喜丧

有一种国产片叫做贾樟柯式电影。

这类电影为了追求极致的真实，采取伪纪录片拍摄手法，粗糙的画面，缺失的配乐，缓慢的节奏，处处洋溢着如生活般真实的颗粒感。

这类电影的演员大多数非专业出身，在镜头前满是生涩与惊恐，毫无演技可言，镜头也不会给他们特写，他们面目模糊的如同平凡的你我，但呈现出的那种真实是影帝影后也无法比拟的。

这类电影常常关注现实问题，充满了悲天悯人的情怀，很受电影节的青睐，它一定程度上满足了外国人对中国劣根性的窥探欲。

喜欢它的国人就像吃惯了山珍海味的城里人突然吃到窝窝头，那种从地里冒出来的泥土气让他们获得了从未有过的满足感。

而讨厌它的人则觉得它过于沉闷无聊，缺少电影应有的质感，那种利用草根演员营造的真实感有些虚假。

不少批评者直言贾樟柯们利用揭露国人的丑态讨外国人的欢心。

今天皮哥给大家介绍的就是一部标准的贾樟柯式电影——《喜丧》这部独立电影斩获了第十届FIRST青年电影节两项大奖：最佳影片与最佳导演奖。

有贾樟柯的珠玉在前，《喜丧》依然能崭露头角的原因就在于，它关注了一个非常残酷敏感的现实话题：农村老人自杀问题。

同样是处女作，同样是小成本制作，同样调教一群非职业演员。

多年前贾樟柯拍出了《小武》，今天青年导演张涛拍出了《喜丧》，这种能力不容小觑，这份勇气令人钦佩。

影片故事简单：八旬农村老人要被子女送去养老院，养老院床位紧张，在等待期间老人辗转各个子女家，经历了悲欢离合事。

最终当养老院终于空出床位，老人却在临行前夜服药自尽，子女按照习俗举办了一场热闹的喜丧。

这故事简介乍一看够俗套，老人无人赡养，子女心怀鬼胎这样的戏码在每个都市频道的民生节目里屡见不鲜，要拍出花，拍出深意不是一件容易的事。

太追求真实，影片就会沦为老太婆的裹脚布，又臭又长，观众容易在子女间的撕逼扯皮中失去耐心，那观感就像看了一个加长版的情感调解节目。

可太追求立意，影片又会脱离观众，成为一部政治正确的新闻专题片，呆板而僵硬。

好在，导演在真实与立意中实现了游刃有余的切换，重复的场景里他在做着变化避免审美疲劳；子女间的冲突他也在做到了层层递进，从开始的小声嘟囔到后来的破口大骂显得水到渠成；而看似客观冷血的镜头也借助一些镜头传递着导演的情绪，比如最后葬礼上的艳舞与老人的遗像。

皮哥分几个关键词和大家陈述本片的各种精妙之处。

关键词1：符号化本片演员都是非职业的，这就决定了他们大部分人只能演自己，很难塑造出复杂的角色，导演扬长避短，把每一个演员按性格符号化，在老娘面前忏悔的大儿子，性格窝囊的二儿子，言语剽悍却贪财的二媳妇，视老人如垃圾的三媳妇，嘴上说孝顺看到老人尿失禁立马退缩的四女儿媳妇….我们会发现几乎每一个人物我们都能在自己的生活中找到原型，这些演员很多你都记不住他们的面容，却能让我们产生强烈的代入感。

就说二媳妇，吵架时的污言秽语，被扇耳光后坐地上嚎啕大哭着实让皮哥吓了一跳，心说这简直不是演的，这是导演偷拍的农村泼妇吧，因为你换专业演员来演，多少都会“端着”，有无法避免的表演痕迹。

而二媳妇的演员她不是演，她自己就是农村妇女，有着这方面最真实的生活体验。

关键词2：齐秦的歌中国很多现实主义的作品里都有魔幻现实主义痕迹，比如路遥小说《平凡的世界》孙少平梦到自己被外星人抓走的荒诞情节，比如贾樟柯《三峡好人》里出现的UFO与飞走的纪念碑。

《喜丧》里也有体现，让人印象深刻的是两次出现的齐秦的歌，一次是《张三的歌》，一次是《外面的世界》，一个八旬老太听着齐秦的歌，歌曲唱的是：“我们要飞到那遥远地方”“外面的世界很精彩”，这种刻意营造的错位与荒谬展现的是老人面对残酷现实情绪无法释放的悲哀。

