姿态第一季

第一集笼罩在死亡的阴郁之下，奠定了本季灰暗的色彩。

开场拉出一面大旗，HIV是全人类共同的难关，在第一季中捎带提到的的问题，在第二季爆发。

随之而来的各类矛盾与冲突也愈加激烈。

不再拘泥在小情小爱中，矛头直指平权和消除歧视。

为争夺平等权利，Blanca和Pray带着一群孩子们东奔西走，摇旗呐喊，甚至Blektra也加入其中，共同努力。

而角色之间的情感线也变得更加复杂，人物形象也更加丰满。

不过有一说一，着实有股小时代的味道了，特别是餐桌一场戏，各种抓马和撕逼也太郭敬明了。

此外，在Blanca妈妈用心之下，孩子们也一个个走上了成功的道路。

至于舞会方面，终于，麦当娜女士发布了永恒名作《VOGUE》，把这一群体文化带向了潮流前线，一时之间风靡整个世界。

原文链接：https://www.billboard.com/amp/articles/news/pride/8523418/pose-choreographer-twiggy-pucci-garcon-interview?__twitter_impression=true作者：Kish Lal翻译：Enlightening

Indya Moore and Twiggy Pucci Garcon in the "Butterfly/Cocoon" episode of PoseFX出品的《姿态》（Pose）的每一个舞会场景都让人眼花缭乱，在不羁的舞步、折手舞（vogueing）和强势的T台姿态背后，是剧集的编舞师Twiggy Pucci Garçon。

《姿态》描绘了上个世纪80年代和90年代的舞会和家族的场景，非裔、拉丁裔的酷儿和跨性别者在那里找到了慰藉、欢乐和荣耀；《姿态》获得了6项艾美奖提名，并引发了文化热潮。

纪录片《巴黎在燃烧》通过拍摄舞会的场景使其不被忘记，而《姿态》则通过逼真的叙事来庆祝属于它的时代。

该剧的创作者Ryan Murphy选择了这些置身舞会文化其中的群体，并让他/她们担任剧组的核心工作。

其中一个故事讲述者是Twiggy，她在高中参加了她人生第一次舞会，“那是15年前的事了，虽然我永远都不会说我实际的年龄”，她在电话中对Billboard说。

从第一季的舞会场景顾问，到现在第二季的编舞师，如果你有幸能看到她的工作，你就能知道原因——Twiggy既是一个活力四射的表演者，又是舞会历史文化的学者。

Twiggy与Billboard Pride聊起她的开始，她在保障无家可归的LGBT青年计划True Colors的经历，以及她对舞会文化未来的期望。

BP:你是什么时候开始参与到舞会当中的？

T：在华盛顿地区的黑人高校校园中，与舞厅的场景相似的是一个模范剧团的场景，这些剧团的比赛虽然使用相同的技巧，但是与舞厅脱节，我很小的时候就参加了这些比赛。

我还曾经在弗吉尼亚朴次茅斯的Gail Hart舞蹈工作室跳舞，在那里我的一个朋友会在训练间隙时跳折手舞。

我那时候并不知道什么是折手舞。

我想要学习折手舞和更多关于舞厅的文化，（我的朋友）建议我去舞会走秀。

在几周后，他带我去了舞会，这是我第一次走秀，结果当然是我输了；在两个月后，我再次去走秀并赢得了冠军，因此我加入了我的第一个家族，香奈儿之家（House of Chanel）。

BP:你刚开始是剧集的舞会场景顾问，而现在你是编舞指导，这其中是怎么改变的呢？

T：上一季的时候，我很荣幸能够被编剧邀请。

在拍摄期间，我在片场给演员、评委和舞会社区制作人员意见和建议。

在这一季，我主要负责编舞和专注于更多制作类的工作。

BP:在《姿态》拍摄和制作期间，有哪些时刻你觉得和你的心灵相呼应？

T：有那么多参与制作的人就来自于舞会，你看到的每个人，从评委到观众，都曾经在舞会走秀。

Jack Mizrahi，扮演他自己并帮助写Billy Porter的故事线，她是我的姑姑；而Dominique Jackson，扮演Electra小姐，是我的同性恋母亲。

