一首小夜曲

去年的上海电影节就非常想看，转眼已经快一年了。

看过的小伙伴评价这部电影是《爱是什么》（岸井雪乃、成田凌）的镜像版本，便一直很好奇是什么样的镜像版本。

私以为导演和编剧很会叙述，整部电影虽然由很多故事线组成，却散而不乱，很有节制地在叙述。

适合一个人在风平浪静的夜里，静静观看，听着齐藤和义的《小小夜晚》，看罢便带着对生活的美好希冀睡去——也许再向前一步，就会走向不同的世界。

因人成事，这是个我们在爱情里不愿提及的词。

我们希望爱情的开始是月老的精巧安排，一个我们身在其中却不自知的巧合。

曾经喜欢过一个人，总是隔三差五遇见他，相视后点头一笑。

后来知道此人对我无意之后，就再也没有遇到过了。

在我犯着花痴，时不时偶遇这个男生的时候，我问一个女生朋友：“为什么我总能遇见他呢，是不是太巧了？

”（言下之意是我和他真是太有缘了。

现在想来真是丢人。

）她斩钉截铁地回答我：“哪有什么巧合，还不都是人故意的。

”虽然我至今不明白究竟当初的相遇是巧合还是人为，但人类不愿意相信爱情的产生是故意行为也许是天性使然。

生活中总会遇到很多和影片中相似的瞬间，我们喜欢向上天祈祷，喜欢给愿望设置条件，喜欢偶遇、喜欢邂逅。

言情小说的女主角的经典内心独白往往是：如果我睁开眼睛，下一秒见到了他，那他就是我的命中注定。

接着男主角就款款而来。

可惜现实生活往往没有那么曼妙。

我们宁可将希望寄托在某些不可名状的事物身上，宁可相信这是冥冥之中自有天意，但这种等待是不是有点像等着天上掉馅饼呢？

刻意筹谋显得心机十足，不符合美好纯良人类的人设，却在大部分时间等不到爱情。

男主角的同事原本以为与妻子的邂逅是命中注定，却在离婚后得知所谓的命中邂逅是妻子故意为之；拳手因姐姐的巧妙牵线而结识了不喜爱拳击的美发师女孩，这个女孩却陪伴了他运动生涯的起起伏伏；拳手最终未能实现王者归来，少年向少女表白的计划落空，却仍然鼓起勇气用自己的方式表达了心意；男主与女友之间的相遇是男主理想中的命中注定，却也有敌不过岁月蹉跎的时候。

故事没有给我们提供绝对的观点。

天定还是人为，也许并不重要，重要的是人们总有一颗等待邂逅的心，当遇到那个人的时候，便毫不犹豫地跨出一步，就像男主同事的妻子故意丢了钱包一样。

这样做看似有点心机深沉，大概也可说是一种爱的表达。

我们都只是脸皮薄薄的生物，却要做这么“厚颜无耻”的事情，大概这就足够证明对这个人的爱了。

最近学到一句话“所爱隔山海，山海不可平”。

可我觉得，山海太远、太大，可平，抑或是不可平，都未可知。

但若是所爱之人仅仅相隔一条马路，那就丢个钱包试试吧。

那时相遇 为什么是你 而不是别人这本身 就是一场奇迹无论在哪里 回望岁月全都是 关乎你的轨迹==============

这次北京国际电影节，本来是要去看两场《一首小夜曲》（26日、27日），结果京城出现疫情，无法前往了，心滴血💔来补一篇应该写在一年前的影评。

这张宣传单真的好看、好看、还是很希望京城的朋友们，如果27、30号刚好有空，就去看看这部电影吧，日影一向的风格，缓慢、娓娓道来，治愈，收获一份冬日温暖。

去年上海电影节上映过，当时看过的人应该不少；网上资源也有，看过的人也应该很多；但我始终觉得，在大荧幕看电影，感觉才是最为美好的。

这是伊坂幸太郎同名作品改编的电影，伊坂幸太郎是我很喜欢的作家，三浦春马是我非常喜欢的演员，多部未华子是我为数不多很欣赏的女演员，对多部妹纸的好感，可能都是因为《我想告诉你》和《我存在的时间》吧。

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看过了一个八年，那时还期待四年后的下一次...三浦春马 x 多部未华子这对组合，熟悉日剧日影的人相信都不会陌生，我觉得岛国人民是很喜欢看这个组合的，都是低调认真默默打磨演技的好演员。

