见鬼十法

L'empreinte 2016:L'ombre collée sur le mur, la trace de vie, la cendre, l'empreinte du corps humain. Deux mondes parallèles d'un même espace, l'envahissement du fantôme, comme le gaz, pénétrer dans tous les organes et nous détruit.Réduire en miettes et voler au vent, il n'y a plus de l'empreinte qui justifie la trace de vie, C'est le néant, la fin du monde.

我以为《回路》是部恐怖片，看了一会儿逐渐觉得这是一部文艺片，导演披着鬼魂的外衣，尝试着表达“死之永恒，孤独之永恒”的主题。

这本身就足够恐怖。

这不是一部狭义上的恐怖片，但谁也不能否认它恐怖的内核。

影片中人物刻画不是重点，导演倾向于用破败的工厂、荒凉的街道、诡异的音乐、对话的内容来塑造孤独、茫然、让人心慌的氛围。

他所表现的恐怖是细腻而渐入的，歪歪扭扭慢慢靠近镜头的鬼影，突然消失变成黑色碳影的人，电脑中重复一帧一帧循环往复的诡异镜头，都大大方方的用长镜头慢慢呈现在观众眼前，留足够的时间让人们不断思考，把那些平时被忙碌生活掩盖的真想慢慢逼出水面，有些事情越思考越恐怖。

死亡是永恒的，孤独也是，孤独的人想用死亡来结束孤独，结果发现变成鬼魂也无法消解，用永恒来消解另一个永恒，注定是失败的。

于是，在每一个午夜梦回，鬼魂们站在角落里，一遍遍的喊着“救救我”。

听说过一种说法，人间是炼狱，生活着服刑的人，刑期未满受不了苦难折磨就结束自己的生命是一种在修炼层面上的逃避，无法解决任何问题。

自杀，是在逃避自己的业。

人从来只能自救，就我个人而言，完全理解并尊重自杀的行为，每个人都有对自己生命处置的权利，人生在世，谁没有几个不想活了的念头呢？

但，想尽一切办法活下去的人，像太阳一样炙热的充满求生欲望的人，会更令我感动和敬佩。

体面的死去亦或是像老鼠一样存活，本质上都是怀抱着希望，前者的赌注下在死亡后，永久的安宁或者来世；后者的赌注下在现世的转机。

死亡真的能解决一切问题么？

人类是具有强大潜力的生物，如果活着都无法解决的事情，那么死了解决的几率也不会很大。

就比如《回路》中谈到的人与人之间若即若离的孤独问题。

无法靠的太近，太近就会重合消融，太远又会互相吸引着靠近彼此。

“要享受孤独”这句话是错的，人类可以享受独处（私人空间），但无法享受孤独。

前者是物理上的状态，后者是情绪上感受；前者是可以随时改变的，后者虽然可以靠着生活中短暂的多巴胺来遗忘，但多巴胺是短暂的，孤独如影随形，是无法永远消除的。

如果世界真如坚定的马克思主义者说的，人死了一切就结束了，什么都没有了，或许死亡真的可以不负责任的去逃避一切问题，先不论是不是把痛苦和负担留给活着的人。

但是你真的如此坚定么？

如果真的有鬼魂呢，鬼魂就不孤独了么？

可能还不如活着的时候，因为我们无法保证鬼魂也有多巴胺。

如果有一天，你说你可能再也撑不住了，想离开了。

我会摸摸你的头，说虽然很可惜，但你尽力了，我会放你走，然后处理好你还未及的遗留。

如果你撑下来了，我会对你说，真是辛苦你了，你很厉害，你很了不起。

我想给你一朵小红花，给你一颗棒棒糖，不行就一碗麻辣烫，愿你变成一条河，跨过山坡，自得其乐。

1、这样的逻辑：人活不下去，可以选择死，但人又不知道死后就一定比或者强，于是就不得不永远活下去，“希望现在就是永恒”（自杀者的哲学在此世和彼岸之间，所以自杀是唯一的哲学）。