因此，与我的家人分享这一经历是其中最有意义的事情。

BP:你是否担心过《姿态》的成功将会使舞会这样一个本应小众的场所出现某些意外情况？

T：这是一个真正重要的问题。

许多人一直等待这个时刻，而也有一些人认为这会产生负面影响。

随着知名度而来的是剥削和入侵的可能性，在我们当中有一个核心群体坚持自己的看法，因此当我们意识到对社区不利的人通过各种机会试图进入时，不论如何，我们都会拒绝。

同样重要的是，仍然会有一些舞会不会受到媒体、纪录片拍摄者或其他外来人员的干扰。

BP:在舞会中出现摄像头，你会有什么感觉？

T：在纽约，这其实司空见惯，但在一些中西部的地区，摄像头可能会令人嫌恶。

但是这也取决于摄制组，实话实说，一个由黑人和拉丁裔组成的摄制组会比一个全部是白人的摄制组更不令人讨厌。

BP：你想对舞会的参与者说些什么？

T：对美丽、艺术、表演和其他所有这些美好的事物的追求是一回事，但是这一切都来自于艰苦漫长的奋斗历史。

你的兴趣应当根植于舞会为何仍然存在，以及舞会存在是为了什么。

BP：教学似乎是你工作中一个重要的部分，你在True Colors是怎么做的？

T：我在创作空间之外的工作一直都与社会正义、宣传和公共卫生有关。

在过去的五年中，我作为三个项目经理之一，我们的工作主要负责宣传、公共政策授课以及青年合作。

我们直接与无家可归的年轻人一起合作，并对他们进行公共演讲、宣传和立法方面的培训。

这意味着他们将是能够为自己辩护的人，而不是那些只拥有学位却没有实践经历的人。

目前，我们正致力于筹划9月4日至9月5日在华盛顿特区举办的True Colors全国峰会（True Colors National Summit），所有都关于无家可归的LGBTQ青年问题，我们计划召集来自各行各业的人们，寻找他们想要学习的东西，以及告诉他们如何参与其中。

“心灵家人”，你和他们之间的关系更像一种心灵上的“安全地带”。

我认为能够被称为安全地带的关系需要满足以下三个条件。

一是你们互为对方的归宿。

简单来说，就是你们都认为和对方待在一起是理所当然的。

当你消失了，对方会第一时间察觉。

事实上，这本应该是家庭最原始的特性。

二是不会被比较评价。

他们不会对你说“今天的你真厉害”或“你应该像昨天那样”，而是完整地接纳你，让你始终处于“不被挑剔、不被嫌弃”的安全感之中。

三是身心都不会受到伤害。

他们既不会对你施以肉体上的暴力，也不会伤害你的自尊心。

当你生病难过时，这些“心灵家人”会主动安慰你，提供帮助，让你免受伤害。

在安全地带，不论是依存关系还是支配关系都很难产生。

和上一季的主题相同，精彩的同时，剧情其实没那么让我满意，也可能有我个人偏好的问题。

剧情没有那么跌宕起伏，本以为是风雨欲来结果只是雷声大雨点小，困难都很容易解决，强势点说出来就似乎可以，但是真实并不是如此啊，生活很难啊。

其次，人物的性格不是那么细腻，主人公布兰卡的性格也有些扁平化，有矛盾，有冲突，但没有挖的很深，其他的人物就更不用说了，尤其是那几个特别配角的人物，性格是固化了，似乎编剧的意图就是那样，衬出主角的对现状的清醒与战斗意识，但是总体上看是不够细腻的。

