死神千年血战篇-相克谭-

如果要说现如今有谁是复古系恐怖电影的领导者和狂热粉丝，鬼才缇·威斯特是第一，从来不看新片的奥兹·珀金斯（长腿怪）可能是第二。

其实早在X三部曲前，缇·威斯特就用《邪恶之屋》（The House of the Devil）和《鬼店另有主》（The Innkeepers）等作品展现着自己对复古色彩的喜爱。

而X三部曲，可以说是A24和他，将这种复古和怀旧理念给完美体现出的一套作品。

从第一部《X》的70年代暴力狂潮，乡巴佬恐怖片的回魂致敬，再到《珀尔》里电影黄金时代的反叛颠覆，以及这部终章《玛克辛》中恐怖电影在80年代连环杀手时代的非议和飞跃， 缇·威斯特完成了其对三个电影年代的致敬怀念。

值得一提的是，缇·威斯特不仅在《玛克辛》中完成了对恐怖80年代的风格致意。

更把它变成了一场恐怖电影和80年代的历史回溯，其中所谈到的和所展现的，都是导演的各种细节心思。

1.恐怖女王在玛克辛和里昂的交谈中，二人谈到了四位明星。

首先是去年凭借《瞬息全宇宙》拿下奥斯卡最佳女配的杰米·李·柯蒂斯，1978年她出演了恐怖大师约翰·卡朋特的《月光光心慌慌》（Halloween），一举成名并获封为好莱坞的尖叫女皇，之后更出演了《舞会惊魂》（Prom Night）《血溅回旋路》（Roadgames）等80年代经典恐怖电影。

第二位也是观众们耳熟能详的老朋友了，约翰·特拉沃尔塔，1976年他出演了布莱恩·德·帕尔玛的经典之作《魔女嘉莉》（Carrie）。

第三位，黛米·摩尔是出演了1982年的《寄生魔种》（Parasite）。

第四位波姬·小丝的成名处女作则是1976年的《甜美爱丽丝》（ Alice, Sweet Alice ） 。

2. 蒂达·巴拉 ，三部曲的串联之人在和好友交流完后，玛克辛在一颗星光大道上的星星上踩灭了香烟。

这颗星星的主人名叫蒂达·巴拉Theda Bara，默片时代她曾经红极一时，以扮演浪荡的女人为主，成为好莱坞妖妇潮流中的领军式人物，好莱坞第一批性感偶像。

1926年， 蒂达·巴拉宣布息影，1955年她死于胃癌，享年69岁。

如果你还对前两部电影有印象的话，其实珀尔的鳄鱼就叫做Theda 。

而《珀尔》的故事发生在1918年，此时正是蒂达·巴拉的事业巅峰期，电影中电影院所放映的就是她1917年主演的《埃及艳后》（Cleopatra）。

从《X》中的鳄鱼，到《珀尔》中真身登场，以及《玛克辛》中转瞬即逝的明星。

蒂达·巴拉是缇·威斯特心中的三部曲核心元素之一，从色情到明星，从巅峰到再见，蒂达·巴拉和珀尔和玛克辛一起经历了漫长的电影时代。

3.巴斯特·基顿影片中相当直观狠辣的反杀戏码，玛克辛面对的是一个装扮成默片大师巴斯特·基顿的变态。

所以这里是一个双关梗，Buster既是骂了这变态，也是巴斯特的名字。

4.《惊魂记》《德州电锯杀人狂》《七个毕业生》，但是没有《活活生吞》片中玛克辛参观了《惊魂记》的片场，这也是导演亲自认证《X》中初遇珀尔受到了《惊魂记》的影响。

而之后玛克辛拿到的剪报，上面标题 The Texas —— Massacre ，毫无疑问是对《德州电锯杀人狂》（The Texas Chain Saw Massacre）是其灵感来源的认证。

不过电影中，里昂在录像带店看的鳄鱼电影，并非公认影响了《X》，讲述乡村人魔与食人鳄鱼故事，托比·霍伯1976年的《活活生吞》（Eaten Alive），而是1979年赛尔乔·马蒂诺的意大利电影《鳄鱼河历险记》（Il fiume del grande caimano ）。

电影中也出现了大量乔·舒马赫1985年电影《七个毕业生》（St. Elmo's Fire）的元素，像是玛克辛首次遇袭反杀时的快剪里就能看到《七个毕业生》 正在影院热映。

5.夜行者夜行者的名头， 缇·威斯特当然是借用了美国历史上真正的连环杀手理查德·雷瓦·拉米雷斯 Richard Ramirez，这位Night Stalker被指控13项谋杀，虽然被判死刑但一直没有排上号，最终于2013年6月7日肝功能衰竭死亡，53岁。

对其感兴趣的，可以看看2021年网飞的四集纪录片《黑夜跟踪狂：追捕连环杀手》（Night Stalker: The Hunt for a Serial Killer）。

6.清教徒，电影争议在X三部曲中缇·威斯特很明显是反对所谓保守主义的，从《珀尔》的性压抑和宗教家庭的扭曲，再到 《玛克辛》 中恐怖电影被污名化的非议时期。

比如1984年的《平安夜，杀人夜》（Silent Night, Deadly Night），因为描绘扮成圣诞老人的杀人狂而遭到社会批评，但电影还是卖得不错。

缇·威斯特电影中的《清教徒》，一定程度受到The Crucible的影响，这个戏剧讲述猎巫时期时一座村庄里的迫害，是对麦卡锡主义的讽刺。

缇·威斯特借用这一元素，反映了女性和恐怖电影被诽谤和污名化的历史。

7.Bette Davis Eyes《玛克辛》的最后一颗特效断头和观众四目相对，自我致敬的《珀尔》片尾。

这时电影响起的歌曲是Kim carmes的Bette Davis Eyes，这首歌还在2015年泰莎·法米加主演的恐怖喜剧《幸存的女孩》（The Final Girls）中登场，说实话，这是部相当出色的对于砍杀类型的解构电影。

8.铅黄和其他元素的引用《玛克辛》除了致敬《甜美爱丽丝》外，其实情节也有很多相似之处，少女周围的谋杀案和凶手的动机，而且二者都大量借用了铅黄元素。

铅黄作为意大利恐怖电影的重要部分，《玛克辛》中神龙见首不见尾的神秘杀手，以及行凶时反复的凶器和手部特写，反杀和录像带店桥段的全红色打光都充满着这种恐怖色彩。

电影中凶手初露特写的黑色手套，也模仿了意大利恐怖大师达里奥·阿基多1970年的《摧花手》（L'uccello dalle piume di cristallo）。

除了铅黄凶杀， 缇·威斯特在采访中也提到了保罗·施拉德1979年的《赤裸追凶》（Hardcore），1984年罗伯特·文森特·奥尼尔的《天使》（Angel），1982年盖瑞·谢尔曼的《美国那条黑街》（Vice Squad）。

毋庸置疑，这部电影受到了大量七八十年代凶杀悬疑电影的影响，砍杀反而不是它的重点。

从2022年到2024年，缇·威斯特携手A24走完了这场回忆过往的电影时代长跑。

从电影黄金年代到恐怖电影黄金年代，每一次电影的飞跃，都冲击着压抑保守的老观念并引发着好莱坞的抗议浪潮，但电影依然在蓬勃发展，恐怖电影依然成为了当今如此多元且不可或缺的类型。

