雪国列车

反乌托邦简直是个玩不烂的梗。

同样是以战争和个人英雄主义为主体，虽然多半要加上一个酷炫的科幻背景设定，但主线上和种种爆米花大片也没什么不同，不过它就是更能引起观众思考革命、阶级、人性及各种同类关键词。

《雪国列车》就有一个很棒的设定，一节节的车厢不仅相对完整地复制和强调了现代社会的秩序，而且过关打怪式的叙事结构实在很精巧，简直像是回到楚原倪匡搭档的古龙片，明明是很陈词滥调的模式，但就是让人期待。

而在这部电影中，车门后隐藏的并不仅是新的怪物，也是更为完整的世界。

既是升级又是探索，主线情节的推进过程中又伴随着世界观描述的逐渐完善。

但反乌托邦本身依然让人无法期待。

男主角的胜利很正常，男主角胜利之后发现自己也身不由己地走入循环很正常，男主角还没有胜利就已经接受洗脑走入循环也很正常。

无论在哪个社会，都必须面临这种局面，总有人要被牺牲。

因为阶级总会存在，在任何一个社会中，牺牲最大的都是处于生物链底层的人，而如果选择革命，暴力取代和平，还会有更多的牺牲。

但总有人义无反顾地选择革命，因为他们坚信自己可以建立起更好的秩序，更多地争取到自由和平等。

而威尔福德所做的，只是向男主角证实，并没有更好的秩序存在。

要维系列车中的小社会，就必须各司其职，职责没有变，阶级没有变，能变的只是处在这个位置上的人选，调换人选，维系平衡，就是他所能做的唯一事情。

根本没有什么拯救可言。

当然，如果他愿意的话，维系平衡就是拯救，因为如果失去平衡，就会发生更糟糕的事情，比如人吃人，比如全员死掉。

因而秩序就是人道，或者说，秩序至少可以保证基本的人道。

这简直像一场养成游戏。

男主角一路走来，一路牺牲，他逐渐开始明白，为了实现那个唯一的目的，他就要义无反顾地往前走；所以无论是间接地杀死朋友，还是目睹他的拯救者死去，甚至是他原本应当拯救和领导的人群都被杀光了，他还是在往前走。

他差一点就被永动机给感动了。

因为他意识到他的渺小，不知不觉他已经完全融为秩序中的一员，而永动机却像是神迹降临一般，凌驾于他的身不由己之上。

因此当他发现那个永动机下的孩子时，可怕的不仅仅是他突然再次直面了维系秩序所需要的残忍和不择手段（完全与先前的人道论相悖），也不仅仅是“孩子是明天的太阳不容伤害”，更像是一个神话的破灭。

不是维系秩序很丑恶，而是秩序本身的丑恶，它并不伟大，也不神圣，也不是唯一的选择。

于是就迎来了这个既意料之中，又出乎意料的结局。

男主角拯救了一个孩子，也毁灭了丑恶的秩序，但与此同时，所有的人都死掉了。

秩序只是手段，其目的是维系平衡，保全人类。

之前男主角为了完成革命，已经近乎于杀死了所有让他起誓保护、作为他革命出发点存在的人的生命；而现在他又约等于杀死了所有人，只剩下两个孩子。

破坏秩序，是因为秩序会对目的造成伤害；但破坏秩序的同时，目的遭到了更大的伤害。

虽然两个孩子和一个能生存下来的环境，听起来像是人类的新未来；但我还是觉得，男主角失败了。

在这场他与秩序的角逐中，他全方位地认识到了秩序的丑恶（包括它不能被破坏这一点），并孤注一掷地选择了破坏。

但这场破坏的结果是毁灭，因此这只不过从另一方面证实了秩序的坚不可摧。

在我看过的三部奉俊昊作品中，无一例外地都是类似的故事。

以一人之力挑战社会秩序，最终一败涂地。

探员们在追捕真凶的过程中，付出了巨大的身心代价乃至于祭出内心的阴暗面，但凶手还是隐没入茫茫人海中；宋康昊在强大的国家机器中突出重围，杀死了巨大的生化怪物，但他女儿还是死去了；而母亲同样也站在世界的对立面，跳出一支罪恶的舞。

这些电影都与“过程”有关。

主角有一个明确的目标，影片的主体是他完成这项目标的过程，同样也是细密地展现出可怕秩序的过程，最后，个人失败了，秩序赢了。

但《雪国列车》并不是一部纪实电影，电影的结局也不是停在俯瞰一节节毁灭的车厢上。

虽然听起来很俗套，但导演终于还是寄希望于一个全新的世界。

他用了整部电影来全然否定列车中的秩序，甚至否定了列车中的每一个人，包括将拯救本身当做维系秩序的手段之一的男主角的拯救者，以及希望拯救别人却身不由己地踏入秩序的男主角。

在某种意义上，他们只是用更高级和含蓄的方式，来继续着末层车厢中“人吃人”的循环。

因此，当男主角选择破坏全部秩序时，他才“自食”了一条手臂。

而最终的希望，就在一个崭新的、没有技术支持、没有奇怪的秩序、只有动物本能的原始社会，以及两个还没有学会杀戮的孩子（宋康昊的女儿曾经想杀人，却被他制止了）。

结合导演曾经拍过的几部电影，他终于在这部科幻片中制造了一个诺亚方舟式的大洗牌。

当然，我觉得这很可笑。

如果说原始社会是希望和拯救之源，为什么人类还是在竭尽所能地摆脱原始呢。

人类还是会成长，还是会有技术革新。

通过毁灭一切来获得重生，也不过是走更远一点的循环路。

因为人会长大，人会变聪明，人会发展技术，人会繁衍，最终庞大的人群需要秩序。

难道人类的堕落，就来自技术，来自社会秩序，来自进步本身吗。

如果是这样说，当然是文明发展得越远就越堕落，最好的方法就是杀死所有人，并且不要再重来。

但是这样就回到了上一个步骤，所有人的死去同样也意味着秩序的胜利。

……好像有点不对。

换一个角度来看，与其怪罪于秩序，不如说，在秩序的完善、技术的进步背后，隐藏的依然是原始的贪婪和自私。

在某种程度上来说，职业差异、“各司其职”并不是导致不平等的原罪；相反，权力的膨胀和滥用暴力来巩固权力才是。

咦，有什么奇怪的东西混进来了，这不是高中历史学的分权与制衡吗。

不好意思，居然暴露智商了。

总之，如果不能解决这个问题，不论什么时候，杀死所有人，再寄希望于两个孩子一头熊，都好像有点不太对呢。

用皮皮看的，评分意外的低，许多用户骂它是脑残电影。

不多说，直接翻案。

一，永动机不存在？

所谓永动机就是个室温核聚变发动机，其燃料是水。

二，为什么是火车？

飞机在同温层以上就没什么水可吸取；船只在冰封的大海上更不靠谱。

轨道列车是最合理的。

三，轨道能不维护而支持17年么？

是的，如果建造的时候大海冰封已经有较长时间。

四，生态系统能自适应吗？

是的。

只要系统不是全封闭。

有水和空气的更新，就不太难。

全封闭的生态系统更难。

五，蟑螂作为列车尾部的食物可行吗？

蟑螂规模化养殖是完全正确的。

对人类排泄物和其他朽烂生命体，蟑螂是有效的能量中介。

养玉米来降解，时间太长了。

六，小孩子作为配件是不是太残忍和无聊？

一台大型机器若某个零件缺位，而配件尚未生产出来，那必须先安上万能配件——人类。

能与人类比兼容性的机器配件，那是太少太少了。

七，列车出轨后人类灭绝了吗？

不可能的。

不仅仅是因为一千节车厢的自身延展性造成缓冲，更重要的是外部大环境的缓冲——冰雪。

即使出轨时的列车速度接近飞机，但没有邮箱破裂造成的瞬间爆燃，也不会死个干净。

八，北极熊代表什么？

代表地热源附近的生命体被保存了下来。

北极熊也撑不住能让大海封冻的低温的，它之所以存在，只能说明低温一开始就没有灭绝全体物种。

因为低温灾变来自大气 ，所以唯一的抗衡位置就是地球上的各个火山口和地热源。

独臂老人才是电影的枢纽。

他在车尾，负责引导。

作为威尔福德先生的搭档，他要在人口基数最大的地方找到下一代的优秀群体；用人性来感化和团聚这个群体；然后配合血腥暴乱来筛选这个群体，直到新皇帝的个体凸显出来，走过那座桥与威尔福德交接。

这一套权力更新系统非常科学。

列车是个封闭空间，人类情绪的焦躁和暴虐是一个必然。

独臂老人与威尔福德利用列车的最大缺陷，来解决最关键的问题。

作者的匠心独运，可以叹服了。

生态正义论：成也生态学，败也生态学——《雪国列车》蕴含的科学与哲学观念文/空语因明http://i.mtime.com/notime/blog/7764954/据说，这个电影试图“把世界装进五百米列车”，但实际证明，这只是一个美丽的谎言，它远远没有把世界装进列车。

这个影片的列车只是分几节车厢呈现了：一个贫民窟，一个厨房，一个植物园，一个水族馆，一个桑拿房，一个狂欢舞厅等…这些概括不了世界。

与那没有得到体现的野心相比，这个影片在剧情设置上的硬伤更是令人失望。

主角革命领袖和暴力反派角色都没有体现出多少智力，所谓的技术专家也只会挑两根电线接触开门，而且最终结局想到的解决方案简直是在藐视人类的智商。

不过，如果不考虑这个电影在视觉层面上的差强人意，那么可以看到，这个电影包含了系列值得反思的观念。

从主旨上看，《雪国列车》基本上是《2012》和《黑客帝国》的简略综合体。

和《2012》一致，它体现了温室效应的灾难后果以及应对灾难的过程中穷人遇到的不平等待遇；和《黑客帝国》一致，它表现了“反体制”的观念，或者具体而言表达了“革命并不是摆脱专制，而是另外一种社会控制机制”的观念。

