圣诞电影

精致的日本画风仍然是非常吸引人，不过剧情可以说是日本动画的弊病：假，大，空。

此片尤其明显。

有的日本动画的假，大，空并不十分明显，反倒因为有创意而不失现实意义而令人信服，比如七龙珠，宫崎骏动画等。

但是此片则集缺点于一身而缺乏创意。

毫无疑问，编剧的出发点是好的，即使在一片祥和，鸟语花香的乡下，在网络社会这个大环境之下，也不能避免遭受恐怖袭击等的威胁。

但是编剧为了营造网络环境里的现场气氛，试图将现代电脑技术和日本国粹，历史在动画中有机结合起来，生编硬造了所谓的武士，决斗等在OZ游戏中的角色和场面。

里面的解码，游戏网络等等内容，用来唬唬小孩子还勉勉强强，用来传播知识及激发兴趣就太低级了。

先说说其中解码的问题，如果人工手写就能解码，还要计算机干嘛？

这么简单的道理都不懂，又怎去启发别人对电脑社交网络以及其安全产生兴趣呢？

看到里面的打斗场面我都直接跳过，感觉跟“口袋妖怪”毫无区别，我看这个还不如去买个正版的游戏来玩玩。

说实话，我宁愿这部电影拍成讲诉男女之间纯真的青涩爱情的故事，也不愿看到拍成这个样子。

因为前者是日本动画的强项，现在这样子显得不伦不类。

动画中保守与激进的冲突，阴与阳的冲突，本来可以作为题材来发挥，却处理得非常模糊与不合理。

阵内家族（根据片中描述，也就是日本战国史上有名的真田家）本来是骁勇善战的武士，到了现代阴盛阳衰，却要让几个柔弱男子玩游戏来拯救世界，显得很滑稽。

日本人崇拜美国，从片中就可以看出来，片中所有的黑客技术皆来自于美国，虽然借助一个日本人之手，但是美国人并不领情。

此片在美国总票房才是可怜的$78,182。

日本人总想学美国人拯救世界，老是做着这个梦，却不想想自己有没有那个能力，他们在设想那个探测器撞击核电站的时候，估计还没有想到有朝一日日本自己的核电站竟然会被海啸给搞报废了，还害得全世界怨声载道，最后还得求救美国人。

当然我期待日本人做出好的动画片，希望这个是我看的最差的动画，没有下次。

搞了半天，竟然是拯救世界这种恶心剧情。

虽然极力在添加热血的因素，可最后搞得全世界站出来挺你，这种情节我在每个奥特曼的最后一集都差不多都看见了。

总之，整个架构就不怎么样。

看着OZ世界里，各种精彩打斗，谁知镜头一切，竟然是在手机上摆弄类似于宠物养成的画面。

太那个什么了吧。

应该在强调亲情吧，无论如何都是一家人，都可以坐下来吃饭。

老婆婆的信写得还好。

夏日大作战可能是今年日本最值得看的商业动画电影，融汇了各种元素的Madhouse为我们送上了一盘精美的现代日本文化大赏。

但是不要误会，我要讲的可能并不跟你猜的一样。

一方面，它并没有沾染一丁点近几年日本主流商业动画的癔症，以萌，杀必死，感官刺激为卖点的常见商业动画跟此片没有一点关系，贞本义行清新简洁而又特征分明的人设，以及跟形象设定相称的数十个角色的鲜明的性格设定，加上细田守同<穿越时空的少女>里一样成功的对情节走向中细节的把握拿捏，以及Madhouse精美严谨的制作，足够吸引真正热爱动画的观众为了此片跑一趟影院。

另一方面，夏日大作战又是一部成功的商业产品，可能要让自恋颓废的文学少男少女们失望的是，本片的主题竟然只是对网络悄然改变社会活动方式这一进程的关注，和对日本传统文化的推崇。

并未将阳春白雪的思想拿出来卖弄，也没有对主流价值的排斥，仅仅靠深厚的制作功力将积极的主题表达出来，将绘着鲜活的虚拟社区和温馨的大家族的画卷在一百多分钟内展现给观众，并让观众散场后有自己的思索和对影片的回忆，这样的片子在近几年的日本动画界里已经是不多见了。

