大话西游3

有时候残缺也是种美。

大话1、2记不得看了多少次，某段时间感觉自己对星爷比朱自清要熟，至少他在大话的台词，我向来高要求自己，不但会背，而且能语气神似，一些片中经典爱情启蒙对白也无意中被自己一个人演了很多遍。

年少不经事，很多时候只道是好玩，但从未深入去看片中隐藏的爱情观，实话没经历，也看不懂，只觉得最后孙悟空失去紫霞，独自一人转身时有种莫名的伤感。

因此，大话1和2中对我来说，残留的孤独和成全更多像一种遗憾，被喜爱至尊宝的人们小心珍藏，期待有天故事结局能改写，味道不要太苦。

多数时候，能动经典的，也只有只有经典本身，如果说越光宝盒等片是导演刘为大话3做的前瞻。

那我豪不怀疑导演刘对大话3的诚意，相信他这么多年是用心去想整个大话系列的，至少我在3中最多的感受就是在解释2，圆大话2中的遗憾。

在故事3中，所有一切都设为圆满。

为了能让至尊宝能和紫霞共度余生，导演首先拆分了1、2中至尊宝=孙悟空的原有设定，同时也在片中把至尊宝对爱情的坚持指数调高了几个级别，不再是一心为得月光宝盒救晶晶而对紫霞走肾的高级山贼。

其次，为了不辜负晶晶，导演将春十三娘和晶晶这对未来师姐妹配对，这点感觉导演脑洞有点抽风。

然而，我最佩服导演的是在电影中增加了苦情戏，男女主角设定为六耳猕猴（孙悟空），青霞，他们突破天书，相爱违令，不知觉中青霞有了孙的骨肉-唐僧，这让孙心性大变，重新省示自己过往，以及自己和青霞之间的关系，一下孙由登徒浪子变成对自己女人孩子负责的果敢男。

