侠僧探案传奇之将军府

同性奇幻喜剧《关于我和鬼变成家人的那件事》无疑是今年最热门的电影之一。

许光汉和林柏宏的双男主搭档，程伟豪导演对类型混搭的脑洞大开，造就了它的超高人气。

苦等大半年，这部电影终于将面向全球观众！

这一刻让我想起本片编剧之一吴瑾蓉的那句话：“我们做这部电影，是真的希望毛毛（毛邦羽）投胎以后的世界，是一个对北极熊、海龟、同志、女性、没有犯罪意图的直男们都更美好的世界。

”

8月10日，影片正式上线Netflix影片有着成功的类型片所必备的最基本要素——简洁而清晰的故事线。

整个故事以“双男主”视角展开，直男警官吴明翰（许光汉饰）在追捕罪犯的过程中捡到一个红包，无意间与已经过世的同志鬼魂毛邦羽（林柏宏饰）结成冥婚夫夫。

在当地的民俗当中，两人之间的关系属于一种非常强力的灵魂契约，若是吴明翰拒绝冥婚，或拒绝帮毛邦羽了却夙愿，将会衰神罩体，永世不得翻身。

由此，命运便奇妙地缠绕在一起。

吴明翰的A故事线是将狡兔三窟的毒枭缉拿归案，B故事线是消解对同志群体的歧视和厌恶，提升道德水平和思想境界。

而毛邦羽的A故事线是要找出撞死自己、肇事逃逸的真凶，B故事线则是要跟爱人与亲人和解，心无挂碍地转生投胎。

说到这不难发现，为何许光汉和林柏宏这对搭档能迸发出猛烈的化学反应？

原因并不只是两人登对的颜值，他们的角色设定同样是互补的——吴明翰有行动力，但缺乏思辨力；毛邦羽作为超然的存在，有着丰富的经验和不凡的辅助能力，却没有一具能够付诸实际行动的肉身，每当他试图附在活人的身上时，魂魄便离消散又近一分。

影片《关于我和鬼变成家人的那件事》这种横扫不同性向的现象级影响力所产生的根本原因，在于它真正地擦亮了类型片的金字招牌——喜剧。

据程伟豪导演所言，在前期规划中，他会刻意给角色增添一些符合大众刻板印象的特征，以此制造喜剧冲突。

从角色外形看，许光汉为出演吴明翰特意晒得浑身黝黑，以期符合传统“阳刚男子汉”的定义；而林柏宏衣着粉色，嘴巴时刻涂有莹润的唇膏，则是有意增添了女性特质，更向着“阴柔”的方向设计造型。

还有王净饰演的花瓶警察，甚至陈彦佐饰演的同志小胖……某种程度上，每个角色看上去都是刻板印象的集大成者，而笑料正是通过各种身份特征的错位矛盾得以激发。

比钢筋还直的愣头青，在遭遇车祸之后，手指骨折成“对勾”的形状；毛毛的魂魄上身黑社会老大，在惊慌失措之际，他失手走火打死了自己的同伴；就连看似花瓶的女警，到后期也有着着实惊人的反转。