对“此时此刻”没有任何介入感、存在感，当这样的状态成为常态，人就变成了鬼。

“我不会死去，只能这样孤独地活着（活成鬼）”【1.14左右，活着的“顺子”变成墙上一片影子时，就不是一个活人死去的过程，而是一个活人活着成为鬼的过程。

这里对“死亡”的认识，死亡已经不仅仅是一个瞬间的物理性事实。

】。

2、一定有一个空间是鬼的栖身之地，鬼太多了，就被流放到了人间。

但正是因为这样，“鬼不会杀人，因为这样鬼魂会不断增加，相反，它们会令人永生，静静地使人封闭在孤独终中”。

3、在人变成鬼魂之间，是一个“逃逸”的状态，“我们走吧，带我走吧，去遥远的地方。

”【德勒兹，坚强线、柔韧线、逃逸线】。

4、“当代”是一个时刻，这一时刻，你突然察觉到了“危险”。

神学宗教--心理科学--社会科学--意识形态。

5、孤独人的暗影，模糊的游魂，似人似鬼的黑色影子在图书馆、游戏厅移动，在动态中寻找距离感的原子，还有黑导电影从来不会缺少的“秘密工厂”，这些意象很成功，这不就是本雅明所谓的“浪荡子”么，在都市中牵着一只乌龟，眼神游离。

【黑导的声效在《降灵》中达到了巅峰、影象在《回路》中是巅峰。

《圣治》是绝对的巅峰 】。

6、是“生成”而非进化，生成的机制是传染，这点在黑泽清《X圣治》中同样突出。

7、从二十年前看大逃杀到今天看回路，日本电影.....

电影里重复的篇章感觉太多了，但表达的「当活的人知道死亡并不真实存在」好可怕——死亡不存在，人的灵魂只是进入了另一个孤立的世界。

因此活着这个概念也变得模糊，因为一个人并不会彻底消失，即使身边的人都把他忘记，他自己也还是知道自己依然存在。

所以在一代代人里，循环好像就不存在了，而仅仅是累加，是凝固不流动的。

这注定一切都是向下的而非向上，会走向腐败而非新生这时候人们会渴望真正的死亡：死后不存在灵魂，不再有来生，活才像活着。

但电影里很残忍，死在这里不存在。

人在这个世界消失，会进入另一个孤立的世界。

活和死的意义消融，而人间的所有快乐都会成为痛苦的来源，比如对活着抱有最强烈热情的人在知道真相后必定会变成最迷茫的人。

人的灵魂会永远漂浮在众多孤立的单元之间，只有孤独无动于衷地凌驾在一切之上。

红色的胶带是为了给鬼魂制造一个生存空间吗 ？

剧情中的人们是因为录影带的影响而贴上胶带的吗？

整个城市都没有人了倒是可以解释一下（可能是因为故事进行的同时其他人也在传播录像带导致的）稍微有点没看懂 也许只是映射出网络的出现导致大家普遍孤独？

影片的结局是不是说离开东京就可以逃离诅咒，还有结局男主变成鬼魂陪在女主身边？

简单说，本片可以理解为一个僵尸围城的故事模型。

妙在导演并没有一开始将世界观讲清楚，而是循序渐进。

本片中我没看错的话共有两处交代故事背景的情节：一是亮介到春江工作室正巧碰上春江男同事，而后两人在图书馆相遇，男同事的一席话；二是后半段春江由无人列车抛下亮介回到住处，玩死亡游戏时的游戏说明。

故事梗概：有人碰巧打开了通往异世界的通道，自此幽灵凭借通道自由进出现实世界，让现实中的人丧失生活热情，孤独自杀。

这个事件的起因是一段由网络或磁盘传播的自杀游戏录像，接触此录像的人，大多因亲人朋友的自杀消沉而深受打击，在这种孤独的精神折磨下，他们观看录像，按照游戏说明进行某种招魂仪式，而后献祭般自杀。

一传十，十传百，如同瘟疫般扩散开来。

世界如同末日，只剩一船游民漂泊。

黑泽清的特色在于对恐怖情景的渲染和对日本青年自杀现象、孤独症候的融入。

其中，有心者不难发现黑泽清对大城市工业所代表的技术理性、资本主义的批判以及对核爆末日的恐惧投射。

我在想两个问题1、幽灵是否存在2、人类害怕孤单吗【房间】四叠半是这个时代最后的净土，即使它会让宅人变成幽灵。

看监控录像的春江和在看电影的观众互相对位，她拥抱了一片虚空，却声称自己不再寂寞，好像看电影的你我。

一个人打印出密闭空间的A4纸，贴上红色胶带，这种仪式感象征起居室已经变成被异化的空间，里面是漆黑、密不透风的，永恒的死亡或者像鼠疫一样迅速吞噬了东京，谁能想到末世的开始是在房间/监控中？

