《孤独摇滚(上)》剧照
《孤独摇滚(上)》剧情介绍
后藤独是一个极度内向阴沉的女生，因向往乐团活动而开始练习吉他。某天，后藤独在路上被鼓手伊地知虹夏邀请去自己组织的女高中生乐队补缺，于是初相识的后藤、伊地知和山田正式以“纽带乐队”之名开始活动。其后，阳光女生喜多也加入团队，个性鲜明的四个女孩各司其职，乐队准备步入正轨。被大家推举为乐队的原创作品作词的后藤独，渐渐发现难以调和词作中的“乐队风格”与个人风格，为此苦恼不已。经过一番自我探索与朋友的鼓励，原创曲目终于创作完成，后藤独也在意外结识的广井菊里的帮助下再度实现突破，初出茅庐的“纽带乐队”终于迎来了第一次登台表演的机会。没想到演出当日受到台风的影响，直到开场前也只有零散的几位观众到场。在这样沉重的氛围下，纽带乐队开始了他们第一场演出。热播电视剧最新电影失事吴越争霸无处腊月雪滑车热血长安风影你所希望的一切大兵保镖好男当自强第二季道师爷2湖的另一头SPEC：结后篇世界奇妙物语2011年秋之特别篇龙腾世纪：赦免狼血少年第二季1000小时的夜晚十品官吴山羊身为悲剧始作俑者的最强邪恶BOSS女王为民竭心尽力博斯第三季拯救甜甜圈：时空大营救老板来了三生有幸黄昏时分的朋友黑暗42天播种者长安三万里黑道与家族纸牌屋第六季厉鬼将映
《孤独摇滚(上)》长篇影评
1 ) 好看呀
这个真的好看！！
不同的人为了梦想走到一起好看爱看多看可以去看番，番更好看的虽然第一次演出结果不太理想，可大家一直慢慢努力，最后获得成功，这种感觉真的很好！
好看呀好看呀好看呀大家都去补番！！
补番补番补番补番补番补番补番补番补番补番补番补番补番！！！
肯定是会有一些删减的，所以还是补番比较好吧
2 ) 还不错
得不到就毁掉，厌女犯罪低龄化，英剧还是那么先锋敢拍| 混沌少年时 拉片_哔哩哔哩_bilibili
开辟了漫威电影宇宙辉煌篇章。
托尼·斯塔克，天才、亿万富翁、花花公子，开场便是纸醉金迷却傲慢不羁的形象。
意外被囚山洞，生死绝境反而激发他的创造力，用简陋材料打造初代战甲，初次试飞燃爆荧幕，金属光泽与强大火力，科技感拉满。
战甲不断升级，背后是托尼自我救赎与成长。
他嘴炮不断，幽默化解危机，却在关键时刻勇挑重担。
小罗伯特·唐尼完美演绎，赋予角色鲜活魅力。
影片高潮，他携战甲直面反派，火光四溅中尽显无畏，这不仅是科技与武力碰撞，更是凡人蜕变英雄之旅，让观众坚信智慧与勇气能冲破一切枷锁。
开辟了漫威电影宇宙辉煌篇章。
托尼·斯塔克，天才、亿万富翁、花花公子，开场便是纸醉金迷却傲慢不羁的形象。
意外被囚山洞，生死绝境反而激发他的创造力，用简陋材料打造初代战甲，初次试飞燃爆荧幕，金属光泽与强大火力，科技感拉满。
战甲不断升级，背后是托尼自我救赎与成长。
他嘴炮不断，幽默化解危机，却在关键时刻勇挑重担。
小罗伯特·唐尼完美演绎，赋予角色鲜活魅力。
影片高潮，他携战甲直面反派，火光四溅中尽显无畏，这不仅是科技与武力碰撞，更是凡人蜕变英雄之旅，让观众坚信智慧与勇气能冲破一切枷锁。
3 ) 记录让我流泪的瞬间和一些反思
