你的男友是我的

别叫我“赌神” (2023)4.82023 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 家庭 运动 / 潘耀明 / 周润发 袁咏仪

你不得不说这部电影你可能被他的电影名字所迷惑了，一开始我也以为这部电影讲的是他怎么一步一步的从一个赌徒的深渊变成一个赌神的，其实当你看完这部电影之后，你就觉得真的是完完全全的错了，他就是讲的是他一个很多年前没有见的儿子，然后跟他爸爸一起生活，讲到最后其实是一个催泪的故事，不管怎么样，还是可以看一波情怀分的。

《别叫我赌神》是一部拥有奇妙质感的电影。

一方面，我们能感受到充沛的“经典港影”氛围，温情、浪漫，对往日饱含怀恋。

但与此同时，它又是立足于“当下”的，并非一味地沉醉于怀旧的情绪，而是试图探讨人在当下的生活，现实人生中可行的改变。

可以说，它既“怀旧”，又“当代”。

在电影的开场，我们就看到了导演的定调。

走出赌场的吹牛辉在画面中的身影逐渐聚焦，随后镜头跟随着他去追逐筹码，在筹码即将掉落水沟之前踩到。

这是非常有含义的一幕，后一半暗示了吹牛辉人生的走向，“即将在濒临崩溃时得到拯救”，暗示了现实当下的”可改变”。

但是，这种改变绝不同于他此时认为的“赌场有的赚”，不来自于赌场，而是赌场之外的人生。

赌场之外的他被镜头所聚焦，这才是真实确切的可把握生活。

对于赌博，第一场戏就强调了一种“必然性”。

吹牛辉等人先是赌马成功，随后在赌桌上一度占上风，似乎时运今天已经到位，人生成功在此一举。

然而，随后的下注失败却打破了这种时运，说明了金钱赌博的不可靠。

作为其延伸，吹牛辉对儿子的态度起初也是一种求财的赌博，赌自己可以照顾他一个月，也赌前妻会依约给自己一笔钱。

值得注意的是，围绕着“照顾儿子”，导演设计了“赌博”的对比。

在吹牛辉开始金钱赌博的同时，女方也有着自己的情感赌博。

在送来儿子的段落中，前妻交代吹牛辉“给儿子剪个头发”。

自闭症的儿子只允许亲近的人碰触，剪头发的成功也就意味着父子关系的深度确立。

此时的父子完全不相熟，前妻也理应不能确信他们的未来走向，这个要求其实也就成为了她对“未知结果”的一种赌博，押注到吹牛辉的本性未变，所求则是儿子的未来人生，是出于亲情和爱情的赌博。

而到了影片的中部，父子关系升温，剪头发也随之顺利实现，这就与赌场内的赌博形成了对比---金钱的赌博由“时运”控制，是无法确定的，亲情的赌博却由“人的本性”引导，是可以相信的。

而吹牛辉对孩子的看待方式从“求财”到“真心”的变化，也说明了他与前妻的赌博胜败。

对儿子的态度变化，成为了吹牛辉人生态度的写照。

如上所述，一开始的儿子对吹牛辉来说完全无关亲情和血脉，只是为了赚回赌场输掉的十万块钱而收留了他，动机是为了金钱，而行为也是“押注自己能够安抚住自闭症的儿子”的赌博式思维。

在这一阶段中，儿子之于吹牛辉的“赌博赚钱”意义，也延伸到了二人的初步交往之中。

他带着儿子去赌场，后者的赌博直觉也确实让他有所斩获。

此时的父子相处没有真情，只有对金钱的渴望。

由此，影片其实创造了一种“真情”与“金钱”的内在对立。

首先，吹牛辉对儿子的感情，在第一阶段产生了一定的“错位”。

在儿子首次展现症状的时候，音乐引导出了他急需心灵抚慰的信息，但吹牛辉对他的追逐却只是出于“让他安静，拿钱走人”的动机，而后的一幕更是将“真情”与“金钱”进行了表里的混合---他温柔地接近儿子，似乎具有了父爱，实际上却只是为了金钱的哄骗而已，这也构成了第一阶段里二人的主要相处方式，就像上述的“携子赌博”段落。

而更明显的对立，则由持续的平行剪辑而完成。

一边是赌博时胜负不定的吹牛辉，一边则是被孤独扔在家中的儿子。

这组对比不仅凸显了吹牛辉此时的态度侧重，也暗示了一个信息：赌博的“时运”是完全不可把握的，而儿子所需的亲情却是始终存在的确定事物，此刻是“缺失”的状态，随后则会转变为“圆满”。