虽然《雪国列车》在视觉效果上比后两者要差很多，但是它所传达的观念并不比另外两个电影逊色。

尤其显著的，这个电影包含了众多围绕生态学建构起来的观念以及通过生态学或生态哲学得到重新理解的观念。

这些观念，用以理解《雪国列车》之类电影的主旨。

【观念1：全球变暖】《雪国列车》的首要背景观念大概应该是“全球变暖”。

全球变暖几乎已经成为目前世界上最广为人知的科学观念之一。

不过，与其说“全球变暖”是个科学概念，不如说它只是一种现象，或者说它是一个事实。

对事实可以做出不同的解释，而不同的解释导致不同的立场。

围绕“全球变暖”有两种基本对立的解释，一种解释认为全球变暖是人类经济生产活动，尤其是工业革命以来资本主义生产活动影响的结果，这也就是说人为原因主导；另一种解释则认为全球变暖是地球气候变化周期规律的表现，与人类活动没有必然的联系，这也就是说非人为原因主导。

这两种基本解释之间的争论的意义在于，人们是否应该为应对全球变暖而改变已有的经济生产方式。

如果全球变暖确实是以欧洲近代工业文明为主的生产活动造成的，那么就要对此作出改变。

改变很可能意味着重新配置利益，甚至相当于间接剥夺某部分利益，而这是很多既得利益者所不愿意面对的事情。

在这个争论中，核心仍然是利益之争。

在对全球变暖的解释中，人为原因主导的立场是主流，但对于究竟该如何改变以后的经济生产观念和方式，仍然处在争议中。

“全球变暖”在国际政治经济体系中所产生的问题是如何调节各个经济体自私的利益与地球人的公共利益之间的矛盾。

《雪国列车》这个影片并没有表现由全球变暖带来的实际政治经济学问题，而是通过一个不生态的方法，也就是在全球范围内用制冷剂来缓解全球变暖，从而直接改变了问题的语境。

不过，所面对的核心矛盾仍然不变，那就是私利与公益之间的矛盾。

这种矛盾也正是生态正义论所要试图解决的。

【观念2：永动机（或可持续发展）】“雪国列车”并不是一个多么达意的译名，它的意思是一个名叫雪国的地方的列车。

实际上这个故事里的列车只是在雪地中运行，并且它代表着地球上唯一幸存的政治体，这样看来，或许可以称其为“列车雪国”更为合适。

其中，列车和雪作为国家的限定词，这意味着，这个国家具有列车的机械性能和雪地的封闭性质。

这个冰冻地球中的唯一幸存人类政治体，如果有国旗的话，应该是在一片雪地的背景中画着列车。

这个列车是由永动机驱动的。

然而，稍微有些科学常识的人都应该知道，“永动机”是不可能在现实中存在的，因为它违反了热力学定律。

但，在这个影片中，列车只是被宣称由永动机驱动，而宣称并不等于事实。

在这里，不能把“永动机”当作一个现实的科学概念来理解，而是应该当作具有不同于字面意思的特殊含义。

永动机，一方面蕴含了人们对理想政治体制的追求，另一方面则表明了愚民政策的效果。

永动机，这种能够全部将能量转化，并且不产生消耗的机器，相当于那种完美无缺的政治体制，其中的每一个规章制度都被当作最合理的，并且和对最高领导人的崇拜关联在一起。

而像永动机这种违反热力学定律的机器，以及像完美社会那种违反人性的政治体制，竟然能够让人接受为真理，这当然是愚民政策的强有力的证明。

另外，“永动机”的概念在这个影片中被接受为一种神圣的事物，而“转基因”的概念则在现实生活中被妖魔化为一种可怕的阴谋产物。

这两者都可以反映出科学观念在面对现实政治经济利益所营造的谎言时，所遭遇的冲击。

科学似乎不能扼杀迷信，毕竟科学并不是强权，虽然强权往往自诩为科学的。

科学在面对利益纷争的时候，也不可完全以自身为依据，否则很可能会产生科学所预见不到的结果，毕竟科学并非绝对真理。

在实际的生态观念中，“永动机”的观念当然应该被摈弃，取而代之的是“可持续发展”的观念。

对于列车雪国而言，要让它靠着永动机一直运转下去是不可能的，但是让它保持可持续地运行，则是可能的。

【观念3：宇宙飞船地球号】与“永动机”相比，更能从实际上描述列车雪国的概念是“宇宙飞船经济理论”。

该理论将整个地球看作一个“宇宙飞船”，它与太空相对隔离，是一个相对封闭的生态系统；这个宇宙飞船——地球，之所以能够维持下去，是由于其中的资源和能源处在循环之中；要保证资源和能源能够循环下去，那么人类，这些地球宇宙飞船的乘务员们，就要按照生态系统存在的方式去对待地球。

“列车雪国”与“宇宙飞船地球”之间有直接的对应：列车对应宇宙飞船地球号，雪国对应地球。

这个列车如同宇宙飞船经济理论中所说的那样，是一个相对封闭的生态系统，这种相对封闭的生态系统要可持续地运转下去，就要像生态系统那样促使资源和能源处在生态循环之中。

这是它得以维持的基本保证。

但这并不意味着它是绝对封闭的，也就是说，它并不是像永动机那样不需要外界能源就能够一直运行下去的。

当然，正如在“观念2：永动机”中所讨论的那样，由“永动机”驱动的列车在实质上并不是真的完全封闭的系统，它不是一个“物理概念”，而是一个“政治概念”，是一个进行统治的概念。

宇宙飞船经济理论的直接简要结论是循环经济，它与强调经济线性增长的“牧童经济”或“牛仔经济学”相对。

后者被认为是那种导致全球变暖的经济生产模式——近代欧洲资本主义的生产方式——它将自然看作不受限制的可随意开发的资源，并且首要在乎经济增长率，不怎么在乎对自然的破坏。

列车雪国里的列车显然不具有可随意开发的资源，它必须循环利用有限的资源，并且有计划地进行分配。

只是该影片中所表现的情况并非如现实政策中国所提到的“循环经济”这个词语所表达的那么光鲜。

它在该影片中意味着，低层生存的民众要吃垃圾式的乏味食物，与那些食物相比，地沟油之类的食物都是高档货；它也意味着在资源极其匮乏的情况下，“人吃人”可以被当做是一种合理的生存方式。

【观念4：救生艇伦理】如果以“宇宙飞船地球号”之类的观念为思维背景，那么面对全球变暖之类的生态环境危机，人们应该如何做出选择，应该如何改变呢？

救生艇伦理为此提供了解决方案，这种方案在生态伦理学中得到了广泛的讨论。

救生艇伦理认为，既然地球是一个如同宇宙飞船那样的相对封闭的生态系统，资源和能源都是有限的，当灾难来临，本来就不宽裕的“地球——宇宙飞船”空间肯定不能容纳所有人的良好生存，那么就应该让那些经济条件好，买得起“救生艇”的人或国家优先获得良好生存的机会。

对于救生艇伦理而言，帮助处于危难之中的穷者，这种道义是不可取的，是不现实的；解救那些穷者的结果是谁都别想获得良好的生存机会，大家一起受苦，失去作为人的尊严。

生态学不是用来给人提供道德幻想的，而是认识到生态系统的规律，从而更加自然地生存。

可以说，稍微不那么残酷的具有道义的人，都不会同意救生艇伦理，有人认为救生艇伦理表达的解决方案是“反人类”的。

影片《2012》和《雪国列车》都体现着救生艇伦理，由于它们并非那么“反人类”，因而这些影片中似乎都表达了对救生艇伦理的批评成分。

在《2012》中可以看到，国际社会为了应对全球变暖导致的大洪水，致力于建造超级救生艇，和救生艇伦理传达的那样，只有能够支付得起船票的人才可以登上救生艇，其他人的死活就不被考虑了。

买不起救生艇船票的人只能托关系走后门获得登艇机会，或者干脆偷偷上船。

《雪国列车》没有着重演出人们如何登上那如同救生艇一样的列车，它演出的是人们登上列车之后，穷人们受到的和救生艇伦理类似的待遇。

列车上的乘客被按照等级划分，低等乘客——被类比于脚——只能拥有阴暗狭窄晦气的生存空间，他们如同救生艇伦理所拒绝的那样没有尊严地活着；高等乘客则可以享受明亮宽敞优雅的生存空间，他们如同救生艇伦理所赞同的那样具有尊严地活着。

《雪国列车》里的列车和救生艇伦理中的救生艇在本质上是一致的，其中发生的事情似乎都能够让具有道义感的人感到不安。

不过，如果考虑到现实生活中天朝列车的运行状况，那么大概具有道德的人就不会那么排斥救生艇伦理了。

天朝的火车与救生艇伦理中的救生艇之间太相似了：人们像抢到救生艇票那样庆幸得到一张天朝的火车票，然后又像抢着上救生艇那样往车厢里塞；天朝的火车也按照票价从高到低分成软卧，硬卧和硬座三个车厢等级，而在硬座车厢的人在“春运”等类似洪水的灾难中往往拥挤不堪，猪狗不如地站着或蹲着……既然天朝客运火车的运行状况已经在现实上被如此合理地接受了，那么救生艇伦理又有什么不可接受的呢？

【观念:5：生态容量与革命】宇宙飞船经济学和救生艇伦理的首要前提是生态容量的有限性。

正如列车所能容纳的乘客和承载的货物是有限的，“宇宙飞船地球号”作为相对封闭的生态系统，它所能容纳的乘客和承载的资源也是有限的。

生态学教材中通常会提到“狼群——羊群——草地”这个简化生态系统的例子，在这个例子中，狼群要比羊群小，否则就没有足够的羊吃；羊群数量大，但羊群过于庞大，也会导致草地供不应求，从而会有大量的羊饿死，从而让狼群没有足够的羊吃，由此威胁到整个生态系统的和谐与稳定。