和波奇酱同为infp4w5，哭了四处地方：第一处是“自卑着 但也向往憧憬着 我明白这种感觉” 我也是啊… 会羡慕耀眼的舞台、羡慕人群中的主角、羡慕天生就享受舞台的阳光人士，也曾为上台发言和与不熟的人交流等一点小事而紧张不已 努力扮演理想中的自己 但就像狼王梦的双毛 再怎么扮演也会有瞬间被打回原形… 提醒自己并不是天生阳光的人群主角…可我只能活一回 当然想要自己理想的样子 不想就这么算了… 哪怕会被一次次打回原形 也想要努力扮演 说不定哪一次 真的就成了自己的主角…第二次是她们稚嫩但拼尽全力的努力 其实真的是“尽力了 不留遗憾就好” 只是想要这样的体验…第三次是波奇酱室外演出 她害怕他人的审视 但其实大家都很友善 “敌人并不存在” 就像我之前说的 isolate 很大程度是因为对这个世界的不信任 不要去假想敌 没有人审视你 即使有 他们也不重要第四次是乐队演出时 团队陷入低谷 观众的不利评价 波奇酱回忆起了室外演出时的友好感受 即兴solo 还是那句话 没有值得你在乎的人在审视你 如果有人审视你 那他们一定不是你重要的人 只要做自己的主角 留住那些值得的瞬间就好了…有些人看了会失望可能是孤独和他们理解的不太一样 但后藤那种自认有才能的社恐 班级透明人但内心渴望认同又多少带点自命不凡 自卑着但又憧憬着一个聚光灯下闪耀的时刻 只能说对上了频率就会有共鸣 “那时我含泪发誓各位必须看到我”也不只是天生阳光的e人的特权…
4 ) 果然包场了
冲着新曲和可以去电影院听live买的票，对剧情没啥期望，几个过渡略生硬但几次失误和救场的节奏感把握还是非常不错的。
虽然知道接下来会发生什么但因为有类似上台经验所以还是会条件反射的有点紧张（指满头大汗） 觉得夸张就对了，评价怎么会有这么孤独的人什么的一律老虚.jpg。
通过颜色和性格区分的鲜明人设是蕴含隐喻的课题:比如孤独的人如何排解寂寞? 装作爽朗不在乎强颜欢笑的阳角? 失去个性还不如去死的为我独尊? 逃避现实沉迷自己爱好的隐士? 喜多倒是挺“正常”的融入社会了……但乐观开朗是只属于那些外貌中上，生活和睦的成功人士的奢侈品，长得一般甚至长得丑的人如果家庭条件也一般的话很快就会面对各类现实问题，来自外部的刻板印象决定社会环境不会接受他（她）们不一样的人: 小朋友的话可以说自己只要学习就好了，而大人们需要考虑的就多了如果已经长大了该怎么办？
我觉得孤独摇滚给出了一点答案:人总是要因为一些东西聚集在一起的，可以是爱好，可以是共同的目标或者理想。
在其中获得的成长是一辈子的宝贵财富。
当然要先有份工作，先能养活自己再谈理想或者自我实现。
靠爱好挣钱是成年人的童话。
5 ) （有感而发非影评）在影院的天花板上，我看到东京的晨曦
如果给近五年来看过的乐队番排名，我大概会给出《孤独摇滚》＞gbc＞mygo＞＞＞颂乐人偶的排名，原因就在于孤独摇滚实在是优秀到难以置信。
把体量缩小确实节奏有所改变，不过对新观众特别友好，也让我这样的铁粉高呼过瘾。
缩在这么不到两个小时的时长，也让我有时间专注于剧情，能让我萌发更多的点子，这是好事。
孤独摇滚开分并没有我想象的高，大多数差评都是说既不“孤独”，也不“摇滚”——其实是相当不清不楚的评价，从来这二者就没有一个明晰的定义界限，就像摄影里面的“德味”，都是主观感受，你大可说孤独就是没朋友，也可以说就算有朋友，没有深刻直达心底的交流才叫孤独，你大可说摇滚是万青弦上的石家庄，当然你也可以说摇滚是小鬼两手捧着的空气吉他（当然这个我不认可，虽然他流派写的是什么朋克，实际上这逼比华晨宇都差远了），那咱大不了道不合不相为谋。
