这是一部非典型的美国西部片。
说它是“非典型”是相对于上世纪三十年代兴起的西部片大热时期的那些传统电影而言。
故事讲的是1850年的俄勒冈州。
希斯特斯兄弟杀手受雇去杀一个名为沃姆的化学家。
据说他偷了老板的东西。
一路艰辛的寻来,却发现事情并不是如雇主所说的那么回事。
真正的原因是这位化学家发现一种溶液,倒入水中便可以使金子立即显露,替代了以往淘金者们的低效率劳动。
为了获得这种溶液,许多人都在追杀这个化学家。
兄弟两人决定与沃姆联手赚钱。
不料却因为溶液使用不当,人死的死残的残。
绝望的他们最后回到了自己久别的家乡,只剩下满身的疲惫和空空的行囊。
西部片拍多了,自然也形成了一套固定的模式。
从约翰·韦恩的《关山飞渡》到亨利·方达的《西部往事》,无非是英勇的牛仔以及执法者除暴安良,身手了得,拔枪飞快,孤身奋战。
结果几乎总是群敌尽歼。
正义伸张。
刺激着观众的眼球,也激发着观众们的英雄情结。
当然看久了这种千篇一律的情节,总是会产生厌倦。
近年来,西部片的编导们也在思考着改变现状,寻求着一种与以往不同的新模式。
如《被解救的姜戈》、《八恶人》等,虽然离不开打打杀杀的场面,却是力图接近现实生活本身,去挖掘人物的情感和性格的多样性,展现他们作为“人”本身的一些特色,令人耳目一新。
这部《希斯特斯兄弟》也是这样的一种尝试。
依然是无尽的荒原,陡峭的山谷,大片的沙漠。
也离不开偏僻的小镇,简陋的木屋。
满是泥泞的街上晃荡着醉醺醺的妓女,瘦骨嶙峋的老马,四处寻衅的牛仔。
主角却不再是豪情万丈所向无敌的独行侠了。
编导刻意去描述了他们日常生活中的细节。
貌不惊人的颜值,肮脏的衬衫。
即便是武艺高强的杀手,喝了酒也会醉,被蝎子咬了也会生病。
当哥哥的艾利为了照顾弟弟查理,陪伴他四处漂泊。
一起杀人,一起拌嘴,一起翻山越岭,追寻朦胧虚幻的归宿。
在荒蛮的环境中,艾利仍旧心存对文明的向往,第一次买了牙刷牙粉之后,一手执牙刷,一手拿着说明书,笨拙的刷牙动作让人忍俊不止。
艾利保留着往日情人送给他的一幅红披肩,不时拿出来抚摸把玩。
甚至找来妓女,让她扮演自己的情人,重温往日赠送披肩时的画面。
此时的他,对情感的渴望远远高于性爱。
没有改变的是人们对于生命的漠视和金钱的追求。
当知道沃姆有那种神奇的溶液之后,负责盯梢的莫里斯放弃了职责,与沃姆一起携手挣钱。
还共同成立的公司设计了LOGO。
兄弟杀手知道沃姆的真实身份后,以前老板的谎言被揭穿,他们行动中仅存的正义性也消失了,那么接下来的事情就是挣钱了。
四个人追逐金钱的目的不尽相同,沃姆是为了他心中的理想世界,其他三人是为了对美好生活的向往。
不管怎样,近期目标是一致的,于是一拍即合,一同粉碎了各路追杀,就有了月夜下的浪漫淘金。
而最后的失败,不在于他们的目标错位,而是他们的急功近利。
西部片中的牛仔们是一些居无定所四处漂泊的人群。
如何看待这种飘忽不定的生活?
影片中没有给出答案,而是让观众去选择。
查理无比热爱杀手的生活,从来没有想到放弃。
艾利则厌倦了这种生活,幻想着开个小店聊度余生。
而莫里斯在日记中这样写道:“我得坦白,我人生中最开心的时刻,便是在西部的荒野中,在干松木篝火堆旁度过的时光。
我会盘腿坐在空地上,享受着和煦的暖风,看着青色的烟雾盘旋着飘向天空,即便文明世界有再多的奢侈和乐趣,我也不愿交换这样的自由。
”实际上,并不在于那些篝火、烟雾、暖风和天空,人们真正所向往的是自由。
在当今的水泥丛林中,那些来往的车辆,拥挤的人群,喧嚣的声响,诡异的灯光,为物质引来的争斗,为金钱惹出的麻烦,无不是束缚人们的绳索,在剥夺着你残存的自由。
由此想到,人们在得到现代化的便捷的同时,所失去的是不是更多呢?
影片结尾向观众展现了另一种场景。
兄弟二人告别了江湖,策马回到家乡,年迈的母亲迎接了他们。
在母亲温情的目光注视下,坐在斑驳的木桌旁,喝着滚烫的咖啡,躺在粗糙温暖的床上,享受着亲情。
还是那句话:你到底要什么?