作为系列暂时的三部曲终章，我个人对《玛克辛》还是相当满意的。

因为对我来说，80年代确实是恐怖的狂欢年代，各种各样的作品层出不穷，那个时代有着数不清的大师，大师们又有着数不清的点子。

缇·威斯特把第三部最终定在80年代，也能看出他对这一年代的喜爱。

他那复古的滤镜效果，电影历史的运用，都让人感到惊喜。

不过如上文所说，他确实没用过多致敬80年代的砍杀电影，估计是因为《X》已经完成了对砍杀的致意。

所以这部转而向布莱恩·德·帕尔玛一类的恐怖悬疑迈进，并把意大利铅黄元素融入其中，构成了缇·威斯特的一部集侦探警探和铅黄杀手为一体的黑色电影。

另外《玛克辛》中的几幕凶杀戏也很有看点，第一场反杀的直观暴力不用多说，托比·霍伯早就玩过的女性大棒反杀，在这里成为更加露骨的以枪指代——拥有权力并抹杀了权力。

红色的表现色彩运用，俯视镜头后的关系对调，都让这场血光四溅的戏码饶有趣味。

第二场戏码则是铅黄凶杀的最佳体现，冷酷、仪式感和明晃晃夺人耳目的凶器反复闪现。

影片最终的大戏，玛克辛被套头的场景，很有《黑色圣诞节》之感。

后面凶暴的爆头戏，简直就是80年代必不可少的卖点，那时候可是一部机器人恐怖电影都要把人头打爆的。

第一场反杀戏的女性大棒情节外，《玛克辛》整部电影中的女性色彩不在少数。

其实缇·威斯特三部电影中都有着这一浓厚的元素，而且是根据年代一步一步推进的。

在《珀尔》中，1918年的电影界开始出现性感明星，世俗宗教观念对女性的压抑开始打破。

《X》的70年代，身体自由与性自由被提上台面。

而80年代，玛克辛与蒂达·巴拉的告别宣告电影中一味性感与出卖的年代正在消亡，伊丽莎白·德比齐饰演的女导演伊丽莎白，从色情业脱胎换骨的玛克辛，把压抑宗教父权打爆头的结局，都是这一元素的体现。

最后不得不说， 米娅·高斯很已经是目前的恐怖女皇，但这三部曲和《无边泳池》之后暂时看不到她有什么有档期的电影，希望《刀锋战士》里的吸血鬼女皇能继续疯狂。

缇·威斯特难道还要继续这个系列吗？

他在采访时说《珀尔》结尾时霍华德回到家，那里肯定会发生什么。

所以珀尔和玛克辛还都可以有续集。

然后，伊丽莎白·德比齐实在是太酷了！

本文转载翻译自纽约时报，作者莱恩·布拉德利。

在近些年的新锐恐怖电影导演中，缇·威斯特是我认为少数具有严肃社会意识的导演之一。

他对媒介本身的反思意识使得“X”三部曲拍的不仅仅是恐怖电影，也不仅仅是女性解放，更是电影背后的一个个时代：时代如何造就电影，电影又如何形塑时代，而性别权力又是如何被建构与解构，恐怖与暴力又在其中扮演了何种角色。

遗憾的是，对影片的评论似乎少有集中在这一方面的。

因此，我翻译了这篇介绍威斯特电影拍摄过程与影片内核的评论性专访，以飨国内观众，希望能有更多朋友欣赏这位新导演。

粗体及图片大多由我添加。

如需转载翻译请注明来源。

若有侵权请联系我删除。

洛杉矶的远景影院夜景远景（the Vista）是一家有着101年历史的单屏影院，也是洛杉矶最后几家单屏影院之一。

就在几年前的疫情期间，昆汀·塔伦蒂诺买下了它，装修一新。

他甚至在影院隔壁开了一家咖啡馆，就以帕姆·格里尔主演的电影《科菲》命名。

当有人问塔伦蒂诺，为什么要买下远景或是名下另一家单屏影院新贝弗利（the New Beverly）时，他说道：“客厅我已经有了。

我想去电影院。

”

科菲 (1973)7.01973 / 美国 / 动作 惊悚 犯罪 / Jack Hill / 帕姆·格里尔 布克·布拉德肖

好莱坞往事 (2019)7.32019 / 美国 英国 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 昆汀·塔伦蒂诺 / 莱昂纳多·迪卡普里奥 布拉德·皮特我在几周前去远景看了一场电影连映：《X》和它的前传《珀尔》，现场座无虚席。

两部电影都上映于2022年，都由艺术电影的中流砥柱A24公司发行，并且都由缇·威斯特执导，一位有时会被拿来与塔伦蒂诺相比较的导演——一个重要原因是两人的一些作品都痴迷于电影拍摄本身的过程、历史和神话。

对于塔伦蒂诺来说，这部作品是《好莱坞往事》，讲述了两位从业演员蹒跚走过1969年的好莱坞，历经两个电影时代的碰撞与交替。

而对威斯特来说，这几部作品是《X》、《珀尔》以及三部曲的终章，新近上映的《玛克辛》。

这几部电影同威斯特的大多数电影一样，名义上是恐怖片。

但它们却也比这一标签所暗示的更为奇特，更为狡猾。

在三部影片的每一部里，恐怖都来源于片中角色对星光的渴望，和她们那残酷无情、甚至有时心理变态的理想抱负，而这一抱负则借助电影银幕的可能性而得以完全释放。

X (2022)6.32022 / 美国 加拿大 / 悬疑 惊悚 恐怖 / 缇·威斯特 / 米娅·高斯 詹娜·奥尔特加

珀尔 (2022)7.52022 / 加拿大 新西兰 美国 / 恐怖 / 缇·威斯特 / 米娅·高斯 大卫·科伦斯韦马丁·斯科塞斯也是威斯特的一名粉丝；他在给我的邮件中写道，他认为三部曲中的每部电影都各自代表了一种“不同类型的恐怖，对应了美国电影产业的不同时代”。

三部曲的序曲《X》是“七零年代，杀人狂（slasher）电影时代”；《珀尔》是“五零年代色彩饱满生动的情节剧（melodrama）电影”；《玛克辛》则是“八零年代的好莱坞，充满腐臭、令人绝望”。

斯科塞斯写道，它们是“三个相互关联的故事，以电影文化的三个不同的时刻为背景，反思着更为广袤的整个文化”。

斯科塞斯认为，通过把全然现代的思想夹带进充斥着过往美学风格的影片中，威斯特完成了一桩十分大胆而全然属于电影的壮举。

缇·威斯特（左）与米娅·高斯（中）在《玛克辛》片场在远景影院的那晚，当《X》播放完毕，威斯特同出演了《玛克辛》的莉莉·柯林斯一起坐在台上，谈起了三部曲的制作过程。

就在几周前的早餐桌上，威斯特同我分享了他正在考虑的一个活动想法：他想给观众一个惊喜，用一部新电影来代替《珀尔》放映。

这将会是他首次在一群实实在在的电影迷观众面前实时展映《玛克辛》，而不是对着影评人、媒体记者和业内人士。

威斯特解释说，这个想法之所以让自己高兴不已，是因为他一直以来都有种兴趣，那就是把一群观众引到一处地方，让他们知道马上有事发生；观众也许对事态发展已有所期待，但当事件真正到来时，他们却会发现自己的期待完全落空。