至于被影迷们疯狂讨论的“许光汉裸奔”名场面，只能说营销方诚不欺我，完整片段的劲爆程度，是足以让人惊呼+爆笑出声的程度。

透过这个桥段，我们看到一个跟内地青春片中优雅英俊的许光汉有着天壤之别的他，为角色毫无保留地付出，甚至真刀真枪地赤膊上阵。

那一刻，他一边放飞自我，一边哼着蔡依林的《舞娘》，为整部影片贡献了点睛之笔。

而电影的片尾曲，制作方更是特邀蔡依林量身打造。

据说，程伟豪导演此前曾在本土同志群体中进行过调研，蔡依林以压倒性优势当选基圈天后。

显然，Jolin歌曲元素的加入，也确实为影片增色不少。

而事实上，影片《关于我和鬼变成家人的那件事》早在大规模的公映前，就经历过一轮又一轮的试映和研讨。

打磨包袱和故事走向，掌控尺度，做到调侃的同时不显冒犯；可以说，这部影片的大获全胜离不开商业的计算，还有大数据的纠偏。

作为出色的类型片操盘手，程伟豪在对外交流时也毫不避讳这一点。

很多观众最初认识程伟豪导演，是源于两部惊悚恐怖片《红衣小女孩》。

虽然这片名有点国产劣质恐怖片的感觉，但看过后会发现，导演将台式惊悚与民俗故事结合得恰到好处，是非常成功且有意义的尝试。

电影《红衣小女孩》2017年，程伟豪曾推出《目击者之追凶》，这部影片在豆瓣获得8.2分，直到今天仍位列高分悬疑片榜。

影片仅以几百万人民币的制作成本，便获得极佳的票房，最终创造了“以小博大”的奇迹，这证明程伟豪导演在商业上同样有着十足的潜力。

其实，程伟豪从学生时代就开始专注类型片创作，短片《保全员之死》《搞什么鬼》《狙击手》等，以及他后面所拍摄的电影长片，都是在这一领域深耕。

电影《目击者之追凶》在程伟豪导演身上，或许能看到几分早年邱礼涛的影子，对恐怖、惊悚、爱情、动作、犯罪等多种类型驾轻就熟。

当然，程伟豪的作品中还或多或少地总是能看到同性元素，这部《关于我和鬼成为家人的那件事》更是达到极致。

内地观众对程伟豪导演最熟悉的还是《缉魂》。

面对这部大胆的电影，当时就有评论说，这是我能在电影院看到的吗？

影片有文学作品作为支撑，但程伟豪在原著基础上进行了充满想象的调整；尤其是对张震饰演的梁文超的塑造，有着明显的黑色电影中侦探的感觉。

在人物刻画上，程伟豪一直都不遗余力。

电影《缉魂》说回《关于我和鬼变成家人的那件事》，其实灵异层面的设定在影片中并没有给出特别的解释，只是以当地风俗一笔带过。

但影片在喜剧层面做得足够扎实，使观众可以在某种程度上对世界观的设定予以高度宽容。

相比以往华语影视作品中涉及同性题材时的苦大仇深，这部电影则通过各种类型的混搭，开始让同性议题在剧作中脱敏。

当然，如果光靠喜剧，影片可能还难以获得如此高评价。

除喜剧之外，程伟豪导演还同时倾注了一定的人文关怀，主要体现在庹宗华饰演的毛毛父亲身上。

影片中，围绕毛毛父亲并未设置什么喜剧点，似乎在这样一部电影里，只有他一个“普通人”。

但就是这位“普通人”，正是亚洲许多同志父母的代表。

他与毛毛之间的父子情为整部影片中贡献了最强烈的泪点，这样的情感设置很难不引发大众的共鸣。

相信假以时日，程伟豪导演必将成为类型电影的扛鼎者。

而让我们感慨的是，如果能够打破一些不能拍的限制，那创作这件事情必将变得有趣得多。

独家专访程伟豪导演看死君：导演好，你这部电影的创作灵感源自哪里？

当初是怎么想到将“同性”和“冥婚”联系在一起的？

程伟豪：这个故事最初源自一个征文比赛，征的是故事大纲或者原创概念。

那时候就看到这个有趣的故事，清洁员在打扫的时候从地上捡到红包，然后要跟一个男同志鬼冥婚。

这是个高概念，我们觉得非常有意思，所以就买下版权进行改编。

当真的要进入到剧本阶段的时候，我们特别找到开心麻花编剧吴瑾蓉一起来合作，这时我们才决定把它改编成一个直男刑警和男同志鬼的故事。

让他们两人有更多二元对立的状态下，开始这场创作的旅程。

整个故事的脉络大概是这样来的。

看死君：电影片名为何这么长？

有影迷说，这样的命名方式有种日系轻小说的感觉。

程伟豪：真的，有时候我在打字时都觉得有点困扰。

其实我们尝试过非常非常多，大概讨论过几百个片名。

但因为原创故事就是这个名字，到后来拍摄时就还是先用的这个。

直到最后真正成片准备要上映时，团队还一直在思考，要不要改片名。

可是无论我们怎么尝试，各式各样商业的，包括好莱坞式的那种片名都想过一轮后，还是觉得这个片名最契合我们真正想要表达的故事的主题，最契合两个男主最后的旅程的终点长什么样子。

而且因为我们是喜剧，这种刻意搞怪的片名，或许未来能跟观众有比较多的互动。

所以，决定还是维持这个片名。

看死君：在影片有限的时长里，你如何平衡爱情、喜剧、悬疑、惊悚、警匪等这些多样化的类型元素？

在剧本的打磨上做过哪些功夫？

程伟豪：最初跟编剧说要做混合类型的时候，他其实也蛮紧张的。

但我后来觉得，我们想要讲的是两个男生最开始有一些矛盾和差异，然后就跟公路电影一样，经过旅程后有一个互相理解与成长的历程，这才是我们真正想要传达的东西。

我一直提醒编剧跟所有主创，包括演员在处理角色也是，我们一定要始终抓好这件事情，因为观众真正进入这个故事是透过这两个男生的历程。

因此，在抓好这件事情的基础上，我觉得无论加进任何元素、甚至科幻元素进去，其实都没有什么太大问题。

看死君：许光汉和林柏宏的双男主选角非常成功。

你最开始是出于什么样的考量定下他们两位？

程伟豪：他们两位演员有一个共同性，就是在看他们之前的剧或者电影时，你会发现，他们接演的角色都非常多元化。

而且在这种多元化的状况下，有些角色甚至是很极端的，比如极端变态、极端古怪，或者非常正，或者很忧郁。

这让我觉得他们的表演能力很强，能在各种角色的转换之间游刃有余。

所以，除了被他们的高颜值吸引外，最关键的还是在于他们的演技，然后更关键的是，他们此前的角色都非常多元化，也有很不错的知名度。

那时候《想见你》还没有爆红，许光汉包括林柏宏都还是上升期的演员，而且我觉得他们两个好像还从来没有挑战过类似的角色，好像很适合来挑战这个双男主喜剧，所以就邀请了他们。

