阿尔塔米拉

总的来说，《金衣女人》是一部优秀的电影，题材上画作的背景与女主角的玛利亚的回忆引出了残酷而血腥的二战，发人深省；同时这部电影结构合理，现在线与回忆线的交织都恰到好处，不会让观影人产生错乱感，节奏也把握恰当，不拖沓，看似枯燥的诉讼案也因为加上了主人公丰富的情感的滋润而显得饱满生动。

而演员方面，大牌云集也是这部电影的一大看点，老戏骨海伦米伦也表现极佳，把女主人公情感上的起伏，内心的矛盾都表现得淋漓尽致。

而演律师的瑞恩·雷诺兹虽然演技上不如海伦米伦那么老道，但也是比较符合人物形象的。

不得不说，女主角玛利亚的舅母的扮演者安婕·特拉乌真的很美，比《金衣女人》的画中人更美。

最棒的艺术 都应该是无价的，这个无价并非没有价值，而是不应该以价值来衡量。

就像片中女主角父亲爱提琴一样，不论和平或战乱，独享或众乐，音乐 都是一项由心底热爱而生欢喜的事物。

而不是用此牟取利益或招来声望。

我想 画作、音乐、雕塑…皆是如此。

一部好的电影总是能承载许多情感，最终看到女主 胜诉，除了泪目，就是对公正裁决的大快人心。

所有的不公、黑暗、强权、扭曲，都不是正道，终会由正义替代。

2015.11.18

New York Times -- Klimts Go to Market; Museums Hold Their BreathBy MICHAEL KIMMELMAN SEPT. 19, 2006How sad — if unsurprising — to hear that the heirs of Ferdinand and Adele Bloch-Bauer are indeed cashing in, as planned, and selling four Klimts at Christie’s in November. A story about justice and redemption after the Holocaust has devolved into yet another tale of the crazy, intoxicating art market.Wouldn’t it have been remarkable (I’m just dreaming here) if the heirs had decided instead to donate one or more of the paintings to a public institution? Or, failing that, to negotiate a private sale to a museum at a price below the auction house estimates of $15 million to $60 million?To back up: Ferdinand Bloch-Bauer, a wealthy Jewish industrialist in Vienna, commissioned Gustav Klimt to paint his wife, Adele, in 1907, and again in 1913. The family also acquired three Klimt landscapes. Adele died at 43, in 1925, of meningitis. Public-spirited, she wanted her art to go to Austria.But then the Nazis came to power. They seized the Bloch-Bauer collection along with everything else the family owned. Ferdinand fled Vienna. He died in Zurich in 1946. For decades the Austrian government insisted that it had acquired the Klimts legally. The case went to court. In January the heirs won. They were led by Maria Altmann, Ferdinand’s niece, now 90 and living in Los Angeles. Her lawyer was Randall Schoenberg, the grandson of another Hollywood exile, Arnold Schoenberg.In April, Mrs. Altmann lent the five recovered Klimts to the Los Angeles County Museum of Art, saying the works would probably be put up for sale. In June, the billionaire collector Ronald Lauder bought the early portrait of Adele for $135 million on behalf of the Neue Galerie, his museum of German and Austrian art on the Upper East Side. Auction houses jockeyed to sell the other pictures. Since July all five Klimts have been on view at Mr. Lauder’s museum, where they remain through Oct. 9.It is of course only sane that Adele and Ferdinand’s heirs seek to capitalize on a booming market, even as they might, in a more perfect world, have been altruistic too. The wall label for Mr. Lauder’s portrait of Adele at the Neue Galerie is curious: “This acquisition made available in part through the generosity of the heirs of the Estates of Ferdinand and Adele Bloch-Bauer.”What exactly does that mean? Mr. Lauder was generous in paying a fortune for the picture. There might be some generosity ascribed to the heirs in lending the paintings to the Los Angeles County Museum of Art and the Neue Galerie, were it not for the fact that the museums provided presale publicity of a sort that no auction house could organize. These museums added their prestige to the value of the collection, kindling interest in the artist and in Adele, in the intellectual salons of turn-of-the-century Vienna, in the notion of historical rectitude.In retrospect it may yet come to seem a pity that the Austrians declined to buy all five works for about the same amount that Mr. Lauder paid for Adele, saying the price was too high. At least the works would all have remained on public view. Over the years they had become — in particular Mr. Lauder’s Adele — civic landmarks and tourist attractions in Vienna.They might become landmarks in Los Angeles or New York or some other city, where a museum could display them with the Bloch-Bauer name properly attached. But how well any public institution, in the United States or abroad, will be able to compete at Christie’s is an open question.Among the Klimts, the second portrait of Adele has its charms and the highest estimate. At half the estimate, a forest scene of birch trees is the real gem, and a bargain at $20 million: an Edenic mix of sharp realism and Pointillist dots receding into deep space. While Picasso acquainted himself with African art a century ago, Klimt was visiting Ravenna and admiring the mosaics. In “primitivism,” the artist’s modernism found a way to the future.How refreshing this story would have been had the Bloch-Bauers conceived a way to ensure that that birch landscape, say, ended up in public hands. In so doing they would have earned not just public sympathy for their family’s struggle but also an enduring share of public gratitude. They would have underscored the righteousness of their battle for restitution and in the process made clear that art, even in these money-mad days, isn’t only about money.Heck, they would even have gotten a tax break.Follow-upAdele Bloch-Bauer II was subsequently sold in 2016 to an unidentified Chinese buyer for $150 million, destined for his private museum.