夏日大作战是继<穿越时空的少女>后细田守和Madhouse给动漫业吹来的又一股清风。

片子的主题之一是对网络改变社会活动方式这一进程的关注，虚拟社会OZnet也是穿插整片情节发展的主线索，囊括工作娱乐学习通信的全能虚拟社区，或古怪或可爱的虚拟角色形象，虚拟却又华丽十足的格斗和棋牌游戏，大人小孩人手一款的掌机和智能手机，无不让熟悉网络和SNS的年轻人会心一笑。

那么随着对于网络技术过于依赖而产生的焦虑，以及虚拟技术被滥用造成的现实灾难也就顺理成章的介入了主角的生活，但是本片毕竟是积极励志向的，网络技术纵然有诸多缺陷和危机，面对灾难关键时刻人作为一个整体的奉献和协作精神也通过网络的社会活动表现出来了，在千钧一发之际，整个家族全体动员搭建超级计算机协助破解骇客 AI，为了挽回败局数亿名网友面临永久丢失重要角色的危险自愿贡献帐号，人性的伟大在充满整个屏幕的激励密语聊天泡泡里迸发了出来。

但是对于网络技术的关注应该并不是制片人真正所想表达的主题，细田守真正倾注心血想要展现的，也是本片制作的最大亮点，是片中每分每秒都被渗透且被鲜活描绘的日本传统文化之美。

对老家长的尊崇驯服，对祖先智慧的崇拜，对家族亲情的重视，面对外来强暴的不屈，乃至亲人或男女间含蓄的情感表达，这一切，就从那葱葱郁郁的日本田园风景，古朴的大家族宅院，武士铠甲和日本刀，武士家族自傲的合战传说，令人馋涎的寿司鱼片天妇罗，喧嚣欢乐的家族聚餐，在月光下静静绽放的夕颜和在夏日里怒放的朝颜，传统的日本牌艺，华美的和服和艺伎扮相，从容淡定的俳句，从整片背景和情节的一点一滴渗进观众的脑里。

没有任何说教也没有一句显式的推崇话语，但是每个观众心里都应该会很自然的生出一丝对日本传统文化的憧憬。

也许更值得欣赏的是，随着情节发展，在虚拟网络世界和现实的日本传统社会活动之间的不断切换并没有给观众带来一点不适，两者反而完美的水乳交融。

网上最强格斗者King Kazma在现实里果真在跟着“师傅”修习武术，骇客AI变身后选取的形象近似日本神话中的鬼神，OZnet中央控制城准备囚禁AI后突然化作几百年前的武士合战城堡，而最后虚拟决战的手法竟然是家族里人人都会玩的日本牌，可以说是新闻报道和网络即时消息传播一色，电子游戏与日本牌艺齐飞。

这就是我认为今年最成功的商业动画电影，夏日大作战。

自己喜欢的作品在今后都被其他人提及和回忆当然是每个人都希望的，但是如果因为这部片子的成功，在今后几年能有更多更优秀的作品涌现，扭转日本动画界因为过渡商业化而造成的整体质量下降的颓势，那应该是所有人更乐意看到的。

总之，细田守，Madhouse, Good on you.

