英雄本色2018

凤凰网娱乐专访《英雄本色2018》三兄弟采访《英雄本色2018》三兄弟是一件很困难的事情，因为三人的性格截然不同，回答问题时的反应和思路也大相径庭：王凯还是一如既往地沉稳，连日来他跟随导演转战全国各地跑路演，采访当天显得颇为疲惫，不太在状态。

虽然偶尔“离线”，但认真起来回答问题时仍是条理清晰，明显可以感受到他对于角色和剧本的理解在三兄弟中是最深刻与用心的。

这次围绕着影片，王凯也做了很多类型的尝试，不仅首次担当联合出品人涉足幕后工作，还演唱并出演了电影主题曲《往事流弹》的MV，过了一把“歌星”瘾。

谈到这次拍摄的心得，王凯表示其实生活中的故事远比电影更精彩，只是看能不能发掘出来并用到创作当中。

马天宇则要活泼好动的多，在采访时他几乎一刻都闲不下来，偶尔还会撒娇卖萌，和电影中饰演的背负着极大心理包袱的周超形成了鲜明对比。

近几年接戏风格变幻不定的他，表示自己并没有刻意地把自己划分到偶像派或是实力派当中，优秀的团队和剧本才是重要的标准。

这次在影片中他同样有一些新奇的体验：大量的动作戏令他叫苦不迭，与韩寒“飚戏”更是印象深刻。

谈到未来的规划，马天宇坦言自己接下来可能不会再把精力投入到音乐上，而对于近来在微博上沸沸扬扬的“怒怼钟汉良粉丝”事件，他并未给出明确答复，只是用感谢自家粉丝的方式，委婉表达了自己的回应。

这一版本中争议最大的当属“笑点担当”王大陆，毕竟他饰演的马柯对应的是老版周润发的经典“小马哥”形象，而很多他出场的桥段都会令观众发笑甚至有出戏的感觉。

对此他表示自己在塑造马柯的过程中确实加入了很多喜剧成分，甚至有一些独有的“骚气”，希望能把马柯可爱、率真的一面呈现出来。

生活中的王大陆和马柯基本就是一个人，笑声魔性，自带喜感。

关于很多网友把自己制作成表情包，他有话要说：“我并不介意被制作成表情包，因为艺人就该有一些娱乐属性，但最重要的前提还是要拿作品说话。

”但如果将这三位放到一起交流，竟然可以产生很奇妙的化学反应：大哥王凯金句频出，冷幽默不断，尤其是回忆起背着马天宇上医院治伤的感人戏码，大开吐槽模式，这场戏拍摄过程中究竟发生了什么引发爆笑连连？

二哥马天宇插科打诨，自称“实力派”，现场被要求演唱经典歌曲《该死的温柔》，他会如何应对？

三弟王大陆则成为“兄弟互怼”的焦点，不仅被吐槽“台词恶心”，还被马天宇冠上了“特型演员”的称号？

王凯笑称：“这是王大陆被黑的最惨的一次！

”

马天宇王凯剧照以下为专访实录兄弟互怼：最“催泪”桥段拍摄过程竟爆笑连连？

凤凰网娱乐：你们各自对于老版《英雄本色》有什么样的情结？

对于自己的角色又有怎样的理解？

马天宇：我之前没有看过《英雄本色》，但是在开拍之前，因为知道是翻拍，所以我有去看过，感觉里面每一个人物都很经典，不过我们翻拍的故事包括情节都是不一样的，所以我觉得我们每个人也都没有压力。

至于我饰演的周超，他是一个比较重情义的人，在选择家庭和正义的时候，他做了一个艰难的抉择，最后还是选择了正义。

王大陆：我演的角色叫马柯，跟凯哥是江湖兄弟。

我有看过老版，真的是非常经典。

丁晟导演他跟我们聊，想要贴近王大陆本人，所以我加了很多王大陆的元素在马柯这个角色里面，当然也保留了原本江湖兄弟霸气那些，同时也加了很多骚气、可爱的部分。

王凯：说实话，我们这三个人物和原版没有什么太大的可比性，毕竟人物是不一样的，所以我们更多的还是按照自己的理解和导演最初对于每个角色的构思，再进行一个全新的创作，所以现在大家都会拿老版来跟我们这版做比较，但我觉得可比性不大，我们不是完全意义上的翻拍，我们是做了全新改编的。

凤凰网娱乐：你们三个人有没有哪一场戏印象非常深刻？

马天宇：其实这部电影拍摄的周期不是很长。

凤凰网娱乐：多长时间？

马天宇：五六十天吧，每个角色的戏都不是很多，但我演过的每一场戏，对于我来说印象都很深刻，十分难忘。

王大陆：有一场我们三兄弟在船上吵架的戏，那个蛮感人的，两三条就过了，大家的状态真的像兄弟一样，擦出了很棒的火花。

王凯：我印象最深的一场戏，是背着马天宇去医院那场，你们看的时候会很感动，但是我们拍的时候，真的是爆笑连连。

凤凰网娱乐：因为天宇很沉吗？

王凯：天宇不沉，但是我也不胖。

凤凰网娱乐：所以最后很累？

王凯：你拍一条两条没问题，但我们拍了得有七八条吧。

马天宇：喂喂！

这个其实跟我没有关系。

王凯：不，跟每个人都有关系，拍第一条的时候是王大陆跟不上，因为大陆那个腿是瘸的。

我们跑的快，大陆跑的不快，然后导演说，大陆你得跑快点，不然一会儿你就出画了，再是马天宇在我背上，他因为要演一个昏的人，所以他的脸就一直在我的肩膀上，我一跑，那个脸噔噔噔就磕，他磕的很疼，然后有一条他好像憋着笑，导演说，你都已经昏迷了，你怎么能笑呢，就是那场戏，反正拍摄的过程状况百出，但是出来的效果还挺好的。

马天宇：还好我脸上没有整过容，不然全颠出来了，哈哈。

王凯王凯：生活中的故事远比电影更精彩凤凰网娱乐：王凯这次也是联合出品人，如何实现从演员到联合出品人这样一个身份的转变？

王凯：尝试一下吧，这也是我第一次参与投资的一部戏，但是具体的事务，我没有过多的去过问，都是交给团队的人去打理，我基本上还是履行我作为一个演员的职责，进了组，我就是演员在拍戏。