人生第一次离职的晚上回到家怅然若失，打开想看已久的电影，心里和脑子都被填满，感谢这部电影，感谢这个故事。

我多次被电影中的情节触动到，越发感叹，成长的魅力在于每多一点经历每多看一部电影，能够被触动的地方就越多。

电影的评分不高，可以理解，因为讲的内容很多，其实很难讲好这个故事，好在讲出来的部分，对我而言已经足够，我可以去探索。

想起之前和朋友感叹，为什么《股票大作手》这么精彩的回忆录，没有被拍成电影，要讲好这个故事确实很难（当然，我期待我能看到挑战这个故事的编剧、导演）。

成为故乡的女人Maria Altman，当她说起她永远不想回到奥地利时，我非常理解，因为我身边有在SF一辈子不愿意回到他曾经生活过的地方的人。

Maria在奥地利的生活是如此满足我对文化艺术氛围浓厚的欧洲的幻想，她的成长过程是被多少种幸福包裹，拉大提琴的父亲，收藏各种杰出画作的叔叔；自身就像艺术品的aunt，短短两句话“有朝一日，你不能再这样胆小，生活需要勇气”就让人感受到其智慧的aunt，让人对其的经历浮想联翩，而这一切都被纳粹破坏，作为犹太人的她和她的家人被迫流亡抑或是永久地留在了此地。

她不想回去的原因，我实在理解。

而故乡早已经随着记忆，形成日常生活的习惯，住在了Maria的身体里。

她的仪态、她的气质、她的性格的坚韧可爱，是她真实的故乡的呈现，故乡永远不该是具体的，它是抽象的。

最后仲裁胜利了，Maria却感觉怅然若失，这也非常令人动容，因为我们的人生也是翻过一座山突然觉得空虚。

当然，她想到了她的父母，她把他们留在来这里，但她已经成为她的故乡，随身携带着父母。

Remember UsMaria离开家的时候，父亲最后用英语说话，说那我们就用未来你要使用的语言说话，我们对你只有一个请求，remember us。

人活一辈子，活的便是那份记忆。

Randy最初为了钱开始做这个案子，在维也纳时因为触碰到被戕害的祖辈的名字，大概是某种血缘里的DNA被唤醒，开始执意打这个case。

作为N人是非常容易被这点触动的，人到底为什么而活？

为的是其中的意义感，每个人的意义感不同，我现在不知道我的意义感源头是什么，正如我现在无法用精准的语言概括突然击中Randy的是什么。

但我知道，随着成长，有一天我会理解，遇到我能解释这点的瞬间。

我相信就算失败了，这个案子依然会是Randy作为律师生涯中非常骄傲的案子。

如何成为一个奥地利人最后的仲裁，Randy说到奥地利有两种人，一种人想弥补之前的过错，想物归原主，一种人想留住国宝，哪种才是真正的奥地利人？

我想人会永远地被正义打动，让全世界人类落泪的会是同一种正义。

谢谢电影，谢谢艺术，填补我这个空虚的夜晚。

看完这部电影，甚至都多了好些力气。

现在想去补二战的历史，想去奥地利，想去维也纳，想去听交响乐，想去看Klimt。

也曾有幸在一个冬日的清晨在纽约的新画廊 (Neue Gallerie) 看过 Portrait of Adele Bloch-Bauer I. 克林姆特的画宜在现场找一个合适的角度观赏 —— 机器时代的大众复制品难以传达克林姆特原作的金闪闪。