故事依然是在牛魔王娶亲上达到高潮，而这次在空中受伤不治的是青霞，虽对象名字不一样，但孙悟空失去爱人时，不想放手但又被紧箍折磨的痛苦却是无差别的。

也许年龄大了的人心都会变软，导演没让孙的痛苦继续，在取经结束后，他让孙和青霞在灯中赤身相拥，为他们儿子腾书掌灯。

记得，至尊宝在城墙上由拒绝到霸气强吻紫霞时，曾说过，瞧那人好像一条狗。

长大后，我无事顿悟，理解那狗应该是条为了心爱的人，含泪转身的单身好狗。

今天，至尊宝又在墙上吻紫霞了，他看到远处师徒四人，没有再毒舌，只说他们像一家人（记不太清了）。

大话2和大话3都像作者的同一故事不同结局的两个手稿，有人钟意3的圆满，毕竟有情人终成眷属，家人团聚自古都是人间美事。

但我还是选择2的残缺，可能和导演一样年龄大了喜欢的还是老题材，也可能还是喜欢孙在2中转身那个镜头，不为什么，只是喜欢。

观影前听说刘镇伟导演此番拍续集是想给前两部没解释清楚的剧情一个合理的解释，于是我特意又把前两部拿出来刷了一遍，生怕漏掉什么细节。

观影后想起一个成语，叫狗尾续貂，用到这儿很合适。

非要打分的话，勉强打个四分吧。

一分致敬《大话西游》的名字，一分感谢莫文蔚的特别出演，一分给刘镇伟导演以示尊重，一分给吴京夫妇，我是他们的CP粉。

说实话，我想到这部片子会被喷，毕竟挂着《大话西游》这个名字，就难免会被比较。

结果九成的可能就是比不过，被前两部的粉吐槽。

我却还是怀了一丝希望的————毕竟刘镇伟也是前两部的导演编剧，应该不会十分烂。

毕竟唐嫣没有戴美瞳，唐嫣紫萱时期那身紫衣加头饰还曾惊艳过我。

毕竟现在的妆容和特效会比原来好。

但是我错了。

我看到十分钟的时候已经看不下去了。

支撑我看完的，是要写这篇影评的任务。

没看过是不能随意评价的，这是我写影评的准则。

刘镇伟近几年拍的片子，我也看了。

《越光宝盒》《大话天仙》《机器侠》，这三部片子堪称我烂片观影史上的三座里程碑。

不知道是孙俪娘娘和刘镇伟八字不合还是怎样，他俩出现在同一部电影里，就必然是烂片。

这三部给我的阴影，让我再也无法相信娘娘挑电影的眼光了。

现在多了一部《大话西游3》，终于凑够刘镇伟烂片四部曲了。

刘郎才尽，可惜了。

原本挺好奇刘镇伟这几年为什么产出的一直都是这种质量的片子，刚百度了一下，知乎上有个回答解释了我的困惑：刘口碑好的那几部片子，全部都有王家卫的参与。

说回电影本身，刘镇伟可能就是电影里玉帝的原型。

科普一下，技安就是刘镇伟的笔名。

玉帝在这部片子里就是专职写天书的，玉帝（刘镇伟）发现前两部写了一个bug，想拿这一部圆回来。

花白我之前是写小说的，深知当故事情节进展不下去的时候，最简单的做法就是新虚构一个人物，让这个万能的人物填坑。

玉帝选了六耳猕猴，也就是说刘镇伟选了六耳猕猴。

但是，《大话西游》前两部之所以经典，是因为在大量的搞笑梗之后，突如其来的悲剧。

你正嘻嘻哈哈，白晶晶就突然自杀了。

你还没从搞笑氛围中缓过来，紫霞仙子就被杀了。

这种戛然而止的感觉让人心里说不出的难受，就像鲁迅先生说的，把美好的东西毁灭给你看。

当刘镇伟试图把美好的东西挽留住的时候，识图改写人物命运的时候，就注定要摧毁前两部的悲剧美。

这时候如果搞笑的部分撑不住，或者想表达的深层东西站不住脚，基本就是扑街的命运，拍出来最多也就是《大话天仙》的感觉。

搞笑的部分还真的没撑住。

不能说影片没有笑点，但是笑点基本都在唐僧那用光了。

吴京一张正气的脸配合搞怪的口音“我不是唐三藏我是阿凡达”当时我周围的观众都笑了。

还有被牛香香拖着的那段，以及逞强憋气那段，都挺有意思。

唐僧的正义脸和他出乎意料的言行举止形成了反差萌，很容易击中笑点。

（我果然是吴京粉）韩庚这几年演技有提升，但是在某部片子被路人们和业内人士夸演技好进步大的时候又自爆偷电脑，不作不死。

在《大话》的背景下，他还是没能避开模仿周星驰，不过比紫霞青霞牛魔王牛香香观音菩萨玉帝何老师的演技还是好得多。

唐嫣这次真的没戴美瞳，没嚼口香糖，很有诚意。

但是并没有什么用。

紫霞就像她演过的任何一个傻白甜一样，城楼上被吻捂嘴的那个画面，原本是经典，是很多大话迷们的QQ微信头像，结果呈现出来的是刻意娇羞。

