隐剑鬼爪

又是海坂藩的武士们。

从一开头男女的婚姻就计较两家的家境。

平凡武士宗藏暗恋女仆希惠，只是因为地位的差别，他只能将感情埋藏在心底。

而此时正是幕末时代，西洋武器、文化的不断冲击着封闭的幕府，以及偏僻的海坂番，就像鸦片战争后不断在传统和现代中撕扯的中国。

看着江户来的教官教这些乡下武士们英国战术时的焦头烂额，终于明白了，从小接受义务教育多重要，光是学会正步走，其实就很有技术含量，看看今天很多非洲军队的表现就知道，人不是天生就有纪律的。

希惠嫁到商人之家，受到婆家虐待，宗藏英雄救美，把重病的希惠带回了家。

家务能力为零的宗藏手忙脚乱地照顾着希惠，要是没有妹妹过来帮忙，能把家都给点着。

（男仆直太一直脑子不灵光，也不知道到底给多少家穷武士当过下人）。

但好友狭间的谋反还是让宗藏受到牵连，点燃了埋藏心中长久以来的叛逆，父亲当年成了背锅侠被迫剖腹自尽，家道中落，母子三人相依为命，对藩主腐朽封建的统治宗藏早就不满了。

宗藏和希惠的感情不断升温，但横亘在他们之间的阶级差别，还是让宗藏不得不忍痛让宋惠回家，他不能耽误希惠，让希惠承受情妇的污名。

希惠向男仆交代了家里的事务之后，独自一人离开了。

狭间越狱了，并向藩主和家老挑衅。

藩中派出宗藏捕杀狭间，宗藏被迫领命。

他去拜访了与狭间的昔日老师，户田。

户田又教导了宗藏，仅凭几招就能看出来是绝世高手，并展现了绝学，隐剑鬼爪。

狭间的妻子深夜来访，请求宗藏能放过狭间。

宗藏背负命令在身，当然不会答应。

宗藏找到了狭间，劝他剖腹自尽，维护名誉，毕竟那个时代武士就算逃跑活命也会社死。

此时狭间已经因为长久的囚禁，变得癫狂了很多，对自己的妻子也是冷漠至极，不过就是个狭隘的男人。

宗藏用了师父的招式，却说并不是隐剑鬼爪。

宗藏说最后结果狭间的是洋枪，狭间最后也不是武士的死法。

宗藏知道了狭间的妻子为了向堀家老求情，献出了身体，可是家老却欺骗了她。

宗藏怒不可遏地当众斥责了堀家老，但也没能阻止狭间妻子的自尽。

不要小看小人物的反抗，宗藏终于使出了隐剑鬼爪，更像是杀手的招式，一枚小小的匕首，无声无息地刺穿堀家老的心脏，没人知道是宗藏做的。

复仇后只觉得空虚的宗藏辞去了武士的职位，准备去虾夷经商，告别了妹妹妹夫，去找到了希惠，鼓起勇气表白，两人终于定了终身。

看起来和《黄昏清兵卫》很像，但感觉比之《黄昏清兵卫》还是有点差距，莫名感觉感染力稍逊。

故事梗概前面已有，在此不累述。

片名“隐剑鬼爪”的独门绝技，原来是将协差上的笈刀藏于手腕中，趁对方不备瞬间刺向对方心脏的暗杀刀法，被刺中的人表面几乎无疮口和血迹，但心脏出血充溢内体，不明就理的人以为这是鬼魅导致，故名隐剑鬼爪。

山田似乎对下层武士情有独钟，喜欢把故事背景设置在新旧交替的幕末时代，影片中的片桐具备武士的基本品质，剑术高强，忠于职守，重诺守信，尊重女性，他所代表的下层武士，体现的正好是武士精神中优秀朴实的一面，最具人情味；上层武士在山田的电影中则完全是最卑鄙最没人性的一群人，自然难逃被戕的厄运。

山田的片子，叙事如流水，节奏不紧不慢，大悲大苦融化于主人公的忍耐克制中，生活的片刻暗淡之后迎来的将是自由幸福的时刻，温情只有经历过苦难，才能变得真实可贵。

自由、生命、家庭、幸福是每个人理所当然应该去追求的，山田的武士片传达给我们的，是这样一个现代的，温情的，永恒的主题。

武士题材向来是日本电影较为热衷的题材，传统的武士道精神崇尚正直、坚毅、简朴、礼节、诚实、忠诚等种种美德。

但在往日的日本电影里，大多的武士剑戟片在演绎上述美德时往往更突出的是暴力的宣泄，在六零年代日本剑戟片兴盛的时代更是如此。

或者，二战后，日本一片狼藉，虚无和悲观成为当时日本民众的普遍心态，暴力的宣泄，无疑很贴切地慰籍了观众需求。

一位对日本电影颇了解的网友说过，日本的武士电影真正有内涵的只有小林正树、稻垣浩、黑泽明。

但恐怕现在又要加个山田洋次了吧。

山田洋次1931年生於日本大阪，在东京大学主修法律，毕业后考入松竹担任助导，后晋升为编剧；1961年执导了首部电影《二楼的陌生人》，至今已自编自导了77出电影，经典作多不胜数，其中以逾四十八集的《寅次郎的故事》系列最具代表性。

《寅次郎的故事》系列由已故巨星渥美清演绎“寅次郎”的放浪人生，由1971年起，每出新作均成为日本的指定贺岁片及暑期片，维持了三十多年，乃日本最脍炙人口的电影系列，并见证了日本在经济高速成长的三十年间，城乡、家庭关系、价值观等变化。

这个差不多拍了一辈子市井喜剧，素有“喜剧山田”之称的导演在2002年以71岁高龄转型拍日本武士电影,着实让人颇感意外。

但山田洋次的武士电影是不同于以往日本武士片的，这样的导演，又到了这样的年纪，早已褪去了轻慢和浮躁，山田洋次以厚重的质感剥离了形式上的武士道精神,努力还原着幕府末期下级武士的情感与生活。

在山田的武士电影里，主角们都不是叱咤风云的枭雄，没有变革时代的能力，甚至于连自己的命运也不能掌握，在时代变幻、纷争四起的年代里可有可无的活着。

但这样卑微的人也有着他们的情感，坚守着自己的原则，而在山田先生看来这样的原则或者才是真正的武士道精神，用山田先生自己的话说便是，“武士心中有强烈的责任感，面对朴素生活能够心情平静，对他们来说，穷困并不是一件可耻的事，不管怎么贫困，都要清洁地生活着。