这片子评价这么高，周末看了，结果像吃了苍蝇一样。

看到一半的时候我还以为是反讽，以为是对日本现实社会的反讽剧。

这种乡间风俗，女性歧视，家族分工，等级制度，繁文缛节，阅读空气，从众氛围，对小孩的纵容和对老人的服从，让我这个久居日本的外国人颇有感触。

这种别扭的感觉，日本人自己是身在此山中，不容易感觉出来的；而没有在日本长待过的外国人，可能又会向往这种表面上镜花水月般的团结一致吧。

有些对比桥段（比如时不时插回棒球直播）一度让我以为是在向《美丽新世界》致敬。

结果到头来结局还是变成了合家欢。

原来导演不是在批判社会问题，而是在赞扬日本式的家庭感情啊（此处应有真诚的微笑）。

剧情不自然的地方很多，幼稚的地方也很多。

不一一说了。

最明显的就是结尾处突如其来的大量女主戏份，很突兀。

最后男主完全是喜欢人的心情被利用了吧。

男主其实很可怜的，等于是被骗到乡下，全程尴尬癌，有用的时候被捧起，没用的时候被嫌弃，反复几次。

而女主真的不是来搞笑的吗，这样其实很自私吧，从头到尾。

唯一表现出一点善良的地方就是追警车那段，结果也没追多远——这种时候难道不应该日剧跑吗。

其实真正的男女主角是kazuma和奶奶吧。

PS：乌贼刺身对于老年人来说也太难嚼了吧，建议换成金枪鱼的。

好久不曾看日本的动漫了，仅仅是因为在截屏上看到了这部影片中有天涯的界面，于是就找来看了。

惊喜往往都是不期而至的，清丽秀气的风格，平静浅白的台词，干净细致的画面，含而不露的情感，只是这样简单踏实的一家人和迷迷糊糊的高中生，就淡淡的把世界拯救。

整个故事就好像一则温馨熟悉的生活小品，又如同一篇墨香飘洒的学生日记，即使世界危机迫在眉睫，也不能打散其中淡然却又执着的人情。

更为动人的是，由时光和人性共同打造出的性格锋芒与情感倾诉。

使得影片整体内涵更为丰富。

健二应夏希的要求，假装成她的未婚夫来到其家族，却无意中帮助人工智能破解了高端网络密码，导致天下大乱。

在事情穿帮就要被警察带走的时候，他对夏希的奶奶说，家里基本只有我自己一个人，这几天这么热闹的生活是第一次，真的很高兴。

导演借用一名高中生的独白揭示了现代人共同的特点：孤独。

并似乎暗示了治疗的方法，简单真诚，互相包容的生活态度。

随后夏希舅舅和奶奶的冲突，健二和夏希家族的摩擦，也再次就此进行了表现。

可见这并不是仅仅针对亲情而开的药方，而是对每一个人来说也是如此，作为外人的健二和大家最终能够建立信任并且团结协作战胜危机，以及夏希最后能够得到世界各地网友们的帮助，都源自这个道理。

将心比心的过程虽然被危机压缩为短短几分钟，其内在张力却反而得到了强化，让人感动之余也可以轻松认同，这是影片的闪光之处。

在危机到来时，作为名门望族后代家长的奶奶，开始不断地给亲友拨打电话，这段也精彩异常，奶奶针对不同人物的语气和台词非常见功力，不但完美展现了奶奶冷静，从容，豁达，坚毅的大家风范，同时还能让人明显感受到人类在面对危机时那种不屈不挠迎难而上的拼搏精神。

不过是几个镜头，人物形象就立时血肉丰满，其精神代言作用也发挥的光芒四射。

看到这里，不由的对导演暗自佩服。

奶奶去世后，一时群龙无首，人们都茫然无措，悲观与烦躁的氛围在屋里弥漫，健二这时站起来赞同了家里次子不能束手待毙的意见也遭到一些亲戚的白眼，家里分为放弃派和奋斗派，几个男人又忙碌起来。

最终又把一家人的凝聚到一起的，是奶奶的遗信，她说：最要不得的就是饿着肚子和空无一人。

我是有了你们才这么幸福。

而奶奶对养子的宽容慈祥以及养子内心对奶奶的依赖敬爱，也在此处体现的淋漓尽致。

终于世界太平，爱情也有机会登场，影片的青春气息在此处表现的最为浓郁，然而当羞涩、紧张、热情、期望扑下屏幕，让人在轻松一笑的同时，却撩动起关于其记忆的另一些味道，忧伤、无奈，还有来去的匆忙。