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每周等待《Pose》更新是一件让人兴奋的事情。

第二季目前豆瓣打分9.7，除了把“让艾发声”的意义不断拔高，几位姐姐也开始把自己的野心从“ball场”转移到了“职场”。

大家的事业心一下子就燃起来了。

我喜欢她们身上这种“自带燃点”的炸裂感。

以往，我们看从低往高爬的励志故事时，故事里都带着太多苦情。

每天对着别人说：我是靠着吃苦熬过来的，我如今最强大。

流程并没有错，这是野鸡变凤凰的逆袭之路。

《Pose》里的这些姐姐们，从来都是把苦难当成一种享受，这是凤凰涅槃的招式。

不管有钱没钱，老娘都有本事扮靓。

她们就像一个个独角兽，一直骄傲并璀璨着。

正如Blanca和富婆房东谈判的时候说的：我挨过的打比你吃的早饭还多。

【截图字幕源：classic字幕组】她的眼神轻松而笃定，具备可持续发展的先决条件。

而那些咄咄逼人的眼神只能掩饰内心的恐慌和紧张，就像你们手机里那些“故意凹女强人”人设的朋友圈一样，隔着屏幕都能感受到一股用力过猛的化学香气。

你看Blanca，她第一次在ball场亮相，即便穿着并不得体的服装，即便遭到群嘲，她内心是骄傲的。

这还是她的小透明时期。

后面自己当家做了母后，她培养并输送了各类精英人才。

#从站街少女到模特新星，她转身华丽而坦荡#上一季，Blanca培养出了舞蹈天才Demon。

这一季，她最美丽的女儿Angel终于出道做了模特。

Angel真的很美，她美得很有自己的辨识度。

之前她一直等待被爱，然后过着衣食无忧的生活，无论是站街少女，还是金丝雀女郎，她没有丝毫危机感。

Blanca刺激她走出自己的舒适区。

Angel的几场模特面试驾驭得很好，最开始的报名面试，她略显生涩，甚至有点放不开自己。

这和当时Demon参加舞蹈学校面试有点相似，面对陌生的环境，总会冒出第一缕羞涩。

有的人在陌生环境下，会一崩到底。

有的人只要被激励一下，紧张就会瞬间驱散，反而还会超常发挥。

Angel属于后者。

只要她正式被推进一个陌生环境，她就能自如地挥洒自信与魅力，谈吐真实而独具个性，非常抢眼。

这是非常难得的舞台型魅力，她在秀场修炼多年，面对美的审视，她笃定而自然。

她几轮面试都给人留下了深刻印象。

尤其越到后面，她越懂得为自己增加筹码。

面试官问完了问题，她还要追问：你怎么不问我为什么想成为1990年度新鲜面孔？

这时候，我们看到了Angel身上的凶猛：被贬低了很多年，今时今日，我要做你们的榜样。

她过去习惯被别人管理，如今她懂得为自己做主，增强自我管理是最美的主观能动性。

Blanca是那个重要的助推人，她分享了自己的风险与危机，她期待Angel能有“mother of the house”的担当。

责任也是一种很玄妙的东西，当你想掌控更多力量，这时候你也必须倾注更多责任心。

#她是永不凋零的女王#Elektra Abundance，人如其名，她就是一台永不熄火的永动机。

Elektra这个词源于希腊神话中的人物，恋父情结一词由其名字演变而来。

我能理解这个人物的设定，此前和金主爸爸缠缠绵绵了整整十年，但她为了追求完整的自我，甘愿放弃这种受制于人的牢笼生活。

她要做真正的女人，而不是为了取悦老男人而活在阴阳之间。

第二季，Elektra全面升级，你无法想象一个年过40的女人依然给自己设定了无限可能。

她全能，且身兼数职。

午夜时分，她化身俱乐部里的“神鞭女王”，她这挺拔的身高，神鞭在握，所有男人只能跪着求饶。

这份工作让她收入颇丰。

同时，她还要在餐厅做领班，她可是一块活招牌。

