思来想去,综合观感还是三星。
首先演员阵容很不错,演技都很好,而且吴磊弟弟和子枫妹妹代表的不就是青春吗?
不知道拍戏的时候是素颜吗?
近景怼脸都扛得住诶,皮肤好的令人羡慕。
作为青春片来说,剧情没有什么污七八糟的烂片内容,中规中矩也还可以,电影的主题应该就是:“我”喜欢的人不喜欢“我”。
这个倒是有些真实,生活中太多“我喜欢你,你不喜欢我,我不喜欢你,你喜欢我”这种。
最后还强调要诚实坦然的面对自己,这个立意倒是蛮好的。
但是怎么说呢?
看下来还是觉得少点什么,故事内容没什么意思,就“我喜欢的人不喜欢我了,所以学会接受吧!
”好像也再没别的了。
从观感来说,陈正道导演的作品还是带着点悬疑的味道了,我觉得这个是亮点,开头的几个意味模糊的镜头,的确引起了我的观影疑问,然后电影最后还把所有可能引起疑惑的都给穿插解释清了:比如聊天记录我以为是女主看到了她妈和老王的聊天,到最后拉近才放清楚是父母的聊天记录;比如我以为女主接受不了她妈“出轨”所以跳水,不知道是想自尽啊,还是想冷静啊,然后溺水被救了,说是淋雨感冒只是她妈不知道而已,结果没想到女主真的是跳水冷静,还是自己游上来的,真的坐那里淋雨,然后感冒住院的;再比如我以为女主是身体不舒服考试紧张卷子没有做完,结果人家最后说了,故意考砸的,题都给写完了愣是给擦掉了,为的是再来一年,能让父母有机会复合,我的天呐,真的是太凡尔赛了,对女主而言,复读一年的压力根本不算什么,宁愿再高考复读一年,敢在高考的考场上擦掉自己的答案,这还能说平时她妈给了她很大的压力吗?
换一般小孩谁敢这么做?
先不说父母会不会把小孩怎么样,再花一年的时间复习高考啊,我的天呐,真的没有任何压力吗?!
我光想想都压力很大了!
不过这种“悬疑”有两处让我混乱:第一处是伸向女主的手,镜头切换到手伸向水里,抓住了女主的手,把她拉起来,在电影的那个时间点,我有一瞬间是以为救她的是男主或者是别的人,然后当她爬上岸的时候周围没有人,并没有人救她,我才反应过来导演可能是想表现一种自我救赎的意味,但这种虚幻手法和真实结果相结合,让我稍稍有点矛盾的感觉,因为手伸进水里是幻觉,但是女主真的是自己从水里爬出来的,那不就说明她早就在自己救自己了,那想通过伸手来表现出达到了某种自我救赎,在我看来,这种感觉不是很强烈了,因为观众瞬间的理解错乱,会减弱电影想表达的感觉。
第二处是,女主告诉了男主的那个秘密,她说她从高二的时候就开始喜欢男主了,那其实也就是说她喜欢了男主近三年,然后开始穿插那些回忆,什么聊天记录啊,手机里播放男主的视频啊,考试场景啊,那些片段接在一起,让我瞬间以为女主复读真的是为了能和男主在一起,瞬间觉得女主好有心计的样子,这些都能给安排的明明白白,后来才反应过来,女主说她不知道男主会复读这个应该是实话,她这么做应该还是为了父母能复合。
我想着是不是为了后面的剧情,所以要提前揭示这些,但是放在告白的后面还是有点引起误会。
最后我想说说电影里的角色,这个是我最想说的。
男主的人设让我感觉就是个小舔狗,还是个小渣男,他舔了那个Ming那么久,都不确定到底对方喜不喜欢自己,他知道女主喜欢自己后,把人家给亲了,还说希望女主也能找到喜欢她的人,女主喜欢了你三年,最后就得到一个吻,而且你还不喜欢人家,我天,那你不喜欢你别亲她呀,便宜占了再拒绝,真渣,男主的理念应该就是:诶,我就是玩儿我对你没有爱情的感觉,但我也可以撩你,我也可以带着你玩儿,做一些像情侣做的事情,我也可以吻你,但是我就是不会说我也许会喜欢你,因为我还是放不下之前那个人。
吴磊弟弟和子枫妹妹应该都是银幕初吻吧?
如果是这么样一个人设,我觉得其实也没必要亲。
女主的人设说实话,我觉得不是很具体,就是一个普通的女孩,因为是子枫妹妹演的,我就会觉得这是一个真实的女孩,虽然看着很乖,但是其实也敢做很多大胆的事,这个人设好像也没什么问题。
然后就是女主妈,是郝蕾演的,我好喜欢她诶,她是我的榜样,我要向她看齐。
而且我觉得这个妈妈的形象演的真的特别好,也很真实,看着以为是一个很凶或者很有压迫感的妈妈,但其实也蛮通情达理的。
虽然说是给女儿给了很大的压力,但看着真的就还好啊,比起小欢喜里面的妈妈对孩子,我觉得这个母亲真的算是宽容了,因为女主并不是很怕她,从高考故意考砸呀,还有一些顶撞啊就可以看出来,我觉得她妈妈对她并不是那种可怕的压力感,有的时候两个人交流起来像是朋友,这种母女感情倒蛮真实。
还有就是郝蕾和祖峰饰演的海南水果大王的恋情蛮有意思诶,这俩人谈恋爱的推拉感也好真实,祖峰真的是演谁像谁。
还有那个曲老师,她的扮演者应该演过什么苦情戏里的妈妈吧?
超级眼熟,但是她演这个老师演的好有感觉,就像真的老师一样。
我觉得这个老师人真的蛮好,也很负责,虽然有一些做法不太合适,但是站在她的角度,也是可以理解。
还有那个Ming,一个活在台词里的人,我本来以为作为男主喜欢的大八岁的姐姐,是找不到合适的真实具体的人来出演这个角色,因为要避免不必要的支线剧情,所以不让这个人真实的出现,结果没想到安排了男女主去见这个人,我就以为Ming有人具体扮演,结果给了那么多铺垫,最后也不是近景,出来的是一个远远的穿着黑袍的人,Ming这个人是男的吧?
从我看到他的一瞬间,我开始怀疑男主的性取向了,女DJ非得穿个黑袍还是黑卫衣遮着头吗?
完全可以穿个女性的衣服,哪怕站得远看不清脸,我也能知道你是个女的,但这么穿,我真的觉得就是个男的。
而且之前有同学八卦说男主谈了一个大八岁的姐姐,但男主只是说大我八岁,并没说是男是女,我也没注意台词里提到Ming是“他”还是“她”,但结合不露脸,连声音不出,而且男女主都这样了,男主还是对女主没有感情,我合理怀疑男主可能对女性没那方面意思。
包括电影里其实有暗戳戳的放一对男同桌,尽管画面一闪而过。
但如果真的是这样的话,那男主和女主在搞什么呢?
还有男主他爸,真真是个人物,不愧是亲爹,一巴掌给他儿子干出脑震荡来,左耳朵打的听不见了,他是渣,但这一下也太狠了。
这让我突然想到一点,女主和男主一起出去,女主爸爸担心女儿吃亏,男主爸爸信誓旦旦的说自己儿子绝对不会那么做,但是在看到儿子的一瞬间,还是给了狠狠的一巴掌,有没有可能是因为他爸爸知道Ming是男的?
他生气的是自己的儿子过来找Ming?