”《黄昏清兵卫》在《黄昏清兵卫》里，井口清兵卫深爱自己的女儿，孝顺年老的母亲，为此从不与同僚们鬼混，每日下班急急的在天黑前赶回家里，更得了“黄昏清兵卫”的绰号。

在影片里，“黄昏清兵卫”的绰号是同僚们对井口的嘲讽，但无疑我们看的出这正体现着井口对于女儿、母亲的爱护，正是导演对井口的褒奖与认可。

虽然身怀绝技，但从不挟技恃骄，不欺辱弱者，即使是受到轻视，也不以为杵，平静的过着不能在平静的生活。

而当心爱的朋江小姐受到欺辱时，毅然而出，但这样也仅仅是用了竹棒来教训别人。

山田先生镜头下的井口是一个太真实的人了，亦因为丧妻要独自照顾家人过着艰苦的生活而有些邋遢，亦要为了生活而放下武士的架子在商人那里打些散工来补贴家用。

尽管告诉女儿，读书是为了可以思考。

但自己的思想却有着很大的局限性，想要放弃武士身份，做一个农民，但始终没有，或者在那个时代想想就已经很先进了吧。

在家老提出自己不愿的命令时，也只能无奈的答应。

而影片里刻画最为深刻的还是井口与朋江的爱情，本来就已经错过过，再重逢了，却还是碍着身份，百般的克制，终于说了，她却已答应他人。

影片里山田先生将井口被迫去处决余吾善右卫门前叫朋江来为他梳妆的段落处理的非常好。

昏黄的镜头里只是静默，背着身，她有序的为他梳理，离别的伤感在空间里蔓延。

镜头切到正面，他欲言又止，她亦有所期待，很快再是背面，他缓缓说道幼时送她的玩偶；说道他一直喜欢着她，即使在她嫁做人妇，他亦成了家室后，也都从未褪色；说道前些日子的提亲，突然目光灼热，站了起来，转过身对着她，鼓足了勇气说，“我必然会凯旋归来，到那时我若向你提亲，你会应承吗？

”她黯然，表情辗转，告诉他已经答应了别人的亲事。

他颓然坐下，终于掩饰不了的失落，无措的说些失礼之类的话语，多少情意硬生生的克制下来，木然的走向那未知结果的殊死决斗。

镜头切过，她还坐在那里，亦有些失落，井口有些痴呆的母亲问道：“你是那家的小姐啊？

”，她惘然答道：“我是清兵卫大人从小青梅竹马的朋江啊。

”眼里已噙了泪水。

好在朋江终于还是留了下来，影片的最后，已是老妪的井口的女儿在父母的墓前淡淡的诉说，“朋江小姐终于成为了我们的母亲。

但我们家的和平生活只维持了三年……父亲最终死在天皇军的炮火下。

明治时代，父亲的旧同僚们大都平步青云，我常听见他们说，黄昏清兵卫真是个不幸的男人。

但我不这么想，父亲深爱着我们，又得到美丽的朋江小姐的爱，短暂的人生充满美好的回忆。

而我也为有这样的父亲而感到自豪。

”我在井上阳水温暖动人的歌声里，默念着最后的旁白，原来幸福是很简单的，只是我们都太在意的去追逐大众认可的标准了。

山田先生显然对于幕府末期已经变质了武士阶层有些不满，影片里，大部分的武士都过着较为奢华的生活，而早春消融的河里却常常飘浮着农民的尸体。

甚至，山田先生直接通过朋江小姐的话语说过，“武士的生活都是源于农民的恩赐”。

这都体现了山田先生对腐朽变质武士阶层的不满，和对农民的同情。

而井口这样的角色大概也包含着导演对武士们的期望吧。

《隐剑鬼爪》在《黄昏清兵卫》里终于没有做成农民，并作为武士死在炮火下的井口，或者让山田先生有些遗憾，于是时隔两年后山田先生又拍出了与《黄昏清兵卫》风格极为相近的《隐剑鬼爪》。

在《隐剑鬼爪》里，片桐宗藏在根本上大体有着和井口一样的东西，即，有强烈的责任感，面对朴素生活能够心情平静，身怀绝技，但从不挟技恃骄。

但也有着明显的不同，亲眼看到父亲作为上层斗争的牺牲品而剖腹自杀，并接着家道中落的片桐对武士的上层阶级明显没有好感。

在终于也因被卷入政治纠纷而要去处决昔日的同门狭间时，片桐起初也保持了一般正直武士的脾性，他拒绝了狭间妻子的色诱；劝说狭间剖腹以保持荣誉；在劝说未果后毅然决定亲手杀死狭间来保持他的荣誉。

但山田先生在让片桐使出绝学明显要胜了的时候，用火枪结束了狭间的生命，断然的抨击形式上的武士道精神，而与整体氛围不符的一枪打掉狭间右手的暴力镜头，更体现了火药时代形式上的武士的末路。

影片最大区别与《黄昏清兵卫》的是片桐最终与腐朽武士阶层的决裂。

影片末了，处决狭间后的片桐知道了家老玩弄狭间的妻子。

面对家老厚颜无耻的嘴脸，片桐终于对武士阶级彻底失望，使出秘传的“鬼爪”绝技神不知鬼不觉的结果了家老的性命，可以说这样的结果，包括家老之前因前列腺炎而尿不出来，都体现了导演对腐朽上层武士阶级的憎恶和寄希望神秘的力量来对他们处罚。

而且最终，片桐也放弃了武士身份，成为了一个农民。

当然，片桐最终成为农民，也不仅仅是以上的原因，一个更重要的原因便是他与农民绢的相爱。

影片最后是一个温情脉脉的结局：放弃了武士身份的片桐，与自己心爱的女人远走他乡。

在《黄昏清兵卫》和《隐剑鬼爪》里，山田先生都以平缓的叙事风格谱写了厚重而有质感的幕府末期下级武士的生活画卷。

就如山田先生自己说的，“《隐剑鬼爪》和我的上一部电影《黄昏清兵卫》有一些联系，两部电影的背景时期和故事地点都是一样的，片中说的也都是日本东北部的方言，描写的也都是下等武士的生活，他们的生活都是比较贫穷，但贫穷不是可耻的，也需要清洁和有礼仪的生活。

所以我对于片中的历史细节很重视，比如扫地、做饭、砍柴等，还有一些礼仪在现在的年轻人中已经很少见了，甚至在拍摄时年轻演员也都不会了，这些我都刻意要求完全回复到当时的生活状态，让现在的人对历史和文化有更多的了解。

”这些细微的东西更增加了影片的真实和细腻，比如，在《黄昏清兵卫》里导演让井口喝完粥后拿咸菜将碗里再擦一遍吃了，一下子就很好的表现了井口生活的清苦和节俭。

而《隐剑鬼爪》里绢在要离开片桐回乡下时对老仆人的交待，絮絮叨叨里真情坦然流出，让人感动异常。

在这些特生活的场景里，最让我印象深刻的是在《黄昏清兵卫》里藩主去视察仓库发现井口邋遢而斥责后仓库领导土反口的表现。

土反口先是跪在地上，藩主转身走出仓库，土反口抬头骂井口混帐，然后起身，紧跑几步，出了仓库，跟上藩主的队伍，小心的向后面的长官说好话，长官拂袖不理，土反口再跟两步，继续小心说着，又被拒，然后队伍走远，土反口立在原地，踮脚提臀引颈眺望，长出口气，转身疾跑回仓库，还有些横冲直撞，镜头切到仓库，在镜头右下角是跪着的井口，土反口出现在门口，从长长的甬道直冲过来，压着井口，用扇子快速的敲井口的头，并有节奏的骂道，“混蛋、混蛋、混蛋……”，然后坐在地上气喘吁吁。

这一段里表演、剪接、构图都做足了功夫，将一个小官吏的巴结、势力、恼怒刻画的淋漓尽致。

影片《黄昏清兵卫》的片长是128分钟，而《隐剑鬼爪》的片长是136分钟，但观影时却并不令人觉得冗长，这除了是因为影片的精细缜密，剧情紧凑外，恐怕与导演常常在电影里安排的不露声色的幽默也有关系。

