宇宙战舰提拉米斯

子弹、枪和情感、琴弦——再看《和你在一起》导演: 陈凯歌 主演: 陈红 王志文 程前 上映年度: 2002影名: 和你在一起语言: 中文制片国家/地区: 中国imdb编号: tt0332639又名: Together昨晚又不好意思地温习了一遍陈凯歌的《和你在一起》，脉脉人间情感直入人心，陈导在这部片子中，几次将音乐与世俗生活的场景有机的结合起来，起到了一种相孕相生的谐和美。

音乐在这部片子中显出其本质上的高贵，它没有脱离生活，而且来自贫贱却不卑微的下层生活，它像主人公刘小春那样，成长并忧愁着，却最终以情致胜。

剧中有一段对白，十分有意思，陈凯歌饰演的俞教授对他的学生林雨说：“都对，就是不好。

音乐里没有感情，就像枪里没有子弹，没有子弹怎么击中别人、征服别人？

世界上唯一不能赠送的就是感情！

”恰恰这段话摘抄在我的小笔记本中，上一次浙江艺术学院的张铭教授在讲座上讲过这一段，我着字着句记了下来。

他还讲到过李传韵，如何凭着刻苦努力坐上美国交响团第一把小提琴的交椅。

他曾说过，检验一个小提琴手有无真功夫，让他演奏一曲巴齐尼的《妖精之舞》即可。

我听过此曲，帕尔曼也曾演奏，声情并茂，将琴弦与灵魂完美的结合，以飞快而精准的拉、拨、跳、滑等技巧展现得淋漓尽致。

影片中，李传韵客串了音乐家汤融，以一种谦卑的姿态出现在镜头上。

音乐家背后的辛酸与勤勉在俞教授的寥寥几语中尽现，事实上是，绝大多数有功成名就的音乐家背后隐藏的是一部几近扭曲的“变态”屈辱奋斗史。

有看过另一部澳大利亚影片《闪亮的风采》的朋友，一定不忘主人公十几岁登台演出，为了夺奖，在父亲的逼迫下演奏拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》，最后闹得精神分裂。

学琴的孩子苦吗？

大约也是苦中有乐，当他们背着琴箱在大街小巷穿进走出的时候，那是一种优越身份的象征。

在中国大地上，人们总是注重身份，而忽略实质。

而陈导在片中，就一针见血：音乐没有贵贱， 只关乎人的情感！

先不说刘小春从小镇跟着父亲到北京拜师学艺的艰苦过程，从他身边反映出来的这个社会来看，虽然每个人在地位上有所悬殊，但在他们身上反射出的光芒都是有关乎感情的。

比如陈红饰演的莉莉，她身份地位不高，甚至引得一些观众对其职业的厌嫌，但她对刘小春的感情是真挚的，就如同姐姐对弟弟的那种情谊，特别是她身上包裹的五光十色被这样一种纯情摧毁后所表露出来的脆弱，是其内心深处情感的外化。

她叫刘小春来拉琴起初只是充当一种个人生活的气氛点缀，而后了解他的生活、了解他对自己那种母爱似的感情依托后，她对音乐表现出来的态度是“崇敬”，某种意义上来说，刘小春教会了她心灵的净化和蜕变；再比如刘小春第一位老师——王志文饰演的江老师，表面上看来是一位邋遢不修边幅的穷酸知识分子，但其对大学时期一位女同学的恋情至今仍深埋心中，愧不当时向其求爱，他给刘小春说的最后几句话是：我可以教你学琴，但是不能保证你成功。

他对刘小春的爸爸刘成易师学琴的做法虽有不甘，但不得不自愧弗如，不能因为自己对孩子的感情割舍不下而耽误了他的前程。

说明他是一个有良知的人。

演员中，我很喜欢唐韵扮演的刘小春，据我了解他从小学琴，和主人公有着同样的经历，而今他师从陈美的老师林耀基，向着更广博的艺术领地大步挺进。

难怪在影片中他拉琴的神韵那样逼真，原来都是真的，陈凯歌虽对其演技上没有过多的要求，但仍然觉得他那种纯真的表演才更贴近现实。

刘佩琦是我在大陆演员中较喜欢的一位，他的表演融朴实与真挚为一体，常常将生活中那些平凡人物演绎得栩栩如生。

除开演员们的表演，单从故事情节看似乎并没有什么特色，甚至有点老套，这种情节的铺设有点讨好观众的胃口。

中国观众最喜煽情，八十年代老是围绕“弃婴”、“知青”等题材来展开，现在煽情改变了方向，不单单是电视剧电影了，而改投“选秀”门下，让观众近距离地接触活生生的现实。

在影片的最后，那个“秘密”总算是被点破了，刘小春是个弃婴，在车站被刘成捡来，因为身边放置了一把小提琴，便从小让他学琴，不负丢弃之人的心愿。

陈导的表现形式可圈可点，他把这一段用时空交错的手法拼接在一起，现实采用全彩，而回忆采用淡彩，两者有机的融合一起。

此时老柴的小提琴协奏曲D大调的第三乐章轰然响起，音乐的急遽跳停产生的那种震憾美是无法比拟的。

本来第三乐章欢快、活泼，极具俄罗斯特雷巴克风格，展现了当地人民节日欢庆的场面，而在此处它恰好的反映了刘小春对刘成那种泉涌喷薄的感激之情。

刘成13年前在车站抱着襁褓中的刘小春四处呼喊的场景沉浸在低幽美妙的旋律中，而刘小春找到正要在车站匆匆离去的父亲为他演奏这一曲时，陈导将两个场景结合得十分完美，一个是比赛现场的宏大气势，一个是车站里沉浸在浓浓离别之情的独奏，像是烘托，更是对比，只有懂得感情的人，才能完全的占领观众的心。

陈导的聪明，恰恰是他将舞台与人生与现实结合在一块儿，令古典音乐显得不那么生硬刻板，而成了一种真正的大众艺术。

他把艺术透过镜头强烈的反映出来，尤如在观众心中挥舞着巨锤，当音乐结束，镜头一下子暗了，停顿了三秒钟又缓缓亮起来，这一处理使整段激昂的情绪得到了小小的停顿，仿佛整部影片也随之呼吸了一下，观众也暂时缓解了一下自己闸泄似的感情。

凡是真正懂得把观众情绪调动起来的影片，下过一番苦功的影片，都是好影片，因为它本身就是一把琴，颤动着艺术的灵魂与性情，或者是一把枪，装满子弹，征服你，或者我。

8月11日

本来下午打算去检查眼睛，看完这部电影哭得稀里哗啦，去不了了。。。

在这个感情越来越淡漠的时代，看到这样一部片子，好像沙漠里见到绿洲、戈壁中寻到清泉一般清新脱俗。

现在，人与人的关系成了“人脉”，情感的交互与付出成了“情绪价值”，对别人的付出与帮助成了“投资”，恋爱与婚姻成了综合考虑颜值、财富、学历、情绪价值等条件的买卖。

总之，人活得越来越不像人，越来越没有人味，越来越像是精准算计、趋利避害的冷冰冰的机器人。

就像一个短评说的，这个功利的社会，浪漫而单纯的人越来越少。

影片的最后，揭晓了刘小春身世的秘密。

原来，他是个在火车站被遗弃的孩子，身边放着一把小提琴。

刘成捡到刘春后，把他当作自己的亲生儿子，得知他有小提琴天才，便倾尽所有为他付出，盼望他有朝一日功成名就。

秘密揭晓之前，一直以为刘成不过是千千万万个“鸡娃”家长中的一员，自己这辈子没指望了，把所有希望寄托在孩子身上。

刘小春是个很幸运的人，怀着过人的小提琴天赋，一路得到众多贵人不计成本、毫无算计的帮助。

当然，小春本身也是这种人，卖掉小提琴为莉莉买貂皮大衣，在将要参加国际比赛、改变命运的夜晚，放弃了一战成名的机会，跑到火车站与父亲、莉莉和江老师汇合，在名利和真情之间选择了后者。

