去年的上海电影节就非常想看,转眼已经快一年了。
看过的小伙伴评价这部电影是《爱是什么》(岸井雪乃、成田凌)的镜像版本,便一直很好奇是什么样的镜像版本。
私以为导演和编剧很会叙述,整部电影虽然由很多故事线组成,却散而不乱,很有节制地在叙述。
适合一个人在风平浪静的夜里,静静观看,听着齐藤和义的《小小夜晚》,看罢便带着对生活的美好希冀睡去——也许再向前一步,就会走向不同的世界。
因人成事,这是个我们在爱情里不愿提及的词。
我们希望爱情的开始是月老的精巧安排,一个我们身在其中却不自知的巧合。
曾经喜欢过一个人,总是隔三差五遇见他,相视后点头一笑。
后来知道此人对我无意之后,就再也没有遇到过了。
在我犯着花痴,时不时偶遇这个男生的时候,我问一个女生朋友:“为什么我总能遇见他呢,是不是太巧了?
”(言下之意是我和他真是太有缘了。
现在想来真是丢人。
)她斩钉截铁地回答我:“哪有什么巧合,还不都是人故意的。
”虽然我至今不明白究竟当初的相遇是巧合还是人为,但人类不愿意相信爱情的产生是故意行为也许是天性使然。
生活中总会遇到很多和影片中相似的瞬间,我们喜欢向上天祈祷,喜欢给愿望设置条件,喜欢偶遇、喜欢邂逅。
言情小说的女主角的经典内心独白往往是:如果我睁开眼睛,下一秒见到了他,那他就是我的命中注定。
接着男主角就款款而来。
可惜现实生活往往没有那么曼妙。
我们宁可将希望寄托在某些不可名状的事物身上,宁可相信这是冥冥之中自有天意,但这种等待是不是有点像等着天上掉馅饼呢?
刻意筹谋显得心机十足,不符合美好纯良人类的人设,却在大部分时间等不到爱情。
男主角的同事原本以为与妻子的邂逅是命中注定,却在离婚后得知所谓的命中邂逅是妻子故意为之;拳手因姐姐的巧妙牵线而结识了不喜爱拳击的美发师女孩,这个女孩却陪伴了他运动生涯的起起伏伏;拳手最终未能实现王者归来,少年向少女表白的计划落空,却仍然鼓起勇气用自己的方式表达了心意;男主与女友之间的相遇是男主理想中的命中注定,却也有敌不过岁月蹉跎的时候。
故事没有给我们提供绝对的观点。
天定还是人为,也许并不重要,重要的是人们总有一颗等待邂逅的心,当遇到那个人的时候,便毫不犹豫地跨出一步,就像男主同事的妻子故意丢了钱包一样。
这样做看似有点心机深沉,大概也可说是一种爱的表达。
我们都只是脸皮薄薄的生物,却要做这么“厚颜无耻”的事情,大概这就足够证明对这个人的爱了。
最近学到一句话“所爱隔山海,山海不可平”。
可我觉得,山海太远、太大,可平,抑或是不可平,都未可知。
但若是所爱之人仅仅相隔一条马路,那就丢个钱包试试吧。
那时相遇 为什么是你 而不是别人这本身 就是一场奇迹无论在哪里 回望岁月全都是 关乎你的轨迹==============
这次北京国际电影节,本来是要去看两场《一首小夜曲》(26日、27日),结果京城出现疫情,无法前往了,心滴血💔来补一篇应该写在一年前的影评。
这张宣传单真的好看、好看、还是很希望京城的朋友们,如果27、30号刚好有空,就去看看这部电影吧,日影一向的风格,缓慢、娓娓道来,治愈,收获一份冬日温暖。
去年上海电影节上映过,当时看过的人应该不少;网上资源也有,看过的人也应该很多;但我始终觉得,在大荧幕看电影,感觉才是最为美好的。
这是伊坂幸太郎同名作品改编的电影,伊坂幸太郎是我很喜欢的作家,三浦春马是我非常喜欢的演员,多部未华子是我为数不多很欣赏的女演员,对多部妹纸的好感,可能都是因为《我想告诉你》和《我存在的时间》吧。
★=====★======🐎======★======★
看过了一个八年,那时还期待四年后的下一次...三浦春马 x 多部未华子这对组合,熟悉日剧日影的人相信都不会陌生,我觉得岛国人民是很喜欢看这个组合的,都是低调认真默默打磨演技的好演员。
从2010日影《我想告诉你》风早翔太x黑沼爽子到2014日剧《我存在的时间》泽田拓人x本乡惠再2018拍的日影《一首小夜曲》佐藤x本间纱季这两人被戏称为“奥运组合”---4年合作一次。
我记得去年电影宣传时,他俩还笑着说下次合作可能就是2022呢 然而.......不会再有了。