为了表现这种变化，在类似的对比性段落出现时，导演会用数字展示二人相处的天数，以强调时间推进下吹牛辉的侧重变化---由于本性善良，他终究会在相处中“日久生情”，无法再将儿子只当作获取金钱的工具。

在第二天中，他就已经对儿子有了瞬间的温情，哪怕自己尚会自问“我怎么会说出那种话”。

事实上，儿子的出现成为了吹牛辉“回到过去”的契机，而那个“过去”正是尚未陷入烂赌欲望时的纯良自我。

一方面，与儿子的相处本身便构成了对吹牛辉温情本性的唤醒，随着天数的逐渐叠加而推进。

而更有趣的是，儿子实际上带来了吹牛辉缺失的“家庭”，也对应着他和前妻的爱情。

比较明显的是，吹牛辉在与儿子的相处中回想起了求爱时的场面，而他彼时的幽默也随之回到了此刻，作用到了儿子的身上---由父爱唤醒了爱情的记忆，进而在对待妻子和儿子时表现出同样的本性，形成一个家庭 。

“自闭症”与“耳机”的两个设定，正是为此而存在。

儿子带着耳机收听家里的声音，沉浸在了一个封闭的“家庭”环境中，如同“自闭”一样地，与外部现实世界隔绝开来。

而在公交车上，当吹牛辉也拿到一边耳机时，结合二人相同头部绷带形象的“父子感”，家庭便扩充到了三个人，此时恰到好处的柔光和浅焦处理，虚化了周围的现实世界，强调了此刻温情家庭的独立封闭属性。

由此可见，现实世界的物欲改变了吹牛辉，让他迷失了本性，而儿子带来的家庭感受则独立于现实，从而实现了对他的唤醒。

在影片后半段中，现实与“封闭”也必然产生激烈的冲撞。

吹牛辉的债主上门讨债，此时的吹牛辉却已经不再将儿子当作“求财工具”，而是看到儿子为了保护自己而打伤债主后，不惜惹怒对方也要带着儿子逃跑。

由此，他也完成了内心侧重上的转变。

值得注意的是，在影片的最后一个阶段，导演强调了“现实”的存在感，这一切对吹牛辉之“当下”的意义。

作为铺垫，首先到来的是“真情”之于“金钱”在现实层面里的彻底压制：手握着吹牛辉巨额赌债的赌场老板，正是吹牛辉昔日的兄弟，在面对还债问题时果断地选择了友情一边。

可以说，此前的真情更多停留在了吹牛辉一家三人的内部范畴，并且是封闭独立于外部现实的存在，包括廖启智等人也可视作是吹牛辉家人的延伸。

而此刻发生的一幕，则首次来自于外部现实中的非家庭成员。

在开头部分中，阿瑞盯视着赌博中的吹牛辉，似乎在评判着他的还债能力，甚至可能是在筹划阻止他大赢特赢的计划，就像所有赌场老板所做的一样。

然而，当吹牛辉被逼到绝路时，他却放弃了原本可得的金钱，完成了现实中的人物属性转变。

更重要的，则是吹牛辉与儿子亲情的“走入现实”。

如上所述，此前的儿子之于吹牛辉更多是“对过往爱情的唤醒”，二人的交互都要依赖于对前妻/母亲的共同真情感受，这也对应了独立而封闭的属性。

而到了最后，父子必须走出这层“非当下现实”的媒介，建立更直接的亲情关系，并将之转移到现实世界里，这才是对吹牛辉的人生而言，真正有意义的改变。

前妻的死亡实际上在客观上“强行促成”了这一点，而在那之前的段落中，吹牛辉被儿子拉着重拾运动的情节也已经让他的“过往青春”进入了当下现实，听到儿子说出自己曾经名言，其父子的心灵共鸣也是非常直接的。

