小琪从小是和爷爷奶奶爸爸妈妈一起长大的,上学放学的路上都会和邻里之间的邻居打招呼,和我们许多人生活成长的环境一样。
小时候我们会期待着每晚晚饭时间的动画节目,还会因为一些莫名其妙的奇思妙想而闹出笑话。
小时候我们会有很多对未来的想象和梦想,当一个班的好朋友离开的时候,我们也会因为珍贵的友情而伤心落泪。
后来周围的人对我们有越来越多的期望,期望我们的成绩能更好,期望我们以后能做他们所希望的特别赚钱的工作。
最后小琪没有听从父母的意见,在大学勇敢选择了自己喜欢的专业,后来面临着找不到工作的危机,但是在哥哥的介绍下,她还是实现了小时候的一个愿望-去美国。
但是当她真正去到了美国,她却发现美国并没有她想象中的那么美好。
后来她也不能免俗的为了赚钱养活父母沦为了一个普通的上班族。
所幸她在美国遇到了自己的爱人,虽然最后离婚了,可是当她回到台湾的老家,她依然能够和爸妈,自己的孩子一家四口生活在一起。
有时候我们以为我们追逐的是自己想要的生活,完成自己所憧憬的梦想,可是成长并不是如同理想中一帆风顺。
成长路上的每个人,都有着自己不同的命运和归宿。
小时候那个特别调皮早早辍学的同学最后虽然赚了很多钱买了房子,可是却因为一次地震失去了生命。
小时候羡慕的家境优越的同学,也因为家庭原因走上了不一样的道路,最后早早成为了两个孩子的妈妈。
成长中存在着很多未知,也并非是一帆风顺的。
但是当我们一边叹息着生活的不如意,一边抱怨着自己的不快乐回忆着从前的时候,我们同时也在品尝着生活中酸甜苦辣的百般滋味,或许幸福本就不是个完美的概念,为了生计,为了希望,在奔波的路上反复品味着不同的味道,也许这才是幸福的真实模样。
这部电影里穿插了很多台湾本土的政治文化风情,还有一些奇幻的色彩。
本以为可以从中看到非常多主角后来生活的改变,但是看到最多的也只是她反复做出的妥协,可能这就是我们一代接着一代的真实写照吧,没有那么的震天动地,存在更多的更像是生命的循环往复,但你总能从这部电影里找到自己的影子。
剧情:63分。
演员颜值和演技:64分。
画面:60分。
服装道具:50分。
音乐和音效:60分。
综合评价:6.2分。
剧情方面:从小就是乖乖女,习惯服从家长,虽然得到了看似不错的留洋生活,但文化的不同注定与美国老公走不到一起。
从抗议游行到女主的一些政治和权益主张,从陈水扁到连战再到马英九。
作品主动将政治带入作品,且未加入明显的“台独”主张,可以感受到作品的善意。
情来,感人,接地气,但并不是很吸引人,剧情水准中等偏上一些。
演员方面:人物外在形象很一般,面部表情还算细腻,动作比较自然,配音水准还是可以的。
画面上:画面效果制作上很一般,只相当于上世纪90年代左右的水准。
对于景物的呈现也很一般。
服装道具:就是一些常服,没什么可以说的。
音乐与音效:音效比较逼真,ED还行。
所以综上所述,本剧推荐指数:三星半,可以一看。
1998年,在收音机里无意调到了台北国际之声,正在推荐刚出道的徐怀钰那首《妙妙妙》,自此对这个很神秘的省份产生了直观的印象,之前都是三毛琼瑶于晴席绢的小说,是别人家的海外侨胞,是卡带里很好听的张信哲林志颖,是很搞笑的郝邵文大小S。