《金衣女人》成功的将回忆，历史，与争端解决编制在了一起。

电影中 Randy 说的 This is a moment of history 是真的 — 该案影响了整个国际艺术品交易市场，且让更多的大屠杀幸存者能够提起其请求 —— righting the wrongs. 本文试图简单梳理下 Republic of Austria v. Altmannn 这个案子的一些技术知识。

绝大多数术语我自己翻译的，不一定准确，还望指正。

这个案子在美国法院诉讼阶段的核心，就是美国法律是否对外国主权的行为具有回溯性的管辖权 / 美国法律可否回溯性的执行。

1. 电影最开始，Randy 与 Altmann 是尝试通过归还委员会（Restitution Committee）来申请归还画作。

这个归还委员会按我的理解，是通过行政手段来进行争端解决。

归还委员会认为奥地利博物馆获得克林姆特画作的方式是合法的 —— 叔叔有法律义务执行其妻子的遗嘱，而其妻希望将画捐给奥地利博物馆。

奥地利当局决定该画属于国家。

2. Randy 与 Altmann 其后想在奥地利法院通过诉讼来进行争端解决。

但由于该案争议画作的市场估价过高，导致按照奥地利法需要的 filing fee 注册费过高。

Randy 与 Altmann 无力承担该费用。

Randy 与 Altmann 申请降低注册费。

相应的，奥地利法庭决定注册费应为 Altmann 所有的财产 (available assets). 奥地利当局上诉，请求将注册费定为最高水平。

Randy 写信，再次请求奥地利当局降低注册费等。

奥地利当局拖延了数月。

相较之下，影片中强调北美的注册费仅为 165 刀。

3. Randy 决定从他的大律所离职。

鉴于 Randy 的律师费女主不可能负担，Randy 和 Altmann 达成了一个 contingency fee agreement - 此案中，男主将获得最后结果的一部分作为收入，而不是通常的按小时计算。

4. 其实另一步来讲，如果当时Randy 与 Altmann 能够找到愿意对这个案子进行投资的人 (third-party funders), 类似后面出现的兰黛先生（没错，雅诗兰黛是他家的）。

其实Randy 与 Altmann 是有可能通过类似的融资方式来进行诉讼的。

进行类似争端投资业务的公司这几年越来越多了，市场比较成熟。

其盈利手段就是赌可能的法律请求及其赔偿。

5. 电影中的下一步，Randy 灵机一动，在 Barnes & Noble 买了一本美景宫的博物馆画册并索取了小票。

这一步是为了建立美景宫（作为奥地利政府的一部分）在美国有商业活动，这建立了属人管辖权 (ratione personae) . 6. 接下来是本案的重头戏： 1.) 在美国及在国际法中，传统上你是不能在一个国家的法院去诉另一个国家的。

这是因为在欧洲传统中，没有一个国家的元首（国王/皇帝），该国主权的象征，可以屈从于另一个国家的法庭之下。

这门理论发展到今天就是主权国家豁免权。

这里需要区分的是并不是所有行为都可以被豁免的，仅仅在施行主权 (Jure Imperii) 的时候才可以，商业行为不能获得豁免 —— 当然，国有企业是现在国际投资法中研究的一个问题。

2.) 美国在《外国主权豁免法》（Foreign Sovereign Immunities Act, FSIA） 颁布之前的做法是给予外国主权绝对的豁免权，基于 “grace and comity on the part of the United States.” 3.) FSIA 是美国法中仅有的，能提供属事管辖权 (ratione materiae) 的法律。

7. 首先在 LA District Court 诉讼。

LA Court 认为1.) 美国的生效于1976年的 FSIA 具有回溯性，所以满足属时管辖权 (ratione temporis) . 2.) FSIA 的征收特例 (expropriation exception)满足。

奥地利的行为违反了 The 1907 Hague Convention (IV) 有关战争中征收的相关条例，且怀疑同时违反了 The Washington Principles 的相关条例。