【联系】每个人都想拯救另一个，就像亮介深夜带春江出逃，美智眼看着朋友变成灰烬，人与人永远在建立联系，但是在黑泽清的眼中这并不能代表什么或者改变什么，他能做的永远是错过和见证，见证他人的死亡，继而成为他人。

窗帘和窗户的遮挡暗示他们彼此处在不同的空间，“救命”的电话是死神的门铃，黑影类似悼亡的概念。

总的来说蛮喜欢的，毫无类型片元素，2001年的现代性在现在依然存在，而我在最开始提的两个问题也没有答案。

本人是恐怖片的爱好者，久闻黑泽清的大名，通过短视频偶然发现这部电影，在豆瓣上看到本片高达“7.2”的高分，所以迫不及待的找资源来一睹为快，为此还花了5块大洋在某宝上找的资源。

118分钟的电影看完，毫不客气的说，故事讲得乱七八糟，一塌糊涂，你说是文艺片吧，毫无逻辑性，你说是恐怖片吧，从头到尾一点恐怖氛围都没有，是真的一点都没有，中途甚至想笑。

我简单梳理一下剧情，突然有一天，一个女人发现一个男同事莫名其妙的自杀了，然后身边的另一个女同事疯了，然后消失了，接着她的老板也消失了；另一边，一个男大学生第一次连接网络就自动连上了一个诡异的网站，然后找计算机系的女同学询问是什么原因，结果这个女同学是个灵异爱好者，很感兴趣，接着整个计算机系的同学突然都消失了，这个女同学也精神失常，男大学生想让女同学恢复正常，试图拯救，但是失败了，这个女同学在男大学生面前开枪自杀，最后这个男大学生和开始的那个女人一起坐船跑路，被一艘大船救了，男大学生在船上消失了，故事的结局是这个女人和这个船上唯一还存活的人往南美洲走了。

对了，每个自杀或者消失的人都会在原地留下黑色的印记。

看完我直接蒙圈，这说TM是讲了个什么故事？

地狱幽灵全面入侵人类世界吗？

虽然电影里提到了，说是地球诞生那么长时间，死过那么多人，人死了以后的灵魂所去往的空间已经装不下了，没办法，只能入侵活人生活的空间。

对了，说出这个原理的人出现的非常生硬，前后没有任何衔接，感觉就是为了说这段话被导演强行加进来的，看到这里我是真的笑出声了，这种手段真是一个成名已久的大导演能干出来的事？

下面开始正式吐槽：1.剧情生硬，前后矛盾。

整个电影的剧情让我感受最强烈的就是导演的无病呻吟，豆瓣上好多评论都说这部电影是导演想表现出人在社会生活中最孤独的内心世界。

我只想说，这孤独尼玛呢？

故事背景是互联网开始高速发展的时期，那个时期你跟我说孤独？

线上能聊天，能玩游戏，线下能去小日子过得不错的国家遍地都有的居酒屋、歌舞伎听等等，这哪里孤独了，还有最重要的，影片开始出现的那个以卖阳光植物为主业的小公司，一共四五个员工，人虽然不多，但是看得出来包括老板在内，大家关系都很好，用四川话说就是兄弟伙，用东北话讲就是老铁，从后面故事的发展来看，这些同事不光能交心，甚至为救对方还能以命相搏，来来来，你们告诉我孤独体现在哪里？

所以我看到后面真的想笑，那些已经自杀或者准备自杀的人，一边喊着啊，我好孤独啊，一边呢他们的朋友、同事、同学又都互相关心和牵挂，这真的是笑死人了。

2.逻辑一塌糊涂。

剧情说人死了以后，灵魂会去一个地方，然而那个地方的灵魂住不下了，要来侵入活人的世界。

假设这个是影片的底层逻辑， 那些灵魂在这部电影里，入侵人类世界以后，虽然跟活人在一个空间了，但是明显就不在一个维度，完全可以和活人共存，那这些入侵的灵魂非要把人弄死，甚至是要把地球上所有活人全部灭绝（影片最后整个东京死得基本都没人了，可能是整个亚洲都没人了，因为那个大船的船长说只有美洲那边还有微弱的信号），他们为了啥？