凤凰网娱乐：这次还演了MV是吧？

王凯：拍了一支短的MV，《往事流弹》那首歌。

凤凰网娱乐：拍的时候感觉怎么样？

王凯：还行吧，挺特别的一次尝试，因为我们这次做的是一个适合手机观看的竖屏的MV，我觉得还挺有想法，挺有创意的。

凤凰网娱乐：刚开场的时候，有一场牙签扎眼的戏十分惊险刺激，那场戏是怎么拍的？

王凯：这场戏是有生活原型的，因为导演他以前跟警队的人在一起，出过现场，也听过好多警队的警察，跟他说的一些真实的抓捕经历，包括一些罪犯的故事，他是把这些真实的东西写在了这个电影里面，生活中真的是有拿牙签扎眼这个桥段。

凤凰网娱乐：实际拍的时候，其实没有那么危险吧？

王凯：这个如果真危险，那我不就瞎了嘛，哈哈。

其实这就是生活中的素材，把生活中的养分和素材用到电影里，这是源于生活的创作。

其实有的时候我们看电影的很多桥段，远没有生活中的精彩。

因为真实的事件，永远是你想不到的，很多故事都是我们自己编的，但是导演写的这个桥段，我觉得挺好的，因为之前的影片里没有过这样的情节，而且它又是实实在在发生过的，大家会觉得还蛮有意思。

凤凰网娱乐：为了诠释好这个江湖大哥，你做了哪些方面的准备？

王凯：没什么准备，除了造型上有点变化之外，就是看了一下之前的老版电影。

凤凰网娱乐：有去向老版学习的部分？

王凯：其实很早的时候，我们看过，但是已经隔的太久了，所以我们得重新回过头来看一遍。

马天宇马天宇：未来可能不会兼顾音乐凤凰网娱乐：天宇这次有很多的动作戏吧？

这次为了动作戏做了哪些准备？

马天宇：我腿脚好，动作戏其实对我来说没有多大难度，我虽然没有学过这些东西，但是动作上还是比较利索，我记得电影刚一开始有几场戏，我抓一个贼的时候，需要爬墙头，我真的好痛苦，因为冬天在海边拍的那场戏，刮很大的风，然后我要去抓他，我穿了很多护具之类的东西，那场戏我拍的很累。

王大陆：因为冬天耗氧会大。

跑两条就很喘，然后身上的东西又很多。

马天宇：对，确实很沉。

凤凰网娱乐：动作戏的话，天宇和大陆应该是电影中相对而言最多的吧？

马天宇：应该是我俩最多。

王大陆：其实主要讲的还是兄弟情，动作只是增添电影的层次色彩。

凤凰网娱乐：天宇拍抢韩寒车的那场戏有没有笑场？

马天宇：那场戏真的好难拍。

因为需要我连着一气呵成跑下来，还要劫车，把他车拦住，他还得刹车，然后我再把他拽下来，拍了很多条。

王凯：对了，你当时跟韩寒说的一句台词是什么来着？

马天宇：我说你下来，我是警察，我要征用你的车。

王凯：他说啥来着？

马天宇：他说哎哎哎哎王凯：不是，他说我来开，我开的好。

你知道这场戏的笑点在哪吗？

韩寒是赛车手。

然后你把一个赛车手拉下来，说我来开，这才是最好笑的地方。

凤凰网娱乐：这次丁晟导演有很多好朋友都来到这个片子里客串了吧？

王凯：对，还有宁浩导演。

凤凰网娱乐：跟他们拍的时候，有没有什么好玩的事情？

王大陆：我有和宁浩导演搭戏，他演的是一个喝酒的顾客，在一起合作很舒服，很棒。

凤凰网娱乐：天宇接下来再接戏的话，可能会更偏向偶像派还是实力派一些？

马天宇：我无所谓，我觉得团队好、剧本好，然后对手演员好，我就会接，如果不好的，就不接，我从来没有给自己计划过具体怎样，团队好、班底好就够了。

凤凰网娱乐：还会有时间去兼顾音乐部分吗？

马天宇：应该不太会了。

王凯：你不是马上出歌了吗？

马天宇：那是我自己出着玩的。

王大陆：你的那首歌叫什么来着？

哦，《该死的温柔》！

来，现场唱一下！

王凯：其实他这次跨年晚会上唱的《手花》也很好听。

马天宇：没办法，唱歌就是好听，还是实力派，谢谢歌迷们对我的期待。

凤凰网娱乐：天宇对于最近在微博上的事件有什么想回应的？

马天宇：主要还是感谢大家一直对我的支持，这两年我一直在拍戏，但很少有作品上映，但大家还是对我一如既往地关心，这让我很感动，特别感谢们每次对我的付出。

王大陆王大陆：艺人要有娱乐性，不怕被做成表情包凤凰网娱乐：大陆在电影里面有句台词，“两个弟弟，你只能选一个”是吧？

马天宇：你讲过？

王大陆：我讲过。

马天宇：你怎么能讲这么恶心的话？

王大陆：我当时那个状态讲这句话真是太漂亮了。

凤凰网娱乐：这个台词是你自己加的，还是剧本里面有？

感觉当时很傲娇的样子。

王大陆：是剧本里写的，那确实是一个很可爱的感觉。

马天宇：哪里可爱了？

我没看出来。

王凯：那一幕你们看到的是可爱，其实我当时和大陆演这场戏的时候，我是觉得马柯的心里是很辛酸的，就是他太渴望有亲情了，因为他从小是个孤儿，他没有父母，没有兄弟姐妹，他太渴望有一个哥哥，把他当亲弟弟一样的这种渴望，你会觉得有一些同情，有一些辛酸在里面。

王大陆：谢谢哥哥帮我解释。

凤凰网娱乐：那你们觉得在影片当中，谁是笑点担当？

王凯：我们电影里没有笑点。

凤凰网娱乐：但大陆每次出场的时候，很多观众都会发笑。

王大陆：我确实很喜欢喜剧。

凤凰网娱乐：尤其是前半部分，比如像大陆对凯哥说：“你不能阻止我唱歌”之类的台词。

王凯：哦，那是我们俩打趣的段落。

凤凰网娱乐：每次打趣的时候，再加上大陆比较具有颠覆性的装扮，就容易令观众发笑。

马天宇：那笑点担当就是他了。

王大陆：那蛮好的，我们的目的达到了。

凤凰网娱乐：大陆你为什么喜欢演喜剧？

王大陆：因为我很有喜感。

凤凰网娱乐：那你在诠释角色的过程当中，会刻意去加入一些喜剧的成份吗？

王大陆：当然，所有的喜剧节奏，你都要去控制，你要让观众笑，自己又不能笑，这就是喜剧的力量。

凤凰网娱乐：除了喜剧之外，你还接了一些动作戏很多的电影，你会有往动作明星方面靠拢的打算吗？

王大陆：我没有演过什么都市白领之类的角色，找我都是打打杀杀，出生入死，滚来滚去的那种，所以我挺习惯，也没有说刻意要成为动作明星，但可能我比较适合这种类型，我不会排斥，而且我想要把这一类型固稳，再去挑战像天宇那种都市白领角色。