当时感叹:好看的人、连影子都是赏心悦目的
萌萌哒的春马 和 可爱的多部妹纸
三浦春马饰演的普通上班族佐藤不记得在哪里看到的,有人评论这部电影:「三浦春马居然收住了满满的气场,一点都没有显露,真的变成了一个小人物,犹如你我他的普通上班族。
」这句评论,真是惊艳又精准。
今泉导演也曾说过,他认为三浦春马是佐藤的不二人选,是因为春马是让人一眼就感受到善良的人。
但他和制片有讨论过,三浦春马太帅了,要拍成一个普通人真的很难。
而见面后发现春马已经非常认真考虑过角色,问了导演很多问题:比如见面时作为普通人的佐藤会想什么、会怎么做之类的,这让导演对自己选角的眼光非常佩服。
以前日本有综艺节目访问了路人,为什么能在人来人往的街上一眼就认出了三浦春马?
当时路人回答「因为整条街上,只有春马君一个人闪耀着光辉」是不是回答得很像神话故事❥(^_-) 虽然听起来好像挺夸张的,但我想说…这…是…真…的…我就被这道光辉劈过 ↓↓↓2013年底某演唱会现场,经人提示春马也来看演出,在关系席,当晚我位置离关系席挺近的,就这样瞄了一晚上后脑勺哈哈。
散场时我东张西望想看看这人往哪里走时,他就在我前面的过道,从我面前走过!!!
匆匆一面,大概不过五六秒钟的光景,我却感觉一道白光从我面前闪过去....至今也没有想明白,为什么是一道白光?
是当时场内的光?
还是他长得白的缘故?
我真的不知道。
大概就是路人说的闪耀着光辉吧(给我一个捂脸的表情)在被白光劈过没几天,《我存在的时间》就播出了,那个我最喜欢的拓人就出现了。
============================★★★★★ 他说这部电影 ★★★★★
不负责任的翻译:这是一个关于小小奇迹和小人物爱情的故事。
无论阅读小说的人、观看电影的人、还是演绎作品的我们,每个人都是这部作品的主角。
ーーーー三浦春马关于【邂逅】,影片中的一些阐述,很有意思,而电影看到最后,收获了一堆的感动,温暖。
是那样的小小的奇迹,是我们这些小人物的日常生活。
啊、我真的很喜欢这部电影!!!!
================================★★★★★【他们评这场电影】★★★★★
并不总不负责任翻译的,也会负责任的不翻译的==============================★★★★★ 我和这部电影 ★★★★★当时知道春马出演伊坂幸太郎同名小说时,我简直欣喜到无法形容。
因为我在看了《金色梦乡》之后就非常喜欢伊坂幸太郎,开始看他的作品。
所以伊坂幸太郎 x 三浦春马 x 多部未华子 x 仙台,就是喜欢的4次方,别提幸福感几箩筐了。
这本小说我看了3个版本:内地版《一首小夜曲》(kindle电子书)、港台版《小小夜曲》、以及日文原版《アイネクライネナハトムジーク》。
去年初去了鲁迅弃医从文的地方以及伊坂幸太郎的基地——仙台。
也各种啰啰嗦嗦的记录了仙台。
「此地颇冷,晌午较温,其风景上佳,而下宿则大劣。
」鲁迅先生对仙台的描述,在几十年后的今天,依旧贴切。
仙台是个大站,但是座小城。
即使身处于繁华闹市区,但只要走出仙台站天桥,路上行人也不见多。
很安静,很舒服,是座美丽的小城。
我是很喜欢这样的地方的,有时有目的、有时漫无目的,一直在路上走来走去,仙台站也走了好几遍。
没错,就是电影从十年前到十年后一直出现的仙台站。
影片里仙台站,夜晚。
我走来走去的仙台站,白天。
电影是2018年拍的,我是2019年初去的仙台,电影是2019年秋上映的,我是2019年末才看的。
后来看电影以及翻看一些记录,才发现,原来我曾站在春马曾经站过的位置,在那里发过呆、在那里看着站台来来往往的行人、在那里看过同样视野的仙台,如今回想起来仿如隔世。
也是真的隔世。
ε(┬┬﹏┬┬)3
你还好吗==========================★★★★★ 邂逅•温暖 ★★★★★电影于我,除了是邂逅了我喜欢的作家,喜欢的演员,喜欢的城市,还让人思考了一些小事情。
有些巧妙的所谓【邂逅】真的是偶遇吗?
