我應該是夠資格評論張一白導演電影的好與坏。
耿樂和徐靜蕾的七年之癢《開往春天的地鐵》、胡軍和劉嘉玲的驚慄之作《好奇害死貓》和剛看完的由日本友人本木雅弘和趙薇出演的《夜。
上海》這三部電影都一一看過了。
看這部《夜。
上海》和上次看《明明》一樣一個人下班后跑到電影院去看的。
其中還出現一些小風波,還剩下五分鐘開場的時候,準備買票入場的我卻發現錢包只剩下港幣,結果我只能用我手上的港幣作抵押,完場后用人民幣換回。
國產電影只要不是太爛,一般我都掏錢上電影院去看的。
不僅僅是爲了支持國產電影來抵抗外國大片,還是衝著某些中國導演的出色和敬業而來的。
在張一白之前兩部電影都沒有令我失望的前提下,我還是相信《夜。
上海》還能帶給我驚喜。
張導演是一個善於拍攝都市片的導演,並且描寫都市中的愛情特別有一手。
《開往春天的地鐵》中的耿樂和徐靜蕾,愛情的積累到凋謝,僅僅用了所謂的七年,其實他們還是很愛對方,只是因爲都市上的物質要求令他們無法承受自己的超脫物質的精神壓力,中間出現愛情常有的窒息。
驚慄之作《好奇害死貓》中的胡軍和劉嘉玲,同樣地來自于物質社會的壓力,愛情受制于物質橫流。
宋佳的出現只是讓劇情來得更突出地反映愛情物質性的殘酷。
從保護愛情的角度來説,只有確確實實的真愛,才能逃推這種讓觀衆帶來驚慄效果的劇情。
《夜。
上海》裏面本木雅弘和趙薇從開始的偶遇到最後彼此相知卻還沒有走在一起,就像是説明愛情本來就是可遇不可以求的。
都市裏的愛情就像一株溫室裏的幼苗,需要我們用心去栽培。
在這部電影裏,我依稀看到都市男女的孤獨 - 本木雅弘語言不通迷失上海造成孤獨,即使身邊已經有一位女朋友,心裏卻依然孤獨;趙薇的工作開出租車本來就是一件孤獨的苦差事,雖然因爲喜歡修車的東東,每次都想撞上車來看看東東,但是唯一與她走得很近的人卻要結婚從此遠離本來就孤獨的她。
上海的夜是可以是糜爛得讓一些人賣醉,也可以是繁華得讓一些人覺得討厭。
不可置疑,張導演把上海的夜拍得非常迷人,加上downtempo得很的爵士樂,讓觀衆不知不覺地沉醉于其中,無法自拔。
在上海美麗的夜裏,有數不清感人肺腑的愛情故事在發生,有數不清的失戀失眠的都市人闖進燈紅酒綠的酒吧,有多少寂寞孤獨的都市人在找他們的另一半。
最後,電影配樂非常棒,彌補了一些電影中缺少的浪漫情節。
讓人足以回味上海的夜有多迷人。
纯粹扯淡的一部电影,或者应该说不是我喜欢的类型;太多经不起推敲的地方,或者说太过理想化。
其实我最怀疑的地方是,上海真的有这样年轻的出租车女司机吗?
呵呵。
IMDb上评分居然比Hannibal还高,狂晕不止。
世界上事物与事物之间的关系总是复杂多样的,特别男人与女人之间的关系。
是恋人,情人,朋友还是知己?
