吹响悠风号3

本来想等动画结束再写的，因为京阿尼的动画还没有播完，不知道最后会改编成怎样。

但我实在很想写一下了。

动画看到第10话，原著补了最终章。

以下内容涉及严重剧透。

确实看了原著，跟动画版的观感有些不同。

这一季动画篇幅短，剧情压缩，铺陈空间不够。

刚好看到有梗图说丽奈和泷都是intj，我看到都笑了，确实，本intj挺认同的。

有人说这一季丽奈变得很讨厌，我只能说，丽奈这个人从来就没有想讨人喜欢过，她从一年级开始就知道自己要做特别的人就会有被人讨厌的时刻，并不是很在乎这种事。

我倒是觉得这个角色塑造很成功，她贯彻到底了，是真正的特别的人，即便还不成熟。

社团是一个模拟社会的企业管理过家家——论中层干部有多难做看了网上很多讨论，感觉大家都还是学生，或者自由职业者，所以对于丽奈的一些表现只是简单归因在恋爱脑。

有点社会经验，或者政治书看多了的观众就已经玩起键政梗。

主角们都只是高中生，想法、做法稚嫩不成熟都是正常的，但正因为不成熟才有意思。

这也是看上低音号的乐趣的一部分，不同的人自然能看出不同的东西。

在带领社团争夺金牌这件事上，顾问和副顾问都是领导，久美子、丽奈、秀一是核心中层干部，而各声部的分管人等等以及其他在部长会议均需出席的角色都是基层干部，无职位都是普通社员。

我认为丽奈完全没有恋爱脑，而是他们几个中层干部，管理上是站威权主义还是民主主义有分歧，她和秀一完全是站在这两侧，只是各有各的稚嫩。

她的一些观点我也是挺认同的（不愧同是intj）。

他们这一届干部上台是想把社团的改革走得更深，不然很难拿到全国金奖，这需要整个社团特别团结一心。

所以这个“团结一心”，在两派做法具体呈现上就有差别了。

其实领队、副部长各占一侧，久美子在中间取一个平衡，这个配置挺恰当的，只是辛苦久美子了。

在丽奈看来是大家都要瞄准金奖，她也知道泷老师是这样做的，选曲、编制调整都是为了达成这一个目标，所以丽奈不希望其他人表达太多的异议，因为她知道这个社团那种“实力至上主义”根基不扎实，决策动摇过就有可能一再动摇，动摇的过程也会花费时间，到最后不认同要争夺金牌的人搞不好还是会退社。

目标不同人及早各走各路其实对大家都好，为了挽留而挽留会占用了本来应该一往无前向金奖的准备时间，摇摆的氛围也容易没了那种革命的“一鼓作气”。

在原著里面丽奈与秀一争执的时候，对于选拔怎么选，观点表达得更完整。

秀一认为每次选拔应该彻底民主，大家投票选出“实力”之选。

但丽奈认为不同音部人数不同，而且也没法从整体去判断效果，所以还是老师来判断是最好的。

最后三人都认同这一点，这一段比较顺理成章，动画篇幅有限就删减了。

无论动画还是原著都有提到有吹奏经验的同学也比较认同理解丽奈的做法，只是认同的人就直接沉默日常该怎么过就怎么过，有异议才有戏剧冲突有看头而已。

但丽奈也只是一个高中生，我也觉得她的一些做法太粗暴了，而且过于聚焦在这一年拿金牌的事上，对于社团的长远发展考虑得不够。

在久美子、秀一看来就觉得这个“团结一心”重点要把大家都团结好，因为社团不是只是为了这一届拿金奖，要是气氛搞得太差，大家直接退出的话，后面人员断层就难搞了。

日本是民主国家，同时职场氛围也特别讲究一些论资排辈。

年资优先的制度，维持了人际和谐，大家安安心心做着，总会轮到自己的。

这种安心感起到稳定社会的作用。

这一届社团改革进入了深水区，每一次大赛前都选拔一次，意味着自己熬到三年级也不一定就能上大赛，彻底没了这种安心感。

这个团结所有人的机制都缺失了，因为把目光一致地瞄准金奖这件事，在北宇治还不像清良这种传统强校那么理所当然。

久美子很清楚她这一届一定要把实力至上的氛围给固化下来成为社团的文化基石，但“金牌至上”的音乐是不是太功利了，她自己心里也有疑问，只是这个疑问用来掩盖她为什么没有选上solo这个更大的疑问。

但万一真的出现大量退部的情况，这文化也是传不下去，宣告破产，这一届的部长工作真的不好做。

我特别能理解为什么这一季特别多键政梗，这小小社团里折射的真的就是社会。

为什么丽奈会说久美子部长失格？

要是撇开这部番，单从公司里面领导-核心中层管理人员-基层管理人员-基层员工，这种结构来看。

领导是负责研究方向方针、拍板决策的，并验收下级的工作成果的。

核心中层管理人员，就是拿到领导拍板出来的方针去研究怎么开展工作的。

这当中还是细分技术专家和管理职能两个方向，这种分工是大企业都会有类似的设置。

技术专家管的是技术层面怎么开展工作，但不管人。

而管理职能的管理人员就负责协调资源，统筹大局。

基层管理人员就是再针对各自的领域细分管理。

每一层级的管理者，都要在自己的职责范围内尽量化解一些问题，不能只是做一个传声筒，单纯上面有声音就往下传，下面有声音就往上传。

从上一层级接到工作安排，肯定要自己再思考一下怎么拆解再往下分发传达，下面有意见也不可能一一都往上汇报，肯定要自己尽量化解，下面一有意见就跟上头说，那就是中间这个人摆不平事情，要领导自己直接管基层员工没区别了，要这个中层管理者何用。

这就是丽奈大骂久美子部长失格的原因，因为久美子想和老师反映很多同学对选拔结果有意见，在丽奈看来就是相当于中层干部自己把自己无效化，把自己当成下向上的传声筒。

当然实际丽奈那种只是一味强调要信服老师，在别人眼里也有点变成上向下的传声筒了，一样削弱了作为中层干部的作用。

学生社团的分工没有企业那么成熟，久美子和丽奈也只是一个学生而已。

久美子也很清楚自己应该尽量化解好人际关系矛盾，好让丽奈带领大家在技术层面向前走。

丽奈领队的身份其实比较接近技术专家，而跟实际的技术专家只发表技术意见的定位而言，她又太直接插手团队的人际关系管理。

当然也有可能因为丽奈认为另外两位干部都有点失格，所以只能自己亲自出马，就显得她做得太过火了。

那究竟他们可以怎么做呢？

丽奈作为技术专家，应该多从技术的角度开展工作，比如说她可以从老师的指导、编排变更这种地方领会老师对音乐的理解，这些安排的意图，把这种意图传达给其他人，这种技术解读是她能够做到的，而不是只是口头说相信老师的判断，应该多从技术的角度让大家信服老师的方针是合理的。

平时的练习可以录音做对比，整体效果提上来了，可以给一些鼓励，告诉大家是在老师的指导下进步了很多，让这个进步的成果归因到领导，才能增加领导的信服力，而不是很直接跟其他同学说别说老师的坏话，即便是要当黑脸也不是这么直接地当。

在动画中在关系大会选拔之前，丽奈有和久美子提过，久美子最近被老师提示的地方多了，而真由更加快领会到老师的意图，动画的改编其实有在往这个方向给丽奈这种角色圆一下她应有的技术指导工作。

后面丽奈的一些赛前发言也有提到自知过于严厉。

只是毕竟都是高中生，都不成熟，而且也需要戏剧矛盾，篇幅有限，就圆到这里。

如果不是音乐合奏这种现场演奏的话，其他普通领域，核心中层干部可以是说好话，给大家多多大气，多多鼓励，有什么提升意见则跟基层干部说，让基层干部当黑脸，这也是一种做法。

秀一的剧情在动画确实删减得多，不单止是久秀线。

秀一在招新、后期一些其他对外的社团活动上当MC都很合适，很健气的形象。

但我个人感觉第三季动画篇幅有限，动画改编只能把篇幅留给更有戏剧冲突、更有人物成长的部分，所以动画看着更加高压了。

万恶之源泷老师很多人会说问题出在老师，不多解释几句。

这点我也认同，老师确实多讲几句安抚的话或者打气的话，哪怕是带点官方腔调也行，例如落选的同学不用气馁之类，啊一句都没有。

在原著中能感受到泷老师为了能带领社团拿金奖，其实也做了很多工作，有很多考量。

譬如泷老师看过去月永源一郎指导下的圣龙的演出，发现月永老师会根据男校学生特点做了改编，所以学生只需要自然而然地尽量发挥自己最好的一面就能让音乐呈现得更好。

这种就是社团顾问老师该做的事，把音乐根据学生情况改编得更加量体裁衣，扬长避短。

但这种工作也就靠近老师的几位三年级干部同学能感受到厉害之处。

这种工作细节实际就在每一天的训练中，在每一天的指导中，不知不觉地老师和学生都得到了成长。

以往京吹动画的篇幅能把演奏的部分都呈现出来，体现泷老师在音乐上的调教成果，这一季篇幅大减少了演奏，就自然显得泷老师更加万恶之源、更加隐身了一样。

黄黑之争真由这个角色在我看来是神来之笔。

原著中久美子就意识到这个人像初中时期的自己，呆在一个旁观者的安全区，不愿躬身入局。

在我看来真由这个角色也像丽奈的另一个镜面极端。

真由在音乐造诣强、外型也好，但没有目标和非常亲和这两方面跟丽奈截然不同。

丽奈因为有目标，想成为特别的人，因此有了久美子这种支持者。

但真由没有目标，就自然没有能支持她的人，因为本人都没有目标、没有喜好的话，自然就无从支持。

但她的强显然已经非常有成为“特别的人”的潜质，锋芒藏不住，她是找不到自己soulmate 的“特别的人”。

所以她才会说如果我得到soli资格的话，谁会为我高兴，虽然久美子说全员会为她高兴，平时活动也有燕在身边一起，但真由其实也需要soulmate，她也能感受到跟久美子有某种相似之处，所以执着于她，正如当初丽奈找上久美子一样。