“如果你不按流程预定，老娘的毒舌绝对在大庭广众下撕碎你”Elektra有着排山倒海般的自信，她对自己的人生有了更清晰的规划。

在餐厅工作能给自己积累好名声，尤其在名流圈，积累人脉是她的绝对强项，她曾经和女儿们说过，这座城市有一半都是老娘的人脉。

而在俱乐部做女王，她能赚到更多钱，这是最有安全感的经济基础。

同时，每周的ball场，她从不吝啬自己的艺术才华。

本季PK赛里，Elektra依然美轮美奂。

她重新给自己的house升级换代了。

她看到了舞蹈的潮流趋势，在麦当娜《Vogue》的强力驱动下，Elektra开始花重金招兵买马，扩充自己的house力量。

她在赚钱这门营生下越做越精，而且开始培养自己的市场敏锐度。

她不求那种稳稳当当的赚钱生活，她的眼光开始投向未来。

她上一季和金主爸爸分手的时候就说了：我已经40了，比嫩，我比不过外面那些娇艳欲滴的。

别看她气场一米八，她非常清楚自己几斤几两。

脚踏实地，再挥霍自己的爆发力，这才能扎实。

这位圈内的“大妈妈”，文化程度比你们所有人都低，但生活赐予了她绝对的才华：从审美到赚钱，从口才到视野，她时时刻刻都在突破自我。

她才是骄傲的独角兽。

#还有这个愈挫愈勇、瘦不拉几的大女人#Blanca这一季升级为女企业家：开了一家自己的美甲店。

这可是在1990年的纽约哦……超时髦吧……

她找对了自己的定位：做管理型人才。

论美貌，她不及Angel，论品味，她被Elektra碾压。

但她很擅长做管理型人才，她管理了自己的house，她培养输出了各类人才。

包括她的母后Elektra，也是被Blanca推出去重新做人的。

这一季，她和女房东谈判的时候，占据了有利的话语权。

女房东是白人，非常挑剔，而且恐同，因为她前夫是GAY，和别人寻欢作乐的时候被她撞见。

Blanca身份被识破后，女房东翻脸不认人，直接不租了。

这时候，Blanca并不示弱，虽然在当时的社会体系中，她处于食物链的最底层：有色人种+LGBT的最底层。

她头脑非常清晰，女房东要求现金交易就是为了避税。

Blanca就戳中这个痛点，并且给自己的语音语调加足了胡椒味，她的这顿爆炒谈判很有震慑力。

抓对方弱点，坚持己见，加重自己在表达上的感染力，Blanca的筹码就大了很多。

她和其他人最大的不同在于：她一直积极融入到主流社会中，而其他人还在享受圈地自萌的那份舒适感。

Blanca的勇气和魄力比任何人都强。

#姿态总结#《Pose》主要描述了变性人精彩一生的故事：就算前半生被别人否定，我的后半生必须靠自己来肯定。

她们天生骄傲，才能重塑自己的傲骨。

第二季在每一集片尾都熬了一锅好汤。

第一集聚焦“为艾发声”的平权运动，打破沉默，迎接新生。

第二集把“家庭”的意义升华了，家庭并不需要有血缘关系。

这个圈子里的人，哪个不是曾被男人伤透了心。

大家一边怀揣着对真爱的最后一丝念想，一边奋不顾身地投奔于男海。

第二集Blanca终于分享了自己的“蠢女人历史”，这也是她为何一直做严厉母亲的原因：自己吃了这方面的亏，就不能让孩子们重蹈覆辙。

她一直敢于正视自己。

真实且强大，才能成就一切。

这才是真正的凤凰涅槃。

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“标题废”星人一个，也不知道起个什么题目，随便填了一点感慨。

《姿态》从第一季的“尖锐骚”风格，到了第二季突变成催泪鸡汤多少还是让我有一点不适应。

没有主线故事，片段化的呈现方式，其实按理说追剧的情绪会弱很多，但偏偏编剧又很会调动情绪，把程式化的套路铺展得很煽情——坎迪这个有点配，有点龙套，时不时还挺讨厌的角色，谁会想到她突如其来的死会成为所有人的泪点？