他们也几乎都是第一时间答应。

看死君：他们在片场的工作状态是什么样的？

合作过程中有没有哪些时刻让你印象深刻？

他们在表演时会自己即兴发挥或者二度创作吗？

程伟豪：印象最深刻的是刚开拍时，我以为这两个演员本身肯定是很疯的人，不然为何会接那么多奇奇怪怪的角色。

结果看到他们一来，就是两个非常有礼貌、过度客气的演员。

当时我就有点紧张，我说这是个喜剧，怎么看不到你们之前银幕上疯狂的那一面。

但反差就是在真正工作时开始产生的。

他们真的是非常专业的好演员，只要进入到讨论剧本或者现场排戏的状态，你就会突然发现，他们两个演员的专业就是专业在真的上戏之后。

他们进入角色、进入情节时的那个能量和状态，都是可以非常快速切换的。

然后你就会看到一个完全不属于他们原本在银幕上或者私底下的样子，这是最让我印象深刻的。

更厉害的是，他们在完成剧本上的表演后，现场还会有一些意想不到的即兴表演。

比如我们在前期要特别设定一个属于毛毛的口头禅，林柏宏就自己想了出来。

比如光汉在塑造直男刑警的形象时，需要有一些惯性的肢体动作，也是在拍摄过程中确定的。

这些细节我最初并没有预期，都是他俩输出给我的。

而最重要的是，其实他们两个各自有一场感情戏，也让我非常印象深刻。

有一场是毛毛自己在河堤边的感情戏，另一场是吴明翰在医院的戏。

他们两个在现场表演时的稳定度跟能量给我带来太多的惊喜。

回想医院那场戏，我也是第一次在拍戏现场哭成那样，因为光汉的表演实在太有渲染力。

看死君：影片中有不少大尺度桥段，比如浴室激情戏、林柏宏附身许光汉后的街头裸舞，等等。

可以谈谈在尺度把控上你是如何拿捏的呢？

程伟豪：我觉得，关键还是在于演员自己认不认同这个情景的趣味性，以及他们所展现的一种喜剧能量。

我最开始跟光汉沟通浴室戏时，他觉得看起来好像蛮有趣的，直到真的要开拍的时候，他才发现，哇，这个尺度蛮大的。

而街头裸舞、裸奔那场戏，是在非常寒冷的、有寒流的冬天里拍摄的。

我觉得，这就是专业演员最厉害的地方，因为他知道自己可以展现出不同以往的那一面，而且只要这个内容本身是合理地服务于剧情的，他们都会愿意接受。

而在具体的沟通层面，就是帮他把保护措施全部都做好，我说的是除身体的保护措施外，还包括四周的清场，或者是封街，或者是确认整个执行拍摄不要太多次，等等。

看死君：影片中庹宗华饰演的父亲角色很重要，他也曾参演过电视剧《孽子》。

在同性群体获得婚姻自由的当地背景下，父权传统的影响依然根深蒂固。

所幸，影片最后又给了我们一个非常温暖的反转。

可以谈谈您对这方面的思考吗？

程伟豪：当时我特意找到庹宗华庹哥，其实我内心就是希望会有一种很微妙的传承感，因为《孽子》对于华语地区的影迷来说应该都是不陌生的。

要找到这样一个带有华人社会常见的那种父权意识的父亲形象的演员，我最先就想到了他。

因为影片的结局有反转，我就觉得选择他会有一种很特别的气质在里面。

我们对这个角色的设计，其实跟我们想要表达主题全部都是彼此扣连在一起的。

我们最开始特意使用一些刻板印象，但最后是想要告诉你，就是要撕掉标签，打破刻板印象。

不管你的性向、性别怎么样，在爱的面前我们都是一样的。

这就是我们这部电影的主轴。

包括两位男主的状态，包括民警的角色，也是如此。

事实上，父亲这个角色虽然看起来是很明显的父权形象，可是走到最后，其实大家就会发现，在父权背后，真正在意和担心的还是你真正的幸福是什么，这就是回到爱的本质。

这个反转是在剧本阶段就设计出来的，我们大家都非常有感触。

看死君：有人说，这部电影的成功标志着华语地区LGBT电影真正进入到全新的阶段，从关注性少数群体的困境，转而走向对群体内的思考。

对此你怎么看？

程伟豪：没错，早在剧本创作阶段，我就期望它可以呈现出当代LGBT群体会有的一个艰难处境。

我首先想到的就是，我们即将会有一个全新的婚恋价值观在这个族群里面，要如何体现到我们的这个故事里呢？

刚好我们要做“冥婚”这个比较奇幻的设定，如果可以通过故事体现出来，就会有双层的意义，而且更直接、更明确。

透过这样的一部喜剧，能够理解到我们真正想要表达的东西，我们也蛮开心，蛮乐于通过这部电影中去做这件事情。

当然这个过程也很战战兢兢，我们需要小心翼翼地去攫取我们真正需要表达的面向，比如为什么是亲情面的。

其实，少数族群比较常面临的，都是原生家庭之间的一种彼此的相处跟应对、期望跟落空。

所以，这件事情是我们真正想表达的。

但我们更希望这部电影能够传达一种爱，一种正向的、温暖的爱的能量。

我想要告诉大家，其实我们都不寂寞，这个世界已经越来越懂得，就是要抛开一些东西，然后把爱放在你的面前。

看死君：此前有很多影迷称你为“犯罪悬疑之光”，你在电影创作上是否有类型题材上的偏好？

未来还希望尝试哪些题材？

程伟豪：我还是想要继续开发各式各样的类型片，譬如未来你可能会看到我突然拍歌舞片也说不定。

现在我手头比较明确的项目，就是会在国内拍《镇魂街》，它是个知名IP，会做成漫改真人电影。

这也是我从来没有尝试过的玄幻武侠的类型，题材本身很燃。

犯罪悬疑也是我一直都非常有兴趣的，这一块我也会继续往下走。

看死君：还会跟这许光汉和林柏宏再合作吗？

程伟豪：那肯定要，他们又有票房号召力，又有颜值，而且有演技，就怕他们不理我而已。

看死君：你之前有提到，希望把王净饰演的女警单独拿出来再做一部电影，对这部作品有什么样的构想？

是否有构建一个剧情宇宙的打算？

程伟豪：没错，但准确地说不是作为单独的电影，而是想借由王净饰演的女警这个角色，以及她在分局里包括许光汉在内的那群人，去做一个类似的电影IP的延伸。

甚至想尝试看看，她是否还有另外一种喜剧的可能性，一种犯罪喜剧。

正是基于这样的考量，所以在影片中希望给王净这个角色留下一点点伏笔。

挺希望这样的作品可以更早地跟大家见面。

看死君：这部电影跟全球观众见面之际，你是什么样的心情？

程伟豪：我只能说，就像电影刚上映时那样，既激动但又害怕受伤害。

身为创作者，一定还是会非常好奇大家怎么看待这部作品，所以也是带着一种开奖的心态。

全世界更多数的人看到这部作品的时候，会是什么样的一个反应。

撰稿| 队长；采访|陆支羽公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

该片主打两个字：混搭。

警匪、动作、同志、冥婚、爱宠、职场、黑帮、火拼、爱情、亲子、鬼怪……全部被导演程伟豪抓过来，揉进轻喜剧这个大筐。

所以此片别名为《开心鬼之同志冥婚警匪无间道生前出轨父子误解弥补遗憾宝岛分鬼》。

嗯，比原片名还长。

不止如此，还有贯穿全片的闽南语粗话，几乎没有一个角色漏说过“干！

”和“起笑哦！

”，还好没有未成年角色。

对了，还有警察办案或者追凶飙车的时候，也要丢出几句，表酱紫啦，干，你是怎样？

很奇怪诶。

请原谅本人一秒钟出戏，并且不厚道地笑了。

没办法，这就是台湾省同胞的风格，充满着宝岛真实的生活气息，而且放在一部轻喜剧中，也算是顺理成章。

《我和鬼》试图复制并突破《谁先爱上他的》的题材和票房。

前半部分混搭又轻盈，偶尔感觉笑料降智，有时又觉得细腻暖心，忽略掉几个为笑而笑的烂梗，整体的喜剧氛围算得上自然流畅，不过也一直没有突破轻喜剧的探寻深度和逻辑厚度。

刚刚还一本正经在办案查案，突然来几位阿婆围到要冥婚；积极上进的警员，竟然还听信封建迷信，真的要去掺和这场闹剧；还有庹宗华饰演的父亲一脸厌弃，冥婚车队在现代都市的夜色中疾速行进。