这个只是我的猜想哈。
男主被打后哭的发抖,这一段吴磊演技真的好,好可怜哟,看他演那种不舒服和呕吐,看着就像真实发生的一样,说到吴磊的演技,再提一嘴他的哭戏,这部戏里他哭了几次,我觉得他挺会哭,其实我觉得吴磊的演技是可以的,但是要放在合理的剧情下,才会引起共鸣,比如之前吴磊是因为爱而不得而哭泣,我能看出来他哭的很伤心,但我看不出来他爱的有多深,因为这个没有剧情作为支撑,只是台词在不停的强调男主很爱Ming罢了,所以他哭的伤心,我内心毫无波澜,反而还觉得有些矫情狗血。
可是他挨打后难受的哭,我是真的觉得他很不舒服了。
所以故事要么就再丰富一点,还是觉得有些单薄,没有什么支撑的主线,还是有些无趣了。
对了,最最让我惊讶的是男主的最后一个镜头,我以为他左耳戴的是耳返,然后他带的竟然是助听器,当时真的给我看愣了,我的妈呀,他爸一个巴掌把他左耳真的给扇聋了,这也太惨了吧?
是不是在教育我们打人别打脸?
男主多励志啊,带着助听器也要做DJ。
不过还是个小小的疑问,男主家不是很有钱吗?
怎么这个助听器戴在耳朵上还要贴个胶布,看着很便宜的样子,这方面医学好像也是很发达了吧。
说实话,如果没有Ming穿着黑衣的远景的话,最后的开放结局,我觉得男女主也许会在一起,可是自从我有了那个疑惑以后,最后的开放镜头还是让我觉得这俩以后也是没结果的。
(同标题原影评,豆瓣以 Radical current politics related 为理由删除)伴随着2010年China Mainland以5.75万亿美元的GDP超过日本的5.39万亿美元的GDP,成为了世界第二大经济体,世代居住在这面土地上的广大人民的生活可以说是“敢叫日月换新天”般地变幻成了新模样。
在如此人类历史上,从未有过之人定胜天的大背景下,2013年,居然能被称作是导演的赵薇以《你神经病啊》拿下7.26亿人民币的票房,与2014年,也好意思被称作导演的苏有朋以《请在我右耳边说悄悄话》拿下5亿人民币的票房的成绩,共同以所谓青涩青春偶像片的标签,为这个时代狂飙突进、大干快上的鸡血劲头打上了臭不可闻的注脚。
而在整整一个年代过后的2021年,在已经让人振奋到疲惫的百年未有之黛变局中,稍显颓势的大陆影视暑期档,《盛夏未来》天降紫微星,不过其实不同于赵薇“导演”和苏有朋“导演”的成名处女作,陈正道很早就以《盛夏光年》闻名于宝岛台湾,也许也是得益于这个屁民根本看不懂的一盘大琪,暂时低迷的暑期影视市场相助,《盛夏未来》着实带着口碑与票房的双重期待让久不进影院的人们重新进入影院。
可以毫不夸张地夸一句,《盛夏未来》从开始到结束,确实能让人感到些许不那么像旧有大陆青春片狗血又撕逼的陈旧馊味,整片的喜剧调性可以说可以保持的很不错,虽然过程中总是不免让人犯嘀咕那个统计局所说 “6亿人月均收入1000元”的基本郭情下,张宇星与陈辰顶着复读压力 蹦迪+打飞机 玩的飞起的复读学习生活是否现实可信,但转念想想多年前一位砖家说过“让四大线城市里2000万左右的高端人才们高枕无忧,不用为生活压力犯愁,让他们全心全力研究文化、科学、高精技术等等,只要有个50到60项领先世界的成果,即可保我百年国运”的高瞻远瞩、未雨绸缪,又大致可以释怀这种好似失真的情节。
但说到底,我郭毕竟不是豢养奴隶的古希腊,人家的“理想·国”在这里不但有天天被灌输的前者,更有强大到时时刻刻让你不得不感觉感到的后者,这就好像,无论什么样的电影讲述的故事,终究是要接地气一样,我们毕竟不能忽视陈正道导演毕竟也是有表达、有担当,而不只是来赚钱的。
所以,相信稍微认真看电影的观者就不难发现本来说着普通话的电影中,大概是为了让贾秀琰之流的老师们不失业一样,特意贴心得加上了中英双语字幕,在张宇星向陈辰第一次解释的情节中,字幕有了些许“小心思”,那个汉语字幕中的{她},到了英语字幕之中变成了{MING},这当然不失为一种规避审查同时,兴许也在暗示郑宇星同性性向特意为之的障眼法,不难发现,一个表层和一个所谓的里层,正好也贯穿了青春成长语境下各处的情节,比如早已暗许,但引而不发的暗恋;比如业已劳燕分飞、貌合神离的父母;比如笃定儿子不会伤害女孩,自己却怒抽孩子的父亲......而就种种暗流涌动的片情设置,陈正道无疑是成功的,一表一里正好符合每一个青春片都有一个或若干个不能说的大幂幂的意味,情节由此获得了强劲的张力,其静水流深的意象,当然也可以视为其高明又含蓄表达所蕴含的浪漫主义。
不过当把亲情之密、性向选择、人生规划都用来铺垫亲密关系下的青春成长,也就暴露了影片难以回避的缺点,在电影中,揭秘时刻陈辰对郑宇星从高二开始的暗恋,与郑宇星整片对陈辰的反馈,都无不带着两人各自背负沉重负担后,互舐伤口的情愫,这也在青春片的基调中+速了叙事的效率和节奏,如此的效率和节奏正是无不着陈正道想尽一切手段,贴合现今大陆少男少女生活形式的各类活动与互动,比如几乎人人都在看的抖音,比如人人都爱的鬼畜EDM,比如必然出问题的现代家庭......而试问现今亲密关系之困难,其实也就大多都是建立在某种迅速认同的匹配与长久相处挫败后的率先抽身,而在现今抖音、EDM、“每个原生家庭都有问题”等等共同的生活形式下,就是可以迅速找到彼此喜欢的共同点,例如两个人居然都喜欢听一样的音乐、都喜欢同一个明星、都点赞同一类短视频、都爱吃一种味道的炸鸡、都爱从一个特定的角度自拍等等等等,而之后又于稍稍长期的相处,就会发现之前的“共同点”、惺惺相惜、心有灵犀、灵魂伴侣等等几乎都是暂时的假象,几次微小的争吵,鸡毛蒜皮的驳斥,彼此或许就能对上自己暗藏于心中,美其名曰{不是我世界中的人}中某一项或某几项,而光速分手。
而这样的速配速分,不得不说正是讲求效率忽视差距的浪漫主义与无法处理差异的现实落差之间的矛盾。
这样的浪漫主义在陈正道(或许放在湾湾那种已经发达小康的生活形式)惯常的叙事中,搭配前文所说的失真情节营造出来的后浪生活的两者契合,或许真的在很大程度上可以赋予故事合理性。
不过就像对亲密关系的看待应该尽力避免不切实际的浪漫主义,找到真正处理彼此落差的手段一样,电影中对这一浪漫假象的虚假打破,着实让人更加困惑扶额。