❶比如那个人在你面前掉了钱包,你捡了还给她,于是你们认识了,于是故事开始了……可能是她故意掉的钱包。
❷比如那个人说到你所在城市出差,有没有故事发生也好……她来到你的城市,找了这个借口,只是因为想见见你而已。
但正如影片所说,有些真相多年后才知道啊。
关于你想的邂逅、关于每个人看似独立的生活着,但人与人却在互相缠绕着、相互影响着。
比如:❶佐藤和朋友讨论了「邂逅」,被友人吐槽,听友人独特见解,明白了人生的邂逅都是花费了运气的,最重要的是多年后回想起来,是不是:“那时在那里遇见了他/她,真是太好了” 。
如果他没有和朋友讨论这些问题,可能他也不会在偶遇纱季时留意到一些细节并一直记住她、也不会在重遇时,如此看似温和的人居然奋不顾身奔向纱季,才让彼此的关系开始very very strong(哈哈,为了对应剧情,必须要抠这句台词,哈哈哈,我曾经被它萌到了)❷ 因为拳击手小野,被欺凌的听障小男孩获得了能量,而十年后当小野倒在拳击台时,观众席上当年的小男孩在场内站起来,给予了小野巨大的能量。
❸ 如果那几个小朋友没有受父辈以及佐藤的各种邂逅故事的影响,长大后小朋友们不会有那样的际遇。
每个人都在影响别人,也受着别人的影响。
★有一段我特别喜欢的桥段,是佐藤求婚失败且纱季离家出走后,佐藤一直在回想并确认了纱季就是 “那时,能在那里,遇见你,真是太好了” 的人,他拼命追着公交车,并向纱季表达了这句话。
而纱季看到奔跑的佐藤,看到牵起哭泣的小孩的佐藤,她虽然没说,但多部的表情,完全演出来了:就是他,就是这个人。
她原想说求婚答案我愿意,傻憨憨佐藤一直说我就是来告诉你我的心意,答案你慢慢想,再见!
还把爱人推上回娘家的车。。。。。。。
后来,纱季回到家中,回家的佐藤见到纱季在家,佐藤--我回来了。
纱季--欢迎回家。
佐藤--欢迎回家。
纱季--我回来了。
就这样普通的日常对话,很普通,但是杀伤力真的超大,被暖到了!
相视而笑的画面,真的好暖啊!
暖x2!
傻憨憨佐藤边吃饭边笑,暖x3!
Haruma你表情特可爱 你知道吗纱季答应求婚时和佐藤的对话,跟十年前相遇时佐藤给她问卷调查时是一模一样的。
纱季--可以哦。
佐藤--可以吗?
纱季--不可以吗?
佐藤的表情以及纱季的表情。
让人瞬间感动想落泪有木有?
让人突然有了想恋爱的感觉又木有?
让人想要偶遇一个这样的佐藤,一个这样的纱季啊有木有??
还有那首一唱十年的天桥灵魂歌曲!!
见证了佐藤和纱季的相遇,
也见证了两位小朋友要拉开早恋序幕,哈哈。
一切都像是命中注定,甚至影片巧妙的将几个小故事串联在一起,连成一个圈,圈起来,是一种温暖入心的暖流,是对生活的感动。
===============================★★★★★ 电影还给了我这些★★★★★
春马日常用的小东西真的很好用!!!!