泳装回后面真由和久美子的那段聊天，是动画版改编的，就是帮真由在阐释她自己的角色困境，如果她没有目标的话，就吸引不来她的soulmate。

然后也有很多人很烦真由为什么次次上来就说，要不我退出选拔吧，这种话。

我倒是能理解，只是这一季久美子精神压力确实大，无论什么时候找她都很难是什么好时机，就显得次次都在施压一样。

为什么真由要找久美子这样说一下，因为像之前莎莉请假了一下，久美子都担心是不是有什么问题会导致社团人才流失。

所以就算真由直接不参与选拔了，也是给社团制造了一点不安定的气氛，显得社团里说的“实力至上”会不会只是一句空话，实际有实力的人会被施压退出A组竞争。

要是事情这样发展的话也是会为久美子增加压力，搞不好久美子还是要找真由做思想工作，毕竟团结群众、气氛和谐也是久美子的工作目标之一。

所以我能理解为什么真由想先和久美子聊一下这个想法这个行为。

黄前站在部长的角度当然是希望有实力的人都参加选拔，这样才能调动起提升自己水平的积极性，选拔有入围有落选都是自然的，大家对结果都是能坦然接受，能达到这种跟其他强校看齐的文化是最好不过。

但站在她个人而言，首先她自己就要经受得住这种竞争文化的洗礼，要“玩得起”，要“输得起”。

之前她只是作为支持者旁观丽奈处于漩涡中心，如今则是她本人要站在漩涡中心。

深化社团改革不是一句空口号，要自己躬身入局扛得住心理压力。

所以我觉得黑江真由这个角色是神来之笔，一个介乎于过去的久美子和另一种可能性的丽奈的人，逼着如今的久美子在成长的路上更进一步。

只是可惜黑江真由做了工具人，篇幅有限很难让真由有太多展示成长的空间，原著最后的真由也只是表明了自己是单纯地佛系喜欢合奏。

其他个人感受我在过去包括现在很长一段时间都和久美子一样，没有目标，没有更多关于未来的想法，所以在看原著的过程中真的很好奇久美子最后对于未来发展有什么想法。

没想到最后是做了老师啊。

可惜老师是我绝对不会选择的方向。

但是久美子之所以选择做老师，受触动的点是在于看到泷老师来了之后，能给大家的社团生活带来如此巨大的改变。

这种能把影响力带向更多人，改善了其他人的生活体验的成就确实很厉害，可惜我的能力做不到这一点。

最后就是，寻求安慰真的别找intj哈哈哈哈哈哈哈，丽奈在久美子落选soli之后跟久美子说的话真的太典型了。

一、“阵痛”的后设性视角关于“成长”与“责任”，在本作中显现为“青春”的“阵痛”。

然而，真的是“阵痛”吗？

结尾，长大成人的久美子重返校园，慈祥的笑脸散发出母性的光辉。

此时的久美子已然是合格的“大人”了。

换句话说，她已经“长大”了。

但是在“长大”背后，以“成长”为载体的青春叙事，又以何种形式完成了“大人”/孩子之间的反差，这在作品中的呈现是极为可疑的。

简明来说，“成长”是以具体的“责任”、不甘心、关系等形式存在的；而更为抽象的“长大”，已经从“孩子”的时间/视角分裂出来，即以“重返”/回归这样的表达形式来呈现的“断裂”。

这样的“断裂”，可以理解为一种变相的“告别”，因为视角已经转换。

但是“断裂”之前的“成长”，亦非“阵痛”所能涵盖。

我想我们应该警惕这样一种叙事，即在“故事”的结尾将孩子的“成长”处理为可有可无的“阵痛”，将“奔跑”的“不甘心”还原为“长大”后的会心一笑。

“孩子”的“成长”，那段无法被意识形态总括和涵纳的青春时光——那种“复杂”——就这样被“后千禧年”时代的“故事”所消解了。

二、“现实”问题的难解此外，关于饱受争议的“第12集”：以听“音”投票的形式对“由谁来担任上低音号独奏”这一问题进行裁决——由“初来乍到”的黑江来代替已经是最后一次参加全国大赛的久美子进行上低音号独奏——并且，导致久美子落选最关键的一票来自她好姬友高坂——同时，高坂虽然听出了久美子的“声音”，但还是以“实力至上主义”为由把票投给了1号（黑江）。

其中关键的问题在于，进行裁决的标准究竟是“青春不留遗憾”这样的情感态度，还是“实力至上主义”这样的理性意志。

在高坂这里，当然遵从的是“理性”（这也符合她一直以来的“人设”），而于观众而言，大家当然希望久美子的青春能有一个更加圆满的落幕（“情感”）。

然而遗憾的是，本集贯彻的主题是希望所有人（包括观众）去直面“真实”。

无论“情感”还是“理性”，所谓“青春”就必然勾连着“遗憾”，亦即“成长”的“阵痛”。

可笑的是，这样的“阵痛”确实如其所名，是以一种极为突兀的方式出现的。

先不说转校生黑江对久美子的“天降正义”、高坂一直强调“想和久美子一起演奏”最后反而在听出久美子的“声音”时毅然“通敌”，仅论对“音乐”本身的理解，本集的态度也是模棱两可的。

至少之前所贯穿的意志，一直都在强调人与人之间“情感”的联结，不然就算技术再好，也是吹不出真正的好音乐的——这在第二季铠冢霙和伞木希美的“关系”中得到了淋漓尽致的展现。

技术/“理性”固然重要，但是在合奏中，仍旧需要人与人之间情感的凝结。

第一季中关于到底由谁（高坂还是香织）来担任小号独奏的争议确实在某种程度上表达了“技术中心主义”的倾向，但是恰恰在这一点上，叙事产生了犹疑。

在此我们能够发现本作的又一主题，也是“故事”能够吸引如此多忠实观众的原因所在——即“立场”。

也就是说，本作的引人之处之一就在于那种几乎“不带立场”的“立场”，那种微妙的“情感”的犹疑、“情感”与“理性”之间的张力。

而究竟该以“情感”为“立场”，还是以“理性”为“立场”，已非一部动漫所能解决的问题。

所以暂时将这些搁置下来，重新回到争议本身。

总之，本作的一大卖点在于——无论持何种立场，都希望观众代入其中，去“理解”角色——但是这样的“理解”，还是要以“立场”为基点，即没有什么对错，端赖一种非意识形态性的“立场”来进行制衡。

这种微妙的张力贯穿了故事始终，所以在最后引发了争议。

端看这样的“现实”态度，争议也是必然会引发的。

所谓“成长的阵痛”，消费的就是这样一种东西。

而这样的“现实”，正是“后千禧年”所制造的“大人社会”本身的结构性难题，亦即一种集体主义式的“个人主义”，或者说，披了一层“集体主义”外衣的“个人主义”。

由此制造的“小叙事”，必然会产生如此的问题，并且必然会自我崩坏，最后被“现实”本身所撕裂。

这样的“成长”叙事，在以“现实”为名企图规训消费社会的“少年”的同时，便注定会受到“现实”的反噬。

因为其所立身的“大叙事”，就是“消费”这一“现实”本身啊。

三、感受以上都是一些个人的看法，也可以说是一种胡言乱语式的“感想”，当然还有许多不妥之处，毕竟本人的语言还是跟不上思考，所以产生了许多的意识流和弯弯绕。

当然，无论多么“理性”，最后还是想回归“情感”。

关于本作，确实是一部意义非凡的作品，那种京阿尼独有的“细腻”，以一种“动作”的形式贯穿始终——这也是本人最喜欢的一点。

作品中所描写的“成长”“责任”，以及青春时期独有的感受（苦呀西！

），都是“孩子”们绕不开的存在。

成长于千禧年的“千禧一代”，对动画/动漫就是有一股莫名的好感。

我们成长于大人口中最幸福的时代，我们的“幼稚”“委屈”“不甘心”，也不过是少年时期的一段“阵痛”。

这样的“后千禧年”，已经在以一种后设的视角来看“千禧年”以及“千禧年”的“少年”。

在这些“少年”长大成人之后，又立即被驱使着进入“大人社会”，那些少年时代鲜明的记忆，那些“怪异”“不甘心”，转眼便被“现实”所吞噬。

但是正如“现实”所固有的内在自反性，“后千禧年”的“大人社会”也不是一个“完整”的所在。

因为无论“千禧年”还是“后千禧年”，都已经是总体性失效的时代。

在这样的时代，种种“小叙事”的存在勾连起了“少年”的成长记忆。

而及至“后千禧年”，就连这样的“小叙事”也要被剥夺吗？

那么“后千禧年”有没有制造一种可以取代“小叙事”的总体性/“大叙事”呢？

如果没有，那么以“幼稚”/“阵痛”为名的规训只能是与父权制合流的谎言！

当被谴责为长不大的虚无主义者时，又有谁来提供那种即时性的思想补救？

又有什么东西能够取代“小叙事”而避免“个人”的心理缺失？

我想“大人社会”的运行机制是发现不了这些“问题”的。

所以作为“千禧年”之“续集”的“后千禧年”的诸多“问题”，便只能由“千禧一代”的“少年”来解决。

这便是“千禧年”的意志，亦即勇敢地“发现怪异”的“少年”所必经的“成长”之路。

——“别担心，等你长大后马上就会这样想：‘小孩子真厉害啊’。

”