关键词3 喜丧本片最大亮点就是标题。

何为喜丧？

《清稗类钞》中“丧祭类”载：“人家之有丧，哀事也，方追悼之不暇，何有于喜。

而俗有所谓喜丧者，则以死者之福寿兼备为可喜也。

” 意思就是说，家里有人去世了，而死者是德高望重，福寿双全者，家族兴旺；年纪在八九十岁，这样的死者葬礼可谓喜丧。

儿孙们就不会那么悲伤。

会停灵三至五日大摆宴席，招待亲朋好友。

看到没，喜丧的唯一的硬性标准就是年纪在八九十岁，至于德高望重、福寿双全、家族兴旺这些都是虚的，谁会和死者去计较。

中国人擅长和稀泥，只要死者死了，年纪够大都往喜丧上靠，那些生前身后的破事自然被掩盖起来。

本片无情掀开这个遮羞布，喜丧不喜恐怕是众多喜丧的真相。

以喜衬悲，让人唏嘘。

特别是老人葬礼上的艳舞，滑稽丑陋不堪入目，躲在镜头背后的导演再也按捺不住愤怒，将全片压抑的情绪开闸释放，人生的悲喜荒凉这一刻一泻千里。

关键词4：笑病影片中最巧妙的剧情在于老太太笑病的设置上，这种苦与笑的反转让反讽的意味更强烈，与片名喜丧（laughing to die）相互呼应，老人面对人生种种的困境，控制不住地发出渗人的笑，这笑更像是一种极端痛苦下的无力反抗，片中她的儿媳一遍遍地咒骂着她，别笑了，有什么好笑的，听着瘆得慌。

在观众听来这是一种哭笑不得的呜咽。

这一创意让皮哥想到了文学巨匠巴尔扎克，他的作品《人间喜剧》描尽了法国社会底层人民的苦难，却以喜剧为题目，意味深长。

关键词5：循环本片豆瓣评分7.9，许多批评者诟病的一点就是片子太循规蹈矩，结尾说教意味太浓。

最明显的一处就是结尾呼应开头，像小学生写作文一般，束手束脚。

但在皮哥看来，却更有讽刺意义。

影片开头老太太步履蹒跚，摔倒在地；影片结尾，老太太的儿媳妇同样摇摇晃晃出门踹倒在地。

当年对老人恶语相向的媳妇如今也将面临老人凄凉的晚景，这不得不说是一种可悲的循环。

更让人细思极恐的是，老人的子女真的那么罪不可赦吗？

非也，他们同样是被生活蹂躏的可怜人，他们的小恶小抱怨小争执不就是我们身边稀疏平常的现象吗？

想通这一点，我们就会发现，这种循环可能是都无法逃脱的命运。

这样的结尾固然说教色彩浓烈，但颇有一番“后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人”的警世作用。

我们中国人想要打破这种循环，需要经历几代人的努力。

未来中国将进入老年社会，希望不论是农村还是城市，无论是富裕还是贫穷，每个人都老有所养，收获一份有尊严的晚年，百年之后能配得上一次真正的喜丧。

贫穷，老年，女性，农村。

贫穷是贯穿了整部片子的核心，因为贫穷，他们忙于生计，他们做什么事情都要考虑钱够不够。

本片已经拍的很客观了，可以看到老太太的子女也都生活在疾苦中，没有指责老太养了一群白眼狼而贬低谁，“这么大年纪像熟透的瓜，不知道哪天就到头了”这一句充满歧视的话是从一个外人口中说出来的，表达的是这是整个社会对于老人群体的认知。

故事的主角是农村85岁老太太，片子采用类似于纪录片式的拍摄方式。

事情的起因是老太太在家摔了一跤，子女个个忙于生计，所以嫌照顾老人耽误事，就把她住的地方给占了，想把她送敬老院，老太太由此开启了颠沛流离的生活，轮流寄居在不同子女的家，可以看出每个子女都毫不掩饰对老人的嫌弃，以至于原本不想去敬老院老太太，到最后住在一个牛舍旁边的小破屋，每天不停地问“敬老院来消息了没”。

正如她女儿说的，老太太一辈子没享过福，自己拉扯大了六个孩子，到她死了有两个都没回来看她。

要我说唯一有点多余的是过多的强调了第一个儿子家的媳妇对老太太的嫌弃，比如但凡老太太用过的东西她用给扔了，也可能是她有洁癖吧。

如果过往婆媳没有仇恨，那这么做也是对老年群体的歧视的表现。

对我来说，我毫不质疑这部片子反应的社会现状，是养老防老的传统观念导致的问题，我觉得所有的歧视都来自于“老而无用”，那怎么让自己有用呢，首先自己要留一笔资金为了老了以后还能体面的生活，其次老了以后找个律师做公证：谁对我好，我就把这笔钱给谁。