做到了这点的电影桥段，也是威斯特最爱的桥段之一，便是在《夺宝奇兵》的集市追逐戏中，人群散开，剑士站了出来。

印第安纳·琼斯看着剑士，即将动手，你看到这一幕心里就会想：好刺激——他马上就要跟那个拿着剑的人来场大决斗了！

但是反转来了，印第安纳·琼斯不过是掏出手枪对着那个人开了一枪。

夺宝奇兵 (1981)7.91981 / 美国 / 动作 冒险 / 史蒂文·斯皮尔伯格 / 哈里森·福特 凯伦·阿兰当晚的远景影院到处是威斯特的铁杆粉丝——他们不止早已看过《X》和《珀尔》，更是身着电影主角的牛仔连衣短裤和复古红裙到场。

在两部电影中，主角都是由米娅·高斯来扮演：首先是名为玛克辛·明克斯（Maxine Minx）的年轻脱衣舞女，接下来是珀尔（她在《X》里是位年迈妇女），然后在发生于1918年、补充背景故事的《珀尔》中，她又是珀尔。

这些角色帮助高斯从独立恐怖片宠儿蜕变为了一位主流明星，而她未来在漫威和吉尔莫·德尔·托罗的电影中将要饰演的角色也会证明这一点。

米娅·高斯在《X》中所饰演的玛克辛·明克斯

《珀尔》中米娅·高斯的造型在威斯特和柯林斯回答完毕观众提问后，柯林斯问观众有多少人已经看过了《珀尔》。

几乎所有观众都举起了手。

“那我们还给你们放《珀尔》干嘛？

”她问道，“我们干脆放《玛克辛》怎么样？

”现场响起了掌声和叫喊声——他们倒是喜欢这个主意，但是还想象不到这件事竟会成真。

“你们想不想不放《珀尔》看《玛克辛》？

”柯林斯问了第二遍，现场掌声愈发响亮。

然后威斯特插话道：“那好，这样——你们将会成为第一批看到这部电影的人。

”突然间，终于所有人都明白过来，整个现场沸腾了，威斯特站起身来走到影院后方，时而静止不动，时而来回踱步，看着观众看着他的新电影。

威斯特成长于特拉华州威尔明顿（Wilmington）森林茂密的郊区地带，离家不远处就是拜登家的住宅，还有一所叫塔特诺尔的小型私立学校。

他就在塔特诺尔学院从学前班一直上到高中毕业。

电影导演、游戏编剧格雷厄姆·瑞斯尼克也于此处就读，在读学前班时遇见了威斯特。

刚开始的时候，他们一起画漫画；然后他们一起拍小男孩拍的那种傻乎乎的电影，点燃爆竹把士兵小人炸飞，再拿Hi8录影机录下来。

等到二人的少年时代，他们已经在当地的影碟商店浸淫多年，而那些吸引他们的电影，似乎和自己在树林里忙着捣鼓的东西存在于同一个视觉宇宙中——像是彼得·杰克逊的《坏品位》、山姆·雷米的《鬼玩人》，都是些乱七八糟的电影，你都能在电影里看见那个人扛着摄影机，思考着要对着哪儿拍。

坏品位 (1987)7.01987 / 新西兰 / 喜剧 科幻 恐怖 / 彼得·杰克逊 / Terry Potter Pete O'Herne

鬼玩人 (1981)7.11981 / 美国 / 恐怖 / 山姆·雷米 / 布鲁斯·坎贝尔 艾伦·桑德维斯然后到了高三【译注：美国高中共四年】：在奇普曼博士的电影课上，他们学了希区柯克，还重点研究了《惊魂记》。

正如瑞斯尼克向我解释的那样，这部电影“带着你走上一条路，让你想着它讲的是这一件事，结果走着走着又突然换挡”。

（威斯特的“X”三部曲塞满了《惊魂记》的彩蛋；《玛克辛》里甚至有段追逐戏穿过环球公司片场，最后到了一处贝茨旅馆的旧布景地。

）我在布鲁斯·奇普曼（Bruce Chipman）51年教学生涯的最后一天采访了他，他对威斯特记忆犹新。

那是个会对摄像机在哪里、怎么动深感好奇的学生，十分少见。

“你总能看出来，是哪些孩子能一边观察着，一边好像马上就能把事情搞明白。

”他说道。

惊魂记 (1960)9.01960 / 美国 / 悬疑 惊悚 恐怖 / 阿尔弗雷德·希区柯克 / 安东尼·博金斯 维拉·迈尔斯1999年，威斯特和瑞斯尼克去往了纽约市——瑞斯尼克去了纽约大学，威斯特去了视觉艺术学院。

在大学里，威斯特有幸选上了由电影导演凯莉·莱卡特教授的一门课程。

威斯特说，她“在各个方面都非常负责，让我得以走上职业道路。

”上高中时，威斯特看过一部叫《习性》的电影，由莱卡特的朋友以及曾多次合作的制作人，拉瑞·凡斯登自导自演。

莱卡特提出，之后有可能会请凡斯登来课堂上和大家对谈，但这个提议一直没落实，于是威斯特便不停拿这件事去烦她。

终于，“她就说，大哥，这是他号码。

你就去跟他见一面好了。

”威斯特说道。

他去见了凡斯登。

之后当凡斯登要找实习生时，莱卡特向他推荐了威斯特。

习性 (1996)暂无评分1996 / 美国 / 剧情 爱情 恐怖 / 拉瑞·凡斯登 / 拉瑞·凡斯登 Meredith Snaider“我跟你说，拉瑞会跟你讲个故事，说我借着那段实习来拷贝我的电影短片然后寄给各种电影节。

他可不是在乱讲。

”威斯特告诉我说。

不过当我问凡斯登这件事情时，他不过一笑置之，说他真正记得的，是把威斯特拉到一边：“我说：‘小缇，你听好了，’”——这时他装出一副模仿娱乐圈大佬的声音——“‘你跟大学完事之后，要是什么时候想拍部故事片，你就回来找我，知道不？

’”据凡斯登所说，威斯特毕了业差不多三天就跑来了他办公室里。

“从一件事就能看出来缇有多擅长搞策略、有多聪明，就是他来的时候不止准备了一个项目计划。

他带过来差不多四本不一样的大纲。

”有本大纲甚至涵盖了环保的视角，他知道凡斯登就好这口。

凡斯登当天就批准了那个项目。

栖息之处 (2005)7.52005 / 美国 / 惊悚 恐怖 / Ti West / 汤姆·诺南 Karl Jacob凡斯登批准的那个带环保视角的项目威斯特走上的那条事业道路已经存在了很多个年头，就和好莱坞一样历史悠久。

