伤城

最后只剩下一个悲伤的金城武-《伤城》给我印象很深刻的是梁朝伟饰演的刘正熙用佛头狠狠地砸死人的好几个镜头，梁朝伟在电影里的扮相很斯文，招牌的眼神被眼镜挡住犹抱琵琶更令人痴迷。

有人说梁朝伟无论怎么演都不会让人讨厌，也许刘正熙这个角色本身就有一定的讨巧性，深藏不露永远是最适合梁朝伟的角色，再加上一点点因为家庭悲剧而来的忧郁气质。

影片最开始有一个让观众奠定这部电影里的刘正熙是善人印象的镜头，面对着对女人施暴的变态杀手，梁朝伟抄起铁器狠狠地砸他的头，佛洛伊德说人儿童时代的遭遇会奠定他成人以后的所有潜意识，于是电影里的正熙警官脑海中永远无法忘怀那一幕亲人被残杀的镜头，更忘不了文叔和周元胜残忍地打爆父亲的头后烧死他全家的悲剧。

用佛头砸死人的设计很经典，是强调佛教里的因果轮回么，或许应该问问刘伟强吧，佛头砸死人的镜头很血腥，梁朝伟的脸冷峻而严肃，不得不承认这是一部此类题材片里很出彩的一部，不需要你过多地推理，因为一早就已经揭示了凶手是刘正熙，当观众背负着这个真相的时候注意力也许会集中到对内心的追逐中。

我觉得《伤城》不是警匪片，而是人性片，人性的诡异和生死的奇情在弥漫整个灰暗的上空。

每个人都有自己的过去，灭门惨案促成了刘正熙的悲剧，而他带着仇恨去接近富家小姐淑贞，在遭遇了又一个也叫陈伟强的罪犯之后他策划了整个复仇案，而温柔贤淑的淑贞成为了他复仇计划中的牺牲品。

那个叫做陈伟强的苦孩子曾经幸福，得了乒乓球冠军,本是蹦蹦跳跳,要给爹娘报喜,未想目睹的却是长头发叔叔们残忍的凶杀镜头，却在调查的警队里看见凶手泰然自若地谈笑风生，在修女院里可怜的孩子为了生存瞬间背弃了自己的姓名，从此变成另一个人，考上大学当上了警官的刘正熙是个阴沉杀手，与淑贞结婚以后看似幸福却永远也开心不起来，其实梁朝伟数次与徐静蕾扮演的淑贞热吻，甜甜蜜蜜的爱情在最后真相大白以后回想起来更令人发觉沉重。

金城武演的阿邦很迷人，相信所有女子看着他在街头醉酒摇摇晃晃行走的镜头心里都会隐隐作痛，本是正熙同事的阿邦，两人亦师亦友。

阿邦在三年前失去了自己深爱的女友后性情大变，改行做了无牌照的私家侦探。

影片最开始金城武只喝柠檬水，眼神透澈干净，回家之后看到女友在床上安睡，爱惜一吻后才发现女友已经割腕自杀……然后我们就看到这个男人像个孩子一样不知所措地坐在医院门口哭泣，白衬衣上沾着斑斑血迹。

这一段恋情并没有着力刻画，但是你能感觉到阿邦对女友的挚爱，仅仅从他夜晚归家以后对安然躺在女友那一个值得千锤百炼回味的吻礼你就能感觉到，但是深爱却不能阻止他与女友的距离，深爱的人在瞬间消失的感觉是极为惨烈的，从此阿邦迷恋饮酒，开始夜夜坐在女友死前曾经坐的位置上饮酒买醉……没有人能拒绝金城武的眼睛，太脱俗，太神秘，刘正熙说：酒好喝的地方在于它难喝。