王凯：你俩都是演学生演的多。

王大陆：我只有演一部《我的少女时代》。

马天宇：他应该是属于特型演员。

王凯：哈哈哈哈，这是王大陆被黑的最惨的一次。

凤凰网娱乐：大陆会介意网友们用你制作表情包吗？

王大陆：不会，大家看作品说话，跟表情包不表情包没什么关系，作为演员就应该用作品说话，身为艺人，有一点娱乐性质，我觉得也挺好的，你什么都没有，其实挺可怕，作品才重要，其他都不重要。

王凯王大陆兄弟打趣彩蛋：对凤凰网友的新年祝福凤凰网娱乐：新年到了，三位有什么新年愿望，对于我们凤凰网娱乐的网友们又有怎样的祝福？

王凯：我的愿望是希望《英雄本色2018》能够……马天宇：卖上十亿！

这是我们的愿望，这样大哥就可以带着我们去旅游了。

然后我希望所有凤凰的网友们，在2018年可以永浴爱河。

王大陆：他俩说的就是我想说的！

采写/二十二岛主阅读原文：http://ient.ifeng.com/43023218/news.shtml?ch=wt_ent

嗯……片子真的是不太行，我这场的上座率和首日票房低到令我意外。

其实是可惜了，如果故事背景不是发生在内地，换做是泰国或者其他亚洲国家，故事和人物可以拓展的更充分，也可以支持导演更多的表达，现在就有点像个不伦不类的畸形儿，我不太相信这是能在中国大陆发生的故事，一帮人举着枪就开始火并让我觉得很玄幻（对，就是这个词）。

说来也奇怪，《追捕》和《英雄本色2018》同样都是翻拍自经典，同样是我喜欢的导演，都有我喜欢的男演员（福山雅治和王凯），但是成片出来都这么一言难尽，看的时候都总是走神，可以说是很玄妙，倒也说明哪怕是内地和香港隔了一道海，文化隔离都这么难入乡随俗，遑论海外的故事了。

看得出来导演和我一样爱王凯，只有周凯这个人物是相对立体的，搞走私可能是为了养家，后面一系列行动也都是为兄弟，义字当头，是梁山好汉式的古典主义英雄。

王大陆那个角色差不多就是当代李逵，对周凯的宋江有着迷之依恋，台词说当年他的命是周凯救的，所以此后周凯说啥是啥，好兄弟一生一起走路见不平一声吼哇你有我有全都有啥也别说了就是个干、要是把他当作一个无脑的唯凯粉，这个人物我是接受的，但想想其实把这个人物删了也不影响叙事。

马天宇的少年感没话说，台词和演技就……年轻人，提高的空间比较大……余皑磊的角色是我最不能理解的，周凯坐了三年牢，阿仓这个人仿佛被另外一个人附体了……对于他想赚钱的这种欲望也没解释为什么，最后临场发癫把他爹哈哥一枪打死让我觉得这套路反的太牛逼了，基本上属于想干啥就干啥，因为这个人物没逻辑，所以干啥都合理。

李梦依然扮演她驾轻就熟的失足妇女角色，啥也不说了。

全片看下来最大的感觉就是内心毫无波动，不似当年看周润发的小马哥一身血还要救狄龙那种想要冲进电视里拥抱他的冲动（虽然颜值不能代表一切，但是颜值会很大程度决定角色魅力，大陆起点就吃亏了）。

导演很强调兄弟情，但是看完我仔细回想凯哥和小马兄弟情的建立也就是开头被海警追小马船着火凯哥回去救他这一场，而且当时紧迫度情绪和情感都没推到一个高度，以至于小马那份儿迷弟一样的情愫我没太get到，兄弟情尽靠台词说了真是要不得。

有意思的是导演借阿仓的口说了“什么年代了还想逞英雄，有钱就是英雄”颇有些自我讽刺的意味，他自己应该也知道当年英雄本色那种情感在当下是很难让观众感同身受了，他怀念所以他拍了英雄本色2018，用自己的一腔情怀坚持着做完这个电影，真挺不容易的，但可能是时代变了吧，或者这个故事不是表达兄弟情在当下最佳的手段。

鉴于我是一个王凯粉，虽然我觉得电影确实不太行，但王凯还是赏心悦目摄人心魄动人心弦的，顶锅盖遛了遛了，祝电影能够不赔钱吧。

总觉得王凯总是扮演弟弟的角色 这次居然扮演了大哥！

粘了胡子 一脸沧桑！

很像样。

但我其实还是一直被他的手吸引！

全程看手，真的好看！

其实略微有点点跳戏，不知道为什么，总是恍恍惚惚觉得，其实我看的很认真但我可能就是跳戏了！

井盖下是别样的通道，连接了黑暗与温暖，港口和公园！

枪战过瘾但我有点晕！

还可以吧！

赵金麦推荐！

翻拍经典就要做好准备，致敬也要有自己不一样的亮点，但是对不起，可能鄙人眼拙没找到，特别王大陆版小马哥一回头，我仿佛看见了夏洛特烦恼那个自带一剪梅的男人，我能怎么办，我也很喜欢原版啊，但你毁我经典我就很难受啊。

记得请回答1988里面，最喜欢最难忘的电影，就是英雄本色，我想韩国人看到这部电影也是会失望的吧，比较起来王凯演哥哥的角色可能会更出彩一些，没有那种我不做大哥好多年的霸气这点不如狄龙,开头的兄弟相见，总觉得刻意不自然，没有兄弟感，马天宇不如哥哥，王大陆不如我经典的发哥，想我发哥吸烟镜头被模仿多少年，还有王凯不如狄龙哎，让我有了重温经典的动力。

受邀观看了这部让我从头尬到尾的影片，让我深刻的认识到免费的却是没有花钱的好啊说实话，去看这部影片是因为其中某个艺人的公司包场邀请我过去看的，当第一次听到这部影片的名字时，我是真一点印象都没有，后来是看了预告片才知道，是致敬发哥那版的。

