七剑下天山

对于一部能同时把杨烁和张翰拉到一起的剧，我非常困惑。

导演可能是属茄子的，吸油大王。

毕竟从观众角度出发，这二位演员的特点确是有些相近（虽然这么说其实有点辱烁了，他不油的时候演技还是靠谱的），硬凑到一起，难免有观感重复之嫌。

怕不是导演有什么锦囊妙计，能妙手回春？

毕竟《珠江人家》也是在央视上星播出的大剧，我甚至在想，难道油王组合真的还有救？

可当我看了几集《珠江人家》，发现好像并没有什么不同，某些特写镜头实在劝退得紧。

有一集，杨烁扮演的陈山河去学习炒生姜入药，陈山河铁锨一拿，灶台一站，开始干活。

本来挺普通一事，导演硬是为此段配上了悠扬的提琴曲，再加上慢镜头与特写，不知道流着的是汗还是油的胳膊就愣生生戳到我的眼前，打眼一看还以为是全聚德的挂炉烤鸭。

这镜头有美感吗？

别人我不清楚，但在导演眼中一定是有的。

所以单从这一幕戏便不难理解为什么杨烁和张翰能同时参演《珠江人家》，导演可能就好这一口。

言归正传，《珠江人家》的质量水准究竟如何？

烂剧谈不上，只不过太土。

这里的土，指的是老土。

《珠江人家》如果出现在十年二十年前播出没一点问题，可放在今天，就显得有些突兀，它太过时了。

这类过时的剧当然不止《珠江人家》一部，但有一部算一部，都将创作者的不思进取暴露无遗。

《珠江人家》的故事用四个字即可全部概括：国仇家恨。

具体点就是，抗战时期陈氏一家被杀，陈家三兄妹逃散，九年后兄妹团聚，并在接下来的日子中齐力救国。

以小人物切入历史大背景，借英雄儿女的奉献牺牲弘扬民族气节。

中规中矩，挑不出半分亮点的故事框架，“正”到能当申论素材，这就是《珠江人家》。

要说它烂，我真开不了口，毕竟编剧高满堂摆在那，故事下限是绝对有的。

但要说它多么精彩，多么值得一看，我头摇得能像拨浪鼓。

故事框架本身无趣也就罢了，里面的填充物简直称得上乱来。

《珠江人家》的摊子铺地够大，失散的三兄妹，分别被不同的人家收养，投入到不同的行业。

于是观众能在剧中看到老大进入的中药行业，老二进入的粤菜行业，以及老三的粤剧行业。

一部剧看三种传统文化，嘿！

真值！

如果能拍出来那是真值，可问题是没拍出来。

要拍国仇，共产党、国民党、老蒋、日本人······又要拍家恨，大哥二哥想着法要报仇，还要分别塑造三位英雄儿女的成长情仇爱恨，给到文化呈现的发挥空间本就不多，如此境况还硬要将戏份打散，拉来中药、粤菜、粤剧三大行当。