就青霞还能看，也是像《轩辕剑》的宁珂。

唯一值得赞美的镜头，就是看到六耳猕猴浑身伤痕出现的时候，那个眼神。

一开始我觉得字幕组挺走心的，在莫文蔚三个字前面加了“最最最不可替代”。

尽管后来发现莫文蔚和春三十娘被强行凑成一对，完全不照顾第一部白晶晶为什么中毒又为什么自杀。

到影片结束的时候，我往出口走，瞥了一眼又发现字幕组活生生的把春三十娘，打成了春十三娘。

我心里叹了口气，罢了罢了。

说完了导演，演员，人物，笑点，字幕组，接下来就开始说重头戏，也就是我的标题——“儿子，爸爸带你去取经”。

下面会有部分剧情，不喜欢被剧透的可以跳过去看最后一段。

（一棵花白，良心影评人）这部电影的主角是青霞和六耳猕猴。

六耳猕猴给自己取了个名字叫秦天祥。

为了和青霞“交朋友”拔光剃光了身上的毛，一身伤疤的他感动了青霞，于是有了春宵一夜，青霞就很巧合的怀孕了（就是这么巧，不要问为什么，电影都这么演）。

青霞没告诉秦天祥，玉帝把胎送到春三十娘身上，让二当家背了锅。

这是一个神仙借腹生子的神奇故事。

也就是说第一部春三十娘怀的孩子，也就是转世唐三藏，恰恰就是六耳猕猴和青霞的亲生儿子。

陪唐三藏取经的也不是孙悟空，而是六耳猕猴假扮的孙悟空。

六耳猕猴为什么假扮孙悟空？

因为玉帝把天书写错了，孙悟空晚出生500年，玉帝怕被别人发现嘲笑他，所以串通六耳猕猴瞒天过海掩人耳目。

在3里，至尊宝变成了被动的一脸懵逼的纯山贼。

他真的不知道白晶晶是谁，真的只爱紫霞，真的不是勾三搭四的臭猴子。

而前两部那个拈花惹草花言巧语的臭猴子，其实是六耳猕猴，和小山贼至尊宝没有半毛钱关系。

刘镇伟很有想法，他把原来孙悟空至尊宝是同一个人的设置打碎了，就为了成全紫霞和至尊宝的圆满。

六耳猕猴成了背锅侠，啥坏事都是他干的。

至于那个三角恋里的白晶晶，刘镇伟把她安排给了她师姐，相爱相杀，相伴相随，神仙眷侣。

刘导思想很前卫，很开明。

所以他实现了他的目的，造就了一个大团圆结局。

六耳猕猴代替紫霞成为灯芯，和青霞愉快的生活在一起。

紫霞和小山贼愉快的生活在一起。

白晶晶和春三十娘相爱相杀愉快的生活在一起。

我懂了，他其实是在凑对，没成功配对的都死了，还死的很惨。

比如牛魔王兄妹。

掐指一算光棍节快到了，他是别有深意啊。

这里是花白送给没看剧透的读者的最后一段。

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

《大话》只能在那个很像一条狗的背影里落幕了。

过去的就是过去了，遗憾的就是遗憾，残缺才是最美好的结局。

除了文章提到的这些比较核心的失败，再顺带提一句，这部电影的妆容和特效，自相矛盾。

沙漠里一尘不染的精致妆容，一丝不乱的头发和服装，观音姐姐的韩式平眉，特效里西方式的华丽整洁感与四周环境十分违和。

看到这儿还没放弃的，你可以贡献你的电影票了。

曾经的大话，让人笑中带泪。

如今的大话，让人哭笑不得。

by一棵花白

当1 2已成为经典，敢爱敢恨的白骨精，柔情似水的紫霞仙子，把人都换了谁还认识你原电影充满港味的人生哲理与无厘头结合，现变成了一部国语电影，根本不是一个风格的。

这个选材真心尴尬，若要延续经典则缺少经典的感觉，若要创新就不要选经典来拍续集啦翻炒冷饭。

西游这个话题已经抄烂了，希望能换点题材！

面对《大话西游3》的诞生，连导演刘镇伟本身都知道，这部电影只要出现就一定会接受巨大的批评和质疑。

但是，就算《大话西游》前两部死忠粉集合全部力量抵制这部影片，仍阻挡不了其在中秋档的市场强势表现。

从排片场次上看，整个中秋档《大话西游3》占据了近1/3的全国市场；从票房成绩上，另外两部评价不错的《追凶者也》和《七月与安生》加起来仅达到《大话西游3》的零头。

所以，与其继续没命地讨伐它，不如思考思考为什么这部电影还可以拥有如此的号召力。

在影院等待入场观影时，身边一个家庭正在抉择要看哪部电影，貌似最后因为孩子一直高喊“我要看孙悟空”，全家人选择了观看《大话西游3》。

虽然不能代表所有案例，但这个家庭也可以从侧面出，中秋档作为阖家欢乐的档期，在电影选择方面较为显著的特点，相信如果《爸爸去哪儿大电影》第三部这个时候上映，票房也不会少得可怜。