特别值得一提的是，导演并没有让影片落于完全的理想主义童话之中，反而强调了“过往”的不可重获。

吹牛辉的爱情就是这样的过往之物，二人的大部分交互都发生在回忆段落中，而到了现实的当下中，哪怕是一句对不起都是迟来的，只能在对方昏迷的时候说出口。

非常有意义的一幕是，当吹牛辉用手机试图打出“对不起”时，却终究未能发出信息。

而看着手机等待信息的妻子，与他的身影在画面的淡入与淡出处理中，完成了瞬间的共处交集，仿佛两个人躺在一起，却由前者的淡出而迅速回到了“不可重聚”的现实之中。

他曾经犯下的错误是不可挽回的，站在当下并不能希求什么，只有过好当下，让由其唤醒的温情本性作用到眼前人的身上，不再犯下同样的错误。

可以看到，即使妻子已经不在，吹牛辉的生活依然保持了运动，与儿子的感情也脱离了媒介，以纯粹的父子亲情而延续了下去---曾经分别与妻子和母亲许下游玩愿望的沙漠，成为了二人一起实现的旅行。

而非常有象征性的细节是，在最后一幕中，提供“独立封闭”环境的耳机和手机都不见了，儿子与父亲真正走入了现实之中。

这部电影中，所谓的“现实残酷”部分只是一带而过，这让它始终充满了温情的气质。

它当然是怀旧的，带有对纯情美好的旧时代的留恋。

曾经《英雄本色》里的兄弟江湖，《阿郎的故事》里的浪漫男儿，都在《别叫我赌神》的回忆与现时的最终阶段，得到了情感氛围和人物质感上的再现。

这是非常宝贵的观感，在如今的香港主流电影里很难得见。

就像曾经的《纵横四海》里，张国荣在潇洒一笑后说出的那句“我是江洋大盗，明天看报纸吧”如果，落到当代的香港主流电影之中，也会变成《十二生肖》里的“国宝应该交还给国家”的“主旋律大盗”。

情怀、情感，已经不能延续到电影的结尾，《纵横四海》里的三人如果到了当代，也必然不可能就那样以盗贼的身份潇洒离去，甚至还得到警察干爹的故意放纵。

香港电影在经典时代的精神内核与美学风格，在当代依然不过时。

事实上，对于情感的打动，是每个时代中人都能准确接收的超时代性存在，这也构成了经典港片在当代的依然受捧。

而在《别叫我赌神》中，我们便在一部新作之中，难得地重温了这种经典。

而更加可贵的是，《别叫我赌神》并未只是沉醉于这种情绪之中，也没有落入理想化的窠臼。

它有怀念，但却没有执念，没有让吹牛辉找回过往的爱情，因为那意味着对过去错误的抹除。

它展示的是过往对现实的作用，也是一个男人和父亲对过往错误的担当。

“过往”虽然不可挽回，但它包含的一切依然存在于人的心中，并可以作用于当下。

不要执念于过去，因为只有当下才是可以改变的东西，只要不放弃心中始终存在的美好。

《别叫我赌神》中对往日与当下的情绪，让人想到了周润发主演的另一部电影《无双》，而又来得更加富有希望。

这部作品通过对反转架构的设计，从主题表现上实现的表达倾向，无疑是非常“港片风韵”的人文关怀腔调。

在老港片---如同为周润发代表作的《阿郎的故事》---中，我们可以频频感受到它。

某种程度上，它是独属于香港电影的气息，特别是在《无双》这样的犯罪题材里——《无间道》中，刘伟强会在黄sir死亡时，给予陈永仁大量的回忆镜头，但到了《无间道风云》，就剩下了洒在迪卡普里奥脸上的一滩血。

同时，借由反转，它又完成了对“往日不再”的感叹和惋惜。

相比起来，《别叫我赌神》的表达无疑来得积极了很多。

“过往不可追，当下永不灭”。

对于当下的香港电影，这一点或许也同样有效。

您要不自己看看这跟赌神有什么关系?有周润发就是有赌神?您自己看一遍下来真的不会觉得可笑? 省流版剧情:赌狗沉迷输钱无法自拔，前妻嘎了 赌神醒悟了 带着zz儿子跑了几天步 父爱光环开启 啊 多么温馨的父爱 要不您给放父亲节档吧 会不会不止卖4kw?笑死我了 都说是情怀电影 我怎么看着连情怀也没有呢?..结尾跑步当真的吗?真的不是用来水时长的吗?我看着怎么感觉那么弱智呢? 你讲赌吧 就插两个输的片段就完事了? 你讲爱情吧 就插个回忆杀 死个前妻就此情可待成追忆了? 你讲父爱吧 给个智障儿子一起跑个步就温馨感动了? 滑稽 可笑。

