猪脚葡萄酒死亡迅速

台版譯名印度是个很奇葩的国家！

虽然从里到外处处透露着鲜艳色彩，骨子里却是非黑即白、难以撼动的父权世界！

继Dangal『摔跤吧！

爸爸』之后，印度导演阿米尔汗的新作Secret Superstar『秘密巨星』，再度将电影聚焦于女性的梦想与男女平权之上。

一百五十分钟的电影依旧毫无冷场，感人至深的母女情背后，是印度女性对自我认知的觉醒！

不管在世界的哪个角落，如何成为真正的自己？

永远是值得思考的问题。

才华洋溢的14岁少女茵希雅，从小热爱音乐，梦想着能让更多人听见她美妙的歌声，却碍于父亲反对，无法参加音乐比赛，只能当起蒙面歌手。

她偷偷将自弹自唱的影片上传youtube，不料竟一夕爆红！

成为家喻户晓的隐藏大明星。

网络世界之外，茵希雅的生活与一般印度少女无异，除了念书还是念书，一样有个重男轻女的父亲，不同的是，她有一个看似平凡却独一无二的母亲。

【被珍视的梦想，才有飞翔的翅膀】自信满满的茵希雅与温柔怯懦的母亲看似是两个极端（她也一直这样以为）。

然而，没受过什么教育却对音乐有着天生敏感度的母亲，轻而易举就能辨别出音乐的好坏。

隐藏在平凡家庭主妇背后的，是对音乐满满的热爱！

正因如此，从来不知道人生能有梦想的母亲，自然而然让女儿成为一个有梦想的人。

「梦想」与「自我」向来密不可分。

在印度这样一个视女人为男人财产的国家，「梦想」对大多数女性而言，绝对是奢侈品！

许多女孩还来不及意识到自己是谁？

就早早被嫁作人妇，往后漫长的生活，再无其他可能。

茵希雅很幸运有一个即便伤痕累累仍努力守护她的母亲。

而她也为了保护母亲，逐渐长成一个面对不公敢于发声、不再胆怯的女孩！

母女关系，始终是女性成长过程中极为重要的部分：女儿彷佛是母亲年轻时的自己，母亲彷佛是女儿未来的自己。

母女连心，若不想让过去的遗憾与未来的局限重蹈覆辙，就一起携手为对方改变现状。

这世上没有无法撼动的威权，就怕母女为敌！

父权至上的家庭最悲哀的莫过于：深受其害的母亲不自觉成为女儿命运的加害者！

【隐忍家暴，是对子女最大的伤害】电影中对家暴的着墨颇多，这在印度可能是很普遍的现象。

但事实上，在世界上的其他国家，家暴也不算少见。

还是有许多像茵希雅妈妈一样的女性，为了维护家庭完整，默默忍受一言不合就暴力相向的丈夫！

她们总以为只要忍过了就好。

但事实上，忍了也不会变好。

暴力不制止，只会变本加厉！

这是人性的问题。

而最可怕的并不是眼前的施暴，而是日积月累之下对身边子女内心的伤害！

茵希雅与年幼的弟弟每次见父亲殴打母亲，神情都极度恐惧！

那恐惧不仅是当下对父亲的害怕，还会逐渐演变成「愤怒」与「认同」两种截然不同的感受。

茵希雅对不敢抗拒的母亲从原本的同情渐渐转为轻视。

而电影中的两个男孩：茵希雅弟弟与茵希雅同学钦坦，简直是天使的化身！

这似乎也在暗示男孩们尚未被父权至上的思想污染前，本性皆善良纯真。

然而长此以往，茵希雅弟弟长大后，不知不觉就会变成父亲的翻版。

茵希雅父亲之所以认为丈夫打老婆是天经地义的事，想必也是原生家庭耳濡目之下的结果。

真正完整的家庭并不是形式上的完整，表面上的和谐，而是家人之间彼此尊重、平等相待。

父母关系平和，子女才会有健全的心态。

一定要记住：若一味隐忍眼前的伤害，只会造成日后更大的伤害！

【这世界总以为看见的就是全部】这回导演阿米尔汗饰演特立独行、风评不佳的搞怪音乐人。

在音乐比赛节目上毫不留情地狠批水平不够的参赛者；与妻子闹的满城风雨的离婚官司。

大部分观众都认为他人品极差，包括茵希雅，因而连带否定了他的一切。

事实上，表面看起来坏，未必是真的坏；离婚，也不是人品好坏的问题。

这世界总以为看见的就是全部，对与众不同之人才总有贴不完的标签。

当大多数人都把偏见当成真相时，整个社会就会走上一条越来越狭窄的路。

所谓「最佳歌手奖」，不是颁给最会唱的歌手，而是颁给形象好、且人到现场的歌手。

电影讽刺了印度这种以偏概全、本末倒置的现象，以及「重男轻女」观念下造成的「堕胎」（女婴）、「童婚」、「家暴」等诸多社会问题。

一个有社会责任感的导演，就像黑暗社会的一线之光，替人们照亮那些长久被视而不见的问题。

同样身为权力在握的男性，有在飞机上理所当然占据茵希雅的靠窗座位的男性，也有像阿米尔汗这样鼓励茵希雅大声要回自己位置的男性。

阿米尔汗：批判自己和自己的国家是我们进步的第一步。

没必要为自己祖国被放在聚光灯下羞耻，应该羞耻的是我们的国家在哪一方面还有欠缺。

这或许就是每次看印度电影总能被纯真眼神打动的原因。

他们确实不够好，但他们也从不遮掩，赤裸裸地贫穷、不公，也许一时半刻也改不了，但只要人们能透过电影开始思考这些问题，社会的进步指日可待。

我想，喜欢『摔跤吧！

爸爸』的朋友，应该都会喜欢『秘密巨星』。

两部电影就像姐妹作，在泥泞与蒙面的背后，女孩们被珍视的梦想，让她们有了飞翔的可能，并有足够的底气在飞机上要回属于自己的靠窗座位！

原文發表於微信公眾號: 愛永(ID:aiyung32)

继《摔跤吧！

爸爸》在中国电影市场创造了极高口碑和12.9亿票房后，又一部同类型印度电影《神秘巨星》在中国上映。

14岁的印度少女尹希娅热爱唱歌，因父亲阻挠，她只能蒙面拍摄并上传自弹自唱原创歌曲的视频，孰料凭借天籁歌喉在网上一炮而红，备受争议的音乐人夏克提·库马尔也向她抛出橄榄枝，尹希娅的生活发生了翻天覆地的变化……印度女性地位、父权和女权之间的话题，在这部电影中有了进一步的探讨。