从2010日影《我想告诉你》风早翔太x黑沼爽子到2014日剧《我存在的时间》泽田拓人x本乡惠再2018拍的日影《一首小夜曲》佐藤x本间纱季这两人被戏称为“奥运组合”---4年合作一次。

我记得去年电影宣传时，他俩还笑着说下次合作可能就是2022呢 然而.......不会再有了。

当时感叹：好看的人、连影子都是赏心悦目的

萌萌哒的春马 和 可爱的多部妹纸

三浦春马饰演的普通上班族佐藤不记得在哪里看到的，有人评论这部电影：「三浦春马居然收住了满满的气场，一点都没有显露，真的变成了一个小人物，犹如你我他的普通上班族。

」这句评论，真是惊艳又精准。

今泉导演也曾说过，他认为三浦春马是佐藤的不二人选，是因为春马是让人一眼就感受到善良的人。

但他和制片有讨论过，三浦春马太帅了，要拍成一个普通人真的很难。

而见面后发现春马已经非常认真考虑过角色，问了导演很多问题：比如见面时作为普通人的佐藤会想什么、会怎么做之类的，这让导演对自己选角的眼光非常佩服。

以前日本有综艺节目访问了路人，为什么能在人来人往的街上一眼就认出了三浦春马？

当时路人回答「因为整条街上，只有春马君一个人闪耀着光辉」是不是回答得很像神话故事❥(^_-) 虽然听起来好像挺夸张的，但我想说…这…是…真…的…我就被这道光辉劈过 ↓↓↓2013年底某演唱会现场，经人提示春马也来看演出，在关系席，当晚我位置离关系席挺近的，就这样瞄了一晚上后脑勺哈哈。

散场时我东张西望想看看这人往哪里走时，他就在我前面的过道，从我面前走过！！！

匆匆一面，大概不过五六秒钟的光景，我却感觉一道白光从我面前闪过去....至今也没有想明白，为什么是一道白光？

是当时场内的光？

还是他长得白的缘故？

我真的不知道。

大概就是路人说的闪耀着光辉吧（给我一个捂脸的表情）在被白光劈过没几天，《我存在的时间》就播出了，那个我最喜欢的拓人就出现了。

============================★★★★★ 他说这部电影 ★★★★★

不负责任的翻译：这是一个关于小小奇迹和小人物爱情的故事。

无论阅读小说的人、观看电影的人、还是演绎作品的我们，每个人都是这部作品的主角。

　　　　　　　　　ーーーー三浦春马关于【邂逅】，影片中的一些阐述，很有意思，而电影看到最后，收获了一堆的感动，温暖。

是那样的小小的奇迹，是我们这些小人物的日常生活。

啊、我真的很喜欢这部电影！！！！

================================★★★★★【他们评这场电影】★★★★★

并不总不负责任翻译的，也会负责任的不翻译的==============================★★★★★ 我和这部电影 ★★★★★当时知道春马出演伊坂幸太郎同名小说时，我简直欣喜到无法形容。

因为我在看了《金色梦乡》之后就非常喜欢伊坂幸太郎，开始看他的作品。

所以伊坂幸太郎 x 三浦春马 x 多部未华子 x 仙台，就是喜欢的4次方，别提幸福感几箩筐了。

这本小说我看了3个版本：内地版《一首小夜曲》（kindle电子书）、港台版《小小夜曲》、以及日文原版《アイネクライネナハトムジーク》。

去年初去了鲁迅弃医从文的地方以及伊坂幸太郎的基地——仙台。

也各种啰啰嗦嗦的记录了仙台。

「此地颇冷，晌午较温，其风景上佳，而下宿则大劣。

」鲁迅先生对仙台的描述，在几十年后的今天，依旧贴切。

仙台是个大站，但是座小城。

即使身处于繁华闹市区，但只要走出仙台站天桥，路上行人也不见多。

很安静，很舒服，是座美丽的小城。

我是很喜欢这样的地方的，有时有目的、有时漫无目的，一直在路上走来走去，仙台站也走了好几遍。

没错，就是电影从十年前到十年后一直出现的仙台站。

影片里仙台站，夜晚。

我走来走去的仙台站，白天。

电影是2018年拍的，我是2019年初去的仙台，电影是2019年秋上映的，我是2019年末才看的。

后来看电影以及翻看一些记录，才发现，原来我曾站在春马曾经站过的位置，在那里发过呆、在那里看着站台来来往往的行人、在那里看过同样视野的仙台，如今回想起来仿如隔世。

也是真的隔世。

ε(┬┬﹏┬┬)3

你还好吗==========================★★★★★ 邂逅•温暖 ★★★★★电影于我，除了是邂逅了我喜欢的作家，喜欢的演员，喜欢的城市，还让人思考了一些小事情。