老实说，知道导演是《吾先生》的盯晟时，我还比较期待的，然而，此处一定会有个“然而”，当我看片头时出现了，导演、编剧、剪辑居然都是一个人的时候，我心里就就数了，基本上属于从7分的期待转为5分了，但是，当看了5分钟后发现，丁晟是真不会剪辑啊。

我能看出来他是想玩交叉蒙太奇的，但是整个节奏被垃圾的剪辑给毁的体无完肤，基本上全片的对话场景都剪的支离破碎，碎成渣了，来回来回切的让我看的头晕眼花不说，还有点犯恶心，你说一部影片让我看的都有“生理”反应了，这能好的了么？

也是观影结束后，才听朋友说，丁导是头天写，第二天拍，你说这不是胡闹么？

这哪是拍电影啊，真是让人无语了。

就演员表演来说，基本上没什么可谈的，这种尬戏再好的演员也没用，但我还是觉得4个我认识的演员在同一部电影中演出了4部戏的感觉，难道导演看不出来么？

对演技的调度怎么能如此不负责任，请了那么多大咖，一个比一个尴尬，我的妈，真是烂到不要不要啊。

再说影片配乐与音效，生拉硬拽的感觉，我就没见过那部戏硬致敬，对我没写错，就是“硬致敬”，这个致敬的太刻意了，尴尬还是尴尬。

其它配乐有电子、摇滚、古典、打击等等简直是牛头不对马嘴啊，完全没有节奏感，看到1个小时的时候我就不想继续往下看了，但我还是硬着头皮看下去了，没办法，提前离场不太礼貌。

观影效果呵呵，满场笑场，各种笑场，整个电影院里都在最不该笑场的时候笑场，你说这电影拍得失败不？

我是基本上在还剩半个小时的时候实在忍不住了，我睡了，睡的太舒服了。

优点当然也必须得有啊，那就是嗯。。。。。。

可能我得再看一遍，说不定能找到。

也希望网友能给我点儿建议。

总体来说，要是改个名字说不定没这么多骂声。

我同事跟我说，行了，你就当个网大看吧，这个评价我觉得可以了，起码网大的效果跟院线齐平了，嗯，祝大卖吧，千万别赔钱，这就是我的影评了。

呵呵

　　首先，我没有看过原著，自然也不是原著粉，所以我是带着看新作品的眼光去看这部影片。

　　开片拍海的一段空镜，挺诗意的，也让人知道这个故事跟海有关，然而正当我想为之点赞的时候，突然衔接爆炸画面让我警铃大作——因为这种类似剧透的预告是那么突如其来，而且毫无必要，几乎在所有影片上都难以遇到（除了科幻片，然而它们的设定通常是情节或者影片结构的需要）。

　　然而越往下看，我越坐不住，因为它的缺点是那么明显，明显到让我想问问导演到底是怎么想的。

　　剪辑，音乐，故事，三大灾难，从左到右递减。

　　首先是剪辑。

问题从第一场群戏就开始了，主要角色四个人在餐桌上对谈，对白之间蕴含危险和杀机，双方对峙的拉锯感靠全景镜头，正反打，加之语言停顿适当留白使气氛紧张感更强，然而这片子里的镜头是指哪儿打哪儿，皮筋儿说一句话，镜头给皮筋儿，凯哥说一句话，镜头给凯歌，提到小弟就给小弟镜头，两边小弟都要表示一下，仿佛不知道对话的重点在哪里，戏点在哪里，不给情绪酝酿的时间，甚至突然打算情绪，造成强烈的碎片感，这种碎片感不止群戏镜头里有，甚至在非常平淡的人物动作描述镜头中都会出现，凯哥一个下蹲动作，其实镜头平着过去就可以，然而剪辑非要中间给你来一下子，还不是景别的转换，只是让你觉得整个镜头突然放大了一下——我剪MV的时候为了追求镜头的动感或者为了配合音乐的节奏感会玩这手，但是这是在电影里，不是在MV里！

　　镜头被切碎，镜头语言就没了，影片酝酿的气氛就被破坏了。

电影剪辑的职能其中之一就是完善镜头语言，剪辑把握着影片的节奏，它应该是隐形的，因为它负责串联每一场戏的情绪，然后不着痕迹地把观众一点点拽入影片的世界中来，然后操控观众的情绪，如果观众无法入戏，又怎么会被影片打动呢？

　　其中有一场周超和马柯在老马酒吧船舱外吵架的戏，导演给了一个中景背光，令我疑惑不解，因为我看不出导演意图表达什么，这个场景非常浪漫漂亮，但它能用在两个正在撕逼的人身上吗？

而且我不明白为什么丁导那么吝啬给特写，特写是最常用的景别之一，因为特写最能表现演员脸上的微表情，情绪的变化有时就是靠微表情体现，然而中景中景中景，你始终看不清演员的表演，演员演出来的情绪他不给镜头，一剪子下去过了，全片中我印象最深的特写竟然只有女配往小马哥身上倒红酒。

在周超出车祸周凯背着他跑的那段，我心想高潮点到了，该给特写了吧，伤心欲绝的哥哥是怎么流泪的，是怎么后悔的，弟弟是怎么奄奄一息的，空气是怎么凝重的，结果我还没幻想完呢，人家镜头已经过了，没了。

再前面一点，哥哥第一次瞒不住弟弟被弟弟从后面逮到的时候，哥哥倒在地上，弟弟上前观察，我心想总该有特写了吧，结果还是全景中景，而且人物打光特别弱，我知道下水道很黑，但是你这是在拍电影，是在拍表现人物的电影，怎么样把这个人物脆弱的那一刻漂亮且深刻的拍出来，是你导演和摄影应该强烈讨论的问题，不是叫观众在一片黢黑中找演员的演技。

别人片子里的剪辑是勾着观众走的，这个片子的剪辑是赶着观众走的，跟欧洲四日游一样，屁股没坐热呢，导演就叫你赶紧去下一个景点了。

　　整个片子的节奏被剪辑毁得稀烂，就像个被捅了无数洞的气球，你再往里面吹气，它就是聚不了一口气。

被毁坏的还有情绪，演员的情绪被呈现出来是碎片化的，整个片子的情绪是不连贯的，而镜头语言是不存在的。

导演抓不住戏点，戏剧没有张力，演员使劲演了，导演使劲剪了。

全片摇晃的镜头和碎片化的剪辑，第一次让我在电影院除了坐不住还有头晕的感觉。

　　第二是音乐，我印象最深的是马柯走去杀皮筋，一到场地，突如其来巨大的日本风格环境音乐扑面而来（实话实说，我要那么强烈的环境音乐干嘛，我不知道这是个日本餐厅吗？

），瞬间让我把它前面说的啥忘得一干二净，只记得接不上。

丁晟用的音乐和他的剪辑风格一样，突如其来，一惊一乍，让我摸不着头脑。

本来前一个场景还在抒情，结果要换场景里就给你突然一掐，跟电源被踢了似的，根本不考虑场与场之间的链接和过度，不考虑上一场积攒下来的情绪会不会被突然打破——音乐是用来调动情绪，是用来烘托气氛的，不是用来给观众泼凉水的。