在这两部戏里，山田先生充分发挥了浸淫多年的喜剧功力，将一些情节安排的幽默滑稽让人捧腹大笑。

比如，《黄昏清兵卫》里，井口在朋江第一次来家里时，紧张的把藏在袖子里的脏袜子当手绢来擦拭脸颊。

而在《隐剑鬼爪》里江户来的武士对片桐及其同僚们对火炮及行军的训练，通过乡下武士的滑稽动作，不仅表现了新文化对旧文化的冲击，更让我们捧腹绝倒，简直就是影片的另一大看点。

山田先生曾在一次访谈里说道，“现在日本处于令人不安和担忧的状态”，“现在日本人价值观发生了变化，以勤俭为荣的传统慢慢失去，盲目追求奢华。

日本有好的传统，也有坏的传统，好传统必须去维系，坏传统必须去摒弃。

” “区别好坏是非常重要的，但现在一些人对好坏的判断却存在严重偏差，好的摒弃了，坏的却保持了，这也是日本的困难时期。

”或者这些正恰好的表达了山田先生拍摄这些影片缘由，寄希于通过这样的影片来帮助人们寻找自己的价值观。

《武士的一分》是山田先生武士三部曲的最后一部，影片讲述下级武士三村新之丞因替藩主试毒而中毒失明后，生活无依，妻子加世亦被藩内的有势力的番头岛田藤弥玩弄。

最后三村为了尊严而向岛田决斗。

影片将于本月18号在北京日本电影周做全球首映，相信不久后我们大概就都可以看到了。

2006年11月9日星期四 武汉 晴 丙戌年九月十九日影片资料：《黄昏清兵卫》：导演：山田洋次。

主演：真田广之、宫泽理惠、小林念侍。

2002年《隐剑鬼爪》：导演：山田洋次。

主演：永濑正敏、松隆子、吉冈秀隆。

2004年《武士的一分》：导演：山田洋次。

主演：木村拓哉、檀铃。

2006年。

在接触到《黄昏的清兵卫》后，为山田洋次所描述的日本古代武士所打动，用电骡拖了N久方把这部《隠し剣 鬼の爪》下载完成。

看完后感慨不已，个人认为是山田洋次“武士3部曲”中最出色的一部。

影片站在下层武士片桐的视角来展开，细细的描述了幕末那个激荡的时代中一个小藩内所发生的事情。

与《黄昏的清兵卫》剧情类似，身为下级武士的男主角接到上司的命令：杀死旧日的同僚+同门师兄，他站在下属的角度选择了服从。

但剧情并未停止发展，当片桐发现上司丑恶的一面时，他并未隐忍，而是选择用“鬼爪”暗杀了上司。

从这点来讲，片桐比清兵卫要更具反抗精神，思想更加开放，为自己心中的“道义”，不惜违背了武士道中的“服从”精神。

结合到片桐在商人家中接出女主角时那果断的表现，可以认为片桐比清兵卫更“MAN”，更讨人喜欢通过片桐从“服从->反抗->归隐”的人生转变，结合新式枪炮的轰鸣声响，隐隐可以看到武士阶层的渐渐末落。

片桐对师兄未死在武士刀下却死在洋枪之下的不平呐喊，恰似新时代的车轮碾过武士阶级的回响这部电影看点很多，例如，站在动作片的角度看，你会发现所谓的“高手决胜，只在一瞬”是相当正确的描述。

片中武打情节很短，但看得让人紧张得唯恐错过每一个细节。

国内武打片打起来都是你来我往，一招一式绝不重复，架式越花哨、漂亮越吸引人。

其实真实的械斗，哪有这么多花招？

想想武士刀的锋利，只一下就够了。。。

而且片中的打斗，绝对称不上是动作优美。

你会看到武士们满地乱爬、披头散发的形象，也会看到武士累得挥刀都挥不动的情节，其实我想说，这才是真实。

站在写实的角度看，本片把幕末那个动荡时代刻画得非常深入。

片中的各阶层人物的服装、日常生活都符合时代背景，例如主人公为女主角买的“和服领子”，看了后结合中国近代电影中的“衬衫衣领”，你会体会到导演对还原时代背景的认真。

站在剧情的角度来看，导演一直把“隐剑”这一秘密隐藏得非常好，片中主角的师兄一直执着的追求隐剑的秘密，结果到战死也没明白。

直到最后观众才知道所谓的“隐剑”是什么意思。

（我就不作剧透了。。。

）站在情感戏的角度来看，男主角无疑表演得炉火纯青，把日本男人的传统的隐忍表现得淋漓尽至。

片中大多数时表情都比较严肃，直到最后向女主角表白时也婉转迂回，连眼神都很少接触。

但表达出来的真挚爱意却仍然让人感动。

武士3部曲中，本片看起来最过瘾，女主角最漂亮，男主角最有型，故事最好看，强烈推荐

我先看了<鬼爪>,再看的<黄昏清兵卫>.更喜欢前者.鬼爪里的男主角(永瀬正敏饰 片桐宗蔵),演技很老道．在形神上,更加像那个时代的日本武士.宗藏的妹妹志乃，很可爱．她嫁给了岛田左门（吉冈秀隆 饰 ），剧中为他们安排的情节不多，但极出彩．为整个影片增加了温暖的亮色．松隆子扮演的宗藏所爱的女人菊江，也符合日本女人的形神，秀外慧中，贤淑婉致，演得非常到位．相比较，＜黄昏清兵卫＞中宫泽理惠扮演的女主角朋江，则太硬气了．太像女明星了：）＜鬼爪＞里面，有侠，有江湖，有智慧，有谋略，有乡情，有离愁，儿女情长一直被处理得非常艺术，有分寸．日本导演能把特定历史下的小英雄的人物剧,拍得如此深刻.值得中国电影好好学习．中国电影和电视剧导演,不要总是拍清宫戏,辫子戏了. 我们有春秋战国,我们有魏晋风骨,我们还有平疆定域,我们还有励精图治...担起道义吧,可怜的中国导演.都懒得提醒你们.......