这部影片根据加拿大作家帕特里克·德维特同名小说改编,法国雅克·欧迪亚导演,由约翰·赖利,杰昆·菲尼克斯主演,在西班牙、罗马尼亚拍摄,获威尼斯国际电影节金狮奖。
几乎走过了地球半个村。
约翰·赖利以前曾看过他的许多影片,多是饰演配角。
这次扮演哥哥艾利,集野性和温情于一身,举手抬足都很到位,展现了一个丰满立体的人物。
本人评分:7.5。
大约从血色将至后,现代西部片常用做展现人类微缩史的载体,本片倒是以一种颇为欧洲的视角(兼具亮点和局限性)来讲述了这么一个故事。
说是人类史,实际上只着墨了四个灵魂各异的男人与自然的缠斗和自我的挣扎。
Moris是个共情度相当高的男人,Warm评价其“真心地享受着社交”,他似乎象征着维系于自我之上脆弱而明亮的道德泾渭线,其与Warm所代表的纯粹技术主义和乌托邦向往构成了理性的象征,长久以来强大的引导人类前行的道标。
与之相对的,Sisters兄弟则是我们所无法解析或明确描述的人类感性的incarnation。
这其中有Charlie的暴戾恣睢与脆弱,也有Eli哈姆雷特般的敏感与善良,二元对立及统一主导下的叙事线非常清晰。
“仇父”是本片最大的主题之一,人类史几乎就是弑父的历史。
所有主角都竭尽全力地逃避着父亲给他们的影响,却不可避免地受这执念所摆布,是否像极了人类无数次想从历史中习得教训以跳出历史的徒劳尝试?
我们开垦,我们建立,而人类的造物总难逃破灭。
电影最后出乎意料的返家,也许是在告诉我们,在技术滥用的废墟与真假难辨的乌托邦之夹缝间,总有一条还乡路可走。
归去来兮,田园将芜胡不归
这是一部西部片、赏金猎人片、家庭温情片。
讲述一对兄弟杀手,受指派在西部追杀逃犯,却与逃犯生死与共,最终返向去诛杀boss的故事。
片名有点意思,姓以姐妹为名,不知道是不是为了揶揄司机兄弟,噢,是司机姐妹。
永远在互相捉弄、揶揄的同伴,但因为是兄弟,血浓于水,互相亏欠,所以无法分开。
再亲密的伴侣,也必须分出主次,不管是兄弟、还是夫妻、还是父子,只要是不同的个体,就有冲突,就有斗争。
Like the name, the Sisters Brothers. There is contradictory in it.印象最深的一段情节是,Charlie的手臂才被切掉,追杀他们的人立刻赶到,Eli孤身一人拿着两把枪出去应对。
Eli杀掉三个前来追杀他们的人的最后一个之后,转身回到屋里,那个几秒钟的背影镜头让我忍不住流下了眼泪。
以一对三的Eli理应是身手矫捷、健壮敏锐,但是那个背影却是耷拉着肩膀,略弯的腰背,光着双脚,走路甚至有些胖子的摇晃,显得疲惫而臃肿。
像极了朱自清写的那个爬上站台的父亲的背影。
西部故事这样的篇章,华丽文艺起来,也是可以很黑很黑的,就如同这部片子自带的滤镜一样。
一个传统的西部片应该是什么样子的呢?
打打杀杀不说,肯定是枪林弹雨,最后是夕阳英雄的故事。
另外,这是一个思维误区了。
西部片必须快意恩仇吗?
他可不可以就是赏金猎人的日常工作,就好像我们上下班打卡一样。
(打卡武士)或者他可不可以像是一个温情残酷的故事,兄弟二人的情义深厚。
最后还可以上升到一定的哲学层面。
这在这部电影中都实现了。
两个人的角色很鲜明了。
在杀手公司上班,他们是赏金猎人,杀人是日常工作,就好像屠夫的日常一样,他们有着自己的杀人技巧和习惯,杀完人后,从来也不数人头的精准数,因为已经习以为常。
直到有一天,杀人公司改变了新的规矩,需要一个领头人,领头人薪水相对多一些。
作家从头跟到尾,跟着魔法师。
作家的人物形象,是一个心存善意的家伙。
他在魔法师一通演说之后,想到将刑讯的事情记录下来,他就觉得非常的难堪。
(作家的困境,永远做一个彻头彻尾的旁观者?
还是可以去做一些不一样的改变?
)文绉绉的他,在思思特弟弟看来就是过分装逼,不过后面他们还是会相互影响,以至于和解。
思思特弟弟刚开始想到的是我要一枪带走你。
省的你废话,到最后,送给他枪自杀的时候,眼神中流露出来的不舍。
作家披着这样的伪装,伪善,容易把人欺骗,让别人以为他是想让大家以为的那样的人。
而魔法师是一个自带魔法属性的家伙,它不仅可以变出来金子,还有着自己的远大理想,想要建立一个乌托邦,那里人们只需要精神世界的沟通交流即可。
(这个设定到这里已经很有趣了,一对服务杀手公司的兄弟,一个有着乌托邦理想怀揣着人见人爱的乌托邦理想的手艺人,还有一个则是旁观者作家,杀手追杀手艺人,旁观者最后变桑丘,杀手们本身,一个热爱打打杀杀,一个是想本分过活。
他们之间的故事就真的很动人了,相互影响,相互妥协)
吃蜘蛛那一幕印象过于深刻了。
(恐怖:描绘吃蜘蛛的景象。
)
这里的作家开始有所转变。
(什么情况下会刺激一个人的善意?