要知道，和谐与稳定是相当相当重要的价值取向。

总之，迫于生态容量的有限性，要维系相对封闭的生态系统，就要让狼群，羊群和草地之间保持合适的比例。

当这个比例失衡，尤其是当羊群过于庞大的时候，就要通过引入死亡来重新回到适合的比例。

对于社会生态系统而言，这样的事情也就是所谓的“革命”。

革命是生存者超过系统的生态容量之后，通过部分生存者的死亡，腾出生存空间的活动。

简而言之，革命是社会生态系统自我调节的方式。

《雪国列车》主要表演的正是一场革命，一场列车雪国这个社会系统自我调节的活动；其原因是列车雪国中乘客的数量，尤其是“羊群——被统治者”的数量超出了它的生态容量，因此需要杀死一部分乘客——经过列车专家的科学计算，需要杀死74%的乘客——从而重新组织出一个充满希望的国家。

为了实现这样的革命，就要有革命领袖去领导“羊群——被统治者”；这样的革命领袖可以在“羊群”里产生，也可以是从“狼群”中来到“羊群”中的开明人士，革命领袖来自哪里无关紧要，重要的是只要可以激发“羊群——被统治者”的反抗意识，让他们意识到他们可以为革命而牺牲。

牺牲精神非常重要，否则，革命还怎样显得神圣呢？

与自然生态系统相比，社会生态系统的奇妙之处——社会具有的不同于自然的独特规律——在于，其中的“羊群”可以转化为“狼群”。

在革命中，大量死亡的从来都是“羊群——被统治者”，“狼群——统治者”不会缺席，不会锐减，死掉的狼所腾出的位置会由羊群中的强有力者占据，这也就是发生在革命之后的“羊转化为狼”的规律。

对于那些满怀希望着期待自由的革命拥护者，那些“羊群——被统治者”而言，革命本身是一场巨大的反讽：它的结局正是它所反抗的状况。

《雪国列车》里的革命领袖——发起一场走向自由与平等的革命——他一直以为自己在带领着末节车厢的人走向自由，以为当他攻占了列车头之后就可以建立起平等的社会。

在革命之中的他似乎还不知道在革命之后迎接他的是“羊转化为狼”的机会，他将可以摆脱“羊——被统治者”的身份，成为“狼——统治者”。

这就如同《黑客帝国》中尼欧见到矩阵造物主的情况那样，在那里，等待反体制者尼欧的选择只是在机器母体的体制下重建体制的选择。

面对这样的选择，任何一个反体制者都会是最无力的人，他们没有坚定的理由可以否定他们在革命之后所遇到的选择：重建体制。

《黑客帝国》里的尼欧面对如此的选择只能以“扯淡”而待之，而《雪国列车》里的反体制者只能以沉默而待之。

无论他们是否接受，革命都是另外一种体制进行控制的机制。

【观念6：社会契约论（或人类不平等的起源）】革命之所以回归体制，大概由于体制是人们对社会的希望中难以取代的一部分。

体制满足了人们对社会秩序的渴望，关于它的理性解释是社会契约论。

体制是自然中群体生活方式的延续，但如果从生态系统中的群体动物中寻找理想的自由和平等，那几乎是不可能的。

众多从生物事实中寻找类比依据的体制总能为自身的等级制和不平等找到合理依据。

印度的种姓体制（瓦尔那体制）以人的身体为类比划分不同等级的高低贵贱：祭司是头脑，行政军事统治者是臂手，农牧商等人是腿部，奴仆是脚部，贱民则是尘渣。

《雪国列车》里引用了类似的论据去确立其等级制的依据。

封建的等级体制也会以群体动物的组成为依据，其中的统治者具有类似“狼吃掉羊”那样的权利，天朝的封建体制即是如此。

社会契约论以不自然的方式解释了从自然状态到社会状态的转变。

社会契约论并非用来为等级制辩护的，而是用以批判等级制的。

社会契约论认为，私利的圈占是人类不平等的根源。

这正是《论人类不平等的起源和基础》，法国哲学家让·雅克·卢梭的著作所表明的观点。

作为一个改编自法国漫画的故事，《雪国列车》体现了这种关于人类不平等的观点。

该影片所呈现的这个不平等的或等级制的社会，车厢之间的不平等或等级划分，源于高级车厢的被圈占，用以维护圈占者的私利。

它没有直接呈现，但通过台词描述了在它形成体制之前的混乱状态，一种人吃人的可怖状态。

这种混乱状态是所有人的悲剧。

为了避免这种可怖的混乱自然状态，社会契约出现了——这契约用以限制“过分的”私利——在这种契约的基础上建立了列车雪国的社会体制。

当社会体制建立起来，统治者与被统治者分化之后，社会契约也就变质了。

在《雪国列车》中，承载这个体制的列车首先是作为大恩主——它的统治者的个人财产而存在的，因而它的稳定性与秩序体现了大恩主——统治者的智慧。

违反这一智慧的个人想法是罪恶的，“整体的利益”决定个人利益的界限。

《雪国列车》呈现的社会状况和救生艇类似，都是为了避免私利的扩张带来的破坏，但是同时它们又都导致了不平等的私利。

按照人为原因主导的观点，全球变暖的主观原因是私欲的狭隘所导致的。

例如人们在夏季用空调享受清凉的时候，几乎没有顾及空调向环境中排入了更多的热量；单个的国家在追求自身经济发展，满足国家私欲的时候，污染的却是整个地球的环境。

《雪国列车》中的社会体制和提出救生艇伦理的考虑一致，正是为了避免由私欲的狭隘所导致的“共有地悲剧”：每一方在追求自身最大利益的过程中破坏了他们共同依赖的环境。

但两者体现的也是一部分人自私利益的最大化，宣扬保护的是那些先占据了经济利益的一方：对于《雪国列车》而言，是那些占据着高级车厢的人；对于救生艇伦理而言，是欧美发达国家的私利。

救生艇伦理之类的正义论暗示着，发达国家的私利比发展中国家的私利更高级，富人的私利比穷人的私利更高级。

平等或自由，只不过成了得到满足的私利对自身的美化。

【观念7：社会有机论（或社会进化论）】“全球变暖”之类的全球环境问题，从根源上说只不过是以新的语境提出的人性困境。

所谓的可持续发展，救生艇伦理，生态革命，社会契约论，这些观念所涉及的人性困境是一系列古老的矛盾：欲望与贫乏，自私与公意，互助与迫害…而这些问题和矛盾通过生态学与哲学的联合得到的解释可以概括为被称为“社会有机论”或“社会进化论”的观念。

从《雪国列车》中可以看到以生态学的观点去理解社会体制的观点，例如“鞋与头脑之间位置关系”的比喻为等级制辩护；为了维护列车社会的生态稳定而必须通过革命杀死一部分乘客。

这类观点属于社会有机论。

社会有机论将社会类比于身体或生态系统，类似生态学那样去理解社会整体和社会各部分之间的作用。

社会有机论尤其以生物进化论为依据，因而它也被称为社会进化论。

既然生存斗争和适者生存之类的进化论观点对自然界是合理的，那么就很有理由认为它对社会系统而言也是合理的。

社会有机论的立场既古老又新颖，既保守又激进。

它可以用于支持变革，也可以用于反对变革。

社会有机论将社会与生态系统相类比的观点，在印度种姓制和天朝封建制中已经有类似的表达。

它看重社会各部分之间的和谐关系以及对整体的依赖，认为个人的意义依赖于家庭，组织和国家，因此社会有机论也被看作体现了保守主义的价值观。

另一方面，现代生态学观点毕竟不同于原始的有机论观点，也不同于工业革命的机械论观点，因此社会有机论倾向于支持改革生产方式。

《雪国列车》中的革命之所以会发生，正是由生态学的观点所促成的，如在【观念3】中所考虑到的那样，列车社会的生态系统为了可持续发展需要一场革命，需要一场生存斗争。

而社会有机论已经成了为现有体制进行辩护的依据。

对于那些革命者而言，他们要推翻的正是那种以社会有机论为依据的等级制，他们不甘愿服从由自然状态而来的生存空间划分。

总之，《雪国列车》的情节以生态学观点为前提，但它在其中斗争的也恰是那种生态学观点。

成败与是非都凝聚在生态学观点里，这正是“成也生态学，败也生态学”要表达的含义。

【结语】人是生而自由的，却无往不在枷锁之中。

自以为是其他一切的主人的人，反而比其他一切更是奴隶。

——《社会契约论》，让·雅克·卢梭

看了这个电影想必大家都心有所动吧。

相信列车长的话各司其职那无疑就显得很残忍了，相信主角暴动的话貌似为了平衡似乎却又是错误选择。

我只说列车长这顿洗脑和主角的反抗精神其实都是平衡.列车永动机就是一个生态，列车上的一切都是一个循环，车和动物包括人类其实就是生态里的一员。

因为要保持永动车和人类不灭绝必须限制人类的数量和保持一些生物的数量。

每个人，每个动物，包括人类每个人。

都各司其职都有他自己的职责。

车长可以说完全是对的.你们可以说难道就一辈子人名吗。

车尾的人一辈子就吃蟑螂过日子吗。

那我告送你：车尾的人 是列车生态的一部分，车尾那批人是列车生态最重要的一部分。

车尾的人肩负着很重要的使命.车尾的人肩负的使命就是保持人类始终不会灭绝，靠那些人一直繁衍.当然还需要车尾的人繁衍出来的小孩维持永动车的运行.最关键的是：需要车尾的人去反抗，一方面繁殖的人多了就需要去减少人口数量，固然反抗是最好的方法。