《神秘巨星》同样由阿米尔·汗主演，小女主角则是《摔跤吧！

爸爸》中饰演少年时期大女儿的女演员塞伊拉·沃西。

曾是阿米尔·汗助理的导演阿德瓦·香登为什么会制作这部电影？

在筹备初期，阿米尔·汗为什么拒绝了这个角色？

成为了大明星的塞伊拉又有什么改变？

就让导演和女主角，亲自告诉你。

记者：您之前一直在做制片，为什么这次想要自己来当导演？

阿德瓦·香登：我一直都很想当导演，但是一直都没有机会。

后来做了助理导演，才学会了怎样拍电影。

我也做了阿米尔·汗四年的私人助理，跟他学习电影。

他给我介绍了很多的机会。

记者：作为导演，拍这部电影最大的挑战是什么？

阿德瓦·香登：这是我第一次执导，所以挑战还是很大的，也没有太大的信心。

我要跟阿米尔·汗合作，也有很大的制作成本压力，我担心不能达到他之前电影的制作水准，这些对我来说都是挑战。

记者：你认为本片与《摔爸》最不同的地方是哪里？

阿德瓦·香登：首先故事非常不同。

《摔爸》讲的是父亲的支持，《神秘巨星》里的爸爸却是大反派。

《摔爸》让大家学会怎样做一个父亲，而《神秘巨星》告诉大家不要做怎样的父亲。

记者：你怎么评价阿米尔汗在片中的表演？

阿德瓦·香登：这是个很有趣的角色，我写得非常开心。

一开始阿米尔·汗很想拒绝这个角色，因为他跟阿米尔汗平时的形象非常的不同，甚至是截然相反的。

可我觉得这种差距才会显得非常有趣。

记者：作为一出讲述母女情和女孩追梦的电影，有没有考虑到男性观众的观影感受？

这部电影对于男性观众，是想有怎样的意义呢？

阿德瓦·香登：在片中我设置了三个男性形象，意图表现不同类型的男性。

完全负面的父亲、阿米尔·汗的角色、还有小男孩。

我觉得作为男性，我们可以选择自己想成为哪一种类型。

如果一个男性观众看了这部电影觉得不舒服甚至被侵犯了，那么很可能是因为他自己做了一些类似的事情，电影应该能让他反思一下。

记者：《摔爸》在豆瓣评分9.1，《神秘巨星》现在评分8分，您觉得为什么这两部电影会这么受中国观众的喜爱？

阿德瓦·香登：我想是因为他们的品味都很好吧哈哈哈。

是因为这种情感不仅限于印度或者中国吧，而是打动了所有人共有的情感。

记者：有很多人把《神秘巨星》称为阿米尔汗的“女儿N部曲之二”，您怎么看这种说法？

阿德瓦·香登：《摔跤吧！

爸爸》是一个非常有普遍性的故事。

印度观众很喜欢它，也很喜欢泽伊拉。

所以这部电影取得了这么好的成绩，得到了这么多的认可。

这两个故事的内核都是讲家庭。

我不介意大家这么说。

记者：今后还会继续这个系列吗？

阿德瓦·香登：现在还没法确定下来，也没有在计划中。

记者：观众都很喜欢印度电影传达的社会反思和其中的情感力量，但也有很多观影量比较大的观众认为这部电影是比较套路的，很容易就能猜到结局，对此您怎么看？

阿德瓦·香登：没错，很多观众在看到开头的时候就已经能想到结尾了。

但是你要享受整个观影过程，音乐、故事。

这就像一场旅行一样，我希望你能享受它。

记者：通常中国国产电影的长度都会限制在两小时之内，印度电影的时长是远远超出两个小时的。

在引进上映的时候，有没有想过重新剪辑一下，以做到更适合中国观众的时长。

阿德瓦·香登：如果你剪掉一些部分，可能就会影响观感了。

从小我看的印度电影，都是三小时以上，所以我已经习惯了这个标准。

这次我没有想这么多，可能下次会拍一个短一点的电影吧。

记者：从摔跤手到歌手，在表演上面都做了哪些准备，最困难的事是什么？

塞伊拉·沃西：这部戏对我来说还是挺有难度的。

我饰演的是一个歌手，片中也有很多的唱歌部分。

所以我用了六个月时间学习怎样弹吉他，学习女歌手唱歌的方式，做到在表情和动作上尽量与歌手一致。

记者：片中能决定小女孩成功的因素很多（教育，网络，天赋，有识之士的帮助，母爱的支持），你觉得哪点是最重要的？

对于其他女孩来说，你想要改变自己的命运，最重要的是什么？

塞伊拉·沃西：应该是她妈妈的支持。

我想应该是为了梦想而付出努力吧，一直坚持自己的梦想。

当然可能还需要某个人的帮助。

记者：这部中有跟小男孩的甜甜的恋爱戏份，也是观众特别喜欢的段落，实际拍摄的时候有什么可以分享的故事吗？

对于爱情，你自己的看法是怎样的呢？

塞伊拉·沃西：没有什么绯闻啦，我们就是很享受那段演戏的过程，让这段感情自然而然的发生。

我自己的话，还没有经历过哈哈哈哈。

记者：其实妈妈这个角色也很勇敢很朋克，前后性格有非常大的转变，你觉得这个角色的转变的原因是什么？

这样开明的妈妈，在印度多吗？

塞伊拉·沃西：她能为自己而斗争的原因在于，她是个妻子，更是个母亲。

她不仅仅是在为自己而斗争，更是为了她的孩子。

我不敢说这样的妈妈在印度有多少，还好我自己的家庭很和谐。

记者：成为演员对你自己的生活来说最大的改变是什么？

塞伊拉·沃西：其实生活中没有什么改变，我还是以前的我。

只不过得到了来自更多人的爱吧。

把简单的故事讲好《神秘巨星》的故事主线并不复杂，用140字的微博体来简单粗暴地概括也未尝不可：沿海发达地区穆斯林中产家庭的女孩心怀音乐梦想，用母亲送的手提电脑上传了自己的表演视频。

但为了不让父亲发现，只能穿起黑袍蒙面演出。

视频让这位“神秘巨星”一夜成名，父亲的重男轻女及家暴行为却一如既往。

女孩于是接受了某知名音乐人的合作邀约，在实现梦想的过程中携母亲一起逃脱了家庭的不幸。

然而简单绝不等同于寡淡，更不是侮辱观众智商的通行证。

相反，音乐、演技和细节完全撑起了这部长达两个半小时的电影。

观众如我一会哭、一会笑，哭笑完了不得不承认，阿米尔汗仍以十足的诚意证明了，即使发挥平平，他的作品也仍是妥妥的业界良心。

音乐题材的电影很讨巧的一点，就是可以通过好听的歌曲调动观众的情绪。

《曾经》、《再次出发》及年初横扫奥斯卡的《爱乐之城》，都充分证明了这一点。

虽然影片开头小女孩在火车上的自弹自唱辨识度并不算高，第一支视频Main Kaun Hoon（《我是谁》）还是成功击中了我，尚未意识到便已眼角尽湿。

极具画面感的词和抑扬顿挫的曲，仿佛勾勒出一个如银河般辽远深邃的时空。

灵魂在这一时空舞台恣意迸发。

挣扎与困惑清晰可辨，却更有一副黑袍包裹不住、束缚不了的劲儿。

阿格莱拉的Reflection、苏运莹的《野子》也从记忆深处鲜活起来，如流星划过脑海，激动地与这首语言不通的新歌交相辉映。

出色的音乐对于烂片不见得能力王狂澜，但有了演员优秀的演技作底色，它便成了锦上添花。

就米叔而言，没有了上一部《摔跤吧爸爸》先增肥再减肥的“自虐”，此番油腻浮夸的音乐人形象，演起来游刃有余。

也许看似缺乏突破性，但在这部几乎从头哭到尾的电影里，他的角色可以说承包了一半以上的笑点。

最令人惊喜的自然是演主角的小姑娘：紧张、害羞、愤怒、惊恐、憋屈、感动、心疼……几乎每一种情绪，都被她刻画得都活灵活现、层次分明。

妈妈、弟弟、男同学、甚至是家暴的爸爸，也演得同样到位。

影片对细节的捕捉、把控与还原同样值得称道。

比如看上去有些好笑的边做家务、边当家教的补习班老师。

据一同观影的印度妹子说，这个场景在她们的童年记忆中可是再平常不过。

又比如小朋友间的懵懂感情：写在手上的圆珠笔字、分享过的午餐盒、一起吹过的泡泡……在导演的镜头中青涩又清新；印象最深也哭得最凶的，是弟弟给姐姐修电脑那一段：姐姐的压抑与绝望找不到出口，只能在天台上愤怒地挥着无用的拳头，才意外发现天真的弟弟以为用胶带粘一下，就能修好从三楼径直摔下的手提电脑。