艺术创作本就是源于生活高于生活嘛～要是真按现实来我觉得他们最后都拿不到全国金奖～不知道原著啥剧情～但对我来说仅仅是对黑江真由这个人物感到强烈不适～但后两集黄社长的成长与觉悟完全让这种不适感消弥于无形～整体13集下来就像一件乐器发出了各种杂音～而我们的黄社长一点点调音～终于在最后让它成功演奏出了最华美的乐章～看完后我个人可以说没什么不满意的～没上独奏的遗憾不能说没有～可作为社长带领北宇治拿到全国金奖的满足难道是微不足道的嘛？

想想学姐们的遗憾～黄社长难道不幸福嘛？

北宇治这种半路出家的伪强队～采用名校实力至上的选拔政策没有大面积退社都是奇迹了～名校之所以强就在于新血都是丽奈或霙这样追逐音乐的人～他们三年的努力更不是随便什么学校三年加加油就能超越的～黄社长用自身的牺牲和对金奖的执着感染全社～让散乱的集体思维有了一个统一的目标～从而能跟这样的名校同台竞技～这本身就是个奇迹～这最终季本就是黄社长自我审视的一季～不太想上音乐大学～铠冢霙也说了想象不出她追逐音乐的样子～不难看出黄社长跟丽奈她们的本质不同～后者是把社团活动当成自身追逐音乐成长的必经之路～而黄社长只是想实现社团的那个梦罢了～这样我们结合她的性格思维模式就很容易代入了～不能陪老铁丽奈独奏肯定是无比不甘心的～但是如果因为私心摧毁了社团实力至上的原则～甚至破坏了打造北宇治最强的阵容的尝试～让社团沦落为金奖暂且不提但一定要开心这样的社团～这才是最让她无法接受的～送走两届带着遗憾离开的学姐～作为社长再没有谁比她更明白那份传承下来的遗憾有多沉重了～丽奈是那种我一定要努力展现出最好的自己～黄社长则是我会努力让你们展现出最好的自己～那么关注她的人就不难发现她的就业倾向了～希望追逐音乐梦想的姑娘们绽放光芒～也希望我们的黄老师桃李满天下～

本来值四星的，但是一定有黑子打一星补一下吧更新回来看到评分已经这样了……行吧再谈两句吧首先3一定不及1和2，但不是因为剧情，如果一和二在我这是五星的话，三就大概是四星对于剧情的改编与党争我一句都不想谈，我只看了动画，所以我也只评价动画的问题问题是一定有的，三季更多想表达的就是通过众多人物描绘了青春的遗憾而已，既然立意定了，那么好，如何描绘的呢？

真由与久美子竞争那集，被无数的观众骂疯了，我看的时候快哭死了，但是，那种撕心裂肺的无奈，那种情感的描绘，我觉得是合格的，至少在我眼里，这里的剧情可以真正让我感到失望的，是最后一集，我知道京阿尼的难，能够站起来重新振作有多么不容易，但是作品就是作品，你糊弄了，你没用心，能看出来。

所有人物的结局潦草至极，北宇治三年来的努力被一笔带过，京阿尼，欠京吹一个完美的结局，所以我扣一分，如果京愿意再出个外传补全的话，那么这一分可以加回去

对我来说很特殊的作品，开长评聊聊，按下好奇，完结后补，音乐性不复读，制作组让谁上谁就上，我只从[为何说改编不好、京都动画怎么想的]出发，涉及对比会注明京/武。

--分割线先上结论：1. 京吹3背离作品叙事风格，改变作品要传达的内容。

2. 京吹3扭曲作品人物性格，强行推动作品剧情发展。

一．背离叙事风格吹3不是原创，她有原作、她是续集。

是观众不接受失败？

并不是，早在吹1早期久美子就已受挫了，“我想吹得更好...不甘心得要死！

”，她实力不济被“剥夺”吹奏《三日月之舞》162小节开始的一段改编的资格，“这部分由田中一个人吹”，久美子在宇治桥上泣不成声，“苦呀西桥”由此得名。

这次失败至今被津津乐道，不仅是木上老师的卓越演出，也是久美子从“你真觉得我们能进军全国吗？

”的无所谓拿废金的初中生成长为“想吹得更好”的执着的高中生的转变，是京吹自己的叙事风格，是京吹特有的角色的“输法”，到关西，久美子实力进步，终于可以和明日香一同吹响162小节了。

而吹3输Soli后久美子会获得什么变化？

不上音大选教资是选拔前就定好的，进路表已经交了，松本老师评价“你也许挺适合当老师”。

武吹甚至明确：离家近的私立大学文学或社会学系，由久美子亲口说出“和音乐相关的道路不止一条...我要成为像泷老师那样的人”，久美子无论是否担任Soli都会选择当老师而不是当演奏家。

甚至感情线早在《誓言的终章》便以发夹起誓，久美子没什么包袱了。

京吹安排她落选Soli，在大吉山让她自己找输的原因，演奏中流露出迷茫，连前后相连的逻辑都扔了。

武吹大吉山是丽奈留学美国、久美子放弃音大，害怕彼此逐渐疏远，“我想好好珍惜现在和丽奈一起的时光，从今往后恐怕再也不会有这样的机会了吧”，弄成哭哭恰恰是“已然明确的未来”而不是京吹“犹豫不决的未来”（心中的迷茫）：“突然间上低音号的声音戛然而止，久美子已止不住地哭泣...丽奈眼中也噙满泪水”，对应吹3看完霙演奏会那段，比京吹合理。

更甚者，京吹自身内部出现设定矛盾，只谈一例：A、B编。

吹1、2提过B编吗？

没有，这是武吹的内容，久一年吹部人数都不同，Monaka小队十人，你吹B编？

武吹久一81人，才能有人数支撑打大赛B。

京吹之前放弃了AB编，落选的人不参加大赛，吹3突然把AB编捡来用，是对剧情有推进和帮助吗？

不做铺垫没有预热，属于制作失误，你们真有回顾之前做过什么内容吗？

二．改变传达的内容作品名不是《前进！

北宇治高校吹奏乐部》，也不是《加油！

久美子副顾问》，而是《吹响！

上低音号》，乐器上低音是有象征意义的，当然首先是武田的经历，而同样重要的是上低音“不起眼”，但我依然“想要吹得更好”，从乐谱传承到角色成长，光点需要汇聚于此，要使号声响彻全国。

本作要吹响的是哪架？

不应是、不能是真由，必须是、只能是久美子。

“黄前酱真的，很像上低音，我一直觉得自己不像上低音，没想到能有人这么像上低音”（by明日香），借明日香之口说出久美子就是这架需要吹响的上低音的具象化，这才是作品想要表达的“真实”，是从开播至今的命定之约。

而《一年之诗》插入画面，转交乐谱翻开封面，《吹响！

上低音号》映入眼帘，请问编剧现在名古屋会场用Soli响彻全国的是哪一架？

乐器放平摆腿上的又是哪一架？

北宇治五代上低音最重要的一架最终并没有吹响，是清良双冠王把全国金带到了北宇治。

保留“不起眼女主角的养成方法”这个主题，只换乐器，《吹响！

高音小号》主角选谁？

不能是丽奈，一定是梦。

《敲响！

钢片琴》主角选谁？

不能是顺菜，一定是燕。

《吹响！

双簧管》主角选谁？

不能是霙，一定是梨梨花。

是否吹响、由谁吹响，代表了作品主旨，让真由吹响，作品主旨便发生了变化，上低音的象征意义在此刻戛然而止，是炫目的特别之人的天赋与才能在舞台上闪耀。

举个其他作品例子：同为高中社团类的篮高。

我认为湘北和久一很像，王道剧本：原本的弱校突然化身强校征战全国的故事，主角方作为黑马，拉下一个原来的强校（翔阳/秀塔），与地区内的统治者（海南/明工）一同出线。

最终湘北没能称霸全国，也算青春遗憾，但赢下山王作为象征便足够，就像（如果吹奏乐是淘汰赛）北宇治吹赢清良但痛失冠军，我想了想...似乎也能接受。

而落实到主角个人发挥，压哨绝杀山王的是谁？

是樱木，必须是、只能是，不能是其他人，吹3干了什么？

安排木暮去投这个压哨。

再用个例子，《龙珠》沙鲁篇，吹3 干了什么？

悟空在治病、悟饭打不过，斩落沙鲁的是大特。

大特对应真由甚至活灵活现：两人都是本方“强大外力”的代表人物。

结果是好的（全国金/打赢山王/打赢沙鲁），过程来了泡大的，总之就是这么回事。

说回京吹风格做成“遗憾”会出什么问题？

举两个其他作品，如《末日三问》，正统悲剧，但EP1开场半分钟便完成倒叙铺垫，借只剩几丝蓝发已接近全红的珂朵莉之口和她的“盛大”登场，告诉观众我们基调就是悲剧；再如《魔法少女小圆》，中途急转风格，很像？

但小圆转折点在第三集，后面有八成篇幅去塑造、来完善新世界观，讲好一个完整的故事。

京吹3做了什么？

大家欢声笑语在孤儿院幸福日常了12集最后告诉我第13集珂朵莉无了；大家在见泷原喝了12集的红茶品了12集的蛋糕最后告诉我第13集除了圆焰之外全无了，圆也成神了。

京吹干的事就是：改变叙事风格、改变人物性格、改变作品主题，那么喜欢魔改怎么不让真由吹小号？

我想再看一次丽奈跺脚拍腿大喊无路赛。

三．改变人物性格这个本身不是问题，《利兹与青鸟》也把伞性格改了，伞在TV动画和武吹都比小蓝鸟更决绝一些，小蓝鸟的伞做到了极致的细腻和敏感。

但小蓝鸟比久二剧场版两部都早，单抓伞霙两人的线出来，带有强烈的山田个人风格，可以看做是独立作品，你吹3能当独立作品看吗？

犹忆当年还是新人的黑泽朋世精彩片段，（对明日香）“像个小孩有什么不好？

装成个大人好像什么都懂，认为自己是特别之人，前辈你不也只是个高中生而已吗？

...一切都只是你的自我满足，请不要选择那种将来会后悔的选项”，我想请编剧让16岁的久美子再说一遍给18岁的久美子听听，这是你们自己创作的，高三久美子比久一明日香更成熟了？