没有定义，完全是人自己想出来的，那我何必去跟你纠结你的评价，什么是孤独，什么是摇滚，何必呢？
你说它是废萌也好，说你它是精神病也罢，这何尝不是一种孤独呢。
坐在影院的座位上我想了很多，然后实际落笔没写几个字出来。
很多时候人就是这样，脑子里翻江倒海，实际写起来又不知道写点什么。
我刚开始想标题，就像在写高中议论文，似乎整个影评都是要点题着来写，但是无所谓呀。
正如山田凉点出来的那一句，不独特还不如死掉好了。
人就是这样呀。
我躺在座椅上想了很多，想到自己也想到别人，想到过去又想回现在，青春真好啊，青春容许你想你所想，做你所做，容许让你结识你意料之外的好友，容许你不随大流，不扯王八犊子，容许你写你想写的，做你想做的，容许你完成人生的转变，把身上的石头和尘土尽数搬开或者洗却，留下的是晨曦，是你想成为大家英雄的梦想，是你未来的前路。
文以载道，影视作品也是一样，它传达的就是这样一种力量，让你在万千个夜晚，让你在怀揣着和一里一样的孤独感的时候，能让你明白生活是有盼头的，尽管它并不时刻如你所愿，但是起码我们都在改变。
想了很久想了很多，落下来一没逻辑，二没有创造性的想法，那么就这样吧。
想的很多东西都搁浅了，这应该是蘑菇帝国的歌词，佐藤也给结束乐队写曲了，挺温柔。
在影院的天花板上，我看到东京的晨曦。
6 ) 我被超级搞笑的社恐女主完全圈粉了
2024日本动画片《孤独摇滚(上)》，又称为《孤独摇滚 剧场总集篇》，豆瓣评分8.2，IMDb评分7.6，于2025年4月25日引进国内上映。
日本动画片取材真是广泛，以前国内引进过各种体育项目的日本动画片，今年又开始引进音乐题材日本动画片，除了本片以外还要引进爵士乐题材的日本动画片《蓝色巨星》。
我对《孤独摇滚》这个日漫IP不熟，本片是我第一次正式接触这个IP。
日本的青春动画片都很有水准，学生时代的动画片很有代表性，情感细腻，青春气息浓郁，很能勾起青春的回忆。
本片作为音乐动画片，音乐元素倒没如何打动我，社恐女主把我笑喷了，我头一回看社恐电影，通过夸大社恐、演绎社恐内心活动来制造笑点，非常新颖，我从头笑到尾，掩盖了影片的音乐元素带给我的感受。
社恐搞笑让我再次佩服日本动漫的取材广泛。
全世界只有日本钟情于2D动画片，全世界也只有日本的2D动画片最为发达，产业发达，作品繁多，从业者众多，正因如此才会倒逼出创作者深入发掘题材。
日本动漫的取材广泛远超好莱坞和任何国家的动漫产业。
这个剧场版分为上下两部，国内于4月5月先后引进。
之前的国内引进预告海报是“(上)(下)”，我还以为国内引进版要上下两部合二为一呢。
剧场版没有观影门槛，从头讲起，讲述了乐队成员相识的过程，讲述了“孤独摇滚”乐队的由来，对路人观众很友好，像我这样的IP门外汉可以轻松入坑。
7 ) 影院片库四（猪头肉卷+朝日啤酒）
不推荐，无聊可以看看 最近电影院里真的没有什么让人特别有欲望去看的电影，最后挑挑拣拣选了这个。
最开始就没有没有对这个电影有特别大的期待，看之前就猜大概是青春物语+音乐—女高中生/初中生通过音乐获得友情拯救什么之类的。