并且让他转变)
无来由的一句台词,可是很有份量。
不禁让人反思原生家庭这件事情。
(原生家庭对一个人的影响到底有多大?
当一个人进入到下一个阶段的时候,搞不好就是要剖析自己,然后再剖析到自己的家庭,说不定才能够真正的了解自己。
我这一切的动机根源是什么?
如果这个搞不明白的话,怎么塑造丰富的人物呢?
)
梅菲尔德的章节我很喜欢。
简言之,就是杀手遭遇黑店。
衬托出来了梅菲尔德这个孙二娘式配角,也交代了兄弟间的差异。
@那时候你会好奇,为什么同一母体,二者差距会如此之大。
善良的显得更纯情,杀人的则显得更不羁。
善良的会一板一眼的解释这一次屠杀杀人的则直接就说你们可以改名字了而突出的配角则是 敛财而心黑的代表。
镜头,那醉酒后一气呵成的镜头就不说了,很精彩了。
(描写黑店遇难记)
而兄弟间在此刻也表明了各自的立场,一个想要退休,一个则是要一路杀下去,两兄弟还为此打了一架。
@一个章节 交代了纯情哥哥,不羁弟弟,还交代了两者之间的最大分歧。
纯情弟弟招嫖的经历 也很有趣,必须带剧情,然后温柔到妓女感到害怕。
(描绘初次招嫖的经历)
章节式镜头很有趣
想象不到的是,四个人最后还是因为淘金走在了一起。
杀手们想要金子,作家无所谓,魔法师只是想借金子达到乌托邦。
杀死父亲对查理改变很大了。
反叛是在骨子里写进去的。
命运啊命运你追的是金子,永远也追不够贪心会使你失去臂膀命运啊命运,再大的壮志,也抵不过命运的玩笑。
命运啊命运,忠实的旁观者,也记录不来你的轨迹。
命运啊命运,复仇不需要子弹,一个喷嚏可以把你的仇人带走。
弟弟在这个时候,终于示弱了,他问哥哥会不会觉得自己没用。
哥哥说,你是认真的吗?
人这一生就像是一个梦,游历了大半个国,杀死了那么多人,失去了很多,到最后还是告老还乡,回到了自己的老家,和自己家人在一起。
(描绘一个因为挫折回家的青年)亲情是最重要的,总有一扇门为你敞开。
1848年初,一个来自新泽西、叫詹姆斯·威尔逊·马歇尔的木匠,在内华达山脉南部脚下的河流分叉处,发现了几条金子。
老板约翰·萨特的锯木厂,一夜之间被全美,不,全世界所知晓;“萨特的磨坊”大发现,开启了19世纪40年代的加州淘金热——几年之间,约有30万人涌进了加州,渴望寻找到梦想的财富。
他们在此定居,做起了买卖,在海底和陆上开采黄金的同时,也开始了生产活动。
荒凉了千百年的美国西部边疆,突然人气兴旺。
无数有志之士,都想来这里生活,来这里闯一闯。
纪念邮票上的插画他们的到来,永久地改造了这片土地。
墨西哥、南美、非洲、澳洲、中国……还有住在北美大陆东海岸的人们;有的甚至愿意放弃自己的全部的财产,带上所有身家向着西部前进,抛下更大的赌注。
真正意义上的“美国梦”,就是从那个时候开始的。
加州成为世界的人口多元化中心,也是从那时开始的。
全球范围内的黄金供应和交易迅速增加,猛烈地刺激了世界经济和贸易发展;移民和殖民的形式也开始变更,历史从此被改写,美洲边境文化和环境瞬间更迭。
人人享有自由,人人免费尝试,人人都可以一夜暴富,任何一个人。
1850年,在加利福尼亚的矿工们当然不止是加州,拓荒者们很快发现,整个渺无人烟的西部是块巨大的宝地,处处都可能有机遇存在。
不管是不是幻想——揣着这样的理念,他们像哥伦布一样,从现代文明那里,纵身潜入这片未知的土壤。
然后,很自然的,就出了问题:疾病、污水、骚乱、犯罪、财产纠纷、种族仇恨,还有加州那摆脱不了的连年山火。
为了资本!
但开垦的势头,一旦开始,就不可能停下来。
到了50年代,俄勒冈州也成为了一大淘金圣地;牛仔们喝着酒唱着歌驾马前来,随时准备握住腰间的枪,让每个挡路的人都吃一发子弹。
1851年,姓希斯特斯的这对兄弟也来到这里;他们是给人打工的,正帮着自己的头儿,除掉欠债不还和偷钱跑路的老伙计们。
他们也想取致富经,但他们不说;在这个年代,在这个地方,随便说话是要挨枪子的。
不过,疯狂跳动的心,又怎么能被一直按捺住呢?