复杂的成人世界，有多少是小孩子理解不了更无从解决的啊。

但那份如金子般闪耀的纯真与可爱，哪怕只是静静在那里，便已是大人——以及如姐姐般早熟的小大人——最好的疗慰。

真正的“神秘巨星”“阿米尔汗作品”这块屹立不倒的宝莱坞金子招牌，最标志性的莫过于其对社会议题的参与和引领。

母亲对家庭束缚的隐忍从影片一开始便被毫无保留地揭示出来，与女孩天马行空的绚烂之梦形成鲜明对比。

女孩追逐音乐梦想的过程，正好也是母亲逐渐下决心走出“牢笼”的过程。

一定是影片中父亲不近人情、残忍暴虐的形象塑造得太饱满。

母亲潇洒离开丝毫不值得留恋、却一再说服自己为之开脱的父亲的结局，纵然大快人心，也不免让人疑惑，这种点到即止的客气，就如同出轨题材的韩剧风起云涌后的一团和气，似乎远不该是父亲以其暴行所应当受到的惩罚。

（类似地，几年前那部《印式英语》的结尾，在丈夫露出的一丁点悔改迹象面前，女主也是毅然拒绝了法国帅大叔回归家庭。

）回味过程中，倒想起在耶路撒冷犹太人大屠杀纪念馆里读到的一句话：救犹太人比杀德国人更重要（It is more important to save Jews than to kill Germans.）这句话所指涉的语境固然极端且沉重得多（也并非不能反驳——是否还记得前不久房思琪令人痛心却已无法追回的那句：“人类历史上最大规模的屠杀，是房思琪式的强暴”？

）但如果把类似的逻辑用到这里，便可以说，电影的处理还是非常符合现如今印度的需要。

以最近“风靡”网络的一个标签“#MeToo”（起因为好莱坞制片人哈维‧韦恩斯坦被大规模举报涉嫌性侵众多女明星）来看，母亲的遭遇无疑是最掷地有声的例证。

电影某些方面的理想化固然意味着这还远非印度已婚妇女所能经历/遭遇的最坏情况。

但反过来说，性侵、家暴等一切针对女性的暴力并不因为施害的男性能赚更多的钱、购买更大更宽敞的房子、或者让孩子得以在私立学校上学，就能理所当然地被原谅。

只是，社会若要成熟到能够讨论普遍意义上对加害男性的惩罚，首先得有足够的受害女性觉醒、逃离和反抗。

这是先与后、因与果的关系。

况且惩罚也只能是手段而不是目的。

最好的局面，应当是男性和女性都能认同地奔走相告、并且身体力行：针对任何人的任何形式的歧视与暴力都是错的，无论性别。

巴强爷爷的Pink、米叔的《摔跤吧爸爸》以及这部《神秘巨星》，均是He for She最好的诠释。

即便接受觉醒比惩罚更重要，影片对母亲爆发时机的刻画还是略显草率：如果没有行李超重这回事，破吉他一起跟着去了沙特（父亲甚至可能都不屑关心女儿带了哪些行李），那是否也就没有了母亲出关前一刻忍无可忍的最后通牒？

这种更温和（却也在现实中更普遍）的可能性，算是苟且偷安，还是更深层次的不幸？

皆大欢喜的电影似乎没法给出答案，不妨来看看据说带给导演创作灵感的真实故事。

导演在为米叔纪录片《真相访谈》第一季作采访的过程中结识了一位母亲。

这位母亲同电影中的母亲一样饱受家暴之苦，但不太一样的是家暴丈夫早早地去世了。

母亲于是报名了驾校，准备日后当司机来养家糊口。

这一决定得到了女儿的充分支持，女儿甚至接过了母亲替人做帮佣的活，以确保母亲专心于驾校的学习。

这则更真实的故事远没有电影那么丰富光鲜。

但即使在更恶劣的条件下，有家人的陪伴和扶持，希望就不会给生活的残酷赶尽杀绝。

它就像一束光，就算不能帮我们抹平前路所有的崎岖，就算再微弱飘摇，也都足以照亮前行的路。

从这个意义上说，电影并不是架空地鼓吹受害女性“翻身做主”，而是在帮助她们认清“没有谁离不开谁”这回事的同时，温柔地提醒说，瞧，你决不会是一个人在战斗。

换言之，电影的主题与其说是梦想，更不如说是对梦想和呵护与扶持。

源自身边也许笨拙却从未停止的爱意，才是梦想背后真正的“神秘巨星。

”而这，也正是小姑娘最终在领奖台上对艺名/网名的深情解读。

这一温厚深沉的概念升华，简直让人感动到可以原谅之前剧情里的所有薄弱与幼稚。

高墙与石头影视作品能产生多大的社会影响，实在是个需要谨慎思考也很难回答的问题。

一方面，《熔炉》激起的一些列社会反思甚至推动了国家立法的进步；另一方面，米叔的另一部近作《外星人P.K.》在我看来已经是在用最深入浅出的方式解蔽宗教了。

不同宗教领军人物几乎辨认不出来的换装这种借搞笑来严肃的高明桥段至今让人记忆犹新。

（更早一些阿克谢库马尔主演的《额滴神哪》则从另一个角度同样戏谑地拿了印度教诸神开刷。

）今年3月，人口最多的北方邦却仍令人大跌眼镜地迎来了一会瑜伽士住持当首席部长，上台后的各种闹剧和大洋彼岸的特朗普不相上下；与此同时，还有另一些国家，类似作品的生存土壤稀薄到都撑不起这般“奢侈”的讨论。

重男轻女、家庭暴力、宗教迷信……这些传统，自然不是一两天、甚至一两百年可以强化出来的。

借用村上春树的“鸡蛋高墙论”，印度社会的此等顽疾无疑就是一面面密不透风的严实高墙。

只是我并不觉得，有勇气挑战它们的电影就是鸡蛋。

这些前赴后继的作品，更像是一颗颗实心的石头。

每一次投掷都叩击出一丝裂缝，不一定清晰可见，却一定有所松动。

直到裂缝不断增加。

直到某天，高墙终于轰然倒塌。

从《摔跤吧爸爸》到《神秘巨星》，这已经是米叔就女权议题连续投出的第二块“石头”了。

如果真能像网友说的凑出个“女儿三部曲”，那也一定是群众喜闻乐见的。

不负责地猜想一下：体育和音乐题材都碰过了，之前又涉及过绘画（《地球上的星星》）、历史（《芭萨缇的颜色》及更早年的《大地》）、理工（《三傻》）……下一部要不要拍一个女孩成为导演或主厨的故事？