贪多嚼不烂啊。

结果就是哪哪都是浅尝辄止，既没看到中药的博大精深，又没看出粤菜的名堂，粤剧和京剧昆曲的区别是什么，它的精髓在哪，这些统统没有。

说句不好听的，《珠江人家》就是把传统文化当成了凑时长的工具，用一道菜来形容，连个辅菜、调料都算不上，顶天了算是摆盘的萝卜花。

除此之外，本该出彩的人物塑造方面竟然最是糊弄。

陈家三兄妹，除了杨烁扮演的大哥陈山河外，还有张翰扮演的二哥陈青卫以及郭晓婷演绎的三妹陈立夏。

老大陈山河。

九年后在药铺当学徒，好不容易调查到了当年的凶手，在一个月飞风高夜，单枪匹马手持一把水果刀就要在野外解决掉凶手。

要知道凶手的身份是警察，且他不久前才目睹了凶手当街用枪杀人。

如果不是编剧不让他死，不让警察拿枪，陈山河在当晚就能领盒饭。

老二陈青卫。

九年后在大饭店当学徒，做出来的菜被食评人点评为差并发到报纸上，让饭馆的生意一落千丈。

陈青卫咽不下这口气，本来是跟着师傅去向食评人道歉求和，结果看到食评人的丑恶嘴脸，陈青卫当场就翻脸骂娘。

事后饭馆老板把食评人请到饭馆，给了一些好处，本来都谈妥的情况下，陈青卫闯了进来，当场用菜刀剁了自己的脚拇指，让食评人冲自己来。

编剧又发功了，饭馆老板突然正义凛然起来，呵斥食评人的下三滥，表示决不妥协。

言下之意，陈青卫被保了下来。

这两场戏的作用是什么不难猜，一来想表示兄弟俩豪气干云，骨子里都是热血汉子。

二来就是想展示他们此时的莽夫、一根筋，《珠江人家》时间线拉的长，起码得演到革命胜利吧？

这就牵扯到人物的成长了。

所以如今这两场戏，很大目的该是为了衬托人物之后的变化，由莽撞变沉稳。

可是问题来了，这些戏份安排得太假、太刻意。

拿陈山河举例。

看看剧集此前怎么塑造的他，打小在陈家遭到灭门，三兄妹被坏人绑架时，是陈山河临危不乱、急中生智，这才让三兄妹逃出生天。

长大后，无论是成为中药大家的学徒时他知己知彼在拍卖行耍的手段，还是自己一人识破奸人的计谋，和武馆兄弟想办法跟踪当年的坏人玩了一手螳螂捕蝉黄雀在后，乃至和医馆老板商量以义诊的形式找到凶手······怎么看，陈山河都是个足智多谋、运筹帷幄的精英角色。

可就是这么个人，是怎么能干出拿着小刀就敢一人去刺杀很可能有枪在身的仇人？

更别提为了报仇，他可是蛰伏了九年。

是怎么能让观众相信，他是能办出这种莽夫之举的人？

哪怕是为了衬托人物之后的成长，亦或是为了达到某种推进剧情的目的，可也不能罔顾人物逻辑，瞎来、乱来。

相较之下，三妹的一些高光戏份就亮眼了不少。

有一场戏，已成名角的三妹为了救自己被关押的师哥，去求人。

那贼人心怀不轨，说要救她师哥可以，她先陪自己吃顿饭，至于吃完饭会发生些什么，由得观众自己想象。

这种让女性角色以牺牲色相为代价来救男性角色的戏份，简直算是国产剧的传统艺能了。

《珠江人家》的选择倒是让我对它高看一眼。

“我师哥的脾气我了解，如果他知道我今天陪你喝了酒，或者还遂了你别的什么愿才救他出来，他会很不高兴的，我不会让他不高兴的。

我师哥是宁为玉碎不为瓦全的脾气，你如果帮忙我们会很高兴，也会记在心里，但是你要觉得，你还能做点别的什么，那你真是想错了。

”终于放过了观众一回，不再用这种桥段恶心观众了，这段该是我追剧过程中看到的为数不多的亮点。

总得来说还是那句话，《珠江人家》虽然过时、无趣、有瑕疵，但还不到要用“烂剧”去为它盖棺定论的地步。

最后我还想再聊两句演员的表演，主要还是张翰。

虽然张翰的演技已经被观众吐槽了不知多少回，但从新剧中他的表现来看，他是压根一句没听进去。

时常莫名就露出经典的国剧名画，“塘主的微笑”。

一是从剧情看不知道怎么他就笑了。

二是他的微笑太假了，现实中会像他这么微笑的只有牙科诊所的模特，看得人太出戏。

汉子哥，咱安心当个酷boy不好吗？

近期《珠江人家》收官战绩亮眼，不仅以3.031%的最高峰值收视率暂列中国视听大数据（CVB）黄金时段热播剧榜首，更以2.503％的集均收视率成为今年央视CVB年冠。