这比养多少个孩子都管用。

再说回养儿防老，看过了几本育儿类书籍，里面提到父母对孩子的爱最好是无条件的爱，所以为了给父母养老为条件而去养育子女这样的行为，且不说对孩子来说是有条件的爱，能否实现也都要打个问号，就像片中老太太说的“儿大不由母啊”。

从片中还能感受到的一点——孤独，即使生育了六个子女，老太太仍然是孤独的，她寡言少语，内心也并没有和谁有紧密联结，即使是她死去的丈夫，对他描述起来也只是“你满月闹得我一夜一夜睡不着觉，把你爹气的一脚把我蹬下床”。

这个社会歧视女性、歧视老年人，很多女性被困在农村，片中出现的镜头描写了年轻农村女性向往城市生活，这需要勇气，也的确是改变她们命运的方式。

我支持这些农村女性改变自己的命运，以这个社会现有的方式，抹去性别，成为一个男性主导社会下“有用”的人。

调查显示女性受教育程度越高就越不愿意生孩子，这也和生育率越来越低息息相关。

我觉得社会应该能够让女性体会到生育孩子的快乐的同时，还能受到应有的尊重，社会的支持等等，这样生育率也许会提高一些。

我本来是个不喜欢孩子又极度自我的人，但是有了孩子以后我其实对孩子充满了爱，也很享受和孩子在一起的时光，在孩子身上花了很多时间，这是之前完全无法想象的快乐。

希望这个社会可以除了以现在的方式定义“有用”，还可以接纳其他方式，比如提高宝妈社会福利和托育（这样可以支持宝妈继续工作），在文化层面更多的宣导女性对社会的贡献。

这都是我的浅见，也要结合zg目前的经济发展状况来看，改变女性地位本身是个极其复杂的问题。

中国人总以孝道为美德，但在一个感情健全的人眼中，这不是理所应当的吗？

就像片中只演了老人人生最后的可怜和子女的不孝，但有谁去看看她前半生是怎么养她六个孩子的？

除去她个人的好坏，那个年代养孩子的最大宗旨就是养“活”，根本没有精神层面的养育。

子女这样对她，多半是她年轻时不好，可是大家看不到。

各种稀奇古怪的事情总有些耳闻，甚至有些是亲身经历的。

这部电影却是提醒着人们日常发生而且不断上演的我们习以为常的悲剧。

农村、养老、自杀、孤独。

这些词每一个都是极为沉重的话题，是有无数篇社会学论文去研究的话题，但他们叠加到一起，就是当今千千万万家庭的现状。

老人经常在拜菩萨，一个瓷做的菩萨像，在家的时候在拜，在儿子家的时候在拜，在女儿家的时候在拜，儿子嫌母亲烦人，一把打碎了菩萨，老人默默捡起，死前对着碎片还在拜，拜的时候嘴里只有一句话“菩萨保佑孩子们都平平安安”。

她从未自己活过，即使到了死前，也做不到为自己活，想着还是子女，传统中国式的父母很伟大，很可怜。

耄耋之年却如丧家之犬流落子女各家，惶惶不可终日，居无定所心无一日安宁，等死的养老院却成了最好的归宿。

看透一切、心如死灰的林郭氏毅然喝药而死保留了自己最后的自主与尊严，死亡何尝不是这炼狱般尘世的解脱。

人生已经很多无奈与荆棘了，为什么我们还在制造更多的荆棘。

整部电影，最深刻的就是结尾。

看到这个结尾，更多的是五味杂陈。

按照报应来说，应该高兴，大儿媳妇这么对待老人，轮到自己了，报应。

但是从另一个方面想，一代代人的命运都没有改变。

多么想，到了大儿媳妇这一代，她的命运会有所不同，不要重复着前人的悲剧，但是往往是痴心妄想。

结局是喜更是悲。

喜的是大儿媳妇的报应，悲的是悲剧还在继续上演。

活着不过是重复昨天的故事。

撰稿/Lava个人链接https://www.douban.com/people/53072554/ 喜丧，包揽了七年前那届first最重要两个奖项，最佳影片和最佳导演。

农村现实主义家庭片，这几个标签一贴，仿佛在我眼前已经出现了那样一幅画面：封建愚昧却又淳朴的农村人，如《盲山》《盲井》般千钧一力的故事，如《东京物语》之类的家庭片带来的复杂的情感冲击。