然而我觉得这电影不止泼了我一盆冷水。

　　片中不止一次出现了《当年情》，我在进电影院之前我就知道这是英雄本色复刻，但我不需要导演反复强调，甚至为了唤起情怀而刻意放不符合2018年潮流审美的老歌！

老歌的经典毋庸置疑，但您现在拍的是发生在现在的事情，音乐是最容易显示年代感的东西，而片中营造出的落差感巨大到让我感到不现实，更何况您没在香港，您在青岛。

　　第三是故事。

我没看过原版，所以无从对比，但我就算不对比，我也知道这算不上这是个好故事。

不是你人设出了问题，而是你的故事支撑不起这个人设。

它的情感支撑太薄弱了。

　　首先马柯当周凯的小弟当的死心塌地。

马柯在开头说了，因为你十年前救了我，然而对他而言的这种深情只在一句台词里出现过，说不定观众两分钟以后就忘了。

没有表现出来的感情基础是不扎实的，哪怕不拍十年前发生过事，导演也能另作设计，比如说周凯因为救了马柯而付出了一定的代价，胳膊不好使啦，脸上留疤啦，情感受创啦，几百万没啦，都可以，只要能让观众觉得人物之间的情感基础是扎实的那就行了！

周超和周凯之间的兄弟情份，仿佛只存在于小时候，然而他俩现在都那么大了，难道他们成年后的就没啥情感交互了？

哪怕你说他俩妈死的早，爹又病重，大儿子为了给家里添柴火毅然辍学跑船呢？

你说大哥不听话也行，那他为什么不听话，他爹怎么把他打出去了，既然都打出去了干嘛还要后悔，是不是还有一大堆能说呢？

这些不是废话，是让人物关系夯实情感扎实的细节，如果还是啥事都不想说，难道你还不能安排他们一起做顿饭，一起吃顿饭，互相多看几眼，给几个特写，加点小动作让人物亲昵起来吗？

这部片卖的是情感，不是情节，你情节再俗再土也不耽误把情感做到真实可信。

　　这片子和《无问西东》有同一个毛病，说的太多，表现得太少，仅仅靠兄弟之间突如其来的插科打诨是不够的，非但不够，甚至有刻意而为之的生硬感。

兄弟情，除了为你兄弟豁出命去，还能是隐藏在一举一动之下的关心和照顾。

如果我是编剧，我会让马柯和周超有个友好的认识过程，因为他是兄弟的兄弟，所以就是我的兄弟，我就算不喜欢他，我要顾着我兄弟的颜面，再往后，弟弟不认哥哥了，要伤害哥哥，我作为你哥哥的兄弟，我要质问你你身为弟弟知不知道你哥哥为你付出了多少。

这样表现能让这两个角色的联系感更强，而不是我家里有个弟弟，我外边还有个弟弟，到最后两个弟弟打起来然后问哥哥你爱哪个弟弟。

　　周超也不是个小孩子了，他在一开始查走私的时候就应该直接想到他哥哥，不是怀疑，而是因为他哥是跑船的，他应该知道他哥有门路，问问他说不定有线索，在事情逐渐发展之后再去怀疑亲哥，一边怀疑一边矛盾，因为他相信他哥不坏，但一切描述为啥那么像他哥，然而丁导让他一无所知，最后再来你坑我，我说你是傻子吗？

周超作为一个缉毒警，他肯定知道很多细节，肯定做过多方面的打听，哪怕他再相信他哥哥，在交流之中他也应该有所怀疑，最后在抓到他亲哥的时候，这种矛盾痛苦的情绪能再一步放大，“我以为我想多了，可是我没有，你真让我失望，你还是我认识的哥哥吗？

”——从情感逻辑上来讲，是成立的，不但循序渐进，而且增加了最终的矛盾冲突，不是简单的大起大落。

　　再然后是时间感。

片中出现了几天后、几个月后、几年后的变化，然而除了马柯的发型之外毫无变化。

周凯没进大牢前，好歹是也是个大哥，然而为什么他好像就只有马柯一个小弟？

一个没有排场的大哥，说自己是大哥，谁信？

一个跑船界的大哥，一个搞走私的大哥，不应该一开头就那么接地气，哪怕他在船上日晒雨淋，他下了船见客户，是不是该把胡子剃剃？

头发是不是要修一修？

至少要把蹲大牢前和蹲大牢后的状态分开吧？

他要进两个日本人的地盘，身后多带俩保镖难道不是理所应当的事吗？

如果是一点排场一点手段都没有的“社会底层”大哥，人家逼格高上天的老大哥干嘛听你的呢？

人家是人认识的不够你多还是钱不够你多？

三年大牢，表现的跟去监狱一日游一样，如果你是个有势力的大哥，你在牢里也不能能不吃香，如果你的势力被撺掇了，你在牢里可能只能靠自己的拳头生存，然而丁晟只拍了曾志伟。

周凯出狱的那一刻就应该有事发生了，他的小弟马柯该来接他了，或者阿仓要来找他麻烦了，或者日本人要派人弄他了，因为他进监狱前就发生了一系列的事，他坏了日本人的好事，成全了阿仓的好事，结果他出狱之后自己去找昔日小弟，有没有搞错？

他不是大哥吗？

他兄弟不应该掐着秒表数他几点出来吗？

就算马柯不接他，刻意断了联系，但是情感还在，周凯费尽千辛万苦找到兄弟之后，也是应该有情感激荡的，马柯为了大哥残疾了，过着被人欺压的生活，他心里应该有很多故事，很多情感，很多委屈，在见到大哥的那一刻就应该喷涌而出，哪怕他千言万语化成一句：“我以为我再也见不到你了。

”我以为周凯在牢里想通了做英雄就是敢回头，加上在他弟弟当上警察的那一刻他就开始想干正经行当，所以他一出来就该到警察局投诚，早点把阿仓那窝端了，警民合作，和弟弟握手言和，或者跟弟弟设个局表面上跟阿仓和和气气，答应他帮他卖粉，其实攒着一个大招，最后再教育阿仓我周凯是个有底线的男人，你没底线，我要端了你。