除了档期特点，接下来就要思考，国内市场对于IP开发到了什么阶段？

近俩年影视行业的IP开发仍处于热度之中，而且还在升温。

但开发效果，仍处于有些杂乱无序的初级阶段，市场上真正能称为成功的案例寥寥无几就是佐证之一。

以四大名著为例，近两年市场上都在近乎痴迷的开发着《西游记》的价值，但除动画片《大圣归来》外，大多数真人电影都采用 “大制作+大明星”，从而达到高票房的运作模式。

但细品后会发现，真正愿意去深挖人物内核的，又几乎没有。

目前电影作品饰演过孙悟空的，不乏周星驰、甄子丹、郭富城、李连杰这些一线巨星，此次韩庚之后又会有彭于晏、林更新等新生代偶像面孔。

但究竟谁诠释出了孙悟空的精神本质，则需要观众们见仁见智。

当下涉及西游题材的无非就是两类，一类就是用高成本特效，试图还原梦幻场景，打造大片即视感；另一类就是仅借剧中人物的壳，去诠释现代化的段子。

在后一类型中最知名的，自然就属《大话西游》系列。

这种颠覆成功案例不在少数，当年日本漫画家鸟山明，仅借用孙悟空这个名字，就打造出当今还是日本少年漫画标准的《七龙珠》。

拥有周星驰的《大话西游》在影片诞生后，随着影迷一波又一波的解读与发酵，也终于将这部电影捧为无法逾越的神作。

所以，颠覆类作品只要能自圆其说，往往会成为另一种经典的代表。

太过于经典的本身IP价值，再加上《大话西游》四个字留下的威慑。

虽没有周星驰，但《大话西游3》在一开始就已经拥有了不小的变现价值。

再加上近俩年西游题材本身就已经又迎来一波热潮，再加上一个颇为合适的档期。

这些加在一起足够成就《大话西游3》领衔当下中秋档的市场表现。

不过，无论《大话西游3》最终票房成绩如何，都不能与这部电影质量划等号。

毕竟，当观音高喊跟土匪一样的口号“我要替天行道”后，我们还能对剧情有什么苛求？

难道观音不是天吗？

自己替自己行道是要闹哪样？

至于影片中《X战警》快银片段的直接借鉴、唐僧假扮阿凡达的桥段，在影院播放时，除几个4、5岁孩子在放声大笑外，留给成年人的，只有无尽的尴尬与难受。

自《大話西游3》公佈開拍計劃之時，瞭解菩提老祖（即導演劉鎮偉）的觀眾一定會紛紛說，菩提老祖又來騙錢了，他還沒賺夠去新加坡養老的錢嗎？

劉鎮偉近十年的電影主要分為兩種。

一種是電影講述了一場鬧劇，比如說《越光寶盒》、《東成西就2011》。

一種是電影本身就是一場鬧劇，比如說《機器俠》、《出水芙蓉》，還有拍了一半硬生生被製片廠剪出來的《大話天仙》。

除此之外，還有一部意外正經的《家有假妻168》略略高於這兩類的範疇。

原來劉鎮偉這幾年一直活在自己的世界里。

兩耳不聞窗外事，又偏偏要說自己夠膽挑戰經典。

殊不知觀眾已經不給他挑戰自己的機會了。

所以當他交出《大話西游3》這樣的「系列大終章」時，觀眾給它唯一的標語一定會是「狗尾續貂」。

但菩提老祖偏不信邪，非得拍。

不僅要接著拍《大話西游》電影，還要拍《大話西游》電視劇。

這基本上說明他已然喪失理智，行為不能自理。

影評人大奇特說的好：「有一本舊約，有一本新約，還要再單獨為信徒出一本註解。

」從任何一個角度看，《大話西游》的劇情已經足夠完整。

但是劉鎮偉這麼說：「經過二十年，他們（觀眾）有很多很多疑問的時候，這個就是我的推動力，我要寫第三集，完完全全解釋給你們聽。

第三集才是真正的愛情故事。

」他覺得能再拍一次是他的福氣，但對於觀眾來講就兩說了。

當不明劉鎮偉如今創作能力的觀眾走進影院，想體驗當年觀看《大話西游》系列的感動時，卻發現至尊寶是一個娘娘腔。

甚至故事的主角壓根就不是至尊寶和紫霞，而是六耳獼猴（即秦漢林）和青霞。

其心情可想而知。

對我來說，劉鎮偉的才華一直是個謎。

為了填補王家衛《東邪西毒》的資金空缺，他邊寫邊拍出了《東成西就》（但《東成西就》在我眼裡也是一場宏大的鬧劇而已，就如同《捉鬼敢死隊》一樣，其喜劇效果非常受地域以及時間的限制）。