一想到这，心里便为《喜丧》打鼓。

我害怕人物落入脸谱化的窠臼里，害怕故事一味地以卖惨来博得观众在评论区扣下“真实”两个字，害怕由于成本过低请不到好演员，导致演员的表演让人出戏。

由此，这部2015年首映，2016年在first大放异彩的片子，一直在我“想看”列表里挤压到今天。

“片尾字幕伴随咕咕鸟叫声缓缓现出，我知道我要写长评。

”这是我在看完后第一时间，在豆瓣写下的一句话，我发现我在一瞬间难以概括出《喜丧》给我的感受，这种失语的瞬间只在为数不多的大师作品身上发生过：《太空漫游》《乡愁》《鲸鱼马戏团》等等。

我可以像报菜名一样列出这些令人敬仰的神片，显然，《喜丧》和他们在某些角度上是相似的。

他没有完全避开我预想的缺点，小演员们的念白感还是很重，有些技术点很糙，人物出场太多且杂乱，几乎舍弃了剪辑的节奏。

但我对几位担任主角的非职业演员的表演完成度深感惊讶；导演在不到两个小时里，最大程度地避免了如此众多人物纷繁出场时的脸谱化；多人关系镜头在此类片中常用来大力渲染狗血片段，此片中的关系镜头却削弱了单纯的狗血，给现实主义的表达加上了几尊砝码。

老人自子女决定将她送入养老院以来，经历了和老二一家同住旧房子，到城里老三家借住，再到去摆摊的小姑娘家，最后又回到旧房子的过程。

刚开始老人在旧房子里与二儿媳产生的矛盾是不想被扔到养老院，这其中拜访养老院那段，当着古稀老人的面在门口大谈“等她死”的场景尤其给人强烈冲击。

城里三儿媳极其嫌弃老人的场景和回旧房子被迫住进马圈的几个镜头都给了所有观众很大的冲击力。

剧作上几幕戏都用天真善良的小孩来充当《东京物语》里儿媳的功能，这似乎屡见不鲜。

这样看，好像前文写的狗血和脸谱化的问题并没有减少，那为什么此片给我的感受和其他此类型片有这么大的区别呢？

原因大概就是第三段在小女儿家中故事和情感的复杂性。

小女儿显然家境不是那么殷实，从买猪头肉比价，交通工具是三轮，住所之简陋都能觉察一二，但小女儿相比他那些毫无良心的哥哥们显然是善良的，她老伴是那么典型的底层老百姓，贪财却又淳朴。

他可以为了出摊时间短，少赚几块钱和老婆斤斤计较，却也可以为了迎接老人，买平常不舍得吃的猪头肉。

女儿对老人不是没有猜忌和抱怨的，只是相比三儿媳多了体面和孝道。

所有一切三人之间复杂的感受都在丢钱这条线里一以贯之。

穷，所以女婿要精打细算五十块钱；猜忌，所以女儿要小心的问老人真实情况；对子孙真挚的爱，所以老人才要撒谎承认自己拿钱。

而这，才是农村老人和子女最真实的情况，难以割舍的亲情，却又夹杂着无法言说的穷病，不多的几场戏就把人物立住是最展现导演和剧作能力的地方。

老人被三儿媳羞辱 看完一查，发现所有演员都是非职业演员，不同于去年看到《隐入尘烟》，《喜丧》的表演更能展现出非职业演员的双刃剑。

国内电影演员最常被诟病的地方是话剧感，夸张的，格式化的表演方式让现在的观众感到厌倦，此片则不然。

诚然，小朋友和部分配角在长镜头下尤其显得念白感重，没有节奏，职业演员显然不会出现这种问题，但是双刃剑的另一面就是造型和气质明显更贴切，单场戏的还原度更高。

巩俐在《秋菊打官司》里的表演几乎是职业演员演农村人物的教科书，在这往后二十多年都是没有再见到的，即使是去年大受褒奖的海清。

而片中饰演老太太，二儿媳，小女儿的演员却可以作为特型演员，演出极出彩的几段戏。

例如小女儿在老人中风后回去开家庭会议要钱的那场。

六人关系镜头 我们跟随摄影机的视角看到二哥二嫂和小女儿女婿已在堂屋落座，随着二哥二嫂进屋，渐渐形成了这场戏以三个女人为中心的对位关系，小女儿背对摄影机，面对着二嫂和三嫂，我们看着无言的三个男人在画面边缘默默地看着三个女人起争执，但又没有游离出整段戏外。