为养子倾尽所有，独自怀着秘密，默默离开的刘成。

有着过人音乐才能，却性格古怪与世俗格格不入，养了一群猫的江老师。

得知小春卖掉家传小提琴给自己买貂皮大衣后，花光所有积蓄也要挽救小春的捞女莉莉。

当然，也有城府极深，孜孜不倦地PUA徒弟，精心算计每一笔感情，把徒弟当做名利路上工具的余教授。

以及为了抢夺机会，毫不留情诛心打击对手的林雨。

影片中对各类人物的刻画，复杂多面性的体现，十分丰满。

影片中的音乐，也饱含着情感张力，动人心魄，是影片成功的重要一环。

刘小春的扮演者唐韵，本人就是个音乐天才，4岁随父学琴，7岁登台，9岁以第一名成绩考入上海音乐附小，并且师从林耀基、Robert.Lipsett、李伟刚等国际著名音乐大师，和刘小春有着很多相似之处。

目前唐韵本人很低调，公开的采访与信息很少，在b站上能找到少数几个演出视频。

2009年看了这部电影，初一，拿着二手小提琴去拜师，被九岁男孩嘲笑没有琴箱，一头热血被冷水浇停，再不肯去上课。

现在想想，可笑。

时隔九年，已经把自卑当笑话，可惜。

这部电影看了又看，每个镜头都美到我心里，看完的激情可以盖一栋楼。

人总是要被什么东西牵着走才行可想活成王朔笔下的方枪枪，难。

非常喜欢王志文

一、二○○二上半年的国内电影市场上波澜不惊，很多重头彩都让给了《哈里波特》这样的典型好莱坞式长盛不衰的进口产品。

但是一入年底，几部由国内屈指可数的导演精心打造的力作便悄然浮出水面，而且在宣传造势上逐步愈演愈烈，张艺谋的《英雄》千呼万唤始出来，然而到今天还未见其庐山真面目，不论是对盗版市场的严防死守，还是深圳上海两地每场仅限50位的试演直到破天荒的看电影要出示身份证，都给人一种贺岁片不坚持到年终岁尾绝不罢休的感觉。

其实只要片子排得好，上座率高，此行此举又何必呢？

誓要达到2亿票房的口号吊足了观众的胃口，只是别等到令人生厌时人走茶凉人去楼空了才好，再大的耐心也抵不过一个“磨”字。

陈凯歌却不学他，当张艺谋还在为首部武侠片的新鲜出炉煽风点火时，那边《和你在一起》的男女老少已经在收获各类奖项了。

挺平俗的情节，又在半年多的策划下多少赚取了人们许久以来未曾有过的感动，从用情的角度来说已经是个不小的成功。

《和你在一起》这部影片在朋友的推荐下我看了两遍，每个难忘的片段都给我留下余味无穷的感慨，而思考更多，从葛优冯小刚搭档的《甲方乙方》到冯巩担纲的《贫嘴张大民的幸福生活》再到十年来张艺谋对中国电影风格的突破，今日陈凯歌的成功更多的是建立在一种质变以后的全新的中国电影体系之上的。

对比一下至少80年代以前的东西，我们首先就会发现一个时代的大环境、大趋势、大方向对艺术创作的整体依附会产生多么大的影响。

五六十年代忆苦思甜，在政局刚刚稳定下来的情况下拍摄了那么多反映抗日战争、解放战争题材的影片，红旗赤胆下宣扬的是革命的爱国主义精神；六七十年代形势复杂，人言可畏，生活与命运汲汲可危的客观现实要求我们从雷锋焦裕禄这样的光辉形象里寻找远去的足迹并宽慰当时孱弱的内心；改革开放好些了，至少人的自由思想可以从原来的麻木不仁到百花齐放百家争鸣下的勉强舒展手脚，但冲破这层束缚的初始阶段总不免在行为方式上有些可笑，也缺乏真正有深度的思考，然而适应时代潮流的总是颇具生命力的，进入九十年代后，政治经济文化各领域给予中国电影充分自主发展的条件业已成熟，新一代的电影导演们在宁缺毋滥的原则下开始进行了一系列真正有价值的思考和尝试。

任何改革变通的过程都是勇于大胆打破前人范式，自成一家并逐步摸索的过程，就像邓小平所比喻的摸着石头过河，错的就改正，对的就发扬，这是方法论意义上的一个方面，而在当今创新大潮流涌动不息的时代，若想于激烈竞争中立足不败之地，且更前卫地引领这场潮流，那么在突破与变通之外，就更需要一个切实冷静的分析——看透未来的人才会更好地把握当下，如何把握，冯小刚在一次电影界的颁奖典礼上说过这样一番话：“中国的电影事业到目前为止已换了五代导演，每一代都自成风格，自成体系，第一代导演是在黑暗中摸索的人，他们的成就不是踩着前人的足迹来的，因此在电影圣殿中他们最先打好基座，构筑了风格的大厦，并在门口守着，谁也不许进来。

没想到第二代导演出来了，他们没有走正门，反倒从窗户里爬进去，守也守不住，既然如此，就都守着吧。

到了第三代第四代导演的时候，没想到他们既不走门也不跳窗户，不知从什么地方或许是地底下钻进来的，也能分得一杯羹，大家这时候觉得够意思了吧，往后的小辈们还能有什么作为？

谁知道第五代导演露头的时候，他们不进这屋子了，就在外面什么地方搭了个帐篷，以自身独有的视角和眼光同前好几代人共同呕心沥血的全部体系抗衡，十年来就这么僵持着，可到了现在明显是这些从前看来“不入流”的东西占了上风，那些老一代的电影人们目前想的是如何从个老房子里走出来……”很有点黑色幽默的意思，这样的话也只能从爱搞黑色幽默的冯小刚嘴里说出来。

听完了仔细想想，即使不承认他过于夸张的比喻也得在心里品咂一番，从张艺谋的《红高粱》开始，中国的电影镜头就开始聚焦于“不入流”的平民化小人物身上，拒绝了以往的大场面、宽视角，在细微处知著、于无声处惊雷的立意逐渐占据了更宽泛的银幕和更绵长的胶片。

说到大制作，我们不是没有，自古以来中国从不缺乏的便是人口，许多场景里的所谓的大制作都是可以用人来堆的，但搞了一段时期后，我们发现自己对电影的制作精髓远没有得到认真的体悟，美国人用同样的钱，花同样的时间和人力，最后拍摄的东西可以横扫世界票房，为什么我们自己的作品连本国人都连连生厌？