希望至少能会是《lovelive》《AKB0048》《卡罗尔和星期二》这样的水平音乐番，毕竟给开电影了。
我甚至没有期待是《星际牛仔》那样的音乐，但至少音乐要做到可以吧。
但实际很一般，加上电影院的音响效果，都甚至比不上我之前用电脑看的音乐番更出彩。
实际最后的结果果然也和我猜的相像，但是虽然并没有对主线的羁绊，四个女孩子的友情感动，（我觉得主要是主线四个女孩子之间的羁绊铺垫的太浅薄叾，我感受不到那种类似命中注定的友情，或者说但凡她们现实出道组成乐队，我也会觉得她们只是普通的同事，没有团魂，一定会是主角孤独的个推，一定做不了团粉，随时留言要单飞）而且说实话，作为一个音乐番，音乐真的写的很一般。
是那种我看完电影，不会去网易云找一下收藏下来的。
反而整个故事只有在那个醉酒的成年姐姐在路边随意的开始路边表演的那段，突然感受到一种人与人之间的流动和真实，而不是套路化的流水。
成年人或者说前辈的温柔真的和灿烂的夏季晚霞很相配。
话说酒精 乐队 夏天 真的很公式！
另一个让我会心的就是孤独搞乐队的原因真的很有意思，搞乐队出名-辍学=有钱有闲。
未来要在节目里作为乐队大佬，用风轻云淡的口吻讲初中被孤立的青春伤痕，那种大佬风范。
真的看过好多好多类似的。
8 ) 雨中摇滚，拨云见日
在后藤独身上看到了曾经完整的自己，却少了一份对梦想的热爱与坚持。
小学时候也是，虽然班里同学不少，但真正能交往的朋友却几乎没有，或许也是直到现在很多事情都喜欢一个人的原因之一，却又在孤独时刻渴望着和人交流…曾经也是那个面对陌生人说不出话的小孩，虽然现在也要进行一番心理斗争后才能说出口…害怕他人的目光、差评，到现在也依然会遇到，但正如后藤独在第一次街头表演所领悟的，那些并不是我的敌人，是自己虚构脑补出来的，那些胡思乱想的心里话，也不过是虚幻世界的一抹灰。
我们从来不缺少勇气，但也需要扎实的专业能力，我们从来不需要别人的看法来影响自己，所以坚定的自我信念比真金还宝贵。
或许一个个bad mood冒出来时，我们需要做的是和后藤独一样，找个地方开始躺倒哭泣胡思乱想，但没关系，台风天也阻挡不了自己的价值在台上闪耀，总有天晴的时候，而孤独，至少在我看来，只是一种自我保护的方法吧！
孤独摇滚(上) (2024)8.22024 / 日本 / 动画 音乐 / 斋藤圭一郎 / 青山吉能 铃代纱弓
9 ) 2D乐队动画的一座丰碑
tv版已经上映很久了，剧情已经有太多I人共鸣的回响在了，我倒是想夸夸别的。
深夜动画番剧的市场这二十年其实成长并不很多，至少是远远望不见隔壁游戏行业的尾灯的，于是成本成了动画制作的重要边界约束，手绘原画是首当其冲的降本增效领域，减少原画张数，在可动范围上投机取巧，造成了越来越多作画崩坏和上色错误的名场面，京阿尼在《全金校园篇》那手绘60帧如飘柔般丝滑的转身甩发画面似乎已成绝唱。
另一方面作为最有力竞争者的3D技术，在呈现效果上却日益精进。
从建模辅助、真人动捕到3渲2，各类技术手段蓬勃发展。
而乐队动画这个题材，恰恰是3D技术最适合的领域之一，毕竟3D在舞台场景上表现力远超2D手绘。