只是谁知这赌命的一试,竟结出了神仙果实——老天啊,我淘到金子啦!
[希斯特斯兄弟]01铁血硬汉帮柔情似水流乍一看[希斯特斯兄弟],从题材、故事到选角,都是个典型的西部片:自带落魄不羁和悲情气场的男性小帮派,为了看不见的巨大利益,背叛全世界、冲向那传说中会流出金子的河畔。
影片开场也塑造足了气氛,暗夜,虫鸣,小屋,突袭,原野上的枪响和火药擦出瞬间的亮光,兄弟俩的低吼撕破宁静。
不过下一秒,这法外英雄式的画面就崩塌了——“我啥也看不见;杀错人啦马勒戈壁!
”马也被烧死了,惨兮兮给老大汇报之后,老哥,他们是要把我踢了吗。
算了,干完最后一票吧。
何以解忧,唯有互相剪毛这部电影是个美妙的惊喜:和想象中的传统西部片不那么一样,本片正是以做得足够好的反类型特征,在威尼斯得到了最热烈持久的映后掌声,提名金狮拿下银狮。
硬气外壳包裹下,内核柔软得像婴儿呼吸。
事事操心、忧天忧地的哥哥,四处生非、桀骜狂妄的弟弟;影片中其实很早就提到了“家庭”,兄弟俩一边赶路一边讨论他们那倒霉的烂爹;而后这个话题被悄悄埋进了故事里,却完全没消失——俩人的旅程,就像一部家庭闹剧。
坐起来让我瞅瞅你那张丑脸是,他们确实是去干大事的,每天没别的可聊,也将前路说得天花乱坠;可镜头对准的,全是这一路上他们闯的祸,他们遇上的奇奇怪怪小麻烦。
半夜睡在林子里,蜘蛛爬进了淌着哈喇子的嘴(导演就这样拍出了我深深的恐惧……):第二天一早,“卧槽,你肿得像只藏獒。
”被咬的哥哥晕头转向还做噩梦,看上去混蛋的弟弟给他盖好被子、坐旁边守了一夜。
“睡吧,我在这儿呢。
”
逐渐看出俩人的拙劣技能本该被安排成亡命之徒的俩人,却不是我们想象的那样。
对于干这行来说,哥哥好像显得有些软弱,一心想着回家过日子,有自己爱慕的对象;弟弟是个全程半清醒半迷糊状态的酒疯子,不怕自己口出狂言、随便放枪带来的后果。
而从开头那次蠢得要命的突袭来看,俩人的业务能力真的是不太行。
这不,又把追杀目标跟丢了,联络人还倒戈了。
该被追杀组登场了——这对儿男配,也相当有趣。
“我一般不和别人随便说这些”杰克·吉伦哈尔与里兹阿迈德,[夜行者]疯魔二人组再搭档,老吉这回演一名私人侦探,而他负责跟踪里兹饰演的科学家。
开头看到这名侦探,谨慎心细,不露神色,感觉十分擅长自己这份工作,熟练到有点诡异;至于怎么就倒戈了呢——意外被发现企图、与之交流后,也不顾科学家的伟大理论了,整个一相见恨晚与其倾诉心中苦,要和人家手拉手寻找生命价值。
而这位科学家呢,野心勃勃、目光长远,意要改变社会秩序、资本结构、人类需求;手上攥着变金子的方程式,此时倒被侦探一番深情款款感天动地,也只好与这些法外之徒们联手,从下层人民的生计做起嘛。
谁不想要寻找冒险和刺激呢听说你手上有什么奇妙的化学方程式?
好啊,反正我也快失业了,还卖哪门子的命?
去他妈的大老板,走啊,咱们捞金子发家致富去。
各自都有跨越千山万水来西部闯荡的理由,在我们看清了这些人物的真实内心后,解读起来也就更加感慨了——看上去没弟弟那么会来事的哥哥,只是想保护弟弟罢了,比谁都勇敢有责任感:“查理从小就是暴戾的人;坏事接踵而来,我总得帮帮他,他可是我弟弟啊。
”而超会虚张声势、安全感严重不足的弟弟,其实也生活在“害怕最终变为自己父亲那样”的深深恐惧之中。
“我想和你成为好朋友”不幸领了便当的两位男配,也在最后找到了意想不到的东西:面朝未来的科学家,也终于当了一次传统意义上的冒险者,因一次有些愚蠢的行动而丧命;一直在逃离、只能靠记笔记抒情的侦探,交上了真正的朋友后,枪口对准太阳穴,得到了解脱。
他们几个人,和淘金浪潮中的每个人都一样,被私心、利益、伟大梦想织成的大网覆盖,却仍然是孤独的个体;他们有着细腻的情感和温暖的心跳,他们各有各的难处和悲惨境遇,他们都想被救赎。
不是死、就是活;如果活着,就算活不成烈火,也至少要像那闪着金属光泽的溪流——要么头也不回地奔向远方,赌上命运就为那份快乐;如果想要选择另一条路,那就不急不缓地蜿蜒流淌,回家吧。
02妈妈我发财啦我回来看你啦作为一部主流西部片,[希斯特斯兄弟]很大程度上剥去了通常西部片的粗犷架势,塞入了满满的人文关怀——随处都可预感到危机四伏的背景之下,却总浮出特殊的精致感。
执导过[锈与骨](还担任[每分钟120击]制片人)的法国导演雅克·欧迪亚,仍然在大环境中,选取从小处着手。
注重刻画人物、展现细腻情感;影片的高潮,总是在不经意间,从最平平常常的片段中呈现。
最易与观众产生共感的,永远都是情趣与爱。
瞅我刷牙干啥比如哥哥悄悄从店里买“牙粉”这种新鲜玩意儿,学会刷牙技能——因为他有喜欢的妹子;几人离成功无限接近的那天晚上,他又跑出来刷牙,结果一脸尴尬地碰上了个刷牙小伙伴。
一个小细节,本来就十分有趣;竟在情节越走越高的时刻还出现了一次呼应,更是温暖幽默。
弟啊!