这种片子拍的出来 也真的是 哈哈哈哈 一言难尽 真的有想打一星的冲动 烂剧本

1、强行主旋律，交作业从标题就看得出来，这是一部主旋律电影。

你过去是高进，是赌神，富甲一方。

这可不行，严重损坏社会正能量。

你现在得是吹牛辉，是赌狗，穷困潦倒。

禁赌是这部电影的基调。

但是作业交的过于敷衍，剧情可以说是无聊到看得人想睡觉。

基本上看到十分钟就知道后面会发生什么，编剧好不走心。

2、消费情怀，碰瓷《阿郎的故事》编剧实在是懒得动脑了，直接把阿郎的故事改吧改吧搬过来了。

浪子回头+带儿子讨生活+老婆不离不弃，区别是这次死的是老婆。

3、发哥老了，真的老了不是说发哥的演技不行了，但是容颜的衰老真的不可逆转了。

中间有大段的插叙内容，讲的是发哥年轻的时候是个不错的人。

年轻时应该是二三十岁吧，但是那张脸真的太老了，以至于我开始都没看出来那是插叙。

化妆师也真的敷衍至极，简单地说，发哥戴头巾就是年轻的发哥；发哥留长头发就是中年发哥。

你让一个六十多岁的老大爷演个小青年，合适吗？

4、最大的败笔，自闭症儿子。

严重怀疑这货是带资进组的。

演技可以用稀巴烂形容，愣是把自闭症演成了傻子。

不会演自闭症，建议看看《老大的幸福》里面的七岁小孩怎么演的。

而且年龄问题也不是一般严重。

这也是香港老电影人的普遍问题，就是摆烂。

这是一个充满温情的故事，主角是个浪子赌徒，他与自闭症儿子的父子情、与患癌女的爱情、与几十年老友的友情，以及昔日过往的恩情，融合在一起不能说没有看点。

只怪剧情太老套了，若不是靠着一众戏骨们撑场面，真有点看不下去。

再者电影名起的不算很扣题，无论周润发是不是演赌神，赌场戏份在正片的占比并不高。

电影又名光辉岁月和骄阳岁月，哪个都比别叫我赌

除了周润发，电影里还有饰演花叔的廖启智、饰演校长的方中信、饰演高利贷的黄德斌，饰演瑞哥的安志杰，这阵容都能再拍个澳门风云或者窃听风云了。

这种剧情不是潘耀明和庄文强的强项，个人更期待他们联手拍犯罪悬疑片。

浪子赌徒就是周润发饰演的三友理发店理发师吴光辉，他年轻时还算个很有正义感的男人，帮助教育失足青年阿瑞，成功迷倒义工李夕。

后来他一直赌一直赌，终于活成了自己讨厌的样子，李夕也弃他而去。

袁咏仪饰演的李夕重新来找阿辉，还带患有自闭症的儿子李阳托他照顾一个月，这铺垫一看就是为了托孤做准备。

何况十万块酬劳，对于烂赌欠债的阿辉来讲，根本没有拒绝的理由。

而且李阳是他的儿子，虽然他不愿意承认，但血缘关系很难说得清。

更重要的一点，李阳非常旺阿辉的赌运，这样的福星哪个赌徒会不爱呢。

反过来说，李阳并不喜欢或并不希望阿辉去赌，但只要盯不住，必定又输钱。

父子两平平淡淡的生活，原本相处得越来越融洽，利用高利贷追债来烘托父子情，拉进彼此距离的方式也不突兀。

结果安志杰一出场，感觉整个故事的观感都不好了。

连高利贷都要毕恭毕敬的瑞哥，怀着感恩的心帮助阿辉和李夕，挺正能量的。

开头还以为瑞哥将是最终BOSS，对安志杰演反派这个事印象过于深刻，如此走走过场就完事了，实在是对演员的浪费。

一个月的时间一晃而过，李夕没能战胜病魔去世，知道真相的阿辉眼泪掉下来。

他决心彻底改变自己，要和儿子共同生活，一起去跑马拉松，一起去沙漠里撒骨灰。

对阿辉和李阳来说，这或许是最好的结局；对观众来说，却不是一个有吸引力的结局。

从李夕死的那一刻，故事已经结束了。

别叫我“赌神” (2023)4.82023 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 家庭 运动 / 潘耀明 / 周润发 袁咏仪《别叫我“赌神”》听着名字就觉得是一部炒作情怀的烂片，还不如以前设定的名字《骄阳岁月》！