20年前凉宫的《GOD Knows》上真人动捕的惊鸿一瞥是这场浪潮的最佳开幕，LL和BandG两大企划都热衷于拥抱3D，京吹的3D乐器也被大家津津乐道。
直到最近几年GBC、mygo、“神人tv”已经彻底用完全的3d动画来制作少女乐队番，似乎这就是乐队动画的标准答案了。
然而，真的是这样么？
芳文社给了我们展现了另一条未曾设想的道路。
这家擅长拍各种题材下美少女贴贴的制作公司其实抛出了一个重要问题，少女乐队番最重要的东西是什么呢？
是Live么，当然没错是Live（不，是女同，划掉）。
毕竟Live实际上往往是番剧最终情感高潮的爆点。
但硬币的另一面是，几首让人能够循环的好歌只是乐队番能够立住的基础，而远非全部（想起了神人tv的我心在流血）。
充分铺垫的日常，人物性格形象的塑造和成长，才是少女乐队动画的真正灵魂。
那么当选择来到了用于表现夸张的人物形象、故事进展和情绪起伏，2D动画的表现力转而完胜3D。
《孤独摇滚》中，吃草的山田凉、不断幻化为各种生物的波奇酱、随着人物情绪变化百变的画风，时而夸张，时而写实，这些名场面无不是2D动画大显身手的舞台，监督和原画师用不受常识拘束的自由多变的想象力，为人物情绪的表达增添了无穷的张力，穿越画面直入人心。
当然芳文社也不是个拒绝新技术的古化石藏家，舞台动作特别是live的高潮段，比如波奇的华彩和飞猫式的穿越镜头，都有很明显的3d辅助或者3d渲染的痕迹。
但在情节推进的非舞台部分，真的是一场极其出色的2d动画大餐。
毫不夸张的说，在3d乐队动画占据上风的今天，芳文社和斋藤圭一郎带给我们的《孤独摇滚》，真的堪称一部标志性的动画作品，向我们展现了对于动画最重要的东西绝非仅仅是动作和光影，而更是真挚的情感传递和无尽的想象力。
P.S.:聊起这个就再说点跑题的，3d与2d哪个更好的争论其实再另一个领域——R本中更早就得到了更深入的讨论。
3d制作的低成本高质量稳定量产输出，加上现在又有了aigc这个辅助利器，已经在r本生产端中逐渐占据主流地位。
但2d的r本却并未随之式微，不管是实体消费端的销量，还是e站的平均评分，2d本反倒是更胜一筹。
我觉得这里面主要有两个因素，一是只有2d手绘更能轻松展现不可能的角度和夸张的人体。
二则更加重要，2d相对于3d在信息传递的角度来说实际上是一种非重要信息的剪枝，光影、物理引擎互动效果当然是3d擅长的，但并不是r本需要的。
恰恰相反的是，画师精选并突出的重要信息反而增加了画面的表现力。
10 ) 可以
高考完的暑假重新捡回了六年没弹的钢琴，一开始连五线谱都忘记怎么认了，总是需要先把每个音都标出唱名才能开始练。
就这样练了一暑假，我慢慢有点找回了之前的感觉，刚入学就去学校的艺术团面试，但当场被学长指出了缺点，并在之后得知了落选的消息。
还是会很遗憾，六年时间真的会让人遗忘许多东西，当身边的朋友对我会弹钢琴表示钦慕时，只有我自己知道现在的水平已经配不上大家的青睐了。
热爱是成长最好的催化剂
浪费下班后宝贵的92分钟……歌挺好听的+没有奇怪男的+凉姐好可爱加一星，其他一个字也夸不出来了，人物和剧情稀碎中间差点睡着
Live只有最后一点，其实没必要做院线电影，感觉哭泣少女乐队在电影院放会更爽。