或许每个人所面对的感情线缠绕的方式不尽相同,但是有一点是人们不得不承认的,在各种不同的关系中,事物的发展变化会导致人与人之间原有关系的改变和消失。
而《夜·上海》讲的就是这样一个略带童话虚幻色彩的故事,那些徘徊在感情世界与自我之间的故事。
《夜·上海》最主要的人物关系是知名化妆师水岛直树与无名的姐林夕之间所擦出的火花,次要关系则有水岛与其女友兼其工作伙伴美帆的关系,林夕与修车师傅东东的关系,美帆与其追求者的关系,助理与翻译的关系,水岛同事与酒吧驻唱歌手的关系以及广告代理商与女警官的关系,分别描述了在上海这个大的都市背景环境下,多种可能在陌生男女、情侣、朋友、暧昧男女之间发生的状况。
《夜·上海》这部电影最大的卖点在于男女主角在陌生人的基础上,同时成立为两个语言不通的个体,因此能够在感情这个万年不变的电影主题中添加一些新鲜的调味料。
导演强调语言并不是交流沟通的障碍,通过表情以及肢体动作的表达,同样能够让人与人之间产生共鸣,比如,坐在路边摊吃完水饺的水岛和林夕互通姓名时同时停顿的手指,比如,水岛和林夕彻夜在大马路和马路旁的磨砂玻璃上着魔似的用中日两国语言书写‘我爱你’,‘你爱我吗’这两句话。
这些微小的细节描述了一个感情累积的过程,并最终达到了质的升华,缓和了两个陌生人彼此面对的感情问题的不适度。
东东即将踏入婚姻的殿堂,林夕最后一次用撞车的手段达到见东东的目的,水岛靠在墙边用眼神鼓励。
于是林夕略带犹豫略带害羞的用日语对东东表白,略带伤心地抱了抱东东。
水岛最终回了美帆预定的酒店,美帆喝醉了酒穿着高跟鞋躺在床上。
水岛轻轻地给美帆盖上白色外套,第二天早上清醒而无奈的两个人终于结束了这段已经没有激情了的感情。
倾慕美帆的年轻人充满着朝气彻夜伴在美帆的左右,但美帆终究在床上侧头拒绝。
时尚的助理与戴着黑框眼镜的翻译摒弃了之前的成见在天桥上歌唱。
水岛的同事与酒吧驻唱的妖艳女歌手碰杯相约于日本。
广告代理商与女警察坐在路边思念着远方的那个人。
影片的最后,在那个清新的早晨,水岛说,有个人我想把她变漂亮。
洒水车驶过写满大字的道路留下一地鲜红,水岛与林夕站在马路两旁相望。
故事的结局披着狗血的外衣,林夕踩着高跟,穿着改造过的红色小礼服。
你爱我吗,林夕对水岛说。
爱情爱来爱去无非这点破事儿,我爱你,你爱她,你不爱我,我不爱你,他爱我,他不是你。
那些爱情故事似曾相识,又极其陌生。
或许某次心血来潮的午夜漫步,会改变已经重复的麻木。
上海的夜景挺诱人的这不是什么对电影的评论每部电影都要有自己的主题去吸引人这个的主题 都市忙碌人 情感苦恼 我未有体验但故事的发生地 会对欣赏电影的人同样有诱惑两年前的电影 今天看到了想起16年前 高考报志愿 复旦大学 没有如愿16年间 去过5次上海再次 从电影上看到 夜上海 上海的夜淡淡愁 淡淡痛 淡淡涩 淡淡苦周日下午办公室里大麦茶香飘出来意犹未尽
只是一个夜晚而已。
城市里每一天都注定会有一个。
因为是在上海,也许格外惹人遐思,但也只是一个夜晚。
两个人相遇。
还有什么呢。
其实没什么。
这是爱情故事?
我宁肯不信。
我愿意相信的是,只是一场相遇。
就像每一天我们会和很多人擦肩,没有故事,没有开始,而他们停住了。
但那是一个很迷人的相遇。
我不敢说自己这一辈子会遇到。
完全不指望它是爱情。
但要这个相遇。
这个相遇是这样的,我们素昧平生,萍水相逢,我们来自完全不同的背景,甚至可能国度文化都不同,就是完全不同的人,相遇了,这不出奇,但是阴差阳错,突然有了合适的心情,合适的场景,我们需要释放的心情,我们需要对着讲话的那个树洞,我们以为是对方,然后真的,我们就倾诉了,还哭了,还笑了,把从来没跟别人分享过的感动,都跟对方分享了,而对方接纳这一切,一起哭,一起笑。
然后呢,各奔东西,老死不相往来。
这才是完美的结局。
于千万人里面,只你们有这样一个深入彼此心里的瞬间,还要什么更多呢,没什么比这更完美,所以,别要什么结果,结果是琐碎残忍的,而那个瞬间太过于精粹。
那不是广岛之恋,“给我渴望的故事,留下丢不掉的名字”。
不修边幅的女司机和一流化妆师的故事,讲的是我们在人生路上的扶持。
一个眼看着暗恋的男生结婚的女司机,一定是不善于表达的,也是过于羞怯的。
在失恋的夜晚,夜晚又是那么容易让人多愁善感,你可知她有多难过。
以前在夜晚,撞坏了车,也要开心,因为要去给他修,现在呢,以后呢,同样的夜晚,不会再一样的心情,当然触景生情,悲从中来。
这时候有一个肩膀,这个人他和你语言不通,他完全陌生,他是个最好的树洞,天亮了你们各奔东西,他收纳了这个夜晚的难过,而不需要你再去面对。
因为,再去面对,对于羞怯的女司机,是多么的不堪。
对,她很需要他。
失恋的时候,你会怎么样?