直到片尾的神反转来临，汇聚起全片情感支点，将前面所有的段落提升到优秀的高度。

01. 多元混搭，全方位窥视宝岛文化生猛警员吴明翰（许光汉饰）恐同又怕鬼，却在办案过程中误捡到同志冥婚红包，他自然不屑一顾，然而却险象环生，被厄运奇遇纠缠不休。

迫于无奈只能同车祸离世的毛毛（林柏宏饰）举行冥婚，然后开始与鬼魂的同居生活。

一人一鬼除了日常拌嘴之外，从开始的冲突磨合到携手互助，毛毛协助警员追查黑帮，警员为毛毛完成生前的爱情遗憾。

过程自然是曲折离奇，还要加上这边警匪的对峙内斗，毛毛死亡真相及生前父子误会。

叙事元素丰富多彩，从中也可以窥见目前台湾省的青年生活与流行文化。

比如台湾的庙口文化，在片中多有展示。

堂口、八家将、圣筊，这些传统文化其实一直融入到台湾日常生活，得以保留和传承；

还有片中人物，也均有一种平和淡然的生活态度。

这可以看作是经济发达之后的从容步履。

同期在大陆上映的电影，《消失的她》主打谋财害命；《八角笼中》关注底层少年成长成才；《孤注一掷》重现东南亚诈骗的惊骇场面。

相比起来，台湾电影就显得轻盈一些，同时也多了些日常生活的暖意。

02. 看点多多，噱头热梗有效吸睛这次《我和鬼》受到大量关注，除了题材本身涉及同志群体外，还有几位演员的花边噱头。

为了让片中吴明翰出糗，毛毛鬼魂直接附身其上，在大街上演出了一段赤条条疯癫秀，还搭配上一位尽忠履责的街头巡警，实在让人狂笑不止。

而这仅仅是吴明翰屁股蛋儿出场镜头之一，其他更是散落片中，有心观众可以细致探寻。

还有炎亚纶在片中饰演了毛毛的男友，在毛毛离世前便已经出轨，而且也是造成车祸的间接原因。

联系起炎亚纶在邱耀东发布会上的鞠躬道歉，感觉炎亚纶在真实重现自己的情感经历，又或者是为了宣传电影，故意表演了发布会那一出？

当然，戏外的噱头永远只是点缀。

《我和鬼》在作品本身，也有不少专业层面的看点。

首先是大量的飙车、枪战和鬼怪镜头，从专业程度上已经超过了一部小成本轻喜剧的水准。

开头的飙车缉凶，跟拍镜头加上动作特效，以及撞车和抓捕凶手的场面，整个段落行云流水、一气呵成，表现出导演的娴熟技巧和台湾电影工业的成熟度，并非只会堆砌笑料的裁缝。

时而突然出现的鬼怪镜头，同时制造出惊吓和笑料，一些镜头过于逼真，以至于超越了喜剧，已经不适合孩子们观看。

至于黑帮头目和枪战，也都是《艋舺》《角头》里驾轻就熟的风格和水准。

最亮眼的莫过于高潮的枪战打斗段落。

伴随着蔡依林的电子舞曲，子弹、香炉、球棒、匕首四处横飞，警察和匪帮混战一团，还有鬼魂一通慌乱附身穿越。

紧张情绪伴随着呆萌笑料，丰沛效果绝不逊色于韩片《老男孩》搭配着维瓦尔第《四季：冬》的经典桥段。

03. 暗藏深意，饱满情感动人催泪如果没有情感支撑，笑料和热梗无法撑起一部完整的电影作品。

就算凑够时长，也只是笑过既忘的烂片。

庆幸的是，《我和鬼》的每条叙事线索，都有导演为其提供的情感支点，故事的行进中，这些情感越发饱满真挚，直到有效完成最后的动情反转。

先是吴明翰对女警员的暗恋，经历了备受冷眼，携手办案和最后的身份反转，娇小可爱的少女竟然是一群汉子中最大的反派，实在惊掉观众大牙。

另一条线索是炎亚纶的出轨背叛（太过本色，以至于忘记角色名），当吴明翰带着毛毛的遗愿，试图去安抚生前男友，平复他的伤心；却发现男友早已移情别恋，这成为毛毛的永恒伤痛，也是片中最为核心的情感线索。

以此又引出了庹宗华与毛毛的父子误会，一开始自然都认为是关于性取向的分歧，严厉古板的父亲破坏儿子的感情。

直到最后的反转来临，父亲在病床前的一番陈述，让儿子知晓了父亲反对的真正原因。

本可以坦然沟通，父子获得理解，却因为内心隔阂，直到生死分离，都没能把内心话真正说出来。

当道出所有真相，父亲放下心结，蜷缩一旁的儿子鬼魂也已经泣不成声。

理解、包容、接纳，撕下刻板表情，丢弃有色眼镜，从《玫瑰少年》到《我和鬼》，从惨案、喜剧到热梗，最终都汇聚和升华出更为深刻的人生主题，笑中带泪的故事营造出温暖氛围与饱满情感。

就像最终吴明翰放下偏见，融入毛毛的家庭，这已经不是单纯的爱情或是友谊，而是人与人之间应该具备的善意和大爱。

拭去泪花，心存温暖，然后为这部优秀的轻喜剧点赞。

开头略有新意，结局幼稚的要死。

用电影里的话说“不敢相信！

”本片最大的问题是标签化（丑化）Gay，塑造的gay形象都是娘娘腔，就好像一说到太监，电影里就是尖尖嗓兰花指。

Gay也可以是很man的，比如甘道夫伊恩·麦克莱恩，尼尔帕特里克哈里斯、越狱的温特沃斯米勒、关锦鹏，不是都那么女性化的。

电影里的Gay酒吧，还混着异装癖，拜托，gay不等于异装癖或transgender。

男主毛羽邦也有娘化动作，如果平时言行举止是这样，老爸会看不出来？

还有小胖子警察一副软弱的“女”警察形象。

这是影视对gay的偏见，形象上打上了烙印。

这是直男导演和直男演员心里gay的样子吧？

最后的真相也是经不起推敲，随意反转个花瓶女警是最大坏蛋，然而既没有杀了大毒枭为妈妈报仇，也没有杀死两个警察就等着被捉，你说这么弱智怎么会符合精心策划多年复仇计划的人设。

台湾腔实在太嗲了，用台湾腔骂脏话感觉是小女孩在撒娇。

“干！

”两位男主长得实在太像了，前面半个小时我都怀疑是不是一人分饰两个角色，特意到豆瓣上查询。

2022年上映时许光汉32岁，林伯宏34岁，“不敢相信！

” 看上去真是二十多岁的大男孩的感觉。

许光汉本人有种调皮、硬朗、直爽的直男形象，林伯宏是温柔、安静、帅气的气质。

我年轻时，不喜欢外表高大帅气的男生，现在老了老了，尤其是健身之后，倒喜欢看这种身材有型雕刻肌肉线条的啦，哈哈哈哈！

本想只写短评的，结果不小心一下子就写超过短评字数了，可不可以把短评可容纳字数翻倍一下啊，“拜托了啦！

～”