情节中,在海南音乐节那个不敢再往上摇哪怕半米的MING广告牌镜头和郑宇星与陈辰在广场上好似对过去的自己告别,都在深情的无望告白之吻中,变成了家长的苦心质问与教师的千里追责,这样各大五十大板的完全平等式处理,就势必会导致他们生活形式中共有的不平等传递到这样的亲密关系中。
试问学校在这种俨然人人美好次世代新生活,比肩美帝、消费无罪、岁月娴静、大好河山的整体叙事环境中到底有多么了不起的义正威严、损失了什么样的狗屁面子、受了怎样不可挽回的严重损失,才会在母女坦诚相见与父子惨烈代价的和解中,依旧开除他们。
而这,就像现今郭情下,并没有给任何人留下一个清贫但幸福的选项一样。
同样的,真诚却无代价也并不是一个人人可以承受或可以轻松选择的选项,所以,在周围每个人都亢奋狂热、高声赞唱与尽力舞动的鸡血High音中,选择不跟随的两个人,还是在这场所谓成长奥德赛之后,不得不分开走向不一样的人生,在电影中的三年后,陈辰与郑宇星也依旧要参加进这场不得不接受的狂欢与不得不接受的成人世界。
公平地讲,并不是说陈正道导演并没有做过打破这种浪漫主义的尝试,但他小心翼翼跨越红线后迅速粉饰乔装回来,用所谓没落的青春来揭示所谓不堪的生活,避开了假如青春必然会没落,这之后,面对无解的残局,一个即将成人的孩子,怎样继续面对生活与未来的硬戏剧核心,而是变成了“勇敢是接受你接受不了的事”、“我希望我们都能够更诚实的面对自己,变的更勇敢”、“如果此时此刻,你喜欢的人也喜欢你,现在就是未来”等等充满悖论和造句论理的宣传口号与同语反复。
搞笑的是,自然语用中,{勇敢}与接受基本什么需要直接链接的关系,{面对}通常只用于面对他者,{未来}大概率是在审视当下等等自然语用,和电影的口号相悖而行,且在如此高压的环境之中,任何人基本上不可能真正创造出什么新鲜事物,也不可能不伤害他人就拥有美好生活,还必须要参与进宏大叙事,如此的生活形式,电影里面这些词背后仿佛真的存在某种实体的{勇敢面对未来}般,构建出来的浪漫主义,才是比陈正道看似突破、实则离现实主义十万八千里的鸡贼叙事“浪漫主义”更严重百倍的问题,而这样的未来,也许只有“4大线的2000万,与海南水果王的继女加厦门复式大别墅公子”才能选择,对于更多的观众来说,大概也就只有{剩下未来}这一口号而已。
想给三星半诶,但是又觉得前半部分郑宇星缠着陈辰那段,和孟克柔和小士“我叫张士豪,游泳队吉他社,天蝎座O型,我还不错啊。
”比照之下都相形见绌啦。
在club里面,陈辰仰起脸等待郑星宇亲吻而后的失落,让人想起慧嘉和余守恒逃到台北躺在床上,余守恒没有反应时候慧嘉的失落。
《盛夏未来》就好像是《盛夏光年》的大陆版本。
与其说是《蓝色大门》+《盛夏光年》,倒不如说只是《盛夏光年》的2021年版本。
《蓝色大门》里孟克柔的情感纠葛,对感情的接受、认识以及易智言导演对阳光、单车、海边等一些列体现青春元素的画面把握细腻而独到(永远是我心中青春电影的No.1),是没有任何一部电影可以相比的。
《盛夏光年》本身便已有许多地方是在像《蓝色大门》致敬,更不用说《盛夏未来》与《蓝色大门》之间距离。
如果要说,或许是“泳池元素”,“阴差阳错”地吸引男主的喜欢与专注。
但这部片里面的喜剧元素还是挺多的,故事发生也总是在很光亮的太阳下,更像是电视剧的感觉。
陈辰为了气妈妈狂奔到学校牵起郑星宇的手宣誓,“这是我现任。
”总感觉这一段之前陈辰狂奔到校园的背景音乐有点过于突兀地鼓噪了,刚好有在文学理论课上说到一个不专业的评价电影的方法“一般通俗电影总是背景音乐特别多且总是鼓动人心的音乐类型。
”罗伯特·麦基《故事》里面说到,“勇于创新的作家不仅能把握时代脉搏,还有远见卓识。
”、“二十世纪初开始的那种对浪漫之情的狂热追求已经走到了穷途末路,蜕变为深深的颓靡,并且为爱情带来一种晦暗的怀疑态度。
”杉菜和道明寺、楚雨荨和慕容云海间因为门第而在爱情上遭受苦难的爱情剧已经不再潮流了,近来对岸电影多以类似禁忌话题为表现内容《谁先爱上他的》《亲爱的房客》《缉魂》,时代的关注点渐渐转移。
正如动画电影之为动画电影,并不是在于其能够对现实物件接近于真实的还原,而在于要像今敏《红辣椒》那样表现传统电影无法表达的形式与内容。
或许院线电影的不断翻拍或升级,也正是要把握时代的脉搏,把一些当下社会的热点问题,人人关心的问题再做深一层次的探讨吧。
除了这一性别禁忌,还有现代社会层出不穷的“离婚”,“单亲就像单个双眼皮。
”相信华语电影会越来越好。
“希望我们喜欢的人都可以喜欢自己。
”就好像是小士对孟克柔说“如果哪一天你开始喜欢男生了,记得告诉我。
”但生活总好像是这么无奈,就好像郝蕾饰演的妈妈,总是嘴上说不喜欢心里却喜欢。
关于Ming大约是从郑星宇爸爸肯定地说,我儿子不可能会带你女儿到酒店让她吃亏这一段,才真正确定郑星宇喜欢的不是女生。
但从父子二人关系的疏离里、父亲看到儿子对女生的亲近时(两人在郑星宇房间弹吉他亲密合唱),隐隐约约觉得父亲大概也是和郑星宇一样的取向吧,所以看到儿子带女儿回家会是以为在鬼混,或者是儿子与父亲不再同有一个秘密。
(算过度猜测吧)暂时想到这些,睡醒之后再来补充。
盛夏未来比我想象中好多了,可能因为之前我一直以为是个大烂片,结果出乎意料的好,很饱满的一个故事,不落青春电影的俗套且镜头拍得不错,很浪漫。
把磊枫拍得都比我认识的他们漂亮很多。
戏外磊枫营业让我不适,戏内感觉好太多,非常非常好。
我看很多人在骂为什么不让他俩好好谈个恋爱,事实上我觉得他俩看起来一点也不会相爱,就是在特殊时候相互取暖的人。
所以我是带着磊枫已经不好磕成这样了我看你们能拍出个啥玩意儿的心情去看的,因此觉得相当不错。
本不该有交集的人,怀揣着各自的秘密靠近,痛苦又浪漫,太符合他俩给我的感觉了。
频繁看到“骗婚Gay”之类的字眼,有时候真的觉得这个世界变得好疯狂,一切敏感微妙的情感和情绪都能被妖魔化总结成几个粗糙又难听的词。
盛夏未来把微妙的感情拍得挺让人动容,我在想,《蓝色大门》放到现在是不是也要被骂个半死了呢?