2004年毕业,第一份工作是在富士康,台干虽然满嘴台湾腔,然而拽得二五八万对于我们新人以打压为主,和偶像剧完全不一样,做了半年我就辞工了,同年看到了《康熙来了》,一追十二年,看小S从放浪形骸进化到与世无争。
2007年看了很多xuite、无名小站、blogger,向往吃一碗卤肉饭,后来有了墙,懒得再翻了。
之后,每天看台湾综艺下饭,对那些小咖比谁都熟,还加他们微博,天天听台湾腔感觉吴宗宪超有才庹宗康超man徐乃麟超有梗,然而某天都下架了。
渐渐,就不再看不再听不再关心了。
今年看到陈汉典上节目,满怀期待,然而笑料干得要命,默默换了台。
曾经这个省份在我的世界里占了那么大的比重,然而像电影里一样,很多鲜活的东西二十年以后已经没有了,阿嬷死了,爸妈老了,然而政治依然生机勃勃,因为有利益就有人争夺,而纯真的人们等不到,只好安慰自己说过好当下吧。
那么多年曾经最吸引我的台湾的特质就是人文,在地,温暖,质朴,就像是老家的那些阿姨。
然后是乐观豁达,多大的事一说就变成轻轻松松的过眼云烟,多小的事添油加醋又能让人笑出眼泪,内心得是有乾坤才能如此举重若轻,如此一花一世界的达观。
大概是台湾很重视国文教育的缘故,看综艺节目能看出他们的词汇量尤其是古文的词汇量储备很好,表达能力也是出口成章,想象力部分更是卓绝,看街头的店招,歌手的唱片名,八卦新闻和时事新闻标题经常利用谐音制造效果,企划、宣传、制作人个个都是一把好手。
当然这些都是以前了。
看这部电影,它没有说那些繁华,可你又能隐隐察觉过去与现在的落差。
小琪很像是简化的阿甘,在各个时代拐点都有出现,可是她没有阿甘的运气,因为她所处的时代越来越浮躁。
过去的日子似乎总是美好的,幻想与现实似乎总是不相容,小琪看到了美国的耶诞树,嘟哝着也很普通啊。
其实没有什么好与不好,耶诞树一直都是这个样子,我所理解的台湾也一直是那个样子,是我们幻想的玫瑰色泡沫七彩斑斓,当你长大了发现它不仅就是泡沫,而且也并不美,可是不美的现实让人踏实,不想再逃离。
小琪妈妈喊的,转来哟,转来哟。
兜兜转转,我们又回到了原点,
微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫 今年,大陆有制作一些发生在华南地区的片子,发生在潮汕地区,客家梅州,甚至是第一部讲闽南语的电影。
然而,以实现看到的成片,这些电影大多注重形式而抛弃了内容,甚至明明发生在方言地区,却依然在大讲普通话。
这种选择,总是令人存疑的。
正因如此,回头再看《幸福路上》,我依然认为,所有发生在大陆的怀旧成长、主打亲情家庭题材的南方谱系电影,都没有这部发生在新北市(台北卫星城镇)的动画片,来得熨帖。
短片版12分钟的动画短片《幸福路上》,拿下了2013年第15届台北电影节最佳动画片奖。
紧随其后,导演宋欣颖,又在年底金马50的创投上,获得了评审杜琪峰、陈国富、黄志明青睐,再次拿下百万首奖。
时间又过五年,《幸福路上》变成了111分钟的动画长片版,拿下了今年台北电影节的百万首奖、最佳动画片和观众票选奖。
有人甚至断言,它拿下金马55的最佳动画片也不无可能。
无往不利的战绩背后,是女导演宋欣颖拥有过人才华,亦或者《幸福路上》是现象级作品?