亲情，友情，爱情，人性，精神，信念，没有高高拔起，也没有步步进逼，连潜移默化都没有，但是就是能感受得到。

仿佛内心的储藏听到了召唤，不经意的就把感官灌满。

不夸张，不低调，不激烈，不深沉，精雕细琢却又不见匠气，矛盾迭起却又平静自然，仿佛要说：拯救世界，不过是生活的一部分，所以也可以踏实而简单，平淡而温暖。

生活并不是拯救世界。

生活，就是不要饿肚子，有人陪伴。

PS：最为惊叹的是分镜的运用，用出神入化来说也不算过分，绝对大赞。

辅以滴水不漏的衔接，把气氛烘托得恰如其分。

危机爆发，电话鼓励，全球支援，这几处的分镜看的简直让人陶醉。

片尾曲和电影也是相得益彰，听着回味无穷。

有些桥段虽然熟悉而老套，却并不让人觉得俗气和厌烦，几个主要人物都是性格鲜明，对比强烈。

配角也有个性刻画，让然记忆深刻。

电影本身内涵丰富，耐人寻味，值得一看再看。

影片中的OZ世界等同一个虚构的3D网络社区，每个拥有个性化视觉形象的ID账号均指向唯一的用户信息，正如手机之于日本国民在日常生活中所占据的重要位置一样，影片中的手机等客户端软硬体直接通过数字化网络将人类社会中方方面面的行为信息汇总并共享，而基于人工智能的电脑程式便可通过控制ID及其相关的所有数据与指令来影响世界。

人工智能的ID取名为Love Machine是否借鉴了斯皮尔伯格《A.I.》中裘德洛所饰演的爱情出租者或许不得而知，但OZnet该是取材《绿野仙踪》无疑。

看过同是MADHouse制作的《电脑线圈》和《红辣椒》的朋友应该对本片变化无穷的造型及错综复杂的拼贴不感陌生。

影片中使用大量具象的视觉符号来表现数字运算，虽不算耳目一新，但观感恰到好处。

复杂的世界有自己逻辑，社会化成员之间可通过“六度空间理论” 相互关联，数字世界更将此理论推衍至极致。

虚拟网络向世人展现了巨大的商业价值，摩肩接踵中危机亦随之启动。

社会化网络（SNS）及功能各异的客户端应用（RIA）使得用户间的关联愈发紧密，毫无疑问这一虚拟与现实相结合的生态系统带来了前所未有的便捷，但问题在于：相互连通的信息数据聚合了太多本不该暴露在公众视野的个人隐私，这也为徇私舞弊心怀不轨者制造了便捷。

攻坚技术壁垒后，诱因便是只要他愿意。

六度理论，蝴蝶效应，因果定律，凡此种种人与社会有的没的准则在网络上被发扬光大，你所信赖的工具带给你一个似乎可以信任的网络系统，于是商人走进来，于是骇客开始他们青睐已久的高智能游戏。

《夏日大作战》并未如我起初想象的那样，讲述一些民间传说、百鬼夜行之类的异色故事，而是选择了人工智能这一愈加丰富的话题。

在黑暗里的大屏幕面前，多米诺骨牌一张张被推倒，种种令人兴奋的逻辑算法虽无法言表，但却准确地传达着影片中发生在数字世界分秒必争的大作战。

事实上信息战争也不过如此，片中的A.I.不是也通过监听军方ID进而控制了洲际导弹与通信卫星么？

按照阵内家的养子侘助的说法：作为这段源代码的编写者，他赋予了机械求知欲。

在数字世界，依存于算法的人工智能堪比机器人，这一话题曾在《那些关于机器人的电影：人工智能与情感造物》中聊作探讨，这里便不做赘述。

人工智能造成了城市公共系统混淆、瘫痪，并进一步扩大，电脑屏幕上象征着用户的对话框不停打开，叠加在一起，成为壮观的脑图，他们在网路上共享所得，各抒己见，对事态的进一步发展第一时间作出回应。

从健二刚到夏希家豪宅的当晚接到陌生短信，并被要求破译密码起，55个破译密码精英中了木马程序将OZ世界的账号拱手送出，所有回复短信者同他们一样泄露了个人信息，并失去了主动权，受害人迅速激增到100万，1000万，然后是4亿。