有时候真的觉得你们是不是现在吃工业糖精吃多了所以接受不了正常人的情绪了。
况且从某个角度来说,Ming的性别真的不重要了。
哪里有那么多非黑即白的感情,人的情绪,特别是青少年时期的情绪简直太敏感多变迷茫模糊了。
内地往往拍不好青春电影,原因无他,内地少年人的青春里,枯燥焦虑,青春电影里的爱,晦涩,在内地人的校园记忆里罕见。
如果把盛夏未来定义为青春电影,那么这个预想不会让你的观影体验有多美妙,你总能从自己曾经的少年时代时挑出这部电影有多么的超出现实,多么的不合常理,会从片头担忧到片尾,男女主为什么不学习,中国学生骨血里流着的高考压力会让观众不自觉地开始坐立不安。
那么我们不得不从另一个角度来看这部看似简单的青春自赎之路。
青春电影常割裂人的幼体与成年体,而真实的青春期是混沌过渡期,幼体的脆弱——成年人的坚硬,陈正道在这部电影的野心不在拍少年少女那些不切现实的爱和理想,不在勇敢地接受,而是欢迎进入十八岁的成年世界,从逃避到接受成年人的规则,而感受到这一点,方能解答后面许多令人疑惑的剧情。
电影有两条线,女主陈辰和男主郑宇星,这两条线相对独立,其实没有互为补充,而是一前一后的平行线,由郑宇星带领,两人共同融入成人世界。
女主这条线相对简单,单就剧情而言没有太多可言说的地方,但子枫妹妹的表演,确实给了我非常美好的体验,一只娇小聪慧的小黄雀,天真漂亮,有着人类幼体一切讨人喜欢的东西,被庇护得极好的女孩子,精神体亦是幼稚任性的,你很难不喜欢她。
之前说盛夏未来是台湾青春电影在内地审查制度下的妥协和不完全妥协,如果它是部湾湾电影,电影本身会更大胆,观景体验会更舒服流畅,但它是部内地电影的时候,那么捞水面下的东西变更有趣了。
如果说陈辰是水面上的青春明丽,友好地过渡到成年期,那么郑宇星则是水面下的暗流,黑暗漩涡里艰难成长为成年体。
郑宇星很孤独,这种孤独是幼体过早踏入成年世界的孤独,俗套的理解是缺爱的小孩儿寻找爱,靠近人类,而深层的理解则是,幼体对成年体的崇拜,与被抛弃。
有个纠结郑宇星的点是他的性向,一是陈正道的习惯,二是电影里或多或少有相关的蛛丝马迹,字幕里的她不能说明什么,读作他倒更好解释剧情。
与其将之解读恋母,读作她想作他,倒更适合解读为郑宇星与他父亲的关系,与人讨论MING的含义,因为陈正道说MING是个符号,但刚从电影院里走出来的我,一时间想不到它代表什么,只有将MING理解为他,才能解释郑宇星父亲对他的态度,才能解释接吻后他说如果我也有喜欢你就好了,而细想,MING年龄大,事业有成,带郑宇星进入电音世界,对郑宇星的冷漠,与郑宇星父亲对他的态度几乎完全重合,而片尾的失聪呕吐,也恰好体现了幼体进入成年体后出现的失重不适应。
其实更能体现从幼进入成年的,是两次电音节,刚成年的陈辰进入舞池后,见到的性感舞者,拥吻的情侣,放浪形骸的成年人,隐晦的性过后的成人感太强烈了,而这两次都由郑宇星带领陈辰进入,如果这片不放在内地背景,床戏都有可能。
片尾的陈辰如一只轻盈蝴蝶,良好的适应了新的家庭,接受新世界的规则,她仰望着她的领路者,巨幅下绚丽的郑宇星,接受不爱,接受爱,都不能否认爱本身的存在。
盛夏未来是破蛹之途,幼体受到的庇佑被剥开,痛苦方能成年。
你会弹五月天的《拥抱》,但你是GAY还是直男?
你喜欢烟鬼×酷玩烂大街的《something just like this》,而你是直男还是GAY?
比起性别,性向太高深莫测。
或许每个人都会按照自己想要的去给个正确答案。
看完《盛夏未来》,其实脑子里只剩下两个与上面两个问题基本无关的场景。
第一个场景是:陈辰走进夜店,与郑宇星走散。
她扫射四周,周围的红男绿女,被左拥右抱着,下体接近着,站在台上被当作商品。
她应该会想到之前跟母亲的争吵吧。
母亲觉得“女孩子忙活到最后总是要嫁”,郑宇星家境好,总是一个合适的对象。
她对母亲反驳“女孩子不一定是这样子的”,但身边肉眼可见却没有一个榜样。
母亲是出轨的,老师是刻板的,绿女们也都是被凝视的商品,作为一个女子的未来似乎总是苦闷。
她当下的迷茫,或者便是:不想成为这样的大人,却又找不到一个真切的印象,可以让自己真正找到目标,喜欢上自己。
而第二个场景是:陈辰与郑宇星并肩在音乐节里,她看着郑宇星,而郑宇星看着她。
这时候她才想到,或许男女都一样。
父母的离婚也许不单纯只是什么“母亲出轨”,因为父亲那边也早有恋人;而老师也在现实与理想的狭间找到了相容的答案——至少她听了郑宇星的辩驳,换了座位,而班上同学也似乎都是如母亲早前“不分手”的论点一样,都是好结果;而被当做商品,也会有像郑宇星这样的人无畏地跑上台,同样被凝视,同样寻找对方,然后同样彼此抚慰。
于是她转头望向远方,对那个从高处倒挂下来的、身着紧身体操服的女演员相互握手,转而那只“对方的手”,变成了在上个弥留之际泳池倒影中“自己的手”。
或许年轻人对于性别才总是迷茫的。
性别又不是性向,能被第三方确定的因素太多了。
女生羡慕男生可以站着方便嘘嘘,羡慕男生可以不被当成商品,羡慕男生可以永远那么傻乎乎的,不用想太多这个世界的道理。
男生羡慕女生可以偶尔不必跑步,羡慕女生可以被父母呵护着,羡慕女生可以不被同类拳打脚踢,不用被本是同类的人扇巴掌。
似乎彼此都不必懂彼此,只是光顾着自己羡慕着对方,只是觉得对方轻松。
于是终于互相了解,终于互相拥抱时,似乎才能真正与自己和解。
其实还是不太喜欢那些不太现实的质地,音乐节才不像联欢晚会,夜店也没有那么キラキラ还管你十八不十八,那个三亚的无边泳池一看也不是什么普通人可以随便玩得起的。
比起阴暗的livehouse,彻夜闹腾的夜店,不足10平的酒店廉租房,主角们的处境和人生都是宽敞、光明、且顺遂的。
于是他们自然地拥抱,自然地接吻,也自然地与彼此告别,与自己相容。
真要如此光明,才能暂时逃离这时代的片刻颓废,让人相信“未来”是美好的吗?