这是强行拔高的，她在落选后的“战前动员”表现得无比成熟掷地有声感觉比泷升还可靠，但在选拔和演奏中却又擅自期待擅自破防似乎还不如奏的觉悟，你们意欲塑造的黄前老师形象是这样的？

熟练切换柔弱女高和坚强妇女两个形态？

四．强行推动剧情发展制作组为实现所谓“青春的遗憾”，采用荒诞的模式和情节去硬套结果。

你不是做新闻或纪录片，创作之所以是创作，因为它追求的不是所谓现实，是基于正确的生活和人物逻辑前提下想要“表达什么内容和思想”，这就是为什么创作比现实更具逻辑，因为现实往往不讲逻辑。

京吹真的现实吗？

-现实是晚上踩高跟鞋提乐器箱上大吉山？

编剧去过晚上的大吉山吗？

见过竖在山脚的“夜晚登山危险”的告示牌吗？

-现实是你让顶尖专业人士都犹豫不决的对比交给约1/5初学者的高中生社团投票？

-现实是一百人记名投票投出50比50然后交给最后一人一锤定音？

写到这想到个问题，丽奈投票合规吗？

1号没举2号也没举，自然视为弃权，记名投票允许投票人捏着票等其他的票唱票完再补投？

如果丽奈自认有投票资格，泷说“认为1号更适合Soli的请举手”时就要举，可能还得提醒弥生“请看舞台”。

这再次说明编剧的傲慢，无视逻辑，只为达成所谓成长去强行安排。

真谈现实，真由从入部后展现实力的第一天就会被孤立，她会发现每次练习只有她的乐谱被淋湿椅子被放倒室内鞋被扔进厕所，并将一直持续到真由失去威胁，比如退出选拔甚至退部。

更恶劣的，你要是还不懂事自有人教你懂事，这是真正发生过的不止一次两次三四五六次的刑事案件，编剧写个看看？

喜欢现实是吧，100%的现实你敢写吗？

家长管理委员会第一个冲过来把你花田十辉的头拗下来当球踢。

吹响不是战斗番，但只要有竞技要素就通用，最忌讳告诉观众：我能赢（五五开）但我输了。

这个情节只要被安排在最终战就是典型的卫史，最近在终战发出“会赢的.jpg”宣言后马上地上一躺的又是哪位高手？

此处再展开些，不少朋友把久美子落选投射到久一香织，“理解成为超越”优子、“欠香织一个道歉”，我认为不妥。

从生态位说真由对应久一丽奈（强且新的挑战者），久美子对应香织（有一定实力，人望高），奏对应优子（为心爱前辈之失败而伤心的学妹），而久三丽奈对应明日香（落选一方的“挚友”），理解这点很重要。

丽奈和香织也五五开？

没有；泷“觉得高坂同学吹得好的请拍手”时明日香站起来给丽奈鼓掌了？

没有；泷升“全国大赛悠风Soli由黄前同学吹，可以吗”但久美子让贤给真由了？

不是。

两次选拔的情节设计截然不同，理解优子就是理解了奏，两人一模一样泪洒当场。

如果久一年安排明日香和久美子一同起立为丽奈鼓掌，那么今年的“盛况”将提前九年开启，京吹从吹1开始就会成为京阿尼的耻辱柱。

五．东都动画在想什么首先明确一点，武吹新章挑明久美子赢下全国Soli是真由采用“某种方式”去实现的，对奏直言“让久美子吹Soli并拿下好成绩是对所有人都最好的结局”，她从头至尾不承认放水，只强调久美子吹Soli更好，输是因为“对Soli的热情和执着不如久美子”，一切都按真由想要的结果推进，“剧本如此完美”，使奏心生恐惧，从此改口为“真由前辈”(之前坚称黑江前辈)，这里也连上了吹3结尾“世纪大和解”：奏与真由竟谈笑风生。

结合石原的访谈，容易得出武吹和京吹在采用类似Galgame走向不同线路(或是小说If线)的设计：武吹[久美子Soli+全国金]是TE，给观众包大饺子，青春励志的上低音号奏者久美子部长结局；京吹[真由Soli+全国金]是NE，带来直指“根源”的冲击，成长前移、青春遗憾的早熟黄前副顾问结局（小子日喜欢，是他们追求的文艺性特征之一：“物哀”，也就是京吹为什么要选这根线）。

把两个结局合一起便能窥探事件全貌，真由就是比久美子强，但依然有胜机，取决于选拔时久美子在真由的“好感度”，不同事件选项会影响好感度的进度从而影响故事去向，京吹路线就是好感度满了，真由出力，武吹路线本质是真由到最后都没能完全信任吹奏部和久美子，选择执行原计划在选拔放水。

武吹开窗在关西选拔当晚，久美子在澡堂向真由单向交底（久美子北中往事，真由的国中是京吹原创，武吹没有）打消顾虑，故自然而然安排真由赢下关西Soli，理解为开窗后真由出力，说得通，但随之部里反响很差，久美子自己都破防了，真由感知到这些再次找到久美子复读“我是不是退出更好”，久美子回了通官话“真由酱发挥真正实力才更好”，真由当场回复“果然还是久美子来吹更好”，真由的心窗再次关闭。

《决意的终章》时朋友们只是猜测，高度怀疑真由选拔放水，新章一出就是铁证如山，久美子就是不如真由，你赢Soli是真由安排的，显得久美子更小丑了。

说到选拔再补充一点，武吹泷升没有“主动”开启过公开选拔（投票），“泷老师专精演奏不管氛围”是如同被动技能的概念，明日香甚至直言泷在处理人际关系时“很幼稚”（相关内容在明日香妈妈“突袭”教职员办公室有描写，泷升当时发言在把明日香往更难堪更无法挽回的方向逼）。

武吹久一选拔不是（京吹那样）由泷升开启、香织举手参加的，是香织想让自己死心主动在音乐厅彩排时提出的，泷升不想开当场找理由拒绝：小号声部人多而我们能使用大厅的时间有限。

结果优子和其余高年级小号全跳出来说放弃，一下子把泷升架上去，被迫开启再选拔。

甚至武吹久三，干部三人商议每次大赛都进行重新选拔对泷老师压力太大，秀一提议统一采用投票，一来减轻老师负担二来便于服众，久美子赞同但丽奈当场拒绝，“评审权限不交给有权威和有资格的人来决定便无法令人心服口服”，认为泷老师对吹奏的绝对把控是让北宇治夺金的基石，不能交由部员投票决定，秀久无法反驳，于是三人最终确定了选拔由泷老师“独断专行”、训练“上强度”由领队丽奈协助统一指导，部员氛围由正副部长秀久负责维护的“吹奏部行动纲领”。

这块相当好笑，相当于武吹的内容能直接作为论述的观点指出京吹3全国大赛Soli选拔不合适。

吹3泷升被设计出“关西选拔直接指定，全国选拔缩手缩脚”这种叙事，关西选拔变动那么大都没给过回应，到全国开始想到要服众了？

这说不通。

如果不属于制作事故[泷升行为的前后矛盾]，那么有一种解释（我个人猜测）：久美子不如真由，五五开是泷的谎言。

即选拔时泷就明白真由更强，但他心软了，有点不舍得久美子。

其实回顾京吹，泷升和久美子的关系性非常好，甚至可说是整个吹部最亲近的，很多泷的角色塑造包括他个人一些爆点，都是只有久美子一个人在场并随剧情推动。

泷升想反正久美子也足够大赛水准，关西想不出说，今年北宇治稳进全国，而眼前全国Soli是三年生最后的舞台，他又不想“背叛”吹奏，怎么办？

开选拔啊，相信人情票带飞。

结果久美子头铁要求拉幕，泷升十分意外，直言“看来我还是不够成熟”：部长选择正面“迎敌”，我却在吹奏上退缩了。

甚至动画里Soli投票大家可以复盘，冢本秀一、高野久惠、剑崎梨梨花、牧誓、森本美千代、川岛绿辉、井上顺菜（投真由时没举只是看釜屋燕举）全投的久美子，声部长/首席中明确投给真由的只有泷川近夫和剧情杀丽奈，这其实也是制作组手段，暗示干部们是真有人情票，也都听出来谁是谁了。

最后吹3关西选拔结束，如果朋友们仔细想，实际是一部分干部发动了“造反”，在声部长会议上“勒索”久美子提要求：你想要我们管好手下人“我们也没余力”，“就算进了全国大赛也还有选拔”。

甚至裹挟手下三年级在训练中当面逼宫久美子（比如顺菜利用万纱子发声而自己神隐，达到扩大事件影响的效果：由不同的人反复提出相同的议题）。

她们妄图关闭全国大赛再选拔的通道，把已确立的每次大赛前重新选拔的程序颠覆，俗称上车后焊死车门，如果成功，全国Soli的上低音自然归属关西选拔的胜者真由，她们真是为部长鸣不平？

不是，她们满脑子只想着自己，但打着大义旗号能利用部长名头做事。

这个事件是非常紧张、动荡的，与武吹内容完全不同，是京吹加的，这就是为什么谈吹3剧情会说压抑，和这里关系也很大：久美子身边围着一群“敌人”，全在北宇治内部。

只不过这次造反最终在关西“战前动员”被压制了，“北宇治虽强但已无路可退，我们的身后就是关西大赛”，造反的人一想啊对对对，输了都没全国选拔了于是选择好好吹，跟着一同高喊“为了全国金！