这个多动能笔记本真的很好用,春马用的是个大尺寸的,我买的是个小尺寸的,我日常带书, 带记事本、带笔、还有各种零零碎碎的东西,这个真的!
非常、非常好用,非常、非常适合我!
已经是我日常不可缺的东西了,现在觉得我需要个大的,哈哈·而这本书,哈哈,后来我也买来阅读了。
有时候我真的感叹,这个人真的看很多各种类型的书啊!
以及,这个人真的太可爱了,太萌了!
居然在本子上挂小御守!!!
居然可以这样操作…中年少女瞬间被萌化!
走起走起!
挂起来!!
当然,这个同款御守我早几年在神社买的了,到看这照片时才发现 嘿此时也就想起《Tourist》拍摄现场里的这个照片,也是这个小御守了。
2018《Tourist》拍摄现场[ 加注个八卦:一般的话,演员在片场都是看正在拍摄作品的剧本吧,但他却已经在阅读《罪与罚》,这是在为2019年舞台剧《罪与罚》做准备了啊!
由此可见,他的日程有多满。
要如此争分多秒的挤时间。
而在离世后被公开的他2019年的日程,是没有一天休息的,且,满当得让人觉得太可怕了 ]我日常无聊无聊,有时看春马的ins、有时看春友们路透社推特,看到他在用的东西,有时好奇就去挖掘下,便是经济实惠、用起来。
用感各种好。
只是,以后没有了。
我的人生就这样缺失了。
============================★★★和电影有关又无关的小事★★★我有两张《一首小夜曲》的电影票,因为无法前往,于是通过北京友人送出去了,很希望有人能去看啊,并帮我留下票根。
有点不好意思的是,两场电影票的位置并不是什么好位置,本是我自己要去看,所以选了两个位置:一场 7排18座,一场 4排5座。
一个死,一个生。
是我潜意识很自然而然就在选票时突然出现的念头…大概这是我唯一能留作纪念的小事。
==============================★★★★To 春马:遇见你真好★★★★所以,那年我为何偶遇的电视画面是春马,不是别人,这就是一场奇迹,就是影片中说的“戏剧性的邂逅”吧…那年我第一次踏足岛国,第二天,便见春马从面前走过,这是命运馈赠的奇迹,也如影片中所说的花费运气的相遇吧…从前自娱自乐的日语,到2020的翻译,突然好像一种报恩。
回报春马在那12年里对我的治愈、帮助、影响,回报自己曾经学习的苦闷,此刻成了庆幸我会日语的内心暖流,我不是因你而学的日语,却能用于与你相关的事情上。
这也如影片里围绕的十年里所有人,人生的邂逅,人生的变化。
这一切,全是轨迹。
我不会忘记你。
因为,你改变了我。
遇见你真好。
那时,在那里,能遇见你,真好。
感激我遇见 。◕ᴗ◕。
〈本文先发于公众号:忘了时间的星〉
交往了十年,所以最后一定要结婚吗?
其实最重要的,是等到后来回忆时,能感谢自己的幸运,觉得‘那时在那里出现的是她,真是太好了’。
”今泉力哉的新作。
由伊坂幸太郎短篇小说集改编。
网状叙事,各个故事内嵌,自然延展,像一首温柔且暖的散文诗。
现代都市社会的情感与婚姻,不同的人勾勒初恋,邂逅,婚姻,以及危机。
小小夜曲贯穿,让生活中如果疲惫的你感觉清甜而暖。
三浦春马出色演绎唯诺却还存本真的社畜。
纱季。
拳击手小野。
被校园暴力的少年。
早婚早孕的好友。
婚姻危机的前辈。
生活本是如此。
或者更加琐碎。
在平淡生活里,最温暖的可能是你终于露出孩子般天真的笑脸,也或许是回到家时,看到家里亮起灯。
一开门,发现你刚煮好热气腾腾的汤,暖到心底。
海生 《一首小夜曲》观后 20200927
什么是“邂逅”?
在伊坂幸太郎的原著小说中描述到 “就像夜晚隐约听到的音乐一样?