最终答案,恐怕会让很多人失望。
《幸福路上》有着广泛而深远的民意基础,故事也不乏平易近人的邻家气质,但动画片是一个集体作业,考验整个动画工业的梯队建设。
剧场长片即便耗费五年时间,带有深刻个人烙印的《幸福路上》,更接近单兵作战的《大世界》或者小团队的《麦兜故事》,而非中国影迷熟悉的《大护法》和《大圣归来》。
众多奖项肯定与前辈提携,更像是推动和褒奖导演完成了一部长片。
好比电影创投会的终极本质,并不能将一部电影的剧本,锤炼打磨得更好——那一直是导演自己的事。
所以,我们所看到的,最终完成版的《幸福路上》,就保留有很台很颜色的一面。
遭人诟病的桂纶镁配音,有挥之不去的大龄文青文艺腔。
抱歉,我不是对大龄、女文青或者文艺腔有敌意。
我认为,桂纶镁的配音,令年逾三十的女主角,依然像个没有长大的少女,无论是做往日的花痴还是今时的感悟,总害我跳跃出戏(即桂纶镁标签太明显)。
其他几个配音演员人选, 陈博正(父亲)、魏德圣(表哥)也有很浓的台湾情结,但代入感超强。
电影出现了大量闽南语方言对白,像阿陡仔庄贝蒂、沙发和蓬椅(PONGYI)、狗语和国语之类的调侃。
六岁时,小琪一家搬往台北县新庄市(今新北市新庄区)生活,作为包围台北市的台北县,家庭与学校的语言差异,似乎透露了一个信息:本省人的生活空间,远比我们想象的要大。
相较复刻台南某条街做背景,立意浅白无比的《小猫巴克里》,《幸福路上》无疑更靠近开放了自由行的台湾,那些社会民生和综艺娱乐,总能让人会心一笑。
《幸福路上》自搬家开始,以小琪的成长,引出了人生变幻时的诸多感慨。
从母亲与女儿的对话,到女儿自己也成为了母亲,最终步入小时候迷茫,且感觉遥远的成人世界。
相较其他同学的人生故事,小琪的际遇,对外婆的怀念与追忆,对新生儿到来的恐慌,并没有达到“短相聚长别离”的意思。
更准确的说,小琪的人生循规蹈矩,去了美国工作生活,博得周围人眼羡。
双亲在家辛苦,依然健在,也说得上好运气。
那《幸福路上》,到底在感慨什么呢?
这部有着缤纷颜色的动画片,像冰激凌,糖果屋和夹娃娃机器,反复出现相当粗暴的转场:哗——哇——嘢,是这样子噢。
固然,它可以被解释为少女的异想天开,但频繁的噩梦与想象力,总会让电影陷入一惊一乍的情境,更有种没长大的天真、惊奇与密室感。
如果再对比日本的《岁月的童话》和《辉夜姬物语》——都是关于女性在不断成长中,被迫牺牲和改变自我的寓言,我不可避免要想问:小琪,活了三十多年的小琪,她真的长大了吗?
(当然,这个问题每个观众也可以自问)我知道,电影要表现她的觉悟,以外婆的死,以决念的生,选择并告别美国的生活,归来台湾,陪伴父母。
可是,少女时代的惯性,哪怕小琪停下脚步,她都好像没有真正摆脱。
她寻找到了友情,那个由表姐带来上学的庄贝蒂,留下了一个与美国有关的善意谎言;她看禁书,却没有早恋;她升读了北一女,却无比迷茫;她跌跌撞撞成了美国女儿,回到幸福路上,只是感慨大家都变得那么老了… 《幸福路上》有不可思议的地方。
像80后的我,可以无缝对接台湾1975年生的学校记忆(尤其是上学紧张)。
其实刚好就是,大陆社会经济的起步发展,晚了台湾十余年那样子。
有些细节,却是我所诧异的。
那条名为大排沟的小河流,居然是从垃圾污染,变成了被整治的清洁。
小琪居然喜欢工厂飘出来的有颜色“毒烟”(汽车尾气),就好像那股烟的味道,可以让她随时进入异次元世界。
这种桥段,难道是怀念经济腾飞的七八十年代?