一个怀揣梦想的男孩前往洛杉矶拍电影。

但他很快意识到，要拿到拍电影所需的那笔数目不小的资金，他就不得不去往别处，去到那些拍更廉价电影的地方。

于是他住在洛杉矶，但有超过半数的时间他都身居他处，在路上，去工作，去拍电影。

威斯特拍了几部电影，赚到的钱往往少得可怜，而且他一般还要亲自操刀编剧和剪辑——部分原因是他是独生子女，不习惯于放弃控制权，但另一个原因是这样更节约成本。

其中一部电影，主角是三个担心自己遭人猎杀的猎人，让他在特拉华州的树林里赚到了大约一万美元。

他和剧组在拍另一部电影时，住在一所吓人的老旧旅馆里；这段经历成了他另一部完全不同的电影的部分灵感来源，讲的是一对朋友在一处吓人的老旧旅馆里调查灵异事件。

这部电影便是《鬼店另有主》，威斯特第一部吸引了斯科塞斯眼球的电影；斯科塞斯告诉我，看完这部电影之后，“我心里想：好，我要把这个人拍的所有东西都看了”。

这部电影让他联想到了瓦尔·鲁东。

鲁东在上世纪四十年代早期被任命为雷电华“恐怖片单元”的主管，高层给了他一项简单的指令：所有的电影，开销不得超过15万美元，时长不能超过70分钟，片名都得由制片厂选定；除此之外，他想干什么就干什么。

从1942年的《豹族》开始，鲁东监督制作的电影都偏重氛围塑造和心理体验，对当时环球电影推出的那些尖叫怪兽电影来说完全是反面。

斯科塞斯说，《鬼店另有主》的突出优点，在于“你可以把鬼故事都删掉，没有了这些，这部电影还是自成一体，使人想起瓦尔·鲁东制作电影的行事之道：他总是会确保在超自然元素之外，影片的核心故事是自洽的”。

枪手 (2007)暂无评分2007 / 美国 / 剧情 惊悚 恐怖 / Ti West / Reggie Cunningham Ray Sullivan让威斯特小赚一万美元的电影

鬼店另有主 (2011)4.42011 / 美国 / 惊悚 恐怖 / 缇·威斯特 / 萨拉·帕克斯顿 帕特·希利

豹族 (1942)7.31942 / 美国 / 悬疑 恐怖 / 雅克·特纳 / 西蒙妮·西蒙 肯特·史密斯对于凡斯登而言，把才华维系在一起的是对保持节奏的理解——比如威斯特“既要打击观众，也要在之后奖励观众”的决心。

“这一点也是只有当你敢于反叛、独立自主之后才能做到的。

”他说，“因为当然了，在我们的好莱坞大片开销里，所有东西都差不多被商品化了，具有挑战性的电影想法都不存在，因为最重要的总是‘三秒钟剪辑’【译注：类型电影常用的快速剪辑要求单一静止镜头的持续时间一般不超过3秒左右，以提高影片信息密度】。

”我告诉他，我对莱卡特如何看待威斯特的作品很感兴趣，但他说她不怎么看新上映的类型电影。

不过，他提供了能把两位电影人联系起来的一条线索，特别有关韦斯特的早期作品。

“我会说——这就可能是一切的重点所在了——他们两个人都对质感和节奏感兴趣，对时间的放慢感兴趣。

”他说，“我想说，缇最近的那部电影当然更加浮夸。

但是在片子最核心的地方，大家之所以都知道他是个慢热的人，是因为电影里有对日常生活细节的大量关注。

缇的片子慢慢营造的是恐惧。

凯莉的片子呢，她慢慢营造的可能更像是共情。

不过两个人的电影是有些相似之处的。

”对威斯特近几部电影的批评意见在于，它们是关于电影的电影。

如果一部电影的中心旨趣是关乎这门工艺更工艺性的特征，其他的基本要素——角色、故事、表演等——稍有不慎就会退到次要地位。

当然，对那些主流之外的小众电影而言，“X”三部曲确实是一把打开房门的万能钥匙，在Letterboxd等网站上启发了无数的新片单。

但是这三部电影的吸引力却并非如此而已；它们不只是给电影宅看的电影。

我认为，其大范围成功可以归结于两个重要原因：这三部曲十分私人化——比威斯特所愿意展示出的一切都更为私人化——以及三部曲的主演都是米娅·高斯。

我们马上就会写到高斯，不过要想知道《X》是怎么来的，就要回到威斯特尚未坐下动笔的时候。

彼时他已经在电视行业工作了五年，给11档不同剧集都做过导演，而且他感觉非常自在。

相比拍电影为搜集资金所必需的苦心经营，电视行业让人非常自在。

拍电视剧就是“你星期一能搭飞机过来吗？

”所以威斯特在电视业内呆了很久。

终于，当他又一次感受到了那股拍电影的冲动时，他想了想他所爱的是什么，所景仰的是什么，拍部电影要经历的那些麻烦事所值得的又是什么。

他最后得出的结论就是：电影。

他们 第一季 (2021)7.52021 / 美国 / 恐怖 / 尼尔森·克拉格 丹尼尔·斯坦 加妮克扎·布拉沃 克雷格·麦克尼尔 缇·威斯特 / 黛博拉·艾里德 阿什利·托马斯威斯特参与指导的电视剧之一于是他写了部剧本。

剧本讲述的故事和他自己的故事也有几分相似——一个存在了很多个年头的故事，就和好莱坞一样历史悠久。

一个怀揣梦想的女孩想在电影行业里出人头地。

同样，她也来自一处遥远的地方；不是特拉华，而是德克萨斯。

同样，她也野心勃勃——为了达成自己的目标愿意付出一切。

她和朋友出发拍摄的电影也是一部低成本的类型片；不是恐怖片，而是黄片。

在威斯特的故事开篇，他们驱车上路，到了一座农场，从一对老年夫妇手上租下了一栋房子，然而这对夫妇其实是两个杀人狂魔——而妻子珀尔尤为疯狂。

当一切尘埃落定，唯一的幸存者是那个怀揣梦想、野心勃勃的女孩；正是她的野心，又或是她为达成目标不顾一切的决心，拯救了她。

在影片的结局，玛克辛·明克斯驱车离开农场前往好莱坞，仿佛驶向地狱。

2022年3月，《X》于各大院线上映。

影片的票房尽管不算爆火，却也没有让人失望，其质量更是获得了影评人的青睐。

不过在这时，那部即将让威斯特的声誉一飞冲天的电影已经在摩拳擦掌了。

在那段疫情期间，他在新西兰拍完了《X》，那是当时世界上为数不多的还能拍电影的地方之一。

就在影片完成后，他马上开始了续集的准备工作，一部以1918年为背景的电影，聚焦于第一部电影中反派怪物的起源故事，身强体壮的老龄女杀人魔：珀尔。

“他就说：‘呃，就是，我在想新冠还没结束，也没人拍电影，’”米娅·高斯告诉我，“‘如果我们要一路跑到新西兰去，到那里花那么多钱，去买要买的东西、雇要雇的人，我们不如干脆拍两部电影好了。

’”她和威斯特每晚都会谈话；她会在上午写点东西；他们还会交换意见。

高斯想的是“更硬派”、“更污秽”的电影，比如拉斯·冯·提尔的《黑暗中的舞者》。

在她心目中，比约克在那部电影里交出了“女演员有史以来最好的表演之一”。

高斯说，他们最后制作出世的电影就像是《黑暗中的舞者》和《绿野仙踪》合二为一了。

黑暗中的舞者 (2000)8.22000 / 丹麦 德国 荷兰 意大利 美国 英国 法国 瑞典 芬兰 冰岛 阿根廷 挪威 中国台湾 比利时 / 剧情 歌舞 / 拉斯·冯·提尔 / 比约克 凯瑟琳·德纳芙