一直沉迷于喝醉的阿邦在真相大白的最后说想东西的时候就想喝酒，喝得越多就想得越多，想得越多就喝得更多……正熙隐隐地说你永远都不懂那种瞬间一无所有的感觉。

其实这两个男人都曾经一无所有，但却选择了不同的情感轨迹。

正熙是个充满智慧的杀手，他雇用了该死的黄明和陈伟强杀死了文叔和周元胜，而后又杀死了这两人，阿邦受淑贞之托调查此案，逐渐发现案情扑朔迷离，不是一般意义上的谋杀，而除了两个已死的凶手外还有第三个人，最初的那个变态杀手充当了第三个人的角色，在无数次跟踪淑贞，追杀阿邦后，变态杀手被正熙杀死，并伪造了淑贞爆炸案的现场……在这个天衣无缝的计划中为一个破绽是那个乒乓球拍，正熙毁灭了一切自己的过去却舍不得扔掉这个球拍，把它和枪一起放在家里，也许正熙是一个永远没有安全感的人，他失去了家之后一直渴望再有一个家，可是他却用家的代价去策划了这个谋杀案。

演淑贞的徐静蕾挺本色的，年底的时候因为某个活动近距离见过徐静蕾，她的造型跟片子里一模一样，很文气，也挺出彩的。

我不知道淑贞在什么阶段就发现了正熙就是杀死爸爸的凶手，也许在阿邦说她知道正熙在汤里下药的时候就已经开始，可是女人为了爱情可以假装什么都不知道，淑贞与父亲的感情大概是很淡的，这段感情处理得比较刻意。

徐静蕾满身烧伤地躺在病床上突然醒来看着梁朝伟的那个眼神很悲哀，大概很难演吧。

两人互相凝视，男人眼里充满了告白和忏悔，女人眼里却满是绝望，我觉得挺心酸的。

这个时代爱情永远都是首先应该被牺牲的事情。

明知道爱情一杯毒水，却依然含泪饮得无怨无悔。

有一段对白让我很感动，正熙对阿邦说：“淑贞是谁的女儿已不重要了，她现在就是我的亲人，和我的妈妈、爸爸、奶奶、妹妹一样。

”这段台词让我哭了。

在瞬间失去所有的悲剧背后，隐藏着两个男人柔软的内心。

一个选择了复仇，成功之后却因为忏悔而自杀，另一个选择颓废和沉沦，在凶杀案的环节一点点被破解之后迎来了新生。

这是一个双峰戏，两个个性男人是绝对主角。

金城武最后放下那顶大绿帽子去照料已经变成植物人的女友的情人，仇恨其实是无力的，除非你能原谅别人。

用光线透过不可测量的时间边缘，追寻消失踪迹的爱人，直至白发苍苍，《伤城》的最后很温情，舒淇演的啤酒小妹向一个不谙世事的天使降临金城武的悲伤之城，解救了他曾经乏力的内心。

《伤城》拍得很眩，这段时间感冒了，看了太多节奏拖沓的闷片之后躲在床上看伤城觉得很爽。

片子开头那个香港夜景太美了，沉浸在夜色中的香港灯红酒绿，镜头俯拍下去，流光碎影的街道上车水马龙，这个城市的一切都好像泡在葡萄美酒夜光杯里，晶莹剔透却让人沉醉迷离。

暴力场面有点血腥，鲜血都是暗红色的，不论是割腕自杀的阿邦女友，还是被捅死的周父和文叔，鲜血四溅的场景比比皆是，少年儿童观看的时候要做好指导教育（嘿嘿，呼唤一下电影分级吧。

）镜头很开阔，你甚至能想象出镜头是怎么随着大摇臂前进的，演员都很好看，舒淇演得那个小啤酒女我尤其喜欢，我有朋友和我讨论过关于舒淇在伤城里的作用，她一开头就说了一句：“哎，舒淇是个多余的角色吧？

”不，我觉得不是，舒淇带着傻气的可爱还有对爱情纯真的看法是感召阿邦的重要因素。

写到这儿的时候我又想起了金城武的两个镜头，第一个是他在医院门口哭泣，第二个是正熙自杀的枪声响起后他独自一人站在医院的楼下一动不动的镜头，那个镜头里他的表情很落寞，真相大白之后仍然辉之不去的忧伤。