前天看完了隐剑鬼爪。

好看！

太好看啦！

怎么会这么好看！

忍不住来写一篇长评。

电影是一个学剑道的朋友推荐给我看的。

事先声明，我本人并没有任何武功根基，但是我自觉天赋异禀，对于各门各派的武学招式过目不忘，对于掏裆、挖眼、剪刀脚、铁板桥之类的舞蹈动作拥有极强的艺术领悟力。

然而我这个人，淡薄功名、不喜争勇斗狠，少年时便未对武学有什么追求，人过三十，现在的自我定位大概是中年男版王语嫣。

好，我便来讲讲这部电影给我的一些触动。

我是先看了黄昏的清兵卫，接着看的这部隐剑鬼爪。

在此之前并未接触过任何山田洋次的电影，等我看完了这两部，随手上豆瓣一搜，不由得倒吸一口冷气。

这位大佬居然拍了四十八部的寅次郎的故事！

那么一个拍生活片见长的大佬突然转型拍起剑戟片来，效果如何呢？

我觉得比功夫指导出身的袁和平导出来的电影，不知道要强到哪里去了。

关于影片的主题，人物塑造，武士末路的大背景我就不在这里赘诉了，我主要想表扬的，是山田导演对于武打动作硬桥硬马的精心设计。

日本的剑戟片和中国的武打片，虽然都是动作片，但是在风格和气质上，有很大的区别。

中国是大国，天南海北风俗文化差异化明显，是以武功招术那也是花样百出，十八般兵器奇门遁甲层出不穷。

日本的武士阶层武器制式非常标准，对决用的多是武士刀，宫本武藏双刀流就已经算前无古人了，偶尔电影里冒出个十字枪、薙刀、手镰之类的，那也是龙套的份儿，一闪即过。

而且中国的武打片多用拳脚，仁义当先，慈悲为怀，你来我往拆个百十来招也不伤人性命。

日本的剑戟片上来就动兵刃，从整体气质上，更像是美国的西部片（其实美国西部片和日本剑戟片从一开始便是一脉相承的，这个我若是以后看到喜欢的西部片，另外开坑来讲）。

试想假如两个神枪手你来我往打个十几枪，连对方大腿内侧都没摩擦到，那也是够没范儿的了，同理，剑豪打架，断不能对着空气砍来砍去，不出刀也就罢了，武士刀一出，三招之内，就得有人身首异处。

除了上面说的这两点之外，还有一个很重要的区别，也影响了两个电影宗派的发展路数。

那就是，练剑道的人多，而练传武的人少。

别跟我提什么三十二路军体拳，四十二式陈式太极拳，这就像是没去过沙县妄谈什么沙县小吃，不知道天高地厚。

我倒是有朋友练咏春的，无奈自己练可以，找人拆招也不难，真要实战却没有场地，没有规则更没有政策。

戴上手套，又变成MMA，问题是打MMA的人也不多呀。

剑道就不一样了，日本好一点的学校都有剑道社团，在中国不少城市里也有剑道馆。

用什么样的竹刀，穿什么样的护甲，怎么打突怎么得本讲得清清楚楚，有爱好的朋友报个俱乐部，练上一两年，打得像模像样的大有人在。

结果就是懂传武的人少，懂剑道的人多。

懂传武的人少，武打片就偏向于写意，高手一出招，天崩地裂天外飞仙，外行人看着高兴，热闹，叫好，打call。

懂剑道的人多，你就不敢瞎拍，拍那些胡乱八糟的东西一眼就给内行看出笑话了。

所以很多日本的剑戟片拍的闷，动作简单，没那么多花哨的东西，殊不知真实打斗就是这个样子的。

这里我点名批评一下徐浩峰的师傅，这片我基本上是当作搞笑片来看的，一个拳脚场景居然能打出电锯的音效那也是没谁了。

人家动手都打人双眼、喉头、躯干，最不济打四肢，你家龙套打人都打肩膀正上方十五厘米处的空气，这么温婉体贴暖人心。

回头来说隐剑鬼爪的好，为什么这部电影好呢。

因为山田洋次拍电影，怕你看不懂，一样的招式，要拍两遍。

第一遍教你，给你看动作，讲心法，做高中物理受力分析，第二遍学会了再实操，然你看看真动手效果怎么样。

看完你就一个字，服。

武打片你可以开脑洞拍，像徐克一样飞来飞去，也可以演员确实有料，一套一套打出来，懂得观众自然会懂，就像李连杰的the one，分出一个分身，太极对形意，又比如杀破狼2，张晋对托尼贾吴京，我大传武八卦掌吊打泰拳加散打。

第三种拍法，便是山田洋次这种教科书拍法，道理讲明白，招式使清楚，你就照着电影的录像一帧一帧练，练完了你也行你也能上。

这种教科书武打片，拍得最好的，一共有四部，山田洋次一个人就占了两部（武士的一分我还没看）。

第一部，便是王家卫的第一代宗师，王家卫拍电影，细节太多，深不可测，我随便取两个点说一下。

比如叶问一开始进了金楼，三姑要考教他功底，起了个招式，马上便说：八卦掌法出自刀法，这单掌，是单刀，双掌，是双刀，招术很辣，专攻下三路，一掰一扣，小心了。

说罢转了个身，三寸金莲在地上一顿，抢攻上前。

听她介绍完，你再看她的动作，果然掌法凌厉，多是劈砍，常言道单刀看手，双刀看肘，一对肉掌上下翻飞，左挥又斩，端得是双刀的路数。

她和叶问交手不过十招，两次掏档都被擒拿手封住，一次返身回踢又是踹他双腿间的要害，可不是“招术狠辣，专攻下三路”？

最后她这一脚被叶问扣住脚踝，和一开始三寸金莲在地上转身一顿的动作，正好遥相呼应，却不正是“一掰一扣”？

台词讲的清楚，动作打得明白，中国虽大，拍文艺片第一是王家卫，拍动作片第一，还是王家卫。

另一个桥段大家用屁股都猜得到我说的是哪一段，便是那“老猿挂印回首望”。

宫宝森开打前就对马三说：这老猿挂印回首望的关隘，不在挂印，却在回头，你懂我的意思吗？

这句话太坏了，一语双关，谁都以为他是在劝马三回头。

实际上这句话大白话翻译过来，就是你马三的杀手锏我太知道了，就是这招老猿挂印，但是这招有个破绽，你使开来的时候，别光顾着挂印，要小心自己的脖子，所以叫老猿挂印回首望。