绿野仙踪 (1939)8.21939 / 美国 / 歌舞 奇幻 冒险 / 维克多·弗莱明 / 朱迪·加兰 弗兰克·摩根威斯特的童年好友和同行导演瑞斯尼克告诉我，威斯特最优秀的作品诞生于他一边前行一边思考的时候。

“我觉得缇的这些电影没有什么无懈可击的计划。

”他在谈到三部曲时说道，“我觉得他是以一种实验性的方式去把它们摸索出来的。

”瑞斯尼克说，拍电影往往就是要去认可那些给人带来快乐的意外事故，而威斯特尤其擅长这一点。

根据他人对我的描述，威斯特总是个控制狂，然而正是他那些在失去控制权后不得不作出反应的时刻，才是他最优秀的时刻。

《珀尔》最显著的元素之一便是以这种方式诞生的。

威斯特最初的设想是把电影拍成黑白两色，但A24指出，在公司的发行计划里已经有一大堆黑白电影了——于是他来了个180度大转弯，把画面的色彩饱和度拉到了最满。

高斯告诉我，影片的“这个特艺发烧梦”【译注：特艺是由同名公司开发的一项著名色彩处理技术，以高饱和度色彩闻名】转向让她认识到了年轻的珀尔应该是一个怎样的角色。

“就是说，没有这件事我也不知道她会不会像现在这样元气满满。

可能她本来是稍微更自我克制、更文静一点的。

”《珀尔》的画面和主角——电影最让人难忘的两个地方——能够问世，要多亏威斯特在电影的关键之处冒了个险，这不免让人想起《夺宝奇兵》里十分受他喜爱的桥段。

无独有偶，这一桥段也是出于偶然：当时在印第安纳·琼斯和那个拿剑的人之间，其实有场精心编排的复杂打斗；不过哈里森·福特不幸患上了痢疾，病痛导致他无法完成那场动作。

所以他简简单单地掏出了枪。

在《X》完成后的六个月，也是在《珀尔》忙碌的威尼斯电影节映前准备期间，威斯特押下了最后一笔赌注，向公司提交了又一部电影的拍摄计划，使几部电影得以一起构成三部曲。

若按他的想法来拍，这部电影的开销只会比《X》和《珀尔》加在一起的成本还要高。

新电影将会以1985年的好莱坞为背景，此时的玛克辛将会凭借一部庸俗的恐怖片实现事业的突破。

在三部电影中，《玛克辛》的电影性是最为叛逆的。

这样的设置也不无道理：威斯特在好莱坞住了两年之久，这是他第一部在好莱坞拍出的电影。

它令人目眩；它妙趣横生。

能带着你步入一段别样的追逐戏，让凯文·贝肯扮演一位下作的私家侦探跑过一处电影片场，它深感愉快。

但《玛克辛》讲的也是玛克辛冷酷无情的野心，这份野心再一次地成为了那一关键要素，既定义了她的角色，也同样推动了情节。

《玛克辛》中的玛克辛当韦斯特向我讲述这几部电影的拍摄故事时，我不由得想到，他的亲身故事恰恰类似于他写下的三部剧本和剧本中心的角色。

我觉得在玛克辛的故事里看见他自己故事的影子，也算不上什么牵强的联想。

于是我问威斯特如何看待他自己和野心的关系，一个电影三部曲说不尽的问题。

“如果到最后，你只不过是想写这部电影是怎么讲野心的，那好，我不管。

”他说道，“但是就是说，要是我在读这篇文章——说句公道话，我其实不读文章——但是要是我在读的话，我想知道的事情就是：为什么大家要去看电影？

”他停了停，然后往更尖锐的方向措辞了一下自己的问题：“看电影到底有什么好，大家都喜欢去？

”他又停顿了一下。

他承认，自己总是努力在思考，最开始推动他从——打个比方——沙发上爬起来去拍《X》的那股力量，在它的最深处究竟是什么样的事物；那样事物，那个问题，其实和他自己更有关系。

“我又为什么喜欢电影到这个程度，乃至要去拍电影呢？

”威斯特问自己。

缇·威斯特肖像

“我绝不接受，与我不匹配的人生！

”这句话是《玛克辛》里最主要也是最震撼人心的句子，也是《X》里最后玛克辛想拿枪反杀老年《珀尔》时所念出的句子，这是她的人生信条，也是贯穿玛克辛这个人物不可或缺的信念和力量。

《玛克辛》（MaXXXine）作为三部曲的终章，虽说没有《珀尔》（pearl）出来时的惊艳，延续了《X》的故事时间线，但也算是个合格的系列结尾，我打7.0分。

玛克辛 (2024)5.92024 / 美国 / 恐怖 / 缇·威斯特 / 米娅·高斯 伊丽莎白·德比齐

《玛克辛》

《珀尔》 米娅·高斯的演技没得说，继上一部《珀尔》结尾的笑容出圈后，她在《玛克辛》里的表现也是极具张力。

除了在此系列三部曲之外，米娅·高斯还有在《马柔本宅秘事》，瓜达尼诺版《阴风阵阵》等不少恐怖片中亮过相，说她是当今时代的恐怖片女皇之一也是当之无愧。

珀尔 (2022)7.52022 / 加拿大 新西兰 美国 / 恐怖 / 缇·威斯特 / 米娅·高斯 大卫·科伦斯韦

《珀尔》结尾

《马柔本宅秘事》米娅·高斯

马柔本宅秘事 (2017)7.62017 / 西班牙 美国 / 剧情 惊悚 恐怖 / 塞尔希奥·G·桑切斯 / 乔治·麦凯 安雅·泰勒-乔伊 A24走的路线一直独特，选材奇特，敢写敢拍，它们的电影我一直很热爱，《遗传厄运》《瞬息全宇宙》《它在身后》《女巫》等这些立意独特，角度新奇的电影也均出于A24这个公司

导演缇·威斯特热爱复古系的恐怖风格，固《X》系列三部曲均发生在上世纪的美国，而《玛克辛》更是致敬了不少上世纪的恐怖片因素。

而这篇影评我想来谈谈关于这部电影所反映的美国上世纪八十年代的背景和细节

X (2022)6.32022 / 美国 加拿大 / 悬疑 惊悚 恐怖 / 缇·威斯特 / 米娅·高斯 詹娜·奥尔特加一、“夜行者”的原型——理查德·拉米雷斯 美国上世纪70-90年代正是一个连环杀手横行的年代，“美国最聪明的杀手”泰德·邦迪，“食人魔”杰夫瑞·达莫，“小丑杀手”约翰韦恩盖西等均是那个年代的连环杀人魔，美国也热衷于用纪录片记录他们的故事，如奈飞的纪录片《与杀手对话》系列，也喜欢以他们为原型拍入各种恐怖片，如《沉默的羔羊》里汉尼拔，《极端邪恶》等原型是泰德邦迪，《我朋友是杀人狂》和2022年小天使伊万·彼得斯饰演的《怪物：杰夫瑞·达莫的故事》原型是杰夫瑞·达莫，而本片杀人狂的原型“夜行者”理查德·拉米雷斯也是《美国恐怖故事1984》（美恐第九部）里的杀手原型。