快看我发现了什么好东西!
类似的片段还有此处,他们暂住相对繁华的旧金山,酒店卫生间里有个抽水马桶——这可是从没见过的操作,对常驻山野的二位来说,惊喜有些大了。
整部片的基调,就是这样温柔有趣;沐浴现代文明的咱们,也真真能从约翰·C·赖利的表演里感受到丰收老农般的快落而尤其是这几处小细节,也很明显的预示了时代的变更——对于西部文明、乃至整个美国、全人类的文明来说,这些都意味着他们踩在了世界命运转折的节点上,一个崭新的纪元正轰轰驶来。
科学家不仅携带着方程式,还携带着超前的思想“淘金热”与西进运动紧密联结着,人口迁移和资本诉求相互作用;通过对西部地区的开发,能源和工业等发展迅猛,在未来还将直接推动工业革命在美国的萌芽。
世界走到了混乱与秩序交战的当口,而这样的时代图景也被巧妙地融进了电影之中。
人物自身的矛盾,是来自他们的内心;而人物之间的冲突,来自大的环境。
现代社会的文明和发展,正在向这群以玩命为生的牛仔招手;渐渐的,每个人都会清楚地看出,要么拥抱这潮流,要么你走吧、消失吧。
“妈别开枪是我们!
”以“家庭”的讨论起始,兄弟主题贯穿全片,最后以“家庭”的回归作结——希斯特斯家的男孩儿们,逃离父亲残暴的手掌,用半生的时间看遍西部各式生态,最终还是踏上了来时的路途;他们告别朋友的残破尸体,完成最后一点未竟的事业,然后两手空空一身轻松地,穿过原野停在木屋前的矮坡上。
泛红的地平线前,迎接他俩的是老妈的猎枪和驱逐的口令,这恶狠狠的一出却暖洋洋的,并不比之前山谷里的虫鸣来得吓人。
离家越近,他们不再关心追杀的人怎么样了,只是问起“你觉得老妈会不会变化很大?
”“肯定没我们变化大。
”缺了条胳膊?
等会儿慢慢解释吧。
妈,你再不让我进门,我可要哭给你看了啊。
再搭档的角色羁绊,依然苦中带甜关于影片中的人文元素,杰克·吉伦哈尔说,他、里兹和导演欧迪亚,确实同一类人——都是以“家庭”为重的人。
所以在这样一部电影中,他们能如此自然地嵌入角色,不管是回忆还是当下的戏码,都充满了默契感。
饰演弟弟的杰昆·菲尼克斯将兄弟间的情谊定义为“独特而惊人的活力”,弟弟查理这个角色,自带幽默气息;他看似难以驯服,其实每天都挣扎于自己内心;他找不到词汇来表达情感,而哥哥的敏感和同理心,对弟弟来说反而像是个威胁。
兄弟之间的动态关系,复杂、充满创伤,有怨恨和内疚,当然最主要的还是爱。
“他害怕独处,他需要哥哥”弟弟查理没有自控能力,张扬的外表下,是个破碎的灵魂;负罪感在作祟,他只好以自己的方式来应对、来获得一点掌控力——他不断和哥哥作对、试图让哥哥失望,哥哥便会坚持照顾他。
[希斯特斯兄弟]就是这样,在一个通常为“杀了他们所有人”风格的类型里,以舒缓的节奏,驾驭出了一条注重思想深度的道路。
片中那种微妙的悲伤程度,是观众们意想不到的。
时代更迭的失落与温情,都在这对兄弟和身边人的怅惘中,化作约瑟芬溪潺潺流水;至于金子,好像也没那么重要了。
参考资料:Oregon Gold Rush | Highway 199Joaquin Phoenix on 'The Sisters Brothers' and Why He Hates Behind-the-Scenes Videos | Thrillist 文:Yorkshire Viking文章源自微信公众号:电影解毒
(本文涉及一些意识形态批评和精神分析的内容,但考虑到笔者并非对应专业的学生,因此仅供参考,欢迎批评指正)(鉴于本片是笔者观看的首部欧迪亚电影,因此作者论的部分只能略去不表)崩溃的资产阶级神话随着高度模式化的类型电影在观众中引起的审美疲劳和二十世纪下半叶后现代主义的快速勃兴,反类型电影渐成燎原之势。
而作为类型电影标杆(好莱坞生产数量最多、最成熟的类型电影)的西部片也顺势成为了各种反类型的逐鹿之地:白人与印第安人的和解牵动起对殖民主义的反躬自省(《与狼共舞》);英雄形象的模糊乃至逆转则曝露出更具层次感的人性困境(《不可饶恕》);后现代的拼贴和戏仿亦挤占了一席之地(《八恶人》)。
相较上述各影片,同为反类型西部片的《希斯特斯兄弟》在某种意义上讲(注意!
