这是一个貌似一个正义战胜邪恶的故事,但其实是充满爱与责任的一个故事。
在这个3D 大行其道今天,这种清新手绘的动画片,把人不经意带入儿时的记忆,一帧帧精美的图画为我们构筑了一个美妙绝伦的画面,鲜活的人物和充沛的感情。
这是一个以悲剧开始的故事,灯塔守护者和他的两个孩子独自居住在海崖上,哥哥本对妹妹西尔莎百般讨厌,多方刁难,而老实的父亲却对小女儿爱护倍至,也不过多地指着儿子,让我们错以为哥哥本是一个蛮不讲理缺乏管教的自私的小男孩,随着故事的推进,我们逐渐了解到原来是妹妹西尔莎的诞生,似的哥哥本失去了母亲,他把这种责任强加在了对妹妹的厌恶上,父亲对母亲的事情三缄其口,却整日精神萧条,酗酒度日,让小男孩本倍感孤独。
故事进行到这里,一切都是以压抑的情感为主,虽然画面很精美,但是心情却很郁闷。
一次偶然的机会,妹妹在父亲锁着的箱子里找见一件白色的外套,下海变成白色的小海豹与海豹们嘻嘻,却因此让祖母更不放心,于是强行将孩子们带离海崖,带到大城市都柏林,而哥哥和妹妹不适应城市的生活,伺机从祖母的家中逃离出来,哥哥执意要自己找到回家的路。
回家的路上的千难万险,哥哥本逐渐了解到妹妹的不凡身份,对自己的妹妹态度也有了改变,路上他们遇上了跨海游过来找他们的大狗,小伙伴们高兴地踏上回家的路,但妹妹却被女巫的猫头鹰抓走了,哥哥本毅然踏上救出妹妹的路。
一路上,他经历了许多只存在于妈妈讲的故事里的事情和人,精灵、巨人、长胡子老人,在胡子老人的指引下,他找到巫婆的老家,和大狗一起战胜巫婆,救出了妹妹西尔莎。
故事并没有得以完结。
本在救妹妹的过程中,了解了女巫是因为不忍心巨人儿子的悲伤,用巫术吸收了他的情感,将他化作一座大山,从此陷入迷途,误认为世间的悲伤源于复杂的情感,于是她利用魔法吸取了许多精灵的情感将他们都变作冰冷的石头。
而这一切,只有通过妹妹西尔莎的歌声才能解除魔法,释放情感,而此时的妹妹因为没有白色海豹服的保护,已经病得奄奄一息了。
哥哥本不顾父亲发对,纵身跳入冰冷的海水中,在海豹们的帮助下找到白色的海豹服,挽救了妹妹的生命,并鼓励妹妹唱歌,用歌声释放了被困在岩石中的精灵们的灵魂,包括迷途知返的女巫和他的巨人儿子,欢快的精灵们融入到五彩斑斓的彩霞之中。
而妹妹则是因眷恋父亲和哥哥,毅然脱下海豹服,选择当一个普通孩子,与父亲、祖母、哥哥过平凡人的生活。
海洋之歌是用TVPAINT软件完成的逐帧手绘动画。
而凯尔经则是纸上绘制完成的,只是在梦境场景使用了Flash。
制作海洋之歌的起因之一:某次导演摩尔带家人去海边玩,看到海滩上全是海豹的尸体。
当地人告诉他这是因为近年来鱼群萎缩,渔夫为减产困扰,开始屠杀海豹。
换作从前的话,这种事情是不会发生的,因为大家相信海豹是溺水者灵魂所变,或者是selkie。
Ben走出洞窟的一幕,当他看到过往的回忆,妈妈离去并留下了妹妹,4岁的Ben见到她的第一句话是 “我恨你”。
这句话后来被剪掉了。
哭泣巨人Mac Lir的故事:有位凯尔特女神见到Mac Lir与家人生活无比幸福,感到非常嫉妒,于是趁巨人不在时将他的家人变成了天鹅并放逐到灵界。
Mac Lir找不到家人,以为都已被人所害,开始无休止地痛哭,最后被Macha变成石头。
导演认为没必要把故事里的故事讲得如此细致琐碎,只需交代Mac Lir像Ben的父亲Conner一样沉溺在哀伤中无法自拔便可。
几个彩蛋:3个精灵尾随Saoirse的那场戏,在公交车站等车的人中有导演汤姆·摩尔。
二人从3精灵住处逃入管道时,我们能看到管道周围的土中埋着各种各样的东西,其中包括凯尔经里的至宝“圣高隆之眼”——Eye of Crom Cruach。
Ben和Saoirse坐上公交后,车上有位特别的乘客——凯尔经中的Aisling。
也许好的作品本该拥有多面的解读。
《海洋之歌》或许是一个寻找与回归的故事,而我想,这也是一个关于逃避与面对的寓言。
失去妻子的父亲一蹶不振,忽视孩子,隐藏情感。