為了控訴當年無人理解《大話西游》的痛苦，他拍出了戲仿《這個殺手不太冷》的《回魂夜》（我私心認為，《回魂夜》是劉鎮偉最好的作品）。

他的電影嬉笑怒罵，不講求嚴密的邏輯。

卻也不是王晶式的屎尿屁、黃色笑話以及對類型片的拿來與模仿，而是更為自我的對經典的解構與嚮往。

從這個角度看，《情癲大聖》、《越光寶盒》、《大話西游3》依然劉鎮偉。

劉鎮偉沒變，但這個時代變了。

劉鎮偉在《大話西游3》中，為數不多新創作出的台詞，哪裡還能說是金句，恐怕對於觀眾來說，只不過是一掃而過、自言自語的旁白：「愛過，方知情深；醉過，方知酒濃。

」《大話西游3》的分鏡調度很讓人難過。

不過以劉鎮偉如今的生產力來評價，這個片子已經是不錯的結果了。

倒沒有什麼高級不高級的區別，但劉導曾經標誌的亂出牌被不規範的電影工藝流程給摧毀得一乾二淨。

對於《大話西游》以及《西遊記》的二度發揮，劉導依舊大膽，大量地戲仿和解構，不過缺少了細節表現力，相比前作的單薄在意料之中。

這部電影最終以3.7億票房收尾，在豆瓣上的評分止於3.7分。

觀眾對於這個經典系列的最後一次訴求，吹散在一片浮華的虛無中。

为了牛魔王的演员去看的（两颗星里的半颗星给牛魔王）……影片最大的可取之处就是主题曲，旋律很好听，大家你一句我一句唱起来的时候，也是我唯一get到笑点的地方。

其他，和我想象的一样烂。

剧情太混乱，如果没看过前面两部，怕是连六耳猕猴和至尊宝谁才是真正的孙悟空，都会让人混乱不清。

第三部，男女关系也很莫名其妙，唐僧居然是六耳猕猴和青霞生的？

牛魔王爱上了紫霞，至尊宝还是六耳猕猴（？

）和铁扇公主有一腿，牛香香喜欢的螳螂精明明是女的演的，非要说是男的（exm？

）牛魔王和牛香香弄得和兄妹恋似的。

唐僧的戏份，很生硬无聊。

特效也很不好，尤其开头那段。

以及这一部的主角是六耳猕猴。

如果不是对大话系列有情节，或者是某某演员的粉，就不要浪费钱了。

看完了大话西游3，虽然技安是想从前两部一些bug的地方入手构架第三部，使其能够和前两部相连又能说得通故事，如果降低要求，那么这点上勉勉强强算是及格了，里面的刻意卖情怀卖百合也可以眼睛一闭一睁就过去了，演员的演技这些的早在意料之中也可以不谈，唯一不能忍的是人设的崩坏，春十三娘从蛇蝎美人变成了浪女回头，而白晶晶明明一直最爱的是孙悟空，前两部里的设置应该是白晶晶才是至尊宝一见钟情的类型，而韩庚版的至尊宝见到白晶晶却没有一点点反应，至尊宝也从一个当我说我爱你时其实我一点也不爱你当我非常爱你我却怎样都不会告诉你的人变成了一个情场高手。

最令人接受不了的是紫霞仙子人设的崩坏，她明明是很坚强有着坚定的信念，被推开受伤不怕，被欺骗了也不怕，甚至就算全世界的人都说她被骗了她也依旧会托一只蜘蛛告诉至尊宝她很想他，等他来救她。

