只从仍存在之人的背后发来并向他们发出离开的邀请。

31分钟前
  • 好样的
  • 还行

其实不是恐怖片,是讲孤独的,是哲学的而非事件的。但它并没有让我失望,在这个数字化、冷漠的世界里,尽可能地向观众阐述人的孤独。日本在人口密度惊人的情况下,往往存在着巨大的个人空间,个体困在其中感到无形的孤独。最佩服的还是黑泽清用一些看似简单的方法来做心理恐怖,包括背影与慢动作的使用,过程中我是汗毛直立。

33分钟前
  • 大奇特(Grinch)
  • 还行

这是一个恐怖片外壳下的哲学片…… 媒介,沟通,生死,存在

36分钟前
  • ≌菩提风花
  • 推荐

不喜欢节奏把控,网站互动的形式有点幌子并没有很好地交待千禧年初的社会背景;拍摄剪辑没有问题;概念主题很好,引出了人在生存中如何看待孤独以及如何与孤独相处的问题,进而表达人对生死的看法和抉择,放到现在的创作也能有很大的探讨空间。但本质就是恐怖片,空荡的场景、昏沉的光线画面、蠕动的黑影、密闭空间+惊悚音效等等都很刻意,包括最后的公路街景展示的世界末日感。日式恐怖很有辨识度。后辈总是喜欢解读和赞赏“大师”作。活着的人难免有过拥抱死亡的念头,甚至有人有过与魂相交以伴的念头。有的人认为死亡是解脱的最好方式所以选择去做了,而活着的人能确定死亡后的灵魂是否只是换了一种形态延续着生前无法逃避的问题。如此,生死的边界更模糊。人到尽头注定是孤独,而如果在死后的世界依然“活着”,才会明白什么是无尽的孤独。

38分钟前
  • _
  • 还行

影片本身立意是相当高深的,充分描绘了日本国民现状,“两个点相互融合会死亡,离的远又会相互吸引”就像春江一样渴望被爱又害怕接受因为早已对生活无望,终究是死在自己的世界中。日本自杀率太大以至于容纳不了所有鬼魂,生时无望死后还没有住所怨气太足所以导致了影片中的“大屠杀”,两位主角的做法也就是导演的表意:“每个人放下自己的冷漠去尽可能照亮他人而不是像花店老板所说的那样”。但很可惜的是由于题材的局限性,影片质量没有达到“想法”的一丝标准,观赏性极差,各个角色的每一步都是迷惑行为,不像是正常人的思维。

40分钟前
  • 电影胜于她
  • 较差

黑泽清的调度没得说,而且声音也很舒服,后期收声的虚弱感和噪点悬浮在充盈的配乐上。电影的语义随影像逐渐混沌,我们无法了解死的动机是什么,只能看到死的动作,实际上它只关于死与向死、存在与虚无,在人类呼唤和世界无理性沉默之间的对峙中诞生了无法解脱的孤独,唯有死亡一条“回路”,这终归回到了悲观主义的本质。黑泽清给出的结局其实有点伯格曼的味道,既肯定又否定,在矛盾中把这种意境拉得更远。

42分钟前
  • Stiles
  • 推荐

7.3/10 平静的诡异,缓慢的压抑,荒凉的幻境,故事略有点晦涩。

47分钟前
  • 失意的孩子
  • 还行

听说比午夜凶铃还恐怖。。。。可是除了冗长矫情无趣尴尬似乎和恐怖不沾边耶,抱歉实在欣赏不来日本恐怖片,整个电影倒像是瘟疫灾难片。日本女演员倒是都挺好看的。

51分钟前
  • 暴走貂小婵
  • 较差

黑泽清的恐怖片太文艺了 看困我好几轮永久的死亡是无尽的孤独

52分钟前
  • Diva Tequila
  • 还行