这其中不只有心态的原因，即使有时会急功近利了点，但必须承认，我们在这种赤裸裸展示生活动态艺术的空间当中，还远远没有把人性的广度和深度挖掘出来。

在记者采访哲学家赵鑫珊教授的时候问他这样一个问题：为什么这个世纪的科学技术进步得很快，然而这个世纪的人们却依然需要十八、十九世纪的音乐来安慰自己心灵？

学者答到因为人性的进化是很慢很慢的。

今天某类人群的精神症候当然不只是时代的文化产品引领的结果，但只要我们回想一下文革时期整齐划一的口号和旗帜对渴望敞开心扉面对世界的一代人产生过怎样的影响，就可以明白如果一个社会不用优秀的思想鼓舞人，将会对个性的发展造成多大的禁锢。

如果说改革开放对中国社会最大贡献首要的便是我们终于弄懂了人的本质是个性自由，那么由此而来，尊重人性选择的价值取向自然要回复到其在艺术作品中的主体地位，所以，在电影题材方面我们才知道大鸣大放不是人性化，英雄伟业丰功伟绩也不是大众化，只有顺应民意随潮流而动，最终获得最大程度上观众的褒扬，才有可能从旧观念中走出来，开拓一片新的电影天地。

二、一味地在理论上求证在逻辑上推演在思路上分析未免显得枯燥，让我们回到《和你在一起》，影片里有的地方就给人感觉拖沓、迷惑却又意味深长，比如我注意到刘小春要和爸爸去北京的前一天晚上，爷俩在收拾东西的时候小春从一楼上来，拿起楼梯口的尿壶背对镜头撒尿，而后又放回原来的位置，其实这算不算是一个多余的场景呢，故意这样设置，是突出小春的农村孩子般的随便、无知还是说明他家里的贫困清苦？

我想都不是，没有必要在上述两方面加进一个注脚，但毕竟电影是表现生活的，既是艺术，就有夸张，有巧妙安排，有人为因素，但不管怎么说片子拍出来是要给生活中的人看的，更重要的是需要以现实为依托，包装过于精致往往给人以距离感，觉得不现实，父子俩收拾东西时儿子就是抽空撒泼尿，这并不意味什么，代表什么，可这就是真实的生活，我们就是在这一幕幕平俗的场景中找寻着自己，体会着生活，像《我爱我家》，《编辑部的故事》这样的情景剧一出来时为什么那么火，不只成本低廉不说，这就是日常生活中的芝麻小事，谁都会遇到的苦辣酸甜，头一次在屏幕上的放大让中国的百姓有了近距离观赏自己的机会，艺术的渲染和加工在这里找到了一个巧妙的契合点，境界的营造常在登峰造极之后又从人性的回归中找到了演绎的本位。

影片中的莉莉是个喜流行、爱时尚、尽量让自己生活地舒服和现代一点的少女，不难看出，尽管她在表面上包装地多么好，却始终是个生活不如意，社会地位趋于底层的小市民形象，因为她从头到尾都毫无社会地位而言，但可贵的是莉莉是个真的性情中人，敢爱敢恨，敢做敢当，给小春还钱还有向余教授哭诉那会儿，是在那样一种生活境遇中的闪光的良心发现，这就不能不让观众对她的角色存在产生了认同感。

没有这样一些人物言行的陪衬，小春和刘成的形象不可能丰富、厚重和立体起来。

再看江老师，王志文是演技极为优秀的演员，不论任何一部剧中，他由于作过台词老师而练成的磁性语言功底及特有的人生内蕴都是受观众喜爱的原因。

《和你在一起》里他的出色表现拿了金鸡奖的最佳男配角，也是对于成绩的一种肯定。

而且他在影片中露脸的每一个片段几乎都会成为永恒的经典流传后世。

当然如此评价未免为时过早，从一出场开始，江老师就是副邋遢凌乱的样子，大事小情不检点，还吵架，不只把小春就连观众也被蒙蔽了，实际上刻意安排他的细节形象正是影片为了反映人情高于名利这个主题所设的光辉实体，他告诉刘小春，我给不了你成功，只能给你音乐。

像江老师一样失意落魄的才子在遭受多次挫折后都容易把许多浮华的东西看淡了，就和开场的音乐比赛结果可想而知类似，不过外表上的无所谓不在乎正是他们对心底里那片最纯洁的圣地所设下的最坚强的心理防线。

其实也好，浮光掠影的东西去掉了，音乐的本质就会在挚诚的心情面前显露出来。

相比较而言，那么余教授就只能铸就成功不顾音乐的灵性吗？

完全不是，寄予情感与追求境界的统一性并不排斥功利的进入，然而即便博学如他也用小春的旧琴以及身世刺激感情迸发的做法虽然高明，但并非至高至远，至情至性。

江老师是无所求的，他内心那座音乐的圣殿只对小春一人敞开，重要的是当你沉浸、陶醉在纯粹的音律中时，旁的东西都不重要了，享受，而非劳役，最高级的劳役还是需要创造力的，而他们不用，几次会晤的心心相通已经足够受用终生。

《和你在一起》的很多方面都是巧妙安排，精心建构的，而所有的情节线索编排均以最核心的主题思想为基点，从刘成对成功的渴望，到大赛前夕出于自卑和义务完成感的辞别，最后小春放弃成功而投奔表达父爱的激越……感情过渡地如海浪般汹涌澎湃，于至高点卷起波澜。

这么优秀的作品已经很久不见了，于斯为盛，仿佛是饕餮之夜后的精神饱餐，充实地神清气爽。

三、就在新一代电影导演在平俗化的尝试中放不开手脚的时候，《红高粱》和《秋菊打官司》在戛纳电影上的获奖适时地给了国人一个着实不小的惊喜。

这两部电影在国际电影节上的成功首先让勇于拓荒的张艺谋们找到了一种自信，就算是走的一个偏锋，却将长期以来低靡于世界影坛的中国影业带出了低谷，逐渐看到了属于华夏的希望之光。

民族的就是世界的，此时我们不能不认真对待起这句经典名言来，和好莱坞的全球化运作相比，我们自己在电影市场上的开放真的是太晚了，当进口的欧美港台录影带遍布穷乡僻壤的时候才悲伤地发现中国化的电影在世界范围内被认知的过程才刚刚开始，直至今天，被美国人津津乐道的中国电影仍旧是《卧虎藏龙》那种中国人看了没什么感觉的武打和成龙的功夫力作。

诚然，成龙是一个伟大的先驱者，至少他以其坚持不懈的努力赢得了星光大道对他的尊重，也是美国同行对中国电影事业的尊重，但这一点对个人来说无异于巅峰的成就对整个中国来说毕竟是太微不足道了，像张艺谋一部部沤心力作在国际评选上的成功并不能代表一种本土化理念在国际影坛上的深入人心，至少，我们凭借自身的努力在烟波浩淼的世界电影圈里获得的广泛而普遍的承认太少了，让世界了解中国，有时不只是一句口号，首先应该知道为什么要让世界了解中国，拿什么让世界了解中国，世界希望了解中国的又是什么？