但当然,每个时代,每个社会中,每个人在每个当下,都会遇到专属于的、不同的难题。
跟当下的当下一样,有些是可以相通的,有些是可以辩驳的,而还有些是不能说出口的。
每一种相容的情感,都能够让彼此找到难题的解决方式。
或许是成为商品。
也有可能可以在这个世界里一直欢笑下去。
或许是成为调停者。
虽然会在这个世界里偶尔失去回答别人问题的勇气。
或许是成为那个自己想要成为的,理想中的人。
而成为哪种人都好,是选择“去理解”也好,还是“一味把别人的真情当成笑话”也好……每一段流动的时间,最妙的地方还是……爱或不爱,未来都会来。
希望大家都能通过理解、爱自己和彼此,活出自己想要的人生。
晕,青春爱情片变大道理片惹。
說實話 Coming of Age題材的絕大多數中文影片一直都濫觴到無以復加 其中不乏劇情狗血至極的 讓我後來看到有這類題材的新片上映都興趣缺缺而正式公映當天會去看「盛夏未來」首先因為工作的關係 曾經和兩位主角分別共事過 實際接觸後 更讓我篤定之前對他們的欣賞沒有走眼 再加之陳導之前有幾部作品都還不錯看 看過「盛夏未來」之後 最直接的感受就是劇情觸及到不少現實面向 而且在自我認同和情感羈絆層面上挖掘頗深 也勾起了我有些遙遠的青春記憶 ========以下內容包含劇透========想著重分析一下鄭宇星和MING的關係 雖然陳導對於圍繞MING的種種揣測和爭論作出過回應 但是稍微敏感一些的觀眾會認定鄭宇星的同志身份 也是因為有諸多跡象可循①雖然中文字幕涉及到MING的代詞都是"她" 但英文字幕從未出現過she/her 為了過審 兩手策略非常明顯 ②在鄭宇星家中 陳辰在鄭宇星的吉他伴奏下唱五月天的「擁抱」阿信創作的歌詞靈感來自白先勇先生的小說「孽子」這首歌和這部小說對於LGBTQ+華人群體來說意義非凡 更不用提「孽子」對於父子關係的探討 這也是為甚麼安排鄭宇星的父親在這首歌唱完後出場 鋪墊了父子間的緊張關係 而後面鄭宇星會在借用的club場地 播放他製作的有陳辰vocal的電子音樂版「擁抱」表面上是給陳辰的18歲生日驚喜 實際上表露的都是他對於MING的愛的心聲與渴求 我甚至猜測他原本準備當晚把這首作品展示給心上人MING 但是MING因為航班延誤 取消了club的演出 ③在鄭宇星和陳辰"私奔"去電音音樂節後 學校召集雙方家長當面商議對策 陳辰父母擔心女兒會吃虧 鄭宇星的父親非常篤定的回應「放心 我兒子不會對你們女兒怎麼樣」很容易讓人聯想到鄭宇星的性向已經為父親所知④在電音音樂節現場看到DJ MING的巨幅海報時 陳辰的眼神及微表情 還有鄭宇星隨後說到的「現在妳欠我一個秘密」多少印證了MING的性別 ⑤鄭宇星的父親在音樂節上打傷鄭宇星 絕對不是因為他和陳辰"私奔" 大概率是因為MING 我認為MING在微信拉黑鄭宇星並屏蔽他的電話 應該是源於鄭宇星父親出面交涉勸阻 他是因為實在無法接受兒子在感情上如此義無反顧 才會勃然大怒出重手⑥沒有見到MING失望至極的鄭宇星在club迴避了陳辰的吻 卻在電音音樂節主動親吻了陳辰 但隨後就表示「要是我也喜歡妳就好了」很顯然 接吻的那一刻 他是把舞台上的MING投射到身邊的陳辰 但吻完後 不得不接受與MING的感情已全無可能的殘酷現實 而陳辰也在這個吻之後 認清她和鄭宇星之間的情感本質 這一幕讓我淚目不已 這也是全片Coming of Age的點睛之筆更新補充:⑦超感謝豆友J發現的細節 「还有一个点,ZYX的抖音文案是“我哥让我多练习”,表明了MING的性别,前面在解释电音时,有说电音会让他们遇到同类,这两个是呼应的,我个人也是觉得最明显的」⑧ 超感謝豆友Duckkkk發現的細節:「而且那个 我哥让我多练习的抖音 好像是5月20号的」#鏡像細節①XYZ和ZYX(鄭宇星) 一個是浸淫在電子音樂和網路世界的無憂少年 一個是現實中渴求被愛卻失落無助的彷徨灵魂②陳辰在泳池中伸手探出水面 音樂節懸空的舞蹈演員伸手與陳辰的手相握 兩組鏡頭對照關聯 呈現陳辰從逃避現實到直面內心的轉變 對於鄭宇星來說 他和陳辰扮情侶 一方面可以更好地掩蓋自己的同志身份 另一方面拍視頻官宣和打算帶陳辰見MING 無非都是想以此試探或刺激MING 正如影片中陳辰經常會說鄭宇星幼稚衝動 在愛情中 很多人都是這般模樣吧以上只是我個人看過影片後的一些分析 當然 鄭宇星和MING的關係 大家肯定會有不同的觀點和解讀 盼望彼此都能互相尊重和理解 而不是攻訐甚至謾罵對於解讀為LGBTQ+方向的觀眾來說 我們深知這部電影的難得之處 在大陸電影的審查機制下 很多時候電影創作者只能採用迂迴隱晦的方式來表現在authority眼中禁忌的內容 一部主流商業影片的男主角的情感線 能夠觸及至此 已經實屬不易 影片裡 陳辰在生日許願中說「我希望 我們都能夠更誠實地面對自己 我們都能夠變得更勇敢」陳導在受訪時坦言「希望這部電影去呈現 不管你現在什麼年齡 努力地活成自己想要的樣子」這讓我想到 影片中一閃而過的一個鏡頭 在班級全體同學換座位後 兩位終於成為同桌的男生的肢體語言和開心表情 🏳️🌈============劇透完畢============最後 影片的OST部份很精彩 以下為插曲信息:#Siri對話 The Chainsmokers + Coldplay - Something Just Like This#出現頻次最多 Kidnap - Moments (feat. Leo Stannard)#操場 Alex Robert Heinrich - What Should I Do#阿明哥 Armin van Buuren - Blah Blah Blah (Bassjackers Remix)#泳池 Alex Robert Heinrich + Tina C. Wang(王倩婷) - Fly HighAbove & Beyond + Zoë Johnston - Reverie Above & Beyond - Nothern SoulFreaky DJs - EqualizerPryda - New Era#片尾曲 阿信@五月天 - 青空未來PS: #操場 與#泳池 的兩首 在各平台都沒有搜索到 都是影片音樂總監王倩婷Tina C. Wang的創作 就連她的Street Voice主頁都沒有這兩首作品 😅 只能靜心等官方正式OST專輯上線發佈了#感謝@洒家 提醒 原聲OST已在網易雲音樂和QQ音樂 上線以上。
郝蕾真是笑死我了,万万没想到,郝蕾在这部戏里爱喝酒还有文艺的气质。
这比隔壁扑水少年笑的要厉害,快给笑瘫了,尤其是四个人在外面尬聊时。
说"夹带私货"的真的没有必要哈!!!
也不看看这讲了啥,这么纯情的故事,这么纯情的年纪,虽然不是很喜欢这里面跟家庭黏连的青春叙述,但是似乎也对故事内核没那么重要。
我喜欢的人也喜欢我就是未来。
青春懵懂原本就是这样,谁说男的未来就得是女的,字幕直接改成名字就好了。
对喜欢的人叙述指向非常非常广,这份感情根本不需要建立在男女主角之上,我们先入为主的代入传统的性别角色概念,但电影中"喜欢""指向很多,是真正跨越了现实的条件的。
电影也根本没有描述性别认同,丝毫没有说性少数群体的一点点矛盾,所以这完完全全就是个青春爱情电影,而爱情需要看它爱的是谁吗?