当然你要哭出来。
像女司机那样,哭得乱七八糟,根本不担心这个人会嫌弃你哭得好难看,因为你完全没有杂念,所以你最真实,哭过后就觉得好轻松。
说声谢谢,然后拜拜,夫复何求。
我没打算把这个电影当爱情故事看,但是很温暖。
人生旅途上,陌路的人可以给你肩膀,给你信赖,给你医治心里的伤,是多么可遇不可求,每个羞怯的人都想有。
(这篇影评属于停留在江心的分界线http://www.douban.com/review/2449110/的后半部分)两个同是在长江边上的城市,一个长江头,一个长江口;一个暗潮汹涌,一个波澜不惊;一个水汽围绕暧昧不清,一个灯火闪烁表达无力;一个重庆,一个上海。
同样是无法沟通不能被理解,《夜•上海》就被表现得从容一些,沟通障碍被外化成了一种明显的语言障碍,而不是内在的不可调和的矛盾。
故事发生在一辆穿梭在上海城里面的出租车上,影片总是插入一些从车里看出去的景象,使片子像是一场围绕着整个城市的旅程急匆匆的不曾停歇。
上海是一个国际性的大都市,跨越地区、国际、肤色的人在这里寻找明天。
每个人都在积极的工作,正如那两个出现在一头一尾的赶场化妆师说的:我们只能每天向前冲,没办法。
如果不能往上爬还有什么意义啊。
他们应该可以看做是水岛和美帆刚开始打拼的状态,每天急于工作完全忽略了两个人之间的交流。
多年后,两人眼神交汇的时候才发现已经没有了火花,他们已经被生活和工作所淹没。
出租车穿行在高架桥上,拥挤的车道现代化的建筑,这里显得又宽大又拥挤。
白天我们积极面对工作上的一切感觉时间总是不够用,无法交流的夜晚却显得格外漫长。
车太多、楼太挤、人太忙、钱太少,这个城市太过匆忙、嘈杂、浮华。
生活在这个城市里面的人,来不及考虑自己就被拥挤的人潮挤走了。
水岛作为一个外国人白天积极面对一切工作压力,晚上迷失在上海这个城市里,他在林夕的出租车里面观察着这个城市也开始重新考虑他和美帆之间的关系。
他太过努力全身心的投入,当他得到社会的普遍赞誉的时候,他明白自己早就遗忘了想要通过自己的双手使人们更美丽的初衷。
他成为了这个社会的一个符号,承担着社会赋予他的某个意义。
他的工作不再是实现自己的理想,而是被别人牵着鼻子走去完成一项又一项纷繁复杂的工序。
标准程序化的工作方式让人心变得冷漠,机械化重复的工作使人们变得冷漠。
在上海这样一个大都市里面,现代化的生活环境加快了人们的生活节奏,看似节省了不少的时间。
但是我们却没有利用这些节省出来的时间去享受生活,而且又把这些时间浪费在繁重的工作中。
于是水岛迷失了,曾令他心跳的协作关系变成了纯粹冷漠的工作关系。
但是对于这样一种改变他却没有勇气去面对,只是消极得等待事情的发生,等待着拥挤的人潮再一次把他带到一个未知的地方。
直到林夕向他询问“我爱你”用日语该怎么说的时候,他才意识到他已经很长时间没有说过这三个字。
当他劝说林夕应该积极地去表达自我的时候,他才意识到或许自己也应该去主动改变这样一种混沌不开的胶浊境地。
水岛因为林夕而迷失,也是因为林夕才又重新找到自我。
和上海那些精明能干又妆容精致的姑娘相比,林夕看上去不像一个上海姑娘。
林夕的爱情还没有来得及说出口就没了,她想了一晚上要不要向东东表白。
但是最后说出口的确是一句东东听不懂的日语。
林夕是一场梦,她的行为方式和穿着打扮都过于不真实。
她和这个精致、高密度的城市格格不入,又的的确确存在于这个城市里,游走在每个人的生活当中。
在感情上她在一种最初级的状态,始终保持一个暗恋者的身份虽然人人都知道她的心思。
她被动的性格和这个积极进取的城市完全不相符合,这也是为什么她在感情上会失败的原因。
她不具备一见钟情的先天优势,又不会主动进攻争取爱情。
她被这个城市和城市里的人远远地甩在了后面。
正是她这种单纯的性格才能使她碰见水岛,带着水岛在上海城里面一圈又一圈的寻找。
在这个过程中,林夕一直在犹豫要不要改变自己,要不要主动一点去向东东表白。
她和水岛在马路上用口红写满了中文和日文交杂的:你爱我吗?