拭目以待。

（删节版发表于《文汇笔会》）

1、《神秘巨星》看到将近结尾时，我一直在想，会不会给父亲一个镜头，让那个失败到家的老男人在前往沙特的航班上，看见女儿成为万众瞩目的巨星。

不知他该做何等感受？

然而没有。

女儿在聚光灯下，说真正的巨星不是我，而是妈妈。

随后丢掉话筒，冲下舞台，和母亲拥抱在一起。

所有人起立，喝彩。

没有人提起父亲。

片子到底没有原谅那个失败的父亲，那个每天工作17个小时养活全家五口人，最终隔着机场玻璃门捶胸顿足，不得不正视自己一败涂地的父亲。

从第一场家暴开始，甚至早在之前，从母亲肿着一只乌青的眼，告诉女儿那是自己不小心碰伤的时候，到全片结束，我一直在想：也许我的父母应该来看看。

不过我也知道，他们很难看到，我们县连电影院都没有。

2、片子中，父亲为了女儿上补习班，花了两倍的学费，求老师收下。

花两倍的学费，不仅是钱的问题，还牵涉到丢人的问题。

这个父亲，恰好是一个既没有钱，又特别怕丢人的父亲。

因为没钱，多年只给老婆买过一只金项链；因为好面子，怕别人看出穷，最好的衣服要留到赴宴的日子穿，还要让老婆带上项链。

女儿在补习班，并不好好学习，经常迟到，心不在焉，成天想着唱歌当明星，只考了30分。

父亲很在意女儿的成绩，甚至连女儿旅游回来，都要盘问她是不是学到了真东西。

不能说他是个不负责任的父亲。

父亲的暴力倾向很严重，但没有打过女儿。

最紧张的时候，是用手捏起女儿的脸。

殴打妻子前，父亲先命令女儿把小儿子抱开。

这个父亲很差很差。

但也不是差到底了。

今天很多家庭，丈夫殴打妻子时，不仅孩子在场，甚至亲戚朋友都在场。

不仅殴打妻子，甚至殴打孩子。

而这个父亲，心情好的时候，还会拿出糖给家里每个人吃。

3、父亲对女儿的暴力，不是殴打，也许比殴打更可怕。

女儿梦想当巨星，父亲把她的吉他挑断了弦。

但要知道，父亲是为什么挑断吉他弦。

那是父亲花两倍的学费恳求辅导班老师收下女儿后，女儿考出有史以来最差的成绩——30分，并找父亲签字。

这只吉他，最早是母亲偷父亲的钱给女儿买的。

而父亲也不是一开始就禁止女儿玩吉他。

很难说，女儿后来坚决要求母亲与父亲离婚，有多少是因为母亲被殴打，有多少是因为父亲禁止她追求梦想。

母亲被殴打，是很久以来的事；而父亲挑断吉他，是新近的事。

在女儿成绩一落千丈的时候，母亲还偷偷卖掉项链给女儿买电脑，让她上网玩，却欺骗父亲，说电脑是亲戚送的。

直到谎言没法编下去了，母女还打算继续遮掩。

盛怒之下，父亲命令女儿扔掉电脑。

他们是很穷的。

父亲作为工程师，都没有一台属于自己的电脑。

父亲舍得扔那么贵重的东西吗？

也许只是发发脾气，回头还会捡回家。

但女儿直接把电脑从四楼摔下，摔成粉碎。

吉他被挑坏，直接导火索是女儿考了30分；笔记本被摔碎，直接导火索是母亲的谎言暴露。

很多时候，错不是一个人的错，是大家的错。

只是人们往往喜欢把错归到一个人头上，似乎有个坏人，应该为一切负责。

女儿抓起笔记本怒摔的瞬间，是不是像极了家暴的父亲？

4、知不知道这部片子里，哪些地方是真的？

哪些地方是假的？

说真假，是说它们在现实中，有没有可能性。

大牌音乐人夏克提面对小姑娘的质疑，说：你是对的。

这首曲子最初的版本，十年前的版本，是更好的，我并非不知道，但后来为什么越改越烂，是电影方的要求，我没办法让所有人都听我的。

很多从小听宝莱坞的业余歌迷，都能发现一个老牌音乐人创作越来越烂，但她们不知道，一个多方合作的成果，其中到底有多少能由一个人拍板。

这是真的。

而结尾，最佳女歌手奖本来颁给了另一个人，她在领奖台上却突然说：我不配，我比起神秘巨星黯然失色，大奖应该颁给她。

现实不会这样。

你临时这样做，等于狠狠扇了评委和主办方一巴掌。

有没有拿到诺贝尔奖的人，领奖时说：我不配，某某的工作比我更出色，我把奖转给她。

你也许有拒绝领奖的权利，但你没有凌驾评奖人之上的权利。

敢这么干的人，压根儿不可能有机会站在领奖台上。

这种假，是显而易见的。

但还有一种更隐蔽的假，是整个故事得以成立的基石。

我们之所以被感动，就是因为那个假定，但在现实中，那几乎不可能：热爱唱歌的小姑娘，第一次把匿名的歌发到网上，马上燃爆了。

全天下那么多音乐爱好者，你发个试试。

别说音乐爱好者，就是陈奕迅、王菲匿了名，蒙上脸，在家用普通吉他弹，清唱，电脑麦克风录音，新注册一个账号发网上，你看看能不能火。

要是能火，说明所有营销公司、经纪机构、宣发活动、品牌推广方，统统是吃素的，毫无存在的必要。

如果你真的在网上突然爆红，千万不要相信是你唱功好，那是你运气好，而且好到爆。

至于爆到整个八线城市的人连上街买菜都停下摩托车听，上报纸，上电视，一流音乐人来私信请你给电影录歌——那是戏。

我看电影时，也感动得一塌糊涂。

但我提醒自己，感动归感动，别信，信就上当了。

上什么当？

一个爱唱歌的中学生，看得热血沸腾，补习班也不好好上了，买了吉他录歌传网上，就想一夜爆红，这就坏了。

为什么说这个？

要明白这个道理，才能知道，片子里，父亲给女儿选择的道路，其实是一条最稳妥的道路：要好好学习，才会有出路。

好好学习固然不是唯一的出路。

但是，好好学习是一条最保险的路，最容易的路。

走这条路，你做到差不多，中等偏上就可以了。

但想当明星，你做到万分之一，还不一定够。

万分之九千九百九十九，你是出不来的。

可是，世人总喜欢盯着万分之一，总喜欢假想自己是万分之一。

有多少坑是打着“梦想”的幌子。

不能认清现实，又特别喜欢谈梦想的人，最后都成了韭菜。

5、片子结尾时，在机场，父亲看到离婚协议书之后，就像被阉割过的公鸡，虽然语气还有点硬，实际上已经是在告饶了。

然而，没有人原谅他。

这位一败涂地的父亲，自始至终都不知道自己错在哪里。

他错的地方恰恰是女儿胜利的地方——他错在不肯老老实实面对自己是个无能小人物的现实。

而女儿之所以成功，也正在这里。

不同的是，女儿真的靠唱歌走红了。

而父亲靠做工程师，仍然要一天工作17个小时，养家糊口，活得很累。

这个男人，以世俗的标准看，是不成功的，甚至是没有本事的——娶老婆只能娶个不识字的，老婆怀孕时逃跑了，回来他照样得要。