结果呢？

结果是我想得太多。

　　导演吝啬于给演员酝酿情绪的镜头，又没有把情感线丰富完整，所以让电影显得空洞，总共115分钟，其实他给的信息量在90分钟里妥妥能结束了。

　　总结：对我个人来说，看到这样的成片我只有扼腕叹息，我不认为导演明确的知道自己想要什么，他要做什么才能达到他想要的结果。

如果他想要复刻，为什么不连镜头语言，符号化信息一起复刻？

如果他要创新，为啥还要他们三个可怜兮兮的做个没有行动计划的小傻子，就为了拍他们三个躺在地上手牵手？

　　丁导，您以后再拍电影，找个人把门儿好吗？

作者： kkw的偷窥狂 2018年1月18日，由丁晟导演，王凯、马天宇、王大陆主演的电影《英雄本色2018》于院线上映。

这部带着优质“前史”的电影，从拍摄以来就备受关注，终于初露峥嵘。

江湖恩怨、兄弟情深、枪战厮杀、铁汉柔情……这些带有“男人味儿”的字眼，成为观众对这部电影最初的印象标签，“硬汉电影”的设定提升了我们对它的感悟。

那么，今天我们在谈论《英雄本色2018》的时候，到底在谈论什么呢？

风云诡谲，江湖奇观

从金庸、古龙到八九十年代港片，“江湖情结”一直是深深吸引观众的要素。

我们从刀光剑影、枪战豪赌中感受着一个疏离于我们的陌生的世界。

我们爱看这样的文艺作品，因为“闯关式”的情节设计，让观众十分容易共情，似乎与角色共生死、同紧迫。

而其中更主要的，我们生活在平凡普通的世界之中，一场英雄之梦的距离是那么遥远，于是我们从镜头语言中“造梦”，闯入屏幕去经历一场酣畅淋漓的生死恩怨。

但是，这样的热血与肝胆，在今天离我们越来越远了。

我们似乎成了不可一世的“聪明人”，一眼看穿江湖的虚幻、参破义气的空洞，我们埋头讨生活，钻营计算，为利奔走。

于是，我们不再讲“规矩”，不再奉“侠义”，我们仿佛生活在属于自己的孤岛之上，“自制”成了时代的代名词。

这个时候，周凯的一声“这他妈是规矩”，粗糙的腔调里却透露出一种执着的信念。

这个“规矩”，是心的“规矩”，它不是利的规矩，所以沾染毒品的买卖他不做；它不是色的规矩，所以他交付给红颜知己重要的备份资料，而不是视她为呼来唤去的玩物。

规矩，是多么“江湖气”的符号，它抽象到没有人能够给它一个定义，在这样的时代里，它可以随机而变，它可以蝇营狗苟，但是在江湖、在信奉江湖的人的心里，它是底线与尊严，是不可窜改的“生命重量”。

我们期待的“英雄本色”，是又一次与一个电影黄金时代的对接，是又一场江湖豪情梦的创造。

是抽离于我们的现实生活却映照着我们的现实困苦的镜像。

你所不熟悉的这个江湖，正是你寄托了一场热血之梦的场域，在这里，我们能够勇敢地、奋烈地、忘我地活出一时不同的生命体验，豪迈而诡谲、凶险却激扬。

兄弟情谊，赤胆忠肝“兄弟”，是一个充满了“汗味儿”的词，电影中的几句台词，简直让人心潮澎湃。

“不是‘小弟’，是‘兄弟’。

”“不管世界怎么变，认准的兄弟不会变。

”“凯哥让我去死——死呗”……

为什么？

我们所期待的兄弟情谊经过了那么多作品的渲染与重构，为什么依然能够激越起内心如此壮阔的波澜？

因为它够“纯粹”！

“纯粹”这个词很大，很高级，我们往往在使用它的时候都很神圣很小心，但是《英雄本色2018》中的这份兄弟情，我觉得当得起这个词。

若说战火飞扬、枪林弹雨中的肝胆相照是一种兄弟情，那么这份热烈恐怕是常人所不能消受的，然而这部电影里的兄弟情，它非常自然。

马天宇饰演的周超是一名警察，本来和自己从事走私交易的哥哥周凯（王凯饰）是对立的，但是正与邪、警与匪的界限也能让我们看出深切的兄弟之情。

周超跟女朋友说“咱俩还有一关，我哥”。

他爱重哥哥，在意他的感受和意见，而周凯一个背起出车祸的弟弟在医院奔走的镜头，焦急之情溢于形表。

这种兄弟情，不是山呼万岁式的高喊口号，不是生死关头的依依惜别，而是以血缘连结的天性和本能，在最不经意的柔软的瞬间，打到你的心窝里。

而抛开血缘的兄弟情谊，便是周凯和马柯（王大陆饰）的这一段交集。

我们从这份结义之情里，看到了一种安插在这个时代之中难得可贵的相互成全。

“这年头，谁有钱谁就是英雄”这一句反派的台词不仅仅是电影之中的反衬之法，更是这个年代的赤裸倒映。

“英雄”成了臣服于名利的幻象，他可以低头、可以被解构，他甚至可以见风使舵、拜金倒戈。

而这个时候，兄弟情谊就不仅仅是一种角色之间的情感纽带，更成了观众反思现实之中的冷漠与薄情的一剂药方。

“陌生化”的同生共死，“陌生化”的两肋插刀，温暖了三兄弟，也抚慰了观众的一份情。

也许它只是一场两个小时的梦境，但是这场梦，观众是乐此不疲的，希冀于一份情的震动与热忱，便是经历了一场真的“纯粹”。

立住人物，致敬经典 有1986年吴宇森导演版本的《英雄本色》珠玉在前，这部电影从一开始就承载了巨大的压力。

八十年代的港片也几乎是一代人的精神航标，要动一动这个大IP，首先是需要勇气的。

导演和演员的功力因此也就更受挑战了。

而电影的呈现，是令人满意的。

首先，它与经典版本的互文设计得很巧妙，比如桌子上周润发饰演的“小马哥”的照片，曾志伟狱中的絮语，都成就了这个新故事与老版的接续性。

尤其是丁晟导演在处理枪战场面时所使用的唯美浪漫的慢镜头，更有一种吴宇森式暴力美学的沿袭。

但同时，它又展示了一个新时代之下的新故事，这个避免重复的用心，是对老版与新版共有的尊重与态度。

其次，人物的饱满是这类电影非常重要的质素。

因为这种类型化电影，有着很多平行于现实生活的纠缠，如果人物虚假，电影就不能成立。

而从电影中反映出的演员的表演来看，这一点倒是可圈可点。

周超（马天宇）的纠结与爆发力，马柯（王大陆）的忠诚与信赖感，都不是单向度的角色塑造。

特别是王凯所饰演的周凯，作为电影的核心人物，牵动着诸多戏剧冲突与矛盾，承载的细节变化也就更多。

我们从他微妙的眼神变化当中能够看到他游走江湖之间的老辣与沉稳，面对背叛与邪祟的落寞与凶狠，面对红粉知己的放松与性感，面对亲兄热弟的柔情与爱护，一个男人的诸多面相，他都能演绎出几分味道，让我们对这部电影和其中人物韵致的复杂性充满了体验。