有些巧妙的所谓【邂逅】真的是偶遇吗？

❶比如那个人在你面前掉了钱包，你捡了还给她，于是你们认识了，于是故事开始了……可能是她故意掉的钱包。

❷比如那个人说到你所在城市出差，有没有故事发生也好……她来到你的城市，找了这个借口，只是因为想见见你而已。

但正如影片所说，有些真相多年后才知道啊。

关于你想的邂逅、关于每个人看似独立的生活着，但人与人却在互相缠绕着、相互影响着。

比如：❶佐藤和朋友讨论了「邂逅」，被友人吐槽，听友人独特见解，明白了人生的邂逅都是花费了运气的，最重要的是多年后回想起来，是不是：“那时在那里遇见了他/她，真是太好了” 。

如果他没有和朋友讨论这些问题，可能他也不会在偶遇纱季时留意到一些细节并一直记住她、也不会在重遇时，如此看似温和的人居然奋不顾身奔向纱季，才让彼此的关系开始very very strong（哈哈，为了对应剧情，必须要抠这句台词，哈哈哈，我曾经被它萌到了）❷ 因为拳击手小野，被欺凌的听障小男孩获得了能量，而十年后当小野倒在拳击台时，观众席上当年的小男孩在场内站起来，给予了小野巨大的能量。

❸ 如果那几个小朋友没有受父辈以及佐藤的各种邂逅故事的影响，长大后小朋友们不会有那样的际遇。

每个人都在影响别人，也受着别人的影响。

★有一段我特别喜欢的桥段，是佐藤求婚失败且纱季离家出走后，佐藤一直在回想并确认了纱季就是 “那时，能在那里，遇见你，真是太好了” 的人，他拼命追着公交车，并向纱季表达了这句话。

而纱季看到奔跑的佐藤，看到牵起哭泣的小孩的佐藤，她虽然没说，但多部的表情，完全演出来了：就是他，就是这个人。

她原想说求婚答案我愿意，傻憨憨佐藤一直说我就是来告诉你我的心意，答案你慢慢想，再见！

还把爱人推上回娘家的车。。。。。。。

后来，纱季回到家中，回家的佐藤见到纱季在家，佐藤--我回来了。

纱季--欢迎回家。

佐藤--欢迎回家。

纱季--我回来了。

就这样普通的日常对话，很普通，但是杀伤力真的超大，被暖到了！

相视而笑的画面，真的好暖啊！

暖x2！

傻憨憨佐藤边吃饭边笑，暖x3！

Haruma你表情特可爱 你知道吗纱季答应求婚时和佐藤的对话，跟十年前相遇时佐藤给她问卷调查时是一模一样的。

纱季--可以哦。

佐藤--可以吗？

纱季--不可以吗？

佐藤的表情以及纱季的表情。

让人瞬间感动想落泪有木有？

让人突然有了想恋爱的感觉又木有？

让人想要偶遇一个这样的佐藤，一个这样的纱季啊有木有？？

还有那首一唱十年的天桥灵魂歌曲！！

见证了佐藤和纱季的相遇，

也见证了两位小朋友要拉开早恋序幕，哈哈。

一切都像是命中注定，甚至影片巧妙的将几个小故事串联在一起，连成一个圈，圈起来，是一种温暖入心的暖流，是对生活的感动。

===============================★★★★★ 电影还给了我这些★★★★★

春马日常用的小东西真的很好用！！！！

这个多动能笔记本真的很好用，春马用的是个大尺寸的，我买的是个小尺寸的，我日常带书， 带记事本、带笔、还有各种零零碎碎的东西，这个真的！

非常、非常好用，非常、非常适合我！

已经是我日常不可缺的东西了，现在觉得我需要个大的，哈哈·而这本书，哈哈，后来我也买来阅读了。

有时候我真的感叹，这个人真的看很多各种类型的书啊！

以及，这个人真的太可爱了，太萌了！

居然在本子上挂小御守！！！

居然可以这样操作…中年少女瞬间被萌化！

走起走起！

挂起来！！

当然，这个同款御守我早几年在神社买的了，到看这照片时才发现 嘿此时也就想起《Tourist》拍摄现场里的这个照片，也是这个小御守了。

2018《Tourist》拍摄现场［ 加注个八卦：一般的话，演员在片场都是看正在拍摄作品的剧本吧，但他却已经在阅读《罪与罚》，这是在为2019年舞台剧《罪与罚》做准备了啊！