就连本片一直提到的惊魂记鬼屋里的杀手本身，也是以爱德华·盖恩为原型。

泰德·邦迪

《怪物：杰夫瑞·达莫的故事》

怪物：杰夫瑞·达莫的故事 第一季 (2022)8.12022 / 美国 / 剧情 惊悚 传记 犯罪 / 詹妮弗·林奇 帕里斯·巴克利 克莱门·维果 格雷格·荒木 卡尔·弗兰克林 / 埃文·彼得斯 理查德·詹金斯 理查德·拉米雷斯，是一个在夜间潜入受害者家中，把成年的男性射杀或扼死，再把女性和小孩暴力强奸、杀害再肢解，并且在他们的身上或家里留下一个倒五芒星的标志，他的受害者并无特定群体，也让当时的警方对这样一个无差别杀手束手无策。

理查德·拉米雷斯 他在供认时也说，他喜欢在杀完人后播放AC/DC的唱片，AC/DC是澳大利亚的一个重金属摇滚乐队，而他最喜欢的是其中一首《夜盗》（Night Prowler) 被抓后，经过4年的调查审判，理查德·拉米雷斯43项罪名成立，其中包括盗窃、强奸、鸡奸……以及13项谋杀罪，他被判处死刑。

但由于美国当时的死刑制度，他排队等了很多年也没等来轮到他执行死刑的那天，他最后死于肝功能衰竭离世。

那个时代的连环杀手似乎总是有很多的女性追求者，和泰德·邦迪在狱中与一位身为记者的女粉丝结婚相似，在狱中时，一位疯狂的女粉丝给拉米雷斯写了75封求婚信，拉米雷斯最后决定与她结婚，两人在圣昆丁监狱完成了仪式。

二、上世纪摇滚乐 《玛克辛》开头几分钟的新闻片段里提到《紫雨》这张专辑，甚至放出了一个画面是摇滚乐的排行榜单，有黑色安息日，AC/DC，克鲁小丑等知名重金属乐队，那个年代的摇滚乐队体现的精神有很多前卫的因素，标志性的爆炸头长发，瘦身牛仔裤皮裤，而且那个时候的摇滚乐歌词唱出了很多美国青年的心声，象征着自由，不受控制，随心所欲，极其贴合当下美国年轻人的心理，很大程度的表现映射了当时美国80年代的当下背景和潮流。

三、恐怖片女皇和八十年代的恐怖片 玛克辛和里昂的对话中，谈到了四位明星。

首先是在恐怖片界极具地位的尖叫女皇杰米·李·柯蒂斯，1978年的《月光光心慌慌》（Halloween)系列让她一举成名，并在出演了多部恐怖片后被热爱恐怖片的影迷赐予“尖叫女皇”这个称谓。

第二个约翰· 特拉沃尔塔，1976年出演了布莱恩·德·帕尔玛的经典之作《魔女嘉莉》（Carrie）改编自恐怖小说大王斯蒂芬·金的小说《Carrie》。

第三位，黛米·摩尔是出演了1982年的《寄生魔种》（Parasite）。

第四位波姬·小丝，虽然我对她的印象并不定格于恐怖片，但她在小时候出演的《甜美爱丽丝》里的小女孩惊艳了众人。

杰米·李·柯蒂斯《月光光心慌慌》

月光光心慌慌 (1978)6.81978 / 美国 / 惊悚 恐怖 / 约翰·卡朋特 / 唐纳德·普利森斯 杰米·李·柯蒂斯 至于上世纪80年代的美国，正是连环杀手盛行的时间，相应的当时的美国恐怖电影多以连环杀手为主，与本片发生的时代背景相合。

如1984年上映的《猛鬼街》穿着破毛衣，带着手套，全身被烧焦只出现在梦中杀人的杀手弗莱迪，是当时备受欢迎的恐怖片杀手形象。

以及《月光光心慌慌》系列的杀手迈克尔·麦尔斯，都是当时美国年轻人中极受欢迎的角色。

迈克尔·麦尔斯《月光光心慌慌》

弗莱迪《猛鬼街》

猛鬼街 (1984)7.41984 / 美国 / 惊悚 恐怖 / 韦斯·克雷文 / 希瑟·兰根坎普 罗伯特·英格兰德三、蒂达·巴拉 玛克辛在一颗星光大道上的星星上踩灭了香烟。

这颗星星的属于蒂达·巴拉（Theda Bara）是美国的一个默片演员，她常在电影中饰演性感的媚妇之类的角色，在当时引起了很大的反响。

她活跃的年代是《珀尔》的年代，在《珀尔》中当时电影院里播放的也是她的《埃及艳后》。

蒂达·巴拉四、《惊魂记》与希区柯克 《玛克辛》片中提到了1960年希区柯克拍摄的《惊魂记》的取景地，那个阴森森的大房子，片中的杀手由于儿时受到他病态母亲的虐待，压迫等的影响，在母亲死后因为精神分裂症一直在自己和母亲两个角色中切换，不时穿上母亲的衣服戴上假发，用母亲的行为习惯思考并行动，在作为“母亲”时杀了入住《贝茨旅馆》的女主玛丽莲，又在变回自己时不知所措，处理“母亲”犯下的后果帮助藏尸，最后被捕。

而《惊魂记》杀手的原型是爱德华·盖恩，据传从小被母亲精神身体折磨，后面杀害了自己的母亲，且家中有很多人体制作的家具和用品，且曾经套着人皮在晚上出门散步，被捕后判为精神分裂最后在精神病房中死去。

《惊魂记》杀手 而《玛克辛》中玛克辛在经过《X》后，对老年的珀尔有很深的阴影，这与《惊魂记》中“住在房子里的老奶奶”不谋而合，以至于玛克辛在看向房子时看到的不是《惊魂记》中的母亲，而是给她留下很深阴影的老了的珀尔。

至于阿尔弗雷德·希区柯克，是我很喜欢的悬疑片导演，除《惊魂记》外有很多很经典的悬疑恐怖片《迷魂记》《电话谋杀案》《夺魂索》等，特别是《惊魂记》在女主被凶杀的那段，不停转换的蒙太奇剪辑更是仍然到现在都在被不停的模仿和致敬。

惊魂记 (1960)9.01960 / 美国 / 悬疑 惊悚 恐怖 / 阿尔弗雷德·希区柯克 / 安东尼·博金斯 维拉·迈尔斯

《惊魂记》

阿尔弗雷德·希区柯克 在《玛克辛》结尾的时候，伊丽莎白白德说玛克辛一头金发像希区柯克的女主角，因为希区柯克一直热衷于金发的美女，在他的电影中女主几乎全部都是金色头发的美人，只能说这个点确实运用的恰到好处。