因此，当我们追问2018年再拍摄“英雄本色”的意义何在，当我们再思索我们到底在期待什么时，我想，这个回答应该是——游走在今天的我们，期待一个发生在过去或未来的经历，它弥补着我们今天的缺失：江湖情、侠义情、兄弟情……它在经典的故事芳园里，让我们一观一个静心的导演和一众踏实的演员能够绽放出怎样的蓓蕾。

我没有写过什么影评，也不是那种能够妙笔生花的人，对于第七艺术更是个门外汉，但作为一个普通的观众，就平实地谈谈这部我期待了很久的电影，想到哪说哪。

上映之前我就特意邀请我父亲一起去看，但是他问我“有周润发吗”，我说“没有”，他便扭过头不感兴趣了。

然后我才突然想起来大众是难以接受的。

“翻拍的。

烂片无疑。

”——这种偏见烙印直接就被打在电影身上，有的人是连给这部片子的一个机会也不愿意给的。

而我几乎是有预兆地打开了豆瓣：存在不足是一定的，但是还没看过片子的人一星漫天甩，上来不提电影直接攻击导演和演员，恕我直言，豆瓣还是以前的豆瓣吗，因此多这一星不仅仅是因为我的粉丝滤镜，也是为了那些出口成“脏”的黑子。

其实事实上除了保留了人物关系，更多的是导演对于新时代英雄的全新理解，这也是为什么电影后面加了“2018”的原因，我想起电影里不管是周凯还是阿仓都不止一次提及“过时”这个字眼，时代是不断发展的，日新月异的改变真的不会停歇。

而老实说，我能够理解看过老版的大家肯定会有的一定排斥，但正是因为我没有看过老版，所以我才能心平气和坐下来好好看看这个故事，之前有kfjj说不要忘了带纸巾，我去的时候特意记着，还真的用上了。

这部电影从王凯先生的《嫌疑人X的献身》上映之初已经在拍摄，我看到片段的时候就非常期待了，头毛儿剃的很短，一改往日形象，“再江湖气一点儿，再痞一点儿，再邪性一点儿”采访里他提及导演对他反复说的三个词，然后我回忆起温良智勇的明诚，回忆起情义千千的萧景琰，回忆起那个霸气骑马追火车愿为民族再勇敢洒一次热血的范川，回忆起清高孤傲又有烟火气的赵启平，所以我更期待了，这一次会是怎样的王凯？

电影开片便是他和弟弟的电话，我听见他讲第一句话就觉得惊喜，不同于往日的浩然正气，带着一点邪性和对家人的关心初步给这个人物定了基调，紧接着面对日本人比到他眼前的牙签，这个江湖大佬更是临危不乱，眼神里是满满的泰然。

而背着身受重伤的弟弟赶赴医院时，他的眼神里才有了重重波澜，像是变回了那个年幼的不知所措的小孩儿，脆弱地叫人心疼。

感情线上，我尤其记挂那个始终守着周凯船只的姑娘，“我得闻着这里的味道。

”她犯了毒瘾，生活混乱不堪，沦为阿仓的玩物，有今天没明天。

但是失去意识时心心念念的从来都只有一个男人而已，而他，没法给她一个安定，只能从背后抱过她，连眼泪也不能叫她看见。

兄弟情的线索上，我为马柯掉了眼泪，报仇的那几枪开得过瘾，日本酒吧也被他砸得好看，他转过身的一瞬，朵朵樱花碎落下来配着动容的bgm，下一秒我知道，他还是要去找凯哥的，哪怕是樱花是被他的血染得更艳丽了，拖着那条残腿越过几重海洋，马柯也一定会去等周凯。

“不管世界怎么变，认准的兄弟不会变”，所以就算阿超再怎么将父亲的过世怨恨在周凯身上，再怎么恨极了他的隐瞒，他心底依旧担心着哥哥，担心着哥哥重蹈覆辙，二人就此殊途。