该剧播出以来，口碑持续走高，不少网友表示看到了张翰的蜕变。

剧中，张翰细腻而生动地展现了陈卫的情义和热血，以及他在伤痛中逐渐成长的过程，让许多观众深感共鸣。

网友纷纷表示看不过瘾，看来张翰这次真的用作品证明了实力！

这些年来，张翰承受了不少舆论的打压，以至于这部《珠江人家》开播之初也未被众人看好，但作品逐渐攀升的收视和口碑，却显示出张翰的成长和转变。

张翰没有过多地回击舆论，却始终在默默地提升自己。

正如他所言，他会认真听取观众的“真实声音”并积极调整自己。

《珠江人家》展现了他作为演员的坚持和真诚，同时也彰显了他自我沉淀后的成熟演技。

张翰曾表示，作为演员，他渴望挑战多样的角色，而不愿局限于偶像剧“霸总”的角色中。

确实如此，从无条件出演《战狼》中的萌兵小将，到《烽烟尽处》中的阳刚硬汉，再到话剧中心灵破碎的五号病人，张翰不断突破着表演的舒适区。

看《珠江人家》，也能感受到他真的放下了偶像包袱，从而生动地呈现了底层人物陈卫的成长故事，赢得了观众的认可。

为了更好地融入角色，张翰在服化道以及性格刻画上都深入贴近陈卫的底层背景和成长轨迹。

尤其是陈卫在食评人谭耀亨面前自断脚趾的一幕中，张翰的表演既真实又充满爆发力，生动展现了陈卫由底层环境磨砺而出的刚直和倔强。

为了更加真实地塑造角色，张翰付出了许多努力。

他不仅在片场与导演深入讨论剧本细节，还为了角色的需要，专门学习了厨艺和枪法。

仅仅是剧中那个令人难忘的兄妹相认场景，张翰就反复拍摄了无数遍，并且每次都全情投入，直到眼圈哭红。

张翰常常会回看监视器的画面，确保情绪细节处理到位。

正是这样的努力和专注，使得陈卫与妹妹久别重逢时悲喜交织、既期待又紧张的复杂情感，被细腻而真实地展现出来。

然而，呈现角色复杂的成长变化，要比单纯拍好一场戏更具挑战性。

观剧发现，张翰对角色的理解是深入而充分的，他抓住了人物内心深处情感的转变，从而表现陈卫从桀骜不驯的学徒转变为坚守信仰的战士这一过程，演绎方式细腻且感人。

陈卫本是个鲁莽冲动的热血青年，但他在一次次体验失去的过程中，终于成长为坚韧的战士。

剧中，陈卫紧紧抱着受伤的谭淼淼的那一幕尤为经典，他强忍泪水，转头面对敌人时却显得淡漠而平静，泪痕在脸上风干，内心却充满了对仇恨、悲痛和复仇的压抑。

张翰通过这段无声却极具张力的表演，深刻地表现了陈卫在一次次失去亲人的痛苦中，战斗意志愈发坚定的心路历程。

正是那些无辜逝去的生命激发了陈卫的觉醒，他将悲痛转化为力量，奋勇加入抗战，最终以革命老战士的身份解放家乡。

剧中最后一幕，已是区长的陈卫，用略带沧桑的嗓音诉说着慷慨而激昂的陈词，概括了整部剧对家国情怀和民族信仰的深刻表达。

张翰在这里的表现完全迥异于他以往的角色，这是演员用心演绎、深入角色的成果。

他完成了对陈卫的理解，也让这个在时代洪流中奋勇前进，从底层成长起来的英雄形象最终生动立于观众眼前。

演员是靠作品说话的。

面对舆论，张翰选择倾听所有真实的声音，坚持演员的自我沉淀，在不同角色的塑造中不断砥砺自我，才打磨出越来越成熟的演技。

《珠江人家》收视和口碑的双丰收，不仅展现了他作为演员的诚意和实力，也让观众对他未来的作品充满期待。

继夺央视CVB年冠之后，《珠江人家》目前正在广东卫视继续热播。

尚未看过剧集，或者对陈卫这一角色依依不舍的观众们，不妨亲自走进剧中，感受好作品的魅力！

确实不错，能获得高收视率也是应当的。

对那个艰苦困难的年代不同人们对于自己内心大义的坚守有了不一样的认识。

看完之后对广州的粤菜传承有了一些感觉，晓得了菜艇。