这电影放到前几年我应该非常喜欢,它的青春感还是有的,包括里面夜店亚文化的描述,电音的场景现在都挺令人向往的。
但是现在觉得他的内核讲的还是非常的简单。
也可能是现在的心境,完全供请不到这个年纪该有的心事和情事了。
很真实化的恰恰也是家庭的干预,学校常常认为恋爱是影响学习的最主要因素,可偏偏这个电影家庭是伤害孩子的。
能这么单纯讲喜不喜欢的电影好像也没多少哈
“喜欢的人不出现,出现的人不喜欢。
”曾经别人送给我的这句歌词现在送给《盛夏未来》女主。
我也讨厌青春电影,要不是冲着郝蕾,才不去看。
看完全片都没察觉到男主可能是gay,不过这难道不是观众过度脑补而已,所谓疑点完全能有另一种解释,男主前任MING始终不露面的处理非常好,这是高级的编剧技法,若是拍男主闪回或见面都非常低级,留白更惹人遐想,看的过程中就期望MING不要出现,导演解释说这是符号化处理,观众当然也能有自己的解读,骂人营销诈骗的请先买票被骗再说,听风就是雨,一点独立思考能力都没有,再说MING就算是男性,男主未必就是gay,他就不可能是双么,世界又不是非黑即白百分百,眼界就不能开阔些么,青春期本就是性向探索期,喜欢上异性或同性都可能,性向是流动的,也许只是没遇上能征服你的那个人。
过分夸大亲吻是愚蠢的,难道亲个吻就能怀孕不成,非得以身相许,交配记得戴套才是正道。
有时候女人成为母亲便失去了名字。
看着银幕中别人美丽如泡沫般的幸福,难道你就能获得幸福,HE又怎样,所有的慰藉不过是自怨自艾,BE才是人生常态,幸福的感情是相似的,不幸的感情各有各的不幸,嗑CP嗑一嘴玻璃渣,鲜血淋漓的爱才值得被世人瞻仰。
何况《盛夏未来》这结局明明是开放式结局,编剧来教一教《我的姐姐》怎样写开放式结局。
说在前面:本文涉及大量关于本片的剧透,请未看过且在意的朋友注意闪避。
走进电影院前,我着实没想到《盛夏未来》会是一部如此认真的青春片。
最初这部电影吸引我的是张子枫、吴磊、陈正道这个足够值得期待的组合。
而一年来剧组大小的宣传看过来也印证了我对他们的期待:两个青春靓丽、氛围满点的演员让每一个镜头都带着独属于学生时代的美好。
和大多数人一样,原本我所期待的是一个假戏真做的校园恋爱喜剧,我所担心的是故事会不会因为过多描绘恋爱而脱离实际。
但当我真正看完全片才发现自己真的把这个剧组想得太过简单,他们是真的在用最真诚、勇敢的态度拍一部属于内地当代年轻人的青春电影。
一部值得仔细咀嚼、认真探讨、多角度解读的优秀电影,这多少算是个意外之喜。
然而这样的一部近几年难得的关于青春的诚意之作却正在被各路偏激片面的情绪化吐槽毁掉口碑,真的让我感到无比荒谬。
我永远坚信,如果对一部文艺作品的评价以“爽不爽”“甜不甜”“是不是he/be”“和我想的一不一样”成为了主流的标准,对人物的要求只剩下“渣不渣”“苏不苏”“茶不茶”这种标签化扁平化的维度,对复杂、纠结、深刻的表达和展现直接排斥甚至诋毁,那么对创作来说,这不仅不公平,而且会是灭顶之灾。
因此在二刷之后,我决定就影片的艺术表达和一些争议问题谈谈自己的看法。
值得书写的爱情,不是只有双向奔赴关于本片最大的一个争议点:主角陈辰和郑宇星的关系究竟存不存在情感欺诈?
我的观点是:绝不存在,相反,他们两个人始终代表着片中的“真实”。
少女陈辰在高考前得知了父母婚姻出现问题的秘密,一场大病之后她高考落榜回到学校复读,在母亲的逼问下谎称自己和邻班的网红男生郑宇星恋爱后失恋影响了心情,却没想到潇洒放弃高考的郑宇星也选择了复读并和她成了同班同学。
两个孩子被一段谎言裹挟着阴差阳错地决定假扮情侣达到各自的目的。
剧情由“谎言”开始,在周围人不明所以的推波助澜中两个主角的青春产生了交集。
他们用交换秘密的方式故作轻松地向对方倾诉了自己的困顿:陈辰的父母、郑宇星的失恋,又在接触中从陌生到熟悉。
在复读开始的这段时光里,当所有人都以为他们经历了叛逆传奇的恋爱和复合,其实两个孩子才刚刚成为彼此的伙伴。
他们被众多的自己和他人的谎言包围,唯有彼此阴差阳错地成为了对方唯一的真实。
“谎言”与“真实”,这是贯穿全片的一对矛盾,陈辰的母亲为了不影响女儿的高考千方百计用谎言维护着家庭和谐的假象,却又因为压抑不住心中的委屈借着由头向女儿发泄自己的情绪,陈辰为了与母亲赌气拉着郑宇星假扮情侣、郑宇星为了激起喜欢的人嫉妒选择在网络上“官宣”恋情,却没想到阴差阳错真的骑虎难下。
但在前半段,陈正道却没有把这些谎言和它们的后果表现得非常沉重,甚至母亲和王叔叔、陈辰和郑宇星这两对一真一假的情侣尴尬碰面的场景都被精妙的对话处理得轻松活泼。
看起来,一个又一个的谎言让维持着坦白真实相处的两个主角越走越近,也推着故事向着意料之外却又让人喜闻乐见的方向发展。
举重若轻,这是《盛夏未来》里导演陈正道最让我佩服的一点。
陈辰的十八岁生日的当天,谎言被接连戳破,陈辰和郑宇星却没有在堆积的情绪崩溃后陷入痛苦,而是互相鼓励着尝试去直面真相,这是因为他们之间始终没有“谎言”。
无法对别人说出的秘密、自己都觉得幼稚的想法、对热爱事物的理解和思考……他们在不知不觉中成为了彼此最好的同伴,知道了对方最隐秘的心事所以能够更坦诚地去进行交流,甚至连出口说出伤害对方的话后都能够鼓起勇气再次向对方剖白自己的想法。
当他们决定去进行那场说走就走的旅行,更像是两个孩子怀抱着期待和执着站在成年世界的门前,而对方则是交付后背的战友。
郑宇星和陈辰之间始终是坦诚的,在三亚电音节的人潮里,更是没有了任何的隐瞒,陈辰看到了郑宇星对心上人从求而不得的无法释怀到解开心结的真正放下,当她鼓起勇气说出了那句告白,那个至纯至美的吻后郑宇星遗憾又认真地给出了否定的答案,陈辰也以挂着眼泪的笑容接受了心动的落幕。
这样的一段感情,在哪里能够被称为欺骗?
在现实生活中,有多少人能够如此坦诚?
再说郑宇星和陈辰接吻后的那一句“我要是也能喜欢你就好了”,很多人为此火冒三丈大骂渣男,由此把之前对郑宇星所有的好感全部推翻,更有甚者基于对其性向的猜想直接扣上“基佬骗直女”“宣传同妻”的帽子,恨不得将其贬到地底。
但实际上真的如此么?
要解答这个问题,首先就要说处在失恋后还没完全走出的郑宇星对陈辰的感情是什么样的。
按照片中的说法,大郑宇星八岁的前女友对他若即若离,时好时坏,在高考前忽然断了联系并且觉得他为挽留自己所做的一切都很幼稚,这让郑宇星低落、不甘,不愿放弃但又害怕再去追求又会被伤害,害怕自己的确是在进行无意义的死缠烂打。
他在这个时候遇到了陈辰,两个人因为分享秘密成为了朋友而且意外地投缘。
这样的情感状态和经典的韩剧《豪杰春香》中男主女主高中欢喜冤家的时期异曲同工,前一段恋情的伤痛还未消失,又一个投契的人却刚巧出现。
在片中郑宇星说过他甚至不知道他和MING算不算恋爱,他的痛苦不仅仅在于对方的离开,更因为回望过去这段“恋情”本身就是不清不楚的,所以当一路陪伴他走过这段最难过的时间的陈辰向他做出那么正式的告白,他的反应就是去确定自己是否真的怀着和对方同样的喜欢。
爱是一种感觉,而最容易确认其存在的方式就是亲密的接触,这个吻就是这样一种尝试和确认,其中并没有欲望更谈不上占便宜。
当吻结束他明确了自己的感情,也马上给出了最真诚的答案“我要是也能喜欢你就好了”,比起拒绝这更是对对方所付出的爱意的肯定。
在你真心爱一个人的时候,最伤人的并不是对方不爱你,而是对方不明白、不珍惜你的爱。
而对于陈辰的这一场暗恋,郑宇星给出的回答就是拒绝中最真诚最合适的那一种。
义愤填膺地把这样的人称为“渣男”的人所怀的爱情观恐怕近似于“我爱你,你让我觉得你喜欢我但你却拒绝了我,所以你渣”,这种爱情观真的只能说太过简单甚至幼稚。
我非常喜欢的一位漫画家矢泽爱曾经说:“不要成为那种只把完美的东西称作爱的,寂寞的大人” 爱情值得被书写千年,就是因为它是两个原本独立的灵魂的彼此打开、慰藉和交融,它是否美好永远不能单从一个扁平的维度去衡量。
而你遇见的、爱上的、心动的究竟是不是你想要的、合适的那一个人,永远都需要尝试和确认。
《盛夏未来》作为一部内地青春片,罕见地认真、细腻地刻画了这种过程,更难得的是它不仅书写了爱情。
符号化的MING,让爱情不只是爱情在年轻的时候,你是否真的知道自己喜欢的是什么?