看到一半的时候我猜正熙一定要死，这个男人一定要死才完美，他死了他的一切感情经历：“沉痛-复仇-忧伤-忏悔”才完整才够震撼，而阿邦一定要好好的活着，活着才表示放下仇恨和罪恶的人生有希望。

其实我有个朋友很迷恋刘伟强，有段时间见人就问你看过《无间道》么，看过《古惑仔》么，穿衣服也都是一套全黑，说话语气很刘德华，看这个片子的时候我突然想起曾经看过的刘伟强的一段访谈，他说他早年中学毕业在邵氏打工的不尽如人意的经历，《伤城》里陈伟强说过这么一句话：“他也叫陈伟强，也有这么一个普通的名字。

”其实陈伟强并不普通，这个人物身上有扭曲的人性也有肆无忌惮放射出来的善意，我觉得不论是陈伟强还是阿邦都有刘伟强本身的影子，从他拍过的那么多暴力的片子里我知道这个导演心里肯定有很侠气的一面，但是他对那些血腥的镜头的嗜好也许也暴露了他潜意识里对人性恶的迷恋。

《无间道》是让人绝望的，无间地狱永远无法脱身，而《伤城》却给人带来希望，宣传词里说每个人心中都有一座伤城。

影片的最后，正熙死了，淑贞死了。

最后只剩下悲伤的金城武拥着舒淇在夜色的城市里相互依偎，这万恶的悲伤之城最终带给人重生的希望。

那时，我发现自己不知觉中爱上了酒， 无论是红酒、啤酒、还是白酒，喝下去，是一种释放感。

突然想起一句话，酒的好喝，正是因为它难喝。

一个23岁的女孩子在回答一个男人：“你要喝些什么饮料？

咖啡？

果汁？

茶？

”“我喜欢喝酒。

”男人惊愕，女孩望向窗外，一片迷人的夜色。

................................................走进影院，开始体味酒的甘苦。

城市里，找不到自己可以永久歇息的位置，不，在坟场，不过也只是自己一厢情愿而已，谁知道呢，墓里的人是否已经真的解脱。

记得曾经说过，愈夜愈迷人，当全城都是绚丽的灯光，都是激荡的乐曲，将会上演最妖娆的戏剧。

今晚，温暖的黄色迎来了欢乐的平安夜，今夜，夜光灿烂，每个人脸上的是浓浓的笑意，干下一杯，“merry chrisemas！

”没来得及体味这种欢愉，天空刷地变成幽暗。

情意绵绵的恋人用鲜血浸染最圣洁的私处！

温和冷静的警察用鲜血溶解最汹涌的内心！

沉默无语的女人用鲜血除去最无解的生命！

瞬间，大火侵蚀了一个角落；瞬间，酒精隔原体成了瘾君子；瞬间，爱会变成血腥。

这是平安之夜，影片上映不到30分钟，却隐隐约约感觉到城市在无力呻吟。

剩下的时间，将城市的伤痛一滴滴地用刀割出来。

昏黄的色调里，是大火在努力使痛苦尽快湮灭，一分钟不到，鲜血淹没了这个曾经欢笑的小木屋，男人，女人，小孩的瞳孔依旧睁得很大，只有惊讶，因为来不及看清那把狰狞的刀，鲜血已经泉涌。

狞笑的是两个扭曲的面孔，惊恐的是躲在角落洞视一切的10岁男童，身子在小心翼翼地颤抖。

警察局前，一扇正义之门，却看到刚刚扭曲的面孔在得意地笑，谁在告诉这个年幼的心灵，这个世界不需要正义。

身分从此消失，一个刚刚温热的名字，成了一生的代号。

男人一路跟随女人，和她看同一部电影，和她吃同一道菜，和她走同一条路，最后，女人成为了男人的妻子，男人为女人找来她一直钟爱的相机，男人把女人紧紧相拥，我们羡慕女人的幸福。