1975年4月5日。
蒋介石去世。
1975年4月5日。
小琪出生。
《幸福路上》更想做的,是把小琪当做一个不断参照他人变化,目睹父母老去的国民小代表。
所以,她这一生,是父亲口中的心肝仔(回高雄六龟扫墓),要遇到阿陡仔(最终是小琪自己去了美国),被熊孩子称呼为番仔(一个来自花莲的原住民外婆),还有怀春小说中的台词,“你这残忍的小东西”。
她的童年点滴,得有吃槟榔,猪哥亮,和“飞啊飞啊小飞侠”。
她的于心不忍,是看父亲年纪一把,当夜间保安,却永远买不上一张对的彩票;是念叨着资源回收爱地球,捡瓶子和垃圾赚零花家用的母亲,自知没有跟上社会与时代。
她厌恶三姑六婆的七嘴八舌,又怀念实际上相当短暂的小学同学友情。
《幸福路上》的野心,是明晰的时间线:譬如1991年国中毕业,考入北一女。
那个时间点前后,台湾解除戒严,政治局势风云突变。
1999年的921大地震,博士的家大楼倒塌,数十人死亡。
2001年的911事件,纽约世贸中心双子塔倒塌。
这三个时间点,小琪分别遇见了陈水扁的女儿陈幸妤(北一女的学妹),她不快乐;一路从乩童扶正成车行老板兼圣恩法师的老同学,他走了;还有代表独立自由美国梦的表哥,结果呢,小琪放弃了。
最终,曾是阿陡仔的庄贝蒂,与美国女儿的小琪,又在幸福路上相遇。
放弃精神美国与现实美国的台湾女人,以单亲妈妈的身份,选择了她们的家人,以及生长的土地。
路直路弯,她们继续着生活。
堆叠的细节,与释放的政治气息,还有不断点亮的时代标记,令《幸福路上》的小琪,变成了一个围观者,而不是一个主动的参与者(我甚至感受不到她强烈的情感驱动)。
幸福一词,貌似鸡汤,但我在北京生活的社区,就名为幸福村;每年驻扎上影节的固定地盘,就有一个幸福里。
就连我去做活动的山东烟台,都有幸福路,东、西、南、北的幸福,不过代表国泰民安的纯朴愿景。
小琪没有走上追求幸福的那条路,她选择了从没有离开的那条路。
但,这就是幸福吗?
带你看真实的中国电影
闻天祥老师曾经说过:“看电影有一种很幸福的经验,你坐在电影院里面,聚精会神看一部电影,然后你惊讶地察觉到,这个导演好像剽窃了你的生命一样,你突然有一种被理解的那种感觉,你在这里感到振奋或是救赎,有时候是一种淋漓尽致。
对我来讲,好的电影是不断清洗我的脑袋跟心灵。
”对我来说,《幸福路上》就是这样的电影。
《幸福路上》剧中有段不到几秒钟画面:幼时女主角坐在火车踏板(不是座椅)吃便当。
小时候和妈妈搭台铁自强号回高雄外婆家的记忆突然涌现。
我甚至都忘记曾经做过这件事。
《幸福路上》一个小细节却开启了我早已锈蚀的回忆。
其实不只踏板吃便当,我明明不是主角林淑琪,她的生命经验却莫名和我重叠。
同样总是意识流幻想卡通情节出现在生活、跟同学说要当一辈子朋友长大却不再联络、父母期盼自己当医生强迫高中选念自然组、对父母争执彼此政治立场不同等等。
《幸福路上》的精采在于,它捕捉近代台湾人从小至大的生命经验。
它不像某些电影搭建今日消失场景让角色在里面逛逛街,还原(其实是创造)你根本不存在的虚假意识青春。
《幸福路上》仿佛像是90年代台湾新电影核心宗旨,追随写实电影潮流。
我没想扯国族意识或是复杂后殖民。
你无法否认,台湾新电影离我们越来越远。
银幕上映的电影即便高喊着台湾正港本土味,却都不是我们市井小民的故事。
美型的人物、浮夸的笑点、故事的煽情、为符合三幕剧做出的高潮迭起等等,这真的是“台湾”吗?
所谓的写实根本不写实。
为何我带不进自己的生命?