马三当时心里有鬼，哪里还想得到这么多。

有人看到这里不明白，老猿挂印不是宫二宫宝森使的招数吗？

嘿嘿，那就是你看的不仔细了，宫宝森和宫二用双掌打击马三下巴上的三叉神经丛，把他整个人托上空中，再重重摔下来，这招不叫老猿挂印，而是八卦掌中的白猿托桃。

老猿挂印却是马三使将出来，用膝盖把宫老爷子胸口顶到出血的那招。

使的时候腾空跃起，双膝连环顶出，是为老猿，撞中敌人心窝，将其内脏震裂，是为挂印。

但是这招使出来的时候身子腾空，无处借力，双臂要给膝撞让出位置，是以收在身后，下颚门户洞开，正可用白猿托桃来反克。

父女俩对阵马三，都用上了白猿托桃这一招，就好比欧阳锋，黄药师和老顽童，一见到灵智上人，都抓他后颈上的肥肉，早把你的弱点看得透透的了。

我讲到这里，肯定还会有人问，那叶底藏花这招又在哪里？

叶底藏花是人家宫二小姐和叶问哥谈恋爱摩挲鼻尖的俊俏功夫，也不想想，怎么会用在马三你这屌丝身上。

王家卫拍电影，是很讲层次的，很多细节跟你细细讲解，又有很多细节，他含住不说，懂的人自然会心一笑。

比如本山大师给叶问点烟这个动作，不懂的人以为在装逼，明白人自然看出背后又有这许多的变化。

王家卫既然不说，我也就不一一点破啦。

第二部，却是雷得利斯科特的天国王朝。

这部电影我看了四遍，以后我每年还要再看一遍。

我若是能活到一百岁，怕是要看满七十二遍。

绝地武士魁刚一共就教了精灵王子三招，另外送了一把红宝石精钢剑，结果贝利昂天赋异禀骨质清奇，就靠着这三招打遍天下无敌手。

这可能吗，又是一个杰克苏的YY故事？

我第一遍看这部电影的时候，对它的评价非常低（当然看的是院线版）。

等我阅读了一些关于HEMA的文章之后，才发现雷老爷子深不可测，深不可测。

原来连姆尼森教的那三招，便如同风清扬的独孤九剑，涵盖了欧洲古剑法的全部奥义。

他教的三招，分别便是牛式、犁式外加一个偏斜的变化以及屋顶式。

欧洲古剑法讲究实战，非常朴素，并没有太多花里胡哨的变化，只要你力大招沉，抢住中线，熟练掌握这三个起手式，面对一般的杂兵，已立于不败之地。

之后的诸多变化，也尽是从这三个起手式之中衍生而来的，贝利昂只要学会口诀，练熟动作，之后在实战中慢慢演练，自然能尽数掌握。

整部电影一开始的森林游击战，海滩上两人对决，贝利昂午睡被流星锤小哥暗算，以及片尾他单刀斗双剑，四场打斗，所用的，无非这三招而已。

第三部，是山田洋次的黄昏的清兵卫。

要不怎么说看电影能长见识呢，在看这部电影之前，我一直以为小太刀和肋差是同一种兵刃。

没想到小太刀专用有自己的一套打法。

小太刀和太刀对决，怎么打？

基本是没法打。

太刀长，小太刀短，距离上就吃了亏。

太刀双手，小太刀单手，力量上又吃了亏。

太刀挥动角动量大，小太刀半径小，速度上又吃了亏。

那两个水平相当的武士对决，小太刀又有什么优势呢？

不同于座头市以装逼取胜，老子看不见就是imba，逆手居合把你们一个个都干掉，山田洋次是一个讲科学，懂技术的理工风导演，先找了一个小学生让真田广之吊打，接着再借他之口阐述小太刀的优势，最后在和右卫门的对决中演示一遍。