"因为暗合了小夜曲,作者写的就是人和人相遇的巧合和惊喜,这种无法言喻的感受就是“邂逅”。
由小说改编而来的日影《一首小夜曲》就是讲述了一个关于两代六对男女的爱情故事,都围绕着男主佐藤(三浦春马)追逐“邂逅”之爱的主线展开。
三浦春马是个有灵气的演员,在电影中一改往常年轻帅气的形象,从小鲜肉演到中年大叔,额头的皱纹显示出岁月走过留下的痕迹。
不论是三浦春马饰演的普通业务员,还是那个为了胜利奋斗的拳击手,两个人都在为各自的目标而努力,也在为机缘巧合的“邂逅”而悸动,期待接下来的故事发生。
全篇像一首散文诗,节奏虽然含蓄平淡,但却能体会到这原来就是我们的日常哇!
温柔的让人猝不及防,看后已陶醉其中。
人生有几个十年?
在流转轮回的时光中人都会慢慢老去。
影片中只讲述了“邂逅”的缘起和十年后的后续,但可想而知的是在电影时间中空白的十年里,是多少平淡日子的堆叠和期盼。
十年前后的故事形成了影片中的互文,内心响起了美妙动人的旋律。
讨巧的多线叙述之中,每个人物都彼此相连,不禁感到人生际遇的奇妙。
每一次邂逅,每一场相遇都是温柔而平凡的奇迹,不断积累的时间会告诉我们人生的答案。
当街头歌手唱起:“如果现在就是曾经描绘的未来,那天的我,现在会说些什么呢……”如果在命运齿轮的倒转下,我们可以回到过去,是不是很多人会选择说出隐藏于内心中很久的话,表达出内心真挚的感情?
“在小小的夜里,就算没有什么戏剧性,有你在身边也蛮不错的呀~”
和书很一致,所以知道了情节的走向,电影看起来就只是想知道另一种呈现方式。
电影把佐藤描画得更加旁观,直到最后连追了几站公交车的坚定,之前他都是如此温柔帅气如此清新暖暖的。
和书一样更喜欢十年前的相遇,不喜欢10年后的再续总觉得有点狗尾续貂的感觉。
人生止于相遇吧,邂逅有缘分也有人为,但最初的相遇总是美过后来的相处一个像夏天一个像秋天。
街头流浪歌手弹唱的音乐十年过去了怎么还是这一首,不过还是很好听。
*给学校影协瞎写的(严重偏题的)荐影(实为观后感),豆瓣同步一下。
这部电影改编自伊坂幸太郎目前唯一的恋爱小说《一首小夜曲》。
也许由于此前推理小说的写作经验,原著中伊坂将几篇故事组织得很精妙,人物关系以及情感联系就像是蛛丝,纤细却又坚韧,就像夜晚城市里轻轻飘荡的歌曲,裹挟着车站前柔和的灯光。
然而,原著难免同蛛网一样略显松散(也许是作者有意而为之),但是导演将原本的几篇故事整理糅合,串成了一串项链,使得电影表达更为流畅。
“邂逅”是贯穿全片的主题之一,这个词本身就带着诗意,同时也带着一点不切实际的幻想,或是被时间滤镜磨平的追忆。
佐藤一度很憧憬“邂逅”,但他看重的是“邂逅”这件事,着力地去描绘心中邂逅的场景,苦苦等待着最合适(也就是他心里最完美)的时刻。
但是他的朋友,儿女双全的织田一真,嘲笑他的执念,告诉他这种理想的邂逅很难发生。
想着那天加班偶遇的纱季,佐藤开始寻找邂逅的真正含义和意义。
影片也是延续着这一思路逐渐展开,观众也被带入这一视角,和佐藤一起思考,由此逐渐理清人物之间微妙的关系。
在此之上建立的几段感情也相互作用,一个行动可以很快地反馈到其他事件上,引起人物之间奇妙的化学反应(缘,妙不可言)。
这些小包袱能够很好地把控叙事的节奏,牵引观众的情绪,我还记得当时在天山电影院观影时全场观众的笑声和眼泪。
十年后,佐藤到了和曾经的藤间前辈一样的年龄,也落入了相似的情感困境。
前辈的话让他认识到,邂逅本身是怎样其实没有这么重要,重要的是邂逅的人。