同样温暖的家，男人把女人迷晕，打开煤气，当计划中的电话响起，女人倒在了爱与恨的地狱。

两个老迈的男人，总是不敢打开门，就这样过了很多年。

这一次，是自己的女婿过来，打开门后，是令人惊讶的过往重现。

连捅数刀后，用坚硬的铜像重击头部，每一次的打击，回响震彻；用刀重重地将脸庞刻出血痕，顿时想到了嗜血的蜈蚣。

身影逐渐清晰，冷漠的面孔在扭曲，依稀辨认不出年代。

佛像的脸庞在滴血。

男人仿佛想起了什么，病床前，温柔地抹擦妻子的手，为妻子轻轻擦拭身上唯一一处能出汗的地方。

妻子挣开了眼，“你有爱过我吗？

”“有。

”别过头，惨白的脸上流下了眼泪。

心电图停止了曲线的跳动，直线在此时让人恐惧。

枪声震鸣，丈夫用鲜血作为仪式，告别这个已经没有了亲情的城市。

突然而来的重锤，突然而来的大火，突然而来的玻璃爆破，突然而来的爆炸，突然而来的枪声，灰暗，在这个城市不停地蔓延。

投影机毫无感情地不停地上映着这残酷的一幕幕，来不及躲闪，数次想要逃离这样真实的画面，却无法动弹，继续忍受这种煎熬。

这只是一部电影么？

其实我们真得那么伤过，其实我们该如何面对这个城市，其实我们在不停地寻找解脱，寻找中，我们找到一个和我们很类似的面孔，同样受过伤痛，同样在自我拯救。

平凡的警察，平凡地谈着恋爱，遭遇着恋爱的平淡，竟然平淡最后换来是鲜血染满了白色的床单，三道口子的执著不断在脑海里重现，用酒精去麻痹，用答案来寻求解脱。

直到遇到了一份纯粹的爱情，唤醒了沉睡已久的幸福，在幸福中慢慢忘记伤痛，可是，伤痛总是在不断上映，在身边，在眼里，再次陷入了好友的鲜血伤痛中。

如何，我们还能如何，跪下来，向上天上诉，让这个城市留下点美丽吧。

幸好，大部分人都只是一个普通人，幸好，影片让普通人带上了一点亮色，幸好，我看到了一种自我的娱乐。

混沌的督察，用最愚蠢的方式竟然可以让二奶和妻子平安相处，总是迷迷糊糊地被玩弄，总是硬着头皮去解决问题。

友人说，估计是这家伙的老爸殉职了，才让他继承警察的职位的。

我不以为然，也许人有时候并不需要那么清醒，浑噩一些或许可以忘记本该有的伤痛。

天真的啤酒妹，也会遇上所爱的人总是忘记自己，只有醉了才找得到自己的床，甚至自己只不过是一个替身。

也许可以笑笑地接受让自己难堪不已的钱，也许可以装做无所谓被客人打的伤，但，依旧渴望那一份迟来的温暖，相拥，即使世界已经倒塌。

美丽的笑容，期待着消除那一颗冰冷的心…...........................................................................甘苦的酒精，也许才是人生。

花了大概一百分鐘去看《傷城》其實已很奢侈，再為它多寫幾筆實在不值。

不過，造為反面教材，有幾點還是需要錄之而自訓。

首先，本片作為一部類型商業片，犯上了多心的毛病。

編導既要佈置懸疑鬥智殺局，又要講人怎麼從傷痛中復甦，還故意要保留相當程度的通俗娛樂性（比如是杜汶澤、舒淇的戲份和不必要的飛車追逐等等），於是到頭來三不像，顯得很低智。