想到这里，我深为祖国二十年来的对外开放而悲哀。

我们在电影事业上的不被外国所了解，经常会比想象中的还要闭塞，电影文化传递给世界人民的是我们民族自身积淀的生态方式和生活理念，往更深一层次说是中华文明系统与现代文明趋势碰撞出来的人文内涵。

而这样略显晦涩的界定从人们日常生活的普遍言行中就可以表现出来。

昨天我看到《东方时空》做的纪念中国入关一周年的一个节目，片中80年代录制的录像里面群众的眼神都和今天有着天壤之别，严重点说是呆滞，丝毫没有生机和活力。

但长久以来我一直都在考虑一个问题，为什么在国际上获奖的几部作品像《红高粱》、《大红灯笼高高挂》都排得那么农村，那么艰涩，难道其中的情节就能代表现代中国的全部吗？

远远不是，如今荧屏上的都市剧、时尚剧也不少，可一到了电影那里就很快显得沉重起来，怎么也迈不开清新时尚的步子，《有话好好说》、《一声叹息》、《幸福时光》、《生活秀》等等这几部挺有代表性的影片其实都以都市生活为背景，思想内容也不差，但一拿到外面就连我们自己都有些不自信，什么原因？

好莱坞每年奥斯卡的获奖片题材单一的很少，两者一对比在个人感觉上立刻会产生微妙的自卑，然而在文化环境的背后，我们对待电影艺术本身的态度是不是有什么问题？

很多人都知道美国人在拍摄一些宏篇巨志时，除了动辄上亿美金的家财，时常会对影片里的重要道具、效果动一番脑筋，泰坦尼克号中的豪华巨轮，《侏罗纪公园》里的狂暴恐龙，其制作过程之复杂和精细是常人无法想象的。

不仅如此，剧本内一个冠词的使用，表演中一个手势的到位程度，都是拍摄中需要认真分析、多次重来的。

他们可以花数月的时间做一条模型小狗，而后仅出镜两次，只要给人脑海留下了挥之不去的印象，即可谓之成功。

想一想中国的电影制作人是否曾有过同样的经历，如果答案是肯定的大家应该热烈鼓掌，因为一百次的精雕细刻才足以酝酿一次轰动效应，自从电脑技术更多地运用于电影技法里面后，设计人们更是精益求精，《最终幻想》里女主角那飘乎细缕的头发就是用八万行程序写成的，在这一点上，中国同行已经差了很远，本来起步就不在同一条线上，而对技术处理的处处不努力最会导致全篇的粗制滥造。

四、再看情节处理，首先要声明一点的是，本篇文章名为《现代中西电影风格评析》，那么初衷就是从不断的对比和讨论中对双方都有个大略的思考和概括，决没有说美国影片好而中国不好的意思，因为即便横向上二者同属于电影艺术可以有值得商榷和参考的地方，可是纵向上双方扎根的土壤和可继承的传统完全不同，在鸟瞰方位的全局规划下，情节处理的比较也只能是各自体现魅力的过程，我们挖掘到了背后隐藏的心态上的、文化理念上的因素，便可以明白中西电影之所以走到今天的内部驱动力了。

比方说在一部电影中对“情”的处理，简言之中国电影追求的效果往往是不经意间的自然流露，而美国人则以蓄势见长，前面烘托地越到位，后面的爆发越显生动，这其中的不同大概与东西方民族个性的本质差别有关。

中国人含蓄、委婉，讲人情，顾面子，好揣度他人心理，做起事来首先要用别人的眼光来看自己，于是就造成我们的电影情节处理起来注定不会太过简单平实，大喜大悲一条主线。

看《泰坦尼克号》的线索过程，只是相识——相恋——海难——升华，前面两个多小时的埋伏都为最后一刻震颤人心的人性的表现做铺垫，从这个意义上来说，中国电影在题材处理上常给人以疲累拖沓的感觉，但较之于好莱坞式的纯粹商业制作风格，第五代导演的首要目标是把生活的现实面貌用一种白描的手法勾画出来，强调的是普通人生存状况的心态复杂性和行为无端性，而一旦把类似于这样本土化的核心思想灌输到细节当中去，便可想而知要比真正的生活情景还要现实。

艺术不是简单的模仿，源于生活高于生活，可是我们毕竟不能用想象来构筑空中楼阁。

面对好莱坞雄居不下的票房收入，可以认真清点一下其中所谓的大片、大制作里有多少是科幻片，多少是灾难片，多少是战争片又有多少是搞笑片，很少真正贴近过生活尤其是普通人的平凡生活，但是专门从事电影制作的派拉蒙公司却将其几十年来的最佳影片奖颁给了《阿甘正传》，这不仅说明从平凡人身上拍来的影片具有强大的生命力也证明远离生活的题材给人的撼动只是短期效应。

因为谁都知道从平实里开掘深意本身就是投入回报不对等的工作，况且电影本来就是赋予人虚拟感受的，一切不可能达成的幻想都有可能在电影里实现。

但中国电影不能那样做，包括电视剧的题材，迄今为止占主流的仍旧是体现身边人情冷暖、世态炎凉的主旨，《渴望》刚刚热播那会儿，用万人空巷来形容大家的热情并不过分，十年后，又一部《激情燃烧的岁月》着实令大江南北重温了一遍五十年间的烟火更迁，这都可以成其为一种影视界的讨论课题。

虽然电视与电影在某些方面差异还很大，规律不能随便套，可是这都不妨碍其反映出的民众心态的共同性，《和你在一起》给观众带来了感慨与眼泪，大家可以从一个孩子的亲身经历上悟到生活的真谛，恰好表明从编剧到演员再到观众都植根于同一片文化热土，情感的闸门是相通的，倘若像《妈妈再爱我一次》那样的片子不肖说美国人很难看懂，事实是即便放到原产地的台湾，也无法造成大陆式的轰动效应，原因何在，人性的本质不都是同一的吗？

中国人看到美国的宣扬母爱、爱情的东西也会情不自禁下泪，怎么可以凭一国的民族特色加以轻率否定呢？

事实确是如此，可是即便在世界普遍性的人情流露上民族的传统性格也决定了表达方式的不同，《大腕》里面葛优的冷幽默，从头到尾很难见到他粲然一笑，然而就是在近乎闹剧般的葬礼筹备过程中揭示出商业社会的金钱气息对浑朴天性的抹杀。

幽默到了这个程度，在远离现实冷眼旁观的同时与现实发生着千丝万缕的联系。

这种类似王朔小说的“不动声色的讽刺”竟在几十年前的鲁迅那里找到了同道中人，读《阿Q正传》次数一多，便能体会出什么是真正的以小见大，从平凡中深刻。

无论新一代的中国电影是给人一种思维意念的回归，还是对曾经怀抱理想的渴望，我们还是要回到原先的观点，至少，它终于弄懂了人究竟是怎么回事和人最需要的是什么。

五、电影属于大众传媒的一部分，既然要“传”，就得有接受者，在当初电影这种全新的传播方式产生的时候，面对花花绿绿的大千世界，恐怕制作人为了不被诱惑迷失了心智，首先得想到观众爱看什么，想看什么，适应市场的需要才能创造非凡的成功。