《幸福路上》这样的动画电影却做到了。
随着林淑琪回想,我重新经历被遗忘的回忆。
原来我不只没成为想成为的大人,更成为遗忘过去的大人。
谢谢你《幸福路上》,谢谢你让我回想自己,谢谢你剽窃我的生命经验。
虽然开头有点像樱桃小丸子的温情,但这不是一部给孩子看的动画片,完全是一个70后中年女子的沧桑回忆录。
我不知道别人看了什么感觉,我看到了通篇的彷徨和迷茫。
小女孩的成长史,就是整个TW的政局变化史,当地四十年间所有重大社会事件都囊括在中。
对于当权者的话语,小女孩由深信不疑到摇摆不定,当中尝试用心用智慧去感受,到了后面却发现蓝绿阵营里都充满了谎言。
阿美族的阿嫲说:不一样就是力量。
于是小女生一直在寻求这种力量,去让自己强大。
力量也分破坏力和建设力,过于强调不一样,不存异求同,带来的就是灾难。
走马灯式的权力更迭,谁上任就把前任往死里踩,朝令夕改,这条幸福路上并不幸福。
为了展现自己这一代人的不一样,她愤世嫉俗,她不愿意顺从父母的意愿从医,她觉得这才是自己的人生。
她一度无比向往花旗国,那是年少以来的梦想,在那里才有自由的空气。
事实上游子如信鸽,放飞了终归还要落叶归根。
海外生活貌似风光,内心依旧孤寂无比。
归来时孑然一身,连怀孕的事都不敢告知丈夫。
兜兜转转,她终不能跳出这个方圆,这种噩梦一样的失落感贯穿了全片。
回想起来,阿嫲更常挂嘴边的是另一句口头禅,“有饭吃就好。
”幸福是什么,是哲学问题,老百姓更关心的是能不能吃饱睡好。
ZZ家们的宣传口号一个比一个好听,留下的都是虚妄与半途而废,肚子能饱得起来吗?
面对摇摆的政局,这方面动画片是没有给出答案和主张的,只能用一句“你相信什么,你的人生就是什么”去搪塞,用一点家庭的温暖去掩盖了这份焦虑。
赖以庇佑的父母已老去,蓝绿皆不可深信,老外丈夫随时将离,能相信谁呢?
小琪 (桂綸鎂 聲演) 生於蔣介石逝世當天,成長過程正是台灣社會經歷最劇烈轉變的時期。
小琪六歲那年舉家搬到新北市幸福路,為了滿足父母期望,她力爭上游,但也許幸福本來就沒有捷徑。
她一步步走上當初沒預期的路,到美國工作、結婚,走到人生的瓶頸,因外婆去世,重返老家,回首童年過程中,慢慢思索自己走過的路:「長大了,我有成為理想中的大人嗎?
」
小琪:什么是幸福?
妈妈:就是吃饱睡饱就很幸福,那个幸福啊。
爸爸:小孩子就问这种人生的大问题,我看这以后是要当哲学家。
做哲学家是要饿死哦,长大做医生啦。
一个女孩的成长之路,也是台湾社会七八十年代动荡转变的时期。
现实、回忆、幻想三条线无缝衔接递进,这是关于时代变迁中小人物沉浮的故事,她没能成为改变社会的人,但她用心感悟着身边的一切,曾经向往的美国最终也无法阻挡她回乡的脚步,幸福路一直在那儿,在呼唤着她。
——我们的心里会有另外一双眼睛,能看到别人看不到的东西,那个就叫做智慧。
最怕有人情味的电影,感动是家常便饭——幸福路上最近看到第20届台北电影节中有一部获得台北电影奖 百万首奖,最佳动画片,观众票选奖的动画片,而这部人气动画片竟然是台湾本土的,引起梵叔的注意。
给人的感觉,台湾动画都不怎么出名,电影也是以文艺见长,看豆瓣的评论,更有搞笑的网友说,台湾动画再不得奖,就没人做了。