这种喜欢究竟是你内心的真实还是只是你的理想和憧憬?
当这份喜欢和你的想象不同,你要如何去接受和面对?
这些才是影片在爱情之下真正想要讨论的内核。
因此,我非常喜欢导演对MING这个人物采取的符号化处理,也不甚赞同因为各种原因一定要将其具象化的观点。
郑宇星所喜欢的MING从上映以来就是各路评论聚焦的重点,然而纵观全片,这个人物的性别甚至形象实在是无关紧要。
很多人言之凿凿地说MING是男性,并且认为只有这样郑宇星的行为才能说通,但实际上不过见仁见智。
关于吻后的话这一最大的争议点前面已经说过我的理解不再赘述,再说下另外几个所谓的“证据”。
在海报前郑宇星说“现在换你欠我一个秘密了”其实就算向深理解也无非只能说明MING的身份/形象不一般,但这种不一般并非仅局限于男性,TA是残疾人、身份特殊、和郑宇星关系特殊……都可以解释。
脑洞开大一点,如果MING和郑宇星的长相非常相似,一眼就能看出是他的亲戚,这算不算是秘密?
返过去看全片是不是也能说得通?
郑宇星的父亲为何在陈辰父母面前非常确定地说儿子不会对他们的女儿做什么?
这一点很多人认为是与郑宇星的性向相对,但实际上也可以是和后面酒店大堂里父亲给儿子水的镜头相对,表现的是他对儿子其实是关心、信任和爱的,只是脾气暴躁缺少沟通不会表达,他虽然生气儿子的所作所为但是却是相信孩子的品行的。
而且,在陈辰的爸妈一同观看郑宇星抖音的时候陈父脱口而出“长得还挺帅”,以及两个人进行互相指责对方推卸责任的争吵时,郑父都有明显的不耐烦和嫌弃的表情特写。
结合郑家非常富有的设定,他的那句“我儿子不会对你女儿怎么样的”理解为“我儿子看不上(你们这种人家的)女儿”也没有问题。
分析这些并不是想辩解MING一定不是男性,只不过想说明,TA的形象本来就可以有很多理解,并且不会对影片想要表达的主题或者人物的行为逻辑产生影响。
就像著名的电影《西西里的美丽传说》,很多影评人分析后认为玛莲娜代表着导演的故乡意大利,整部片子是对意大利在二战中各种经历的隐喻。
按这样的解读再去看电影的确能够说通并且会有新的感悟,但如果单纯只把玛莲娜看做一个普通的女人,整部电影也一样能够自圆其说并且具有深刻的内涵。
一部优秀的影片,往往就是具有这样能够让人多重解读的魅力。
导演对Ming含义的解读在我看来,MING的隐喻与其说是某个性别不如说是一种喜欢的状态。
郑宇星的原生家庭里母亲缺位、父亲暴躁,孤独是他的常态,因此他喜欢吵闹的环境、热爱电音这种能够找到同类的音乐,他对MING的喜欢更多地来自于对MING的生活状态的憧憬。
他需要通过别人的爱来确定自己存在的价值,因此当MING否定了爱他,他的痛苦是很难释怀的,他看似大胆实则怯懦,害怕去承认是因为害怕被否定。
但在陈辰的鼓励下,他选择了直面自己的内心和对方的否定,在电音节上他的释怀是因为明白了他所憧憬、执着的MING 实际上是他理想中的生活,也明白了这种生活未必只能通过MING的接纳才能拥有。
另一方面,陈辰对郑宇星的感情则与前者形成了互文。
从全片来看,陈辰对爱情的理解基于她父母的婚姻——校园恋情、冲破阻碍、携手终生。
作为一个乖学生,她对郑宇星的喜欢其实也源于这种理解,比如在片中陈辰的母亲也曾说过自己年轻时也是搞乐队的和郑宇星同样潇洒叛逆。
在真正认识郑宇星之前,陈辰对他的喜欢是缥缈的、理想化的,正如她对父母感情的理解。
但两人接触之后她才真正认识了这个男生,知道了他网红形象背后的中二、孤独和温柔,到这个时候她对他的喜欢才真正落了地。
郑宇星之于陈辰,代表的是她憧憬的爱情之于真实,在电音节的吻后她的释怀其实来自于她在这个男生身上看到了喜欢的东西不一定和自己想得一样、执着的东西不一定能够得到而这些都不代表喜欢和执着是错的,也不代表她所爱的是不好的,而成长和人生就是要学会去勇敢面对和接受这些不如意。
然而十分讽刺的是,很多观众所给出的偏激片面的评价却恰恰因为接受不了这一点。
电影之外,被部分差评反证的准确和深刻从上映以来,这部片子最多的负面评价的根本原因就是,奔着磕CP去的观众以为吴磊和张子枫搭档拍青春片会是一场甜甜的恋爱,结果进了影院发现不是双向奔赴,甚至男主在被告白后都没有喜欢上女主。
这让部分观众感到难以接受,甚至愤怒。
于是他们开始为这种愤怒找出各种理由:宣传同妻、渣男骗感情、不尊重高考……试图给影片扣上各种负面的帽子从而打入“烂片”的行列,来证明自己的反感有理有据。
然而这所有的理由细究起来都根本站不住脚,甚至不值得去花费笔墨反驳,因为它们戴着那么多看起来吓死人的帽子,总结起来不过是基于一个心理——你的故事怎么能跟我想得不一样?
你的片子怎么能不满足我的需求?
但,到底从什么时候开始,电影或者说文艺作品所传达的理念,必须要满足观众的想象和需求了?