一直到二嫂和小女儿指着鼻子互骂，我再次感受到这场戏惊人的真实感，争吵中的脏话都是有地方特点的，骂人的节奏都与我印象中农村主妇为了家长里短争吵的样子非常相似。

到最鄙夷老人的三嫂加入骂战，二嫂被打坐在地下，我大受震撼。

一个科班出身的演员想要还原这种场面有多难无需言说。

有趣的是，对白中还提到了大哥大姐有寄钱，但直到老太太去世，大哥大姐仍然只是寄钱却从未回家，我更为剧本的贯穿性而感叹。

菩萨和老人的笑。

这是两个反复出现让所有观众都有记忆点的切片，他们形成了很有趣的对位关系，一侧是老人对子女的关心，一侧是老人无奈又伤痛的叹息。

菩萨贯穿始终，高潮点来自二哥摔掉老人的菩萨像，老人又捡起来为儿女祈祷。

老人在中风后的苦笑让人想起《小丑》里华金的表演，每一次笑都有无数种解读方式，但你又可以将老人的情感凝练成：悲痛，讽刺，伤心。

无需拆解，我们要做的就是尽力感受。

喜丧？

喜丧！

配乐真棒，在明知这种现实主义必然是以大量对白和环境音作为声音主体情况下，选取的几段流行乐仍旧情感落点很准，明明在街上听起来略显流俗的片段，在影像和故事的双重冲击下焕发出了别样的活力，情感更复杂了。

对剧本的夸赞无需多言。

摄影相对平庸多了，但是长镜，固定镜还是把情感传递到位了。

表意十足的构图 我是山东人，离片子里拍的枣庄农村地理位置并不远，但整个故事让我感觉很遥远，却又有一种我坚信他正在发生的真实感。

当一个人老去，失去自理能力之后，所谓道德赋予的社会责任，即孝道，在慢慢瓦解。

也就是任何家里有一个这样生活不能自理的老人，在某种程度上都是一个“累赘”，亲人们照顾她，是出于一种道德责任和亲情，爱在慢慢瓦解。

这是人性里重要的一面，在农村这个特定的环境下被“穷”给揭开了。

富裕家庭的老人与年轻人同样也被血脉紧紧相连，他们也会在某个时刻因为照顾老人感到疲倦，也有和老人感情不深的年轻人，比如儿媳、女婿，但是几乎从没有听说任何不赡养老人的富裕家庭。

这都指向了本片的一切前提条件——钱。

它可以带来更多解决方式，让富裕家庭恪守那份基本的孝道，遮住人性里丑恶的一面。

城里和农村差别究竟有多大，我很难回答，也不得而知。

我能明确感受到的是当我看到如今政府部门定义一家人不贫穷的标准时，仍然很震惊于如此低的收入只是让大山里的家庭一年不至于饿肚子，不禁感叹：贫穷似乎一直是一种相对的标准，而一切美好的品质似乎都能够以不贫穷为前提，就像《喜丧》里所有扮着黑脸，以恶人形象示人的角色都可以把邪恶的原因归结为贫穷。

贫穷是病，然而这病，很难治。

各家有各家的闹腾：三女盖房子三男禁闺女二女丧子痛二男住破洞老人总是笑，然后死了，大男大女寄钱来而没出面。

葬礼上跳了轻佻的舞，然后在坟上埋了。

下午看了这部电影后，半天没缓过来，压抑沉闷的感觉总推着我想要写点什么记录下来这一年多所见所闻的“生老病死”中的“老病死”、“喜丧”、“孝道”，却在一遍遍构思写什么，怎么写里面犯了愁。

我还是不会写影评，去一个一个地进行角色的分析，比如：大儿大女的不管不问，就算是日落西山最后一程也掉入“钱眼”用身外之物钱来彰显自己的孝心，对他们来说不在乎老年人的死活、生他们下来就没一点恩情；二儿媳的“能攒尽攒”，去争夺老人的老宅子、传家宝首饰，老人也最后悉数给了她，唯利是图和最后因果报应、天道循环；三儿媳的满是嫌弃，体现城镇和农村两代人的婆媳生活习惯冲突、以及自己的女儿向往远方，也可能是一去不回的后来；女儿是暖心的、是剧中会去买肉的人，被大家评论道“养儿防老也是个假话”其实我是不赞成的，因为去女儿家的时间少，就像我外婆的四个女儿，每一家可能一年住十几天，也是比较热情的，但对于我唯一的一个舅舅来说就需要承担外婆的其他时间的瞻养。

或者一个元素一个元素的分析也是比不上其他影评的，什么对鞋垫的解读，我妈也是比现在年轻十几岁的时候没事就纳鞋垫、织十字绣，我那时才十岁左右就想着这有什么用啊，她答道“以后给你媳妇垫阿···我老了就看不见了，穿不了针···”；或者照片，菩萨——从出生来我就每年都会去拜佛祖、菩萨，而我每次只听到母亲许愿的时候说保佑两个孩子“平平安安”，年轻一点的时候最多许愿一下今年多找点钱——为了供我们两姊妹上学，他们牺牲着自己的健康，他们两就是典型的传统的不为自己考虑的、停不下来的贡献自己一生、燃烧自己的一生。