8. 第九巡回上诉法院驳回了奥地利重新开庭的申请。

奥地利继续上诉到最高院。

9. 最高院确认了上诉法院对奥地利以国家主权豁免权来驳回请求的申请 / The Supreme Court affirmed the denial of Austria’s motion to dismiss based on sovereign immunity. 最高院认为，国会通过 FSIA 的意图是建立涵盖国家所有施行主权的行为的国家豁免权框架，包括国家过去的行为。

FSIA 具有回溯性，且允许 Randy 与 Altmann 可以对画的归属通过诉奥地利政府来解决。

10. Randy 与 Altmann 与奥地利政府达成协议，通过仲裁来解决争端。

这就扯到了我的专业知识。

除了电影中 Randy 与 Altmann 提出的在奥地利仲裁的情感因素，仲裁相较于诉讼的好处是：1.) 仲裁基于当事人的自愿。

裁决原则上当事双方需自愿执行。

而如果在美国诉讼，在奥地利执行判决会非常的复杂。

2.) 仲裁是一裁终局。

裁决出来后就不存在一系列的上诉，及其诉讼费用。

3.) 仲裁可以通过控制程序持续的时间，及程序的各个方面（语言，适用法律等）来降低成本。

4.) 仲裁裁决仅对仲裁双方有效，不会对第三方和以后的案子构成约束力。

也就是说该裁决理论上不会影响奥地利法院今后对类似案子的决定。

11. 在仲裁阶段，最终认定叔母的文件仅仅是遗愿 (wishes) 而非遗嘱 (will), 并不具有法律效力。

通过研究收藏证书，及 Altmann 的老爹作为遗嘱执行人留下来的文件，仲裁员认为画的主人为叔叔。

叔叔的遗嘱将画留给其家人，包括其最后的家人 Altmann. 奥地利博物馆获得这些画的方式违反了画主人的意愿，且违反了国际法。

奥地利博物馆的购买并非 bona fide purchase / 良愿购买。

叔叔的五幅画除了一副在纳粹来之前，姨夫已经捐给了奥地利博物馆，别的应还给 Altmann. 12. 于是Randy 与 Altmann 赢了。

Randy 一案成名，并将本案的部分收入捐献给了 LA 的大屠杀纪念馆。

该案直接导致了不少与纳粹没收有关的艺术品再也无法进入美国，间接推动了大屠杀幸存者在其他领域发声，要求公道。

法国铁路公司 (SNCF) 和荷兰铁路公司 (NS) 在此案后，先后向大屠杀的幸存者道歉并支付了巨额赔偿金。

_____________________名词解释：The 1907 Hague Convention (IV) 为第二次海牙和平会议期间（1907年6月15日～10月18日）通过的《陆战法规和惯例公约》（1907年海牙第4公约）及其附件《陆战法规和惯例章程》。

该公约禁止了武装冲突中的抢劫及非法征收。

The Washington Principles on Nazi-Confiscated Art / 《关于纳粹没收艺术品的华盛顿原则》, 简称 The Washington Principles, 为 1998 年于美国华盛顿特区通过的一项声明。

该声明鼓励各国政府解决与纳粹没收艺术品相关的问题，并推动了奥地利政府建立归还委员会以提供解决所有权问题争议的替代性解决办法。

_____________________一点观影后的碎碎念：1. Impunity 最初奥地利官方认为其历史上的违法行为可以被忘却，被原谅。

没有人能够追究其过去的错误，因为没有人有足够的资源去追究其历史上的错误。

这一切在国际法上对应的概念，就是 impunity / 逍遥法外。

既然自己有这样的资源，何不去欺压弱者呢？

何不去羞辱一个法学上的学前儿童和一个行将就木的老女人呢？

这样做的动机可以是傲慢，可以仅仅是懒得有所作为。

而一部分法律人的理想，大概就是想通过法律这一套工具来对抗逍遥法外吧。

可惜现实中，说个老掉牙的梗，不少屠龙少年最终也成为了恶龙。

Martti Koskenniemi 批评说, International Humanitarian Law teaches people how to kill with impunity. 2. 旧世界与新世界电影中的美国和欧洲和现实生活中也不差太多。

欧洲便是雅致生活的所在地。

那些漂亮的建筑，舞蹈，博物馆，好喝酒的酒。

欧洲却又是无法融入的异乡。

电影与现实中，Altmann 的叔叔家位于 Elisabethstrasse 18, 维也纳的博物馆区，步行距离内便可到达 Leopold Museum 和维也纳艺术史博物馆，两者都有 Klmit 和 Shiele 的收藏。