在这部充满奇思妙想的影片《关于我和鬼变成家人的那件事》中，导演以一种幽默而又深刻的方式，探讨了家庭、亲情与人性的多重面向。

这部影片不仅仅是一部简单的喜剧或是奇幻片，它更像是一部关于人与“他者”关系的寓言。

影片讲述的是一个普通家庭意外与一群鬼魂共同生活，进而逐渐理解和接纳彼此的故事。

这样的设定，虽然看似荒诞，却富有深意。

鬼魂在影片中不再是恐怖的象征，而是成为了一种“他者”的代表——那些被我们忽视、误解甚至排斥的存在。

导演在处理家庭和鬼魂之间的关系时，展现了细腻的人性观察和对现代家庭困境的深刻洞察。

家庭成员与鬼魂的互动，反映出了在现代社会中，人们如何在亲情、个性和社会期待之间寻找平衡。

影片中的幽默元素，并不是简单的笑料，而是作为一种方式，去缓和和深化这些主题的探讨。

每一个角色，不论是人还是鬼，都有着自己的故事和情感世界。

导演通过这些精心塑造的角色，让观众感受到每个个体在家庭和社会中所面临的挑战和困惑。

这些角色的成长和变化，不仅是个人的，也是整个家庭乃至社会的。

影片的视觉风格和叙事节奏，也恰到好处地支持了这种深刻的主题探讨。

在轻松愉快的表象下，影片巧妙地融入了对现实问题的思考。

这种风格的运用，让影片既具有娱乐性，又不失深度。

总的来说，这部电影不仅仅是一部关于家庭与鬼魂的奇幻故事，它更是一部关于理解、接纳和爱的电影。

它提醒我们，在看似平常的生活中，每个人都可能是在与自己的“鬼”共处，而理解和接纳，可能是我们共同生活的最好方式。

我一直秉持一个观点，即当我们致力于追求某件事情的平等时，这往往意味着该事情在当前尚未实现平等，且执着于现在的状态反而会加剧不平等。

而当我们与所追求平等之人能够忘却平等之念，平等且愉快地相处时，我们才真正实现了与他的平等。

这一观点在我观看电影《关于我和鬼变成家人的那件事》后得到了深刻体现。

需要特别指出的是，该电影名称较长，但记忆点鲜明。

家庭聚会可以推荐这个《关于我和鬼变成家人的那件事》电影日记_哔哩哔哩_bilibili在2024年3月4日这一天，我撰写了这篇电影日记，记录的正是这部《关于我和鬼变成家人的那件事》。

观影后，我深感震撼。

多年前，我热衷于聆听苏打绿的音乐，其中一位乐手刘家凯在社交媒体上标记了自己的喜好，却不幸被狗仔和媒体捕捉到并大肆报道。

我回想起张国荣的事件，每年都会被人们客观讨论、缅怀，而刘家凯的事件的讨论却很难客观，这让我一度怀疑我们多年来的努力是否付诸东流。

然而，当我在《关于我和鬼变成家人的那件事》的结尾处看到，影片中的插曲和主题曲从编曲、乐器弹奏到演唱，均由刘家凯完成时，我意识到，我们的努力并未白费，而是取得了一定进展。

尽管在影评中，我或许无法直接阐述某些词汇，但我仍希望将这份观影感受记录下来，作为我的日记。

无论多少年后，无论是我的朋友、年迈的我看到这篇日记，我都希望它能留存于此。

因此，我尽可能采用现今网络发言的标准来撰写这篇日记。

1. 车祸重生不为女就电影本身而言，若非其独特的主题，即将车祸身亡的角色设定为一名女孩，该故事可能会陷入俗套的网络小说框架，如《重生之我让……破解谜题》等。

虽然该电影并未在电影方向和探索上取得突破性的成就，但它难能可贵地完成了某些探索。

它并未将死去的主角设定为女性，而是设定为一名男孩，这个男孩就像我们日常生活中常见的、被催婚的爷爷奶奶、父母所关心的孩子一样。

他的日常感、随意感以及不经意的状态，终于达到了可以公开讨论和认可的状态，这代表了真正的平等和进步。

在我国电影中，能出现这样的作品，无疑是一个巨大的成就。

过去，这类探索往往由香港电影承担，并发展出了独特的音乐风格和电影风格。

如今，我们将香港电影的元素逐渐融入内地电影，同时，也让台湾的电影承担探索的重任，再将他们的探索成果融入我们自己的电影中。

这正如自贸区一样，每个领域都有自己的前瞻性和探索精神。

而《关于我和鬼变成家人的那件事》正是这样的探索之作，它代表了我们现在可以做到的进步，这是非常了不起的。

2. 后现代悬念混搭喜剧恐怖此外，这部电影还难能可贵地在于，它并未将俗套的故事再次演绎得俗不可耐，反而呈现得相当吸引人。

影片开头的追车戏与我在电影院观看的《周处除三害》的追逐打斗戏颇为相似，视角的运动、穿梭机的运用以及无人机捕捉的画面，都极具娱乐性。

同时，影片还将游戏艺术中的质感和做法融入电影艺术中，如撞车时镜头直接往前跟的流畅感，都做得相当出色。

当然，影片也采用了一些后现代的手法，利用相对俗套的梗来制造悬念，如死去的男孩与其父亲之间的误解，在结局时突然揭开，原来父亲并非不理解，而是发现了男孩要结婚的另一半已经出轨，出于保护心理而没有说出真相。

这种悬念的设置虽然略显编剧刻意，但确实能触动人心，带来不一样的体验。

同时，影片还巧妙地穿插了喜剧元素和个别段落中的恐怖元素，使得观众在长时间观影过程中不会感到枯燥。

3. 男魅时代新篇章作为男性观众，我过去观看的电影中，往往充斥着对女性魅力的展示。

然而，当我看到《关于我和鬼变成家人的那件事》中展现男性魅力时，我意识到这代表了某种意义上的平等。

尽管我作为男性，在欣赏美好事物时仍很难排斥性别视角，但这部电影的出现，无疑是对这种偏见的一种挑战和突破。

长期以来，荧屏上形象较好的男性较少，导致我们对男性美的诉求需要嫁接到中性女歌手或女演员身上。

而现在，大屏幕上出现了更多形象俱佳的男性角色，让大家去观看、去讨论，这无疑是一种进步。

总之，《关于我和鬼变成家人的那件事》是一部非常有趣、搞笑且富有意义的电影。

观众在观影过程中可以不停地哼唱蔡依林的歌曲，如《舞娘》、《爱无赦》以及最后的《玫瑰少年》等。

同时，蔡依林也找到了她在商业上的立足方向，这是非常好的现象。

总之，这是一部值得一看的电影。

这其实并不是严格意义上的同性片，两个男主之间的情感一直都是友情。

只不过是羁绊产生的原因是因为冥婚，才让彼此之间稍显暧昧。

但除了炎亚纶的那一次楼道激吻外，基本上规避了所有的同性接触。

台湾的喜剧气质总有一种cute版的感觉，即使直男如许光汉，台湾国语说起来也有一种嗲嗲的味道，这就让林柏宏的柔看上去对比并不那么强烈。

能看出来导演想要表达的很多，除了对同性的接纳外，也包括了为女性正名。

只不过正名的方式是卧底复仇，而后黑白通吃，多少有些用力过猛。

吞了钱就走了，完全不管警方同僚的死活。

同性虽然是本片的卖点——当然还有许光汉的屁股——但最让人触动的感情却并不是爱情。

阿嬷对孙子的说不尽的爱，父亲对儿子不尽说的爱。

对比历来浓烈的爱情，脉脉的亲情其实更能赚人眼泪。

但当局者往往因不值之人辜负值得之人，这也是人生常态。

毛邦羽需要完成夙愿才能转世投胎，这个feel最终还是落在了父亲的娓娓道来上。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