失去母亲的儿子,将怨恨发泄在无辜的妹妹身上,即使他曾经承诺要做最好的哥哥。
从出生就离开母亲的女儿,无法发出声音。
传说中的巨人因失去而日日痛哭,泪水汇聚成海洋,巫婆母亲为缓解儿子的伤痛,将其感情放人瓶中封印,失去感情的儿子化为岩石,得到永恒的平静。
此后,这成为巫婆的使命,将别人的感情取走,放入瓶中。
【I take away the pain, 我替别人化解他们的痛苦It doesn’t hurt, it will never hurt again. 这不会伤害你,而且一劳永逸】瓶中封印的情感,有雷电,有云朵,有雨雪,有彩虹,有太阳。
它们是那些我们避之不及的软肋,那些潸然泪下的温情。
失去这一切,于是就变成了石头。
为了儿子不再痛苦而将儿子化为石头的母亲,同时也被无法承受的失子之痛折磨。
巫婆有一半身体已经成为了石头,因为每一次感到情感的流动,巫婆也需要用魔瓶来吸走那些痛苦的感情。
【Now see what I’ve become of those terrible feelings. 我之所以变成这样就是因为这些该死的感觉I’m sick of feelings that come bubbling up. 我讨厌那汩汩涌现的种种感觉】如同饮鸩止渴一般。
故事中的每一个,都是被痛苦击碎的人。
每一个被击中软肋的人,都挣扎在逃避和面对之间。
没有了感情,麻木,才会得到永远的平静。
然而,失去感情的麻木,不过也就变成了石头而已。
就像被巫婆取走感情的精灵,化为石头。
小海豹女的海螺声使瓶子破碎,于是每一丝清风,每一朵白云,每一次雨雪或雷电,每一个太阳及彩虹,通通融入身体里。
于是有了情绪,有了痛苦,也有了感知美好的能力。
有人说,爱就是突然有了软肋,同时又有了盔甲。
于是我们才成为了完整的人。
精灵得以回归,这也意味着,两个孩子的母亲也必须离开。
小海豹女选择留下,母亲要带走她的外套,从此两边的世界切断联系。
童话和现实世界的联系。
伤心的儿子祈求母亲不要离开。
母亲对他说:【My son, 我的儿子Remember me, in your stories, and in your songs. 我在你的故事里和你的歌声里长存Know that I will always love you. 要记得我一直非常爱你Always. 我会永远爱你】母亲离开了。
父亲从失去的阴影中走出来,哥哥从失去中释怀,妹妹从失去中解脱。
要跨过去,才能继续走。
如果有一天,我能平静的回忆起你的死亡,不是因为我不再爱你,而是因为我们已经融为一体,我的呼吸就是你的呼吸。
从此,我永远与你相伴,不再分离。
五年前,汤姆·摩尔的长片处女作《凯尔经的秘密》提名奥斯卡最佳动画片,最终败在可能是本世纪至今最好的动画片《飞屋环游记》手中。
五年后,他的第二部长片作品《海洋之歌》在审美、价值、叙事和材料来源方面都是前作的继续:手绘、凯尔特神话、爱尔兰民间传统,还有就是都拿到了奥斯卡提名。
而以今年较弱的阵容,小selkie很有可能拿到小金人。
优质的动画片永远都不可能倒退到前电脑时代的手绘中去,比如片中的一些人物动态为了节省成本,毫无疑问是电脑技术制作的。
而美轮美奂的手绘风格是在动画片描摹真实世界的技术登峰造极之后的另一种探索:Pixar的栩栩如生穷尽了动画技术向逼真努力的道路,于是艺术家们不得不在非真实的方向上寻找推陈出新的进路。
就好像自然主义之后的超现实主义,印象派之后的毕加索。
手绘之“形”无疑是切合该片之“实”的。
“成人—孩童”的二分法贯穿全片,裹挟着“理性—情感”、“现实—想象”、“人造—自然”、“城市—海洋”一系列的二元配对;孩童的胜利,成人的妥协,无疑是一种价值的隐喻。
从更广的视角来看,其实还有一组对立,即作为殖民主义遗产的现代工业社会和后殖民主义意欲挖掘的、属于“当地”的爱尔兰/苏格兰传统文化。
主角一家对于城市生活的拒绝和对大海的依恋除了作为一种情感取向外,还是一个政治立场;再加上温情脉脉的家庭观,便是片中无所不在的乡愁。