为了让更多的灵魂跟他们抢地盘吗？

还是说那些所谓的灵魂也喜欢看电视，喜欢上网玩游戏，喜欢美食等活人喜欢的一切？

这不是扯淡吗？

根本就是毫无逻辑可言，底层逻辑根本承受不了导演想表现的高屋建瓴的内容。

3.导演强行炫技。

导演强行用自己擅长的恐怖片拍摄手法去制作这部影片，该说不说，整个电影呢，从头到尾虽然恐怖氛围一般甚至没有，但是压抑的氛围那确实是不错的，导演选的题材很大，但是偏偏要用恐怖片的手法去拍，所以评论区里才有人说这部电影文艺片不像文艺片，恐怖片不像恐怖片，灾难片不像灾难片，爱情片不像爱情片，整个就是个四不像。

说到爱情片，我这里就不得不再吐槽一句，尼玛那个男大学生和他的女同学，从头到尾说过的话不超过50句吧，就这就准备来一场双向奔赴的爱情？

而且感觉还用情挺深的样子，怎么？

日本人就真的那么随便吗？

而且，你TM都开始谈恋爱耍盆友了，你还跟我这扯孤独，我是真的又笑出声了（我为什么说又？

）。

总结，这部片子感觉就是黑泽清拍了几部反响不错的恐怖片，飘了！

最终拍了一坨。

看完全片，心情有些复杂，心中一直在思考，恐怖片的发展到底何去何从？

导演的恐怖片技法继承了日本恐怖片制作的优良传统。

开场十二分钟，我已经把耳机声音开得非常大，以便听清每个效果音以及淡淡的配乐。

高级的、优秀的恐怖片应当让观众产生这种信任，不滥用音效制造的生理恐惧，让观众放心把耳朵交给导演。

除了声音之外，画面的设计也算不错。

固定镜头，在摇动时的不流畅感有效地传递出一种监视感，或是来源于鬼魂、或是现代电器。

内部调度与镜头运动配合是本片制造恐怖效果的主要方式——镜头是固定的，人物离开，但是镜头不跟着移动，短暂的空白之后，你便知道人物肯定会再回来，而有什么东西一定在等待他。