但是冲着自闭症的主题和主演发哥（应该叫发叔，亦或许是发爷了吧！

）袁咏仪去看的，最终证实，就是烂片！

这虽然是一个很好的主题——自闭症，却只能让观众觉得哗众取宠！

和达斯汀霍夫曼、汤姆克鲁斯的《雨人》不具可比性！

甚至也不如李连杰和文章的《海洋天堂》！

影片拍的不伦不类，说喜剧片吧，又不可乐，说是剧情片吧，又不感人，更不能发人深省！

竟然还有香港动作片的影子，还想拽发哥当年“赌神”的褂襟子！

故事背景也不可信，一个义工就这么轻易爱上一个烂赌徒？

还为他生孩子？！

一个单亲妈妈这么轻易养大一名自闭症的孩子？

一个烂赌徒开个理发店天天被高利贷追杀还能一辈子过的有滋有味？

放高利贷的能不收回钱，仅凭一个老大一声吼就放弃了？

瑞哥？

一个古惑仔咋就成了黑社会老大？

…其实，把这些故事背景捋顺一点，哪怕学学《雨人》里的汤姆克鲁斯和自闭症哥哥达斯汀霍夫曼的兄弟情，把本片拍成一部煽情的父子情，也比这打着情怀的名义仗着发哥的“余威”拍的不伦不类的电影有看头啊！

其实，只要把发哥设定成一个社会底层的剃头匠，本身已经生活困苦，突然又多了一个儿子，从抵制到接纳，发哥也不用演得那么夸张，普通老百姓就行，肯定比现在有看头！

发哥的演技我是认可的！

百年润发里发哥再遇前女友的那会心一笑，怕是没人能超越的！

但是在本片里就太过于浮夸，演成了喜剧风格，真心觉得媚俗虚假！

在此向片中打酱油的廖启智默哀三分钟，人生苦短，一路走好！

🙏

我不觉得是什么烂片，相反，我觉得这部电影描述的情感很实际，贴切，剧情也很搞笑，同样也很感人，给人展现了不一样的发哥，真要说有什么令人感到深刻的点，我觉得是那句：你是信耶稣的，但你不是耶稣。

我们没法决定别人的命运，但我们可以用尽全力，做到自己，找到自己，为了自己的孩子，变成最好的自己！

很感动，也不知道为什么感触这么深，可能是这部电影台词好吧。

前半部分的赌局是没什么兴趣，剧情台词看得我很失望。

后半部分父子感情的推进、爱情的回忆、寻找自我的主题展现，更有看点。

看的时候有些好奇“吹牛辉”原本是个有正气的人为什么沉迷赌博，其实也是因为环境和感情迷失了自己，儿子和妻子也唤醒了他。

对周润发、袁咏仪来说这部戏应该很轻松，演技完全拿捏，演什么像什么（青年，中年），眼神里传递的感情也很丰沛。

自闭症的儿子看起来呆呆的，但内心细腻，（给自闭症一个科普）实际上给父亲的生活带来了很大改变。

喜欢马拉松和穿越沙漠的情节，我假期原本想要去禅修、去疗愈，最后我选择留下来，去看一部电影，一部和预期大相径庭的电影，但给我的疗愈和安宁是意外的收获，这就是生活的无限惊喜。

和妈妈一起看的，有笑有泪。

总的来说是推荐的，最近的电影都很多被触动的地方，主题都是探索自我和爱，这永远值得被歌颂。

我今晚看了，还是做的不错，有点轻松，有点感人，有点情怀，有点剧情，综合来讲去电影院看看。

就是片名，真的和“赌神”没关系。

票房不好，主要是电影院主力消费群体已经是95后-00后，他们很多人都很少看90年代的港片，对周润发也缺少情怀，也不喜欢看怀旧类电影。

还有就是，周润发和那些配角演员，表演还是很可以的，那几个老戏骨，都那个年纪了，也能演得入骨三分，该有的都有，违和感只是，一个60多的可以称呼大爷的人，还要勉强去表演30-40岁出头的小混混，的确“气质”不符合。

就算现在周星驰出来做主角拍电影，票房也不会很好，毕竟，现在95后00后很少人真的看周星驰电影长大，80后，90后很多人虽然还是有情怀，但他们已经不是电影院最主要的消费群体。

