瓦莱里娅要结婚了

撒切尔时代的希拉里，还有福禄双霸天~电影院里的办公室的故事~迪金斯指导摄影自然是极棒的，所有的前景和背景都用到唯美。影像派电影观众会很喜欢，amazed easily

正如开头大段落呈现影院与女主生活的固定镜头组接，主题内容上的更转也是一个连一个的出现，先是爱情萌发治愈本身疾病，再是前情阴影导致再度复发，最终工作骚扰致使彻底崩溃，在连接社会议题上的女性困境与种族问题。门德斯好像丧失了复杂现实多线描绘的剧作能力，只能用积木模块的方式垒起文本，重心四落自然使人感觉四六不靠。最终这也使得在银幕中找到慰藉也变的俗套无比，更透露出因为尽职而不去看电影以此凸显最终去看时感动设置的糟糕。让人想起不少其他电影，不提港译名已经致敬的《海边电影院》，其文本自身也类似《最后一场电影》，同样特殊时期人生困境与电影院连接的设定（难得显现影院从剧院式转到多厅式的发展）。而情节上就不得不提瑟克与法斯宾德了，希望门德斯之后再拍类似的，先看下《深锁春光一院愁》与《恐惧吞噬灵魂》吧。

美国白人对黑人身体的欲望，终于借此直白地说了出来。。。

音乐很镜头都很美，种族与爱情却又显得很草率。

太失望了！萨姆门德斯是1917失利后emo了还是咋的了，曾经拍出美国丽人、锅盖头和天幕危机冲击业界的导演，如今却变成了一个像是站在人群背后小声呐喊示威的随波逐流者，立场不独特，表达不独特，影像不独特，刻意推的台词和表演，完完全全的平庸之作，像是每个导演都得完成一部“写给电影的情书”这个命题作文一样，自己也凑合着完成一部，但是却完全不知道该讲什么样的故事，于是只能拿着罗杰迪金斯的行活来水一部片子。可能对于萨姆门德斯来说，剧作真的是他的短板，除非是像1917这种本身就不重故事地片子，否则他可能还是得拿着别人的本子才能大放异彩。就想到最后给女主推观影的特写，科尔曼是个好演员，但不得不说萨姆门德斯再怎么用力，也没拍过伍迪艾伦的开罗紫玫瑰

夹杂着迷影情怀 然后讲了个老套且被讲烂的故事

你一定要去静静地坐下来看一部电影，去看那束光打在荧幕上，去感受其中人物的悲欢，此刻，你就是这光影帝国里的王，而那一小束光，便是你头顶的桂冠。也许那束光映照下的世界，是一种逃离式的乌托邦，但这不是一种灰心沮丧的逃避，相反，它给我们一个喘息的机会，让我们坐下来整理妆容收拾心情，然后有勇气有信心再一次向着残酷的现实世界出发。你看，生活充满了让人失望的事，可恶的男人，糟糕的童年，腐烂的环境，渐渐衰退的电影业，等等，你需要为自己构建一个所向披靡的帝国，它既是你的容身之所，亦是你的疗伤之所，在那里，一切都可以被治愈，然后向着更远的地方前进。

拉胯平庸还要在会员费之外收钱，怎么好意思的。

有80年代中国工厂电影的味道，一些对过去的缅怀、一些对未来的憧憬，以及一些身处当下的疲倦。

美则美矣，但看不出和电影有什么必然的关系，一封无聊的影院情书

一个因为Olivia Coleman而变得完整和丰富的故事

每个国家和民族，都不能忘了来时的路。

去年参观了伦敦的电影博物馆，两位创始人老先生就是在全英电影院倒闭潮流行的1980年代开始收藏旧物的，其中有一块帝国电影院的招牌，看了本片倍感亲切。女主像是被嫌弃的松子，随时为上司提供性服务，即使表现出对年轻黑人小伙肉体的凝视，整体看仍然太easy，两人之间chemistry 不够，黑男演员在片中看起来总像隔着什么，没有演出emotions。即使在黑人容易当街被打的那个时代，作为男性的小伙仍然对女主表现出爹味，谁是社会最弱势者显而易见。片中表现出的社会问题至今仍然存在，因为一部分人的仇外和种族歧视心理，还付出了脱欧的代价，四十年过去了，通货膨胀了多少倍，社会进步却停滞不前甚至有些方面在倒退！

受不了奥利维亚一点了

摄影无处不在，但是频繁大远景很疲劳。包含很多社会议题，但是主要浓缩在男女主角之间的情感关系，格局变得非常小也很浅显。

大家拍的开心，看的开心就好

是迷影情怀类中另辟蹊径的拍法。故事线短小而集中，质感与情调复古而迷人。爱意、敌意，在这里上演，又草草落幕。电影在其中并不能改变什么，但它意味着很多。它可以是两人在海边的争执，是在游乐园里的欢脱，抑或是跨年夜屋顶上的烟花。但电影在片中的存在感很低，尤其是对于这样的片名来讲，既然意图不在讲述电影与人的联系，那又何必迷恋如此深沉的空间，何必安排如此忧伤的空镜凝视呢？当然，本片对于忘年恋的讲述很动人，也尝试塑造一部分人物，但仍旧没有体现出时代的痕迹。影院的全体员工出现在镜头前时，观众看不出每个人背后的故事，那种集体记忆也就无从谈起。于是乎，本片无可避免地成为一个遗憾。

Empire of light 畸形的童年命运 种族歧视 世俗爱情唯有爱亲友情谊与电影可以慢慢的改变这一切。触动在胶片放映机放映时刻 处于二十世纪的人未曾见过电影原本的面貌 就像是电影院荧幕前会有红色幕布会拉起再展开。「那个光束是逃跑 更是触及人心的情绪」虽然狄金斯先生这部没有前几部片子在摄影上那么惊艳 但那个天台鸽舍的构造还是非常的具有缓慢的情愫 有色玻璃还蛮有意思。门德斯对电影和社会以及存在拍烂的历史性问题，对电影本体「特别是胶片 以及人」的表达挺仍人感动的。

比造梦之家能看进去

一部献给电影的情书，在黑暗的电影院里，没有人认得你，那小小一束光就是逃离。一幕社会底层民众的众生相。常年遭受经理性侵导致精神失常的希拉里，种族歧视的受害者斯蒂芬，从儿子八岁起就再也没有见面的孤独的电影放映员诺曼。是电影院让他们走到了一切，相互陪伴取暖、但他们也必须独自面对各自的困扰和未来。奥利维亚·科尔曼，她是那个总能打动我的人。