另一方面需要反抗者通过起义不断地思考人类的未来和方向，假如每个人过的日子都是平均分配那何来反抗？

没有反抗何来进步？。

只有通过一代代人不断的反抗并且在不断的反抗中人类才得以进步才得以进军新的世界新的空间发现新的大陆，创造新的生存环境。

人类社会亦是如此。

最起码人类这个生物就是分配不均然后反抗然后进步，在压迫中反抗在反抗中进步。

会到底层人吃什么不重要，重要的是而且永远不会改变的是人类分配就是不平衡的。

正因为这种不平衡才会激发反抗才会造就动力电影你说车尾人应该提高待遇？

整个食物链很贫瘠了，车尾分到蟑螂视频理所当然了。

底层人吃什么不重要，重要的是而且永远不会改变的是人类分配就是不平衡的。

正因为这种不平衡才会激发反抗才会造就动力.都说车长是洗脑，但是事实就是如此。

每个人都有自己的位置，底层人任务就是创造财富和利用反抗促进人类进步。

而地位高的人则是记录和传承人类的精华，知识都是靠这些人传承的，而这些人也促进 社会的进步。

当然在电影里那些贵族也仅仅是传承了一些人类的精华。

雪国列车就是一个平衡。

列车长那一派负责维持旧制度和对未来充满保守，车尾那一派负责反抗旧制度和反思平衡和促进人类探索新的生存空间。

最后结尾就是反抗派行动的最后结果，他们打碎了列车走出了新的世界，既然有像北极熊那样的生物存活那人类也会存活。

1. 火炬传递这个情节寓意着什么？

来自: 黑小夜 2014-03-18 17:14:02列车过第二个隧道从小男孩“陈”划亮火柴到众人举着火把传送到前线，这个情节有什么寓意？

回答：Amosushi Amosushi 2014-03-18 21:59:30从最后的车厢到神圣引擎，就是人从原始社会走向未来的一个过程，掌握了火，就是掌握了最关键的进化的钥匙，这也是W所惊讶的，他对柯蒂斯说你是个天才，不是说个人的才智，而是柯蒂斯代表着人类智慧的一次觉醒，从这里开始，影片的色调由灰暗转向了明亮多彩2. 那片融化的雪花难道不是因为车内温度较高？

来自: 暂借芳华 2014-03-19 10:01:40回答：桃茶 桃茶 2014-03-21 20:53:54温度会影响雪花结晶的形状，南宫说过女清洁工教会了他关于雪的知识，叫你看电影玩手机3. 最后为什么那个白人小孩要钻进引擎里,为什么怎么叫他都不理?来自: 去旅行吧 2014-03-25 00:44:48回答：八戒 八戒 2014-03-27 12:09:13白人小孩被灌输的概念是，一旦需要手动引擎，你就要去操作。

黑人小孩负责呆在地下负责万能引擎部分部件的替代工作，白人小孩负责那个手动引擎 两个小孩都被洗脑，被异化为工具，感觉这个隐喻很棒。

4. 南宫民秀是怎么看到飞机上的雪越来越少的？

来自: 长江昊七 2014-03-17 17:25:56他之前不是一直被关在那个箱子里的吗 难道还会专门放出去看雪回答：Soranus Soranus 2014-03-22 02:00:27这个问题对理解整个剧情起到的作用很关键。

一个前提是：列车的主人——威尔福德——已经在片中向主角坦白，每一次末节车厢发起的反抗，都是几位幕后操纵者预先设计好的行为，用来抹杀多余的人口，维持列车内部的平衡。

而大屠杀的地点——sleeping car——也是被预先设计好的“巧合”。

因此，每一次反抗，才会选择发生在每年同样的时间，同样的地点，以同样的屠杀方式而结束。

正如故事中反复强调的洗脑言论：帽子有帽子要呆的位置，鞋子有鞋子要呆的位置。

车头车尾的两位BOSS，为了将自己所要扮演的“帽子”和“鞋子”的角色，演绎得出神入化，忍受着许多常人难以忍受的苦痛和寂寞，甚至残忍到咬咬牙，就剁了自己一只手……可一个人若要维持体面，光有穿戴正确的帽子和鞋子，可是不行的……至少，还得有一条内裤。

而假设威尔福德说的一切都真实可信，那南宫民秀，就是那条最关键的……内裤。

作为唯一一位能够为反抗者开门的人，南宫民秀必然成了每一场悲情剧本里必不可少的NPC。

可是为了方便和末尾的反抗者早点见面，能够安排给南宫民秀呆的地方却并不多：从末节车厢到“屠宰场”，中间不是食堂，休息室，就是食品车间……因此最后只能牺牲了一下，找点莫须有的理由（很可能是第一次协助叛乱），把本应属于上层结构的列车设计元老，连同自己的宝贝女儿一起扔进了大牢里。

【一个很有趣的细节】：很多人看电影的时候不动脑筋，相信南宫的女儿作为在列车上出生的婴儿，搞不好真的变异出了些透视眼的超能力。

请注意《雪国列车》是科幻片不是魔幻片。

所以南宫的女儿所看见的，并不是下一秒未知的未来，只不是跟老爸跑相同的任务多了，对接下来即将发生的剧情已经烂熟于心了而已。

一次又一次，南宫民秀厌倦了重复的杀戮，决定转过头，望着窗外。

大部分时间他都在黑暗中度过，没机会看到窗外的风景。

当新年到来时，车子即将要进入一条漫长的隧道。

而在此之前，他眼中所能看见的，就会有楼主关心的那一架，被深埋在满山的积雪下的飞机。

这十七年，他能够所望到的列车外的景色，只有那一架飞机。

—————— 总结一下回答楼主的问题： 1、南宫民秀是片中没有明确提及的第三位幕后操纵者。

2、南宫民秀所负责的是将反抗者引导至sleeping car车厢，利用新年时列车穿越至隧道的机会，在黑暗中将反抗者抹杀。

3、每次反抗者暴动，他都有一次机会在sleeping car车厢里看到列车外的景色。

4、飞机出现在隧道前。

5、因此，根据任务的特殊性，他能且只能闲的蛋疼去观察飞机。

—————— 当然，片子里还有一些看似BUG的细节个人觉得很值得去深究。

简单抓几点顺带再深入下去讲点别的： 既然出现了融雪，说明室外最高温度应该已经能到零上。

这么大的温差变化，不可能车内的人没有反应。

而在之前计算某位倒霉蛋手臂被冻坏所需要的时间的时候，行刑者所依据的相关变量，竟是当地海拔而不是室外温度。

很显然这么高级的列车不会缺乏测量外界温度的手段。

或许我们可以这么理解——对于外界温度的信息，从一开始，就是对内保密的事项。

目的是，不让列车中的其他乘客能够得知地球开始解冻的趋势。

车内的人对车外的温度变化，是根本不知情的。

在这里不得不去思考几位幕后操纵者此举的真正动机： 那些让几位幕后操纵者不惜以长久的寂寞、恶劣的生活、自由的剥夺甚至肉身的毁灭为代价，也要去牢牢抓在手里的东西，真的，只是一个永动的引擎，或者是那脆弱的平衡吗？

三位列车的设计者从一开始就已经意识到，自然永远不会如人类所想象的那般脆弱，一颗导弹的力量不可能永久地改变一颗星球的温度。

当人类失去了对永动列车的需求，他们便什么也不是，分分钟被贬为社会的最底层。

【很显然，他们害怕的是，永冬的结束，暖春的到来。

】 于是他们花了十七年，干了三件事：首先，用毒品和洗脑教育麻痹大多数的上层阶级；其次，用设计好的定期内乱来消耗列车中剩余的有战斗力的男人；最后，在末节车厢中，扶植一个善良、服从却又强大的代理人，来继续维护他们下车后对全人类（应该是如此了）的统治权。

主角被考核了十七年，事实证明是可以信赖的人。

如果威尔福德想要杀死主角，在吃寿司的那一关，就可以下毒把他们干得全军覆没。

他需要主角。

他知道他手下的狗腿子在失去了对他的引擎的需求之后一定会背叛他——事实证明还没出列车手下就已经叛变——所以他的思路是很清晰。

威尔福德是知道外界温度已经开始升高的。

所以最后清洗末节车厢，杀光了74%，就留了18个人，基本上已经和他所谓的“保持平衡”毫不沾边了。

该准备的都准备好了，显然也是没有做长期旅行的打算了。

车尾的假圣人老头可能并不知道这些，但是在主角攻下sleeping car时便已经意识到形势不对。

他嘱咐主角见到威尔福德时务必先把对方舌头给割了，保全了自己，也算是留了些朋友情面。

可惜先被自己的朋友算计了，当场处决。

南宫民秀心里很明白，让主角见到威尔福德，自己必然是首先被清洗的对象。

所以提前准备好炸药，打算带着女儿跑路，保暖衣服都和女儿事先一人拿了一件。

虽然在教室里看到那在外面被冻死的几个人，他心里还是没底的，事后也证明炸火车的结局就是大家一起死，但是此时此刻，他真的没有选择。

p.s. 看到很多人喷《雪国列车》没有思想性，有些话不得不说。

前段时间集中恶补了下反乌托邦三部曲——扎米亚京的《我们》、奥威尔的《1984》及赫胥黎的《美丽新世界》。

《雪国列车》的内容设定相比之下，的确显得毫无养分。

但是，当我发现自己竟然能够在这个看似毫无回答价值的问题下写出这么多的内容，我想，争论这是一部批着严肃外皮的爆米花电影，还是一部打着爆米花的壳行严肃之实的作品，其实已经并不重要了。