他处处怕人家看不起，嫌他穷，但他真的就是这样。

他不想承认自己的无能，但在外面，他不能不接受。

于是，在家里，他想树立起威权。

毕竟家里所有人的饭钱，是从他这里来的。

他在家中是暴君。

之所以是暴君，无非是想把外面碰得满地破碎的存在感找回来。

家庭暴力意味着什么？

意味着施暴者的无能。

因为无能，要用暴力去制伏比自己更弱小的人，依赖自己的人。

这就是父亲不肯直面的赤裸裸的真相。

他希望女儿认清真相：好好学习才是出路，不要心存幻想。

但临到自己头上，他不肯。

为什么他老婆连飞机都没坐过，连换登机牌都不会？

不仅因为穷，更因为他怕老婆会换登机牌，会了外面很多事情之后，他的无能就无处遮掩了。

所以要让老婆特别依赖他，连换登机牌都要依赖他，他才能勉强维持做男人的尊严。

他的家庭暴力是力量的体现吗？

不是。

恰恰是不肯面对无能的黔驴技穷。

多么可怜可悲的小人物呀。

他和他老婆真的挺搭。

他老婆十几年来一直在配合他，把自己变得越来越无能，一切都要依赖他。

这种家庭暴力，实际上是夫妻二人的合谋。

丈夫无能，作为妻子，也是抬不起头的。

要维护丈夫的权威，变得比他更无能，并将这种无能保持下去，也是一个办法。

一个蠢办法。

实际上，一个能够支撑起全家生活的男人，无论如何不能说是无能的；但当自己惧怕无能，又企图用家庭暴力来否认无能的时候，就真的无能了。

暴君式的男主人有两种威权，一是作为丈夫的威权，一是作为父亲的威权。

作为丈夫的威权，只要妻子配合，是可以长久维持下去的。

但作为父亲的威权，是迟早会丧失的。

每一个父亲，都要老去。

一家之长，如果靠暴力来树立威权，必然会在其他成员心中种下嗔恨的种子。

随着他一天天老去，子女一天天成长起来，父亲的威权终将丧失。

当父亲的威权丧失，丈夫的威权也就不复存在了。

片子里，母亲从一个极度懦弱的人，突然变成十分勇敢的人。

你能想象一个懦弱的人，在短时间内，性格转变到如此大的程度吗？

为什么？

因为她有了新的凭恃。

——女儿已经取代父亲，成为在这个家里说了算的人。

以前，登机牌只有父亲会换，现在，女儿也会换了。

随着父亲的老去，他将从一言九鼎变得毫无分量。

说话再也没有人听，再也没有人惧怕他。

无论他曾经为家庭付出过什么，他的命令将不再被服从，他的威严将丧失殆尽，荡然无存，如果没有早逝，他势必会变成一个孤僻倔强的老头。

片子中，有个从来没出现的人物——爷爷。

从奶奶的经历中，我们可以窥见，爷爷必定也是当年的暴君。

奶奶的一切，都是被安排，被决定的。

后来，爷爷早死了。

为什么？

因为随着儿子成长起来，这个家里自己说了不算了。

你看，父亲对奶奶的爱，和女儿对妈妈的爱，如出一辙。

女儿换登机牌，让自己、弟弟、妈妈坐一起；父亲和奶奶坐在别处。

6、片子最终，也没有谅解父亲。

这是个完美的结局吗？

女儿和母亲成了巨星，万众瞩目，好像很完美。

可是要知道，以暴力推翻暴君的革命党，往往会成为新的暴君。

从来不敢和父亲叫板的母亲，是什么让她在机场得到了加持？

得到了勇气？

难道仅仅是一台钢琴？

是女儿即将成为巨星，是女儿准备的材料，足以将父亲送进监狱。

女儿最终没有谅解父亲，这意味着女儿继承了父亲。

一切嗔恨，都是通过嗔恨传染的。

一切暴力，都是通过以暴力对抗暴力复制的。

这与性别没有关系。

女儿对父亲的胜利，并不是因为她的勇敢，也不是因为她拥有梦想，只是因为她正当盛年。

每一个暴君父亲和叛逆儿子的对抗，总会以父亲的压制、儿子的愤怒开始；以儿子的力量壮大、父亲的威权丧失告终。

在血气方刚的年纪，做出的无畏举动，很难说有多少是勇敢，有多少是少壮的凭恃。

每一个暴君父亲的晚年，都不会太好。

因为他赖以建立起威权的手段，不是正当的。

如是的因，必然会有如是的果。

而那些安享晚年的老人，在盛年时，一定是对家庭、对子女慈爱有加的。

绝不是靠暴力来树立威权。

惟此，才能得到长久的尊重和爱戴。

如是因，如是果，不会错。

而暴力压迫下的子女，凭恃少壮，以决绝的手腕，令父亲的威权崩塌，这绝对不是胜利。

真正的胜利，是不再让暴虐的基因在自己身上延续，是清醒地看到，凡是父亲的问题，自己身上也有。

因为自己是从父亲那里来的。

能够降伏魔王的，从来不是暴力，而是慈悲。

谅解父亲不是为了谅解父亲，而是为了谅解自己。

惟此一法，能教无始劫来流转的嗔恨，化作慈悲。

《摔跤吧，爸爸》旗帜鲜明的提出了女性权益与自我奋斗的社会议题；《神秘巨星》则尝试用宗教、家庭和社会的视角对议题进行剖析。

这部电影告诉我们，女性权益关系到社会中的每一个人，不仅是女性，也包括男性。

米叔（阿米尔·汗）是我一度很痴迷，一直很喜欢的男演员。

他凭借2013年的《幻影车神》正式进军中国院线市场，去年的《摔跤吧，爸爸》则是他在中国奠定演员和制作人地位的一部电影。

《摔跤吧，爸爸》让我想起他的成名作，2001年的《印度往事》（中央6台曾经播过）

印度往事 (2001)7.82001 / 印度 / 剧情 爱情 歌舞 运动 / 阿素托史·哥瓦力克 / 阿米尔·汗 格蕾丝·辛和聚焦民族主义与种姓问题的《印度往事》相比，《摔跤吧，爸爸》则将关注点放在了女权和个人奋斗上，同时给电影披上乐更成熟的商业外衣。

两者的相同之处在于以竞技运动为主题，将个人的奋斗融入在运动的竞技过程中。

《印度往事》花了很长的篇幅描绘印度板球队如何克服矛盾团结起来，如何通过刻苦训练，打败了殖民者的板球队；《摔跤吧，爸爸》则描绘了顽强的女儿和支持女儿的父亲，讲他们如何克服社会观念、恶劣环境和人类的惰性，获得奥运会冠军。

本质上，他们都强调“个人奋斗”。

《印度往事》中，板球队的胜利

《摔跤吧，爸爸》中，女运动员吉塔的胜利但《神秘巨星》不是一部这样的电影。

说实话，在《神秘巨星》中，女主尹希娅基本没怎么自我奋斗。

电影预设她为一个天赋异禀，能唱能弹的少女，录了几首歌放到网上，顺理成章收获大批粉丝，明星音乐人诚恳邀请她录制电影原声，一举成名拿到新人奖……在习惯了网红经济的中国网民看来，这简直是顺利到天方夜谭。