由此可见，他的日程有多满。

要如此争分多秒的挤时间。

而在离世后被公开的他2019年的日程，是没有一天休息的，且，满当得让人觉得太可怕了 ］我日常无聊无聊，有时看春马的ins、有时看春友们路透社推特，看到他在用的东西，有时好奇就去挖掘下，便是经济实惠、用起来。

用感各种好。

只是，以后没有了。

我的人生就这样缺失了。

============================★★★和电影有关又无关的小事★★★我有两张《一首小夜曲》的电影票，因为无法前往，于是通过北京友人送出去了，很希望有人能去看啊，并帮我留下票根。

有点不好意思的是，两场电影票的位置并不是什么好位置，本是我自己要去看，所以选了两个位置：一场 7排18座，一场 4排5座。

一个死，一个生。

是我潜意识很自然而然就在选票时突然出现的念头…大概这是我唯一能留作纪念的小事。

==============================★★★★To 春马：遇见你真好★★★★所以，那年我为何偶遇的电视画面是春马，不是别人，这就是一场奇迹，就是影片中说的“戏剧性的邂逅”吧…那年我第一次踏足岛国，第二天，便见春马从面前走过，这是命运馈赠的奇迹，也如影片中所说的花费运气的相遇吧…从前自娱自乐的日语，到2020的翻译，突然好像一种报恩。