至少，这是一部值得去电影院反复观赏几次、耐心挖掘出细节的用心之作，这一点，就已经比大多数流水线上诞生的无脑同类，要厚道了许多。

————— p.s..2 晚上一看竟然有这么多的赞同，真的要谢谢大家对我的支持。

看了@吴松张 童鞋的回复，再容我写一些我自己的看法。

《雪国列车》究竟是不是在讲一个乌托邦和反乌托邦的故事，我自己是抱有疑问的。

至少导演并没有在片中赐予观众们任何上帝视角，我们只是跟随着主角的视线，去一步步去挖掘在细节中若隐若现的真相。

很可能列车最核心的引擎并不是所谓的“永动机”，很可能所谓的“平衡”并不重要，只不过是给屠杀提供的冠冕堂皇的借口。

所谓的乌托邦可能就是个华而不实的壳，剧中充斥的，是各种人物为了自身的利益所进行的博弈，很可能观众所看到的，全部只是谎言背后的谎言。

关于威尔福德对列车的喜好的出处，记得是出自于给孩子们洗脑的视频，好像说威尔福德从小就有志向一辈子生活在列车中这样。

但是因为是给小朋友们看的宣传视频，可信度就和金三胖“三岁会射击六岁会骑马”一样，其实是得打个折扣的。

但是从后来他和主角介绍引擎的时候的表情，看得出也的确是有一种非常自豪的心态在里面。

不过就是这样痴迷于技术的人，在设计引擎时，却留下了一些对一名设计师而言近乎耻辱的败笔——引擎的某些部分还不够完美，竟然还需要让5岁左右的小朋友去人工操作！

原本可以全自动运行的引擎，却留下了需要人工操作的部分。

我想应该并不属于技术难题一类的范畴。

毕竟按照5岁的孩子神经系统的发育水平，自己穿衣穿鞋都很困难，工作的内容难度不会太高，按照目前的AI水平应该完全可以胜任。

其次使用人力对能量的消耗和操作的不稳定性都是远大于机械的。

可以看出威尔福德在自己的个人喜好和现实之间还是做过妥协的。

引擎或许本来是可以设计成完全自主运行，但是为了自己的人生安全考虑，他必须留下些只有自己才能去修补的漏洞。

否则分分钟可能就被手下的胖子或者光头给干了取而代之。

威尔福德想要保持自己的统治地位，甚至说为了活命，所能依靠的只有全车上下对引擎的依赖。

在这基础之上，再安排各种腐化、洗脑、内斗，消除对自己的威胁，巩固自己的统治力。

然而地球回暖是大势所趋，最后退居二线也无非是为了保命。

至于离开不离开列车，其实威尔福德能够做的很有限。

当车里所有人都发现冰雪消融，外界绿意盎然之时，就算他不肯开门，全车的人估计都要去造反了。

5. 尤娜真的有透视眼吗？

没有。

尤娜靠的是听力。

适宜人群：奉俊昊粉，动作片粉，暗黑系科幻影迷，中二愤青不宜人群：文艺爱情片粉，晕血者，中二愤青注意：一点爱情都没有。

《雪国列车》的剧本改编自曾获法国安古兰国际漫画节大奖的作品，讲述在今年7月（没错，2014年），全球79个国家为了逆转温室效应，往大气层中散播了制冷剂CW-7。

没想到气温骤降，全球被冰雪覆盖。

幸存的居民登上了威尔福德公司制造的环球列车。

这列由天才设计的列车由永动机牵引，按社会阶层从前到后安排车厢，每年巡回全球一次。

故事以好莱坞常用的英雄叙事开场，讲述尾厢人民在造反青年柯蒂斯领导下掀起了一场革命，随着义军节节突破车厢向车头进军，关于这个世界的真相也逐渐浮出水面。

作为一部反乌托邦的商业大制作，早有《银翼杀手》和《黑客帝国》等珠玉在前，《雪国列车》在科幻设定方面可以说并没有太多亮点。

且不说永动机的设定本身就违反物理定律，茫茫雪国中的铁路为何不需要检修，以及列车为何非要每年在铁路上巡游，这都是一些形式感大于现实感的设定。

观众与其把它看作科幻电影，还不如把它当作一部类型化的寓言电影来欣赏更好。

“破雪者号”本身就是人类社会的一个缩影，影片一开始就利用各种强烈的对比，把穷人和富人，有权者和无权者阶级冲突表现得淋漓尽致。

然而阶级并非社会的全部，随着革命者从末尾向车头挺近，影片表现的阶层逐渐升高，个体自由与整体生存之间的矛盾也逐渐凸显。

起义领袖柯蒂斯从革命一开始就表明了自己“不自由，毋宁死”的决心，在车厢肉搏一段戏里，他为了生擒人质不惜牺牲自己的兄弟，达到了为大我而献身的崇高境界。

但在影片末尾，在经历了“平衡论”的洗礼之后，他毅然做出了车毁人亡的“非理性”选择，表明他在自由地死去和蛆虫一般活着之间选择了前者。

全人类为此付出了惨烈的代价，但幸存者赢得了生而为人的尊严。

奉俊昊给这个寓言包裹上了十分类型化的外壳。

封闭的列车环境将矛盾集中起来形成一个死局，是商业片的常用套路。

而节节递进的占领车厢过程犹如电子游戏过关打怪一般，将风格多样的动作奇观串联起来。

以韩国动作片标志性的飞踢拉开序幕，影片依次展现了血腥的冷兵器对抗、桑拿蒸汽中的追逃、幼儿园大屠杀和一夫当关等充满趣味的动作场面。

双方的战将各出奇招，从汽油桶攻城到单兵对决，营造出一波又一波的对抗高潮。

奉俊昊早在《汉江怪物》中就展现出驾驭动作场面的天分，这次对节奏、类型的把握更为精准。

单以动作戏而论，可谓量大味足，好看。

影片的每个人物都经过细致的琢磨。

“美国队长”克里斯•埃文斯扮演的主角柯蒂斯从“恶人”到“义人”，再到“真人”，走过了一条曲折的心路，最后的断臂呼应着吉连姆当年拯救孩子的义举，完成了自我救赎。

虽然被别的配角抢去了不少风头，但角色性格很丰满。

蒂尔达•斯文顿扮演的童花头女干部集天真、古板和邪恶于一身，是影片中最抢眼的角色之一。

自然，奉俊昊也没有忘记给自己的好基友宋康昊安排一个最酷的角色——安保设计师南宫明秀，这个“职业带路党”堪称影片最大的伏笔，在三大幕后黑手中，只有他持续关心着窗外的气候，而且在一次又一次失败的革命中积累着力量。

高雅星则继《汉江怪物》之后第二次扮演他的女儿。

奉俊昊的影片最好看的一点，就是把技术、叙事和血性巧妙结合在一起，那种独特的味道，在世界影坛也不多见。

《汉江怪物》中学生运动领袖用燃烧瓶对抗象征美帝和官僚的大怪物，给动作戏添上了一层热辣辣的“造反有理”的气质。

这是越来越迂腐的西方电影难以再现的风采。

在少数几个风格相似的异数中，昆汀•塔伦蒂诺的几部近作已经转向拿历史上的纳粹和奴隶主开刀，充满了无趣的政治正确。

埃德加•赖特的作品则走向电子游戏化，变成了无厘头喜剧。

《雪国列车》虽然是奉俊昊的第一部英语电影，却无疑是他把自己的世界观表达得最完整的的作品之一，丝毫没有面对新市场的怯意。

影片中那个整体均衡至上，连革命都变成了社会安全阀的“破雪者号”，未始不是今日世界的缩影。

那些敢坚持自己理念的人或许会犯错，但永远值得我们敬佩。

————————————————————————————以上是给凤凰网写的稿子，没劲，别看（当然你已经看完了哈哈！

），下面是二刷的一些感受，供讨论：数了一下列车的每节车厢，从尾厢开始，1食堂（领蛋白块儿的地方），2，隔离车厢；3，监狱；4，一节空车厢，有床、桌无人，应该是看守休息的地方；5，食品车间；6，sleeping car（标牌上写的），肉搏战的战场；7，供水车厢；8，农作物车厢；9，水族馆；10，冷藏车厢，保存牛羊肉的（但没说牛羊养在哪儿）；11，课堂；12和13，两节软卧车厢，里面有牙医、裁缝等各种服务；14，酒吧；15，发廊；16，泳池；17，桑拿；18；黑暗的一节车厢，柯蒂斯死里逃生后从里面穿过，没有细节；19，迪厅；20，铺满毛皮的沙龙；21电子控制室；22，机械设备，桥和通往外面的门都在这里，23，神圣的引擎。

尾厢有多少节？

不知道。

按人口说，18年前上来了1000多人，那怎么也得有十几节。

自相残杀死了一些，后面处刑时的目标是杀掉74%，剩下18个，也就是原先总共还剩七八十人。

我猜的。

一开头的画外音里说，发展中国家抗议使用cw7，为什么？

课堂教学内容：列车一年运行438000英里，也就是说，时速大概是50英里。

影片的动作指导是《东方的承诺》的Julian Spencer，所以看到桑拿浴打斗，有点穿越了……车厢肉搏那场，动作本身拍得一般，那么拥挤的空间，按说应该是兵阵式的步步为营才对，呼应一开始汽油桶攻城，有战争感，结果被拍成了小混混街头群殴，大开大阖啊那叫一个。

我只好安慰自己，“好吧至少没有慢镜头”。

结果马上就给你来了个《斯巴达300》……我去你NND！

还好，小奉拿捏节奏不错，斧头沾鱼血、新年过桥都是很好的调情戏。

一个小bug：斧头党明明都是蒙头遮眼，后面一个摘下夜视镜的镜头里，眼睛部分却是露在外面的。

既然子弹能打穿车厢的玻璃，南宫为什么不在那里引爆炸药呢？

可能是因为克罗诺还没有收集够，另外他也没有足够御寒的衣物。

而这一切都在毛皮沙龙（第三节车厢）里。

威尔福德说枪毙老纪廉是因为起义突破了预期的控制，这明显是扯谎。

真正的原因是纪廉在与柯蒂斯分别的时候告诫他：“一见面就割掉威尔福德的舌头，不要给他说话的机会”，还让养子跟紧他。

说明纪廉已经开始相信柯蒂斯是个更好的领袖。

处死是为了惩罚他的背叛。

关于柯蒂斯最后的选择。

威尔福德最后试图说服他，人性不可改变，要保留残存的人性，屠杀、阶级、机械的工作都是必须的。

“我们就是人性，拯救人类是你的命运”。

换了站在引擎里的人是我，估计会先把权夺过来，慢慢想办法改良，外面的雪不是开始化了么？

总有人类的生路。

但是中二病的热血也是人性的一部分啊，“救救孩子”的激情一上来，谁还记得平衡不平衡？

这就是韩国人和日本人的差别，看看深作欣二的《复活之日》就知道，最热血的日本导演，碰到这种情况也会冷静下来的。

但是，小奉管你那么多……ps：推荐各位看一下这个相册http://www.douban.com/photos/album/127172142/，很多问题在里面都有答案。