按照《摔跤吧，爸爸》的套路，电影应该描绘她如何躲着爸爸偷偷练习吉他，如何参加校际比赛……但是并没有。

相反，电影把更多笔墨放在了人的相处模式上。

因为音乐只是这部电影的陪衬，只是实现上升的途径之一。

这部电影表现的并不是一个少女成名的奇幻故事。

这是一部群像电影，真正表现的是特定社会结构下家庭和代际的关系。

这部电影告诉我们，对女性的歧视，影响的并不只有女性而已。

扭曲的家庭关系会扭曲家庭中的每一个人，无论性别。

女性自我的萌发：小气泡能上升得有多快？

尹希娅出生在一个传统的穆斯林家庭。

父亲是有文化的工程师，母亲则大字不识一个，两人因为家庭安排而成婚。

他们家有比较严格的宗教信仰，母亲在得知父亲转职成功后说自己”要去清真寺还愿“。

从穿着上也可以看出来，学校里大家都穿统一的制服，但尹希娅不穿普通女孩子青睐的长筒袜，而是穿上了秋裤一样的连裤袜，将自己的腿层层包裹起来。

谁能告诉我这个像秋裤一样的东西学名叫啥家庭中有三个女人，姑奶奶、母亲和尹希娅。

姑奶奶看起来是家庭中辈分最高、父亲最尊敬的人，父亲在看电影的时候只会带上姑奶奶和弟弟。

但父亲在客厅打母亲的时候，姑奶奶只能一脸沉重地躲在房间，一言不发。

因为她没有说话的资格。

她是在传统的压迫下，彻底失声的那一代女性的代表。

她告诉尹希娅，尹希娅出生前家人曾经强迫母亲打胎，因为胎儿是个女孩。

尹希娅不解地问，你为什么没有拦住他们？

姑奶奶说，我也一直在后悔。

她的人生中根本没有“发声”这个选项。

她只能忍耐，忍耐到丈夫去世，下一代长大，然后获得脆弱的尊重。

但在这种尊重中，她从来不是一个具有人格意义的“人”。

尹希娅的母亲则同样被传统压迫着。

对她的歧视从父辈开始。

同年龄的丈夫可以读书，成为工程师；她却一个字都不认识，被自己的丈夫嘲笑是“傻瓜”。

她所有的畏缩都源于不识字。

由于不识字，她只能在经济和生活上依附于丈夫；由于不识字，被丈夫嘲笑后她也无力反驳。

所以，在安慰不想去沙特的女儿时，她的保证是“我会让你继续读书”。

没有办法阻止丈夫嫁掉女儿，但她拼命保护女儿读书的机会。

可以说，母亲脆弱的根源，就是由于不识字而产生的，对丈夫的经济依附。

影片用很多细节来证明了这一点。

比如，父亲因为母亲私自卖掉项链给尹希娅买电脑而大发雷霆，暴打母亲。

但在下一场戏中，母亲又带上一条项链。

母亲又戴上一条项链毫无疑问是父亲买的。

在经济导致的人身依附下，母亲只能用逃跑、偷钱、卖项链等微弱的方式小小地反抗一下。

反抗之后，她还是不得不回到父亲身边，接受父亲的项链。

母亲在机场和父亲彻底决裂，其实毫不突兀。

在尹希娅给她离婚文件时，她看到的是未成年女儿的任性、冲动和不顾后果。

但在机场，尹希娅推开畏畏缩缩的她，娴熟地办好了登机手续。

她突然发现，女儿不用依附任何人生存。

女儿依靠音乐，拥有了自己不具有的独立人格。

而丈夫要扔掉构成独立人格的吉他。

她很快地反抗了。

知道了不用依附你也可以生存，为什么还要忍受你的暴虐和欺凌？

既然不用依附你也可以生存，为什么还要忍受你的暴虐和欺凌？

至于知道机场有监控这些，对于家里有电视的城市女性来说还是很容易的ok？

看几部家庭伦理剧就什么都知道了。

尹希娅则是电影塑造的中心人物。

有人批评尹希娅是一个被宠坏的孩子，稍有不如意就摔门砸包发脾气。

但这其实是母亲给她最好的礼物。

在一个父亲长期施暴、女孩不受重视的家庭，尹希娅能养成这样的性格，真的难能可贵。

正是因为这样的性格，她才敢拍视频发上油管，翘课一个人去孟买，反驳业内大师库马尔。

她横行无忌的性格，恰恰象征着自由和进取。

加上她在音乐方面的才华，尹希娅这个角色告诉我们，当拿掉束缚女性的枷锁后，这颗小气泡到底能上升多快。

“优秀的孩子就像杯子里的小气泡，你看他们上升得多块”最后，尹希娅脱掉了罩袍，露出了印度女儿原本应有的亮丽粉色。

她冲下领奖台，和仍然裹在罩袍中的母亲拥抱。

亮丽的粉色，是印度女儿原本的色彩宗教、传统、家庭。

这些东西，再也无法约束她们了。

男性自我的完善：爱需要不断学习真正促使我写这篇文章的却是影片中作为背景的男性。

电影中主要男性形象有施暴的父亲、坏脾气的音乐大师库马尔（米叔）、背后默默支持的钦腾和弟弟古帕。

父亲是电影中最大的反派。

就像豆瓣上有人说的，《摔跤吧，爸爸》中，女主吉塔面临着社会、体制和机构的诸多压力，《神秘巨星》中，唯一的压力来自于父亲。

但电影用了中性的笔触处理“父亲”这个角色。

父亲，暴躁、独断、歧视女性。

但他并不因其成为一个“十恶不赦”的人。

他辛勤工作养家糊口、对待姑姑温和关怀……是畸形社会结构形成了他暴躁的性格。

豆瓣有个网友这样评价：全程站在父亲角度去看：我被家长包办娶了个文盲老婆，在父权社会下她为了保住女儿不被堕胎离家独自生下；我养活这个家，给闺女的学校付了双倍的学费才能入读，每天工作17小时，从不知网络为何物，因为除了基本开销不给家用导致妻子经常偷钱，家暴是唯一的发泄口，直到孟买机场她们丢下我和我妈……作为强者、施暴者的父亲，真的快乐吗？