回报春马在那12年里对我的治愈、帮助、影响，回报自己曾经学习的苦闷，此刻成了庆幸我会日语的内心暖流，我不是因你而学的日语，却能用于与你相关的事情上。

这也如影片里围绕的十年里所有人，人生的邂逅，人生的变化。

这一切，全是轨迹。

我不会忘记你。

因为，你改变了我。

遇见你真好。

那时，在那里，能遇见你，真好。

感激我遇见 ｡◕ᴗ◕｡

〈本文先发于公众号：忘了时间的星〉

交往了十年，所以最后一定要结婚吗？

其实最重要的，是等到后来回忆时，能感谢自己的幸运，觉得‘那时在那里出现的是她，真是太好了’。

”今泉力哉的新作。

由伊坂幸太郎短篇小说集改编。

网状叙事，各个故事内嵌，自然延展，像一首温柔且暖的散文诗。

现代都市社会的情感与婚姻，不同的人勾勒初恋，邂逅，婚姻，以及危机。

小小夜曲贯穿，让生活中如果疲惫的你感觉清甜而暖。

三浦春马出色演绎唯诺却还存本真的社畜。

纱季。

拳击手小野。

被校园暴力的少年。

早婚早孕的好友。

婚姻危机的前辈。

生活本是如此。

或者更加琐碎。

在平淡生活里，最温暖的可能是你终于露出孩子般天真的笑脸，也或许是回到家时，看到家里亮起灯。

一开门，发现你刚煮好热气腾腾的汤，暖到心底。

海生 《一首小夜曲》观后 20200927

什么是“邂逅”？

在伊坂幸太郎的原著小说中描述到 “就像夜晚隐约听到的音乐一样？

"因为暗合了小夜曲，作者写的就是人和人相遇的巧合和惊喜，这种无法言喻的感受就是“邂逅”。

由小说改编而来的日影《一首小夜曲》就是讲述了一个关于两代六对男女的爱情故事，都围绕着男主佐藤（三浦春马）追逐“邂逅”之爱的主线展开。

三浦春马是个有灵气的演员，在电影中一改往常年轻帅气的形象，从小鲜肉演到中年大叔，额头的皱纹显示出岁月走过留下的痕迹。

不论是三浦春马饰演的普通业务员，还是那个为了胜利奋斗的拳击手，两个人都在为各自的目标而努力，也在为机缘巧合的“邂逅”而悸动，期待接下来的故事发生。

全篇像一首散文诗，节奏虽然含蓄平淡，但却能体会到这原来就是我们的日常哇！

温柔的让人猝不及防，看后已陶醉其中。

人生有几个十年？

在流转轮回的时光中人都会慢慢老去。

影片中只讲述了“邂逅”的缘起和十年后的后续，但可想而知的是在电影时间中空白的十年里，是多少平淡日子的堆叠和期盼。

十年前后的故事形成了影片中的互文，内心响起了美妙动人的旋律。

讨巧的多线叙述之中，每个人物都彼此相连，不禁感到人生际遇的奇妙。

每一次邂逅，每一场相遇都是温柔而平凡的奇迹，不断积累的时间会告诉我们人生的答案。

当街头歌手唱起：“如果现在就是曾经描绘的未来，那天的我，现在会说些什么呢……”如果在命运齿轮的倒转下，我们可以回到过去，是不是很多人会选择说出隐藏于内心中很久的话，表达出内心真挚的感情？

“在小小的夜里，就算没有什么戏剧性，有你在身边也蛮不错的呀～”

和书很一致，所以知道了情节的走向，电影看起来就只是想知道另一种呈现方式。

电影把佐藤描画得更加旁观，直到最后连追了几站公交车的坚定，之前他都是如此温柔帅气如此清新暖暖的。

和书一样更喜欢十年前的相遇，不喜欢10年后的再续总觉得有点狗尾续貂的感觉。

人生止于相遇吧，邂逅有缘分也有人为，但最初的相遇总是美过后来的相处一个像夏天一个像秋天。

街头流浪歌手弹唱的音乐十年过去了怎么还是这一首，不过还是很好听。

*给学校影协瞎写的（严重偏题的）荐影（实为观后感），豆瓣同步一下。

这部电影改编自伊坂幸太郎目前唯一的恋爱小说《一首小夜曲》。

也许由于此前推理小说的写作经验，原著中伊坂将几篇故事组织得很精妙，人物关系以及情感联系就像是蛛丝，纤细却又坚韧，就像夜晚城市里轻轻飘荡的歌曲，裹挟着车站前柔和的灯光。

然而，原著难免同蛛网一样略显松散（也许是作者有意而为之），但是导演将原本的几篇故事整理糅合，串成了一串项链，使得电影表达更为流畅。

“邂逅”是贯穿全片的主题之一，这个词本身就带着诗意，同时也带着一点不切实际的幻想，或是被时间滤镜磨平的追忆。

佐藤一度很憧憬“邂逅”，但他看重的是“邂逅”这件事，着力地去描绘心中邂逅的场景，苦苦等待着最合适（也就是他心里最完美）的时刻。

但是他的朋友，儿女双全的织田一真，嘲笑他的执念，告诉他这种理想的邂逅很难发生。

想着那天加班偶遇的纱季，佐藤开始寻找邂逅的真正含义和意义。

影片也是延续着这一思路逐渐展开，观众也被带入这一视角，和佐藤一起思考，由此逐渐理清人物之间微妙的关系。

在此之上建立的几段感情也相互作用，一个行动可以很快地反馈到其他事件上，引起人物之间奇妙的化学反应（缘，妙不可言）。

这些小包袱能够很好地把控叙事的节奏，牵引观众的情绪，我还记得当时在天山电影院观影时全场观众的笑声和眼泪。

十年后，佐藤到了和曾经的藤间前辈一样的年龄，也落入了相似的情感困境。

前辈的话让他认识到，邂逅本身是怎样其实没有这么重要，重要的是邂逅的人。

这个人能够让你多年以后回想起来，无比庆幸当时遇到的是他（她）而不是别人。

这也是片中十年之后的部分让人物和观众明白的，一番折腾之后也许还是无法求得最理想的状态，无论婚姻还是恋爱，事实的邂逅与幻想存在差距，交往或结婚后逐渐丢失了相遇的激情，最终在风平浪静的生活中偶然忆起最初的邂逅，只一笑而过。

但是在经年累月的磨合中，两个人会发现彼此已经不知不觉地嵌进对方的生命里，最初的邂逅是否完美真的不重要了，毕竟人不能只靠美丽的回忆和幻想过完一辈子，你遇到的恰好能缝进缺口的那个人，才是最踏实的依靠。

同时也要感谢平凡的生活，磨去了原有的滤镜，才能让人看清情感最朴素的本质，也因此更珍惜邂逅的人。

毫无疑问，在这种轻松温暖的基调下，影片的色调基本是暖色。

我对夜晚仙台站前的几个场景印象很深，因为贯穿十年，它的灯光始终是柔和的暖黄色，而场景里的人物大多是着深色套装的社畜或学生，暖色的灯光柔化了棱角和深沉的颜色，轻抚着疲惫。