这个人能够让你多年以后回想起来,无比庆幸当时遇到的是他(她)而不是别人。
这也是片中十年之后的部分让人物和观众明白的,一番折腾之后也许还是无法求得最理想的状态,无论婚姻还是恋爱,事实的邂逅与幻想存在差距,交往或结婚后逐渐丢失了相遇的激情,最终在风平浪静的生活中偶然忆起最初的邂逅,只一笑而过。
但是在经年累月的磨合中,两个人会发现彼此已经不知不觉地嵌进对方的生命里,最初的邂逅是否完美真的不重要了,毕竟人不能只靠美丽的回忆和幻想过完一辈子,你遇到的恰好能缝进缺口的那个人,才是最踏实的依靠。
同时也要感谢平凡的生活,磨去了原有的滤镜,才能让人看清情感最朴素的本质,也因此更珍惜邂逅的人。
毫无疑问,在这种轻松温暖的基调下,影片的色调基本是暖色。
我对夜晚仙台站前的几个场景印象很深,因为贯穿十年,它的灯光始终是柔和的暖黄色,而场景里的人物大多是着深色套装的社畜或学生,暖色的灯光柔化了棱角和深沉的颜色,轻抚着疲惫。
唯一的亮色除了灯光,就是穿着米色风衣的卖唱歌手,十年如一日,这也是全片的点睛之笔。
就是这里,见证了佐藤不够完美、但足够幸运的邂逅。
顺便夸一下三浦春马,笑起来的时候仿佛眼角纹都在说话,很自然地表现出佐藤给人的踏实感和温暖。
除了“邂逅”,我觉得这部影片还有一条暗线,就是轮转和传承,主要体现在两代人面对相似的感情问题时观念的传递,这也是影片后半部分“十年后”暗藏的精妙之处,在这里就不再展开了。
所以大家在期待着美妙邂逅时,还可以留心一下,什么样的人才是日后回忆起来会让你觉得:当时遇到的是他(她),不是别人,真是太好了。
近日又开始看起电影了,在一部部电影里,看看有没有一些有趣的灵魂,给观众带进更宽广的心灵世界,展现了电影更多元的现实与艺术互相辉映的魅力。
一首小夜曲,每个人的邂逅,每个人的互动,每个人的相连,都像是给人意外之财那样时时刻刻惊喜着。
这部电影的魅力就像生活一样简单,最打动我的是他们每个人都是独立的个体,有着独属于自己命运与表达方式。
我很喜欢拳手温斯顿小野与少年听力障碍者的相遇,他们的再次相遇让人感受到已为青年听力障碍者与小野的羁绊。
他们最终都以惊人的毅力和情感力,为自己铺出一条有血有泪的超越自我,升华人生的花路。
一首小夜曲,有一股温热,又有观众对远去者三浦春马的记忆,电影留住了三浦春马的笑脸,我也记住里面传递关于缘分的思考,刻在心里。
希望有一天在那个地方,遇到的人,让我深感庆幸是您。
日本电影中更多的是孤独中的爱、温暖与力量,美好的电影启示着我们思考的更多,更加深入地认识自我局限和能量。
好的电影真的就是我们相伴的影子,是我们聊以自慰的寄托,是我们不曾发现的另一个化身,也是我们更有意义和价值地存活人世间的信赖。
这部电影上演的就是我们平常生活的样子,在寒冷的冬天,带给观影者温暖,即使出了戏院,还是能感受到心头暖暖的,心情非常好,并且开始期待明天的到来。
电影中的拳击比赛佔了几幕,而这几场的比赛,导演有说因为场面浩大,因此号召近500个的临演、还找了外国演员,让这场拳击赛看起来更刺激、更真实。
电影中佐藤的上司- 藤间,用完剪刀不收拾,总是让老婆帮他收,这一些日常小事的累积,导致夫妻的感情碎裂。
评价伊坂幸太郎被影像化的作品成功不成功,核心在于影片温暖不温暖,《一首小夜曲》做到了。
影片忠实还原原著,有平常而温馨的爱情,失败而不气馁的勇气,以及那种说不清道不明却恰到好处的分寸感。
现今日本作家中作品最受大众欢迎的三位分别是村上春树、东野圭吾和伊坂幸太郎。