因此，在分析现代中国电影风格的时候，不能忽略从受众入手这一个重要的思考方向，中国社会的电影受众群里，哪一个阶层的人数最多？

占据绝对主力？

毫不矫饰地说，我想大概当属于城市里的小市民群体，大家至少都生存无忧，正从温饱向小康生活过渡，在娱乐方面也比上不足比下有余，面临竞争的巨大压力还想尽量让自己过得好一点，舒服一点，却又不会有什么大作为，也就是在整日的晕头转向中找到点难得的闲暇。

近年来，以前看电影需要排队购票，拥座剧院的历史结束了，家用播放器的出现使本来就生产地风起云涌的电影片取得了与电视剧同等的位置。

君不见《贫嘴张大民的幸福生活》那种号召力，就是从百姓中来再到百姓中去，演绎社会小人物的辛酸苦辣，生活还是得向前看的，倘若养家糊口的压力太重难免会看不到生存的希望和曙光，张艺谋冯小刚电影里面对人物命运的处理总是在灰色的背景上给人以鼓舞和力量，这大概就是民族化的特色吧，把握住平凡人的心态，影视创作才会有充满活力的市场。

再看占中国人口绝大多数的农民，前文说过，在国际上获大奖的几部中国电影除了《卧虎藏龙》就是都带有农村气息的《红高粱》等一系列影片，这其中的深意仿佛很难说得清楚，是由于外国人脑海里的中国根深蒂固就是这个样子？

有这个因素，借助于电影这个本可以充分宣扬当今民族精神面貌的机会，我们拒斥了时尚都市的风格，偏在面朝黄土背朝天上作文章，是城市中可供开拓的材料太少了，挖不出深层次的东西来？

或许也是个原因，虽然未免牵强，不过总之，中国电影没有忽略农村这个市场，反而真实加以记录以飨市民阶层，很难说清是种什么样的心态，拿赵本山来说，十年的小品让他红透半边天，在大家心目中始终是那样一个东北老农的形象，淳厚、朴实喜爱调侃，当他涉足影视业的时候，从《一村之长》到《幸福时光》再到《刘老根》，可以说他演的就是自己，纵然赵本山也有鲜为人知的与农民形象不合拍的地方，如钢琴弹得不错，现任一家高级企业的董事长等等，但应当承认他首先是深深扎根于农村这个广阔天地里的，整个《刘老根》的价值根底是这样：农村为什么没有富起来，关键是少了市场意识。

而经济的导引思想上升到观念，也就让人们发现我们今天的农民阶层开始具有了市民意识，观念的开放，视野的扩展给农村带来鲜活的气息，形势转变了，中国电影无论在对农村题材的主旨把握、拍摄技巧以至于考虑农民口味上就不能不做一番认真的思踌，以前农民看影视作品的时候视角是向上，市民们是平行，像看自己的亲身经历，而到了较高文化层次的观众则在某种程度上足以向下的视角来欣赏。

这里面占有率最大化的市场就是当着力搞好的地方，像传媒价值规律中包含的一个观点，整部作品要用80%的力量去做最关键的20%的受众，其余的80%无关紧要只需下20%的功夫就成了。

六、最后要补充一点的是从中西方文化特点上印证现代电影风格的不同，包括大陆电影同韩日、港台剧的区别。

受地域传统心态的限制，大陆影视文化与上述三者已经区别地非常明显，就我们目前接触到的意识形态来看，以劲歌热舞和温婉绵长的韩日娱乐影视两方面动态基本上成型，这是二战后经济新观念在九十年代末作用于精神意念的结果，而以好莱坞为代表的美国电影如日中天，无论在框范上还是经典意义上的整体特色都表现得博大精深，多少年内仍是世界影视潮流的主要风向标。

写到这里，就一定要提及印度电影，为什么呢，恐怕不会有太多人知道印度是世界上电影年产量最多的国家，虽然数量上占绝对优势，却不是粗制滥造。

印度电影在国际影坛上的获奖率和知名程度也是相当的惊人。

在进行横向比较的资料分析时，我发现在世界电影市场上，我们面临竞争时的自信力与印度这样的国家有很大的不同，综合国力要衡量，大家暂可引以为豪，但具体到某一类的硬性指标和软性界定上，我们往往会丧失正确评价自我的自信力，仿佛与中西方文学名著翻译产生的错觉一样，总认为读外国作品不如原版痛快，而中文的优秀成果又无法通过翻译传达出精妙的感受。

在现代中西方电影风格的评判和比较上，西方电影的视觉效果明显是造成用情的典型环境，中国反过来，喜欢在细节的精雕细刻上下功夫，同属于意念上的东西，二者谁都无法证明自己绝对优于对方，其实，艺术本身是永远没有疆界的。