唯一吓到我的一幕打光和色彩使用与主题联系比较紧密，这是优点。

人类与科技共同生活的世界永远是灰暗的，唯一的亮色便是翠绿的植物，象征着世界其实是美好的，异化的是人。

但是打光以及构图存在相似的缺点，那就是表现性和设计感稍稍有点过头。

从大量的室内打光可以看出，导演喜欢用伪自然光源来塑造画面，但是在这个过程中又显得太过工整。

细看会发现几乎每一个固定的室内镜头都被光线整齐地分割成了几部分……构图也是如此，前后景、画面重心的分配过于工整，一度让我产生了再看MV的错觉。

这种画面安排想必是导演有意而为之，因为这和主题有关，同时与之相关的部分也是我在主题中不太喜欢的地方。

女主这一回头，像不像MV？

片子要探讨的东西还是比较浅显的，甚至很多地方是用台词直接交代，并且在这些点题的台词出现之前没有任何铺垫，仿佛只是接演员之口强行抒发一样。

这也就导致了整部电影充满了浓浓的寓言感。

说是寓言，不如说是暗黑的童话故事。

影片主旨讲的是现代科技对人的监视以及现代人的孤独感。

大量镜头中直接出现了显示器监视的画面，场景中也充斥着电脑以及显示器，简直就是白南准那些装置艺术的再现。

现代人的孤独除了与科技对人的隔离之外，更多的是一种群体情绪。

大家互不关心、彼此冷漠，工业体系对现代人的异化通过死亡的方式被展现淋漓。

唯有面对死亡之时，人们才会发现自己的孤独，才会反问这到底是怎么了，才会想要求救。

用加缪的话说，“意识到自己与这个世界的联系，并且开始思考这个问题”——这就是荒诞。

白南准《电视森林》但是上面这两点主题，要么是明显地堆在镜头上，要么是台词直接表达，并且是脱离叙事的台词。

这就导致了深深的架空感与梳理感，让观众陷入云里雾里，迷失在纯表现性的镜头之中。

现在回到开头问的问题，恐怖片到底应怎样发展？

高级的恐怖片是通过利用高级的电影技法制造心理压抑、带来心理的恐惧。

通过恐惧情绪唤起对现实的反思——是一种优雅的极限法。

但是普通的叙事手法越来越难带给现代观众足够的恐惧，那些不想流于低级生理恐惧的导演或许就只能走《回路》里的法子，深挖主题的社会性，通过表现性手法营造充满象征的氛围来唤起共性的负面情绪。

结果就很容易变得像本片一样，成为一个难以带入的编码世界——一个无趣的寓言。

我思考这个问题良久，觉得这并不是解决之道。

同时，我认为叙事上的恐惧潜能依然没有被完全挖掘，中国拥有庞大的民间恐惧信息宝藏还没有被完全挖掘，之前的《中邪》就是小小的一步。

其次，与心理学结合，对人类恐惧元的挖掘也还不够彻底，这一点我也从伊藤润二的漫画中得到了信心。

恐怖片的未来究竟何去何从，或许只能像电影结局的人类一样飘向远方。

最后说点有的没的。

开场看到福山雅治的时候心中一喜，结果发现只是客串的……还有，演春江的那个女演员也太好看了吧

美美美

作为恐怖片《惹鬼回路》的日本原版，黑泽清这版《回路》远远不如美国翻拍的系列名气大，虽然没有看过美版，但看了这部之后可以理解它为何难受大众青睐：晦涩过长的剧情绝对是屏蔽掉多数观众的硬伤，虽然五分好评的配乐将气氛烘托的无比诡异，但无法摆脱渣画质下的阴暗画风的劳神伤眼。

影片讲述的是一个包装在“网络孤独病”外壳下的心理鬼故事，人们因为依赖网络而越发不愿意出门沟通和交流，由此乐观变得内向、孤独者更为孤独，心底的哀伤和恐惧因为从主动到被动的困在一间卧室中而扩大化，最终以自杀了断，魂体获得永恒，却再也逃不出孤独的困境。

孤独的鬼魂以永恒引诱活人，以网络为载体，过溢的孤独感像美人鱼的歌声，吸引着上网的人。

片中暗无天日的卧室是所有沉迷网络之人的共同点，在活着的时候维持一个姿势不动僵化在电脑旁，当你看向他们的电脑时里面却并没有什么特别之处，突然间庞大的信息量和科技的迅捷让他们无所适从，仿佛有无数个疑问不知从何说起。

人们的距离无法接受太近所以想要逃离，却又因忍受不了孤独而彼此靠近，这是父母、爱人、朋友都解决不了的哀伤。

影片配乐绝对是一大亮点，随着镜头的缓慢转移诡异的音乐仿佛自带粘稠属性让人百般不适，明明不会突然吓得人一激灵却偏偏恰好迎合密室鬼屋的恐怖气氛。

像是稠如墨汁的黑暗如活物一般钳住你的四肢，用牙签撑住你的上下眼皮，于疼痛中认识到自己的孤独和无助。

然而不论现在多么的不济，它也是美好的，也是渴望长久保留的。

导演在影片中展现的孤独病虽然让整个世界的人消失，然而病因却是来源于迷茫。

一旦上网时被这两种情绪揪住，存在网络中的鬼魂便会来找你，他们既虚且实，可无也有，与他们接触过的人像都患上绝症，消失只不过是时间问题。

影片展现的是对电脑电视这一承载娱乐和希望机器的依赖症，由此迸发的孤独症蔓延导致了灭亡。

承载灵体的网络不堪重荷让他们流窜于世间，深受其害的绝症病人用红色胶布将危险的“鬼屋”标识出来，但如果孤独的鬼魂是大多数，那么该被标识出来的不正常群体便是人类了吧？

鬼魂帮助了人们永生，人们帮助鬼魂建设了地球鬼魂村，居然还勉强是个两赢的局面。