我觉得现在粤菜的传承不仅在而且发扬光大。

对粤剧也知道了一点点了解，红船这一特殊的粤剧承载形式。

一是因为自己对戏曲没有了解，二是这不是戏曲主题的影视作品，因此对于粤曲本身的了解是没有增加的。

那个时候人们还在奋力挽救中医药，可现在中医药没落得令人心疼。

我小时候吃的药还是中药偏多，最差也是一半中药一半西药。

可是现在一有病态第一时间想到的就是西药。

连我们自己都渐渐遗忘忽视了中药，中药又怎么得以继承和发扬呢。

我始终觉得贴近人民生活的东西才能经久不衰，生生不息。

到从小演员换到大演员的时候，有一些突兀，老大陈山河还好，老二陈卫和立夏的转变就太大了。

但好在随着剧情开展，他们没有持续拉夸，带着观众入戏了。

三个兄妹三条不同的线。

老大陈山河，一开始是寻亲复仇的路线。

在找到弟弟妹妹之后，战争打响了。

他成为一个没有名字，但做出了很多牺牲，保护了很多人的英雄。

他最初是一个没有大爱只顾小爱、有道义但路子野的游走在灰色地带的人，后来他利用自己灰色地带的便宜、凭借自己的聪明与敌人虚以委蛇，暗中支援奋斗的战士们。

在他走过的灰色路上走出来一部部亮色的脚印。

老二陈卫，前期是小小菜艇的厨子用天赋惊艳了大酒家一众人的升级爽文流。

后期是秘密卧底与志同道合的人一起守护重要通讯并恋爱的故事。

他一开始冲动鲁莽弱小，后来谨慎强大。

但我觉得他的故事有些过于主角光环了。

老三陈立夏，从一个心心念念只有唱戏和师哥的小姑娘，成长为独当一面带领一个戏班的班主。

她一开始为了和师哥在一起，什么都不管不顾。

后来即便仍旧想要和师哥在一起，但她懂得了轻重缓急，也明白了孰轻孰重。

好在最后陈卫亲手杀了邝庆奎。

作为非广州地区和没有去过广州地区的外省人而言，我看完之后对广州就有了兴趣和好奇。

如果以后去了广州，一定要尝一尝粤菜和广州的草茶，听一听粤曲，去寻一番广州中医药的氛围。

笑死了陈卫怎么吊儿郎当的，好可爱啊，有点慕容云海那味了，好帅好帅，还有点调皮嘻嘻，想看哥哥做菜哈哈哈哈哈哈，希望别虐陈卫啊，师傅也走了靠，得一个人过了😭😭😭，师傅为啥要走啊，不理解，为啥老赌钱，能不能让陈卫省点心🤨还有敢不敢一天多更点，乌鱼子，等待的时间也忒煎熬了，一天一集真有你的😢

看到第四集了，特别好，该说不说真的勾起了多年不追剧的心，真的挺好看的，我之前追的一部剧还是亮剑呢，这个真的挺不错的，值得一看，高满堂的剧真的值得一看，演员演的也相当不错，有些人酸的就憋着吧，这种剧是给成熟的人有情怀的人看的，报私怨的，替姐姐打抱不平的来看估计得气死，因为人家演的真的很好

第一集的时候还在想三个小孩什么时候长大，第三集开始觉得要是一直是三个小演员演该多好，剧情还行，三猪脚人设直接劝退，三猪脚经历了生死，那么几年过去了，还是一副大少爷大小姐脾气，人家都说吃一堑长一智，这剧倒好吃无数堑，就是不见长智，要是没有猪脚光环，他们可能只能活一个照面……再见👋🏻

张翰《珠江人家》飙戏看点十足，把陈卫内心生动还原了近期电视剧《珠江人家》收视率连创新高，演员张翰在其中饰演的陈卫一角也引发了诸多关注。

张翰在这部剧的表现可圈可点，不管是独角戏、还是和几位实力演员之间的对手戏都张力十足。

剧中几场重要的内心戏，张翰都展现了不俗的演技，情绪饱满细腻，让人深深共情。

剧中张翰呈现了不少精彩的演绎，使得陈卫这个角色格外抓人眼球。

如初入广州大酒家时，陈卫还沉浸在师傅病重远走的悲痛中，孤苦无依的他同时肩负恩师遗愿——重振广州大酒家，陈卫心中酸楚与重新学艺的坚决，都透过眼神展现得淋漓尽致，原来有一种泪水是刚强的。