”，想想真可笑，这就是为何真由作为“外人”神情落寞地低下头来，本质即是她已看透北宇治所谓实力至上不过如此。

是不是一下子都连上了？

真由强度到底如何？

真由放没放水？

久美子在几次选拔的输赢到底内在逻辑和联系如何？

部里发生了哪些暗流涌动？

你把京吹和武吹捏一起，观众们纷纷获得加强效果：通透。

其实京都动画有更好的选择：1. 弱化Soli重要性，把观众情绪和目光拉到全国金上来。

2. 拒绝刻意的剧情安排，使久美子落选不那么卫史。

吹3一直在让丽奈复读“我要和你吹Soli”、“还是你吹得更好”、“先说好，我从没想过和你以外的人吹Soli”...这种情绪表达在不断强化Soli重要性，使其远超全国金的象征意义，那么京吹3 Ep12观众的反应自然就在情理之中。

那情节如何设计？

简单，把真由实力抬高，就做成武吹新章暗示那样：真由就是强一个档次。

比如真由声音是先于人物亮相的，宇治桥上听到上低音号声，这时就通过久美子之口说出这个声音强过头，而不是单纯一个悠扬动听的描述然后丽奈“还是你（久）吹得更好”给糊弄过去。

比如真由校内亮相，因为一开始穿的清良制服，更是能回收一个武吹设定：久美子是铁血清良粉。

真由也是银色上低音，很容易联想到“清良的明日香”来了，汗流浃背了吧久美子。

你需要明示而不是暗示，何况也没很好暗示，五五开是泷亲口说的。

真由登场压迫力要足，如同热血漫里强敌登场的铭牌那样，像是[清良高校铜管四天王·“银白灾厄”黑江真由]的印象给她“贴上去”，“来自超豪强校的壁垒，高耸！

”的氛围塑造开，如此安排便可合理化关西选拔及顺利引出全国选拔落选：我打真由，真的假的？

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你本来不就想这么安排吗？

但久美子输也要输得体面：只是实力不济而不是被公开处刑，让泷升指定真由就行了。

这么写也不OOC，她依然努力依然不甘心，北宇治依然贯彻了实力至上，这是才能的差距。

久美子不是像霙那样的天才，也没有丽奈那样的家学渊源帮助她用资源硬堆，她只是一个普通人，而真由是更强一些的人。

久美子无论如何拼命练习也追不上明日香，真由就是塞进剧情的另一个明日香，借此实现青春的遗憾。

说白了京吹3的输Soli本身雷点不小，但不算做得太绝，是那个安排久美子输的方式太逆天。

最后，如果再要进行极限地提炼总结，就是以下两点：[京都动画放弃了去爱自己笔下的角色][京都动画妄图用文艺作品来教育观众]丑陋、愚蠢、傲慢至极。

--以上主要内容，最后再发散发散。

1. 作画我都不想说精彩绝伦的演奏场景（指法100%正确、乐器反光、按键声，甚至吸气换气都让CV配了），这里只插播一个久一动画的细节对比：府大赛和关西大赛两次《三日月之舞》小号Solo时小号声部特写，两相比较便可知京阿尼“细节怪”本质。

府赛时丽奈和香织视线下垂，甚至丽奈号身都是斜向下，而优子上睑耷拉、嘴角下沉，一个非常明显的表示：丽奈在犹豫，香织在遗憾，优子在发火。

京都府大赛《三日月之舞》小号Solo特写而到关西，优子不再面露不悦，丽香也不再垂下目光，三人均正视前方异常坚定。

关西大赛《三日月之舞》小号Solo特写一样的机位，通过细微的你不截图甚至不易注意到的差别，直接把三人内心变化都给观众们表现出来，这就是以前京阿尼的演出实力。

而现在，首先演奏指法错误、乐器吹口偏移，高桥老师离去后京阿尼再无可担起乐器监修重任之人。

其次人物（尤其夜间）打光突出厚和腻，再无“细节怪”的精致光影。

最后演奏作画，全国《一年之诗》是唯一有完整音声的，画面有一半还给了走马灯，《谐谑曲》只有约30秒音声，画面给了场外夏优，其他全被编剧吃了，府大赛更设计成“上集片尾彩蛋A编赛前搬乐器，下集OP后接B编金合照、A编备战关西”这种窒息安排，直接玩消除了还说什么呢，祝京阿尼幸福。

发生意外之后如果觉得没有实力，至少剧情别乱动，先了解什么叫平稳落地。

2. 高坂丽奈个人暴论，丽奈没有Soulmate失格，她从未对久美子说过“如果我背叛你你可以杀了我”之类的话，只有久美子说过。

丽奈的“特别之人”一直都只论吹奏，为了一丝实力差距便可放弃感情，她自始至终就是这样的人，这是是她能够成为久美子“特别之人”的原因，她选真由恰恰是在贯彻特别：绝对的实力至上。

选真由，不失格。

在丽奈眼里她和久美子除吹奏之外没有交集，久美子不当职业演奏家就不会再联系自己，你不上音大那么“我和久美子的友谊就到此为止”，所以她单恋鳏夫（很强），会在绿（很强）当面指责泷时不敢怼一句却在几分钟后对久美子（强得有限）“部长失格”，并在Soli选拔投真由（很强）。

我多年前开始看京吹时学到一个词叫女女关系性，那么在京吹动画中讨论女女关系性我只会推荐《利兹与青鸟》，而小说里就更多了。

-还记得“我喜欢希美的声音、喜欢希美说话的方式、喜欢希美的脚步声、喜欢希美的头发，我喜欢，希美的全部”吗？

（《利兹与青鸟》铠冢霙）-有听过“明日香存在本身就是特别的，不喜欢你的那种情况不可能出现”吗？

（《北宇治真话》中世古香织）-想了解“我还挺喜欢你的，怎么样，害羞了吧？

...这种让人羞耻的信你看完最好马上烧掉，绝对不要珍藏起来！

”吗？

（《北宇治真话》吉川优子）“因为喜欢，所以特别”，而不是因为你特别我才喜欢，这一点久对丽、丽对久都没做到。

香织甚至将明日香反问“如果我不特别，你就不喜欢了吗？

”时未能当场作答视为高中三年唯一的遗憾，因为她从没想过“不喜欢明日香”这件事，这是“不可能的”。

霙为了配合希美故意压制自己实力，只为与心爱之人接近一些，这份情感之沉重让霙自己觉得对朋友抱有这种感情“令人恶心”，暗示这个感情早已超过朋友范畴。

论天赋，丽奈比霙更强？

比霙更特别？

久二泷升选择54保1吹《利兹与青鸟》，你暗恋对象怎么不选《东海岸风景画》给你这个特别之人表现机会？

“真好啊，即使毕业了还是关系那么好”是京吹久美子自己对南中四姬关系性的总结，所有这些才是整个系列中女女关系性的长河与高山。

制作组先把“特别之人”立住，再把秀一删光，接着泷升甩锅，最后“Soulmate”捅一刀，形成“吹奏部一百零三人的社团是在我的肩上担着，全国金奖这几个字还轮不到你来说！

”的局势，这下久美子不得不蜕变了，因为她已孤立无援。

3. 加藤叶月“至少我觉得我是凭实力选上的”被无数人耻笑，但这是事实。

久三大号只有美铃可堪大任，但一架大号无法征战全国，叶月被选上因为她真是大号次席，奏落选因为她真是上低音三席，谈实力至上不能跨乐器“ 执法”。

普罗旺斯之风为例，当年全国金的市立柏，三架上低音四架大号，同年洗足公演，四架上低音三架大号（一架似乎还不是悠风而是偏小偏椭圆的巴里东，即次中音），这都是真实演奏编制，也要定性成从其他乐器“抢”名额？

市立柏的大号第二到第四席也要被耻笑？

类似的事小奏自己都说过，久二正因为上低音弱才会上三人，“如果去年带红框眼镜的学姐在”，上低音两架就够了，久二是不是还要问责奏和夏纪？

她们又从谁那里“抢”名额？

久三大号失格不能只归咎给叶月。

另一方面，京吹叶月OOC了。

前两季，她喜欢秀一会先问久美子是否和秀一在交往；告白失败后强忍泪水表示支持秀一恋情；看到绿因“撮合”不成情绪低落自己反而过意不去；因为是初学者因此一直坚持练习（动画经常出现她独自一人在角落捧着大号吹）；久一府大赛，大巴出发后得知鼓槌忘在部室，她主动请缨跑回学校取；久二SunFes被美铃说“前辈吹得没我好（特指叶月，那时后藤夫妻还在）”也不生气，反而在自己落选时恭喜美铃入选.....什么形象？

努力，认真，细腻，责任，善良，友情......你能想到的很多青春与美好的词都能往她身上套。

久三年她什么样子？

几个字总结“粗糙又无情”，“奸臣已经自己跳出来了，高坂是一个，还有加藤叶月”，她就是编剧为了强行推动剧情的牺牲品，促成久美子蜕变。

4. 川岛绿辉我认为绿才是北宇治Goat（Goat不光要实力，还要战绩），她在圣女就是三冠王了（京吹没提）。

便利店前绿直言“久美子对现在北宇治有什么看法？

...我觉得最大原因在泷老师，和府大赛相比改动是否太大了？

”，此时丽奈就在三米内。

这可能是全剧唯一丽奈在场情况下正面挑战泷升权威又全身而退的情节，毕竟绿是当时全北宇治唯一有资格指着丽奈鼻子说“不是姐妹，你什么冠军？

”的人，丽奈话都不敢说只用手机发给久美子“我先走了”，请看同样质疑泷升，[几分钟后]久美子什么下场？

你部长失格！

这个发言和绿一贯以来的个性一致，久一年绿是主角团唯一明确表示Solo之争最好是丽奈让给香织的人，武吹甚至是三人放学路上当着久美子的面和叶月讨论，叶月表示反对（支持丽奈），两人转头问久美子，久哑口无言想转移话题。