其中劇本裡最大的缺憾在於，編導為了講梁朝偉的傷痛而決定從一開始就暴露他為兇手的身份，欲把他要殺人的背後原因成為全片懸疑的主線。

如果編導能給觀眾一個意料之外的答案，或者本片可化腐朽為神奇，可惜結果是老掉牙的「報仇」，而且編導太沒耐性，線索披露得太早、太呆板，使人毫不意外，甚至沒有高潮。

再者，電影也不能滿足宣傳海報上「雙雄」式鬥智鬥力的觀眾期待。

梁和金的交流在全片都很表面，既沒有友情也沒有共鳴，他倆的關係幾乎不能被形容。

而且在金對兇殺案展開調查時，梁也沒有任何對抗的舉動，完全是各做各的，兩人對於查得出真相與被查出都像沒有所謂一樣。

還有對香港從傷痛復甦的隱喻，也未免太一廂情願了，不是一兩個城市大遠景鏡頭就扣得起來的。

（這點得特別跟自己說一次，筆者對於隱喻其實也很天真）於是，沒有懸疑、沒有衝突、沒有關係、當然也沒有耐性寫人物，更遑論是情調。

只有一件接一件的事件，連故弄玄虛的能力也欠奉，還說寫了７稿才拍，我真的不明白。

昨晚看了《伤城》。

去之前吃了三文鱼，芥末很辣，眼泪一阵又一阵，整个人也变得情绪化。

电影情节很老套，90年代的电视剧总喜欢用这个情节，为了复仇而和仇人的女儿结婚。

原本也不想看。

只因刘伟强。

从《无间道》开始，他就一直给人惊喜。

电影开头很诙谐，一些小幽默，瞬间让人放松。

很多人评价金城武很帅，大概是岁月可以磨炼一个人，记得他20出头的样子很一般，想不到现在竟然变得有味道。

梁朝伟还是一如既往，不过，这次的表演很有张力。

顺便说他戴眼镜的样子和黎明很像。

20多年前，陈伟强的家人惨遭屠杀，仇人串通父亲的同事，害得他不敢报警，于是躲进孤儿院并改换姓名。

后来跟随仇人到了香港，毕业之后做了警察，一直伺机报仇。

可是，当他报仇之后，误伤了淑珍，也就是自己的太太——仇人的女儿，他却开始不安。

在和阿邦（金城武饰演）推心置腹的聊天之后，说了一句：淑珍，她是我太太。

其实她就是他的家人，和妈妈、姐姐一样，是他的家人，如果她也离开，他又再次一无所有。

看的时候，我一直在思考，报仇，真的是最好的解决办法吗？

如果放弃，那么这么多年的等待与坚持又是为了什么？

报仇之后呢？

好像目标一下子就消失了。

瞬间失去亲人的感觉，我体会过。

就是瞬间失去了全部。

当他最后开枪的霎那，我想他已经明白了自己的所为。

无论如何，不要伤害爱人的心。

因为你是我的家人。

如果用一句台词来形容《伤城》，你会选择哪一句：不如我们重新来过？

因为难喝所以才喝。

我只是想把属于我的东西夺回来。

那一晚，和我在一起的究竟是不是你？

如果有多一张船飞，你会不会同我一起走？

没有人天生就是杀手，其实杀手也有小学同学的。

知不知道饮酒和饮水有什么区别？

酒越饮越暖，水越喝越寒。

世界上有那么多的城镇，城镇中有那么多的酒馆，她却走进了我的。

想象一下活在你身边的一个人突然有一天消失不见了，那是什么样的感觉？

我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。

《伤城》是两年来香港拍得最漂亮的文艺片，尽管有个悬疑凶杀的背景，但是导演一早揭破了谁是真正的“第三人”，因此它并非重点。

重点是那种文艺片的闷骚感觉，让观众的心情如同港岛上天空一般阴晴不定，等待着有雨最终落下。

刻意或者无意，每个人的命运在这城里纠结缠绕，疾奔向未知的方向。

追寻复仇，最后可能成为了情敌的佣人，也可能发现自己最后毁掉了世间最后一个亲人。