这段独角戏几乎由特写镜头组成，非常考验演员对肢体神态的细腻把控，而张翰的表现让人惊喜，他成功展现了陈卫复杂的情感和内心世界，为角色后续的成长与转变打下了坚实的基础。

剧中陈卫和谭耀亨（李乃文饰）的对手戏非常精彩。

新人陈卫首次掌厨，就遇上食评人谭耀亨故意找茬。

这段戏两人的肢体语言始终是相反的，张翰用收敛的肢体语言，如拘谨的神情、交叠的手臂，展现出陈卫内心的紧张和期待；反观李乃文则表现出相当放松且傲慢的姿态，凸显出角色内心的自负。

当谭耀亨一针见血地揭露陈卫的紧张，猜出他是初次掌厨时，陈卫的眼皮瞬间下垂，身体轻微摇晃，这个细节非常真实地体现了人在慌张时的下意识反应，张翰的处理可谓到位。

随后，谭耀亨一句故作轻松的“万一有奇迹呢”，使陈卫眼中再次燃起了希望的光芒，微笑的嘴角表明他对自己的手艺还是抱有信心的。

然而，谭耀亨冷酷的回应让陈卫的笑容瞬间僵硬，他无法为自己辩论，只是困惑而失落地看着眼前的一切，最终无奈地垂下了眼皮。

两人饭桌交手一幕，简单又极具戏剧性，通过几个正反打镜头和微表情特写，两人的身份地位处境一目了然，演得相当干净利落、生动有趣。

同剧组的演员郭晓婷曾分享，与张翰搭戏时，自己的情绪比单独主演时更加充沛。

在《珠江人家》中，陈卫和陈立夏兄妹相认的戏份颇为动人，看哭了不少观众。

陈立夏台上激情演绎《劈山救母》，陈卫在楼上远观，回忆涌上心头，对失落多年亲情的强烈渴望，渐渐击溃了他内心的防线。

尽管眼角已被泪水浸湿，陈卫却努力保持着情绪的克制，用坚强抵御着孤独。

直到陈立夏返场谢幕，念出陈卫留在戏飞上的谜语时，陈卫先是愣住、诧异，确定陈立夏正是自己亲妹妹后，陈卫积压了十年的思念终于得到彻底释放，一瞬间，巨大的痛苦和悲伤如潮水般涌来，使他不禁掩面痛哭。

痛哭过后，他又充满惊喜和期待地抬起头，向戏台飞奔而去。

张翰在这段戏中情感的递进和层次非常清晰，尽管和郭晓婷是隔空对戏，但两人的情感呼应却相当紧密和完整。

从官方发布的拍摄花絮来看，张翰这段情感爆发戏是一镜到底、一气呵成的，能够如此流畅完美地呈现，实属难得。

在转让广州大酒家这一幕中，张翰也把陈卫的内心转变刻画地淋漓尽致，为后续的剧情发展做好了充分的铺垫。

扛着牌匾离开的陈卫，走出了一种既悲壮又坚定的步伐，预示着陈卫人生轨迹的改变。

此时的陈卫褪去了从前的青涩与轻狂，而多了几分肃穆和沉稳，眼角含住的泪更透露出内心深处的不甘和信仰。

张翰精准捕捉并呈现了陈卫在各种情境下的内心波动，生动地演绎了这一重要转折时刻，使得陈卫这个角色愈发饱满立体，让人印象深刻。

总的来说，张翰在《珠江人家》中的表现颇为惊艳，他对陈卫这个角色的理解贴切而深入，不仅能及时捕捉角色在不同情境下的心路转变，还善于用生动细腻且富有层次感的演技，将角色复杂的内心情感世界一一呈现，给人留下深刻的印象。