小太刀对决太刀怎么打？

遇到水平相差太多的人的时候，还是可以一战的。

对战朋江前夫的这场溪边战斗非常精彩，全程就是一个长镜头，没有画面切换，没有特效，没有威亚，让人看得清清楚楚明明白白。

小太刀力量小，不可拼刀，所以真田广之拿一个木棒其实并不算托大。

小太刀速度慢，不可抢攻，只能后发制人，所以真田广之等对手出刀以后侧身避过，才施展攻击。

小太刀距离短，没办法直接击中对方的躯干，是以他先打击对方手腕，再攻击躯干，接着马上摆一个残心的动作，行云流水，一气呵成。

这是打小学生，那要是遇到剑豪又怎么办呢？

这个时候，就要借助天时地利了。

小太刀便于在室内狭小的环境里挥舞，太刀因为剑刃太长，容易砍到房梁和柱子。

最后的决斗中真田广之果然一开始就被压制，只能绕着柱子拖时间，等待右卫门自己砍到门楣露出破绽。

这场武戏山田洋次就拍的很猥琐了，用了好几个飙血的蒙太奇，诱导观众为清兵卫担心。

其实被朋江拒绝的时候，我早就心如死灰。

后面的镜头再血腥，我的内心也毫无波澜。

不能和心爱的女人在一起，被砍死什么的也没什么大不了啦。

终于说到隐剑鬼爪。

这部电影在结构上和黄昏的清兵卫很像，但是单从武打的桥段来看，我觉得比黄昏的清兵卫更精彩。

因为他在影片中展现了两种完全不同的武功路数。

需要首先指出的是，师傅传给片桐，片桐又打败狭间的，并不是传说中的绝技“隐剑鬼爪”。

狭间被打败之时，又嫉又恨地问道：这便是隐剑鬼爪？

片桐说：不是。

以片桐这么老实的人，不可能骗一个将死之人。

那么这招叫做什么名字呢？

估计他自己也不知道。

姑且便叫做含羞低头返身斩吧。

这一招山田洋次拍了两场战斗，一来是用作讲解整个招式的动作，二来是将两场战斗做一个横向的对比，带给观众巨大的反差。

师傅作为一个超然物外的高人，动作行云流水，潇洒自在，每一个招式都犹如教科书一般赏心悦目。

到了狭间这里，是生死相搏，两人的动作拖泥带水，连滚带爬，与其说是笨拙，简直丑陋。

狭间在电影开篇和终篇的两个形象判若两人，山田很懂得用发型和胡须来展现角色的精神面貌，这点和黄昏的清兵卫里的右卫门颇有异曲同工之妙。

回头说这招含羞低头返身斩，这个招数很优美，也很巧妙。

发招的时候，要故意侧过身子，把头扭向一边，低头垂眉，移开视线。

姿势很傲娇嘛，我看得时候忍不住笑出声来。

此招有两个关键，第一个关键是一定要等到对手将刀举过头顶。

第二个关键是一定要在看不到对方动作的时候预判对方的出刀。

两个关键点都拿住了以后，侧身避过刃锋，向前踏上一步，此时出刀，便能将对手拦腰斩为两截。

为什么一定要等对方将刀举到头顶呢？

因为你要在没有视线的情况下闪避对方的攻击，只有对方摆出这个姿势的时候才有效。

对方若是横劈或斜劈，攻击范围都太大了，一则无法闪避，二则没有办法在闪避的同时向前抢攻。

而竖劈的时候，攻击的轨迹在中线之上，即便闭着眼睛，只要预判对手的出手时机，便能轻易地闪过。

所以决战的过程中，片桐一直处于下风，被砍的屁滚尿流，但是迟迟不肯使出杀手锏，其实是一直等待对方的上段攻击起手。

那又如何预判对手的攻击时间呢？

其实这个也很好办，主动权完全是掌握在自己手里的。

对方只要不是智障，一般在你转头闭眼的一刹那，自然就会发动攻击，所以你只要闭上双眼的时候马上转身，自然就能避过这一击。

哈哈，我这边说的容易，真正动起手来，却是一场豪赌，要勤加练习才能把时机拿捏得恰到好处。

这一招要如何破解呢，其实也容易得很。

玩过MMA的都知道，要想进入顶尖一流的行列，最重要的，是要知识面丰富，理论基础扎实。

武林中有句老话，叫拳打不知。

圣斗士星矢也有句名台词：同样的招式是不能对青铜圣斗士用两遍的。

杀手锏之所以叫杀手锏，你得藏着掖着，非到关键时刻不可示人，一旦使用，一击必杀，不可留下活口。

这招含羞低头返身斩，就只能骗骗没见过此招之人。

若是有了经验，只要挥刀的时候改为斜劈，使招者必然无法闪避。

又或者直接将剑平平伸在左胸之前，只待对方侧身闪避踏步之时，自己把胸膛凑上去戳个血窟窿，这招便自然破了。

最后说到这部电影的名字。

低头含羞返身斩并不是隐剑鬼爪，那么隐剑鬼爪到底是哪一招呢？

细心的观众基本上都能猜到，所谓隐剑鬼爪，便是片桐突施暗算，戳死家老的这一招。

这个桥段山田洋次怕看的人困惑，又专门让片桐对着空气演练了数次。

此招倏忽而刺、倏忽而收，出招时如羚羊挂角无迹可循，是为隐剑。

刺中胴体之后，伤者竟来不及呼喊，外身没有伤口，五脏六腑却被鲜血浸染，让鬼怪背锅，是为鬼爪。

隐剑鬼爪四个字果然名副其实。

至于说他用的那个武器，我一开始以为是狭间妻子的花钗，后来百度了一下，才发现是一种叫做小柄的武士刀配件，一般藏在刀鞘里，相当于瑞士军刀的作用吧。

这个招式非常阴毒，谈不上光明正大。

使招的人一定要长着一张人畜无害的脸，叫人不起戒心，这才能给他抓住时机。

狭间这个人锋芒太露，根本就不适合练这门功夫，所以师傅不传给他，倒也算不上偏心。

陆小凤系列小说的最后一部也出现了同样的杀人手法，不知道是不是巧合呢？

讲到这里，回到我之前的观点，为什么隐剑鬼爪这部电影很好呢，就在于他在一部电影里面，很好地展示了两个完全不同的武术体系的形貌。

分别是剑道和居合。

片桐和狭间的对决是很完整的剑道对决，而片桐取家老性命，则是精彩的居合。

现下的中国，大部分人都对居合这个概念有误解。

很多人游戏动漫接触多了，都以为居合就是拔刀术。

实际上居合这个词是相对于立合而言的。

立合就是站着打，居合如果用白话理解，就是坐着打。

引申的意思，就是在日常的生活中，突然进入战斗状态的一种实战的武术。

坐在酒肆里，突然发难，这便是居合；表面鞠躬，暗地拔刀，这也是居合；在歌舞伎町争风吃醋，被三四个流氓围攻，是居合；走在路上，有人从背后突施暗算，如何闪避招架，也是居合。

若是像韦小宝那样拿石灰糊人一熊脸，多半也属于居合的范畴。

总之，不同于一对一正式的对决，居合更注重随时随地的战斗。

片桐跪在地上，在打招呼的一刹那捅死家老，这是很典型的居合了。

至于说古往今来对于居合演绎得最好的是哪一部作品呢？

只听得那青年男子笑道：“站着打，我令狐冲在普天下武林之中，排名第八十九；坐着打，排名第二！

”

从黄昏清兵卫看过来的。

同样的武士命令与道义的冲突，以及爱情的慰籍。

无论是胜新太郎、北野武的座头市，还是山田洋次的清兵卫、片桐宗藏，这日本的剑侠们，总比国产的武侠多了浓浓的人情味儿，充满了情感感染力，相形之下，后者几乎完全成了幻想出来的怪力乱神。

侠之大者为国为民？

恐怕是大而无当、虚无缥缈。

把女儿比作田野中成熟的稻子、盛开的鲜花的清兵卫，面前铺着笔墨静静欣赏绢的吟唱诗歌、放弃武士身份握住心爱女人的手的片桐宗藏，才配得上他们腰间的宝剑。

而且他们是胜者。

清兵卫的胜利或许更多让人放下悬着的心，片桐的隐剑、鬼爪，则令人惊佩之余，少少释怀了对狭间弥市郎和他隐忍又可悲的妻子的叹惋。

无论世道变幻、刀光剑影，遇到、以及得以跟心上的人厮守，都可以了无缺憾的了。

这是人间的侠客。

我欣赏并沉浸这样的电影这样的平和细腻的氛围中。

四星保守了些，五星又太显浮夸，真是让人为难呢。

深更半夜，爪机评论，这话痨就点到为止吧。

晚安。

　　藤泽周平先生原作的两部短篇小说合二为一改编的作品。

首先令人惊异的当是永濑正敏臻于化境的绝佳演技，甚至盖住了堪称青年一代女演员魁首的松的锋芒。

由于是由两个故事合一而成，所以有约50分钟的剧情是完全没有松出场的，但却丝毫没有令人感到冷场。

永濑一人已化身为了整个物语。

这是一部真正的samurai的电影，武士的操守令今人仍可深为认同，而武士的操守也成就了这两个美轮美奂至极的如雪晶莹的故事。

如果从脚本来评价的话，就算给出满分也不足以表达心中敬仰感慨之情于万一。

而布景之美乃融雪国与春樱于一画，使人不禁向往幕末风光。

而西洋火器与东洋武士道文化的冲突至今仍以另一种东西文化冲突的形式存在，颇令人有认同感甚至产生代入感。

电影的结局令人欣喜，也是现代日本文化价值的体现：在武士的职位上，谨守武士的操守。

抛弃武士身份，则化身农商跟随时代的变化为社会奉献一己之力，并且成就爱情。

这是一个善意的童话，却也未必不是真实。

山田洋次先生用他一向平淡如水的镜头语言成就了这部影片，而他止水般的智慧也令浮躁的今人不由惭愧以谢。

这种对平淡故事呈现出的完美电影的不断追求令人由衷钦佩。

成文于2022年5月“文学名著改编课”的结课作业，2024年10.24翻阅到，遂做记录。

《隐剑鬼爪》改编得失一. 原著与影片概要山田洋次导演拍摄于2004年的电影《隐剑鬼爪》是改编自20世纪70年代日本小说家藤泽周平的小说《隐剑孤影抄》。

原著和电影版本在剧情上主线完全重合，电影版则加入了一些旁的线索和对那个时代的一些“时代性”的刻画，突出了藤泽周平小说中颇受推崇的一部分，即对后江户时代底层武士价值观与时代变革之间的矛盾。

《隐剑鬼爪》主要讲述的是19世纪初，在黑船事件后，倒幕运动开始前，江户政权的末期发生的一名底层武士宗藏的故事。

故事的主角宗藏在从武馆毕业时受到了师父秘传绝技“隐剑鬼爪”，并在毕业时的比武中打败了同门的狭间。

狭间对此愤愤不平，认为是师父偏心才导致了自己的失败，于是离开了他们所在的一座小城前往首都江户谋求发展，而宗藏则留在了这座小城中当一名底层武士，和自己唯一的女仆希惠住在一座小宅子里。

故事开始于比武结束三年后，狭间在江户参与了“倒幕运动”，结果政变失败被逮捕，押送回原籍关押。

狭间逐渐疯狂，突然一日越狱，并传信给当地的城主，说自己也不想活了，让其派宗藏过来与他比武。

宗藏被上司通知，不得不领命。

在决斗的前夜，狭间的妻子深夜到访，表示愿意委身，以求丈夫平安。

宗藏拒绝了，但是心里的欲火难掩，当晚与自己同住的希惠头一次交欢了。

随后宗藏动身与狭间决斗，杀死了狭间。

事情过去几周后，宗藏在街上遇到了狭间的妻子，看其如行尸走肉一般，询问之后得知原来狭间的妻子在那天晚上又去找了宗藏的上司献身，上司答应了她不会让人伤害狭间的性命，结果狭间还是死了。