这种乡愁源于被压抑的民族文化认同,在后殖民和全球化的双重背景下觉醒,于是也有着双重任务:不但要挖掘身份认同的文化根基,还要让世人知晓。
人人都知道凯尔特神话的存在,但是要让它进入流行文化的正典,在“民族的就是世界的”这类口号下,让它参与到现代消费文化和文化消费中来。
影片讲述的实际上是一个非常无聊的故事,问题就在于把传说与现实融合时,其说教意图过于明显。
女性人物的形象更是不堪入目,要么就是被丑化的老太婆,要么就是无辜的、纯洁的、完美的、自然的精灵,男性幻想中一切美好事物的投影。
然而她们强大却又脆弱,需要缺点很多但坚强忠实的男性来充当护花使者。
与《沉睡魔咒》正好处于两极。
不过这也很容易理解,艺术戏仿的颠覆性意义全部来自于被颠覆对象的权力地位,所以对于一个人尽皆知的迪斯尼童话可以尽情解构,而不为人知的弱势文化中的故事则还需要以正向的方式述说。
《海洋之歌》的全部颠覆性都来自于故事之外的社会性,在于毫无保留地拥抱本地文化并大胆地把它带上国际银幕。
大多数神话都有一些晦涩难懂的地方,而他们都在等着一代代新的艺术家们一遍遍将他们重写,谁的文化没有这样的重写,谁就输了。
这样做的代价就是反复循环地使用既有的社会道德成见,把神话多维的、模棱两可的价值嫁接在我们想要的当代价值上。
好莱坞的所有家庭、亲情等桥段,爱尔兰导演一个都没落下。
这样对原住民文化肤浅、粗暴的再表达,是不是真的没有问题?
当我们“寻根”的时候,实际上是有一个自己预先定义好的“根”,那些现代人自己构建出来的对于前现代的美好想象。
半人半兽的生物和具有魔力的歌声对于每个时代都有截然不同的象征意义,我们只作出浪漫的解读,努力忘记粗砺的另一面。
我们想“回去”的,是一个根本不存在的地方;我们的乡愁没有一个确切的“乡”作为依托。
我们手中只有一张孩童手绘的地图,没有魔法的帮助,无论如何不能找到回“家”的路,城市地下埋葬的精灵是我们唯一的救赎。
后殖民时代复苏的乡愁带来一种憋闷的痛苦,唯有以想象力聊以慰籍,或者还有以想象力建构起来的身份和文化认同。
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在2015年奥斯卡最佳动画长片的争夺中,爱尔兰的《海洋之歌》和日本的《辉夜姬物语》一同败给了迪斯尼的《超能陆战队》。
虽然拍电影并非为了争个虚妄的世界第一,虽然《超能陆战队》的口碑也好到惊人,可是,把这三部动画片排排看,《超能陆战队》以萌取胜的商业大法,终归还是落了大俗。
改编自美漫的动画新编,在流风余韵上,远不如相传了千年、突然被唤醒的古老传说。
但有一点是可以肯定的,《超能陆战队》更适合青少年观看,因为它要讲的东西简单,而《海洋之歌》和《辉夜姬物语》,似乎更像是拍给成人看的动画。
它们看起来太不欢乐了,反复述说着主人公的愁苦,歌谣里也流露着历经时间、沧海桑田变幻的伤感。
《海洋之歌》有一个观众都知道会出现的最高潮位,那就是小海豹女亮嗓唱歌,但电影就是要拖到最后,然后用上十几分钟的漫长告别,宣告古老传说的远去。
在此之前,小海豹女咿咿呀呀,吹吹螺号,中间一度还半石化,染白了几缕头发,叫人起了怜意,平添忧虑。
高潮的到来并不意外,可它还是让我想起了默片中的人物开口说话,还有《城市之光》里,盲女重现光明。
有人说,古老传说和童话故事不难拍。
当然,如果你只想给孩子看,那么,照本宣科,看着绘本说话讲故事就可以了。
只要孩子睡着了,它就是一个好故事。
可是,如果要让成年人也能沉浸其中,并且引发淡淡的感触伤怀,那么,这就需要创作者强大的表现能力了。
某种程度上,《海洋之歌》比《辉夜姬物语》还要传统(尽管批了一件现代海边小城的外衣),但它的画风始终如一,不会出现疯狂的夜奔。
与汤姆·摩尔前作《凯尔经的秘密》相似,《海洋之歌》几乎不用透视,无论岛屿还是小城,都有浓浓的手绘本风格。
有人说它是大巧若拙,故意显露出简单笨拙,跟不上当代动画的主流风格。