爱欲情仇，就像小狗追逐着自己的尾巴，非要到精疲力竭才能停止下来。

影片想在这个方面着力描写，但是刘伟强终归不是王家卫。

如果说王家卫有时候失之做作，那么刘伟强却失之肤浅，他甚至不知道应该如何表现醉鬼的痛苦和寂寞。

所以这个片子处处惊心动魄，它随时可能断裂开来，但是幸运的是每次其中的著名演员们都用演技和台词挽救了剧情。

最复杂的部分莫过于徐静蕾的苏醒，这里只是用了一段眼神的交流就完成了全部场景，最后只需要那个拒绝的结婚戒指完成情节。

最凶险的部分在于舒琪家门口的争吵，台词已经完全崩溃，完全靠演员的表现使得这一幕本属滑稽的场景变得感人，具有打动观众的说服力。

即使如此，我们如果反推回去，会发觉其实杜汶泽的存在和出现其实纯属多余。

唯一的功效是给予私家侦探金城武的行动找到司法上的合理性解释，这又是何等的浪费？

我们还能发现描写徐静蕾和父亲关系疏远的一段，又是何等笨拙和失败，以至于随后要用台词来讲解解释。

梁朝伟没有突破他在《无间道》里的表演，金城武也没有超越他的《不夜城》。

徐静蕾若不是临去的那一眼，全片中她的表演完全不及格。

而舒琪和多年前一样，除了张开大嘴傻笑，扮演天真无邪的少女之外，演技不见尺寸进步。

但即便如此，这片子还是成立了，而且拍得很美，很漂亮。

也因为这样，看完这部电影出来，人心里没有苦涩的回味，不会觉得有哪个角色让人难以忘怀。

在流畅和美感之外，《伤城》这个相当小资的名字远远大于电影本身。

刘伟强的《伤城》用漂亮的银针扎破了都市生活的皮肤，入针深度达到了0.1毫米。

连刺青都不够，更别说刺通城市人的心灵了。

它足够精致，足够漂亮，但是不会让人伤感。

即便有所心动，也仅只是因为最后那个别致的求婚。

开始罗列的每句台词在片中都试图表现，但是最后得到的却是一份糖醋里脊，有些酸，但是基调却始终都是甜的。

我很久没有这么正儿八经坐下来好好看一部电影了，呯呯砰砰的动作片和灾难片不算，那些是不太需要动脑筋的。

像《伤城》这样的片子，因为它的阵容和知名度，不知不觉让我有一种严肃的感觉，逼得我不得不拿出肃穆的态度去对待。

熬完两个小时，微微潮湿一下眼睛，删片，腾空间给下一部电影，我想，不管下部是什么，应该都会更好。

我总喜欢问人家“好不好”，一本书好不好看，一部电影好不好看，一堂课好不好上。。。

其实很多时候答案我们都知道，只是忍不住想看看对方愁眉苦脸的搞怪表情。

《伤城》，我的两个朋友都看过，她们的回答都是“不好看”。

“好看”有很多种原因，“不好看”当然也有，有时候因为剧情不好，有时候因为演员不好，有时候可能仅仅因为你不喜欢某个演员甚至某个小配角的声音，很多很多。。。

《伤城》不好看，可能因为它对我们这些人来说太遥远，也太肤浅了。

复仇、错杀、忏悔、失去、迷惘、拥有、自我终结和自我救赎，刘正熙和丘建邦两个人用不同的方式处理痛苦，看起来很像一部有起因、有结局，过程足够曲折离奇的畅销小说，一个正面模板，一个反面教材。

如果你今天仍然单纯透明，且生活从来都不曾带给你什么痕迹的话，这部电影，绝对是可以让你狠狠心痛一下的，稍微多愁善感一点的可能会抑郁个几天。

就像当年我看完《泰坦尼克号》很气愤得质问我老娘那么感人的电影为什么她一点感觉都没有一样，当时的她，早就领受过更大的伤痛，那些爱情和生离死别，不过是小小道具棚里的一场戏，真正的悲剧，从来无法在银幕上被演绎。

这样一说，怕又是要招来许多人的反对了，他们会说明明看电影只是一种消遣，其实大可不必在里面找什么深刻的道理，偏有人喜欢这样分析那样领悟，把美好的心情和意境都破坏掉了。