无奈在底层，一步一步向上爬也只能考自己血汗、体力一分一分的赚下来。

其实在看到一半，就感受到浓浓的现实主义，有评论说是“伪纪录片氏的揭示穷就不要生这么多孩子”“穷才是不孝顺的原罪”，我才这么评论的那些人可能是生活太过优越，打开抖音只会看见那些光鲜亮丽的事物，全然不知道这世界之大，我是一个贫困山区的孩子，我身边到现在都还上演着这样的传统习俗，也叫礼教吧。

或者这些人就是想掩盖自己被导演揭开的面具，毕竟面具被别人揭开是疼痛的，是急于寻求掩盖的。

看《人生第一次》中告别那一节，就算是大城市上海仍然是另一种的“表面的孝顺”——送去豪华的养老院，就像《大象席地而坐》想去满洲里寻找会坐着的大象的老头，想要逃离养老院，自己一个人生活。

以为是钱多钱少决定孝顺的正比吗，不，它是来源于自己内心的，而自己内心从何而习来的呢？

可能来源于上一辈对他们年老的父母的态度，比如片子中三儿媳的女儿反驳母亲说自己不想结婚生子的“自私”——“我把倒是不自私，扔下俺奶奶离开山沟沟奶奶倒是自私，生下这么多到头来到处被嫌弃”，导致很多人产生丁克的想法，在传统的中国语境下，无子便是不完整的人生。

在看《喜丧》这部电影的中间，想起之前看过的一个欧洲的片子，翻了两遍“看过”都没找到，我是记得很清楚描述老年生活的剧情，以及子女的假关心，其实不闻不问，这和我们国内国外的文化有关系，他们子女长大了就独居，自己一个人生活。

可就是不记得《爱》这个名字，直到去搜索描写老年生活的电影才发现它。

在本子上写道：虽然记忆中关于情节全然忘记，但感受却一直在脑海中，缓慢的节奏，悠扬的纪录片的无助、女主对自己老了瘫痪了失能的气愤无能无望。

什么是爱，“久病无孝子”，孩子是能够很乖的度过他们自己的童年，治愈父母自己的中年疲惫和内心的安慰之处，“生活总有个盼头”，但落幕时只有自己伴侣陪伴。

最后老人用枕头闷死了老妇，我想这才是真的爱，不忍心看着她这么难受，如同《飞越疯人院》里面不能逃走的同伴，被疯人院的“正常人”电击失智，如同 《爱》里面被自己失能感包裹着度过最后一程的无力感而电击失智。

倒不如提前送自己心爱的人去天国。

在片中，还想到了《爱情神话》，对老年爱情的描绘一生的追求；还有《困在时间的父亲》；《屋檐之下》；《一个叫欧维的男人决定去死》同样的，“太阳底下没有新鲜事”，去年正月初五，奶奶在我家沙发中风，半边瘫痪，失去言语能力。

在病床上躺着的几个月，我想她是难受的。

那一阵子就看关于ICu的片子，《人间世》，就在思考插管的续命真的是老人想要的存在吗？

它真的能够弥补平时对老人的刻薄、扣扣嗖嗖吗？

卫生部就有统计人一生的健康支出有六成到八成的花在临终前一个月，于是就有片中的四女儿的话“我最后一定喝药什么什么的，给我儿省点钱”这一年，也会去看《生门》去思考结婚生子是为了寻找人生的圆满吗，或者自我利益投资的“老有所依、老有所养”，或者自己自私的基因，拷贝我们作为普通人，自己能够留存在在世界的唯一东西，想想还挺残忍的，底层人只能靠繁衍来证明自己在这个世界留下什么。

因为自己生活在底层生活里，不会像大部分在豆瓣有丰厚的背景、资源，觉得这个片子就是揭示人性的恶和庸俗的礼教的讽刺什么什么的，在我这里是一种很普遍的存在形式，是笼罩在我们自己一生生老病死的禁锢咒。

什么“但凡有点生活经历的人，就见到太多这样的事情了。

”不，只有在一定的价值观家庭、水土、文化下才会去见到。

循环往复的生活和代际宿命，让一切都变得更加荒诞，就像我自己是一个三峡人，贾樟柯描绘的我们这些人从一个地方流浪到另一个地方终究是无根的状态 ，“社会呈现出一种固化，并没有那么大的流动，大家就是从一个艰难生活流动到另一个艰难生活。