不可否认的是本片前期的宣传方向的确存在偏差,前期的物料多是将重点放在两个演员的cp感上,让观众产生了这是校园恋爱甜饼片的错觉。
这一点华谊的宣发必须认识到自己的浅薄和对影片内涵理解偏差所造成的失误。
但从另一方面来看,这一失误和其导致的后果却阴差阳错地在另一角度上证明了导演想要传达的关于成长的理念是多么切中时弊。
某些观众连一对看起来很搭的男女没能在电影中成为真的情侣都觉得难以接受,可想而知他们对于成长中即将面对的种种不如意的承受力会是多么脆弱。
在信息爆炸的当下,大数据等新技术和快节奏的生活让信息茧房越垒越厚,人们每天浏览着大量的信息但说到底却还是在不断加固着自己原有的认知,不断寻找着“我想得对”的证明,甚至试图通过否定和自己想得不同的事物来加强这种证明。
这与片中两个孩子最初找遍各种理由、任性地去留住自己理想中美好的东西的表现是何其相似,而电影的最后两个主角接受了这种落差和现实拥抱了成长也找到了自己真正想要的东西,但戏外来看,似乎很多的观众还站在原地用着各种理由停滞不前。
《盛夏未来》:一部认真且合格的当代青春片在争议之下,对这部电影的讨论已经在某种程度上完全走偏了方向,但在这篇文章的最后我依旧想认真地说一说自己的评价。
首先要夸一下这部片子的两位主演,他们所贡献出的表演真的让我感到惊喜。
这是我今年在大银幕上第四次看见张子枫的表演,但每一次都还是能够被她的演技打动。
她对人物的理解和表达有着超出年龄的成熟,陈辰的每个情绪都是准确而生动的,在club听郑宇星打碟的一整段戏,她把陈辰的暗自心动表现得清晰动人,不需要任何镜头和音乐的渲染,她抿住嘴偷偷笑开就足以让你明白陈辰那一刻的感受。
吴磊在大银幕上的表演很少,但这一次他所带来的郑宇星却十足优秀。
这是一个外放内收、外热内冷的角色,如何处理这种内外的反差确实不易。
整部电影真正让我放下对甜不甜的关注走进故事的一幕是郑宇星在教师办公室里被老师阴差阳错地说中了心事,憋不住红了眼眶的一段。
在这之前,这个男生阳光活跃、带着点中二的大胆无忌,但在这一段吴磊慢慢由叛逆转向失落的表情准确透出了这个男生身上的另一面,让郑宇星这个人物立体了起来。
有很多人觉得这两位“cp感”如此好的演员竟然没有演一部甜甜的青春电影是一种浪费,但我反而觉得,他们选择了《盛夏未来》这样一部注定与众不同的青春片才更说明了他们作为演员所具有的优秀的专业眼光和对自己演艺之路的认真负责,毕竟这相当于是在命题作文中选了最难的一种写作手法,而他们交出的答卷足够让人称赞。
再说导演陈正道。
对比他近些年的悬疑片,我反倒觉得《盛夏未来》更让我看见了他作为成熟导演的功力。
本片无论镜头设计、节奏把控、场面调度都非常优秀,全片前轻后重层层推进,称得上哀而不伤。
在叙事上使用了大量互文和隐喻,让所有人物的关系都值得推敲和琢磨。
个人最喜欢的部分有两处,一是在陈辰楼下一真一假两对“情侣”的对话,整段台词的设计无论内容还是节奏都堪称精妙,孩子的假对应着父母的真,喜剧效果拉满;另一处则是陈辰贯穿始终的向上举手的动作,这个动作分别出现在泳池的水下、郑宇星为她打碟的club里和电音节的人群中。
这个动作象征着陈辰将改变现实的力量寄希望于他人到认清成长只能靠自己的心理变化,电音节的闪回中陈辰脑海里向上伸出的手碰触的人成为了自己的倒影,电影真正完成了一个完美的闭环。
从《盛夏光年》到《盛夏未来》陈正道对青春中情感的纠结、迷茫和青年人深层心理问题的把控与观照还是一样精准,其表达虽然不再充满尖锐的棱角但却带上了更实在的力度。
这样的青春电影才真的没有辜负青春这个选题。
陈正道说MING这个人物能够引起这么广泛的讨论本身就是青春片的意义所在,我想这句话也同样适用于整部电影所带来的争论。
只不过我希望这种争论更多地是基于对影片本身的评价而非找各种理由发泄没有吃到糖的不满情绪,唯有如此其结果才能让更多创作者看到青春题材作品除了单纯描写爱情之外,还有能够探讨更多、更深的内容的可能。
盛夏未来宣发真的是厉害…哈哈…我可以说这是诈骗吧?是的吧?第一次相信青春电影也是最后一次。
本片最大的漏洞——不管男女,就不可能有人甩吴磊。
陈正道 不愧是你
....为什么要翘班去看两个小屁孩翘课去看音乐节呢
剧情很俗套,去电影院看的唯一好处是电音体验非常加分,令人想起疫情前还能去音乐节还去蹦迪的日子。
高中生谈恋爱能谈出成年人的城府和心机,对比之下,两个中年人的婚外情却跟初中生学生一样羞涩和缠绵,现在的青春片都这么高级了嘛
模仿蓝色大门,但差距还是蛮大的
炒cp营销的飞起 结果这…… 陈正道你以为你是曾国祥吗 想模仿人家《少年的你》结果来了个不伦不类 中国青春片老是让观众很失望!
谁的青春长这样??
抱着青春片的期待去看的,结果出乎意料了,很青春不狗血,结合现实存在的问题,特别是将隐晦爱意说尽,太喜欢导演的表达方式了。个人理解:MING是男的,郑宇星一直喜欢男生,很痛苦试图改变,尝试让自己亲女生(陈辰)来做出改变,但还是没办法有感觉,所以才说出了那句“渣男”言论,但是🌟也有在向着MING的方向而努力,最后勇敢的成为了自己想要的DJxyz。所以说郑宇星这个角色是很复杂的,特别是情感方面,细腻之处吴磊都拿捏的非常到位,带给了我一个有血有肉的🌟
远超预期,很偏爱前半段,流畅得像首歌。1.陈辰和郑宇星,不免想到盛夏光年里的彗星、行星和恒星;2.《拥抱》这里选得太妙,作为学吉他的入门曲,四个和弦就形成了这首不管何时听都会心动的歌,而《拥抱》本身就是一首同志歌曲,这一段哼唱到后面生日的惊喜,让我久违地有了当年看青春片的悸动;3.十几岁的我们,对方不喜欢自己,就是足够辗转反侧的事,吴磊和张子枫角色的设定加分不少;4.整个故事很有英国青春片的质感,但内核又很融入本土背景,《壁花少年》的故事在哪儿都在上演;5.《十七岁不哭》里认识的郝蕾演起了妈妈,青春是流淌的。
5.5/10,能把音乐节现场拍的这么无感也是没谁了,主角们都不愿蹦起来,还指望观众从中体会什么呢?更不用说现实中的音乐与画外音乐无来由的切换,让人傻傻分不清楚。至于中文字幕里的“她”,英文字幕里的“MING”,也没有什么吸引力。ps.如果数学选择第12题真的考这么简单就好了😅
那一吻是近年来青春片里最美的一吻
吴磊演技确实尴尬,特别是刚出来的时候,说台词的方式总是让人感觉特别别扭。所有的英文字幕里都没有she或者her,全是Ming,他们去到音乐节,拍到一大张Ming的海报,也没拍海报上的人,张子枫有点错愕,这个时候吴磊对张子枫说:现在你欠我一个秘密了。张子枫爹妈知道他们一起去玩,非常担心吴磊会不会对张子枫做什么,然后吴磊家爹非常肯定地说:我家郑宇星不会对你家陈辰做什么的。种种细节很难不让人理解为MING是个男生,当然是男生更好。导演说的话对于作品解读并没有权威性,作品一旦形成就脱离了作者,托尔斯泰还觉得安娜是个道德败坏者呢,别再用导演说这不是同志片来否认里面暗含的同性情感了,就算能否认一部电影,也无法否认同性情感的普遍存在。
张子枫和吴磊唱《拥抱》的时候,我在怀念已经逝去的青春(《盛夏光年》)。今年最爱的院线之一。
除了吴磊演技差外,导演的擦边球更让人不舒服。。
MING,你出来我们聊聊,郑宇星那么帅啊,怎么不要啊。现在看18岁的故事,发现即将40的本人还是非常幼稚 苦涩
这可能是审查体制内能容纳的最好的青春片了
本来想四星,但是看到这铺天盖地的差评,那我给我五星吧。ming这个从头到尾始终没有露面的符号是男是女其实都不重要,重要的是,难道没有在一起没有谈成恋爱,就不是好电影了吗,电影整体传达的感情给我的感受就是干净。另外说一下关于CP的感受,男女主最后在泳池玩耍那里,我已经不去想他俩能不能在一起能不能谈恋爱了,就一个想法,青春真好。
离谱不离谱 不能好好拍吗 正片和宣传我以为是俩个片