影片把海岛艺术的旋转图案发挥到了极致,灵动的线条,圆润的圈点,淡彩的风格令每一幅画面都是一张美妙的画作,完全可以拿来作为单纯的视觉艺术欣赏——这么讲确实不为过。
人类、精灵、动物、大海,它们由相似但又不同的线条组成,线条又把它们缠绕和联系在了一起。
哥哥随身带的线,要么拉着妹妹,要么绑着小Q的狗。
老精灵的银头发,千丝万缕,每一根头发,都包含了一个人一则故事(有没有想到古代人的结绳记事),多么神奇的设定,这是传说才能有的惊人魅力。
不难看出,汤姆·摩尔强调线条绘画的终极意义,那就是,在现代生活和古老传说之间,动画片是最好的一根线,它能把文字具象化,同时填充了文字以外的想象空间。
表现在电影里,那还有凯尔特结演变出来的、色彩鲜艳交错的各式图案,丰富的细节、惊人的信息,它们都令这个传说看上去更像传说。
对这名动画片创作者来说,线条就是他用来书写的世界语,能唤醒观众的童趣,生命的初心。
在爱尔兰传说和精灵故事的背后,有人考据出,那不过是古时候人们编造的童话故事。
妇女死于生产,父亲就骗孩子说,妈妈变成了海豹女,游到大海里不回来了。
经过一代又一代人的流传,童话演变到今天,却令现代观众愿意相信,真有过那样神奇的海豹女存在。
泪哭成海的巨人,只需要一段画面,我们就读懂了他的痛苦和悲伤。
神奇的外套,难道不是除了狗狗以外,最萌的存在,无怪乎有人还联想到了宫崎骏的波妞。
在回归传统的道路,他们走了一条跟好莱坞3D动画相反的道路。
或许,这里也不用厚此薄彼,在每一种强势文化的背后,都有害怕消逝和被遗忘的其他文化。
《海洋之歌》把爱尔兰民族的精华奉献在了世人面前,仅有这点,它就堪称伟大。
【中国新闻周刊】
没有什么比依靠的失去带给人的伤害是最大的了,没有什么比一个家庭失去了女人更带有毁灭性了,女人是连接家庭成员的纽带,是整个家庭的核心,而当失去了这个核心以后,整个家庭的故事就开始变得悲伤,而电影正是这样一个悲伤的故事。
电影用一个简单的二维动画刻画出了一个充满寓意与悲伤的神话故事,在那富有想象力的画笔之下,勾勒出来的场景有一丝聪明与机智在里面,但又有大胆的铺陈与想象横置在里面,不但解构出悲伤故事背后那充满对爱与等级的存在,也挥洒出炫丽无比又复杂混乱的内心世界。
那种带有后现代风格的绘画彰显出了导演对于动画反应内心世界的描写,用一种有别于传统动画的画风在一个充满3D动画的世界里又重归传统,这种内心狂妄但又十分严肃的行为风格所诠释出来的故事,充满了对社会陈腐的狂妄,但又充满了对温情故事的尊重,导演看重的是在这个纷乱的世界里所呈现出来最真实最动人的情感,他所抓住的是最能够反应出真实的内心变化与对感情盲目的伤害,借助神话传说来折射社会的陈腐,用事实真相去改变原有不可能存在的等级制度,爱并不能冲破一切,爱只是带给我们想要冲破界限的勇气,当现实与取舍摆在我们面前的时候,原来爱竟然是那么的脆弱与让人痛苦。
电影里没有幸福,从一开始导演已经树立了这样一个核心宗旨,一切都是源于一场悲剧的发生,不可能融合在一起而组成家庭的人们,必定有一个人会默默离开,没有什么理由,但理由又是那么的不可忤逆,从一个美好的祝愿开始,一步步演变成了一个毫无理由的怨恨,那就是母亲的离去带给自己的那种无助感与孤单,而变相的迁怒在了妹妹身上,这种细腻感情的变化看似不可理喻,但又始终有磨不开的人性在里面,导演深刻的抓住了这种细腻感情的描述,一步一步的引导出来了故事感情发展的线索,通过孩子们的痛苦与不可选择的无奈来展现出蕴藏在内心深处的爱与原谅。
导演对于绘画的运用就是基于一种对童真孩子们的想象来创作出来的,它一方面表达了孩子对于整个陌生世界的认知,也对充满幻想与恐惧的世界发散着自己童真的想象。