最后，庹宗华真的已经完全变成阿伯了，我印象中还是站在18岁少女小渔身边的帅气男人。

8月10日，《关于我和鬼变成家人的那件事》上线流媒体，国内基圈和影迷圈双双沸腾，营造出“全网都在看”的架势。

一阵冲浪过后，这部影片在互联网上确实赢得了可观的口碑和评分，但就本片的针对性分众来说，冷漠失望的态度反而成了大多数。

首先，《鬼家人》算不算真正意义上的“同志电影”，确实值得打上一个大大的问号，即便它涉及了同性恋的浓厚元素以及同性恋婚姻合法化的时代议题，即便它在世俗家庭伦理和同性恋者自主的摩擦问题上着墨颇多，但这并不等于影片抓住了同性恋题材的内核。

至少与三年前《刻在你心底的名字》这样直白输出的影片相比，《鬼家人》更多的思路是将同性恋作为其中的变奏元素，同性、鬼恋、探案、喜剧都是构造剧作的诸元素之一，没有高低之分。

现实当中的证据，当然是导演程伟豪并不具有确定的同志身份，他的职业生涯更多也是在类型片中摸索前进，沿着恐怖、罪案、科幻这些路向不断拓展自己的商业能力。

而在过去创作的系列电影中，最标志性的特征既是富有吸引力的女性角色（如许玮甯），也有过于绵密的女性视角。

后一点来自于他和诸多女性的诸多合作，这包括占据舞台中心的大量女演员以及剧组内占据越来越重要地位的女编剧和其他剧组成员。

这既是丰富程伟豪作品的实用法宝，也是导致其创作模式化严重的障碍。

依托经验的提升，程伟豪在叙事方面自然能够趋向圆熟，但密集的套路和刻意的煽情同样愈演愈烈。

就此来说，人们可以责难《鬼家人》是在炒黄百鸣《开心鬼》时期就奠基的都市灵异片之冷饭，也可以批评本片是在以“迎合腐女和大众猎奇目光”的娱乐化方式来剥削同志群体。

《开心鬼》（1984）部分观众会怀疑，导演可能是“恐同”的，要对影片进行绝对批判；也有部分观众会认为，恐同即是深柜，想方设法要对导演做一番精神分析。

然而依照《鬼家人》呈现出来的剧作逻辑，许光汉扮演的吴明翰并未实现从直男到同志的生理-心理变化曲线，到头来还仍然是那个名为老公实为兄弟的钢铁直男，他更像自己出演过的《阳光普照》中的那位弟弟一样，在影片结尾处成了那个替代性的“变得更好的儿子”。

因此，对毛家来说，这一“冥婚大法”的奇妙之处并不像是为死去的儿子召唤了现实的同性配偶，而更像是置换了一个异性恋的儿子。

因此这到底是一种“迟到的谅解”还是“原初的解脱”，本身并不容易被判定。

在这种晦暗不明的前提下，指望那些被吸引的特定分众来欣赏许光汉的屁股，自然是无效的。

相反，人们更容易看到的是导演程伟豪和女编剧吴瑾蓉构建的“人名造字法”，撇开姓氏来说，（毛）邦羽比之（吴）明翰，基本上可以视为后者的某种“缺笔化”，这犹似意味着前者是后者的一种阉割构造。

这说到底还是一种“文化无意识”的惯习，习惯于将同性恋男性塑造为阴柔乃至娘气十足的形象，要么就是耽于展现gay吧的肌肉男和变装皇后。

但事实上的这一群体并非此种刻板面，譬如去年《最后生还者》“意外封神”的第三集，展现的角色形象就是gay圈集体认同的上品乃至极品。

《最后生还者》（2022）当然台湾的同志片源远流长，各色差异都能包容、各种品相都可接受。

但“孽子”的符咒总归是挥之不散，尤其是在新世纪初，公视2003版的《孽子》几乎只手启动了台湾影视的文艺复兴，让同志片成为台湾电影的特色类型，让范植伟、张孝全、杨祐宁、马志翔等如今的中生代主力演员登堂入室。

庹宗华也是《孽子》的主演之一，他扮演的王夔龙正是白先勇本人身份的确切投射。

《孽子》（2003）《鬼家人》选择他来扮演毛爸，自然是希望让“龙子”实现某种迟到的宽赦和救赎，但相比当年与阿凤之间的相爱相杀以及惨痛的家庭变故，《鬼家人》中的父子谅解不免显得太过轻易和廉价鸡汤。

在毛邦羽身上，影片展开的三条线索分别对应着亲情、爱情和友谊。

抛开刻意且旨在纯粹煽情的父子关系之外，第二条线处理得同样潦草——毛邦羽的爱人，由炎亚纶扮演的陈家豪与其有着怎样的情感畸变（包括出轨），影片都基本上避其细节不谈，仅仅充当了人物身上的一个背景。

这一背景的被预设为宽屏形态，不但涉及台湾同性恋婚姻合法化的事实，也直接对接了炎亚纶本人真实的同性恋身份（尤其是其受到了me too运动的考验），令其成为影片中的某种奇观。

重点都放在了第三条线，不过毛邦羽和吴明翰之间，并未有任何情感上的火花，有的只是认识上的共鸣。

它并未实现一个同性恋者将直男掰弯（类似《东宫西宫》）的精彩活动，而仅仅是矫正了这种满口“死gay”的恐同宅男的社会偏见，说到底它仍然旨在一种社会观念上进行找补和平衡。

为此，作为演员的许光汉必须接受附身的各种猥亵动作，如裸奔、钢管舞和大跳《舞娘》等“身体剥削”来应对这种考验。

借助于冥婚的仪式，吴明翰充当了亡灵和人世之间的媒介，成为一个社会观念的传声筒。

就此他仅仅是一个和解者、一个伴侣。

这一伴侣在毛爸和毛家奶奶那里等同于另一个儿孙，而在毛邦羽那里就类似于狗这样的“伴侣物种”。

影片中冥婚的一个设定前提，就是吴明翰和毛邦羽上辈子有很大的渊源，他是后者养的一只狗，那么转生之后的人鬼再度陪伴，实则和这种人狗相伴无异。

所以这一关系绝非同性恋，而更像是某种假婚姻套路下的“兄弟喜剧”，他们在探案的过程中也更接近于某种拍档形式。

这一拍档同时拆解了原初吴明翰和林子晴之间的男女拍档关系，但并不意味以“男男”取代“男女”或者以同性恋取代异性恋，毕竟就影片本身而言，吴明翰和林子晴之间也并没有什么确实的、可发展的情感关系，两人之间也没有什么明显的CP感。