)却具有更加深入而反叛的文本——“反类型”已不再足以形容本片的特质,“反神话”(更确切地说,“反资产阶级神话”)或许才是更加贴切的形容。
故事的前半段大体上承袭着西部片的古老套语:司令发出赏金令——兄弟杀手接受命令采取行动——追杀一个身怀淘金秘方的技术人员(沃姆)和一名叛逃的跟踪者(莫里斯)(其间穿插了一个兄弟俩在小镇铲除地头蛇的情节——同样是陈词滥调),沃姆和莫里斯逐渐发展的关系则作为支线与主线平行剪辑在一起。
但类型片的陈词滥调在沃姆亮明自己的终极目标时发生了偏离——在一场互诉衷肠的室内戏中,沃姆告知莫里斯,他的目标是利用自己的淘金秘方,和众多志同道合者一道,在达拉斯建立一个摒弃功利主义、以相互尊重为基础的“理想社会”。
随后影片重新回到以希斯特斯兄弟为主线的剧情,并在一场发生在繁华的旧金山的兄弟反目、一场四人在淘金地的意外邂逅(以希斯特斯兄弟被俘为结局)与一场形势所迫下的相互扶助后,两组人马渐渐开始了感情与观念的交汇沟通,并在一次次合作和交流后宣告了一个隐匿于山林、对未来颇有憧憬的淘金团队的成型。
显然西部片的固有逻辑已然“脱轨”,不再适用,取而代之的,则是“资产阶级神话”。
“神话”的存在意义——按照罗兰巴特的说法——即是将意识形态自然化(按我的理解,即“合法化”)。
意识形态/象征秩序自在的不一致性与空洞性必须被掩盖,不可表述的历史之真则必须被“历史话语”所替代。
而具体到资产阶级所要掩盖的创伤和空洞,即是其剥削性和掠夺性。
影片前四分之三(注意!
)正是通过希斯特斯兄弟的经历完成了这一神话修辞术。
希斯特斯兄弟(以及莫里斯)自然而隐秘地被褪去了剥削者(作为殖民者“司令”的打手)的身份,摇身一变成为了“资产阶级理想社会”(空想社会,“利用淘金技术(以工业征服自然)支持理想社会的运转”更是典型的资产阶级的人道主义逻辑)的(预期的)缔造者。
于是在“绝对主体”(而非生产力和生产关系)支配社会行动的人道主义幻觉下,在精心构织的与淘金团队的共情下,观众心安理得地被支撑影片前四分之三(再次注意!
)的资产阶级意识形态询唤为主体。
然而,戏剧性的是,随着弟弟查理把一大桶腐蚀性的淘金溶液倒入水中与随之而来的沃姆和莫里斯的横死,神话突然崩塌了。
伴随着身负重伤、痛不欲生的莫里斯饮弹自尽,看似宏大永恒的“理想社会”烟消云散(值得一提的是,意外发生前不久,哥哥伊莱失去了马“浴缸”——一个寄寓着伊莱对资本主义文明美好想象的符号——成为了一个精巧的预兆)。
神话的破灭必然带来历史债务的清偿——兄弟俩必须和“司令”(殖民者/剥削者)“两清”。
于是影片的后四分之一希斯特斯兄弟(此时查理也因被溶液腐蚀而失去了右手)一路北上,与“司令”派来的杀手你死我活,杀出一条血路奔向与“司令”的殊死决战。
不可否认,最终缺席的“决战”(当希斯特斯兄弟赶到时,司令已经死了)让本片大大露怯(下文还会谈到),但当我们回顾影片时,片中“反神话”尤其是“反资产阶级神话”的姿态仍是清晰可辨。
复归的家庭本位神话破灭了,有趣的是,神话的破灭看似“激进”,但其倾覆却并非来自科学唯物主义对其意识形态本质的揭露,相反,摧毁神话并取而代之的,是古老的“家庭本位”。
当我们重新审视神话砰然堕地的时刻就会发现,尽管有满塘的死鱼指涉“以工业征服自然”的人道主义背后的掠夺性,但归根结底导致一切悲剧的还是精神混乱、把过量腐蚀性的淘金溶液倒入池塘的弟弟查理——而查理,正是一个在畸形家庭里长大、俄狄浦斯情结固着的弑父者、精神病患者,一个在过度严厉的父性超我下具有强大欲望(正是这种欲望导致了神话破灭的悲剧)的放纵者;而与之成平行对照的则是莫里斯——一个同样无法认同于父亲而愤然出走的叛逆的儿子。
仿佛神话的破灭不是由于其内在的空洞和包裹的谎言,而是由于原生家庭的悲剧。
当素朴的家庭本位意识暴露出来后,破灭的神话不可避免地被蒙上了一层忧郁与悲凉的煽情色调,而结局最终也无可逆转地被导向了大团圆(包括上文提及的“决战”的缺席)——母亲站在门口迎接儿子们(致敬《搜索者》,经典的画框构图,不过这次,牛仔不是被放逐——因为此时需要放逐牛仔的资产阶级神话已经破灭了——而是复归),接着欧迪亚以一个舒缓流畅的长镜头和一系列画内剪辑勾勒出一个温馨、和谐、完满的家,摄影机最终落幅在躺在自窗外洒进的明媚阳光下面露满足笑容的伊莱身上——漂泊的、苦难的游子最终回到了家的怀抱,尽管有无数的“不可表述的历史之真”依然被掩盖(比如,兄弟二人接下来将以什么方式进行生产生活?