电影里的这一场冒险是混乱的,混乱的只有添加神话故事来满足对冒险这种故事的诠释,用神话来诠释两种身份地位不同的人是怎么进行相互牵挂与彼此不离不舍的这样一个过程的,导演用兄妹之间的感情来折射身份地位不同的男女之间的爱情,不得不说增添了许多对纯真感情期望,也暂时的放弃了摆在眼前的现实,每个面对现实的人都是痛苦的,就像电影里所描述的一样,把所有痛苦都剥离出以后人就会变成石头,是的,人的感情就是诸多痛苦混合在一起的复杂体,除了痛苦以外人们不存在其他的感情,导演其实就是想要反应出这个社会缺少快乐这样一个主题,难以冲破的等级界限与原本自私冷酷的人性,泛滥的感情只会让人们更加的痛苦,而想要剥离出这种痛苦,人却都会变成如同石头一般的毫无感情。
当然,故事还是基于爱尔兰的民间神话故事,它反应出来的是一段兄妹之间的感情以及拯救各种困就于痛苦的精灵,让世界重新找回往昔的容貌,而真正的了解自己面对现实时所需要做出的抉择。
汤姆.摩尔用几何图形的构造突出动画带给人们那尖锐敏利的感受,他那具有规则图形的解构用锋利的棱角抵抗着对外界的不满,他所想要表达的情感也极具有动画特性的代表,用圆形突出温柔善良,用角形代表自私抵触,让图形与图形在变化之中来牵引着感情与剧情在一步步的改变,不得不说这种相对大胆的画风一方面能够突出自己作品的强烈个人风格,另一方面也说明了导演对于自己的动画作品在表达寓意与情感上的独到与别具。
我们看这部电影,能够深刻的体会到导演对世界那深深地不满,他似乎看透了人不可能去改变世界的本质,也充满了对世俗枷锁牵绊的愤懑,但人能够改变的只有自己,从而故事只会存在一个不完美的结局。
这是一个悲伤的故事,从头到尾,从开始到结束,我们从故事里看不到充满光明的结果,只会挣扎在自己的感情世界里自暴自弃,我们从写意的画面里能够体会那种象征茫然的意境,在那复杂凌乱的画面里充满了对认知的混乱与对感情的茫然,你去看每一帧画面,去感受每一幅图画背后的感受,都存在于一个空寂的灵魂里表达着面对世界的无助,电影里面充满了对痛苦的表达,你发现不了一丝快乐,你能够发现的只是电影里充满的是最真实的感情,而在这感情里面还是会选择茫然的未知。
一早就知道海洋之歌是奥斯卡最佳动画长片入围者之一,但相关信息不多。
没想到今天看完,发现太有爱了,太喜欢了。
首先,它是一个关于“爱,成长,分离”的寓言,奇幻色彩浓郁,但其本质上是一个很治愈的故事。
到结尾的时候,我才蓦然发现,原来爸爸和奶奶的角色对应的是猫头鹰和她儿子,儿子都是心碎,一个只能用喝酒来疗伤,一个眼泪变为汪洋大海。
母亲们,都是超理性的,把感性深埋,表情僵硬。
其次,石头的象征,非常有意义。
所有主动被动被压抑的情感者最后都变为沉默的石头,坚硬,顽固,看似可以应对世间所有的悲伤痛苦,但往往自身也是消耗和受害者。
石头要复活需要的是听到海豹女的歌声,因为歌声里有情感,可以疏导曾被压抑的情绪情感。
电影里,妈妈教儿子唱歌,几个精灵用歌声表达内心,哥哥教妹妹唱歌,里面都有情感的表达与传递。
再次,这还是一部关于家庭的电影,兄妹情为最主要的吧。
哥哥的冒险与成长治愈了儿时妈妈突然离开的伤痛,并且对妹妹的情感变化是治愈的关键因素。
这也反应了多子女家庭成员间彼此复杂的感情,是独生子女成长中所不能得到的。
最后,妹妹6岁了,不能说话,表面看好像是家庭问题的外在表现:妈妈的突然离去,嫉妒心十分强烈的哥哥,沉溺在失去妻子痛苦里的爸爸,所有这些最后通过拯救妹妹的性命每个人都得到了自我救赎。
故事,绘画,音乐,这些看似稀松平常的东西,都暗含治愈因素。
瞎掰了这么多,我想说的是画风漂亮,色彩蓝到心底,歌声飘渺空灵,故事短小精悍,太美了。
所以,必须五星推荐。
很棒很棒的动画电影。
原画、音乐、故事、角色都特别棒,画面美得每一秒抠下来都是一幅插画 ,太好看了啊啊啊啊啊啊啊啊真的是要美哭
细节到位,人物设定也炒鸡萌,爱尔兰民谣犹如天籁之音,切实感受到了天马行空的想象力,万物有灵,像艺术品,纯粹而治愈虽然是一个悲伤的故事,但是结局的重逢与告别,真是又美又温柔
作者|星海《海洋之歌》故事中给我们留下了好多疑问,比如麦克利尔是谁,他怎么就哭得这么伤心?
海豹女妈妈为啥不能唱歌而必须西尔莎唱何解?
玛查又是怎么回事儿?