无非是从重庆、长江流域，到东莞去打工，生活有本质变化吗？

”这部电影拍得极为冷静、克制、淡漠、疏离。

老太太在电影里的大多数时间都是沉默的，一个人坐在床边发呆。

我也经常看到自己老家周围的老人独坐在大门口，懒懒的一动不动地沉默着，接受着死神地降临——等死。

等死地同时，还可能子女希望你早点死，去完成自己的瞻养任务。

如同今年二月初给奶奶立完碑，我二叔就如释重负一般地感叹自己的事全部完成了——娶儿媳妇、嫁女、给母亲送终下葬。

而我的二婶就有点像里面的二儿媳，想尽办法去取奶奶地养老金或者其他几个兄弟给她拿的钱，在热天里面，舍不得给奶奶用水，把水龙头绑紧什么什么的。

而我幺婶像里面的三儿媳，住在城里，养尊处优惯了，嫌弃老人，但也不至于给她的手卷用夹子夹住扔过去，那么没教养。

但还是在中风前2晚的正月初三晚上在她的新房子对奶奶大吵大闹，觉得奶奶不该在她客厅摆弄钱。

我想我妈算是对奶奶很好了，就算最后奶奶躺了几个月，身体逐渐腐烂，她还是堵着鼻子翻着她的身子给她擦洗身子，擦一下要吐一次，而二婶是不愿靠近的。

而幺婶更是片中拿钱的角色，包括这次正月十一立碑，他们是在上海承包快递的工作，相当于小老板了，这次也是到了正月十二晚就呆不住了，想着花钱请人来修缮这个墓碑。

最后开车回上海的路上，看她还发了一条朋友圈“欲成大树，莫与草争，将军有剑，不斩蝼蚁，遇到烂人及时抽身，遇到烂事，及时止损，你的格局，决定了你的结局”，我想这就是每个人想要的东西不同决定着他行为的指向吧？

只有大儿，我爸，我是亲眼看着他一锄头一锄头的挖着，他说他不挖还有谁会挖。

寒假还看了部关于死亡的片子《人生大事》，人生除死，无大事。

“飘到天上去也不是没了，而是变成星星了。

”

昨天是奶奶去世一周年，上坟回来很低落，想起了奶奶去世前一个月被糖尿病足折磨得生不如死。

奶奶离开的时候84岁，也办了个喜丧。

所谓喜丧，是做给外人看的，家里每个人都明白老人不该以这样的方式结束，奶奶身体非常好，除了做了两次白内障手术，没有别的状况。

但是最近这些年一直住在老年公寓，直到病发才知道患有严重的糖尿病，更讽刺的是大伯就是名大夫，老爸转去防疫前也是名影像科医生。

奶奶一辈子生了四个孩子，前两个都夭折了，算命先生说她命太硬，爸爸和大伯出生后只有管叫她“婶”才能活下来，所以奶奶活着的时候，就没被喊过“妈”。

老爸16岁的时候，爷爷脑出血去世了，去世的时候是镇医院的院长，老爸辍学顶了班，奶奶则可以领一个月几十块的抚恤金。

爷爷走了之后，开始日子维持的还不错，由于奶奶一直没有工作，老爸盖房结婚之后，又基本用光了家里的积蓄，慢慢的只能靠每月抚恤金过日子，每况愈下。

我小学时全家刚搬到县城里，家里租了个门市房做生意，生活非常拮据，奶奶则帮家里料理生意。

高中时父母离异，两人都重新组建了家庭，奶奶就这样被送进了老年公寓。

奶奶病发前一个月的重阳节我去看了她，那是最后一次见到健康的奶奶，大概记得她问了我找没找到对象我妈怎么样，陪奶奶看了几把牌，走的时候奶奶对我说，“别乱花钱，钱一撒手就没。