从精英到活跃者，目标不断普适；从公共设施到国家机构，权力逐步到位。

但用心的观众可以发现新闻中放送的仍旧是“利用OZ来作恶的行为是不可能的”，而下一时段进行的仍然是精彩纷呈的体育节目，用意不言自明。

【家族的凝聚力】 事发后，片中90岁的祖母荣（相传是导演按照自己奶奶的模样设计的）像江户川时代的谋略家一样拨通了电话，借助家族百余载巩固而来的社会地位与影响力，安抚人心，令有关部门重新振作起来，当务之急是控制局面而非惶恐不安，也因此，当混乱的状态有所好转，人工智能灵敏的嗅觉立刻找到了她，并采取了卑鄙的行动。

虽然之前并未在动画片中见到类似荣这样的家庭角色（上了年纪的大家姐？

垂帘听政的贤内助？

中国的《慈禧大作战》，我很期待），但影视作品中相似的感觉终归是有的。

然而，《夏日大作战》毕竟不是一部关于阴谋论的剧场动画，它所传达的是家庭的温馨，家族的凝聚力，以及协作的信念。

所以才有突然拜托健二假装成未婚夫为哄奶奶大寿开心的夏希，所以才有对侘助所表现出的玩世不恭与自暴自弃极度失望与愤怒并挥刀相向的荣，所以才有为准备全家丰盛食材而辛勤整日的女人们，所以才有荣逝世后，在开阔的长廊对着蓝天一个十余秒的长镜头中以不同形态应对悲伤的家人们。

所以才有将巨型主机旁散热救急用的冰砖搬去奶奶灵房降温的翔太，所以才有在为打败LM的计划失败而使得阵内家庭信息暴露时懊恼痛哭的主马，所以才有接到夏希电话斥责他任性胡为，惊闻养母荣去世的消息时，往事一一再现，并因焦虑、痛苦、悲愤甚至自责而横冲直撞以致抵达时车已报废的侘助。

影片在表现侘助这种复杂情感时，镜头推进车窗，从震惊的侘助面前掠过，朝着对街的川流不息的行人探索，此时他正在努力回想荣对他来说究竟意味着什么，此刻的死讯带走了什么，就在几个小时前世界发生了什么，改变了什么，又遗忘了什么。

是的，他曾遗忘了的事情重又浮现在脑海。

导演仅仅让昔日大手牵小手的荣与侘助在现实中从对街的人群中路过，便将这一富有层次感的动人画面再现在观众面前，令心理与现实两个不同维度的空间产生了共鸣。

而接下来便是阵内家人拆开奶奶从前撰就的信笺，信的内容还是在描绘当初领养侘助不久时的情感，于是在画面中，他们从街道走上土坡，从城镇走进乡村，从那时走向现在，于是一家人领会了母亲的深意，最终接纳了侘助，一家人开始着手准备这些天被诸多意外打乱了的，平常又不平凡的家庭宴席。

这一段的处理非常到位，简洁亦直接，窃以为经典。

感触颇深。

11月15日本片通过在电影学院举办的中日动漫交流会进行海外首映，现场反响不俗。

蚱蜢、水纹、喇叭花，通过寥寥几个空镜便映衬出奥校数学天才健二破译密码的专注，日本动画所具备的影像感确实令人钦佩，甚至将现实中直播的棒球比赛作为OZ世界如火如荼的战争的平行参照，同样是在屏幕前，同样惊心动魄，同样胜负至关重要，两段情节通过阵内家里不同家庭成员的参与而衔接起来，通过空间、造型及声音的编排，营造出非同寻常的心理节奏与临场感。

《夏日大作战》是笔者近日所看到的非常重要的一部日本剧场动画，无论是贞本义行的角色设定，还是细致入微的花牌质感，都代表着极高的行业水准。

然而讽刺的是，下午交流会上关于中日合作的《三国演义》讲座：“诞生秘谈”已然沦为新闻发布会式的不知所云，台上的国人除了陈雄还间或说点人话，都在毫无逻辑惨不忍睹地演话剧，而主持人更拙劣得让人以为是来自电影学院表演班的。