有的电影好看是因为故事说的好，有的电影好看是因为角色打动人，大话西游一二故事不错角色鲜活，大话西游三，故事勉强，角色让人想掀桌。

今天的文章感觉自己开不起来玩笑，不是曾经那个傲娇萌小杀不在了，而是《大话西游3》烂成了这样，票房却依旧高涨，我真的很替国产电影担忧。

毁了我心中多年的经典不说，还一次次的骗观众掏着腰包，再这样下去，我怕中国影迷对国产电影失去信心。

我知道你要说，早已经失去信心了。

毕竟民间流传着【电影分为电影和国产电影两种】的段子，但是从爱国主义来说，我还是要为这样的段子正名的，还是有一些很不错的经典作品和良心导演在努力扛着国产电影的大旗。

比如这个永远的爱情经典大话西游系列。

一度从口碑差，票房扑街的烂片之首被不断解构分析，最终成为电影界的爱情圣经。

有人说他过誉了，其实刘镇伟和星爷在拍在演的时候根本没有想到这么多。

就好像我们儿时的语文课总在反复意淫着鲁迅的文章，一层一层看着他背后的故事。

其实鲁迅本人可能就是想说单纯的表象意思。

但无论他背后的价值观是否过誉，但针对影片本身来说，确实留下了很多佳话。

比如下面这个经典片段。

我们反观一下《大话西游3》，不夸张的说，一个笑点都没有，全程尴尬。

将经典毁了又毁。

▼例如唐僧。

罗家英版的唐三藏，嘴上虽然碎碎念，但举止儒雅，搞笑的台词虽然繁琐，却句句在格局之内，从不失佛家底蕴。

并且能在关键时刻向观音求情，牺牲自己救徒弟于水火。

试问这样的唐僧谁人不爱。

今天的唐僧换成了吴京，一个武行出身的练家子本来就少了几分带入感，还强行成为笑点担当。

cosplay换装

脏话满篇废话说起来不仅不讨巧，还真的想冲进去揍到他闭嘴。

失去原本意义的人设，不仅成了道具一样的存在，还更要画蛇添足的为剧情填坑——唐僧成为了六耳弥猴的儿子。

不仅如此，在导演和编剧的想当然中，陪伴唐僧取经的齐天大圣，一直都是六耳弥猴假扮的。

所以经典的西游记里，唐僧用慈悲感化劣徒，一路过关斩将，从互不信任，到最后双双得道成仙的历史佳话。

演变成了爸爸护犊子，一路连追带赶的只想让儿子早日熬出头的笑话。

你觉得自己想象力丰富，脑洞清奇，却只令影迷们阵阵作呕。

让人眼瞎的角色比比皆是。

唯一的原版人员莫文蔚白晶晶，成了性取向不明的拉拉；

还有文盲且腹黑的玉皇大帝；

家庭关系混乱且低俗的牛魔王全家；

长得还没武器高的二郎神何炅老师。

（对不起我不是有意黑你......）

这些无不是标签道具，用杀马特的造型化妆强撑着角色属性。

好笑么？

强行追随着当下潮流，到头来却只得是玩腐卖基。

要说两名主演如何，我要用周星驰和朱茵的演技来对比韩庚和唐嫣，那真是欺负他们。

在这里我也不说演技如何，免得引来脑残粉们的口水。

对于他们的对比，一个眼神说明一切。

（朱茵版紫霞仙子）VS（唐嫣版紫霞仙子）

有时候我们开始怀疑，这究竟是不是一个导演拍出的作品。

为什么能从一部让人笑着哭的爱情圣经演变成一部尴尬癌晚期商业片。

原因只有一个——那时候的《大话西游》，不是刘镇伟一个人的作品。

▼周星驰的无厘头喜剧风格为影片奠定了一个基本的基调，有他在，观众们就知道这应该是一部怎样的影片。

而至尊宝变成韩庚后，已经不具备本土化的风格，只能变成一张白纸。

再加上大话西游的灵感来源于王家卫《东邪西毒》的草稿剧本，也为电影确定了风格化的标签。