等等诸如此类问题,要说清楚这些恐怕不是一篇文章能解决的,但至少我们通过了解电影里的神话来源可以解释一些。
先要介绍下地理及文化,我觉得这是有必要的有助于了解,先说爱尔兰神话是啥,他是凯尔特神话的一部分,那为啥不直接说凯尔特神话,其实是这样的凯尔特实际上是指(英格兰,苏格兰,威尔士以及法国一小部分地区),因此凯尔特神话的故事内容也很庞大。
1:神话来源: 凯尔特神话(Celtic mythology)是广泛流传于欧洲的古典神话,在欧洲与希腊神话和北欧神话并列。
早期的凯尔特人保持了多神和自己的宗教结构,后来很多神话故事受到了古罗马和基督教影响 。
在很长一段时间凯尔特神话只能通过口头流传,所以一个故事有许多版本,同时很多凯尔特着作因罗马帝国销毁而流失了不少精彩的内容。
本电影中主要来自凯尔特神话中爱尔兰神话故事多一些。
3:爱尔兰神话故事 前面说了爱尔兰神话故事是凯尔特神话的重要组成部分,那爱尔兰神话故事有哪些内容呢,爱尔兰神话主要是盖尔人的故事,其中最着名的三部故事分别是: 1、达努神族的往事和深海巨人族的斗争(Tuatha Dé Danann against Fomorii), 2、库丘林等英雄为主的阿尔斯特传说(Cuchulainn and other Ulster heroes), 3、芬恩与费奥纳英雄们的传奇故事(Fionn mac Cumhaill and Fianna) 4:影片中神话人物 Mac lir(麦克利尔):他是爱尔兰神话故事中的海洋之神,上任海神里尔之子,他除了海神的身份外还是一名优秀的魔法师。
他的妻子是芬德(Fand),儿子是玛那威丹(Manawydan) Macha(玛查):命运与战争的三女神之一,人们经常将她与摩莉甘和尼曼相提并论。
她的名字象征着“战斗”与“愤怒”,并有着“红发的玛查”的别名。
Selkie(海豹女):据说,他们在水中游泳时才穿着海豹的皮,到了陆上以后便会变成非常漂亮的美人。
他们脱下的海豹皮如果被人偷偷拿走并藏起来的话,那么他们便无法回到海里了。
可是即使在水的妖精中都算是难得温厚的他们是绝对不会对将其豹皮藏起来的人们使用暴力或进行咒杀的,他们会和那个人一起生活并结婚。
Selkie似乎也太过于温驯了。
可是之后一旦他们找到海豹皮,便会决不留情地马上回到海里。
真不知道他们到底是温厚还是冷血!
5:影片中的故事解析 麦克利尔为啥哭?
上面介绍了那么多其实都是铺垫,接下来才是真的解析电影 麦克利尔(海神)为什么会哭呢:这其实是因为他美丽的妻子芬德,麦克利尔深爱芬德但俩人将常为琐事儿吵架,导致其中一次芬德出走,更不幸的是芬德出走途中遇到了巨人,还记得前面介绍的爱尔兰神话故事内容么,是的就是达努神族的往事和深海巨人族的斗争(Tuatha Dé Danann against Fomorii),因此芬德遇到巨人袭击也就不足为奇了,好在这时候以英雄库丘林上演了英雄救美,于是美人爱英雄也就顺理成章了。
这无异于麦克利尔被带了绿帽子不说自己媳妇跟别人私奔了,我想这理由足以让麦克利尔好好哭一场了。
兄妹俩为啥一个精灵一个人?
影片中我们知道她有两个孩子一个是男孩哥哥ben(本恩)一个是女孩妹妹saoirse(西尔莎),影片中我们还要注意的是本在妈妈消失的时候已经好几岁,这也说明妈妈不可能必须海里生下西尔莎,而真正原因是西尔莎不是普通孩子而是和她自己一样是海豹女,海豹女只能是女性所以这就不难理解为啥哥哥ben是普通男孩,妹妹却是精灵族了。
妈妈为什么还要抛弃家庭?
实际上影片过于含糊,这不得不提及前作《凯尔经的秘密》导演在凯尔经秘密的叙事更加匪夷所思交代不清。
到了《海洋之歌》实际上叙事已经比上一部圆润多了,好言归正传 首先:通过我们对海豹人的传说不难解读,海豹女妈妈有理由随时随地莫名的离开这个家庭,但作为2个孩子的母亲也不难看出她对丈夫还是有一些感情的(否则不至于2孩子) 其次:妈妈临走前回头对丈夫说她为了挽救孩子不得不这样做!