京吹已经弱化了，改编成绿和叶月在校内走廊私下谈话，久美子不在场。

这就是绿的实力至上，始终都是在考虑社团氛围，从久一年就未曾改变，与久美子的实力至上高度一致：吹奏是55人的事、是103人的事，不是一两个人的事，实力至上如果导致军心动摇，将影响吹奏部的运行。

绿哪怕在四人小集团内也一直都是直言不讳“主动出击”的形象，撮合叶月和秀一的就是绿，我问了、你否了，那我马上进一步，小徒弟的头说敲就敲，起哄后藤夫妻（这俩可是前辈）玩壁咚（《北宇治秘话》），全她干的，绿在吹奏部真不惯着谁，太硬派太自由了，实力和作风都是。

5. 久石奏历史为什...啊不是，历史选择了梨梨花。

“她根本不想退出，如果真想退出就不会来问，像当年我一样”，同时我回忆起奏在久二选拔放水一度引发三人争执，久美子问奏为什么这么做，奏“重要的不是谁演奏更好，而是社团的大家能不能接受这个结果”。

奏认为三架上低音不会同时入选，放水保送夏纪最为稳妥，否则她可能会成为受到指责的目标。

她在萨莉亚和久美子的对话也在重复这个观点，“（丽奈赢下Solo）不过是因为最终打进全国大赛，用结果封住了嘴，是成绩让大家只能表示赞同，万一没出成绩，大家恐怕会说‘不如让学姐来吹’”。

这件事奏在国中亲身经历过了：她也是下克上拿下独奏，但在吹部夺得银奖的瞬间，周围人的恶意便会如潮水般袭来。

这个观点相当有深度，和小绿类似，总结出了北宇治三年真正实力至上的核心：必须让“大家接受”，哪怕如同丽奈香织的差距，（京）泷升也开启了再选拔用于服众，能不能让大家接受，是决定会不会动摇军心的吹奏部存亡之道。

6. “环大陆”好评好评里不少“久美子是个好女孩”然后给高分、“系列完结了没遗憾了”然后给高分、“我哭了”然后给高分，诸如此类评价，可能真是文化差异导致的，有人同意久美子是好女孩吗？

我是同意的，这下理解打分关注点不同了吧。

而且我看日推下面骂得也不好听，可不是歌舞升平，武田自己发言都快能看做切割了，“小说是小说，动画是动画”。

最后，环大陆好评，大陆就不能差评了？

评价打分是主观的领域，各抒己见便是。

7. 帮京阿尼挽尊部分我个人对京吹3的感受，这一季唯一亮点就是ED，这是三季ED里我觉得最好听、MV意境最佳的一个，随着久美子解开并放下配饰，代表四人的首饰并排同框，一个概念便浮现出来，像极了《幽游白书》最后四人合影随风飘落那样，代表整个故事划上句号：“此后......完。

”我今年五月去本社打了卡，当时吹3正在播出，本社外边的海报框全是京吹内容。

去跑了苦呀西桥（宇治桥），在“久美子椅”坐了会儿。

刚到时偶遇一个日本小弟，他到我后直言“你来看椅子？

”便起身要走，我们相视而笑。

和他多聊了几句，我甚至知道了他的年龄，因为他说了Air在当地电视台首播时他几岁。

极少遇到会和陌生人聊那么细的小日子，也许只是因为我和他都是京都动画的粉丝，两个原本相隔千里的陌生人在此刻因为一些艺术作品拥有了共同话题吧。

那会儿京都动画实体店（JR京都）门口也有京吹3海报，等身高的久美子和真由半身像映入眼帘，当时我绝对无法想到京吹这么一个与观众有着十年之约的作品会以这种方式迎来完结。

下周红叶季我会再去宇治走走，给这个系列的回忆划上最后的句号。

前两季，京都动画把小说带到了不属于它的高度，也许也帮助提高了小说销量，第三季播出又把一部分观众的怨气集中到了花田和石原身上，实际上武吹也并不是多高明的作品。

我觉得武田真得给京都动画磕一个，而今后“鞭策”京都动画的活就交给我来做。

剧情安排上变成了平票+久美子因心理原因而未能发挥真正实力=测试丽奈是否被久美子改变，答案是丽奈仍然坚持自我。

这样的答案虽显然，但凸显了久美子人物的没有成长，脱离了主题：丽奈有强烈的内驱力，高中时期始终保持着真实自我。

久美子像是真实自我被社会性自我（他人的期待）压制，从始至终久美子表现的人格特征都是周围人和观众希望她具有的（不具攻击力、可以倾听并理解任何人、所表达的愿望与大众愿望一致等），行为上则表现为在任何人需要的时候出现（也是剧情需要）、个人愿望（与丽奈合奏）让渡于群体/他人愿望（为他人实现他人的自我而奉献）。

像丽奈一样发现并坚持真实的自我是久美子的目标，因此久美子在追寻真实自我中被丽奈这样的人吸引是十分合理的。

故事到了最后，人物成长上要回答的是久美子的真实自我仍被压制，还是有所抬头，12集作者给出的答案是久美子在对自我的追寻中失败了，成为了为社会/他人进步的无意识工具；与之相对的，是丽奈、黑江、泷和社团实现了愿望。

这导致京吹最后的价值观有一种“个人为社会/他人服务而压制自己才是'正确的人'”的虚伪正义，这种价值观完全不是久美子追寻的丽奈那种真我，而是一种原地踏步，所以说脱离了“成长”的主题。

之所以说虚伪，是因为不能理解并为自己的人如何真正为他人，更好的价值观这季也给出了，是“平等的对待自己和每一个人”，而剧情刻意让久美子不能平等的对待自己了。

这种剧情刻意的不公平让京吹显得很割裂，毕竟前期一直是积极向上、每个人都能展露真我并进步，结果最后到了主角这里，万众期待中久美子的真我被泯灭了，曾经帮助过的人中只有小奏愿意帮助久美子。

这个剧情在现实中可能会发生，但这部作品中不应该发生，所以说剧情真令人看不懂。

今天终于一口气看完了第三季，前些时候就看到有些不好的评价，尽量避免去关注，看完后也没有去关注，避免自己的感受受到干扰。

首先我没看过原著，也不会去看原著，原著怎么样我一点都不关心。

我对整个系列的作品（这应该就是最后一部了，不会再有新作品了）的评价就是前后一致，矛盾贯彻始终。

核心矛盾整部作品的核心矛盾就是开篇的对话“虽然是废金，但毕竟是金奖，也很开心了”，“不甘心，为什么拿了个废金大家还这么开心，想拿全国赛金奖”。

这其实直接反映了两类人，两种价值观。

第一类人是把吹奏乐作为初高中生活的“社团爱好”，用于陶冶情操，文艺修养和同学间社交；第二类人是从小就确立了把音乐作为专业和未来职业的发展方向，所以要去卷、去争夺荣誉，“吃得苦中苦，方为人上人”，为以后的职业发展铺路。

高坂丽奈就是后者典型的代表，出身音乐世家，从小就被安排好了人生发展的方向，自己也以家族传承为己任；而黄前久美子在开篇和初始的几集中则是前者的代表，出身小市民家庭，又是典型的城市原子化的父权家长制家庭，于是自己就形成了随大流的性格。

这时候的久美子虽然懒散，但至少还是对这个等级制的评价体系有一定程度的反思的，金奖重不重要？

金奖对吹奏乐重不重要？

吹奏乐社团重不重要？

吹奏乐本身重不重要？

这些都不是理所当然的、冰冷的、固定的、不容置疑的背景性预设，这些都是要打一个问号的。

为什么我们在看《爆裂鼓手》时会感到压抑，会说出“爵士乐就是被你们这种人搞废的”，而在这里就把它当作理所当然呢？

把音乐竞技化合理吗？

这是个问题，要问自己的。

而久美子的这种反思能力，随着剧情的发展，随着黄前久美子和高坂丽奈二人关系的融洽，随着一句句“我想吹得更好”，几乎全部消失了。

特别是在泷昇执教后，高坂丽奈就把职业规划和私人生活的规划统一了起来，成为了最死硬的第二类人。

另外，真的会有高中女生死心塌地狂热地爱上自己的鳏夫老师，又把爱意埋在心里数年而不表露的吗？

我看这只是可笑的、令人尴尬的幻想吧。

而且这里还有个问题，第二类人就比第一类人更喜爱音乐吗？

恐怕也不见得吧。

泷昇爱音乐吗？

我是没有看出来。

他爱他的学生吗？

我更没有看出来。

甚至于他爱不爱他的亡妻都要打个问号。

分析上述的这两类人，两种价值观，也集中反映在久美子入学前的退社事件中，高三的学生不重视吹奏乐的练习就错吗？

就是不求上进吗？

为什么一定要把社团活动当作自己高中生活的重点呢？

高三面对着职业发展和升学的压力，又有几个人能像田中明日香那样做好学业和社团活动的平衡，况且明日香自己也没能完全做好平衡，以至于被家长找到学校发飙，而且明日香也是音乐世家，虽然她父母离婚了，虽然她没有把音乐作为职业，但如果她想的话，她的父亲依然可以为她提供很多资源。

而更奇怪的地方在于，如果高一的学生是因为想努力练习，参赛拿奖而退部的话，那退部之后他们更是完全远离了吹奏乐，更没有机会参赛了呀。

他们要做的难道不是另起炉灶，把社团一分为二，想要参赛竞技的学生成立一个社团，只是把音乐作为业余爱好的成立另一个社团，二者的人事安排可以互通，但组织上互相独立。

只是集体退部，发泄一时的怨气，能解决什么问题呢？

过了一年，只要高三的学生一走，那形势不就直接扭转了吗？

而整部系列中最能体现反思的退化，体制的僵化，师生之间、高低年级之间的等级制的一点就在久美子入学、泷昇执教之后发起的举手投票，和这里第三季的第12集对比之下更显得离奇。