我爱你。
最后在东东面前她还是没有说出来,而是给了东东一个拥抱。
在语言无法沟通的时候,最简单的身体接触是帮我们表达情感的最佳方式。
当然,这样的方式只有林夕能用,只有像林夕这样不按常理出牌又单纯的姑娘才能用。
她代表了现代人想要回归的一个梦,当我们快速向前冲的时候,太多的规则和道理束缚了我们。
使得我们在自己创造的语言里面被越埋越深,最终找不到合适的词语表达我们最真实的情感。
用撞车这种常人想象不到的方式去接近自己喜欢男生的林夕,根本就无法从语言上去实现自我的表达。
最后的拥抱才是属于她的方式,那是一种最原始也是最真诚的方式,也是一种现代人可望不可及的方式。
林夕帮水岛找到了自我,水岛帮林夕完成了一个梦。
最后水岛满怀真诚用自己的双手使林夕变得更美丽,实现了自己的初衷。
林夕也在水岛的手中脱胎换骨,开始由梦幻走向真实。
影片的英文名是THE LONGEST NIGHT IN SHANGHAI,寻找自己我是在上海寻找明天的人做的一个最长的梦。
还记得很久以前看的电影,一个人在夜里醒来难以入睡。
爬起来看刚刚下载完的《夜。
上海》,对于演员导演背景之类都无甚看法,毕竟电影就是电影。
林夕在家跟弟弟说话,谁说我要结婚?
他说是啊,连修车的都不要你。
她一下子愣住了。
她开车撞上消防栓,乘客说你这是怎么开车的有把车往这里撞的吗?
林夕的表情却突然缓和起来,开始笑。
东东问,林夕啊明天有空吗?
她的笑容绽放开来,有空啊,有空。
看见郭品超微笑着说,开车小心。
直到老师傅说林夕以后就由我给你修车了。
洗车的时候将那字迹如同过往一并洗去,长夜似乎漫漫无尽。
后视镜里林夕痛哭失声。
那是多么卑微的暗恋,一不小心就破碎成泪水。
她穿越一条街,却看见对面微笑着的人。
那场景太辉煌太明媚,怎么也不是她的现实。
背景音乐恰倒好处地响起,就像一场没有完成的梦。
那城市的一场雨可以承载多少欢乐悲伤,她说你爱我吗,我爱你。
木本雅弘说其实应该和她好好的谈一谈。
他们用口红涂满车窗和街道。
东东说,我第一天认识小莫的时候就决定好了,从第一天看到她的时候就认定她了。
她的眼里装满失望和不舍。
然后她突然做了个很搞笑的行为,张开两手说东东,抱一下吧。
却在他的身后悄悄抹眼泪。
我们都有无法圆满的愿望,却一直以为它是属于自己的。
等到有一天你真正发现,憧憬中的那个人早在现实中远去,却还会留着他的照片他的一切痕迹。
回忆藏匿在角落里不曾远去,如影随行。
你说服自己它已经死去,要怎么开口,才能说得清记忆里的点点滴滴,全是你的单相思。
清晨的洒水车把街道冲刷开来,仿佛能如回忆一并带走。
林夕输了,却仍旧给自己留下了最后一点骄傲,若时间能带走,让爱情和记忆都风化,我还会在这里眺望一遍一遍,努力忘记你。
观众十八岁是可以的,但导演十八岁,那就有点为赋新词的意味了。
我一直以为,好的电影是不分区域性的,但《夜。
上海》却令我这个北方人如坐针毡,近两个小时的故事,我感觉整整一个下午被蹉跎了,但影片中我却看不到上海这个极具文本化的城市,这似乎与地域无关,那么就是电影本身的问题了。
迷失,是许多电影人或者文艺工作者都乐于表现的主题,无论是年轻的还是年老的,无论是中国的还是外国的,而这种主题最具有代表性的故事建构方式就是在现代化的都市中,人与人的情感被蒙上了一层不负责任的暧昧关系,内心有痛苦,有忧伤,有彷徨还有许多其它的,总之,是不了解自己,不了解这个城市,更不了解这个城市中传递出来的变化与不变。