宗藏去与上司对峙，上司竟淫笑着说那样的美女不睡白不睡，所以骗了她。

越狱是死罪，又怎么可以赦免呢？

宗藏大怒，在第二晚潜入了上司出席的一个宴会中，用了一把极小的袖剑刺了上司的胸口一下。

此时方才揭露，原来“隐剑鬼爪”是一招暗杀术。

上司的死一点动静也没有，伤口只有心口上的一颗小洞，城中的人都以为是鬼怪所为。

宗藏回到家与女仆希惠结婚了。

二．原著与影片的异同影片加入了原著中不曾有的几个角色：首先是加入了宗藏的妹妹，宗藏的妹妹嫁给了一名和宗藏要好的武士朋友；加入了宗藏的母亲，原著中故事开始时宗藏的父母都已经故去了；还加入了希惠的前夫（原著中希惠未曾结婚），希惠的妹妹，以及宗藏的一个智力有缺陷的男仆。

而在剧情脉络上，电影基本把原著中的情节全部拍到了（原著本身也是一个约三万字的短篇小说），同时丰满了主角的和希惠的爱情线以及另一条用来表现“时代性”的线索。

我将会在下文中逐个试读这些增减的得失。

三．原著剧作分析原著的剧作结构异常清晰简约，近乎三幕剧。

原著自己也分了六个章节。

原著的开场是简单高明的。

开场是描写宗藏傍晚执勤结束回到家，在院子里赏花。

这段是客观叙事，透过环境交代了宗藏有些落魄的下级武士身份。

然后随着对花的描写，过渡进宗藏的主观视角，接着进入宗藏的“回忆”。

这段回忆交代了宗藏自如何认识希惠，以及两人平静单纯的主仆生活。

这段回忆交代了希惠的人物——大大咧咧的农村少女，有几分姿色，但是气质过于男性化，不讨喜。

随后回忆被宗藏的邻居打断。

邻居告诉宗藏，看到希惠下午和一个陌生男性出门了。

邻居又用下流的话调侃宗藏和希惠的关系，让宗藏把希惠看紧一点别让别人抢走了。

邻居的话让宗藏很生气，但是宗藏又不好事，并不与其争吵，只是憋着气点头答应。

邻居走后，宗藏本身对希惠本无男女之情，又好像被邻居的话勾起了似的，开始琢磨希惠到底和哪个男的出去了。

等到入夜了，希惠才自己一个人回到家。

这一段其实笔墨不多，用非常简单的场景交代出了宗藏的大部分故事背景和人物性格——宗藏是一名价值观非常正的下层武士，为人处事上带有一种大部分人都有的“妥协”。

同时也在结尾微微点出了宗藏对女仆希惠带有的那种隐约的情欲.正因为主角正直，所以“思考希惠去哪”这件事才带有某种戏剧动作的意味，意味着主角做出了一个不太符合人物“平常态”的动作。

毕竟一个正直的武士又怎么会因为自己女仆跟别的男人出门而不快甚至有点“吃醋”呢。

而小说的第二章则充当了大部分三幕剧中“激励事件”的作用——即打破主角原本生活的稳定态，引入外力迫使主角做出戏剧动作。

第二章的开头写的妙，是宗藏希惠对坐吃晚饭。

这场晚饭写成了一场对手戏，宗藏心里在琢磨希惠到底下午跟谁出去干了什么，但是希惠却只字不提。

于是基本就是宗藏通过问希惠“今天干了啥”，“在这呆的开心不开心”，“是否要嫁人”等问句想试探出自己关心的问题的答案。

结果希惠全部见招拆招给糊弄过去了，对下午和男人出去这事只字未提。

这段戏写的妙，有一种“愈演愈烈”的感觉，本身宗藏对这件事的关心只是一个念头，后来反而因为得不到答案愈来愈想知道，自然心中对希惠的欲火也慢慢升腾起来。

这段对话以希惠说自己吃完饭了去刷碗结束，宗藏看着希惠起身，忽然感觉她的小腿很细嫩。

第二章的后半部分写了宗藏的上司来见宗藏，告知了宗藏狭间越狱的事情，让宗藏与狭间去比武等等。

宗藏本觉得是师出同门不想去，但是上司指定他去，并告诉他狭间也点名让他去，宗藏只得领命。

至此第二章作为激励事件的部分结束，宗藏开始准备与狭间的决斗。

宗藏接受与狭间决斗是在全文大概前四分之一的位置。

基本上符合传统三幕剧中激励事件结束主角进入动态叙事的规范。

但是在电影中，宗藏接受决斗居然是在电影已经开始了77分钟的时候，约在整部电影已经放完了五分之三的时候。

这就非常反常规了，一般这时候按正常商业片的剧作逻辑应当快要进入高潮段落了，而主角却刚刚接受决斗。

那我们看看电影版的前77分钟到底都拍了什么。

我下面将把电影的前77分钟分成三个部分，并分析其分别的作用。

事实上整部电影的开场大约花了6分钟来讲述“三年前”的部分。

电影的开场是三年前宗藏给狭间送行的段落。

在我看来这场戏拍的相当失败。

这场戏的内容主要是宗藏以及他的妹夫为宗藏送行。

大约三分钟的戏份，大部分时候是拍摄三位武士同框的中景，作为主角的宗藏在画框中占面积最小，但又不小到足以引起人的注意，所以并没有被得到有效突出。

而且对话基本发生在狭间和其妹夫之间，内容也大多是一些无关痛痒的话。

妹夫夸狭间的妻子美丽，狭间说自己到江户肯定美人更多云云。

然后是狭间上船，三人惜别，又给了在一旁的狭间妻子一个全景。

随后是妹夫和宗藏的双人对话，交代了宗藏和妹夫之间的关系。

之所以说“三年前”这场戏失败，是因为大部分影片的开场，都有以下几个作用：交代故事发生背景，为后面的叙事留一个伏笔，凸显故事质感与影像风格，突出主角并交代主角性格，如果节奏够快的话还可以交代一下矛盾云云。

但是本片的开场既没有突出主角性格（主角几乎没说话也没有行动）也没有突出主角，甚至视觉上一行三人几乎都是一样的造型，分不清主次异同。

大部分人估计在这一场戏都会以为狭间或者妹夫是主角。

而且离别戏份，尤其是这种叙事感若视觉力度又差的段落。

不适合放在开场。

有一些电影的开头可能也没什么叙事性，但是可能视觉上有质感，能显出故事的风格，但该片的视觉风格同样平庸，算得上比较糟糕的开场戏。

这场戏是原著中没有的，在我看来，电影版要加这场戏，无非是为了早早的所谓“埋下伏笔”。

但是这个伏笔也毫无力度，首先是这个开场的叙事是完全稳定封闭的，并没有明确指向什么不确定的因素；其次狭间的戏份在影片进行到77分钟才真正登上叙事舞台，这么早的“埋下伏笔”在一部电影中过于奢侈。