在决定社团的目标这一核心事务时，居然采用实名举手表决，而对决定谁负责独奏这一实际上无关紧要，完全可以由指导老师独断的事务时，却采用匿名测试，虽然只是形式上的匿名，因为实际上大家都能听出来是谁吹的，给久美子举手的也都是她的小团体。

为什么会这样？

因为从学校的那个分管社团的副校长、指导老师泷昇和那个班主任，到社团干部，都是第二类人。

久美子则长期挣扎在第一类和第二类人之间，而就在她以为自己已经成功加入第二类人的时候，高坂丽奈和泷昇用一记响亮的耳光狠狠地打醒了她，告诉她只要做好这个傀儡部长就好，“一切为了金奖”，在部长的个人利益和金奖之间发生冲突的时候，部长也必然会被抛弃。

当然，傀儡部长也是部长，虽然进不了音乐界，但还是可以借一些东风，做个音乐老师的。

而这个金奖对那些上专科做保育等其他职业的同学有什么意义呢？

恐怕最大的意义是在练习过程中规训自己的身体，提前社会化。

在已经全票通过“目标是拿到全国赛金奖”之后，再去谈那些专业能力和社交能力、即能力强和会来事儿、会处关系之间的矛盾，高年级和低年级之间的矛盾、本校生和转校生之间的矛盾等等，都已经是外围了。

虽然我自己曾在初三转校，非常能理解转校生面对着已经相处了两年的同学的孤独和小心翼翼。

结论基于以上讨论，这个第三季只有两种结局我会给满分。

第一种是高坂丽奈做出重大转变，认为拿不拿金奖并不重要，只要能和久美子一起演奏就很开心；久美子上不上音乐大学也不重要，无论她上什么大学，两人都依然是好朋友，就像中川夏纪和吉川优子在大学可以一起组乐队一样。

即使丽奈个人伦理立场的转变无法击穿整个秩序网络，但至少把“实力至上主义”从音乐中暂时驱逐了出去。

所谓的“实力至上主义”就是资本主义的化身，前现代社会中不会有这种伦理立场，当然我批判它也不是为了返祖。

不论任何竞技项目，只要遗忘了“友谊第一，比赛第二”，那就是资本主义的帮凶，更何况这还是在音乐中。

不是说不能有竞技性，而是竞技是工具、是手段、是调剂，不是目的，更不是为了竞技而竞技，甚至把音乐当作竞技的工具。

第二种就是现在的结局，矛盾贯彻始终，直到最后都没有任何缓和，高坂丽奈直到完结都是死硬派，程度甚至是逐渐加深的。

而久美子则成为这个体系的牺牲品，只能强颜欢笑，包括很有心机、实力也很强劲的久石奏，则连参赛的资格都被轻易剥夺。

这一过程中的精华就是泷昇本来有绝对的权力去决定谁独奏，却依然安排了一场戏来安抚众人，使自己超然事外。

既然当初举手表决时全票通过了，那就是一切为了金奖，泷昇和高坂丽奈合谋（不是说私下商量的合谋，而是思想上和行为上实际的合谋）把这一原则坚持到底，不向任何私情退让，使自己成为它的人格化身，这当然也是现代性的一种体现。

编导等制作人员的本意怎么样我不得而知，也并不重要。

当然你也可以说“庙小妖风大，池浅王八多”，一个小小的高中社团就开始玩手段、耍心机，搞办公室政治。

但是这些东西确实是实实在在的体现在了现实生活的方方面面。

后记我在这里也大言不惭地奉劝各位还在上学的学弟学妹们，无论是参加什么团体什么活动，都要做好自己的规划，不要成为别人的垫脚石的同时又荒芜了自己的人生。

我上学时身边就有这种同学，花费大量的时间精力参加学生会和社团，结果考研也没考上，工作也找不到，而跟他一起的家里早安排好了出路。

我写这么一大段，也算是对这部追了很多年的作品的一个总结，看第一季的时候都好多年前了，那时候还是个学生，现在都工作好几年了，对这些作品也提不起什么兴趣了。

这么一大段，用大白话说就是，人家那么努力地搞社团、搞竞赛，是因为人家就是要干这个专业的，而且人家之前是领导的嫡系，现在是领导，人家为了拿成绩不仅自己努力，还要逼着你努力呢，你是干嘛的？

也跟着努力？

最后人家读音乐大学去了，靠自己家族的关系顺风顺水，再不济读个师范，回来还能继续当音乐老师，你呢？

拿了金奖又怎么样？

不还是去读个专科，做保育去了？

不是说读专科做保育就低人一等，那你把劲头转到自己的学业上，去考个本科不是更好吗？

你要是有田中明日香的能力，一边做副社长一边还能考京大法学院，那也成。

否则还是学学斋藤葵吧，在投票社团目标时举手投了唯一的反对票，发现自己无法兼顾学业和社团时果断退出。

京都动画累了，黄前久美子累了，我也累了。

能看出来京阿尼很努力地试图使用十分有限的资源来交出一个比原作更好的《吹响吧！

上低音号》，挑战一个比“努力与梦想”更有难度的主题“变成更好的一个人”，于是才有了石破天惊的第12集；但又无力再继续向前做得更好，自暴自弃地在大多数时间跟随原作甚至做出了无聊乃至低质的结局。

现在的京都动画也许真的累了。

黄前久美子努力了3年却失去了在全国大会吹soli的机会，真的令人痛心。

明明是她自己说着“相信努力一定会有回报”可结果是那般残忍，即便人格升华的光辉也不能掩没伤痕累累的身心。

去找秀一，去找小奏，戒掉毒药。

要知道，“失心疯的爱一个人像在对镜自残”。

可即使赞赏京都动画不失精彩的大胆改编，我还是希望看者久美子笑啊！

就算她依旧性格恶劣。

第三季总体非常阴郁，看得很压抑。

如今就此完结或许不全然是坏事，我也要休息下了。

原评价：我心目中最棒的动漫！

如果黄前最终能和丽奈一起参加多重独奏，这确实是很美好的回忆，这份回忆，会让她们成为很亲密的朋友，然而黄前提出盲选，和表决结果的宣言，表明了她与丽奈对音乐有着共同的信念，这是更深刻的来自灵魂的共鸣，这超越了一般的友谊，更合适的称呼是同志！

后续补充：我能接受京吹3的结局，但是网友的意见也很有道理，也让我不由得幻想，如果不改编会是怎样的感受部长失格，观感太糟糕了，给人感觉丽奈完全没将黄前的友情当作一回事，自以为是，自私自利，极度傲慢，冷酷无情(现实这样的人是可能的，但是否符合前面剧情的人设？

)被人这样伤害，一个道歉就能挽回？

高黄CP还能磕得下去？

还有最后的平票确实太假了，很刻意我能接受的点：黄前在前面7集也接了好几个任务，让我怀念起了前2季的美好回忆。

黄前圣人的人设和理念是我能接受的，但是这样塑造的剧情还是过于生硬和单薄

每一群奋斗的人们都是一个交响乐团一年之诗献给上低音号 我早就有给京吹写一点东西的打算，但难以下笔，不如先回想一下这两年在影评上走过的历程。

最先萌生写短评，写观后感的契机是在前年的圣诞夜，新海诚的《秒速五厘米》以一种恰到好处的方式刺激了我，“用文字记录下那时那刻的感受”这种略带有仪式性的想法成为了最初的动因。

在此之前我已养成了标记的习惯，也在肖（某bangumi用户）或多或少的影响下写过寥寥几行文字的短评，仅仅作文篇幅的长评聊以自慰。

因此我将这一天视为一个节点，在2022年的12月24日，我观看了《查理布朗的圣诞节》和《秒速五厘米》这两部ova性质的作品，并如实的记录下那些关于我和他们的故事。

“我喜欢这样的新海诚，还要感谢他，以一种莫名的方式激励了我。

”这次经历加深了我对新海诚又爱又恨的情绪，埋下了我想要写新海诚计划史的种子，也成为了第一次课前演讲的素材， 写下如上这些可有可无的句子，是想告诉大家，观影的这个过程和自我的感受是写作最好的养料。