五、铅黄电影 本片中运用了很多铅黄的元素，如杀手只拍出部分身体，在后面揭示前没有完整人像。

铅黄电影，从上世纪六十年代的意大利开始逐渐兴起，它的代表元素是强烈鲜明的颜色，血腥暴力的镜头，从不完整露面在镜头里极其神秘的杀手和总是作为受害者美丽女人。

而提到铅黄电影，就不得不提达里奥·阿基多，这个在铅黄电影史上举足轻重的男人。

他的作品《夜深血红》《阴风阵阵》《摧花手》等都在铅黄电影里占着足够的分量和地位，也让他在铅黄电影的领域有无可替代的作用。

阴风阵阵 (1977)7.61977 / 意大利 / 恐怖 / 达里奥·阿基多 / 杰西卡·哈珀 斯蒂芬妮娅·卡西尼

《阴风阵阵》阿基多

《阴风阵阵》阿基多 而《玛克辛》里杀手拿刀的画面，特写的黑色手套，就像阿基多的电影《摧花手》里利落惊艳的女杀手，不难想象这是对的《摧花手》的模仿和致敬。

摧花手 (1970)6.81970 / 意大利 西德 / 悬疑 惊悚 恐怖 / 达里奥·阿基多 / 托尼·穆萨蒂 苏茜·肯道尔

- 《X》系列最开始就是以性为主要因素的血腥恐怖片作为噱头宣传而引起观众的极大兴趣，但也因为观众的期望值太高，导致在《X》出来后由于达不到期望而不禁让一众恐怖片爱好者大失所望，但随后公布的系列第二部《珀尔》却是口碑炸裂，反响热烈，特别是结尾珀尔用力的似乎用生命在笑的笑容，被无数影评号挂为讲解此片的封面，而随后公布的系列第三部，也就是终章《玛克辛》更让无数人期待其上映。

一年一部，追着整个系列看完后我的感觉是：意犹未尽，不希望它结束，我还想看到更多关于她们这个系列的故事。

这个导演还是有很多表达的。

有表达肯定是比没表达强啊。

从上一部顺下来看，《帕尔》是美国50-60年代，这部就是70-80-90年代了。

时代跟时代是不同的，差10年差好多。

80-90年代可谓是黄金期了。

经济爆火，蒸蒸日上，国民对未来充满了信心。

社会问题当然也有，但是哪个时代没有社会问题那？

关键在于导演对这个时代，以及这个时代产生的社会问题的看法。

从表述上看，他不是一个乐观的人。

黄金时代，蒸蒸日上，女主充满了无比的自信，她代表着这个时代。

但是开场的长镜头直接就是一盆冷水。

怎么繁荣的？

怎么蒸蒸日上干起来的？

拍AV来的。

也就是在说，这个繁荣的基础，就是无下限搞钱搞来的。

整个繁荣时代的背后是堕落的。

这个观点贯穿了全片，从几个侧面就可以佐证。

比如，死的都是他的同事。

这就是在社会道德层面的一种新旧交锋。

旧的道德看不惯嬉皮士，看不惯性解放，看不惯同性恋，看不惯一切新思潮。

在他们的眼里，都应该给你们杀死，烧死。

他的黑人好闺蜜是唯一不跟她XX的人，为什么不跟她XX？

这其中是有深意的。

他人很好，没有作恶，没有利欲熏心，为什么也被杀死？

同性恋是不被旧道德观允许的。

然后迎来了反击，侦探被主角和炸鸡叔压成了饼干。

这个死法也是有深意的，老派道德与新思潮碰撞，你可以物理消灭人。

但是老派道德跟经济大潮硬碰硬，马上化为齑粉。

你的道德价值观在时代的经济大潮面前，什么都不是，完全无力还击。

传统道德要跟钱掰手腕，结果可想而知。

繁荣时代的背面，是肮脏黑暗的，那明面上那些光鲜亮丽，闪光灯之下，是好的吗？

答案也是否定的。

从女主跟高妹的对话就可以看出结论。

底层赚钱无下限，上层更加赤裸裸血淋淋。

直接竞争，直接开撕，从来都懒得掖着藏着。

台词里强调，马可辛要过匹配得上的生活。

那都是什么东西来匹配这个繁荣时代的？

在电影里都看到了。

最后的道具假头，就是这个黄金时代的象征。

做得好，但是是假的，血腥且残忍。

挺喜欢片子的感觉：身处好莱坞，每个人都在演戏。

凶手、强盗、侦探、警察，个个荒腔走板，有模有样

经典西部片决斗站位前两部感觉还是在老恐怖片的套路里整点花活，反套路其实也不新奇了。

这一部挺厉害，跳出套路，自成一派了。

经典反串造型凶手一直裹得很严实，手套大衣，没说一个字；侦探又透露，Ta很有地位；已经出现、地位最高的，只指向女导演。

以为剧情走向会是，两个女魔头携手做大做强(还挺有看点的)反而是展开他爹那条线，想要消除恶魔，抵制涩情。

回想起来，挂掉的是女优和卖碟的。

结果各种不择手段抵制半天，还帮玛克辛成焦点、成明星了

开头就是，贝蒂戴维斯版的不疯魔不成活

挺喜欢这个印第安造型的玛克辛嗑药像喝水一样，惹到她也是毫不留情。

但是在好莱坞，周围人也没什么不同，直接融入进去了。

经纪人罩着、警察护着、导演捧着，最后亲爹还推了一把，整个好莱坞都在帮她纵然邪教如此不择手段、杀人如麻，但面对已经自成体系、邪魔当道的好莱坞，仍然力不从心，无能为力他们一消失，群众又开始对着魔鬼欢呼呐喊。

而魔鬼、教众，甚至同出一人

男凝镜头，直接反切一个铁拳握紧讽刺好莱坞的同时，女性反抗可能是另一条线：警察请玛克辛提供帮助，找到凶手保护女性，玛克辛怼了一句“她们应该自己保护自己！

”也挺美国的，每个人拿枪互射，自己捍卫自己的安全

说成女性无声的呐喊，是不是过度解读了

向来以专注小成本电影的A24电影公司，在2024年又推出了他们的最新恐怖电影作品。

作为业内著名的独立电影公司，在2022年凭借一部以小博大且获得奥斯卡奖的《瞬息全宇宙》让该公司名声进一步增强。

也是在同一年，A24与导演缇·威斯特合作的两部恐怖电影《X》和《铂尔》分别于3月和9月上映，虽然两部影片的票房表现很普通，但却在业界引起了不小的轰动。

这两部影片属于是系列类型，在故事和人物上也属于是延续性质，但由于该系列电影本身的定位问题，导致该系列影片成为典型的小众电影，这也在很大程度上限制了影片的票房。

不过这种小众的定位也成为影片能够吸引一部分观众的最大特色。

在今年7月份上映的《玛克辛》是继《X》和《铂尔》后的第三部作品，作为前两部核心主演的米娅·高斯在该片中继续出演女一号玛克辛。

影片还是在前两部的基础上把故事继续进行延续，片中的玛克辛一直梦想着在电影圈能够成名，按照角色的设定，此时的玛克辛继续坚持着不惜一切代价要成名的信念，最终在复杂的好莱坞电影圈走红。

这其中有关玛克辛的一系列经历，则可以看作是成名的代价，在看似风光无限的好莱坞的背后，是复杂多变和潜移默化的不成文规则，用杀出一条血路来形容也毫不夸张。

依靠该系列电影声名鹊起的米娅·高斯，在整个系列中的表现堪称惊艳，从最初的懵懂少女到后来的泼辣女人，这个转变过程充满了暴戾和杀戮，这也导致该系列电影被重重打上了暴力、裸露、血腥和粗口的标签。