)。
值得补充的是,影片的题目“希斯特斯兄弟”(The Sisters Brothers,兄弟姐妹)似乎正是某种对家庭本位的暗示。
不可否认的是,即使是回缩到了“家庭本位”,《希斯特斯兄弟》依然是反叛性的——毕竟在破除神话这一层面上讲,它已然超越了许多的反类型电影。
P.S. 与影评正文无甚干系,但还是忍不住说一句,影片在结构的完整性和母题的呼应复现上处理得非常妥帖,虽然是一种古典而非后现代的模式,仍是值得称道的。
今年国际电影节的时候正好刚看了黄金三镖客。
对于西部片来说,看的时候还是觉得形式和场景似曾相识,有些类似。
但如果说从剧情上说,还是觉得这部偏弱。
明白一些文艺的气息隐藏的深意,但无奈观影过程中还是有些昏昏欲睡了。
故事也并不复杂,一对兄弟替司令卖命,却发现那个司令想要除掉的人怀有巨大的“宝藏”,于是那个跟踪者想要和化学家建立一个新世界,而西部兄弟俩只是想要黄金而已。
可贪欲永远是绕不过去的阻碍,明明看似很简单的寻宝之旅,却被一个人的贪心害的两人具亡,兄弟俩付出了一条胳膊的代价回到了故里。
整个故事放在西部的大环境下,不知道是不是在说追求新世界的道路道阻且长,还要付出生命的代价。
而搏杀的一生却终将要回归故里。
故事一般,但我还是很喜欢这个结尾。
曾经视若无睹的母亲和家,现在却宛若天堂。
所要求的不多,无非是几个简陋的家常菜,一次热水澡,清风拂面,躺在自家并不那么柔软舒适的床上。
兄弟俩,一个宽容敦厚,一个顽劣凶狠。
哥哥对弟弟的照顾,为了保护兄弟的安全随他出生入死。
弟弟放荡不羁,兄弟俩时而互相拌嘴,时而矛盾大打出手。
从中都能看出兄弟俩的深厚感情。
哥哥对文明生活有着美好的向往,渴望与弟弟一起金盆洗手,退隐江湖。
弟弟习惯了江湖上的打打杀杀,两人都不知道除了杀人外自己还能做啥,但哥哥向往安稳的日子,弟弟却从未想过退出。
兄弟俩因此爆发冲突,弟弟大庭广众下掀了桌子扇了哥哥拂袖而去,第二天又跟没事人一样屁颠屁颠的找哥哥说话。
弟弟的狠辣并没有一个具体的场景体现出来,但是从他们的对话中能得出他是这样一种性格的人。
以至于后期四个人一起分工协作时,我总担心弟弟掏出枪把莫里斯干了。
莫里斯和沃姆比较惨,为了兄弟俩性格的转变贡献了自己的命,多少有点工具人的下场。
兄弟俩分别与两人结下了深厚的感情,因为自己的失误导致两人惨死,这促使了弟弟性格的转变,人物形象丰满令人信服。
挺不错值得三星的电影。
雅克·欧迪亚导演在这部片子里还是很抢戏的,这部电影也拿到了2018年威尼斯电影节的最佳导演奖正常的西部片路数应该是一个倦世的老牛仔戴着灰毡帽吹着口哨骑着老马缓步走向只有落日的昏黄色地平线。
旧毡帽下盖着的是蓬乱的黑发以及刮不净的胡茬,尽管有些不堪,可他望着前路的眼神却是无比的坚毅,他不惧怕任何对手,因为挂在腰间的左轮枪会在任何需要的时候出现在他手中。
以上是我脑海中西部片里冷峻牛仔的形象,我们来看看雅克·欧迪亚的牛仔是啥样的?