我们该怎么理解这句话呢。
我们要从影片结尾西尔莎唱歌说起,西尔莎的歌曲实际上并非我们理解的精灵复活,相反是精灵们都消失,这个消失是指在人类世界里消失,回到神话国度里。
这也解释了妈妈为啥流着泪告别,她别无选择,必须从此消失。
那么这就引出了下面一个问题。
为什么妈妈不能唱歌必须西尔莎唱?
其实妈妈唱歌是可以的,前面一个问题说了妈妈为了生下西尔莎把她留在人间,如果妈妈唱歌可以说就没有故事了,开头就可以结束了,一唱歌所有精灵都消失包括妈妈自己,所以她还是眷恋人间生活的,因此她没有唱歌,换句话说她想逃避自己承担的责任留在人间和丈夫孩子一起生活。
但是西尔莎的诞生她知道这种生活要结束了,不唱歌会死掉的,这一点在影片结尾有交代,当ben找到白色外衣的时候,西尔莎还是没有好转,直到西尔莎唱歌才恢复健康,可以由此判定,不仅仅需要外衣,还要唱歌,唱歌是海豹女的使命,唱完歌所有精灵消失在人间...... 为什么白色外衣被锁在箱子里被爸爸扔掉?
因为父亲是知道自己妻子是海豹女真相的,也就是说他也清楚只有藏起来外衣她才不能回到海里,影片中妈妈一上来就穿着白色外套的,这里表达了这样的含义,丈夫已经相信他们足够相爱,既然相爱就相互信任而不是强行扣住妻子,后面父亲扔掉箱子证明了他知道西尔莎是海豹女早晚要向她妻子那样回归大海,所以影片中他扔箱子的时候对已经失的妻子说“我不能再失她,布罗娜” 关于影片结尾的理解 实际上这是一个黑暗的童话故事,以往童话故事都是大团圆结局,因为童话主要是给孩子的,因此影片比较含蓄,用另一种方式“终结”精灵和神话时代,希望我的解读对大家有帮助,如有不足之处和错误之处欢迎跟帖指正。
列夫·托尔斯泰曾在《安娜·卡列尼娜》里说过:幸福的家庭都是相似的,不幸的家庭各有各的不幸。
《海洋之歌》讲述了一个关于亲情与家庭的黑色童话,不幸而且忧伤。
故事创意源自爱尔兰民间传说,导演汤姆·摩尔将这个原本悲伤的故事拍的唯美又文艺。
超凡脱俗的想象力,清新的场景画面,行云流水般的色彩使用,本片有着浓厚的欧洲文艺电影气息。
<图片2>汤姆·摩尔受宫崎骏影响很深,无论是作品还是人设,都有向吉卜力致敬的影子在。
《海洋之歌》让人不禁想起《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》。
全片采用逐帧手绘,画风唯美,伴随着动听的爱尔兰民谣,遇到塞尔奇精灵。
一部好的作品,能够跨越文化和语言障碍,在世界范围内取得成功,打动人的首先是情感共鸣,精灵女巫等奇幻元素使用的恰到好处也为本片添加不少亮点。
<图片3><图片4>把电影解析开来,第一条故事线索是救赎。
为了生下女儿,母亲布罗娜离开了人世。
这个原本幸福的家庭频临破裂,充满压抑和悲伤。
父亲康纳情绪消沉,依靠酒精麻醉自己,痛失爱妻的他,一蹶不振。
对于孩子也不上心,基本可以入选豆瓣「父母皆祸害」小组。
哥哥本是个问题小孩,觉得母亲的死是因为西尔莎,处处看妹妹不顺眼,各种找她茬,讨厌她,甚至有些恨她。
西尔莎则患有自闭症,不会说话。
妹妹西尔莎的生日,也是母亲布罗娜的忌日。
奶奶觉得小岛环境很不适合小孩成长,要带他们离开小岛,前往城市生活。
就这样,本和西尔莎成了留守儿童。
本很不开心,于是带着西尔莎去找被留在小岛的大狗。
西尔莎吹响的贝笛海螺引来了三个精灵,他们道出了西尔莎是海豹精灵,希望她能够唱歌,解救众多被石化的精灵,送他们回家。
可是没有海豹仙衣,西尔莎不但无法拯救精灵,身体逐渐衰弱,快要死亡。
本从精灵肖纳吉那里,找回了遗忘的记忆。
嘴上说着讨厌妹妹,回忆却很诚实。
为履行照顾妹妹的诺言,本踏上冒险旅程。
不惜正面硬刚猫头鹰女巫,最后找回了海豹仙外套,拯救了妹妹。
完成了救赎。
<图片5><图片6>第二条故事线索,则是告别和重逢。
在爱尔兰有个传说,溺水者在死后,灵魂会变成海豹。
此外,布罗娜是海豹精灵(Selkie),嫁给了普通人康纳。