张翰在《珠江人家》中的几场重要独角戏和对手戏中都表现不俗，期待他接下来会有更精彩的表现！

前段时间，很多朋友都在追《珠江人家》，为陈家三兄妹的悲欢离合动容泪目，被珠江儿女的家国情怀点燃热血，也沉浸于剧中接踵而来的岭南风味。

与观众的热情成正比，该剧在播出期间收视率屡创新高，捷报频传。

《珠江人家》的收视表现就如同岭南名曲的名字——步步高，自10月15日首播第1集，以收视率破1开局，五天破2之后持续攀升，始终在各大收视榜单上名列前茅，连续多日雄踞冠军宝座，并在11月2日第26-27集播出时达到了3.031%的峰值。

这一成绩不仅领先于同时段的其它电视剧，放在整个2023年都是位于头部位置，鉴于以往经验，在收官阶段还会有明显提升。

目前看来，《珠江人家》的成功离不开两大根基，第一是依托岭南文化的雄厚底蕴，第二是立足于专业团队的创作实力，两者兼容并蓄，实现美妙的共舞，用心发掘并呈现出人物和故事的魅力，带给观众完整且惬意的追剧体验。

文化是民族的灵魂，也是影视的底蕴《珠江人家》聚焦1927-1950年代的广东地区，表面上是讲述一家人在特殊时代里的爱恨情仇，内里却贯穿了珠江两岸岭南文化的兴衰荣辱，薪火相传。

以往年代剧也有相近的题材，其中不乏枪林弹雨的正面交锋，或者刀尖上跳舞的地下战线，题材丰富多彩，风格多种多样，却鲜少有正面表现文化在战火中的传承，《珠江人家》的出现，可以说是给国产年代剧开辟出一个全新的方向。

文化是民族的灵魂，一个国家的兴衰，除了与军事与科技的发展密不可分，文化是否兴盛也是决定性因素之一。

山河破碎还能收复，文化一旦消亡，民众也就也失去凝聚力，所以古今中外，侵略者总是率先向文化举起屠刀。

《珠江人家》剧情中日军强取豪夺，多次试图运用用“中日文化交流会”和“大东亚医学促进会”进行文化侵略，都是历史的真实写照。

而珠江儿女从未屈服，“九一八”事变后，陈立夏排演新戏《劈山救母》表达抗战决心，太平班开戏募捐抗日，唱《义勇军进行曲》，陈山河推动同行用药材支援抗战，徐南禄率队加入战地救护，食评家谭耀亨缺点不少，关键时刻却能说出“绝不做日本的汉奸”，坚守文人的底线。

《珠江人家》没有贪大求全，而是从一个又一个鲜活立体的人物着手，由小见大，以点带面，展开粤剧、粤菜、粤中医药等具有代表性的行业图景，进而带动各行各业加入爱国行动，拉开荡气回肠的抗战大幕。

剧中的岭南文化就如同暮鼓晨钟，陪伴每一位珠江儿女的成长，不仅教会他们生活的智慧，还赋予他们文化的风骨，让他们无畏敌人的铁蹄与刺刀，在战火中奋力抗争，留存了家乡的文化火种。

台前幕后协力，金牌团队交出优异答卷就像珠江文化的传承发展，要归功于技术高超的传承者，一部年代剧成为爆款，幕后也必然有一支能力超群的金牌剧组，《珠江人家》台前幕后强手如云。

杨烁、张翰、郭晓婷、曹骏、于震、李乃文等新老实力派演员，把每一个角色都沉浸到特定的年代中，上演了一幕幕鲜活生动的剧情场景，浓郁的烟火气融合了文化的韵味，展现了珠江两岸独有的地域风情。

在幕后，有一群荧屏观众的老朋友，大师级的金牌编剧高满堂，总是能够敏锐捕捉到不同年代的文化气息，《闯关东》揭开白山黑水之上的不屈与抗争，《钢铁年代》展现了第一代炼钢工人的铁骨柔肠，《温州一家人》浮现出改革创业者的心路历程，《老中医》刻画了医者仁心，这一次他为《珠江人家》研磨了更加深情的笔墨，与联合编剧柳桦共同描绘了一幅视野更宽、格局更高的年代画卷。