我倒也明白这种心情，有时看一本书，旁人的评价平平，偏偏自己发现了一两处闪光点，细细发掘，突然有了新的领悟，就着急的好像挖到了宝的小孩一样迫不及待要拿出来现；有时看一些朋友的影评，虽然文字质朴，可是感情真切动人，也是能得到许多回应的，这是我们最幸福也最愉悦的时刻，内心的触动是最珍贵的宝藏。

而今日此时我看《伤城》，写下的也是我这一刻真实的感受，即使有所不同，也和大家一样，都雕刻住了时光。

情节一般，演技不够出彩，节奏有点慢，更重要的是，我不喜欢这个故事。

导演有权利把人间百态展示给观众看，可是观众也有权利选择喜欢的表达方式。

我的人生里没有那么多仇恨，也不想在仇恨以后用更多的伤害去填补，何况我相信，每一件事并不是只有一种解决方法，我们应该可以选择更好的，更好地活下去，更好地珍惜身边的人，更好地爱自己。。。

我们的生命是父母给予的，我想他们最大的希望就是我们幸福，不管过去经历过多少坎坷，此刻灿烂的活着才对得起他们。

空口说谅解、忘却和超脱的确容易，而做起来太难，有些话说得再多也没有用，如果自己不能解脱，唐僧再世都无济于事。

伤或不伤，关乎一个人的经历和智慧，走得路多了，再伤也会平复；自己想得通了，再痛也会愈合。

我并不觉得每个人心里都有一座《伤城》，反倒是每个人都有一个画地为牢的笼子，走出来，海阔天空；走不出来，那你就真的成了自己的“伤城”了。

看完本片我就在想，为什么要取名《伤城》？

除了影片开始时一个大全景，给观众展现一个夜香港，以及最后风云滚滚的夜香港，让人思考，这个城市是伤城吗？

也许吧，它背负了太多的仇杀和恩怨，血腥和真真假假的阴谋与爱情。

依然是刘伟强和麦兆辉的合作，宣传号称超越《无间道》，我就想，那怎么可能？

《无间道》是一个奇迹，我不相信香港能在3年之内再发生一次奇迹，天才也不行。

它就没有这个命！

果然，让我窃笑了。

情节毫无悬念，拖沓，演员表现一般，每个人都在自我重复，毫无进步。

全剧唯一顶得住的就是梁朝伟了，清瘦了一些，带着深色眼镜，脸上多了一份阴谋。

配乐陈光荣，开始的二胡用得很好，诡异而沉重，耳目一新。

其余那几首歌实在没什么意思，片尾居然用了滨旗步的老歌。

也罢精力都用在二胡上了嘛还是失望，35元的票都不值。

仇恨，杀戮，阴谋，诡计充斥着貌似温暖的平安夜去电影院之前没看影评和影介，对电影一无所知。

本以为金，梁，徐啊什么的一干人应该会搞个文艺片出来吧。

然后电影开始也是平安夜大party，两个男人在一起谈论其中一个男人的女人。

标准的文艺片场景，文艺片对白。

但之后让我大跌眼镜的是竟然出现了爆炸，性虐，谋杀，自杀，虐囚等等暴力血腥的场面，连上两个小时之后的黄金甲，我要在这里再次强烈呼吁电影分级。

说电影本身吧，两个女人，舒淇是个傻疯的啤酒妹，除了在澳门的小餐厅，明白梁朝伟是凶手的那一刻，一直非常开心。

老徐在那次致命的爆炸之前，除了恐惧和怀疑，也对和梁朝伟的爱情非常享受。

傻警探杜汶泽对侦查一窍不通，被梁朝伟轻易骗过，发现问题之前，也是异常愉悦。

而看看聪明人，当金城武开始调查妻子的死，发现妻子出轨，发现老徐爸爸的死，发现生死拍档就是凶手，他喝得烂醉，麻醉自己。

梁朝伟则从来不见开怀，虽然他也笑。