话说我硬是看电影看到一半才知道谁是大哥,谁是二弟。
大哥内敛沉稳,睡觉打呼噜的时候曾经误食毒蜘蛛,我以为他会凉,结果他又睡了一觉,醒来毒就解了。
这家伙搞荒野大保健的时候凭着一条围巾成功逼娼为良,估计他也是西部众多流浪牛仔里少数刷过牙的人,同时他一直记挂着心中的恋人。
炒鸡好看啊!自然而然的反传统西部片电影,看完仿佛能感受到剧中人一样的回到家的惬意!
難得一見的四個人物勢均力敵,然後帶出了各種各樣有意思的線索和情節,在遵循西部片的類型元素基礎上,做到了反類型和作者化,但結尾還是不可避免的理想主義。
牙刷 马桶 化学 化学 淘金 无聊
尝试看了很多遍,最后都以睡着告终,这片不适合我
看不下去
说不上太好看但也不难看
你常常于傍晚注视着晚霞与天空,不经意间却又发觉一切微妙地变幻了色彩。这部电影正是捕捉到了那种最细微的无可言说的情感的流变。就像浓烈的化学物之中,金子忽隐忽现,却又转瞬而逝,而当我们尝试用力去抓住它,反而却弄伤了我们自己。总督的死掉也许多少让人觉得不够尽兴,不过鉴于最后画风已经突变,而且再来一场激战似乎也不会有太多效果,倒不如小老太太的迎面一枪来得提神。个人观影感受如顾恺之食蔗,渐入佳境,尽管最后有点太甜。#2018313#
我鄙视法国导演。
所以是因为科恩兄弟给了金棕榈所以致敬科恩兄弟?没啥大问题,最大的问题就是不像雅克欧迪亚拍出来的,一切都太顺了,更像是团队作业,每一步的人物抉择、故事走向与所传达的奥义都像是被周密计算出来的,精致但难打动人。以往能感受到欧迪亚对自己拍摄人物深深的爱意,这部感受不到。
戛纳常客达内兄弟制片+法国艺术片导演欧迪亚+美国西部类型片+好莱坞四位明星担纲,好莱坞遇上欧洲影节艺术家,最后完成了一部,往好了说披着公路西部片外衣的反类型化文艺片,往坏了说鸡飞蛋打的尴尬杂交品种,导演忍不住在40分钟处通过男配之口开始布道,想要建立“不受金钱驱使而是靠精神发展”的世界,说教味爹味浓厚直白,那你欧迪亚拍毒枭变性歌舞片意图还不够明显?想和好莱坞尝试下合作没啥诟病的,但是别做表里不一的机会主义者。
7.1分 再次确认欧迪亚在《艾米莉亚》之前都是个好编剧。柏林给导演奖不如给编剧奖,调度层面是扎实的,但再不复早期手持镜头的灵动,对于这么一个反叛传统叙事的故事而言笨重了点。 并不沉闷,总能在快要看腻的时候峰回路转,给出些让人啼笑皆非的处理,比如误吃虫子就很好玩。 特别喜欢最后半小时,真正的大开大合,亲手打破了前半段慢慢建立的所有权力关系和人物定位,让兄弟俩尤其哥哥的角色丰满起来。 河里浮金这种点子也就欧迪亚能想出来了… 他拍电影真的不怎么在乎那些定规,这真的值得鼓励。 最后一幕恍如隔世般美好。
sisters brothers,名字就足够玩味了,就好比野蛮与文明的对位,每个人都处于时代所限的身份尴尬。人物非常饱满,尤其是哥哥,粗糙之中见细腻。摄影很棒,暗无天日的暴戾血雨结束的悄无声息,大概回家才是蝼蚁的闪光吧。
让迟钝的我一下子同时领悟了西部片和杰昆的美……而且很高兴又看到了如此温柔的杰克。
平庸
许因主创多为欧洲人,影片被处理得相当风格化,摄影、剪辑、声音、配乐等各方面均极佳。故事观感也非常奇妙。前60%是杀手和逃亡者两端皆为buddy film的hunt & run类型题材西部片,其后一度急转弯,变为类似First Cow的早期资本主义萌芽的诗意田园。在一场意外令主角二人回到了hunt & run的老路、正当大家以为电影要在传统复仇叙事中结束之时,剧情又出现了不落俗套却在情理之中的新转折,最终以一曲温情的挽歌为这篇西部寓言画上了句号。
哇又奇怪又冗长。是的我周围的人全在说weird……明白主旨也看得出脱线喜剧效果和隐喻,然而完全不能引起共鸣,让人很不耐烦。电影本身就是具有当代感的,不能与时俱进的选题就算尝试多种拍摄手法也不会收到好评。10.21@Vue. #LFF
也没什么大意思
说是西部片,其实是对西部片的一次反叛,相当反类型。荒蛮大陆的点点温情和更高的向往,所有的命运疲累慌乱又都在急速反转,黑色幽默恰到好处,情感内核点到为止。
三次都看不下去,你说这得多次毛
杰克的戏有点少