（《大话西游》对比《东邪西毒》）所以刘镇伟＋周星驰＋王家卫的组合不管放到哪个时代，都必然会成为经典。

如今孤身一人的刘镇伟只得是一个想紧跟时代潮流，却怎么也跟不上的年迈孤寡老人。

看看他之前的作品就知道这个活在自己意淫里老头有多么落伍，无不再蹭曾经的热度，拿着经典的旗号做着骗钱的勾当。

部部都和《大话西游》有关，却没有一部作品及格。

几乎把《西游记》的作者当做是自己，随性肆意改编，从不考虑艺术价值。

反复消耗着自己的经典作品，一次次的降低观众的信任指数，就连西游的IP价值，都会在观众的审美疲劳中慢慢流失。

刘镇伟请你放过《大话西游》，放过炒作自己曾经的经典。

票房诚可贵，诚心价更高。

请你别再做用回忆骗钱的大骗子。

这样的导演可悲，这样的国产电影更可悲。

更担心刘镇伟下一部网络剧作品《大话西游之爱你一万年》究竟会烂到什么程度。

至尊宝更变成了黄子韬，那时候，我一定不会买单。

▼这种对演技零要求的变革，也更加印证了国产电影从演技剧情为重慢慢发展成商业化和粉丝经济为重的现状。

众多乱七八糟的演员，歌手，记者插一脚进来当导演，拍个烂片拿了钱就跑，也导致真正的好作品越来越少。

翻拍是更新换代的，经典故事却是唯一的。

导演是更新换代的，影迷们却是持久不变的。

这样一次次消磨着影迷们的热情，冲击着影迷们的审美，对本失去信任的国产电影更是雪上加霜。

我没办法呼吁导演麻烦你长点良心，也没办法倡导影迷们把电影票钱要给哪个哪个好电影好导演好演员。

毕竟这样一个多元化且狼多肉少的时代，一定也有人萝卜青菜各有所爱。

大家按心办事就好。

最后送大家一个自己做的视频，重温一下《大话西游》一二部的经典吧。

我还是更怀念那个浮夸却不失内涵的周星驰，沉醉那个没有网红锥子脸但笑起来倾国倾城的朱茵。

怀念团坐在老录像机前，笑着笑着就哭出声的感动，想念那份因电影让我情窦初开的懵懂。

有些经典，就是永恒的回忆。

真的不能毁的。

看完电影也就不需要再陷于情怀，大话二十年，恍然间有了个重新书写的故事，如你我所愿的团圆，也算是种成全。

曾经的故事直到结尾，也没人再去责怪至尊宝的拔剑无情。

或者说你我都不过是紫霞，宁愿就相信了“哪怕你爱我只有一霎”这样的露水情话。

这一次的时光倒流，这一路爱恨痴缠的跋涉，仙子你依旧梨涡盛酒，眉心蕴愁。

你要的举手投足都相衬，阖眸抬眼似水柔，终究换得相知相守。

『所谓自由，不过就是一种漂泊』，心愿已了，故事讲到这里正好。

所有挣扎着的握紧拳头与放开双手，都指向了走向更加美好的路程。

二十年了，对于大话西游3能够上映，大多数人还是很有期待！

尽管这一次，周星驰没有再饰演至尊宝，朱茵的紫霞仙子也已换成新人。

但是对于大话西游这样的经典来说，大话西游的情节结依旧在。

导演依旧是刘镇伟，但是没有了星爷，电影的吸引力自然是直线下降。

韩庚何以能成为至尊宝，唐嫣何以能成为紫霞仙子？

对于挑战经典作品的韩庚和紫霞仙子的至尊宝和唐嫣来说，自然是压力山大。

昔日《大话西游》的故事其实早已在当时画上了一个最为完美的句号，周星驰所主演的版本虽然可能并不美好，却在结局处用爱情给人留下了一种固有遗憾却令人难忘的残缺之美，再反看这部今时之作，从头至尾非但难以寻觅到何般亮点，有的只有犹如闹剧般的突兀，就剧情来说其仅是一锅残羹冷炙，自以玩着一如当年的无厘头便能马到功成，但韩庚又如何能担当的起昔日的那个至尊宝？