导演吴斌是一位在年代剧领域佳作不断新锐导演，《雪狼谷》《远征！

远征》都是高分之作，并凭借《青岛往事》荣获白玉兰最佳电视剧奖，与之前的作品相比，《珠江人家》具有更宽阔的时空场景，更深厚的人文背景，他运用出色的影视语言和调度能力，与高满堂的剧作擦出火花，交出一张优异的答卷。

幕后团队中还有一位重要成员，音乐人李海鹰原本就是岭南文化的大家，广州流行乐坛的旗帜人物，他一向擅长将岭南文化的特色注入到旋律中，《七子之歌》《弯弯的月亮》皆是如此，这一次他为《珠江人家》创作的配乐，荡气回肠的家国情怀，深情柔婉的儿女情长，乡愁乡韵，尽在其中。

品质源自专业，文化与娱乐相辅相成除了王牌的影视团队，《珠江人家》为了保证情节与视觉的专业性，还邀请到众多来自岭南本地的专业人士，50位粤菜名厨，精心还原590道经典粤菜，所以说，电视剧中那些色香味俱全的菜品，包括那出神入化的刀功，火候考究的芥兰炒牛肉，还有忙而不乱井井有条的后厨，都有非常专业的呈现。

除了粤菜大厨，粤剧和粤中医等领域也有非常专业的团队提供技术支持，力求还原每一个细节，菜艇上每一件器具，戏班红船上每一件起眼的道具，药铺里每一箩草药，都做到了有出处可考证，把岭南文化在视觉上展现得淋漓尽致。

如此专业的表现，让《珠江人家》做到了层层递进环环相扣的艺术表现力，第一层是人物成长，在悲欢离合努力改写命运，第二层是国恨家仇，在国家危亡之际奋起反抗，第三层则是珠江儿女对传统文化的坚守与传承，由表入里，由浅至深，既有清晰的纹理与脉络，又是密不要分的整体。

《珠江人间》验证了年代剧一部耐看的年代剧不仅剧情要足够精彩，更要与深厚的文化内涵相结合。

弘扬文化与通俗娱乐并不矛盾，反而能够相辅相成，互相助力，把作品达到更深更远的境界，文化营养和娱乐效果都上线，才能被观众喜闻乐见，成为经得住时光洗练的创作精品。

这部剧服装，妆造，布景都挺好的。

刚开始三兄妹失散，然后寻亲寻仇都是挺吸引人的剧情。

可是每到主角特意“胜利”的时候就掉链子。

比如陈山河被仇人邝抓住，以为会有反转，想着他会有什么办法脱身，结果是人家主动放了他，这时候觉得邝的身份有什么反转，结果他后面被迫去打游击的时候解说他是把广州当成自己的了，这明明是个反派角色呀。

那为啥放陈氏兄妹？

再比如，陈山河和陈卫想要毒死邝，以为会成功，结果又不痛不痒的结束了。

再再比如，日本来了，侵占药铺，酒楼，以为主角会反击或者巧妙的化解危机，结果主动转让。

总之吧，这剧不太按套路出牌，总是让观众的这口气不顺当。

昨天看到这剧播了。

播之前就有说油王对决，我想算是“时代故事”，杨烁不演霸总问题不大，塘主好歹也演了不少剧，这种题材我还是愿意看的优点:还没发现，小孩子时候还都不错。

郭晓婷算？

问题：1.开头故事展开觉得有吸引力，但没杀三个孩子理由和逃跑成功设计有点硬。

并且这开始大量假景十分不适，比如就找个室外破船拍拍又能怎样？

2.大哥二哥长大后感觉性格和人设相反，如果是“大人没演好”或者就这种人设，那小孩换过来会舒服些，包括长相。

3.毕竟两位都算“老演员”了我也不想一棒子打s，但是张翰怎么那么用力啊，就没有长进吗？

不然还是好好做老板好了。

杨烁我以为这种题材是他的舒适区，但是孩子长大了第一幕太老了我天，不是针对演员年龄，是画面很难受啊，而且对比“妈妈”也太年轻