还有很多好玩的花絮。

小奉和蒂尔达·斯文顿真是剧组的两大萌物！

雪国列车：人类能否重返伊甸园？

《雪国列车》是一部深究起来十分有意思的电影。

故事背景设定在未来，因为人类技术上的失误，导致世界变成了冰天雪地，生命濒临灭绝，剩余的人类钻进了一列类似诺亚方舟的列车，得以苟活。

长得望不到尽头的列车以永动机驱动，沿着环形的轨道一圈圈地行驶。

而列车里的人类也和现实社会一样，分出了统治和被统治阶级。

故事的视角就从被统治阶级开始：因不甘忍受贫困、被奴役、无尊严的生活，他们酝酿着反抗。

影片的前半部分主要讲述的是底层劳动人民忍辱负重，不畏牺牲，抛头颅洒热血，一步步地从末节车厢杀向首节车厢。

我们仿佛看到了夏朝奴隶起义、陈胜吴广大泽乡暴动、李自成、太平天国、美国废奴运动、世界反法西斯战争……人类的历史完全可以说是一部压迫与反抗的血腥史。

故事的设定很明显是寓言式的，列车就是个人类社会的真实写照，但导演的野心绝对不止于此，反抗并不是本片的主题，那太浅显了。

故事提出了一个更深层次的问题：人类不是一直自诩在进步吗，可历史为何一直在轮回？

就像列车一直在绕圈圈一样，在人类历史上，似乎从来不存在一劳永逸的反抗，天下大势分久必合合久必分，城头变换大王旗，兴，百姓苦，亡，百姓苦。

统治阶级和被统治阶级之间永远隔着一道深深的罅隙。

我们随着底层劳动人民的脚步往上层车厢走去，看到了一幕幕华丽的上流社会浮世绘，场景不吝使用各种炫丽的色彩，以展现上流社会的养尊处优、奢华糜烂、穷奢极欲。

有“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的触目惊心。

片里的富人和穷人在导演的对比之下，更像是两种不同的物种。

谈何相互理解和接纳！

列车的设定在这里显示出了独特的魅力，场景快速转换毫不突兀，我们看到了愚民教育、个人崇拜、篡改历史等人类历史上熟悉的桥段。

终于，反抗走到了尽头，被压迫者接触到了权力的顶峰，难道接下来就是无产阶级实现共产主义然后千秋万代一统江湖？

NO，完美的结局不是导演想要的，人类还远远没有走到完美的那一步。

列车的统治者提出了一个惊人的理念：人类的相互对抗是为了减少人口数量，保持平衡，因为列车资源有限。

在社会学上这个观点并不新鲜。

在地球上的生态系统里，人类是地地道道的破坏者。

有人把人类比作地球生态系统里的肿瘤，这句话不无道理。

肿瘤的根本定义就是：不受控制的异常增殖，抢夺其他物种的资源，最终造成整体衰竭。

而人类对大自然的破坏和消耗都是有目共睹的。

统治者认为掠夺是人类的天性，无止境的贪欲是造成冲突的根源。

这个观点深深地击毁了主角的三观，难道自己所做的一切都是徒劳，人类只是任历史摆布的棋子？

他甚至要接过统治者的权杖，把这套压迫与反抗的残暴历史再无穷无尽地演下去。

就像某个寓言故事，勇士屠杀了恶龙，然后自己又变成了恶龙。

这样结尾也很符合列车轮回的设定。

但导演仍给我们留了惊喜。

看到了被虐的童工，主角良心发现，帮助炸毁了列车，而由于地球气候回暖，这辆看起来永远不会停止的列车（永远不会停止的血腥历史），竟然停下来了。

我们可以看到近年来世界科技发展飞快，互联网让世界成了一家人，制约战争的因素不断加强，“第四次大战人类将使用木棒”的预言，让人类不敢轻易牺牲和平。

列车停下了，人类会何去何从？

或许真的能重返伊甸园？

导演似乎没给出问题的答案。

但主角最后的幡然醒悟告诉我们：只要心存善意，人类就不是没有希望的物种。

看电影之前阿苏问我，这不会是让所有人都讲棒子话的片子吧，接受不能啊。

我说，还好啊，比如喉间蠕动浓痰再喊一声“欧系吧”就特别带劲，最受不了的应该是棒子讲英语吧。

事实上剧里也没有多少韩语对白，奉俊昊以一个电子翻译器解决了这个问题。

去年11月Twitchfilm专访奉俊昊时候，他解释说，宋康昊痛恨讲英文，特别是，一想到《艺妓回忆录》那样，让中国的女演员章子怡和巩俐去扮演日本人，开口讲的却是英语，这实在是一种非常恐怖的设定。

在与斧头帮对战结束之前，我也以为这是一个典型的打怪通关模式，想必最后灭了头节车厢的大boss然后带领一车人寻找白色地球最后的绿洲什么的。

结果竟然是一个大boss考验接班人，接班人最后关头甩膀子说我不干了，咱们同归于尽吧。

我注意到里面有这么一个细节，维尔福德和Mason都无意识地伸手再拧转，这个动作对应了车头两个小孩子钻在地板下代替损耗的机器的动作。

虽然这无法解释，这两个成人当年如何钻到地板下，但是奉俊昊的意思大概就是，他们也曾经为了这列车的生态平衡做出过巨大的牺牲。

很多人在点评这本电影的时候都觉得奉俊昊是在塑造一群人通过革命来推翻旧秩序。

我猜奉俊昊是不愿把这么宏大的命题捆绑在电影上的。

他那么聪明的人，应该更愿意做一些技术上的活儿，调度镜头和讲述情节。

其他的巨大空间则由观众自行脑补。

导演就做导演该做的事情。

如果非要对公众阐释自己的电影态度，从而消灭导演钦定的可能性之外的其他可能性，最后带来的就是吃力不讨好。

去年釜山电影节的时候，昆汀•塔伦蒂诺特意去找奉俊昊。

两人相见甚欢。

塔伦蒂诺说自己在洛杉矶时候先看了《母亲》，然后看了《杀人记忆》，顿时觉得这是一个新的斯皮尔伯格。

塔伦蒂诺评价《汉江怪物》说，在美国，肯定是一些战士、科学家、超人一起去打怪兽，但是在奉俊昊的电影里是一个搞坏了的家庭（a weird,fucked up family）去打怪兽，这特别有意思，创造了新形态的类型电影。

尽管将奉俊昊完全称为类型电影导演有些草率，但他玩惯了的技巧倒是一如既往地出现在本片中，比如柯蒂斯冲锋的时候踩在大鱼上滑倒，开战前斧头帮突然高声倒数庆祝新年。

这种紧张场面里穿插一两个笑点，是对《杀人回忆》和《汉江怪物》的风格的继承。

再比如蟑螂绞碎而制成的蛋白块，这是火车里下等人们的唯一食品。

奉俊昊说，在日本和韩国都有这种甜块（我想到的是日本的羊羹之类的东西），很多人都喜欢吃。

他非常厌恶这种食品，于是就拿来恶搞一下。

要是再引申一下的话，还能体会到Mason的经典口音恶搞之前的《铁娘子》撒切尔夫人。

诸多论者还把这部戏跟朴赞郁结合在一起，说对学生洗脑的教师和与斧头帮大战都有明显的朴赞郁风格。

但是奉俊昊在twitchfilm的专访里虽然说很感激朴赞郁，但是也隐晦地提到，拍这部片子的时候朴赞郁正在拍《斯托克》，大概是完全无法分心再来指导这些细节上的事情的。

本片在北美上映前，奉俊昊与美国发行公司在剪辑版本上产生了巨大的争议，奉俊昊说自己的片子从来都是导演剪辑版的，从来没让发行公司染指过。

而发行公司希望进行大规模的删减。

双方争执多日，最后以同上映多个版本的方式解决。

但电影媒体也吐槽说，完整版是有，但普通观众恐怕找不到几个影院。

不过我从头看到尾，实在不觉得这是一部多么深刻的电影。

大概是奉俊昊第一次搞这么大规模的国际合作，人物都是浮光掠影，倒有些像是地毯走秀似的匆匆而过。

故事也是个杂烩，虽有那么一点机巧，也被恶劣的3D制造的车厢外场景给冲淡了。

最后一幕，一个亚洲女性和一个黑人小孩在冰天雪地里要开始新一轮的亚当夏娃计划了。

这可真是政治正确啊。

（北极熊是亮点。

）

#谨以此文，献给看完电影和我一样压抑的观众们，博君一笑，忘舒缓心情。

##严重剧透，不喜慎入#公元2014年，暴雪发布了新一代魔兽版本，名字叫《雪国列车之巫妖王又怒》，以下是小编第一时间带来的攻略。

故事发生在艾泽拉斯大陆冰雪皑皑的Northrend，在一次大灾变之后，各种族遭到了毁灭性打击，不得不苟且在一列火车上受到巫妖王的奴役，巫妖王的名字叫工程匠师威尔福德。

传说他骄奢淫欲，还特别喜欢吃小孩，他已经统治了这个世界18年。

在他的统治下，生活在末尾车厢的底层人民一直饱受压迫，为了争取自由和权力，他们在过去发起过多次暴动，但无疑例外均以失败告终。

故事的主角是我们的美国队长，在一名曾经的人类老先知Gilliam的指引下，他组起了自己的团队，开始开荒新副本。

第一关的守关boss是暴雪前任GM，他是一名拥有禅师级开锁技能的盗贼。

和他对话后，他竟然变成了绿名（不能直视，简直坑爹啊），并加入了玩家队伍，协助玩家开始副本之旅。

此外，他还有一个女儿，拥有心灵视界的技能。

第二关的守关boss是一名伙夫，他负责制作末尾车厢的食物——一种类似龟苓膏的蛋白质块。

和他对话后（再次不能直视，简直坑爹啊），他告诉了美国队长一个惊天秘密：原来他们的食物其实是用蟑螂做的。

（我是来黑龟苓膏的我会乱说？

）第三关的守关boss是斧头帮，他们装备精良，并且酷爱切鱼，在战斗之前，他们会当着对手的面用斧头切开一条鱼的肚子，大概是取我为刀俎，你为鱼肉的意思。

战斗场景是一条完全黑暗的隧道，起初玩家团队完全不是对手，因为黑暗附带致盲效果，所有攻击全部miss，而斧头帮都装备了夜视仪，战斗无视天气、地形。

玩家团队节节败退，在这关键时刻，美国队长想到了大光明术，大光明术驱散一切黑暗魔法，并且造成极大杀伤，美国队长咸鱼翻身，取得最后胜利。

这场战斗是副本开打以来第一场硬仗，玩家团队损失了一名犀利的DPS，但幸运的是，同时也俘获了对方的副部长，一名战斗民族的女萨满，在美国队长的威胁下，女萨满转而帮助玩家。