三人的作品自然受到制片商的关注,但要说起影像化的难度,村上春树的作品充满后现代主义和意识流风格,无疑是最难呈现在大银幕上的,距今好像也只有《挪威的森林》和《且听风吟》两部,且都不成功,也没引起多大关注。
东野圭吾的作品是最适合影视化的,他的很多作品不仅在日本国内被改编成电影,在韩国也很热门,我国近些年也逐渐升温,如《嫌疑人X的献身》《解忧杂货铺》以及最近的《十日游戏》。
伊坂幸太郎的作品则是居中,被改编为电影的如《金色梦乡》《一首小夜曲》《鱼的故事》等,以后应该会看到更多伊坂风格的影片。
前几天看新闻说好莱坞要将《疾风号》拍成电影,由布拉德·皮特主演,不禁让人满怀期待。
很多作家往往看起来冰冷,读起来可爱;看起来遥不可及,读起来沁人心脾,伊坂也属此类,他为悬疑推理小说赋予了一股暖色调。
伊坂的推理小说故事发生地基本上为仙台,他用脑洞大开的故事为这座城市安排了一幕幕或温暖可爱,或黑色幽默的故事,《一首小夜曲》也是如此。
莱昂纳德·科恩的《颂歌》中有句名言,“万物皆有缝隙,那是光照进来的地方。
”《一首小夜曲》告诉我们,生活皆不完美,但也可以用拥有平凡的英雄梦想。
唯一遗憾的是,伊坂幸太郎作品中最经典的一句话就诞生在《一首小夜曲》中,影片却没有展现出来,那就是“一想到为人父母不用经过考试,就觉得真是太可怕了”。
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
作者:NancyLuoo(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10314122 *给学校影协瞎写的(严重偏题的)荐影(实为观后感),豆瓣同步一下。
这部电影改编自伊坂幸太郎目前唯一的恋爱小说《一首小夜曲》。
也许由于此前推理小说的写作经验,原著中伊坂将几篇故事组织得很精妙,人物关系以及情感联系就像是蛛丝,纤细却又坚韧,就像夜晚城市里轻轻飘荡的歌曲,裹挟着车站前柔和的灯光。
然而,原著难免同蛛网一样略显松散(也许是作者有意而为之),但是导演将原本的几篇故事整理糅合,串成了一串项链,使得电影表达更为流畅。
“邂逅”是贯穿全片的主题之一,这个词本身就带着诗意,同时也带着一点不切实际的幻想,或是被时间滤镜磨平的追忆。
佐藤一度很憧憬“邂逅”,但他看重的是“邂逅”这件事,着力地去描绘心中邂逅的场景,苦苦等待着最合适(也就是他心里最完美)的时刻。
但是他的朋友,儿女双全的织田一真,嘲笑他的执念,告诉他这种理想的邂逅很难发生。
想着那天加班偶遇的纱季,佐藤开始寻找邂逅的真正含义和意义。
影片也是延续着这一思路逐渐展开,观众也被带入这一视角,和佐藤一起思考,由此逐渐理清人物之间微妙的关系。
在此之上建立的几段感情也相互作用,一个行动可以很快地反馈到其他事件上,引起人物之间奇妙的化学反应(缘,妙不可言)。
这些小包袱能够很好地把控叙事的节奏,牵引观众的情绪,我还记得当时在天山电影院观影时全场观众的笑声和眼泪。
十年后,佐藤到了和曾经的藤间前辈一样的年龄,也落入了相似的情感困境。
前辈的话让他认识到,邂逅本身是怎样其实没有这么重要,重要的是邂逅的人。
这个人能够让你多年以后回想起来,无比庆幸当时遇到的是他(她)而不是别人。
这也是片中十年之后的部分让人物和观众明白的,一番折腾之后也许还是无法求得最理想的状态,无论婚姻还是恋爱,事实的邂逅与幻想存在差距,交往或结婚后逐渐丢失了相遇的激情,最终在风平浪静的生活中偶然忆起最初的邂逅,只一笑而过。