爱情往往也是迷失中最容易被作者们拿出来显摆的一种情感,仿佛都市中的爱情都是快餐的,都是迷茫的。
如果影片以城市为场景,以爱情为主线,再佐以一些迷离的灯光与符号,那么这种所谓的迷失电影便已经成功大部分了。
由此看来,城市迷失的电影并不是很难控制的,尤其对于一个MV出身的导演而言,但很可惜,这种水平只能是迷失的初级阶段,因为,城市依旧是城市,灯光依旧是灯光,人依旧是人,三者的关系只局限于画面,没有任何地相融,没有任何地思索,只是简单地拼凑在一起,留个构图的念相,流于表面,流于形式。
作为迷失影片的初级阶段还有一个重要的称谓,那就是所谓的浪漫,的确,由于流动的光影,由于快餐式的不合协,由于陌路人的邂逅,于是,浪漫便可以解释这一切了,幻想来自于一种形式,这是十八岁少年对影像的痴迷,同时也是由于影像替代了深度思考的结果。
说到这里,我们就不难理解此片在宣传时的定位了,用“浪漫”这种充满幻想的词来掩盖此片中的学生意气,来掩盖那种对迷失的浅显理解。
所以,此片注定是一个学生幻想之作,注定是没有刻骨铭心的情节的强愁之作。
故事其实简单地要命,一个失去自我的高级化妆师在上海邂逅了正处于失恋当中的平民女司机,看着女司机的生活,他也解决了自己的问题。
这种故事最强调的是每一个桥段细节的精细以及每一个人物性格的特殊之处,这两点做好了,再加上一些故事中的城市印迹才能真正成为一部较好的都市迷失电影。
但很可惜,三者都没有任何出彩的地方。
精彩桥段本人几乎无法记述,所有的细节都好似小女生的意想天开,看着自己暗恋的人与他人试着婚纱,在大街上写满了“爱你”的字样,或者用外语来个真情独白,这所有的一切都只能见于一些学生作业之中,而且是高中生的水平,让我们只能觉得做作甚至是矫情,没有一处令人心有戚戚的感觉。
赵薇的表演还是和小燕子一样,热情有余,真情不足。
虽然表现出一个平民阶层的情感,但事实上是颇具漫画式的,与影片中人物的内心却是不相融的,偶尔显露出的真情也无法表述人物的真实内在,过于形式化了,显然就是剧本中的人物,而不是电影中的人物,两者的区别就是演员问题了。
而扮演水岛的本木雅弘同样也是形式大于内容,他虽然以迷路而表现了自我的迷失,但那种回归或寻求答案的心情却荡然无存,甚至是抛开一切的放纵也没有,规规矩矩地只有迷路,而没有迷失,挺可悲的一件事。
两个人物放在一起,只是搭档,没有交流,至于其它的人物,几乎是导演故意摆出来的副线,真是可有可无的,浪费时间而已。
《夜。
上海》这个片名中用了句号,时间与空间的隔断感应该很强烈的,影片也的确如此,夜是观众看得见的,但上海却看不见。
看得见的夜是因为这夜晚太长,长得令观众昏昏欲睡,而且光影的效果无法与人物内心发生任何联系,过于突兀。
上海不仅仅是小吃馄饨,也不仅仅是外滩,这些符号都只存在于演员的嘴上,而与两位主人公缺少交流,于是,上海那种都市感与平民感的交措无法对主人公的行为产生任何辅助作用。
上海被完全忽略了。
这是一部想当然的影片,从人物,故事情节到周边环境都是很随意的,所以说其象一部学生作业应该是较有中肯的评价,当然,节奏上虽然缓慢,但全片较为流畅,这恐怕是导演超越十八岁的功力所在,在此也不必夸奖了。
韩兮2007-6-12于通州TOM影评组出品,请勿转载!