不记得是4年前还是5年前了，我在msn space上，用满满的感情，写过长长的一篇关于这部电影的。

但是因为我有不定期清blog的习惯，那篇早已删除，再也找不到了。

我没有想到的是，今天我要再写一篇。。。

父亲刘成，希望自己捡回来的孩子小春能够成功，因为只有成功了，小春才能在知道自己的身世以后仍然可以不自卑地活下去。

刘成把小春看得很重，所以他把成功看得也很重。

他一心一意千方百计想要小春成。

小春在北京的第一个老师--江老师说：我可以教他音乐，但是我给不了他成功。

刘成不懂音乐，刘成只想要成功，所以在发现了余教授以后他就要给小春换老师，他要给小春换一个可以给他成功的老师。

小春是喜欢江老师的，虽然这个江老师拉里邋遢只喜欢跟人吵架。

刘成换老师，小春不乐意。

卖小提琴其实有一部分是出于报复父亲的目的。

刘成让小春在余教授面前拉琴的时候，小春说，我不会拉，我不想拉给你们听。

小春是个非常有个性非常有想法的孩子，如果不是莉莉他不会答应在余教授家学琴，但即使留在余教授家他仍然在埋怨自己的父亲，甚至用冷漠疏远来报复。

当余教授把小春的身世告诉他的时候，小春受不了了，他不能原谅自己，他不能原谅自己居然这样对待一个几乎是用一生来爱自己的父亲。

他跑回家，哭着向父亲道歉：我不该卖琴，我不该惹你生气，对不起。。。

最后他恳求父亲听完自己的比赛再回家。

刘成不知道，他才是小春最想为之拉琴的人。

最后小春逃离国际比赛，跑到火车站为父亲拉琴，小春想要告诉父亲，我不想拉琴给别人听，我只想拉给你听。

什么成功，什么国际大赛，统统闪一边去！

世界上的任何东西都比不上你。

只要你还要我，我就永远不会自卑，只要能和你在一起，其他的我统统不在意。

在一个小小的江南水乡的街巷里，跑出了一个音乐神童。

走向成功的路途并不平坦，却向他遥遥展开……没有显赫的家境，没有值得骄傲的身世，只有一把小提琴支持着他，表达着他对生活的渴望。

刘小春就是这样一个孩子。

他随父亲从一个不大的城镇，来到都市中，寻找着他的音乐梦想，以及美妙旋律的立足点。

与父亲走散的时间里，刘小春在火车站邂逅了莉莉。

也许是命运的安排，在租住的房屋附近，他又一次与莉莉相遇。

貌似玩世不恭的莉莉，美丽的外表下却隐藏着善良的心灵，多变的性情。

莉莉只是一个社会底层的女子，明明知道自己的处境并不理想，却在刘小春卖掉提琴，为她买衣服后坚持归还五万元。

她翻箱倒柜，动用了所有的熟人，才艰难地凑齐了五万。

然而，从她拨打的电话里，却能听出她还欠了别人一大笔债款。

她不惜毁了自己的名誉，也要帮助刘小春重新找回他的音乐。

莉莉又找到余老师，强烈要求他听一听刘小春的琴声。

当刘小春的父亲刘成感谢莉莉时，她又故作没事人一般调侃起来。

江老师，刘小春踏上音乐之路的第一位向导。

他常常与邻居吵架，衣着邋遢，房间凌乱，并且有一颗高傲的，不近人情的心。

刘小春因此常常要帮他处理邻里纠纷，收拾房间，甚至给猫喂食。

然而刘小春认为，江老师的这些琐事阻碍了他的练琴道路，并丢下一句“就是因为你太骄傲了，所以才没有人喜欢你”忿忿离开。

而后，刘成为刘小春找到了余老师，于是，刘小春赶去辞别江老师，江老师依然像往常一样招呼他上课。

精致的钢琴声与美妙的小提琴音相互融合，依依不舍的离别之情萦绕在脑海里，久久不能平息。

末了，江老师用一句“我已经没有东西可以教你了”结束了他们的最后一堂课。

在刘小春离开之时，江老师告诉他：“我说你很难成功，并不是你的音乐不成功，而是你的身份使你不易成功。

”刘小春无言以对，原来江老师一直对他抱着这样的信心与期望。

“一定要跟着余老师好好学啊！

”不忘叮嘱。

刘小春承载着父亲的期冀，莉莉的鼓励，江老师的希望，在苛刻、冷漠的余老师家里继续他的音乐旅途。

与他一起练琴的，还有大小姐一般的林雨。

他们一直在争夺参加比赛的权利，直到余老师公布刘小春参加比赛的那一天。

余老师对刘小春说：“没有情感的音乐如同没有弹药的枪。

”然而刘小春依然无法理解余老师所说的那份“感恩之情”，迫不得已之下，余老师只得透露了他的身世。

“够了！

”刘小春听不下去了。

他架着提琴一路飞奔，赶到正在等候火车准备回乡的父亲面前。

就在那里，刘小春深情地为父亲演奏了一曲《爱的致敬》。

此时，林雨在灯火交相辉映的音乐厅参加比赛的情景，与刘小春为父亲演奏的画面不断转换，他们演奏的曲目也在此时达成了高度和谐。

一曲终了，刘小春已经泪流满面。

看见父子二人抱在一起，等候火车的人无一不被感动，他们的掌声以及微笑都在向他们祝贺。

时光倒流，依稀看见十三年前的某一天，年轻的刘成在火车站捡到一个尚在襁褓中的婴儿和一把提琴，他在赶火车的人群中四处穿梭，大声喊问着“这是谁的孩子”……刘小春生活在许许多多人编织的美丽的谎言中，如同做着一个甜美的梦。

醒来的时候，除了甜蜜之外，又多了一份酸涩，然而他的笑容里洋溢着幸福，因为他明白了“感恩”。

一位没有血缘、不懂教育的乡下爸爸，却坚守简单信念“和孩子在一起的小提琴就是他父母的心愿”，遗弃哪怕是有苦衷的，他在收获孩子带来快乐的时候，选择倾囊奉献自己的生命能量；一位不谙世事的孩子却充满独立与个性，这两位人物的塑造始终震撼着我！

从火车站他给莉莉拉箱子意外获得报酬，到后来给莉莉拉琴惊讶她随手给出的50元，来自乡下并不富裕生活的他，从没有自卑或投机取巧动过歪心思，才有了后面机缘巧合一气之下卖琴给莉莉买了2万7的大衣，看得出来这个孩子在细致地呵护来自她人给予自己的善意；去江老师那上课，感受到了江老师那不上进、邋遢的生活作风，因为没有背景不被看好也闹过种种情绪，在床底下看到了老师臭袜子也故意给扔的远远的说没看见，把破洞的脏衣服扔到钢琴上，还把三只小猫一起关进笼子里。

上课时江老师让他喂猫，他也能干脆利落地撂挑子不干并说“我爸是花钱请你给我上课的”，你看，这个孩子也懂得如何拒绝别人对自己不善意的对待。

在教学相长的这个过程中，江老师也收起那拖累过自己的“骄傲”，用心关注起眼下的生活；小春传承了即使不用手练琴，光用耳朵用心感受音乐，手中擦谱子的这一系列动作，把它们慢慢内化成了一种心流，为演绎加强了情绪的倾诉。

13岁的他练琴10年，一直都在爸爸的简单信条中前进着音乐之路，在准备站上国际比赛的舞台之前，终于懂得何为自己生命中最重要的，他做出了选择，拿着陪伴13年的小提琴一路狂奔到火车站，那个他曾被遗弃过的车站，跨越了13年的光景，站在爸爸面前，用心流和乐团连结，在属于他的舞台演奏了柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲，向这位没有血缘的爸爸致以感恩的回馈。

以第三章的结尾作为影片的结束，快板的形式把情绪伴着泪水渲染成一股气势磅礴的力量。

这实在是一场精彩的比赛，一场与人生不相上下的倔强较量，他如爸爸所愿，（做人）成功了。

音乐何其美好，它能让一个人独立、细致地感知生活；它能让一个人拥有情绪的倾诉通道；它能让我们更丰富的体验“我自己”。

就像江老师说的“你开心才要练琴，不开心不要练，不要想你妈妈才练不想就不练”，不以功利为目的的演奏，就不会因为练不好而不开心、练好了又觉得无聊的死循环里。

让音乐和自己通过小提琴这个桥梁连结起来，用心感受每一个音符、每一刻当下带来的美好。

感知这份音乐的艺术之美，更是一种创造幸福的能力！

你我的生活里皆有。

无论什么时候看，都觉得果然是部好片子！

剧情简单，却可以每次都有第一次看的新鲜感。

一部简单的温情片，带着激情片的击打末尾部分的演奏真是太棒了！

片子大部分很好看，不过最后的半小时很糟糕。

这是一个始终温情脉脉，但却杂乱而零碎的故事，陈凯歌却试图要拉出张力，这让我不是很舒服，总有着怪怪的味道。

如果不那么刻意地去营造冲突，那种突兀感大概会好很多吧。

不仅是冲突是刻意的，导演还刻意保持着美好，不让它破碎。

比如陈红按照镜子上的电话借钱的时候，我这个伪温情主义者已经有点受不了了，可想象中的罪恶并没有出现就被扼杀在了摇篮里……或许这和主题是音乐有点关系吧，虽然很有些莫名其妙。

小男孩我很喜欢，13岁的男孩的，那双眼。

刘佩琦和王志文两个人的表现都很不错；这是我第一次看陈红的片子，有点老，不过还成。

陈凯歌则很叫我生厌，透着一股假惺惺和装腔作势。

我看电影，有个很不好的地方：就是总看得太晚太少，总是先听说了，甚至听说了许多，才去看的。

所以看的时候，脑子里就总会不自觉的跟听说过的去对照，这可真讨厌。

这一次倒还好，关于这片子，我模糊的印象几乎完全都是错误的，根本就不是那么回事，天知道我从哪看来的……嗯，最后车站那一幕，我本来以为，男孩要在那个大厅的正当中拉琴呢，那可实在太帅了啊……