这部电影开始看的时候,一看画风,着实很像大头儿子小头爸爸的,但是仔细看下去,你会发现,其实背景更加的细腻,背景的商店名称,社会上的标语,都一一画上,把那个年代的背景勾勒得更加细致。
故事的背景是发生1975年4月5号的台湾,那也是主人公小琪 (桂綸鎂 声优) 的生日。
那天也是蒋介石离世的日子,标志台湾的一个时代的结束,同时也是整个社会向比较开明的方向发展的起点,但是具体该如何改变呢,当时谁也不知道,变革总是伴随着不安动荡。
小琪六岁那年,全家都搬到新北市幸福路生活了。
故事是双线发展,明线是,中年的小琪,收到外婆离世的电话,特地从美国赶回台北奔丧。
现在的小琪也不幸福,日复一日的上班族生活使她厌倦了,美国的丈夫是丁克一族,很害怕小孩,偏偏这个时候小琪已经怀上了,她谁都没有告诉,打算离婚后,自己回台湾独自抚养。
满怀心事的小琪,回到家中却是看到年迈的双亲,害怕自己的打算会增加她们的负担。
殊不知,父母只是简单希望小琪幸福,怎么都好,小琪常常见到离世的外婆,口头禅就是能吃饱就是幸福咯。
暗线是,时常会穿插小琪的小时候的回忆,下飞机见到父母时,回忆起全家刚刚搬来幸福路住的日子,见到老同学,回忆起第一天上学尿裤子的女生庄贝蒂和爱捣乱的男生许圣恩。
回去奔丧的时,回忆起外婆来台北家中做客的趣事,也想起到外婆家求学业高中的趣事。
贝蒂是一个美国混血儿,一头金发,常常被嘲笑,没有父亲,妈妈在台中打工说存够钱就接她一起住,现在寄宿在卖槟榔的表姐。
许圣恩,家里很穷,常常帮忙家里当圣童,忽悠街坊邻里挣点小钱补贴家用。
没过多久,就退学混社会了。
外婆,是一位很慈祥的老奶奶,有点小迷信会点小法术,但是内在很明了,知道真正的起作用是人心。
在小琪考试不好的时候,会弄点小祭台,作一场小法事,帮助小琪找自信。
当小琪真的考好了,电话报喜的时候,外婆说,其实不是祖灵的保佑,而是你自己相信什么,你的人生就会是什么。
通过回忆,和再次遇到成年后的贝蒂和许圣恩,小琪也许明白了幸福其实就是和家人一起粗茶淡饭吧。
其实故事还有一条线,就是政治线,揭示了那个巨变动的台湾,对于这点批评的网友很多,这里梵叔想说,大可不必对这点吹毛求疵,因为这是一部文艺作品,它想尝试透过那个年到揭示什么是幸福,描述到政治环境是很正常的,而且作者也没有什么很明确的政治倾向。
这部作品看完更多的是对于每一个活生生的人的个体在那个时代不知道怎么选择而不安,一切都是为了小小的幸福而已,之所以不安是不知道哪个是最好的,只能摸着石头过河。
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那個人人都相爭著想穿上小綠的求學記憶;不太乾淨的臭水溝;吃著檳榔把林淑琪從棍子底下救出來的阿嬤,一切都真實地溫暖到我。
解嚴後的動盪、選舉輪替、各種遊行示威,大時代背景也歷歷在目。
然而一向善感的我反而沒哭得太慘烈。
整部電影似乎不太能那麼深刻地牽動我的情感,我不太能對主角感同身受。
細膩的動畫、導演的誠意能感受到,可惜整體給我感覺是一部平鋪直敘的作品。
何謂「幸福」?關於這個問題的答案電影好像給我一種搔不到癢處之感。
老子說「 天下皆知美之為美,斯惡已。
皆知善之為善,斯不善已。
故有無相生,難易相成,長短相較,高下相傾,音聲相和,
这种电影也能上映?
既远且近的台湾乡土情。剧本还是太单薄了,桂纶镁的配音有点戳我...