实事求是地将，莫作比较比较好，比较实在伤人心。

不是所有的才能都能像唱歌演戏一样很炫的展现出来的，数学思维不是心算加奋笔疾书，天才也不是一分钟就破解一串密码的。

衣锦还乡有多种可能，但独资独自开发智能AI不是其中之一。

没有账号失窃的应对措施不要标榜是安全性著称的网络。

全世界恢复运转无论如何也不是靠老太太的一通通鼓励电话？

这片败就败在宣传词“新的战争”。

导演不太懂数学不太懂网络不太懂人事，硬要搞出这个事关全世界的新型网络战争来。

许多天才要表现，许多决心要有效果，许多感动要有依托。

心情可以理解，但不是把人吹玄乎了把事说重大了一切就安顿各就各位的。

呼....主角三角的个性俨然就是当年真嗣明日香和加持的重现：小男生一脸弱样但暗藏绝技，而性格火爆的女主角依然把他使得团团转，同时毫不掩饰对某吊吊的年长男性的爱慕。

三人合体，错了是合力，拯救完世界后女主对小男孩另眼相看了，于是又脸红啊又kiss的，多么似曾相识！！

虽然明日香是有强吻没脸红的..另外，我就说主角说话语气怎么那么怪，果然又是请明星操刀，神木隆之介&樱庭nanami，都是半生不熟的idol? 樱庭的声音总是绷得紧紧的，活泼劲差了一点。

那个神木声音太受太软了，证明受声不是声优学校培育出来的主角专用声，而是日本小男生中的真实存在。

贞本义行的人设依旧简练纤细。

记得有个评论说过，很多人设都很细，为什么只有贞本细得有美感？

因为纤细中依然体现了精准的人体结构！

几张静态图无论色彩还是线条都美不胜收，动画倒是好像特意与EVA区别，五官身材都从简了，略有不满足><

细田守有个优点，讲故事速度很快，不考验读者的耐心，但又没有美国大片式的疲劳轰炸，也不像某些狗血剧一样逮个泪点就煽个没完。

就冲这个，此导演在日本动画界乃至电影界便可以横行无阻了。

《夏日大作战》的节奏是那样轻快，以至于完全没有疲劳点，你可以坐在屏幕前，心情愉快地看着导演甩出一个个桥段，不动脑，不厌倦，舒舒服服从头看到结尾。

我想就冲这点，票房大丰收就是合理的。

这片子仔细说起来，每个桥段都是老的。

假扮未婚夫的暑期打工，大家族的矛盾与温情，御姐配正太的搭配，乃至过分依赖虚拟社会的黑客危机，单个拿出来都是用过又用的东西。

但经上帝之手一揉，它便化腐朽为神奇，发出簇新的光来。

人工智能入侵网络的桥段，硬伤挺多，但是却聪明地笼罩在“家庭喜剧”的大氛围下，以至于你要去纠错都有点不好意思，人讲的可不是硬科幻呢。

那么热热闹闹的一大家子，七大姑八大姨的为了奶奶90大寿凑在一起，本身就是一台戏。

叛逆的小叔，假扮未婚夫被暗恋小叔的少女，骗来的男主，又是一个古老而微妙的三角恋。

这样原本圆圆满满的一出家庭喜剧，因为某著名社区网络管理权限被盗带来的危机改变了走向，先是展示了虚拟社会人类过度依赖网络的危害性，然后是世界毁灭大作战，最后变成了家庭拯救大作战，一波三折的背后却依旧是日本传统的亲情与励志主题。