他被迫娶了自己并不喜欢的妻子，和妻子没有共同语言；他努力工作赚钱养家，但得不到家人的爱；他承担着家族“生养儿子”的巨大压力……畸形的社会观念，造就了畸形的他。

一个歧视女性的社会对男性同样不公平。

早年没有学会爱的人，成年后必然不懂得如何爱他人，只能把身边的人都拖入不幸。

暴躁是父亲无法控制的性格元素这不是我的总结，而是库马尔没有说出口的话。

在露天市场，库马尔和尹希娅坐着喝汽水。

库马尔说，你知道吗，其实我和你很像。

我没有家庭，把所有的爱投入了影视圈，但影视圈待我也如此冷漠。

尹希娅不解地问，这怎么能说我们一样呢？

库马尔没有说出口。

他有着和尹希娅相似的家庭环境，只不过他是个受重视的男孩子。

但即使是被宠爱的男孩，也没有从家庭收获爱的示例。

所以长大后，他变成了一个不懂爱的人，只会不断给身边的人伤害。

他只会不断伤害身边的人钦腾和古帕则代表着希望。

钦腾父母离异，过程很友好。

他的母亲告诉他，在这段关系里“没有人犯错，没有人是坏人”。

他学会了尊重女性，无论是母亲，还是自己喜欢的女孩。

他尊重她的独立人格，尽己所能帮助她实现梦想。

虽然中国观众诟病他不够有青春剧气质的长相，但他确实是整部电影中最值得依靠的男人了。

钦腾尊重尹希娅的独立人格，尽己所能帮助她实现梦想弟弟古帕从母亲那里学会了如何去爱。

尹希娅经常对弟弟不太耐烦，但却把在学校得到的巧克力小心翼翼地带回来给弟弟吃。

古帕能体会姐姐的心情。

在父亲强迫姐姐砸掉心爱的电脑后，他偷偷跑到楼下，捡回了电脑的残骸，想粘好了作为礼物送给姐姐。

这是整部电影骗掉我最多眼泪的地方了。

弟弟学会了怎样去爱我看到很多评论，表示这部电影没有《摔跤吧，爸爸》那么好看了。

的确。

剧情比《摔跤吧，爸爸》更夸张，节奏没有前者那么紧凑，商业桥段也很生涩。

但是我仍然推荐大家去电影院观赏这部电影。

因为这部电影，比《摔跤吧，爸爸》更深刻。

《摔跤吧，爸爸》旗帜鲜明的提出了女性权益与自我奋斗的社会议题。

《神秘巨星》则尝试用宗教、家庭和社会的视角对议题进行剖析。

这部电影告诉我们，女性权益关系到社会中的每一个人。

对于一部商业电影，苛求深刻程度无异于缘木求鱼。

但思考是社会进步的动力。

在流行符号和浮夸粉饰中沉浮迷茫的我们，有什么理由拒绝这样一部电影呢？

其实这片说起来母亲才是主线，但要理解这位母亲的不容易得从印度背景说起。

作为一个去过南亚大陆除不丹以外所有国家的人，我来介绍下我自己知道的背景情况。

在很多年前，大概几千年吧，欧洲人的祖先雅利安人征服了北印度，带来了梵文和印度教用于奴役黑黑的土著达罗毗茶人（当然具体情况还有很多差异和细节，我理解的也只是个大概）。

依靠这2个东西建立起了所谓的「种姓制度」。

这个制度简单的来说就是人分三六九，越白越高，越黑越低，每一阶又分个四八十，总之复杂得一逼。

过了几百年后伊斯兰教逐步征服西域的同时也传入了北印度（我大唐还是惨）然后征服了北印度，这些低种姓的人看到的希望就转了伊斯兰，但事实上由于根深蒂固的阶级划分这个伊斯兰到了印度成了印度的特色伊斯兰，或多或少还是保留了一部分原始印度教的传统，比如重男轻女就是。

再然后伊斯兰教本身也不太看重女性，尤其是逊尼派，你看可兰经里面敏感词1，敏感词2啊 bla bla 的，总之很复杂。

就导致在南亚大陆地区的伊斯兰教女性地位特别的低，低到令人发指，我觉得有些地方更甚于中东，尤其生活方面。

比如我在巴基斯坦被人邀请吃饭女性是不允许上桌的，甚至连吃剩的都不允许给她们吃，看看隔壁伊朗传统家庭叫我一起吃过饭拍照高下立断。

再考虑到嫁女是件「赔本买卖」，离婚是一件「可耻」的事情，这片中的家庭情况就不难理解了。

大概就是一个传统北印度地区的伊斯兰家庭，女性要么不让生，要么生了9-13岁定亲，15 以后往死里生小孩做家庭主妇，早点送神的感觉，也没什么生活圈子完全跟着老公跑，因此读书是一件奢侈的事情。

所以就不难理解片中妈妈的角色是一位大字不识的家庭主妇了，因为也没有经济权，也没文化，还是穿 burka 的极端保守社区（如果不是罩袍这个冲突力度可能都没这么大），片中还有去清真寺还愿啊一类的介绍不断的提醒你女主她妈是个极端保守的穆斯林，所以妈妈一开始的不想离婚是可以理解的。

至于父亲随意发脾气打母亲在南亚大陆简直不能再正常了……但明显她妈也是因为自身的遭遇（我猜）想让她女儿不再走同样的路，因此也是从小尽可能在现实中给她女儿「自由」的空间，包括「保证她能读书」等。

但有句话怎么说来着，越XX越反X对吧，这是主要片中父女冲突的原因。

其实某种意义上我也理解她爸的脾气，我接触过的穆斯林保守派家庭真的压抑得要命，我一个外人都感到压抑，孩子多经济压力大，又只有一个经济支柱，但怎么说呢，都是作的……后半段其实她妈的转变就是因为女主玩过了，毕竟 21 世纪了，时代的力量也在缓慢的「侵蚀」着这些传统，又是飞机又是外地，按照某XX 露脸都是要命的，何况这么弄，母亲几十年的保守派再怎么偏开明，女主明显不鸟教义玩大了因此第一次冲突就显而易见了。

然后母亲的遭遇女主知道后进入了最后一次低潮期说白了就是互相体谅也就自然而然咯。

然并卵的是，女孩得到了提名，估计这是她妈转变的最后一根稻草。

一来这代表这条路走得通（文盲1女2幼的组合还是离过婚的没钱的人在印度基本死路一条），二来证明她女儿是真的 gifted，因此在她爹不给她「自由」的时候终于揭竿而起了，最后促成最终大结局。

我觉得脱掉 burka 那一段真是……漂亮，burka 作为一个 symbol 本身是压制女性的象征，最后华丽的脱掉它露出传统印度彩色服饰一方面点了题，另一方面通过这个行为表达出了女性解放和觉醒，不能更棒。

最后大和解的演讲虽然看上去俗套，但确确实实很能感动人心，其他的就不多说啦。

弟弟三观如此之正也是妈妈教得好，穿插的女主初恋…我觉得要换个小男孩会养眼不过就失去了这种真实性咯。

总之是个好片子，希望这个简单的背景介绍能让你更好的理解女主她妈为啥才是真幕后女主……

讲真，这个片子我是冲阿米尔汗去看的，但阿米尔汗在其中只是个配角，虽然他贡献了里面最搞笑的片段，让我很是惊喜，但这剧的硬伤太多了，豆瓣评分略高了。

第一女主成名太过容易了，只是发了一个视频在YouTube上，就有一万多人观看，然后以火箭般的速度成了大明星，电视报纸哪哪都有，虽然歌唱的还不错，但真心不觉得这声音有多出色啊，辨识度很低，歌曲也比较一般，这段表现的太过女主光环了。

第二妈妈在机场的勇敢略微生硬，仿佛上上一幕还吼自己的闺女，说不要离婚，下一秒就敢在机场和丈夫叫板，一瞬间就完成了思想的进化，这一段对妈妈的转变交代的不够细致。

第三竟然会有人在颁奖典礼上把奖杯让给别人，个人感觉这是最bug的地方。

领奖人不知从哪冒出来，上来就说自己不配得这个奖，应该给女主，如果你非要做这种感人戏码，起码也得给个理由吧！

第四女主是怎么喜欢上那个小男友的，这段感情线过于模糊，看到女主竟然把小男友的名字作为密码，我都惊了，明明之前还是很很不耐烦的对小男友啊。

第五女主妈妈长期被家暴，但还保有小孩子的天真和可爱，这点太不符合人之常情了。

可能是对阿米尔汗的期待有点太高了，本以为这部影片也能传达一种与世俗抗争的力量，但过多的硬伤和过于俗套的剧情让这部影片沦为我心目中阿米尔汗最差的一部电影。

补充说明：看到很多小伙伴的回复，有同意的也有不同意的。

不同意见的说的也都有理有据，有的甚至比我的影评还要长，我渐渐明白观影确实是一件很私人的事情，有的人觉得这是一部非常好的电影，也有的人觉得很糟糕，一部150分钟的电影能勾起不同人不同的理解，再正常不过了。