电影中的美国和现实中一样。

生活其实蛮粗糙的。

大多数好品味其实都源于欧洲的传统。

然而美国才是希望的所在。

美国才张开双臂欢迎受苦难的人。

有钱才能塑造美国梦。

有实力人民才能创造历史。

_____________________参考文献：1. 维基百科相关词条。

2. Burris, D.S. and Schoenberg, E.R., 2005. Reflections on Litigating Holocaust Stolen Art Cases. Vand. J. Transnat'l L., 38, p.1041. 3. Choi, S., 2005. The Legal Landscape of the International Art Market After Republic of Austria v. Altmann. Nw. J. Int'l L. & Bus., 26, p.167.4. Shapiro, S.T., 2008. How Republic of Austria v. Altmann and United States v. Portrait of Wally Relay the Past and Forecast the Future of Nazi Looted Art Restitution Litigation. William Mitchell Law Review, 34(3), p.6.

又名《名画的控诉》，又是一部同二战纳粹有关的电影，这个题材有拍不完的故事叫人百看不厌。

从艺术品归还的角度来体现德国纳粹带给人们的伤害和影响深远，不失是个好题材。

两位主角也是演技精湛，女主演一套又一套的衣服让人养眼，既庄重又美丽大方，她曾经演过英女王。

男主角是演绿灯侠的那位，好像演他太太的是靓汤第二任妻子。

电影以回忆的形式来叙述故事的发展，过去与现在时间交替出现，时间轴非常清晰。

通过一个并不是女主角的美丽女人的画像告诉我们，二战纳粹的伤害波及的并不只是一代又一代人，还有国家与受难者后代之间的利益交涉，每每提起她又是一次对受害者家属们心灵考验。

整个维也纳真是个艺术之都，能画会唱的比比皆是，这也更让人替这些受害于二战中的艺术家，艺术品无不扼腕痛惜。

除此之外，本片还赋予一些驰骋在职场上又富有理想的打工者们一些正能量。

对于有理想并执著追求的人来说，要有信念坚持下去并付出努力，在家人的支持下，勇敢面对困难，最终能得到完胜。

值得一提的是，此片英语纯正又极生活化，想通过看电影学英语的朋友，这是个好渠道。

同时穿插着不少德语，也是一些并不难的用语，同样也适合德语爱好者。

原本想以"家国情怀"为题，但似乎显得太大，好像一句政治口号，与偏爱的艺术气质放在一起有点别扭，就暂且隐去前两个字吧。

但真的打动人心的，正是影片中人对于家人，家族的眷恋和自豪，乃至对整个民族和国家的品格与尊严的捍卫; 那种数十年后依然历历在目的伤痛与思念，那种即使已经在另一片土地上扎根生长，即使在金钱社会里随波逐流，却依然无法阻断的血脉相承，可以为了上一代人口中的故事肩负起使命，为了似乎已经成为一个名字一个符号的先人而难以平复的舍我其谁。

即使不够强大不够优秀的个人，当这样的情怀点燃了他的生命，他会有破除万难的勇气，会有不惧怕强大对手的魄力，会有不向绝望低头的坚韧。

美好动人。

这样的生命似乎才有了真正的意义，去全力以赴地完成自己的使命，去捍卫所爱所信仰的精神。

想要早点睡觉，却忍不住打断电影的节奏 坚持看完，泪流满面。

一觉醒来，感觉像是做了一个酣畅的梦，内容可能无法记得清晰，却记得这个电影给我带来一个难忘的夜晚。

现在回想起的第一个泪点是Maria离开奥地利前和父母告别，母亲说你做的对，父亲说从今以后我们会用你以后生活的地方的语言，我们的家族刚来到奥地利是并不富有，我们勤勤恳恳才有今日所得，我们的孩子都让我们骄傲，你离开以后我别无所求，只是一条，"Remember us"。