奶奶是上个世纪的人物，不理解年轻的网络世界，但是在困境中要团结一致永不言弃的道理，却亘古不变。

小叔回来了，大家要热热闹闹地一起吃一顿饭，多么日本式的励志。

贞本义行做的人设依旧很舒服，用网上的说法，他的人物比例永远很精确，以致聊聊几笔却能清晰展现人物的性格。

和Production I.G严谨的数字感相比，《夏日》里的网络世界更多地体现了趣味性，里面的人物头像和场景是和风地可爱与干净，和整体的田园风格搭配和谐。

可以说作为商业动画，它做到了它应该做到的。

如果说缺憾的话，那就是它还是少了一点点让人眼前一亮的东西，但是作为夏日的治愈系大片，足够。

前两天看了乌鸦推荐的《夏日大作战》，想到在那之后出来的《头号玩家》和《失控玩家》，就像后两个电影里的全民游戏，OZ 系统可以看作是影像化的 “元宇宙”。

当我们每一个人都有了对应的虚拟身份时，世界会否发生变化？

技术对日常生活将产生哪些影响？

现实里困顿的难题能有新的解决方案吗？

谢天谢地，在这些假想里，人没有成为缸中之脑。

我们依然需要吃饭、睡觉、洗澡、与家人聚会。

我之前有个想法，把记忆里印象深的五感体验记录一下。

比如，在 “紫石凝英” 展摸到的端砚；从远处看东湖成片的白色樱花；现场听 suicide by star；印象里每天早上河南大婶儿在校门口吆喝卖的馒头；散步时偶尔闻到若隐若现的桂花香等等。

在写下这几行字的同时，我感觉从意识中挤压出来的有形语言，像从无限到有限的简化，从整体到部分的分裂，从体验到概念的抽象，从真实身份到虚拟身份的跳跃，其实各种语言的发展不也遵循着去中心化的自治机制？

最近在大理听了很多 Web3 的理念，不少是过滤了说话人感觉质料和人生经历的概念，让我颇好奇当他们谈论 Web3 时，他们在谈论甚麽。

一个新的东西出来，被附着了现实生活中未能实现的梦想和充满美好憧憬的愿望，而当我们基于真实世界构建未来的时候，又免不了渗透着旧世界的陋习，拖拽着诸多不经审视的陈规。

有时我感知到一些对立的表达是同一光谱的两端，用反中心化代替中心化，用自下而上代替自上而下，似乎在平面里偏执，而不是跳出平面寻求立体解法。

有时我又觉察到一些细微的瓦解在悄然形成，无数的变化之后可能生长出不可预期的结果，而我们尚在进程中。

所有的这一切都映照在永恒的现在里。

回到此时此刻，回到人与物、人与人之间的关系里，每当我想要描述一个瞬间，这个时间的沙盒就会从我手中溜走，用文字加再多的注脚，也像在虚空中延展，能够被形塑、被了解的是标准化的客体。

于是，在这里见到你，与你在实地接触交流就显得如此重要。

共享同一个时空，也共享了包含丰富信息的场域，用介质去传递这些信息一定会带来折损，这是眼所能见的技术远不能复制的无形感受。

而正因为不可替代，主体与主体之间发生过的真实连接格外值得被记录、被参考，这将指向一个开放的、信赖的、更少边界的流动，将创造出更多无法被捕捉的美妙的时刻。

假如真是这样，从未来远眺，现在我们的隔阂、恐惧会容易被消融，一颗颗金子般的心将不会被错过，社会支持范围的深度和广度可能扩大，个体承受的系统性风险可能减小，人的共性可能会浮现，陌生和距离也许会消失。

说着说着也把自己扯向了幻梦，且打住吧。

夏希说，在我带男朋友回来之前老奶奶绝对不能死啊，然后她把男朋友带了回来，然后老奶奶死了！

然后在如此紧要的关头在没有任何方法的情况下通过打一个纸牌游戏，从一个如此不要脸的AI手中通过系统强制把账号赢了出来！

再然后，你们赢的可是控制卫星坠落地点的账号啊，不是赢的被砸地点的账号啊，取消砸核电站然后就锁定去砸你家了？

最后，卫星坠落前说要去疏散邻居，可是光你家就占地那么大了，你家邻居都住在哪啊？

就偏的那么一点点距离来看，会不会正好砸在邻居家啊！

倒不如直接砸在你家来的安全吧！

不能因为就是个动画片就可以说请不要在意这些细节吧！