救生员小哥和布兰卡的艳遇，突兀也众望所归，兴致盎然的时候却又戛然而止。

这种只有初遇没有结局，以为会刻骨铭心偏成了点到为止的恋情线，不想抱抱布兰卡吗？

从来没有想过第一季的小天使成不了安吉尔的救赎，反而是越来越有存在感的帕皮成就了一段最甜腻且坚定的爱情。

有时候爱情又真的可以让你成为任何你想成为的人。

佩瑞的羞耻感，布兰卡的自卑心，也可以依靠鼓励，依靠尊重，依靠理解，依靠对自由的热爱，通通抛掉。

甚至几乎作为唯一反派存在的女房东，在最后一刻也成为了一个高傲的、为自己发声的独立女性，在对布兰卡的悔意中炸了一把演技、秀了一波情怀。

所以，第二季琐碎、杂乱、人设模糊，我依然觉得这是一部很给人力量的剧。

我很开心，在一部剧中能够看到这么多敢于用真实的自己面对世界的人，在一部剧里每个人都努力对抗着外界的定义和赋予的框架。

我很羡慕。

之前看过一段话——如果你不信任你的朋友，不让他们看到、认识你真实的一面，卸下防备、伪装的样子，那其实你就没有朋友。

剧里面的每一个人，都在努力让自己用最真实的样子生活在这个世界上，认同自己，也被人认同。

不再需要遮遮掩掩，而是在第一次接触时就坦诚:我是……像安吉尔和帕皮争取到的那样，像艾丽卡在餐厅里趾高气昂地捍卫自己那样，像布兰卡在面对爱情时坦然那样。

那样真好，但或许远远不够，如果有一天，不需要争取，不需要捍卫，不需要坦然，那一天才是真的很好的时候吧。

Silence = DeathBlood does not family make. Those are relatives. Family are those with whom you share your good, bad, and ugly, and still love one another in the end. Those are the ones you select.Everybody wants to make an impression, some mark upon the world. Then you think you’ve made a mark on the world if you just get through it, and a few people remember your name. Then you’ve left a mark.I am trying to show the world that we are all human beings and that color is not important. What is important is the quality of work.It is necessary to constantly remind ourselves that we are not an abomination.I think it’s a great way to live, to fight for yourself, to fight for your friends, to fight for a community of individuals who are sharing your experience and to fight for dignity and a better life, and there will be a tipping point. There will be victories and they will be joyous.Love does not begin and end the way we seem to think it does. Love is a battle, love is a war; love is a growing up.Is solace anywhere more comforting than that in the arms of a sister?