5分。同期公映好几部日本动画电影。不知道看哪部。就挑了评分高点儿的。结果一整个无语住。一部纯纯纯初中向低龄化的动漫。弱爆了。人物动机语言行为都弱爆了。我感觉误入了某定向二次元粉丝群。大家都high的不行。只有我格格不入。丈二和尚。对不起，错的不是大家，是我！！
没看过tv，所以到试演部分才开始适应画风，剪碎的过渡情节也比较生硬，不过最后还是有一点点燃。
不错。
作为对结束乐队的歌和演奏没多大感觉的人来说，这种糟糕的总集编排无疑是灾难的。TV版的最大特质是圣斋藤的多重美术风格切换与用夸张化的人物表现来抖包袱，然而在总集篇中这些大多都被丢掉了，为了快速过主线而放弃了太多TV中精华的演出。况且滚的主线本就很平庸，这种做法无疑放大了TV中的缺陷。当然对于非常喜欢乐队live的观众可能会不太在意这一点。因为下篇的总集篇我在香港看过了，对比一下下篇能好一些，但是不多。只能说京吹2的总集篇的含金量还在上升，跟圈粉丝钱的总集篇完全两种味道。
好夸张的“社恐”表现，比伽菜子的os还啰嗦百倍（吵死咯）。想到书友们见面的忐忑心理活动。和番一样，歌的记忆点差了点，不同个性结合起来就是美妙的乐章。拿了一堆物料，抽奖依然抽不中（我隔壁的都中了aaa）。
总集篇（前半）。对我来说确实没什么好评价的，无非是把TV的前半段精华部分浓缩了一下，然后加了一首新歌完事。不过非要说的话，有一点我挺不喜欢，就是把一些原本剧情里边增进感情的剧情用BGM一笔带过，想必这会让没看过TV版的朋友一头雾水罢。
很好看呀
克服孤独，拥抱人生。全是女生，有点晕
第二季解渴篇（）
作为一个没有看过番的观众，我觉得这部电影是真好看。有诙谐中二，有生活气息，有体察人心，还有热血与成长。
#中影汇#真是把原番节奏剪得一塌糊涂啊，但是光冲着我在影院每次虹夏开口的时候都在用手偶帮她做动作对口型并且笑到最后被狠狠感动得快幸福落泪了也要打不理性的五星😭1.这部的剪辑思路很明显突出“孤独”和“摇滚”这两者，后者所要求的歌曲量被迫地使得很多重要的情节和转折都被一个蒙太奇来略写还是有点取巧且可惜的处理。2.但意外之喜是乐队的每位成员和配角形象都成功塑造的十分立体而且保留了原番里喜多x凉的淡女同线，爽！3.把第一个喜剧爆点选择为《孤独摇滚！》完结绝佳，大银幕上看这段剧情实在绷不住一点。4.删去了重要的第一次排练和夏日祭出游段落导致时间线略显前后凌乱，但整体影响不大。5.在影院听吉他与孤独与蓝色星球太幸福。6.猜对了落幕，爽。7.没个性和死了有什么区别｜小孤独在梦一定会实现！（8.5/10）
可可爱爱又很好笑，二次元力量max
感觉自己老了，有点看不进去这么热血中二的作品了
孤独摇滚TV导剪版。
之前被同事力荐过，漫画也试着看过，不过可能是年纪大了，果然还是有点难以代入。A社的作品还是有保证的，总集版剪的也很流畅，也算是补番（？）了。
i人大作战，但是还是很感动啊！
虽然但是还是要说一句女孩子们在一起真是太美好啦哈哈哈哈。动画表现社恐分裂症好合适好美丽，脑间剧场好可爱，所以i人就是在暗处潜伏着的话痨；本i人看得非常开心。看到后来想到了自己之大概小时候全靠上台表演治好的社恐；演出结束前是很紧张+觉得让别人看自己表演会很麻烦别人，演出结束后是感激大家的喜欢——能让你们感到开心我也很开心！哈哈哈。