”每个老人都应该有尊严的度过晚年，以前总觉得时间无限，直到亲人真的离开，才知道自己拥有的不多。

对于前来参加葬礼的亲朋好友来说，是老太太的喜丧，对我来说，小城里永远没了一个温暖的去处。

奶奶，希望你在天上过得好。

人家之有丧，哀事也，方追悼之不暇，何有于喜。

而俗有所谓喜丧者，则以死者之福寿兼备为可喜也。

在制定片单的时候，“喜丧”这个名字很有吸引力，因此直接加入观影片单。

片名无疑给这个片子增添了魅力，使观影指数在很大程度上有所提升，事实证明的确如此。

“喜丧”，在于这个片子里有两层含义，第一层是本意：全福（生前自家人丁兴旺，乃家族之长）、全寿（亡人八九十岁）、全终（生前积德行善，无疾而终）。

第二层是反语：林郭氏四世同堂，老伴去世早，一手养大四五个孩子；八十三岁突发疾病，子女相互推搡责任，更有甚者虐待老人；然而在林郭氏住进养老院的前夜，服药与世长辞。

子女由于“某些”原因为林郭氏举办“喜丧”，旁人看着儿女孝顺，尽善尽责。

其中的丑恶有谁不知呢！

演员绝对是本片的一大亮点，非常平常的老百姓，竟然可以表演的那么入戏。

（这也印证了，现实就是如此。

）虽然演员有很明显在等待“开始”的指令，不过“开始”后，真的会有很大的惊喜，没有怯场、没有尴尬。

导演十分大胆的运用长镜头来表述，这无疑给演员增添了很大的困难，效果的确很棒。

片中多处出现配乐，林郭氏收音机里的歌曲，孙女看电视里的演唱会（没有电视演唱会画面）等等，不过其中在处理音乐和人物之间的关系时，有些并不适宜，会感觉到是因为要满足导演的需求，而不是人物的需求，会有点刻意。

赡养老人一直就是一个备受关注的问题，而它更多是道德层面的。

林郭氏面对眼前的现实，无奈的忍受着一切，她不想接受儿女的安排，默默的使用自己的方式安排着自己最后的故事直到生命的终结。

老人一人拉扯六个孩子长大，可到头来6个孩子没一人愿意照顾都急着将老人送进养老院，就连选择养老院都不愿选择市里而是廉价的乡下养老院…声音——该片音乐极具时代特色，片中出现的多首歌曲都是一几年脍炙人口的歌曲，增添了影片的时代气息同时也与画面的时代感相吻合。

更重要的是音乐的隐喻作用在第一个儿子家时“外面世界”暗喻这长大成人的儿女终究会离家走向远方，也为后面大外孙女像她父亲一样拉着行李箱走向车站去外闯荡做铺垫此时的背景音乐则体现了满怀志向的青年对未知世界的向往；除此之外各种画外音的使用也暗示这人物的境遇和心理镜头——该片多采用固定镜头加长镜头的方式去拍摄，这种第三人称的纪实视角增添了影片的真实感当观众以一个旁观者的身份去看这个三世同堂的家庭、去看那时农村生活里家家难念的经、去看人性的纷繁复杂、冷漠无情、阴暗可憎，镜头之内的是一个家庭的琐碎与无奈，可镜头之外却是千千万万户农村家庭的缩影，同时该片演员也并非都是专业演员加以特色的方言，这样的呈现手法与其说是看电影更不如说是看一部老人如何向死亡逼近的纪录片，让人沉浸其中由此反思角度——多采用侧面拍摄还是导演为了增强影片的真实性与客观性；可最巧妙的还是背面拍摄的手法，以大儿媳为例摄影机一开始选择从背面和侧面拍摄，而不是直接拍摄正脸甚至只有一个正脸镜头，这恰恰代表着大儿媳这个人物是一类人的缩影，导演通过这一巧妙设计展现了许多类似家庭中的儿媳的人物特点她们从来都不是具体的某一个人而是具象化的某一种人象征、符号与隐喻——1.“菩萨保佑我的孩子平安”老人在影片中多次拜观音时提到这句话及讽刺有让人心酸，片中老人还多次向儿子询问养老院消息她既期待又不期待，期待不用再在儿女家仰人鼻息，不期待自己在养老院终此一生2.老人不停的发笑，是在子女蛮横的对待自己之后，既是用笑掩饰内心的悲伤与尴尬更是笑自己那无助的没有一丝光亮的老年生活，最后一次笑是在拜完燃烧的蜡烛之后在服下那一把药之前，她知道这是自己最后一次笑了，或许发自内心或许万念俱灭再无牵挂，总之极具反讽意义3.三世同堂下外孙、外孙女的关怀显得格外珍贵，可这微不足道的光亮并不足以让老人对这个家对这个世间有过一丝留恋或许是因为那次跪着被儿媳训斥、或许是因为听见了女儿说自己要是老了就先死绝不当累赘、或许是因为那个被摔碎的观音…4.喜丧，及喜丧的一切流程（具体详见下一段）“何为喜丧？

”是看老人活得长？

是虚情假意立牌坊？

还是终于不用再照顾这样一个“累赘”…影片最后儿女们在老人葬礼上搭建的戏台、吹响的唢呐、邀请的低俗切不堪入目的表演再一次将讽刺二字展现到了极致，看了一些评论说现在有些农村依旧保持着喜丧的风俗习惯，究其根本“喜丧”这种形式本身不是原罪，那些人性背后的冷漠、贫穷产生的愚昧、社会关注不到的阴翳才是我们最应该斥责与反抗的…