但是在经年累月的磨合中,两个人会发现彼此已经不知不觉地嵌进对方的生命里,最初的邂逅是否完美真的不重要了,毕竟人不能只靠美丽的回忆和幻想过完一辈子,你遇到的恰好能缝进缺口的那个人,才是最踏实的依靠。
同时也要感谢平凡的生活,磨去了原有的滤镜,才能让人看清情感最朴素的本质,也因此更珍惜邂逅的人。
毫无疑问,在这种轻松温暖的基调下,影片的色调基本是暖色。
我对夜晚仙台站前的几个场景印象很深,因为贯穿十年,它的灯光始终是柔和的暖黄色,而场景里的人物大多是着深色套装的社畜或学生,暖色的灯光柔化了棱角和深沉的颜色,轻抚着疲惫。
唯一的亮色除了灯光,就是穿着米色风衣的卖唱歌手,十年如一日,这也是全片的点睛之笔。
就是这里,见证了佐藤不够完美、但足够幸运的邂逅。
顺便夸一下三浦春马,笑起来的时候仿佛眼角纹都在说话,很自然地表现出佐藤给人的踏实感和温暖。
除了“邂逅”,我觉得这部影片还有一条暗线,就是轮转和传承,主要体现在两代人面对相似的感情问题时观念的传递,这也是影片后半部分“十年后”暗藏的精妙之处,在这里就不再展开了。
所以大家在期待着美妙邂逅时,还可以留心一下,什么样的人才是日后回忆起来会让你觉得:当时遇到的是他(她),不是别人,真是太好了。
看过伊坂幸太郎的故事才真的明白故事这个词的含义
一部不合格的治愈爱情电影。现在的问题是都市男女在快节奏的生活中根本没有这样的闲情逸致去谈一段所谓的浪漫爱情。
···要不是边吃边看我们肯定看不完。当然,这也是日影的特点:自由散漫,自然而然。个人觉得影片的唯一亮点,是人物视角转换那里,把几个人链接起来的叙事,挺有意思。
伊坂的小说一直都不好拍,确实是有这个问题
我知道是想表达人们因相遇编制的缘分和奇妙,但有些寡淡。而且…最后那两段追公交车的戏duck不必…
拍得其实也就一SP的感觉吧,但是恒松祐里实在太萌了,舔屏!一本满足!加1星⭐
get不到邂逅的美好,应该要看一看原著才是
今泉力哉错综复杂的叙事回旋,以及热血笨蛋们的纯爱冒险。多部未华子女士和三浦春马先生都好可爱呀。(不过为什么这部会在311的相关片单里面?)
2019SIFF. 全片最吸睛的是天桥上的不老歌手…
莱昂纳德·科恩的《颂歌》中有句名言,“万物皆有缝隙,那是光照进来的地方。”《一首小夜曲》告诉我们,生活皆不完美,但也可以用拥有平凡的英雄梦想。
伊坂幸太郎最优秀的点线闭环电影完全没拍出
在伊坂作品里算是比较温馨纯爱挂的,情节看似日常,其实人物线密布了许多小心机,电影删去了一些枝节倒也无可厚非,不过还是无法复刻阅读文字时get到作者埋下伏笔的惊喜,像是拳击手温斯顿·小野名字的由来这种乐趣也没有用到,最可惜的还是非常重要的齐藤先生这个人物被简化成了普通天桥艺人,失掉了伊坂写这书是致敬齐藤和义的初衷。
有点浪漫的小梗 温暖的爱情故事
感觉可能看书会感触更多吧 看电影的话没想到是很多对人物的故事啊...还以为是只讲了主角两个人呢
看完电影,我在美琪转了三圈,没有人丢钱包……
故事线像十点档日剧,在影院看真的很折磨;第一次看三浦的作品,遗憾在这样的日子后。
真好!
伊坂老师作品改编,熟悉的地点仙台,熟悉的叙事结构。小小夜曲真好听,一想到在那个时间那个地方邂逅的是你就觉得非常幸运!2019.06.18@天山电影院-虹桥艺术中心旗舰店#SIFF
少年对着拳击台,拿起木棒折断的那一幕,泪目~
补标。