就演员而言，许光汉和王净确实是台湾影视业中最具潜力的90后男女演员的代表，许光汉在某种程度上算作大器晚成，是那位“伤仲永”的范植伟的反面，目前正在展现他于类型和喜剧中的潜能，从《鬼家人》的表现来看仍有继续上升的空间。

而王净顶着才貌双绝的名号，一早占据了众多优质资源，无论颜值和演技都获得了众多肯定，但从《鬼家人》的确切表现来看，她的演戏思路（尤其是那种控制欲的流露）越来越向郭采洁的招牌靠拢，即便这可能有剧情反转人物黑化设定的缘故，但总归不是个好兆头。

这也让我们不得不评估第二个问题，如果暂停《鬼家人》作为一部同志电影的讨论，那么它是否算是一部足够优秀的类型片？

对此，评论区仍然显得两极化。

部分观众认为影片的类型元素及其效力已然拉满，达到了台湾类型片迄今为止的天花板；但另一部分观众认为填充的元素过多，且过于鸡贼，老套贫乏的问题并未得到解决。

后一部分观众提及的问题，基本上确实存在，也基本上能达成共识，因此这里着重说说影片的优点。

作为商业片，《鬼家人》的成功之处自然在于它有了相对充足的预算，即便这一预算要低于之前的《缉魂》，但已经足够应对片中的动作、追车要素以及一些实用的数字特效。

程伟豪早期的影片始终有着画面效果拖后腿的典型痕迹，最典型的就是《红衣小女孩》只能寄托于劣质影像和鬼跳来跳去这类塑料特效。

但从《目击者追凶》开始，程伟豪的制作成本趋近于千万乃至数千万人民币，也就相对弥补了这一落差。

《目击者之追凶》（2017）作为灵异、玄幻故事，视觉上的元素固然重要，但在应对思路上，台词也是同等重要的重心。

无论是作为一种经济策略还是叙事策略，我们都该承认《鬼家人》的台词有其特色和亮点，充满女性视角的细腻情感拿捏亦可以视为加分项。

这一方面可以归功于编剧吴瑾蓉。

程伟豪更标志的套路是“每个类型故事都有一种现实议题的基底”，就如《红衣小女孩》的梦魇有着未成年女性堕胎的原罪一样。

但这种议题并非固定的，而是能够自行生长延伸，虽然未必是有意识的。

这就是为什么《红衣小女孩》系列意外成为了一部“人类世生态电影”——盘踞山林的越来越多的亡魂，是人类肆意开垦的无处安置的后果，并且必然要反噬人类。

《红衣小女孩2》（2017）而《目击者追凶》构造的台湾社会之媒介化以及《缉魂》构造出的“男同-异性-女同”的三重时间结构，则都是这种议题自行生产的副产物。

说其是“副产物”，指的是这并非是程伟豪一早规划、一以贯之的主题，而恰恰是他在填塞、导入、拼贴议题的过程中意外得到的东西。

这种副产物在《鬼家人》中，呈现为一种和谐共存的潜能，就像同性恋者与非同性恋者应该和谐共存一样，这种共存也应该推及到人与动物（狗），人与世间万物以及人与地球。

这就是为什么编剧吴瑾蓉会说：“我们做这部电影，是真的希望毛毛（毛邦羽）投胎以后的世界，是一个对北极熊、海龟、同志、女性、没有犯罪意图的直男们都更美好的世界。

”

这看似是一个很大很空洞的命题，但也确实可以经由影片中毛邦羽和吴明翰的关系（尤其是后者的人生态度转变）进行推演和对接，也就是说，命题并非全然架空，这种内在生发力成为了程伟豪的后招或者救命稻草。

你可以说他是拼贴狂人，在收罗类型元素、议题乃至当红演员方面无所不用其极，但在这种拼贴的最深处，你也不难看到一种绝对命题上的真诚。

所以，即便《鬼家人》有着过于填塞的剧情、过于投机的思路、情节上的力有不逮以及相对生硬的反转（尤其是王净角色的黑化），这部影片仍在延续着台湾类型片的融合生长，而这一点，并不是那么容易被全盘否定。

【虹膜】

在香港的第二天，半是慕名，半是避暑，跟男友去看這部片。

後座坐了一對中年夫妻，一對熱戀男女。

電影播到一半，我們笑，他們也笑。

他們哭，我們也哭。

一個平常的下午，跟陌生的他們，放鬆的看這樣一部片。

這樣的小事，回到內地，怕是還需要五十年？

一百年？

真希望這也會變成我們的日常啊。

居然还有人说这部刻板印象...丑化女性...我觉得晴晴明明是这部片里最清醒最正面最爽的人物啊？！

谁也不爱，黑白通吃，在白道里为的是“正常行动”顺利报仇，潜伏黑道就是为了拿钱，让老板人财两空；但是又黑白分明，她达到了她的复仇目的就走人也，招谁惹谁了？？

～然后说对男同性恋刻画地很刻板印象...虽然我不是男的，更不是男同性恋。。。

但是我真得很替导演哈哈哈哈哈哈😂我算阅男同（简写）无数了，身边gay蜜很多的。

说刻板印象大体有这么几个原因：一：把毛毛这个人物刻画的很刻板印象，很有女人气质，用那个有争议的字眼就是内啥...你们懂得。。

我的反驳：1.有很多电影都是靠人物的动作形象和语言来抖机灵和抖包袱的。

我怎么看这部电影，只有少部分是你们所说的很女性气质，大部分在电影里的时候都挺平常的呀？？

毛毛和奶奶爸爸在家相处的时候，不就是很平常的么，和许光汉认真说话的时候不也没有啥女性气质么？

这就和我平时的好gay蜜一样，在我们面前一个“集美们集美们”的叫着，回家还不是“假正经”？

（他们的原话）多可爱很真实呀，这都有人说。。。

2.就算如果大部分观众的眼里毛毛被刻画地确实“刻板印象”了，“有点女孩子或者怎样”，那又咋了！？

毛毛的性格难道不是很多男同性恋的写照？

我不是男人更不是男同，但是我有眼睛。。。

有挺大部分的男同朋友们，尤其是bottom，都把自己变得可爱点的，说话轻柔柔的，喜欢郭老师的等等等等，现实里你们说“不是每朵花都要成为玫瑰”，然后放在电影里，导演拍出来了，你们又不高兴了，说成刻板印象。。。