不论如何，能收到很多小伙伴的回复、点赞，对我来说就是一件很意外和惊喜的事情。

谢谢各位！

1， 打官司那里说明了女性不平等的原因：法制建设不完整，很多女性根本不知道法律会保障她们权利。

2，女孩的教育问题，从而映射出教育制度的问题，3，阿米尔汗饰演的歌唱家向市场妥协的过程说明了社会导向问题4，女儿身上自由平等的思想和母亲保守传统的思想冲突了，这是现代和传统的问题5，母亲身上有传统保守的弱点，但也有传统保守中包容的美德，这说明不可以一味地批判或者继承传统，而应该正视传统，并变革传统，取其精华，去其糟粕6，女孩让飞机上的大叔让出本属于她的座位，这是人的权利的意识，并非仅限于女权更多请大家补充，欢迎大家理性的讨论。

话说在前面，虽然这片儿剧本充满各种俗滥的套路，但仍旧不失为一部佳作。

接下来我得说说几个我喜欢的点。

一、古杜 这小男孩大眼睛、大肚子、翘屁股，跟只企鹅似的，机灵可爱得让人想拿搓衣板搓他（你管我，我就喜欢这么形容）…… 印象最深的，是爸爸马上要看到电视里关于女儿的新闻报道时，这只胖企鹅立马撞翻了爸爸的茶杯，随后望向姐姐小胖妞的那个眨眼睛和笑，简直可爱得飞起。

其次是父亲因项链事件又要开始夫妻家庭动作表演的时候，小男孩从门缝里钻出头来，看见妈妈被扇时，又惊恐，又胆怯心疼的表情，着实演到位了。

还有小胖妞唱歌时，闪现的妈妈和女儿儿子三人和谐欢乐的画面，其中有一个姐弟俩吃冰激凌的镜头，给姐姐舔了一口之后，自己啃的时候冰激凌华丽丽地掉了……掉……了……时，他的那副吃货神情，真的绝了。

还有开头她追着姐姐要巧克力的天真，姐姐骗他没有的失落，到母亲让他猜拳，拿到巧克力的兴奋——让我瞬间知道了，他那大肚子的来由了。

最后，便是这个孩子帮小胖妞粘贴电脑的设计，虽然剧本设计显得很刻意，但是就是很暖心啊～ 二、妈妈 妈妈，确实是本片的亮点和最重要的主线。

甚至说妈妈抢了小胖妞的光环也不过分。

几个细节我很喜欢。

首先是重头戏机场签字那儿，歪歪斜斜，笔画都写不顺溜的几个字，和她是文盲，没有念过书的人设接洽得很棒。

然后呢，卖了项链买了电脑给小胖妞作礼物时，小胖妞回来了，特意让儿子去开门，自己假装如无其事地出来的这种俏皮，显得超级蠢萌可爱。

在此吐槽一下，第一次看电脑广告植入得如此自然，符合人物心理和故事推进的。

各种环切、特写……这时候再来个黑屏，出个logo和超级有磁性的广告画外音，那就完美了。

最后是找项链时的慌张、被丈夫发现后的假装镇定，以及无措，但后面被扇系列的，隐忍、袒护、求饶都表现得精准。

三、骚汗 是的，决定叫他骚汗了。

一开始出场时，我一度看到了皮裤汪的影子，那穿衣风格那曲风品味，绝了。

骚的体现：一场在给小胖妞寄邮件时，那聊骚车内女伴不安的手；一场在录音棚教女孩娇喘，那两声娇喘，真的又贱又油腻，还鬼使神差地带着点性感，是怎么回事？

另外两场在律师办公室，和前台接待眉来眼去聊骚的对话，以及对离婚高手律师叫的那声，baby～～妈呀，骚汗，下一部欢迎你演龟公或者ladyboy好吗？

最后的彩蛋，那段也歌舞，是骚出新境界。

萌点在极度谄媚地跟女律师通完第二通电话之后，骂的那句“疯婆子”。

四、印象深的群演 1.录音棚里的自拍女，没质感的肤浅皮囊，很到位。

2.最后母女相拥，站在母亲旁边的那个男演员，帅出天际。

3.数次出镜的主持人，总是前倾着身子伸着的头，让人真想揪着他茂密的毛发，将他从屏幕里拖出来，胖揍一顿。

4.姑奶奶。

小胖妞和母亲闹矛盾之后，抱着弟弟准备给她的礼物，从天台上下来抱着弟弟哭，姑奶奶作为人肉背景的那个镜头，仿佛让我看到了Coco …… 说了喜欢的，接下来，也得说说槽点。

1.印度电影，常规吐槽印度的大舌头英语是很有必要的。

2.妈妈的项链不是买了吗，怎么吵架之后数次都出现了明晃晃金灿灿的项链？

3.小男友的牙齿，真的直接拉低了颜值。

这孩子不笑还好，一笑就是个标准谐星。

4.小胖妞，一个新注册的用户在油管上发个唱歌视频，马上就火了？

我就在想印度12亿人口，就这么缺有才华的么？

我承认，歌确实好听，但尼玛网络好歹也是个烟波浩渺半个太平洋啊，唱歌好听的一大堆，几个小时就把你捞上了岸，油管是多缺好素材？

总之，成名过程过于轻易和理想化。

5.还是小胖妞。

你嫌弃你爸家暴、脾气差，你一不如意，不是一样的踢盆子摔碗砸墙么，墙不会痛的啊？

额……怎么感觉有点站不住脚。

好，咱们不提墙，就提你一生气就让你的小狼狗走开滚蛋，你这不是一样的言语家暴么……6.获奖女歌手，卧槽，就这么拱手让出来了奖杯，妈啊，还不如直接颁给小胖妞，让她发表鸡汤感言就好了嘛……总结：1.家暴永远是不对的。

能动手就尽量别吵吵，在维持家庭稳定以及社会和谐上，永远是一个悖论。

2.那个靠窗的位子是我的。

年轻的人，需要靠窗的位子看看这大千世界，但我们能不能让他们不需要呐喊，就能坐上靠窗的位子呢？

不是每个人都有力气（勇气）呐喊的，又不是每个人都有一副金嗓子，每个人都有金嗓子喉宝。

（我发誓，我没有收广告商的钱）3.自由都是自己给的。

但是自由的代价同样大，在你做好了为自由而付出代价之后，再行动——毕竟，并不是每个人都如这小胖妞一样，有才华作为她的退路。

且，并不是每一个困于家庭牢笼的妇女，都有一个像电影中的妈妈一样，有一个爱她且有才华作为良好退路的女儿。

4.阿米尔汗，厉害了，我的哥。

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好多人觉得这个故事套路，你有没有注意到机场的高潮戏事实上是由女二号（妈妈）完成的？

对我来说这个故事结构特别独特，女儿的梦想推动母亲的反抗，主动的A故事非常完整（甚至包含了男孩暗恋女孩的C故事）却并不重要，被动的B故事才是主题所在。。。

另外，小女孩脾气多坏啊，勇敢但非常暴躁，找男孩借电话，发现欠费就给男孩脸色看，气呼呼地跑掉，发现电话打回来又欢天喜地跑回来，可这特别真实。

我觉得他们在很认真地做人物，没有因为主题的“政治正确”就卖乖和伪善，这非常难得。

女权并不是说女性什么都是对的，她们的不完美也是女权要维护的一部分，因为不完美，也是自由的一部分。