唯一的亮色除了灯光，就是穿着米色风衣的卖唱歌手，十年如一日，这也是全片的点睛之笔。

就是这里，见证了佐藤不够完美、但足够幸运的邂逅。

顺便夸一下三浦春马，笑起来的时候仿佛眼角纹都在说话，很自然地表现出佐藤给人的踏实感和温暖。

除了“邂逅”，我觉得这部影片还有一条暗线，就是轮转和传承，主要体现在两代人面对相似的感情问题时观念的传递，这也是影片后半部分“十年后”暗藏的精妙之处，在这里就不再展开了。

所以大家在期待着美妙邂逅时，还可以留心一下，什么样的人才是日后回忆起来会让你觉得：当时遇到的是他（她），不是别人，真是太好了。

近日又开始看起电影了，在一部部电影里，看看有没有一些有趣的灵魂，给观众带进更宽广的心灵世界，展现了电影更多元的现实与艺术互相辉映的魅力。

一首小夜曲，每个人的邂逅，每个人的互动，每个人的相连，都像是给人意外之财那样时时刻刻惊喜着。

这部电影的魅力就像生活一样简单，最打动我的是他们每个人都是独立的个体，有着独属于自己命运与表达方式。

我很喜欢拳手温斯顿小野与少年听力障碍者的相遇，他们的再次相遇让人感受到已为青年听力障碍者与小野的羁绊。

他们最终都以惊人的毅力和情感力，为自己铺出一条有血有泪的超越自我，升华人生的花路。

一首小夜曲，有一股温热，又有观众对远去者三浦春马的记忆，电影留住了三浦春马的笑脸，我也记住里面传递关于缘分的思考，刻在心里。

希望有一天在那个地方，遇到的人，让我深感庆幸是您。

日本电影中更多的是孤独中的爱、温暖与力量，美好的电影启示着我们思考的更多，更加深入地认识自我局限和能量。

好的电影真的就是我们相伴的影子，是我们聊以自慰的寄托，是我们不曾发现的另一个化身，也是我们更有意义和价值地存活人世间的信赖。

这部电影上演的就是我们平常生活的样子，在寒冷的冬天，带给观影者温暖，即使出了戏院，还是能感受到心头暖暖的，心情非常好，并且开始期待明天的到来。

电影中的拳击比赛佔了几幕，而这几场的比赛，导演有说因为场面浩大，因此号召近500个的临演、还找了外国演员，让这场拳击赛看起来更刺激、更真实。

电影中佐藤的上司- 藤间，用完剪刀不收拾，总是让老婆帮他收，这一些日常小事的累积，导致夫妻的感情碎裂。

评价伊坂幸太郎被影像化的作品成功不成功，核心在于影片温暖不温暖，《一首小夜曲》做到了。

影片忠实还原原著，有平常而温馨的爱情，失败而不气馁的勇气，以及那种说不清道不明却恰到好处的分寸感。

现今日本作家中作品最受大众欢迎的三位分别是村上春树、东野圭吾和伊坂幸太郎。

三人的作品自然受到制片商的关注，但要说起影像化的难度，村上春树的作品充满后现代主义和意识流风格，无疑是最难呈现在大银幕上的，距今好像也只有《挪威的森林》和《且听风吟》两部，且都不成功，也没引起多大关注。

东野圭吾的作品是最适合影视化的，他的很多作品不仅在日本国内被改编成电影，在韩国也很热门，我国近些年也逐渐升温，如《嫌疑人X的献身》《解忧杂货铺》以及最近的《十日游戏》。

伊坂幸太郎的作品则是居中，被改编为电影的如《金色梦乡》《一首小夜曲》《鱼的故事》等，以后应该会看到更多伊坂风格的影片。

前几天看新闻说好莱坞要将《疾风号》拍成电影，由布拉德·皮特主演，不禁让人满怀期待。

很多作家往往看起来冰冷，读起来可爱；看起来遥不可及，读起来沁人心脾，伊坂也属此类，他为悬疑推理小说赋予了一股暖色调。

伊坂的推理小说故事发生地基本上为仙台，他用脑洞大开的故事为这座城市安排了一幕幕或温暖可爱，或黑色幽默的故事，《一首小夜曲》也是如此。

莱昂纳德·科恩的《颂歌》中有句名言，“万物皆有缝隙，那是光照进来的地方。

”《一首小夜曲》告诉我们，生活皆不完美，但也可以用拥有平凡的英雄梦想。

唯一遗憾的是，伊坂幸太郎作品中最经典的一句话就诞生在《一首小夜曲》中，影片却没有展现出来，那就是“一想到为人父母不用经过考试，就觉得真是太可怕了”。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：NancyLuoo（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10314122 *给学校影协瞎写的（严重偏题的）荐影（实为观后感），豆瓣同步一下。