这也就注定了影片的受众有限，甚至于无缘登陆一些国家的电影院，好在A24在成本控制上非常拿手，因为《玛克辛》这部影片的成本仅有200万美元。

北美1500万美元的票房已经是让该片盈利不少，而全球2200万美元的票房，更是大赚一笔，如此表现也是2024年度以小博大的典型之一。

作为整个系列的终结篇，《玛克辛》的票房表现基本是前两部的票房之和，虽然口碑下滑明显，但好歹也算是一个不错的收尾。

【END】

此片虽然作为终章，但对比前两作来说，成片效果只能算得上是相当平庸，无论是故事和反转都没有前两部有让人耳目一新的感觉，只不过是用了个很牵强且站不住脚的好莱坞连续凶杀案为背景讲了个女主的励志故事罢了，在影片中除了把女主更加描绘成一个猛女形象以外，似乎在人物形象上也完全没有深入挖掘了，我看不到女主从一个色情片演员变成恐怖片大明星的完整成长曲线，种种问题导致了看完后没有什么特别能留下深刻印象的情节，属于是看完就忘的这类型电影。

剧情讲的是女主在初代的农场惊魂事件的几年后，她意识到自己的年龄逐渐增长，很快恐怕不能继续出演色情片了，便打算去好莱坞拍正经的电影，开辟新的人生赛道，事情进展的相当顺利，她很幸运的得到了一个恐怖片女导演的赏识，拿到了她指导的最新恐怖片的女主角，她非常高兴，不过随即麻烦开始找上门来。

女主发现有一个私人侦探在不断的跟踪与偷拍她，并且那个侦探还知道女主在初代所经历的农场事件，他还借此威胁女主让她去找自己的雇主，否则就把女主杀过人的事情公之于众，断了女主的演艺生涯，女主从不轻易屈服于人，果断的拒绝了私人侦探的提议，还把他给打了个半死。

私家侦探的雇主其实是女主的爸，因为他爸是虔诚的基督徒，对不加内容限制的好莱坞十分抵制，认为好莱坞是撒旦派来人间洗脑大众的工具，所以他一直在猎杀出名的女星，有不少女星都惨遭他的毒手，当他看到自己的女儿也打算“误入歧途”后，他便想把她抓回来举行驱魔仪式，他才雇佣私家侦探全程跟踪女主的，此外他还把女主身边的影视圈好朋友也慢慢的全部逐个杀害了。

私家侦探被女主羞辱后恼羞成怒，决定要把女主给干掉，但被女主侥幸逃过一劫，女主看到自己身边的好友慢慢的都死于非命后，终于不忍了，把自己曾经杀过人的事实和侦探的事情告诉了自己的经纪人，结果经纪人比那个私家侦探还狠，听完女主的诉说后，二话不说就拉人运用计谋把私家侦探给逮住了，并将其直接压扁在废物处理站里。

女主也决心去会会这个私家侦探的神秘雇主，到达侦探先前给的地址后，她惊奇的发现神秘雇主居然就是自己的爸，他爸把杀人和抓他的原委告诉了女主后，就把女主带到了驱魔仪式现场，准备找信徒把驱魔过程给录下来，好在调查这起连续凶杀案的警察其实早就盯上女主了，所以一直在背后偷偷跟着女主，所以这两个警察拿着枪闯入了驱魔现场，和一众教徒展开了枪战。

最后女主趁乱逃跑，帮警察一起打击这些教徒，最后一枪爆了自己老爸的头，事件过后，女主因为一举消灭了困扰好莱坞几个月的连环凶杀案而被众人所熟知，直接出道即巅峰，登上了神坛，从一个默默无闻的好莱坞新人一跃成为新晋恐怖片女王，影片结束。

在剧情介绍部分，我个人如果有理解错误的地方欢迎各位友邻在评论区指正！

无活硬整、无病呻吟，更糟糕的是，这甚至是一部无所事事的续作。

Maxine出场即女王，落幕成女星，却全程在“haunted by Pearl”的阴影中没有任何能动性，更是毫无人物状态的进化可言。

“星光大道”的符号倒是让本片成为《某种物质》的完美前作和讽刺对象。

而“连环杀手”的类型元素被极为低级地使用，猎杀者-猎杀对象的关系对抗完全缺席，被浅白的字面意义上的“父权”符号所代替。

即便从反讽的角度来理解（影片特意强调了Maxine在意外中脱身并成功的荒谬性），这种顺应时代风潮，一蹴而就，从片头成功到片尾，且被塑造为性魅力无穷的角色，又有何能够容纳反讽叙事的人物弧度可言？

80年代的色情片衰落早已不是什么新鲜题材。

作者明确地展示了高举道德牌匾（物理意义上）、反对色情片的“新保守主义”势力的兴起并将其中的极端势力反派、邪教化，试图响应当下正在全世界发生的右翼崛起回潮，却几乎无视了彼时女权主义者内部对于色情片观点的派系分裂--这似乎才是关于影片的核心之一，“色情片”的最为重要也最有价值的议题。

主角Maxine本身沦为了简单的随波逐流的符号，也因此无法如前作Pearl一般（通过疫情元素），提取出任何真正与当下的个体生发共鸣的细微情绪

主打就是一个无厘头，大概可能跟没看系列前两部有关系？

I will not accept the life that I do not deserve 这句话鸡汤都算不上了吧？

影像店的好朋友为啥被杀了？

律师和车里的俩人是谁？

为了horrible而horrible，没啥剧情。

感觉这几年的好电影越来越少了，虽然不怎么看美剧，但是觉得内外都差不多的感觉，没有什么那种能够抨击下灵魂的影视剧。

影片背景是上世纪八十年代的美国，舆论在探讨摇滚是否带坏青少年，色情是否是撒旦的产业。

玛克辛32岁，想要从色情明星转型为电影演员。

她一边逃离过去，一边继续与gay蜜的平淡日常。

但阴影在做人脸塑膜的时候毫无防备地向她袭来，而低估她的私家侦探一边用目光羞辱她，一边向她传达服从的必要，对雇主残忍杀人的事实视而不见，甚至夸奖雇主连杀人都亲力亲为。

在舆论声势浩大地要求消灭色情业的同时，色情行业的女性被一个接一个悄无声息地杀掉，连查案的警察也有偏见，认为“你们这行”都有见不得光的事，把治安的漏洞归因于女性的不合作。

那个玛克辛被堵在小巷的场景，警车迅速驶过，没有发现小巷的危机，正像当时社会对女性安全的关注一样，只有遥远的警笛，没有手边的救助。

玛克辛的反叛之处在于，她绝不把救助的希望寄托在别人身上，她自己带枪，毫不留情，将匪徒的蛋踩碎， 把虚伪的头轰烂。

帅气的女导演沉迷于自己的作品，忽视她的一切人生和情绪问题，然而这种忽视也是一种信任，是她在影片中感受到的仅次于gay蜜的善意。

另一个受害者，女导演的另一个女演员，虽然对玛克辛热情，但并不知道玛克辛到底叫什么。

这种善良与轻信也令她在影片中注定沦为受害者。

邪教头目自己组建剧组，进行意识形态之争，是本部影片最喜剧的设定。

最喜欢的场景是，她在警方的直升机下想象自己出席节目和红毯的场景，这也完全没有令她仁慈。