今年国产综艺之光，当属9.4分的《这就是街舞》。

街舞文化，渐渐从地下，开始走向大众。

嘻哈、街舞、摇滚乐的日渐普及，似乎也给了我们一个新的启示。

那些曾经看不见、不了解的，都有可能登上主流舞台。

今天要聊的这部新剧，也正在走进普罗大众中——姿态

《欢乐合唱团》、《整容室》、《美国恐怖故事》系列的著名编剧瑞恩·墨菲亲自操刀。

第一季IMDb评分8.5，烂番茄96%

第二季刚刚上线，豆瓣评分高达9.7

故事背景源于上世纪90年代，风靡美国的迪斯科文化。

绚烂的霓虹灯，耀眼闪烁的服饰，标新立异的舞蹈，正是当时的年轻人最痴迷的时尚潮流。

在那个年代，引领这股时尚潮流的，是麦当娜的歌曲《vogue》，以及1990年纪录片《巴黎妖姬》。

静悄悄的，有一个衍生自甩手舞（waacking）的新舞种，模特舞（voguing），开始占领美国迪厅。

受到《Vogue》杂志的灵感启发，voguing主要以模特儿的造型姿态为架构，以有棱有角、线条性和稳固的手部、腿部和身体做出动作。

最开始跳Voguing的，以纽约黑人区的一些Ballroom和GayClub为主，是黑人同性恋以及跨性别群体最能释放自我的舞台。

《姿态》的故事，就讲述了这一群痴迷voguing舞种的性少数群体的生活百态。

对布兰卡（Mj Rodriguez 饰）为代表的性少数群体而言，每周举办一次的「舞会」（Ball），是一次非常重要的文化活动。

所谓「舞会」，其实就是一场声势浩大的比赛，形式可以是走秀、舞蹈等等。

赛场是一个风格浮夸的舞厅，比赛有专业的DJ和打分评审，以及无数热情的观众，当然在这里集会的基本上都是同性恋、伪娘。

舞会主持人

舞会评委在这里他们可以暂时摆脱身份的偏见，用最耀眼的服装来尽情装饰自己、展示自己，并且获得可能在外面从来听不到的称赞。

故事开始于由艾丽卡（Dominique Jackson 饰）所带领的丰饶之家，这是一处异常绚丽的住所，家中的人也都浓妆艳抹，正百无聊赖的收拾自己和闲聊。

不难看出，丰饶之家大部分是一些举止女性化的人，但他们都是或曾是男人。

“妈妈”艾丽卡对上次在“舞会”中败北十分生气，让众人想出下一次取胜的策略。

在一旁做饭的布兰卡提出“皇室风范”这一个词，遭到了“妈妈”和丰饶之家几个人的嘲笑。

没想到的是，“妈妈”竟决定使用“ROYAL”这个主题，完全没有重视甚至是窃取了布兰卡的功劳，这也为后来布兰卡脱离丰饶之家自立门户埋下伏笔。

为了让“皇室”这个主题走秀能够更高质量的完成，丰饶之家的一众人来到了博物馆窃取真正的皇室服装。

果然，他们在舞会上大放异彩，引起了评委、观众、主持人的沸腾。

在走秀完成后，警察来到现场，一众人身着皇室服装被“高傲”的带走，更是点燃了全场的气氛。

但毕竟舞会的喧闹是暂时的，在上头的欢乐之后，还有一整个白天的现实问题需要面对。

布兰卡曾是一个普通家庭的男生，但他发现自己的内心其实是一个女人，于是被家人赶了出去。

艾丽卡收留了她，给了她一个家庭，并了解了「舞会」这种能够让自己树立名声的途径。

艾丽卡，那个曾经给她一个家，并成就了她的人，却因为对布兰卡才华的嫉妒，而对她越来越蔑视。

本来布兰卡对人生没有什么追求，便在“丰饶之家”混着日子。

结果她得知自己罹患了艾滋病，她开始想要逃离现在得过且过的生活，去实现自己真正的梦想。

布兰卡带走了“丰饶之家”最美的安吉拉（Indya Moore 饰），她正在攒钱做自己最后一次的变性手术。

安吉拉与一位为川普工作的白人，斯坦（Evan Peters 饰）坠入了爱河。

这个有妇之夫却始终无法给她最想要的东西，一个家，一个专属于她的怀抱。

没有多久，布兰卡又发现了正在公园流浪的舞者达蒙（Ryan Jamaal Swain 饰）。

她被达蒙舞蹈时独特的姿态和自信所吸引，提议达蒙加入他的家庭。

因为自己热爱跳舞，并且是一个同性恋而被父母赶出家门的达蒙，选择了与布兰卡共同生活。

就这样，三个社会最边缘的人，成为了一家人，他们彼此之间抱团取暖。

布兰卡用他独特的母性光辉，带领几个人赢得了舞会的胜利，获得他们不被认可的认可。