这部电影改编自伊坂幸太郎目前唯一的恋爱小说《一首小夜曲》。

也许由于此前推理小说的写作经验，原著中伊坂将几篇故事组织得很精妙，人物关系以及情感联系就像是蛛丝，纤细却又坚韧，就像夜晚城市里轻轻飘荡的歌曲，裹挟着车站前柔和的灯光。

然而，原著难免同蛛网一样略显松散（也许是作者有意而为之），但是导演将原本的几篇故事整理糅合，串成了一串项链，使得电影表达更为流畅。

“邂逅”是贯穿全片的主题之一，这个词本身就带着诗意，同时也带着一点不切实际的幻想，或是被时间滤镜磨平的追忆。

佐藤一度很憧憬“邂逅”，但他看重的是“邂逅”这件事，着力地去描绘心中邂逅的场景，苦苦等待着最合适（也就是他心里最完美）的时刻。

但是他的朋友，儿女双全的织田一真，嘲笑他的执念，告诉他这种理想的邂逅很难发生。

想着那天加班偶遇的纱季，佐藤开始寻找邂逅的真正含义和意义。

影片也是延续着这一思路逐渐展开，观众也被带入这一视角，和佐藤一起思考，由此逐渐理清人物之间微妙的关系。

在此之上建立的几段感情也相互作用，一个行动可以很快地反馈到其他事件上，引起人物之间奇妙的化学反应（缘，妙不可言）。

这些小包袱能够很好地把控叙事的节奏，牵引观众的情绪，我还记得当时在天山电影院观影时全场观众的笑声和眼泪。

十年后，佐藤到了和曾经的藤间前辈一样的年龄，也落入了相似的情感困境。

前辈的话让他认识到，邂逅本身是怎样其实没有这么重要，重要的是邂逅的人。

这个人能够让你多年以后回想起来，无比庆幸当时遇到的是他（她）而不是别人。

这也是片中十年之后的部分让人物和观众明白的，一番折腾之后也许还是无法求得最理想的状态，无论婚姻还是恋爱，事实的邂逅与幻想存在差距，交往或结婚后逐渐丢失了相遇的激情，最终在风平浪静的生活中偶然忆起最初的邂逅，只一笑而过。

但是在经年累月的磨合中，两个人会发现彼此已经不知不觉地嵌进对方的生命里，最初的邂逅是否完美真的不重要了，毕竟人不能只靠美丽的回忆和幻想过完一辈子，你遇到的恰好能缝进缺口的那个人，才是最踏实的依靠。

同时也要感谢平凡的生活，磨去了原有的滤镜，才能让人看清情感最朴素的本质，也因此更珍惜邂逅的人。

毫无疑问，在这种轻松温暖的基调下，影片的色调基本是暖色。

我对夜晚仙台站前的几个场景印象很深，因为贯穿十年，它的灯光始终是柔和的暖黄色，而场景里的人物大多是着深色套装的社畜或学生，暖色的灯光柔化了棱角和深沉的颜色，轻抚着疲惫。

唯一的亮色除了灯光，就是穿着米色风衣的卖唱歌手，十年如一日，这也是全片的点睛之笔。

就是这里，见证了佐藤不够完美、但足够幸运的邂逅。

顺便夸一下三浦春马，笑起来的时候仿佛眼角纹都在说话，很自然地表现出佐藤给人的踏实感和温暖。

除了“邂逅”，我觉得这部影片还有一条暗线，就是轮转和传承，主要体现在两代人面对相似的感情问题时观念的传递，这也是影片后半部分“十年后”暗藏的精妙之处，在这里就不再展开了。

所以大家在期待着美妙邂逅时，还可以留心一下，什么样的人才是日后回忆起来会让你觉得：当时遇到的是他（她），不是别人，真是太好了。