而意识到这一点对我而言来的太晚太晚，以至于当我试图给那些如今依旧奉如圭臬的作品写下一些文字时，总会有一种无力感将两者隔膜开来。

所幸的是，这些作品已经化作了成长道路的养料，乃至生命的一部分。

当我在后来的岁月里无数次品味那些人物和故事时，我总能无一例外的找回那些藏于心底的感动。

而京吹对我来说就是这样的作品。

我一向不乐意给作品写介绍性的文字，因为这样的写作总是面向对此不甚了解的大众，所传达的东西是会显得肤浅无物。

而影评在本质上是私人的，她所传达的是私人化情感和经验和对作品本身个性化的解读。

当这些经验与别人产生共鸣时，生发出的连带感有助于观众和作品之间形成更为紧密的关系。

现代诗的解读就承担着这样的功能，深谙此道的评论家能够找出变幻不定的文字中确定的部分，与作者共同完成这首诗的创作。

在这样的意义上，评论成为了作品有机的组成部分，伟大的作品能够催生出伟大的批评。

而那些独属于我们自己的，也能感动其他心灵的优秀文章正是观众所期望的。

当我决定写下这篇文章时，我试图效仿《莫失莫忘》的译者后记，通过一种“贴心贴肉”的讲述方式与潜在的观众们分享这段故事，谈谈我的感受。

或许是时机未到，也或许是我难以驾驭这样亲和而不琐碎的文字，这篇文章最终成了陷入表达困境，有待删改的失败产物。

想来也是，任性的缪斯只会在恰好的时间向我们展现语言文字之美的一瞥真容，而自己都毫无波澜的文字自然无法打动更多的观众。

但我仍然清晰的意识到必须在京吹第三季正式开播前兑现这篇文章的承诺。

对于这部新作，我们已经期待了太久。

本期《海角》（班级期刊）的主题是“众鼓齐鸣”。

正如石黑一雄所说，音乐能够捕捉人内心复杂得超乎想象的情感混合物，演唱本身，仅仅是歌手的声音和乐器的低鸣，就蕴含着丰富的灵感养料，启发我们的思考。

这也就是说，当音乐被抽象为鲜明的符号时，它本身就是人类深层经验的象征。

而古典乐正是传递情感和经验的最佳载体。

当金镲与鼓点一同奏响时，我们立刻就能感同身受被“众鼓齐鸣”声包裹的体验。

今天我想与大家谈谈这部以交响乐为主题的动画《吹响吧！

上低音号》给我带来的感受。

讲京吹前不得不梳理梳理她的制作公司，京都动画（即京阿尼）的前生今世。

我认为京阿尼的作品可以分成三类，一类是以Free!为代表的盈利向作品，他们总是不约而同地蒙上昆德拉所说的“刻奇性”的阴影。

一类是给新人练手的作品，如去年的弦音。

最后是他们想做的动画，他们想讲述的故事。

我对以上这些作品都没有恶意，但京阿尼的心气和追求总是决定着他们故事的上限。

他们既可以在《紫罗兰的永恒花园》中走向过度演出和一味钻营的深渊，也能创作出《利兹与青鸟》这样童话式的艺术品和《凉宫春日的消失》这般完美的叙事。

在日本动画所走过的六十多个年头里，千禧年到10年代这十余年是所谓的大变革大发展时期。

或许再联系音乐，文学上的佳作井喷，这也正是全球艺术的黄金时期。

在00年代的日本，这里既有eva影响下的意识主义动画浪潮所传达的对人性和自我存在的思考，也有京阿尼，PAworks等新兴动画公司对类型动画，尤其关于日常系的探索。

在动画电影方面，押井守的《攻壳机动队》，今敏的《千年女优》和宫崎骏的《千与千寻》也相继在这一时期成片，代表着日本动画的最高成就。

在这转折和变革的十年里，业界的创作者们用大胆前卫的分镜手法，创新的叙事模式和愈发成熟的人物设计极大拓展了日本动画的深度和广度。

正如手冢治虫的《铁臂阿童木》奠定了日本动画富有想象力的底色，京阿尼的《凉宫春日的忧郁》《轻音少女》《CLANNAD》等作品也正赋予着日本动画真挚，热闹，忧郁的内涵。

而京吹正是在2015年，这个商业主义盛行的10，20年代的节点处，京阿尼倾注全部心血与思考，为观众奉献的一曲校园与交响乐的青春史诗。

故事发生在京都下辖的宇治县，用群像的方式舒展开北宇治高中吹奏部三年的起起伏伏，众生百态的浮世画卷。

我们跟随主角黄前久美子的视角，一起经历一年级的重建与新生，二年级的挫折与徘徊，三年级的拼搏与坚守，最终夺得无数前辈心心念念的全国金奖，书写励志而纯粹的青春故事。

北中三杰，三香势力，南中四姬，在花田十辉细腻的脚本和山田尚子，池田晶子鲜活的人物设定中，这些闪闪发光的人物得以脱胎于文字和画面的局限，与我们观众建立起无法割舍的联系。

影视作品有如一面镜子，拥有投射内心，连接幻想，照进现实的特殊功能。

作为融合百家之长的集大成者，影片和连续剧正是通过对视听语言的丰富运用，挖掘我们内心深处的情感，构建起每一个个体与过去，现实和未来的联系。

在京吹鲜活而杰出的视听表达下，任何只言片语的描述都不过是苍白的徒劳，这也正是为什么图像抢占了我们这个时代的叙事主流。

我曾在bangumi主页将这几个字高高悬起“好的作品能够弥补现实的遗憾”。

优秀的作品能在第一时间呈现给我们故事的整体形象，这是比文字和画面更多的表达。

他们能与我们的内心构建联系，从中浮现出让人无法抗拒的想法，生发出感动。

比如我在看《飞驰人生2》时，当沈腾驾车在漫天冰雪中前行，当他仿佛在与过去的自己对抗，当他在那条最后的直道上与过去的自己融为一体，我不禁一同抽泣。

对体育的热爱，对拼搏精神的向往在大银幕前同时达到了顶点。

因此，纵使这个故事显得有些支离破碎，逻辑片面，但它在那一时刻感染了我，那一时刻的我，是高歌着“究竟怎样的结局才能配得上一路的颠沛流离”，与他们一起欢呼的幸福的他者。

很多优秀的作品都做到了这难能可贵的一点，他们共同构建起了那些光辉灿烂的日子，让人无数次的流连其中，反复品尝那时那刻幸福的滋味。

应该认为，那个在无数次跌倒后终于能够振臂高呼的沉醉者是幸福的。

但或许这里还有更高层次的，持久的，能够构成前进动力的幸福感。

好的作品和伟大作品之间的鸿沟是作者所传达经验的深浅，经验是在体验和成长中不断深化。

短篇小说不具备成长的空间，因而短篇小说只负责描绘一种体验。

我们呼吁宏大叙事，人类最早的宏大叙事就是史诗。

无论是《吉尔伽美什》还是《摩罗衍那》，他们展现一个地域文明的生活经验，这些经验包含着人类共同的连带感，包含着他们与现实的紧密联系，而他们所传达的思想与情感具有激动现实的力量。

现代文学中，作者将自身独特的生活经验融入作品的血肉中，与读者相识相知，创造出一种创作者与读者之间最遥远却又最细微，最密切，纠缠不清的心灵纽带。

正如普鲁斯特将他的小玛德莱娜蛋糕化作长长的叙事诗浸润着读者，这些如流水般的经验将长期与我们同行，成为我们生命的一部分。

我不敢过度夸大京吹在这方面的成就，她简单的故事构架本身难以实现长期的情绪价值。

但她令我着迷的，在共同的校园生活经历，社团与学业的矛盾之外，对人物关系的深入浅出的刻画无疑是最重要的构成元素。

是啊，每一个群体，每一个班级都是一个交响乐团，他们一起奋斗，一起悲伤，一起欢呼，一起完成一个盛大的合唱。

我们都知道群像剧难以书写，究其根本是个体与群体关系之间的深刻矛盾。

如果我只是写一个勇者斗恶龙的奇幻冒险故事，途中人来人往，那些单元回的人物塑造根本无需操心，模板加上些许点缀很容易留下或多或少的特别印象。

但单一的三维人物叙事是乏味的，生动鲜活，十分可信的人物并不全能触动观众。

其中的原因就在于，这些人物并没有与作品中的其他人物通过任何有意义的人际关系相连接。

这也是为何只要是伟大的文学作品，必然会细心经营着她的人物关系，即使她不以此为目标，也必然是人与其他历史性事物之间的矛盾关系。

命题从来都不决定上限，而京吹在校园生活和王道故事的模板下很好的完成了这一点，通过音乐联系在一起的少年少女们共同追求名为理想的内心之物，构建起难以忘怀的美好回忆，有什么比这更让人难以割舍的吗？

石黑一雄说“人们不懈奋斗，努力在如此狭小的生存空间中寻找梦想和希望。

这类人始终比那些破坏体制，实施叛乱的人令我更感兴趣。

”在人物关系错综复杂的吹奏部，京吹准确找到了日本社会的症结，并将他们贯穿为全篇的母题。

剧中，伞木希美因不满高年级的任人唯亲引发退部风波，久石奏因为国中时被前辈横加指责留下的阴影在同样的情形面前费尽心机，丽奈也因为小号独奏的选拔在公平与人情面前屡陷入困境。

京阿尼用温和的语调将日本学校的等级制度抽丝剥茧，让赤裸裸的人性展露在观众面前，这或许就是构成京吹政治学的重要养料（笑）。

另一面，学业与爱好这一永恒的矛盾如同达摩克里斯之剑一般笼罩在吹奏部的上空。

葵早早作出自己的抉择与众人告别，明日香学姐也在全国大赛的最后关头拼尽全力克服高三学业的强压，久美子父亲对学业的一句轻声抱怨引出了第三季，第三个学年的故事。

在家庭的，社会的，学业的矛盾与压力下，少年少女们在如此的狭小的生存空间中挣扎着前行，构建着音乐，人生，青春之间纯粹而美好的联系。

我想，众多制作主力在19年纵火案的不幸离世，资金和工期上的压力，理想和现实的抉择一定给京阿尼的各位造成了无数的困难。

但他们从低谷中重新爬起来，选择去坚持讲述他们想讲述的故事，做他们的想做的动画，继续奉献出感动人心的伟大作品。

动画的存在，或许就是为了给挣扎在现实泥潭中的人们带来一段开心的体验，抚慰疲惫的心灵，奋斗，然后休息，继续他们伟大的人生。

时间在小咖啡磨中流转，愈发的圆融可爱。

如今，我们见证了京都动画的涅槃重生，尘封已久的故事终于再续新章。

在一年的伊始，北宇治吹奏部的全体成员将投票决定，这一年是选择享受美好的社团生活，还是接受艰苦的训练，以全国金奖为目标。

今年，他们选择再次去冲击融筑着无数青春与梦想的全国金奖。

亲爱的读者，我愿大声的鼓励你，和我，在这个蕴含无限生机的四月，勇敢去憧憬和热爱吧。

下一曲就要吹响了。

（そして、次の曲が始まるのです ）