这场戏结束后，叙事进入“三年后”。

“三年后”的开头，便是一个雪天，宗藏在大街上遇见了希惠，原来希惠已经嫁人了，但是宗藏发现希惠脖子上有伤，原来被家暴，过的并不大幸福。

而后15分钟的戏份居然是关于宗藏上班的内容。

基本是一个喜剧的拍法，讲的是城里买了几尊洋枪大炮，有一个外国留学回来的老师教武士们使用，各种武士就轮番出糗，戏弄老师。

但是这一段戏的部分调度我很喜欢，所以虽然剧作上与故事主线并无太大瓜葛，我还是觉得可以接受。

这一场戏的结尾是主角被长辈责骂不娶媳妇，妹夫帮他打掩护。

然后是宗藏听妹夫说起希惠好像在新家里被虐待，病的很重。

宗藏听了这话，居然立马起身，说要去解救希惠。

随后又有十五分钟的戏，讲的是宗藏如何不顾武士身份把别人家的媳妇抢走，带回自己家，然后给她养病云云。

这一段戏中，宗藏的弱智仆人和希惠的妹妹（娘家人派来看望希惠的）登场，一大帮子人忙前忙后照顾希惠好不热闹，又有大约十分钟的戏份是希惠病好了，希惠和她妹妹给这个家带来了活力，拍了五分钟的家常，什么抓鸡，种地，煮饭喝茶等等，拍的十分温馨。

至此其实可以发现，弱智仆人的加入主要是为了增加笑料，导演经常让其犯糗，用来打破希惠和主角的暧昧情景，其实算步妙棋，不然孤男寡女难免迅速地干柴烈火。

而希惠妹妹则是出于情境的考虑，人越多越热闹，显得温馨，尤其是有小孩子的情况下，有妹妹在更显出希惠来到宗藏家后宗藏家的温馨气氛。

至此，整个片子其实已经拍了45分钟了。

不难发现电影版的设置中，其实前45分钟完全可以构成一个独立短片（尽管无趣），因为这45分钟的叙事是完全封闭的，有非常完整的开头（主角大街上遇到希惠），发展（主角上班的时候被责备应该找人结婚，听说希惠被虐待），行动（去希惠嫁到的人家把希惠带走），结尾（两人幸福的生活在了一起）。

这个就完全不同于原著了。

事实上，这45分钟在剧作上是可悲的，对于后面还有90分钟的内容来讲，这45分钟的主题完全集中于主角和希惠懵懂的爱恋上，并且主角把希惠找回来，是一个大的叙事动作，找回来却又不结婚，仍当女仆，显得这个动作无意义，傻愣愣的。

在这方面上，远不如原著，原著仅用了吃饭一场戏，就把男主角希惠的朦胧情欲给写透了。

但是作为电影艺术，前45分钟展现了一些那个年代的风貌也不算完全无用。

而后45-77分钟，总算有点进入节奏的感觉了。

首先有一场戏切换到狭间视角，拍他犯了事，被押回大牢，听候发落。

这场戏拍的比较神秘，所以还算可取，如果拍的不神秘，其实会丧失原著里那种对于狭间癫狂吊诡，如同“刀鬼”一般的描写。

然后是男主角得知狭间的事情，然后穿插了一通男主角和希惠之间朦胧情欲的描写（俩人到现在还在互相暧昧，看着真的非常着急）；又穿插了一段男主角上班时一行武士和留洋老师之间的笑料。

这一部分算是进入节奏了，开始引入狭间事件，并开始多线叙事。

但是仍有一大弊端，那就是过于“平淡如水”。

这一段落最大的问题在于没有什么矛盾，叙事没有因为狭间事件的引入相应的做出节奏上的改变。

最明显的就是当男主角接下与狭间决斗的任务后，下一场戏居然是男主角在家劈柴与希惠斗嘴，好似无事发生一般。

总结一下对于激励事件前这一部分的论述，其实原著与影片最大的异同在于影片加入了许多闲笔，并且将主角和希惠之间的感情列成了叙事中非常重要的一部分，浓墨重彩的刻画了这种有点朦胧却不符合当时社会规则的感情（武士是不会跟乡下女仆通婚的）。

四．关于狭间妻子夜访段落的分析事实上，藤泽周平原著中对于狭间妻子夜访这场戏的笔触非常多。

这场戏几乎可以说是原著中最为重要的一段戏码。

原著中刻画了一个神秘美艳的狭间妻子的形象，颇有“蛇蝎美人”的感觉。

狭间妻子深夜来访，成熟的肉体和谈吐气质吸引了主角，而且她非常露骨多情地勾引了主角，但是主角经过了一系列的思想斗争没有和她发生关系。

这段可以说是主角作为一个“武士道价值观”坚定的维护者所贯彻自己价值观的行动。

但是原著中主角在狭间妻子走后，却又按捺不住自己的情欲，与希惠发生了关系，其实是“泄欲”成分居多，而非“爱情”。

这直接导致了主角在第二天的决斗中内心其实非常复杂，他在质疑自己昨夜行为的正义性，接着他又跟着开始质疑自己今天决斗的正义性。

这场决斗在这种主角对自己正义性的思考下成了一场“丧失意义的决斗”，主角并没有因为自己胜过了狭间而感到高兴，反而陷入了一种更深层次的自我怀疑之中。

但是在电影版里，导演做出了一个重大的改变。

主角拒绝了狭间妻子的勾引，却并没有和希惠交欢，而是直接沉沉睡去了。

这直接导致了第二天决斗的行为变得无趣。

事实上影片对决斗一场戏视觉上的处理也非常简单，就是一个村子里，进行一通搏斗。

但是结局并不是主角杀死了狭间，而是主角打倒了狭间，正考虑是否要下杀手时，忽然自己同行来的治安队中有人用枪远远的打死了狭间。

这其实是在强化某种“时代性”的叙事矛盾，而非主角个人“内心情欲上”的，其实是用一个更为简单厚重的外部矛盾替代了一个复杂的内心矛盾。

后面的段落几乎相同，主角去质问自己的上司，上司淫笑着答复，然后主角用暗杀秘术杀死了上司。

五．结语在剧作上，主角作为男人本身的自私性没有体现出来，和希惠的关系从“泄欲”变为了“爱情”，并在结尾又花了大约十几分钟的戏份描述主角杀死上司后向希惠表达爱意的过程。

这导致主题从小说中某种“引情欲导致了对自我正义性的怀疑”塌缩为了“对传统阶级叙事下爱情观的反抗”。

而影片中其他部分，譬如时常穿插的武士们滑稽地练习着洋枪大炮等段落，与最后狭间被冷枪打死的段落，更强化了这种“时代性下反传统价值”的价值观。

导致其实小说和电影探讨的完全是两个事情。

但是这也并非某种指责，事实上另一部同样是山田洋次执导，改编自藤泽周平小说的电影《黄昏的清兵卫》也同样是类似的母题。

只不过《黄昏的清兵卫》原著其实是完全在刻画这种“反阶级的爱情叙事”，所以拍出来的电影，自然也顺畅。

而“隐剑鬼爪”的原著其实还不完全是这种类型的叙事，自然电影的有些部分就显得臃肿，乏味，其实是导演努力试图把原本的文本往导演自身想要表达的母题上纠正所致

喜歡黃昏清兵衛多一點。

隱劍鬼爪對時代的大環境多了著墨，分散了觀眾的注意力。

黃昏清兵衛單純點，濃郁點，令人印象深一點。

但山田洋次的電影仍然好看，他的影像永遠地優雅，不會流於俗套。

刺殺大人那一場用一個遠景交代，神秘又懾人。

故事其實沒甚麼大衝突，一把劍便可解決問題。

最後刺殺仇人後又安安全全和女人遠走高飛，結局十分美滿。

劇本上男女主角的描寫稍嫌單薄，情節亦較鬆散，幸好山田洋次的導演技巧保持水準，作品的可觀性仍然甚強。