由于有女萨满的帮助，玩家团队顺利的通过了第四关和第五关，这两关风景优美，有新鲜水果，有海底世界，甚至还有寿司，玩家团队在此补充了体力，取得了食物buff，来到下一关。

第六关的开始是一段剧情，大致讲诉了Northrend的历史，以及巫妖王——工程匠师威尔福德的生平和对人类的巨大贡献，人类小孩在这里被洗脑，被灌输巫妖王神圣不可侵犯的概念，剧情结束之后，出现一名NPC，他给每名玩家发放了一个【原始恐龙蛋】，蓝色品质，极为稀有。

正当大家欢呼雀跃时，不料这是个陷阱，NPC掏出一把本以为早已绝版的橙色武器：真.AK47，开始了对玩家团队的屠杀，并且玩家团队的大本营——末节车厢也被偷袭，老弱病残遭到屠杀。

经过浴血奋战，美国队长终于再次取得胜利（主角不死光环，欧耶）。

需要注意的是，在这场战斗中，美国队长的精神导师——老先知Gilliam壮烈牺牲。

为了泄愤，美国队长干掉了之前投诚了女萨满。

随后队伍继续前进，前进的路上他们见到了传说中的上流居民，一个个醉生梦死，靠迷幻药度日。

在一系列车厢之后，一名先前干掉老先知的兽人狂暴战追了上来，双方在桑拿室（好邪恶的场景呐）展开了惨烈的战斗，本场战斗极为激烈，是在见到大boss巫妖王之前最惨烈的战斗，最后玩家团队取得了惨胜（兽人狂暴战真凶猛，主角光环真伟大，欧耶）。

除了美国队长和前任GM盗贼以及其女儿，队伍其余人员全部阵亡。

至此，玩家团队离大boss巫妖王——工程匠师威尔福德之间只剩下一扇门。

玩家团队在门口停下休整，美国队长和前任GM盗贼开始了一段心灵对话。

原来，前任GM盗贼的真实目的是逃出车厢，离开副本，到外面广阔的Northrend大陆去，因为按照他的观察，雪正在融化，气候正在回暖，Northrend大陆不久就要春暖花开。

为此，他不惜假装沉迷毒品，因为毒品原本是工业废料，是极好的易燃物，他收集了大量毒品，制造了一个炸弹（原来GM第二个生活技能是工程），准备炸开车厢门。

这时，巫妖王boss前面的门突然打开了，出来了巫妖王的女助手，强力的兽人女酋长，女酋长一枪爆掉GM盗贼，然后对美国队长说，巫妖王喊你吃饭，喊你吃饭，你吃饭，吃饭，饭。

美国队长终于见到了巫妖王——工程匠师威尔福德，双方进行了亲切友好的谈话，巫妖王告诉美国队长一个惊天大秘密。

原来，这一切的一切都不过是为了——生！

态！

平！

衡！。

因为在雪国列车这个副本中，一切资源都是有限的，整个副本就是一个小型的生态系统。

为了整个生态系统的稳定，所有的物种都必须被严格限制数量，并且限定在他们应该在的位置上。

不过这还不够，因为不断有小孩出生（大概是因为无所事事只能滥【和谐】交又没有避孕套的缘故），而等待人们自然老死太慢了。

于是巫妖王和美国队长的导师——人类老先知Gilliam合谋设计了这个计划，即定期怂恿底层人民暴动，这样趁机杀死一批人，平衡人口数量，而美国队长则是他和人类老先知选定的接班人。

因为，为了整个生态系统的稳定——总得要有一个巫妖王，而这一任巫妖王——工程匠师威尔福德太老了，准备退休了。

这真相来的如此突然，让美国队长一时不能把握，此时，广大观众在美国队长脸上见到了长达二十分钟的面瘫表演。

正当美国队长还处于震惊之中时，先前被打倒的兽人狂暴战复活了，这一次他变得更为强大，而前任GM盗贼也醒了过来，原来他刚才发动了装死技能，而前面所有关卡的小喽啰也一窝蜂涌了上来，局面直转而下，十分紧张。

这时，前任GM盗贼的女儿——拥有心灵视界的女牧师EVA（抱歉我不记得名字了）在GM的指导下，瞬间将工程技能从0叮到600，制造出了禅师级炸弹，炸开了车厢。

整个雪国列车副本在剧烈的爆炸中崩溃了，所有人全部牺牲，仅剩下女牧师EVA和一名黑人小男孩（姑且叫他亚当吧）两人苟且成功，离开副本，来到了广阔的Northrend大陆。

在这片劫后余生的大陆上，只剩下一男、一女，和一头北极熊。

北极熊回眸一笑。

电影完。

至此，新资料片结束，以上就是魔兽世界6.0之巫妖王又怒之雪国列车副本的全部攻略。

我们下期再见。

————节操的分割线——什么？

你竟然以为结局是Happy Ending？

孩子，你太天真了。

Happy Ending的是北极熊才对吧。

对于【生命】这种繁殖力强又贪得无厌的存在来说，生生死死都逃不过命运的循环。

列车是一个资源有限的封闭生态系统，地球何尝不是？

宇宙何尝不是？

深思吧，宇宙已经存在了137亿年，为何到现在还只有人类在这么小的星球上苟且偷生，难道你不曾想过，这只不过是另一场大灾变的余烬？

又或者，只是另一场大循环的开端？

不能再说更多了，我剧透了这么多，已经注定下半辈子吃热干面都不会有芝麻酱了，有道是：子又生孙，孙又生子，子子孙孙无穷尽也，而山不再高。

呜呼哀哉！

如今重读愚公的故事，竟是一出如此残忍的寓言，且沽两斤酒，莫再问人生。

以上THE ENDBearkiii2014.3.19凌晨@武汉

2013年《雪国列车》上映之际，韩国Barunson出版社再版了原著漫画《Transperceneige》的三册合订本，封套上印着奉俊昊导演的一段话。

“2005年的某一天，我第一次拿起这本漫画，那个瞬间我意识到，这将吞噬掉我整一段时期的生命。

从那时起，我的一段危险异常的电影冒险就已经开始了。

”2004年，《雪国列车》漫画首次被引进到韩国，这是当时除了出产地法语/比利时外唯一翻译出版这部漫画的国度。

一 漫画原著Transperceneige是由“雪”（neige）和“穿透”(transperce)两个法语单词合成的新词汇，它是漫画中那趟永不停歇的列车的名字。

1977年，作家雅克·罗布提出了故事构想，但他的合作者Alexis在动笔后不久去世。

5年后漫画家罗切特加入，二人合作的《雪国列车》第一卷(后被命名为《逃出者》)在著名漫画杂志《待续》（À suivre）上连载，后由长期出版《丁丁历险记》的比利时卡斯特曼出版社推出单行本。

2005年，它荣获了安古兰国际漫画节的一项大奖。

然而进入90年代随着罗布去世，《雪国列车》渐渐被人遗忘了，但在一小部分法国漫迷的心中，它仍然是一部cult经典，甚至被奉为法语漫画史上最伟大的科幻杰作。

《雪国列车》以一辆封闭的列车作为人类最后的诺亚方舟，来展现社会的阶级分化、压迫和集权统治的恐怖让它有了乔治·奥威尔式的寓言气质。

同时罗切特极简主义的黑白画风，对于人物表情极富表现力的呈现和对美式漫画、黑色电影风格的吸收，让它成为80年代法语漫画向着成人方向转变潮流中一部意义重大的作品。

十年后，罗切特为了纪念罗布重启这部漫画，找来新的剧本合作者勒格朗(Benjamin Legrand）创作了续集《勘测队》与《交错》。

然而续集打破了“列车永不停歇”——不能停下的设定，画风也发生很大变化，可以说并不成功。

罗切特后来回忆道，“很长一段时间，我都在怀疑出续集的选择是否是错误的。

然而今天我知道它是对的。

因为如果没有续集，《雪国列车》根本不会在韩国出版，也就不会有奉俊昊这部电影”——更不会有被21世纪的读者重新发现的机会。

伴随电影陆续在世界各地上映，2014年美国和英国的出版社也将首度推出这部漫画的英文版。

地狱刑期（以下剧透）《雪国列车》如今更多被地定义为“绘本小说”，这个名字是在它后诞生的《守望者》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》带动下才流行起来。

绘本小说本质上更适合成人阅读，故事更具有小说的冲突架构，主题更深刻。

作为一则披着科幻外衣的政治寓言，作者三言两语就完成了末日灾难的科幻设定：地球气候突变，人类面临灭绝，只有一辆列车能够阻挡严寒；它被一台神奇的永动机驱动着，环绕着地球循环往复地运转着。

一旦停下来，系统就会被打破，所有人都会被冻死。

和现实生活中一样，列车的居民如同一杯浊水澄净下来那样分成了上、中、下层。

《逃出者》故事是从一个男人接受审判开始的。

主创曾表明他们从奥逊威·尔斯改编自卡夫卡的影片《审判》中受到启发，同样还提到了戈达尔的黑白科幻片《阿尔法城》，那里面有一个男人乘坐列车而来阿尔法城，试图摧毁有一台象征着集权主义的超级电脑。

主人公普罗洛夫不堪忍受末节车厢的饥荒，打破玻璃试图逃到前面的车厢，他被带往火车头的方向接受审判。

这中间他遇到了女主人公阿德琳，一名同情底层的天真中产女孩。

随着向火车头的靠近，居民阶级逐步上升，普罗洛夫见识到了他以为早已从世界上消失的事物，咖啡、烟草、植物园、水族馆、图书馆，也得知了分给中下层作为食物的蛋白质块的可怕来历。