以个人成长史书写台湾近代历史的过程,台湾新电影运动中的大部分作品皆是如此操作,而以女性成长隐喻台湾的发展,亦有诸多前例,仁导演的《油麻菜籽》、杨德昌《海滩的一天》等等,视角柔软却触及力度坚韧。以动画方式呈现的《幸福路上》并没有因为温馨的画风,而减少反映社会的尖锐力度,反而因为具备全局视角而带有严肃思考的《幸福路上》,以动画的虚构方式讲述了很多真人演绎所不能达到的反思层面。
大概很符合對台灣電影小清新的刻板印象吧?以大zz背景開頭(國語政策、蔣逝世、總統民選)但最終還是回歸家庭內部,兩者銜接得比較勉強。比較動人的地方是國語政策與急速的現代化造成父親的失勢(覺得父親的形象在那個年代的台灣還不夠父權,稍嫌太溫柔體貼了一點)。美國大兵與台灣女性(應該分別是越戰士兵與酒吧女?)生下的金髮碧眼台灣人是比較少見於台灣電影的設置,也許只有在自己承認受到迪士尼影響大的動畫可以呈現出這個面向吧。以小琪的家庭出身來看,桂綸鎂的口音太外省了,魏德聖的台灣口音一出現這個對比顯得更強烈。整體來說雖然關於台美關係的想像很局限,但不得不說就是反映了現狀吧,由於不滿意原生家庭、在台灣的低收入而前往美國,但是在美國又不適應而回到台灣,最終導向台式溫情。
看完哭了,哭完又笑,以台湾少女的成长看待时代变迁,探讨幸福的真正含义,同时也看到很多自己的影子,父母的教诲,生活的压力,甚至片中浓浓的闽南口音,仿佛就是自己的故事。无论何时,家是永远的港湾,一辈子最幸福的地方。
桂綸鎂配音唯一敗筆
从画风到剧情都看不太下去……如果没有共同记忆怕是就很难在这部电影里产生共鸣了……
好看
这叫我的少女日记,大量的旁白,絮絮叨叨很无聊。配音也很蠢。
在东城风景住的时候,我记得,晚上看这个动画很台湾
小人物折射大变迁,无论世界和自身如何变化,追求幸福是永远不变的
「幸福是没有永远的。」通过一个女孩从出生到成长过程大环境里台湾的历史变迁和作为普通人的成长历程的得失讲述一个温暖的家庭故事,我们始终长成了小时候嫌弃的中年人,家人永远会为我们护航。是的。活在当下是更加重要的事,比起未来的事,考虑一下今晚吃什么不是更加实际些?p.s.政治意味有点浓,社会问题流露出来很多,作为动画电影,它信息量真的有点太大了。
评分不是很高,故事情节的编排也很老套不怎么喜欢
最后我们大家都没有实现梦想欸,没关系啦,过好当下的每一天就是幸福了啊,有饭吃就很好了啊。去了美国也没有过上人生胜利组的生活,还离婚当了单亲妈妈,没关系啦,爸爸说你是最心肝宝贝的女儿啊,妈妈说不管你想怎么样,她都会支持你的啊~
“你相信什么,你的人生就会是什么”。因为我本身对台湾历史还蛮感兴趣的,就看了一下,特别特别喜欢小琪小时候的那段讲述,可爱又富有想象力,画风也很好看。放飞的鸽子,等不来同伴的回信,梦里的美国,倒塌掉的博士楼,还有终将回去的幸福路,更愿意把影片的内核理解为成长的残酷和失去,以及每个人都终将找到自己的归途。似乎有一些政治的隐喻?受限于自身知识的狭隘很多没有意会到,也不太喜欢,大可无视掉。不过很多事在大陆作品里不容易看到就是了hhh结尾那一块有点混乱,结束的还有点点仓促,小遗憾。
找不准自己的定位…不幸福就是不幸福啊
政治味道很重诶。
这个社会真复杂,但我们可以把人生,过得简单一点,也就幸福一点
题材很好,现实又不乏鸡汤,也算挺有野心的作品,但是叙事太乱了,小女生的幻想部分太多太冗长,政治意味比较重,可能台湾人看来代入感更强吧。
導演說 在台灣做動畫真的是太艱難了,根本沒有這個產業,靠的全是一腔熱血。雖然還是在講大道理,但是都能被恰巧感受到(可能就是動畫的魅力所在(一段台灣史加閩南話台灣當地人才會更有代入感