总的来说，真不是烂片，还是可以买票进去看看。

至于票房差，口碑差，很多电影评分都低于4分3分，票房也有几个亿，而且还有大牌明星，例如最近的超能一家人，那又怎么说呢。。。

如果从叙事的角度来说，这个电影其实还算讲了一个比较完整的故事；但是在20年代的今天，本片手法显得有些不合时宜。

故事完成度：3.0星简单来说，本片就是一个烂赌鬼父亲和自闭症儿子之间的互动彼此救赎的故事。

父亲因儿子而改变；儿子也因父亲获得新生。

但是从叙事的起落方面，大致可以分为两大部分：前半部分母亲将自闭症的儿子交给理发店合伙人的老爸去照看一个月；后半部分则是母亲去世，父子二人在田径场上实现人生的转变；中间穿插一小段父母的情感路线；而前半部分的一个月的相处大致又可以分为父与子的认识；并于父亲带儿子在赌场一改霉运赚一波钱；以及父亲单独在赌场一夜如前三个部分；通过一连串的互动来表达两个人从陌生到熟悉的过程。

叙事并不复杂，但是后续高潮给观众的冲击力不够大。

父亲帮助儿子找到跑步这一人生转变，二人跑遍整个香港。

这就相当于一部电影给我讲了一个烂赌鬼通过跑步戒赌之后然后跑了一个马拉松。

这样的结局作为文艺片尚可接受，但若作为商业片解决则过于平淡，甚至不如前期赌场经历痛快。

因此从叙事完成度来只能说是及格；故事创新性：1.5星故事核心围绕自闭症患者展开，这对于广大观众来说，是一个相对陌生的电影题材。

类似电影还包括《滚蛋吧肿瘤君》/《丈夫得了忧郁症》/《送你一朵小红花》等，观众对于疾病感到陌生外，但同样题材故事的套路并不陌生，或治病救赎，或自我及他人和解。

既不是好莱坞式影片 “天才少年的成长之路”，也不是电视剧《我是余欢水》这种”借病说事“的具有趣味性的惊喜反转， 因而故事在创新方面很难说有多么新颖性。

而且在情节创作上，通过母亲去世和回忆旧事来推进剧情，更是老掉牙的套路，很难说导演和编剧在剧本创作方面下足功夫。

情感：2.5星我们可以从演员如发哥和柯炜林甚至廖启智、袁咏仪、方中信的表演中看到他们尽力演好每一个角色。

但或许是故事本身的原因，穿插于影片中的父子情，虽然感人，但很难深入人心；而发哥和袁咏仪的感情线，以及回忆桥段中发哥调教安志杰浪子回头，作为推进主剧情的线索，都显得过于刻意。

或许单个情感都能独当一面的触动观众，但整合在一起就显得不伦不类。

目标观众：1星本片片名和其故事内核严重不负，会导致目标观众严重不匹配。

由于本电影取名为《别叫我赌神》，这对于观看香港80/90年代赌场系列，尤其是影片主角周润发饰演的赌神系列的普通观众产生误导；如果假以此名义进入电影院，则观影落差极大。

有种我以为你给我要播“攒劲的节目”，没想到进去看得是《海绵宝宝》。

而片名的非文艺性，也会对习惯看情感类题材观众的用户产生明显的情感阻碍，而影片结尾过于平淡(虽有升华)，也很难被国内的文艺青年所共情。

演员角色匹配：3.5星周润发、袁咏仪等一种香港演员的演技无可挑剔。

由于本人对自闭症不了解，很难判断柯炜林饰演的角色是否到位。

不过，作为观众，并未觉得角色扮演会让观影体验感到异常，也可以算作对演员的认可吧。

但，发哥也快70的人了，强行“装嫩”带观众重回80年代阿郎，对于没有看过发哥早期电影的人来说，这种刻意的“回忆杀”其实没有什么价值。

与发哥同时代的成龙大哥如今票房号召力都随着年龄上升而下降，更何况这么一部分看片名是商业片，看剧情是文艺片的电影呢。

当然，即便如此，我们仍然要对向电影中演员的努力致意。

毕竟剧本不好，也算不上是演员的锅。

总结：我都甚至懒得总结了。

三国有记载，昔日曹操之于汉中，大叫两声鸡肋。

此片亦如此，在当前这个时间节点，很难结论说起可以掀起什么样的水花。