疯了，要说刻板印象，所有电影里的所有人都很刻板印象啊？？

哪种人和哪种人就过着一模一样的生活了？？

刻板印象是什么标准？

如果导演拍了拍毛毛比较有女性化气质，就算刻板印象的话，那我们算不算刻板印象？

我们说他刻板印象，然后很不爽，到底“不爽”在哪里？

到底为什么不爽？

是不爽于这种性格本身？

问题是这种性格确确实实有的啊韩国警察说到刻板印象最委屈，因为韩国犯罪片都把他们刻画的窝囊死了😂没几个很正面的。。。

而且对比来说，为什么韩国警察被刻画得这么窝囊，用个经济学术语来说：需求决定市场，市场反应需求。

既然这种窝囊警察特别多，是不是也反映了某段时间韩国的警察在现实里就很窝囊啊？

就是米虫啊啥也不管啊（啥也管不了而且也管不到），导演就想拍出来社会现实讽刺的。

而这个导演，往好点说的话，是想通过刻画人物的性格给这部电影增添喜剧元素；往清醒里说的话，他本来就是定的同性的主题，因为这个话题本就在风口浪尖好引来流量，全片除了女性，其他的男性人物，出场比较多的男配角，除了毛毛他爸和警官头儿还有黑老大之外，不都是男同性恋么？

说白了就是定了这个主题，然后往每个人物里面套写么3.要是搞严肃说刻板印象，这部电影里最该说的难道不应该是许光汉演的直男和毛毛他爸吗？？

把直男拍的这么刻板印象，直男难道不委屈了吗哈哈哈😂😂😂难道就因为他们名声臭了就不帮他们维护吗？

😂😂要么是现实里直男压根不会管这种事情，“关我屁事”；要么压根有些直男就没剧里的一开始那么厌男同性恋空桶的啊。。。

大部分直男都是新世纪的青年，哪有这么严重的，还sigaysigay的骂别人，虽然心理上有些人不怎么认同，但不会像电影里这么大反应吧。

然后就是这个爸爸，被“刻板印象”的不比毛毛严重吗😂俨然一副慈父形象，等儿子死了才说。。。

后面结尾刻意美化的有点强硬了都。。。

二：说刻画男同要不就是打抛，要不就是key药的；要不就是像警局里的小胖一样，隐出柜唯唯诺诺的；要不就是劈腿的。。。

我的反驳：1.电影人物本来就是把现实里的人物“放大”或“缩小”到电影里的。

那你们想怎样？

把每种人都拍到电影里面吗？

是，想看普普通通的人物，因为男同性恋也是普通人。

但是如果站在导演的角度上说，说难听了，这种的有人看吗？

能挣钱吗？

放在所有的电影类型里面来说，不都是这样？

哪有个导演拍“普通人的一天”的，觉得这些本就挺无聊很普通的人会去看吗😂剧情不就是要跌宕起伏才好看吗，爱情不就是要面目全非才看吗。

导演不就是这点本事儿，从人物性格里投机取巧吗？

把平凡人的生活拍成电影，而且还要拍的很有意思，这导演能做到吗？

第一他可能没这能力，第二可能人家都没这想法。

所以想看这样的，就是你们“不乖不懂事儿”了😂，明明知道这预告片上都满满的写着“不可能”拍这种的，还非要来这寻求刺激，这回真刺激了。。。

2.导演也是年轻人，要说刻板印象他还远远的排在队后面呢。

因为导演不是男同，就拍了关于男同性恋的影片，被说刻板印象，叫人家滚出同性恋界。。。

好可怕。。。

说这种话的，可千万不要爱上直男哦😂（开玩笑的啦）3.在电影里，许光汉演的那个角色也发表了类似的刻板印象语言（当然这个是导演就这么设计的），那导演不也是设计了毛毛之后说他：“你以为同性恋都这样啊？

”那既然都有了这句话，是不是可以解释导演也知道不都是这样啊？？

《关于我和鬼变成家人的那件事》看似是一部同志喜剧，但本质上还是一部警匪探案片。

电影真正的高潮，是女警子晴的两次反转。

而所有同志角色，都是非常扁平的。

程伟豪粗暴地塑造、划分出好坏两种同性恋。

坏同性恋呢，就是像电影开头的议员儿子，吸毒、打炮样样都来，还唆使他老爸动用权力，打压我们帅气迷人的全民老公许光汉。

或者是像毛毛男友家豪，私生活不检点，玩弄别人感情。

由性剥削未成年的犯罪同性恋炎亚纶本色演出，人物形象似乎也更立体生动了呢。

而好同性恋呢，当然就是死gay毛毛啦。

不仅长得好看，身材好，学历高，人还朴素，穿平价衣服，而且关心社会议题，爱护小动物，最重要的是，他向往婚姻，向往坚贞永恒的爱情。

在结婚率低迷的当下，这得有多稀罕啊。

杨奇函都无法拒绝给出好同性恋认证。

毛毛想跟男友结婚，他都希望先取得父亲的许可。

怎样，你们台湾同性恋也要偷户口本才能去办理结婚登记吗？

当然也有不好不坏的同性恋，就是又胖又娘的小胖。

在以往恐同直男的电影里（典型案例像是周星驰），小胖都是充当被取笑的对象。

而到了讲究政治正确的年代，女性角色不能再只是花瓶，我们卑微的同性恋，终于有机会上台领取“他者”任务：娇滴滴叫学长，投射歆羡、崇拜的目光，满足直男享受来自被他者注视的虚荣。

小胖还要性格好，懂得自嘲，忍受直男的戏弄与坏脾气，但终究只能充当主角的背景板。

程伟豪娴熟地离间同性恋群体，就像父权制千百年来熟练地离间女性一样。

他有多关心同志议题，有在电影里拓宽同志议题的讨论空间吗，看不到；他有伸张同志的权益和诉求吗，也没有。

同志议题只是点缀他电影的笑料，把电影卖出高票房的动物奶油。

而荣光都属于他。

身为一名成功的顺直男导演、监制、电影商人，程伟豪自然能调动更多资源，拥有更优先的权力，去制作他认为能取得高回报的电影商品。

而我希望，能够有更多像是《第一次遇见花香的那刻》、《当我望向你的时候》 这样的作品涌现，由同志创作者自己来分享同志的生命经验，同志的欢笑与眼泪，让同志议题的呈现，更加深入而多元。

而不是让同志议题一再被顺直人骑劫，让同志任人打扮成父权制认可的好同志。