深秋寒夜,酒后微醺,裹着茸茸的大围巾猫在沙发上看张一白的《夜。
上海》 我爱你。
你爱我吗?
或你爱我吗?我爱你。
对爱的探寻和确认几乎是所有爱情故事的主线。
我们迷路,我们寻找。
在午夜的大街上,在酒吧的夜色里,我们走过长街,走过小巷,走过高高的天桥,走过矮矮的屋檐。
有风起,有雨过,有你在我身边。
我们在一段关系中窒息,我们在彼此分离后解脱。
或者只是偶遇,在夜色中,你的怀抱给曾经给我暖意。
或者会开始一段交集? 天亮时分,我们都在继续自己的生活。
只不过,生活中可能有你,也或许,永不再见。
在深夜的街头,林夕看着着急离去的准备明天婚礼的东东,怎么也说不出那句我爱你。
也或者,有时候,是我已经说了我爱你,可是你不懂得。
虽然爱有时是件寂寞的事,感觉还是挺美好(TBC)
那天无意在电视机里扫到了这个电影就停下来看。
我从小生长在这座城市里,一步步看着它的变迁和洗礼。
从几户人家挤着住在一起的亭子间,到里弄式的曲折,再到公房大家都成为了关门不相识的邻居。
我也认识林夕式的女孩子,直率又有些小心思,在看上去粗糙的外表之下有着不易察觉的敏感。
而正是因为时时刻刻都在经历这座城市,呼吸着这座城市,就显得更加在意。
曾经有人拿输入法开了玩笑,上海,是一座叫做伤害的城市。
那个下午我看着这部影片就有着强烈的感觉,在我也嬉闹跑跳走过的那些街道发生了多少青春的爱情故事,发生了多少的悲欢离合。
每个人都在隐藏着自己的真实想法,在偌大的城市里想着一切可能的发生又在面对时选择了逃避。
往往人就是这么矛盾。
在大雨突然降临的午夜,在潮湿暧昧的车体,在含混不清的酒吧,在梦醒时分的早晨,我们畏惧的也只是伤害,畏惧自己带给自己的伤害。
而我们在给所有事物贴上标签的时候,会否也给自己的感情贴上一类标签。
它会是什么名字呢?
我喜欢夜下的上海,仿佛所有事情都变得朦胧不可辨识。
你可以忘记自己的工作,自己的学业,自己的梦想,自己的责任,甚至忘记了自己都无所谓。
把白日里的紧张和束缚感都驱除得一干二净,想起自己真正爱的人,即便面对面也说不出口那简简单单的三个字。
而感情甚至没有开始就已经结束,就已经形成了你不易察觉的伤害。
夜,有着无限的可能。
有一种感情叫上海,伤害。
另:真的很适合作为上海的宣传片,我以为。
我爱你,你爱我吗?这个城市熟悉的街道,我们迷失在丛林中。
日本人的参与终于稍稍缓和了这部电影中国产电影一贯的矫情。
。。。。
赵薇还是拿【还珠格格】那套来交差的嘛。情绪化土掉渣女金刚。日本男猪好像她领养的狗。导演最糟糕,放太多东西在里面,典型的眼高手低,结果什么都做不好。
山寨版【迷失东京】,于是不好意识流的影片只记得两句台词。。。。私のこと好きですか? 爱してる
赵小薇,为什么十年了,你的演技还是没有长进==|||
看上海深夜的故事
好烂,导演你不要拍电影了!
很可爱
:) 剧本差了点,故事没编好,不过偶尔有点触动。不过,女人真的要靠打扮才会美丽起来吗?呵呵,这话不像我这个已经奔四的人应该说的了
剧情装B,赵薇像大妈。
上海,上海........
把泪水和爱情都丢在昨天,丢在昨天上海的夜里
一夜的流光溢彩。
尽管取了一个牛逼的名字 拍得却不甚牛逼毫无贡献 无论是在中日关系还是内地都市电影系列上智能一次又一次地证明内地电影的无能
真性情的薇薇。。。
2007年最烂的电影之一
有点迷失东京的风格,有点千里走单骑的感觉,挺有意思
郭品超真帅。。。
没看完...