他们在中层车厢遇到了身穿长袍的牧师，以神圣的火车头为上帝进行狂热的布道。

某些车厢则是电影院，播放《卡萨布兰卡》或《星球大战7》，而在最上流的车厢里到处张贴着裸体画，无可事事的人们以性和毒品来来麻醉度日。

最终普罗洛夫来到了火车头，见到了这一切的统治者，一位科学家模样的羸弱老人，对方对普罗洛夫道出了惊人的真相，而普罗洛夫被从末节被带到首节车厢审问的真正原因也被揭开。

这部漫画的结尾是在几年之后，雪国列车最终停在了它的终点站——死寂的地狱。

第二集《勘测队》告诉我们雪国列车并是独一无二，还有一辆相同的列车运行在同样的轨道上，这里的人们生活在会同不知停在何处的前一辆车相撞的恐惧当中。

第二辆列车偶尔会停下来，派出勘测队到外界收集资源，也包括从把博物馆的名画带回到列车供上层人士消遣。

主人公普伊格就是勘测队中的一员。

第三部《交错》延续第二部的人物，这一次列车终于与第一列列车相遇，得知了那里人们可怕的命运。

不久后，他们收到了来自远方杳渺的音乐声，20世纪的滚石乐队似乎在悲伤地唱着，“当火车离开站台，它的背后闪烁着着……当火车……”(<徒劳的爱情>歌词)。

然而当勘测队来到信号发出地，发现那里并没有幸存者，只有一台冰冷的留声机在徒劳地转动着。

雪国列车，依旧是人类命运最后的庇护所。

如同旋转木马一样，如同地狱一般，徒劳而不可遏制。

然而人类除了它一无所有，无处可去。

“享受你拥有的地狱吧”，漫画给了一个相当绝望而又诗意的结尾，或许它会令你联想起弗兰克·米勒《蝙蝠侠：元年》中坐在通往哥谭市的列车上戈登警长那段内心独白，“哥谭，也就是这就是我现在所应得的全部，也许，它就是我在地狱的刑期”。

二 电影改编奉俊昊的影片延续漫画的设定和首部曲故事框架，同时从后两部中吸收了很多细节素材，然而它在情节、人物和结尾上都与原著截然不同，进行的改编基本上是将素材全部打碎，并依照导演本人世界观进行创造性的重新编排、构建的程度。

从最终成果来看，奉俊昊的影片尽管某种程度上丧失了原著漫画的悲剧诗意，却是对这位作者导演个人世界观的一次完整呈现。

一部电影想要得到观众如同，必须建立在对故事中的人物动机、情感产生共鸣的基本上。

原著漫画尽管广受推崇，但它有着一个显著的缺点，那就是三部中主要人物均性格单薄，而充当集权主义化身的权力者形象脸谱化。

奉俊昊在改编时首先注重创造出能够统领全片的角色，赋予他层次感。

与原著中普罗洛夫的个人行动不同，柯蒂斯的反叛变成了一次斯巴达克斯式的集体暴动行为。

作为底层贫民的首领和最终某种程度上政权的接替者，柯蒂斯不再仅仅是一枚推动情节的棋子，而是一面反照人类自身的镜子。

他渐渐面临严峻的抉择，一是以生存的名义肯定这种集权社会、压迫统治的合理性，抑或是这样的人类，这般的地狱根本不值得拯救。

片中约翰·赫特饰演的底层暴动者的精神导师，以及艾德·哈里斯饰演的统治者威尔福特，这些角色都有着暗藏的动机，从隐喻的层面来讲，他们与柯蒂斯就像是一枚硬币的两面，具有二元对立统一的映照关系。

如果说原著中普罗洛夫的最终选择是出于绝望，而柯蒂斯则是出于对极权本质和人类命运的深刻认识，奉俊昊也将漫画原著对社会制度的讽喻加以深化，上升到了哲学反省的高度。

奉俊昊是一位编排素材，设计隐喻、双关的大师，影片中充满了各式各样的对称和反差。

电影的开篇在黑色夜空与白色雪原相映衬的空间里，一趟列车呼啸而来，车身(原著为1001节车厢)一直延续到画面之外，很快打破这种自然美感的是末尾车厢中混乱的第三世界景象，这段镜头直接来自于漫画的第一节。

片中令人印象最深刻的角色来自蒂尔达·斯文顿，她奉献了一场极为夸张的演出，成为了集权社会中权利爪牙丧失理智的疯狂化身，然而真正的统治者威尔福特却有着现实冷静的智者形象。

同时电影也对漫画中没有的雪国列车的建造者威尔福特的背景加以丰富，这位发明家一生都生活在列车上的疯狂梦想最终却成为了全人类的现实，同样充满巨大的讽刺意味。

列车向前，镜头伴随着暴动人群的行进向前，随着社会的等级不断上升，银幕上的色彩也从灰色过渡到斑斓温暖的绿、蓝与黄、红，形成一系列相互对称的运动。

列车周而复始的重复运动，与集权到暴动再到集权这一历史的必然趋势相互呼应。

如果说在漫画原著中，雪国列车就像是《1984》中的动物农场(下面回复指出，这里错了。。

)，那么在奉俊昊的电影中，它同样类似于位于《杀人回忆》结尾处的链接历史与未来的黑暗铁路隧道，而不断向着车厢前节滚动的暴动是一场重复或者重生的仪式。

与漫画不同，在影片的结尾这个“圆’被打破了，契机是通过宋康昊与高雅星两位韩国父女角色的介入。

电影在孩童这种仅存的纯真身上找到了人类社会延续下去的希望。

这对父女也是奉俊昊影片中常见的游离于体制之外的“漫游者”形象，通过他们，电影在对称、循环与重复中加入了一个第三方的着力点，由此开启了一场革命与重生。

从绝望到希望奉俊昊对《雪国列车》最创造性的改编是“列车儿童”(train baby)这一概念的引入。

奥克塔维亚·斯宾瑟饰演的坦尼亚寻找被带走的儿子，这一动机渐渐成为底层暴动者不断前行的原因，为情节推动注入至关重要的的情感因素。

最终对消失的孩子命运的展现不禁令人联想起卓别林的《摩登时代》，也是影片中最为动人的环节。

奉俊昊同样还把原著中牧师变换成了艾莉森·皮尔饰演的学校老师，她带领着孩子像纳粹歌唱元首那样为威尔福特歌功颂德。

奉俊昊这种处理一方面避免了宗教敏感，更重要则是讽刺了权利阶层对于人类最后的希望——儿童的洗脑，对于儿童——仅存的纯真的保护成为了影片中最重要的落点。

《雪国列车》堂而皇之地将设定构筑在永动机——这一N个世纪前就被认定荒谬可笑的理论基础之上，这注定了我们用任何一种针对科幻类型片的标准来衡量它都是谬以千里。

奉俊昊并没有在拍一部科幻片。

关于气候突变的灾难起因，原著模糊地暗示了核武器。

而在奉俊昊的改编下，理由变得更加愚蠢也更具讽刺性：人类为了控制气候变暖，将一种制冷剂释放到空气中，结果反而把地球整个给冻住了。

这就如同《杀人回忆》中最终的DNA检测报告和《汉江怪物》中美军科学实验一样，反映了奉俊昊本人对于科学的不信任态度，人类的智慧和愚蠢，进步同毁灭同样也像是硬币的两面，彼此只有一步之遥。

在原著中，并没有给出出于人类进入冰河年限日期，而奉俊昊则给出了17年的明确数字，这是为了给主人公柯蒂斯的过往经历铺垫，不过也让有些观众对数字敏感的观众给以了影片一种“创造性”的解释，认为数字17暗示了人类走向成年的年纪，而主人公柯蒂斯的旅程正如同少年进入社会，面临着被成人世界同化的危机。

对于这样的解释，连奉俊昊本人听到了也觉得很无语。

但是我们换一种包容的眼光来看，电影中重复和重生难道不可以说是一场“人类”的成年仪式？

性的缺失原著漫画中有着不少关于性的内容，散发着欧洲式的自由态度，这些内容在奉俊昊的电影中消失了。

有记者曾经就影片中两性化学反应的完全缺失询问过奉俊昊，他笑着解释这是或许小时候家教严格的缘故，因此我们只好包容导演的“含蓄”性格了。

另外原著漫画中的黑色幽默也很难被移植到一位韩国导演拍摄的英文片当中，就连奉俊昊本人在之前作品中为人称道的幽默气质，也被很大程度地消耗掉了。

致敬电影中底层车厢的墙壁上张贴着原著首部曲《逃出者》的封面海报，这是奉俊昊导演特地安排的致敬段落。

而两位原作者罗切特和勒格朗也与奉俊昊结下了深厚的友谊，他们访问位于布拉格的片场并客串演出了两名暴动者。

此外，片中还设置一位为别人画像的底层画家角色，他笔下的全部作品都来自于罗切特本人。

评价奉俊昊对电影的改编，罗切特表示奉俊昊深刻地了解漫画与电影两种艺术形式的差别，并且选择了一条最佳的路线。

结语奉俊昊与漫画的缘分并非是从《雪国列车》开始的。

延世大学上学期间他就时常在校报上发表讽刺漫画。

2001年带着电影处女作《绑架门口狗》参加温哥华电影节时，他收到了著名的亚洲电影研究专家托尼·雷恩斯的礼物，这是一本由阿兰·摩尔创作的描述连环凶手开膛手杰克的漫画《来自地狱》，这部作品直接影响了奉俊昊《杀人回忆》的构思。

而在首尔大学路一家漫画店里翻到这本《雪国列车》之后，奉俊昊给他的好友朴赞郁打去了电话，后者以制片人的身份出面买下了漫画的改编权。

经过8年的酝酿和精心打造之后，这辆雪国列车终于落成，并将于2014年3月份驶到中国观众的面前。

(原载《大众电影》，删节)