尽管现实生活如此艰难，达蒙无家可归，安吉拉无法找到心仪的百货公司的工作，并深陷与有妇之夫的囹圄。

但在“舞会”上，他们找到了自己短暂的、最美的姿态。

达蒙更是在布兰卡的支持下，考上了当地的舞蹈学校，事情似乎在往好的地方发展。

《姿态》里的每一个角色，都称不上是什么绝对优秀的存在。

但他们真实，有血有肉，始终在夹缝里坚强地生存。

近些年来，LGBT的平权运动愈演愈烈，许多人对这个方面缺少理解，认为他们在小题大做。

如果性少数群体能够选择隐瞒着生活，没有人会对他们不满，没有必要将这些事情放在台面上来说，反而失掉了体面。

《姿态》的存在就是告诉我们，这些少数群体同样渴望成功、渴望被认同、渴望家庭和爱。

更何况，作为少数群体，他们追求的从来不是特权，而是不因为肤色、穿着、性取向被特殊看待。

值得一提的是，《姿态》从主创、演员到幕后的工作人员，聘请了有史以来最多的性少数群体工作者。

而这部剧在一定程度上，可以说代表了他们共同的心声。

布兰卡、达蒙、安吉拉能够抱团取暖，成为没有血缘却更亲厚的一家人。

他们始终生活在底层，汲取在我们看起来稀疏平常的那一点温柔。

更重要的是，他们一直都在努力获得属于自己的尊严。

这比任何一个，因为性取向问题而对他们带有有色眼光的人，都更体面地多。

*编辑助理：Yoko

第一集造型、配乐和第一季差距太明显。

然后叙事手法和镜头语言等都做得挺常规的，要不是高水平的剧本撑着得崩得挺厉害。

7分观望先，期待后面RM本人回来导一导。

感谢Pose一剧给我们打开了了解90年代ballroom和transgender和LGBTQ群体文化的窗口 喜欢· 物美与光怪陆离的服装设计 – 每一场都有惊喜。

舞蹈真的很美。

· 情节 – 有起伏（比如Elektra客户猝死），有跌宕（各种角色纷纷得上艾滋），有惊喜(Angel变成模特等等)。

很多时候，就是一个弱势群体的故事，大家互相扶持，互相取暖，互相努力 –一起挣扎与一起相信会有更好的明天。

说到底，这就是一个励志的故事。

· 人物o Pray Tell讲话真是太充满抑扬顿挫的喜剧色彩，特别喜欢他说的片头，尤其说到第二个词 – work，字幕组翻译的也好，浪起来，真是这种感觉。

o Elektra 真是好美，而且太高了好么，尤其是穿上做女王的高跟鞋的时候，终于知道什么叫腿就有两米了。

她其实就是来搞笑的么，各种entitlement，其实是到了真正时刻，绝对不是掉链子的人。

很难得的感情o Candy和 Angel – 也真是太漂亮了，完全无法将眼神脱离她们，和Elektra一样，真是不鸣则已一鸣惊人-佩服o Blanca 更不用说了为什么我因为此剧想到中国人呢o 也许也是因为人在海外，很多时候不由我们选择的也变成了少数人的一个，突然之间，华丽丽的就变成了弱势群体。

o 而中国又变得强大，于是总是想被听到，和LGBTQ群体一样，想进到主流mainstream里面去。

o 但是自己内部其实也有各种鄙视链，比如说国人的地域歧视，或者是少数民族中间维吾尔族也许不是太看得起其他新疆的穆斯林 – 这和Blanca当时想去一个同性恋酒吧被数次扔出来异曲同工，即使大家都是少数群体，被歧视的对象，但是还是有一个生态圈鄙视链存在的 – 很遗憾的人性使然但其实最重要的，是这部剧，对我们进入主流，在西方主导下的主流有什么启发呢？

o 也许就是需要一个还原这些人真实情况的信息吧，剧集也好，电影也罢，我们看Pose的时候真的觉得自己和LGBTQ这个族群不一样么？

还是看着他们的欢喜忧愁一起感同身受？

看完之后是不是觉得虽然他们不一样，但没有那么不一样 – 我们也都是人，那一点点性向或者肤色或者文化带来的差异，在人性在生活面前，应该是完全可以超越的吧。

o 那天和一个大公司的主席聊天，他说很多人对LGBT的看法其实是因为身边有了很多这样的熟人，从这个角度来说，中国人没什么好担心的，因为咱们人多，所以来一小撮到西方，接触多了，也就发现其实大家都是差不多的人，和冲破LGBQ的偏见一样，宣传，观念，和接触这个人群的直观感受，一个都不能少。

也许我们需要的，就是讲自己的故事，还原到人本身，相信其他人，然后假以时日，到时，我们也一样会被get到。