让我想起的还有黄金甲的李小曼，在知道自己的小情人和自己是一个妈的时候，痛彻心肺，妄图一死了之。

而之前的她，“如果太子殿下去青州的话，一定要带上小婵，那就我们俩人。

”一无所知的确幸福。

这个世界，不是你的，不是我的，没道理没必要也没可能知道那么多。

有些事情没有道理，那就让他没有道理。

有的时候，知道了反而比不知道更惴惴不安。

《伤城》——如此简单的故事，没有任何的悬念，却是如此的悲伤。

看到梁听说徐并不是她爸爸的亲生女儿的时候，我在想他是否在后悔，很后悔很后悔，因为我感觉到他对她的爱了。

他说：“直到我在医院看到受伤的淑珍，我突然发现她是不是周的女儿已经无所谓了，她是我的太太，是我的亲人，她跟我的爸爸妈妈、妹妹奶奶一样，都是我的亲人。

”有着这么深痛仇恨记忆的人，是否就注定了他没有爱的权利，没有爱的自由了呢？

看着他守在她的身边，从她烧伤的皮肤由疙疙瘩瘩到完好如初，这该是很长的一个过程吧。

他就这样守在她的身边，为她带上戒指，为她擦身，为她按摩。

待她如亲人，该是有爱的吧。

仇恨结束了，爱情来了吗？

喜欢舒琪的角色，很简单的人，说话不经大脑的，却是《伤城》里最为快乐，最为容易满足的人。

金爱上她，变了，“好还是不好？

”“好。

”喜欢片头的香港夜景，喜欢片子里的音乐，喜欢梁沉静而又忧郁的眼神，喜欢徐开朗甜蜜的笑，喜欢金真诚的告白，喜欢舒满足的笑。

伤城这部片子放在06年的岁尾，很受伤；早一点儿上映的，是张艺谋的《满城尽带黄金甲》，再早一点儿，是冯小刚的《夜宴》。

很不幸，国内的两个大腕儿导演在同一年交出了两部让人看着不舒服的片子，随后赶来、信心满满的伤城，也被这股恶评风传染了。

这是刘伟强、麦兆辉和庄文强“铁三角”的最后一次合作；谁能想，之后麦庄二人自立门户，刘伟强赴好莱坞拍片，于是一个很让人期待的铁三角分道扬镳。

铁三角的合作，开头是惊艳到极致的无间道三部曲，每一部的主题和特色不同而鲜明；随后的头文字D是刘伟强拿手的片子，中规中矩；作为完结篇的伤城，正如片名一样伤感。

与无间道相同，伤城的故事也被好莱坞买去。

或许是因为无间行者拿到了最佳改编剧本，让好莱坞对来自香港的这三位产生了兴趣，想通过翻拍伤城在创造一次无间行者的壮举。

只是这一次买断之后，便再无下文。

客观地说，这依然是一个好故事。

一个经历过仇杀的孩子长大报仇，娶了仇人的女儿，一步一步完成复仇计划；那一边好友兼私家侦探在查案中逐层解析，最终通过一块珍藏的乒乓球拍找到突破口，查找了真正的凶手。

只是那个凶手，才真正意识到谁是他爱的人、谁是爱他的人，选择了饮弹自尽。

从头到尾，梁朝伟大多时以冷面对人，也难怪李安在后一年的色，戒中也让伟仔演了一个类似的人物；而金城武的角色，则是颓唐和清醒并存。

——谁都没有看清这座城市，谁都无法看清自己；于是在伤感中堕落，在伤逝中结束。

麦庄后来说，他们和刘伟强不同，他们精于计算，算得更精确，靠逻辑，而刘则是感性多，擅长做决定。

离开了刘伟强，麦庄的计算是越来越复杂，故事的野心越来越大，讲述的条理却越来越差，窃听风云尚且还可以自圆其说，到了窃听风云2，连这一点都做不到了。

刘伟强之后的片子，却是缺乏好的剧本，纵然他的判断依然准确，但是缺少了精巧的构思，刘伟强依然没有办法。

或许这也是一种悲哀，很让人受伤。