而面对漫天炮火，兄弟的心没有散，手更不曾松开。

对于余皑磊、林雪、吴樾几位老师的反派演绎更是叫人难以忘怀，眼神，口吻，动作都是没得挑剔的。

还有时不时穿插的绝美空镜，令人动容的配乐，尤其是要一提曾志伟先生穿着狱服哼得几句粤语歌，他说“能回头的，才是英雄。

”谁人不曾想做英雄。

少年踏上了那条路，所遇途中惊艳，所遇途中惊险，于人世慢慢成长，最后才自己贯通了那些听得磨出了茧子的话，真正知晓那些道理，真正知晓对错。

而结果呢？

对与错，成功与失败，又有几个人能坦然明白，最后有勇气回头，走向对的方向抑或从头再来？

对于正在人生道路上无时无刻不在做着重要决定的我们来说，这个故事，并不遥远。

看完了，认真把片尾曲也听完，走出电影院，我放下心来。

你从来不曾叫我失望。

本片没什么血肉横飞暴力美学，期待着如原版一样小马哥孤身复仇1vs18的观众请摆正心态。

本片也没有宣传所说的什么多激情的“船戏”，肉欲到令人热血沸腾是根本不存在的。

片里的主演们他们都出身于小城市的底层，一枪就能被放倒，没有什么叱咤风云主角光环，无论是儿女情还是兄弟情都是冰冷的现实。

但是要说《英雄本色2018》不是英雄本色，我是决定不同意的。

在导演丁晟的拍摄之下，我们熟悉的框架注入了新时代的现实和更接地气的故事，火爆的场面与热血沸腾的动作戏也恰到好处。

那些手枪、炸弹和拳脚，镶嵌在电影的主线情感中，一点没浪费。

导演丁晟，是中国当代难得的男人戏导演了，之前执导过的作品有《硬汉》系列、《警察故事2013》、《大兵小将》、《解救吾先生》。

他作品的风格往往偏硬，且爱零散地在全片过程分布些笑点。

但这部戏与以往不同，早在上映前接受采访的时候丁导就说过“这部戏对我不是一个行活，我对自己是有要求的，我想将男人戏拍的细腻、好看。

”有幸看到首映，我觉得，他做到了。

本人泪点很低，对于新版的英雄本色，我基本上是哭了全程，丁导在情感上真的处理的恰到好处。

无论是同甘共苦的江湖兄弟还是血浓于水的亲生兄弟，互动和那种情感的纠葛都真实动人。

周凯周超这对亲生兄弟，曾经幼时的警匪游戏有一天忽然成真，那么曾经的感情有多深，在被背叛后就会感到越痛。

不同于原版弟弟责怪哥哥有一主要原因是因为哥哥的黑历史害他永远不能晋升，新版将这一原因完全砍去，弟弟对哥哥的怨主要来源于哥哥对自己信任的欺骗和父亲的去世，谈不上是恨，只是因为曾经多年的信仰崩塌后那种无法释然的挣扎。

这种不带利益冲突的怨，使得两人的兄弟情更加纯粹。

周凯马珂这对江湖上的兄弟则又不同。

正如马柯时常唱的那首《海海人生》“人讲这人生，海海海海路好行，不敢回头望，望着会茫”，新版中的小马哥有着很多的故事，他孑然一身，没有家人，流浪于台湾街头，直到被周凯救下，成为江湖兄弟。

马珂与周凯的兄弟情是属于江湖的，是更加血性的，也因此马柯才会希望与周凯“办个仪式，拜兄弟”。

但不同于老版，新版的小马哥是一个对哥哥依赖感更强的人，对于周凯不想“再干”的选择，他不是没有怨，但他没有不满，对他来说，周凯这个大哥和他们的兄弟情是更重要的。

此外，还有感情戏，这是意外之喜。

丁导的男人戏拍的好在我意料之内，爱情也如此好看真的是出乎我的意料了。

尤其是周凯美琳和马珂璐璐这两条线，感情线戏份不多，但点到为止，影片以外没有呈现的故事真的让人无限遐想和感慨。

再说说演员。

丁导有一句话我觉得说的很好“角色谁演就是谁的，没有什么谁生下来就该是什么角色，没有”。

在本片里，由于背景不一样，这次三位主演的人设相较原版更为底层。

三位年轻演员的表演都出乎意料之外的出色且稳定。

王凯是一个可塑性很强的演员，演员本身心中那种坚定和锋芒在周凯身上得到了外现，顶着圆寸的周凯完全突破了他以往偏向正派的形象，但也不同原版阿豪的那种香港老大的高高在上，他是一个出身市井，在底层磨炼出来的“社会大佬”，足够邪，在心里又有着柔情似水的一面，而且在出狱之后又成为了一个随处可见的小人物。

王大陆的马珂真的是呈现了另一个的小马哥，非常有魅力了，像小混混一样痞但又有这江湖人的义气，不像发哥的风流，王大陆所演绎的扎着小辫叼着棒棒糖的小马，带着一种天真掺杂着痞气的混不吝。

马天宇这个角色也很让我意外，很多片段爆发力很强，而且在新版把人设上怨恨无法晋升这一点改了过来后，他的情感更为充沛，也因此更为动人，带有浓郁的人情味。

此外，余皑磊、林雪、吴樾、李梦等一众配角的人设演技都很出色。

人性的丑陋与善良、个体命运与社会变迁结合，呈现在银幕上，带来了一个“再做一次兄弟，再闯一次江湖”的全新“英雄本色”。

本片在故事上其实改动很大，不是一个纯粹的翻拍或者改编片，除了基本人设和大致的故事框架，可以算是一个全新的作品了。

点缀在片子中有着许多属于原版老粉丝的彩蛋，无论是小马哥的照片还是小混混们叼着牙签亦或是几段兄弟重逢的戏码，都让人在似曾相识中会心一笑。

剪辑和画面也都是丁导的特色，配乐也极为出彩——当年情在电影中被反复演奏，被马珂一直念念叨叨用各种调唱起的《海海人生》，还有枪战戏中的京剧最为惊艳，带走邪性与张狂。

浓烈的色彩和真挚的情感相融、再加上动作戏和极为出色的配乐，不得不说英雄本色要是出改编版，除了丁晟，不知道谁还能拍得出。

我时常觉得，丁晟导演是当下难得的一个纯粹的电影人，他说“我的视角其实没有那么大，比如当今影坛请谁谁谁比较合适拍什么什么题材赚钱，没想过的”，他拍戏，只是因为这个题材自己没拍够。

对于为什么要拍这部戏，丁晟自己说“这个剧本找到我的时候，我就觉得这个戏要我来拍，因为我怕万一我推掉这部戏等拍出来一看发现还不如我当初接了呢。

我这个人最怕后悔。

”他自己也清楚“这部戏拍完了肯定会挨骂”也很清醒“不要想着超越，这个东西想着超越本身就很愚蠢。

”2017年一整年，他用了一整年的时间在这部戏上，从拍摄到剪辑到推广曲主题曲作词到后期调色，亲力亲为，直到1月10号才结束一切工作，“拍完这部戏我老好几岁！

”最后从成片上来看，是一部完成度很高的作品，不同于别的翻拍片一心圈钱，我能看的丁导满满的诚意和创作热情。

对于新版的大结局，丁晟表示：“很多桥段故意和老版的像，但又做得不一样，才能有新意。

大结局是非常难做的，老版的结局气势非常足，我故意做了一个比较心软的。

希望观众觉得这个片子塑造的几个英雄是凡人，一枪就能被打倒。

”新版的英雄本色，是属于市井的兄弟情，平凡人的情感纠葛，也因此格外的细腻动人。

英雄本色2018碰上导演丁晟，真的是一种幸运了，也成就了我近期观影的意外之喜。

抱着三星半的预期，看了个四星的开头，结果一星结尾。

开头感觉还是很有戏的，弟弟警察和哥哥走私犯的矛盾，哥哥和哈哥关于贩毒的矛盾都很有张力可以发挥，但是剧情展开真的可以说是有气无力的典型，不知道是剧本太懒烂还是导演驾驭能力的问题，感觉就像折腾俩小时一直射不了最后打飞机了事一样。

本来想着谁演技还算在线给加个一星以资鼓励，但凯凯王演技赶不上扮相的进步，马天宇一脸受气根本全程撑不起来，大陆从来就没进到戏里，还是算了。

新年第一观影留念。