这是老师给我们留的一篇关于中国电影的论文，我很喜欢外国电影，中国电影只看过几部经典的，但当老师说起中国的好电影时在我的记忆中最深刻的也就是《和你在一起》了，可能是与我的专业有或多或少有些联系吧，但是看这部电影我已经不知道看了多少次，每次都会流下感动的泪。

影片导演简介：中国电影史上，陈凯歌无疑是非常响亮的一个名字，1984年，《黄土地》的横空出世，至今让很多人激动不已。

面对孕育了华夏文明的一条大河，陈凯歌似乎在追问是什么力量造就了一个民族的苦难，或许只有"公家人"在黄土的尽头能隐约带来一丝希望。

陈凯歌将个人的命运放置到宏大的历史和文化背景之下，心情复杂，并有所反思。

之后他在《大阅兵》里探讨个人与集体的关系、《孩子王》里探讨极端年代中个人反抗的无能，而在《边走边唱》里，首次直接讲述了个人与命运之间的关系，我觉得这是他比较不错的一部电影。

《霸王别姬》缔造了陈凯歌戛纳摘取金棕榈大奖的华语电影辉煌，却也为陈凯歌的电影神话埋下了危机的伏笔。

可是，对于曾经在第五代导演聚会上激扬文字宣称继续要开中国电影之风气先的陈凯歌来说，他在2002年带来的《和你在一起》无疑是个有力的证明影片内容简介：刘小春年幼时就拉小提琴，十三岁身拥不少令人称羡的小提琴比赛的奖状。

对于这位敏感有沉默的少年，这个乐器一直是他最喜爱的表达方式，是与他从未谋面的母亲之间一种最珍贵的联系，而母亲是他获取灵感的源头。

他的父亲刘成是一个普通的厨师，深以小春为傲，为了让儿子拥有更大的成功，于是他带者儿子前往北京参加比赛。

北京喧闹的气氛让乡下来的父子俩印象深刻，然而依次偶遇让小春结识了一个艳俗的女子：莉莉。

于是成为了小春第一个知己。

小春在少年宫的比赛排名第五，对刘成来说，这象征儿子大好前途的第一步。

刘成经过不懈努力，江老师同意收小春为学生。

刘成打工以支付小春的琴课学费。

江老师完全不采用传统教学法。

在他的指导下，小春跨出决定性的一大步，暂时搁下了心爱的小提琴，全心投入地倾听乐谱。

这期间，小春发现车站的莉莉，就住在临近的小楼。

通过一段时间的交往，小春很快就窥视出隐藏在莉莉美丽面孔下，一个恋爱中保养的女人的焦虑，不时受男人欺骗的伤心失望。

一趟偶然的送餐差事中，刘成聆听了接受满堂喝彩的年轻演奏家的演奏。

他登门拜访演奏家的恩师—余教授，并说服了他倾听儿子拉段小提琴。

满腔遗憾地离开无法担保他演奏事业成功的江老师，小春在余教授的掌控下继续追寻成功的路程。

这位新老师严格、苛求，摆布控管，特意将小春和他得意女弟子林雨凑在一起，让两人竞争。

在这段辛苦的过程中，小春也努力澄清他与父亲之间越来越紧绷的关系。

比赛的前夕，余教授终于指定小春参加选拔赛，而不是林雨。

他甚至泄露给小春一个将影响他一生的秘密原来他是刘成在火车站捡的孩子，（当捡到小春时身边只有一个小提琴，刘成就认定是他父母的心愿，于是小春就开始了自幼学琴之路）面对这一切小春开始了在成功与亲情中的选择，最后朴实的小春选择了伟大的亲情…人物特征： 就情感而言，《和你在一起》至少阐述了父子关系、师生关系、男女关系、姐弟关系等等，而这些关系放到社会大环境中，你发现是合理的，比如所有感情中，只有父子感情是最无私的，师生情里或多或少都存在着功利关系，而男女关系更是靠不住，姐弟情这种本身有些暧昧的情感，决定它往往是当事人的良心和直觉。

当然所有情感都因为有人性存在，而不能简单地用是非对错来判断，《和你在一起》的时代性正体现于此，陈凯歌在电影中强调了两个现实的主流价值取向，一个是个性、一个是才华，这些很容易成为主流社会猎取的对象，同时也很容易成为人性中嫉妒、自私、贪婪的牺牲品小春是个不太爱说话的孩子,他的所有语言也都从音乐表达出来,听他的音乐就好象听到他的心声,他与他的父亲不同,他对成功没有特意的追求,能看出他热爱的是音乐而不是名利,就像他最后飞奔火车站放弃了比赛便可以理解了:他决非是因为感情冲动,而是因为他对父亲的感激与敬爱充溢了正个灵魂,他无法表达,才选择了用音乐将自己所有发自内心的感恩尽数向父亲倾诉.小春是幸运的,上天眷顾他,从被人遗弃的那一刻起他便有了一个可以为他牺牲一切的养父,刘成那么义无反顾地担负起了抚养他并培养他的责任,为了小春,无私的父亲带小春留在了人生地不熟的北京,苦苦恳求姜老师给小春上课,低声下气地求莉莉把小春卖掉的小提琴买回来,费劲心思才感动余教授,让小春走上通往成功的光明大道.他作了一个父亲该做的一切，这一切就体现了父爱的伟大。

莉莉是个外形风流但心地善良的交际花，老是为爱情犯傻，相当卡通化.莉莉(这个玩世不恭的人，最后在小春的纯真面前幡然醒悟)这个人物的设计，是《和你在一起》中最闪光的部分，她在一间没有装修的房子里看似浮华的生活掩藏着难与人言的忧伤姜老师是一个落魄的音乐教师，穷困潦倒，表面一身市民气，内里一股傲气，住在污水横流的院子，凑合着教琴童挣零用钱，与邻居妇女生闲气，形容邋遢，语言粗俗，落魄不堪，毫无尊严可言。

这样的人生是幸福的吗？

他和小春之间的磨合也是影片中很有意味的段落，可就在两个人即将相互接纳的时候，江老师出局了，也许这就是人生，一些人离去，一些人进入，但是，我们在影片的结尾处，却再次见到了他，他同样是热泪盈眶地和陈红一道出现在父子团聚的候车大厅。

余教授接替了江老师,从一个新的角度切入进来，他石斛就是一个符号，用来表现锦衣玉食的所谓成功人士空虚的情感世界。

心有城府的教授的设计则成为整个影片的品格急转直下的角色。

他的所作所为不仅没有完成一个少年成长的推动力，反而成为一个反作用力。

当他企图用小春的身世秘密(实际上是刘成收养)来促使小春完成对音乐的理解，以及获得比赛成功的动力的时候，影片便开足马力朝着一个无力回天的高潮直奔而去。

影片中的两个琴童林雨与刘小春是师姐弟，一起受业于音乐界的大腕于教授。

不知道林雨是否余教授人格的影子，可以肯定的是，她选择的是余教授的人生道路——成功，即成名成家，有社会地位过体面生活。

这是一个很现实成人化的女孩。

她在于教授家不让刘小春与她共用盥洗池，骂他是“乡巴佬”；得知于教授让师弟而不是让她参加选拔赛时，在于家歇斯底里大发作；在关键时刻，她拿一把旧琴做心理文章，挑拨于教授与刘小春的感情，让他放弃了参赛，而她终于咸鱼翻身站在了梦寐以求的聚光灯下。