这个设定则源于一个类似牛郎织女的爱尔兰民间神话。
海豹精灵上岸之后,人类把她的海豹外套藏起来,她回不了大海,会找个人嫁出去。
不过若她找回自己外套的话,会立即返回大海。
布罗娜生下西尔莎之后,没有死去,而是告别家人,回到大海。
西尔莎穿着海豹仙外套,唱歌拯救了变石头的精灵们。
布罗娜回到小岛,一家四口短暂重逢,之后再度告别,上演离歌。
<图片7>第三条故事线索,是象征。
巨人麦克列(Mac Lir)是海神,失去了心爱的人,于是伤心欲绝,泪水化为海水,泛滥不止。
猫头鹰女巫玛查(Macha),不想让儿子伤心难过,用玻璃瓶吸走了他的情绪,并将他石化,化为小岛。
她失去了所有希望,所以想让别人也失去希望。
爸爸康纳与麦克列长相酷似,而且境遇相似,失去爱人之后,伤心欲绝,变得沉默。
奶奶很像玛查,想让康纳带着孩子离开小岛,回到城里,开始新的生活,吸走旧的情绪。
虽然有着奇幻色彩,但在片中能看到现实的影子在里面。
<图片8>不同于普遍使用三维CG动画的好莱坞电影,导演汤姆·摩尔的两部动画作品皆为手绘。
相比前作《凯尔经的秘密》,《海洋之歌》电影技法成熟,情感更加饱满,能获得第87届奥斯卡金像奖的最佳动画长片提名,实至名归。
看惯了迪士尼和皮克斯的固有套路,可以换换画风。
一个黑色的成人童话,一首忧伤的精灵之歌。
鲜艳的画面下有着黑色内核,虽然不明朗,但却忧伤而动人。
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酒逢知己么么哒。
<图片9>
在贵站神作是不是太多了
2016.8.14与腿子于南京。
5/10 画面美轮美奂,但这简单而没啥波澜的剧情 确实无法吸引我...02.03观影
人设不好,太平面了,这种类型的故事该有的吸引人的地方就达不到,很讨厌,长发飘飘白裙子还要仰望天空,四周还转圈圈
画风不是我喜欢的风格,剧情也有些简单空洞,不过歌曲还是很好听的。
这片估计叫了100遍Saoirse的名字。。。是不是3D动画看烦了突然见到手绘就人人都说好才能显得有逼格,give me a break,please.就这个故事,再不画的美一点它好意思拍么【。
画片好美... 有一个问题, 为什么非要那个小selkie唱歌呢... 她妈唱歌不行吗?
画面音乐美的没话说,可是剧情真的太弱了。故事完全撑不起画面。不明白女孩妈为啥走,不明白女孩爸为啥扔衣服,总之逻辑问题太多。好好敲打剧情吧。还有猫头鹰巫女造型和汤婆婆太像,非常怀疑有借鉴。
大鱼海棠吃屎。
我已经迷失了很久,请原谅我,我无法眼睁睁看着自己陷入痛苦,我实在受不了。
全片无高潮,华而不实。再美也只是外在形式,内容真是渣。
配音,真心怒。干净的画面配着这种狗血声音。
美丽的艺术品。精灵们回家时就像被迫隐居地球的外星人久经等待终于踏上归家的飞碟一样让人激动。没搞懂他妈生娃后干嘛躲进海里六年。也没搞懂为嘛他妈非得走不行,既然你爱孩儿他爸那就留在地球不好吗?联想起外星爹妈基本都会抛弃地球家庭,就跟当年知青扔下孩子争相回城一个蠢样~
十年磨一剑,精雕细琢的手绘作品完全不是那些流水线生产出来的东西能比的,每一帧都能截下来当壁纸。犹如天籁的爱尔兰民谣串起了全片的节奏,现实与传说的两条线一路分分合合又完美对应,表达了“面对痛苦,不要逃避”的主题。神话、亲情、宗教等等完美融合,天衣无缝,简直太棒了!
低龄童话 不适合我
住海边 养古牧 育儿女一双!!!
一曲精灵挽歌为万物有灵时代画上句点,多么悲伤多么治愈的童话啊!精灵西去的sequence美成幻梦!伤成离歌!现在的童话就这么伤害小朋友的感情吗!我天我得出去哭一会!结尾竟还与「辉夜姬物语」异曲同工!必须说,我的深海恐惧症要在这种动画里才能好!
音樂簡直美哭了····
我对汤姆摩尔导演及其团队的包容就是哪怕动画电影剧情再弱我也要给五颗星,因为每一帧都是艺术。
当之无愧的清明节动画,做出绘本可能还好,拍成电影实在太乏味无生气了。