选择这样的人品这样的手段来代表“成功”，“成功”又意味着什么呢？

在此种环境中,人与人之间的微妙关系引出了名利与亲情的故事,江老师与余老师对比,林雨与小春的对比,这一切艘在证明成功不等于爱音乐,塑造了两个代表不同艺术存在的老师，这已经很好地诠释了社会的复杂性，在两位老师面前，作为父亲刘成表现出朴素的功利性，让人们看到成功与成才这一对似乎可以兼容的东西，在很多情况下其实存在着相当大矛盾，这也为最后一场火车站的戏提供了合理的前提。

难道小春是像姜老师那样落魄孤独一生吗?江老师是真正的爱音乐,可他得到了什么?他的那样生活叫幸福?江老师说过：“我有音乐，有音乐我就有幸福。

”如果说这是一部现实主义的片子，它却相当理想化：试图用童真来对抗“成人化”、社会化，要人们选择“宁清贫而肆态”的人生道路。

如果说它是理想主义的，它的画面又十分真切地再现了理想主义者的窘迫.如果说林雨（于教授）与刘小春（江老师）代表了两个极端的水火不容的“个体面对社会的选择”，那么，这种所谓的选择其实是别无选择，让人在精神堕落与贫寒卑微二者之间作出选择.当影片结束时衍生出了一个哲学结论——艺术成功与艺术境界的微妙关系，而且现实中成功并不是仅仅眷顾那些真正有实力的人的成功的背后,可以有许多人为因素,若要坚持自己的喜好,听从内心的呼唤纯粹的活着,能不能成功就要靠上天的恩典了.电影中的音乐思考: 看完电影，在回来的路上，我的耳中始终回响着小提琴的乐声。

每每在我失意，孤独的时候，音乐总是陪伴着我。

给我力量，给我信心，点亮人生旅途上的路灯，拂开精神灵魂上的浮尘。

音乐于我，是魂魄。

《和你在一起》把音乐和亲情，这两个超越年代、超越地域、不分种族、不分语言的人类精神结合在一起。

在一个多小时中，随音乐感悟，看亲情落泪。

因为有音乐作为故事的主要元素，通篇的小提琴背景，有舒缓，有紧凑。

影片开始，小镇上第一富豪的媳妇生孩子，找刘小春“拉段带劲的”摧产，小春来了段《吉普赛之歌》华彩部分，为小春的琴艺、水平定了个位，也使电影有了一个独特而充满生活气息的开端。

在少年宫的江老师给刘小春上最后一课的时候，钢琴和小提琴完美的结合在一起，柔和辉煌的光打在一直邋遢的江老师的脸上， 呈现出美好、圣洁的图像，配合音乐，令人觉得人生美好的东西不过如此。

刘小春琴人和一，即使不辜负江老师的教诲，也是表达自己对江老师的留恋。

江老师说过他有音乐.是的， 因为我们有音乐， 所以我们不孤独！

就这样这首李斯特的《第三号慰藉曲》在耳边回荡。

小春在车站遇到莉莉、后来又在胡同里重逢，在心中产生爱慕，先后配上《瞑想曲》一类比较柔美的小提琴独奏曲，表现少年心中萌发的感情。

陈凯歌在电影的另一个场景中，通过余教授之口，对这样的音乐有意无意的作了注解。

在那个场景里，莉莉混进音乐学院余教授的课堂，想找机会为小春卖琴作解释。

余教授正在讲解维瓦尔蒂的《四季》，他讲到他十三、四岁时，在大雨中偷偷听《四季》，“心中有一个秘密，要和音乐倾诉”。

电影结构处理的非常细腻。

一段比较长的音乐蒙太奇，出现在刘成到饭店打工，一队人马骑着自行车准备出发送外卖，镜头在刘成辛苦奔波和小春按江老师的要求“不要动琴，要用心去体会音乐”读谱之间切换。

背景音乐先后快速切换西贝柳斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、拉洛的《西班牙交响曲》快板乐章、勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、《吉普赛之歌》的急板、回到勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、升桑的《引子与回旋》、维尼亚夫斯基《第二小提琴协奏曲》第三乐章、再回到升桑的《引子与回旋》。

了了数语，却点明了岁月如梭，老父奔波忙碌，少子琴艺突进。

后来刘成到音乐厅送饭，无意中听了一场音乐会，演奏的是帕格尼尼的一首小提琴协奏曲。

在这里选一首比较炫技的乐曲可能是想铺垫余教授的水平吧。

电影中又一次出现的音乐是李斯特的《第三号慰藉曲》的小提琴改编曲。

莉莉精心准备给男朋友过生日却发现是自作多情时也采用了李斯特的《第三号慰藉曲》，每一次都是音乐来安抚需要慰藉的心灵。

在电影的后半段，布鲁赫的《苏格兰幻想曲》中的柔板部分成为深沉挚爱的音符。

在《苏格兰幻想曲》的音乐背景下，刘成在建筑工地上挥汗如雨。

也是在在《苏格兰幻想曲》的音乐背景下，刘成和莉莉把对小春的爱和关怀一丝丝地织进红色的毛衣里。

另一个细节，莉莉的男朋友用小春卖琴买下的白色裘皮大衣骗莉莉说是自己买的，莉莉不知实情，高兴地在镜子前试衣，音乐是格什温爵士风格带有讽刺意味的小提琴曲，用以陪衬“男朋友”的丑陋。

电影的压轴音乐，余教授为刘小春准备的参赛曲目——《柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲》。

曲子作于1878年。

是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。

D大调小提琴协奏曲重于创作者和演奏者内心情绪的流露，表达细腻，旋律动人，音乐语言纯真朴实，那种浓郁的忧伤感恩的俄罗斯民族色彩。

是对俄罗斯伟大母亲国的颂赞。

与这部电影的基调非常契合，相得益彰。

影片的结局，小提琴的演奏和电影，都是极富表现力的艺术形式。

在影片结尾，刘小春在喧闹的火车站，余教授的另一个学生林雨在富丽堂皇的演奏大厅，同时演奏这个曲子。

镜头不停的切换，一会儿火车站满是泪的脸，一会儿演奏大厅乐队的倾诉。

穿插着黑白色调的回忆：十几年前，刘成抱着捡来的刘小春，背着小提琴在火车站焦急的寻找。

电影语言和音乐语言完美地结合在一起，情不自禁的感动。

琴重新回到小春的怀里、心中，父子相聚，江老师和莉莉左右相随，所以善的东西都融合到一起。

只有在这时，我才真正清楚了电影为什么用《和你在一起》这样一个看似平凡的名字。

这个“你”，不单是慈父、恩师，也不单是母亲和情人的化身，而是真情，是艺术。

《和你在一起》，就是和真情、和艺术在一起！

将一切名利抛开只剩下最圣洁的亲情。