当一家三口抱头痛哭，我想在那个时代，除了战争屠杀，他们也没有如今先进的通讯设备，这无疑就是骨肉至亲的诀别，与昔日的快乐相聚对比，又想起那句"黯然销魂"了。

家是最温暖的地方，快乐从现在进行时到成为回忆的过程实在太快，而当有了这样的感悟，发觉应当珍惜的时候，往往一切已经抓不住了。

似乎想不起下一个泪点了。

那就先这样吧。

还想补充的一点是Adele太美了。

转载一下我在zhihu上的回答（PS：对电影还是有点失望...有点浮于表面的感觉）：这里有一个很值得玩味的故事，如果想看影像化的描述，可以看近年的一部电影《金衣女人》（《woman in gold》）虽然这个电影并不包含所有的真相。

总结起来就是说：这幅画的高价成交，是犹太人群体一次成功的政治表态和商业运作。

事情是这样一回事：在2000年左右，奥地利国内由政府组织开始“art restitution"这样运动，主旨就是把当时纳粹从犹太人家族抢夺的艺术品物归原主。

这时一个名叫Maria Altmann的美国老太太将目标锁定了《金衣女人》这幅画。

这幅画里的这个女人名叫Adele Bloch-Bauer, 她是Maria Altamann大伯的妻子。

大伯和他妻子没有小孩，所以在遗嘱中规定Maria Altmannn是他们的遗产继承人。

当时的维也纳(1907年左右）很流行有钱人出钱给自己女眷画画挂家里，所以这幅画法律上毫无疑问是属于大伯家的财产。

但是大家知道的，因为纳粹入侵奥地利，大伯家的艺术品全部被抢走，Maria和她的丈夫辗转流亡到美国。

回到现代，Maria老太太找到一个年轻小伙子律师（这个律师也是奥地利流亡犹太人的后代），一起回到维也纳想要追回这幅画。

当然不可能成功！

因为这幅画是奥地利的国宝，画中的模特Adele被称为奥地利的蒙娜丽莎 。

而且在Adele的遗嘱中，她也希望大伯去世之后把这幅画捐给国家的博物馆。

当然，大伯还没去世的时候，纳粹就将画抢走了。

Maria奶奶当然不会放弃, 她和律师回来之后，将奥地利政府告到了美国最高法院，此事颇为轰动。

经过漫长的庭审，2006年奥地利一个独立的法官委员会宣布Bloch-Bauer家族曾经拥有的五幅klimt的画作归还给Maria奶奶。

这个过程其实是实力庞大的犹太人团体和奥地利政府的一次角力，如果只是Maria奶奶一个人，是不可能走这么远的。

就在同年，Maria奶奶将五幅画以天价买给Ronald Lauder。

你猜对了Ronald Lauder也是犹太人，他妈妈很有名——名字是雅诗兰黛。

这位小兰黛曾经是美国驻奥地利大使，他买的这五幅画立刻成了他在2001年开的位于纽约的博物馆Neue Galerie的镇馆之宝，因为史上第一的成交价也使得这个年轻的博物馆一(大）夜（举）成 (吸)名(金)。

那位律师小伙子也因此开了自己的律师事务所，主业么就是art restitution.Maria老太太呢，变成了一个有钱的老太太。

奥地利人呢，可能再度在心里回味一下自己二战时并不是纳粹的受害者而是帮凶这一公开的秘密吧。

所以国宝没了，也只能咽下这口恶气吧。

影片从一个女人，一幅画入手，将那段惊涛骇浪的二战史却以十分温情的叙事基调徐徐展开。

观影时印象最深的始终是“记忆”一词。

随着剧情的推进，那段被玛利亚刻意遗忘的痛苦记忆一点一点地展露出来。

但哪怕回到奥地利——这片曾经剥夺她们一家人容身之地的故乡之土，现实里求画屡屡碰壁与记忆中的纳粹帮凶遥相呼应时，玛利亚的回忆里仍有许多温情：曾经引以为豪的——半个维也纳汇聚于此的婚礼，曾经充满温情的——熟悉的街道建筑留下了故人的身影。

多么含蓄而深沉的悲伤！

回不去的家乡，不是因为相隔万里，不是因为战火仍存，而是因为始终心存芥蒂。

穿过厚重的历史，蓦然发现，造成的伤害始终存在。

Keep memory alive.不要忘记，说的是玛利亚与家人的生活回忆，说的也是那段赶走同胞让人以母语为耻的历史，说的还是那个真正崇尚艺术而不是追逐虚名的艺术之都维也纳。

也许时间会埋葬一切，但我们不能任凭往事随风。

那些鲜活地活在玛利亚记忆里的人和事，借由影片展现在我们眼前，唤醒了那些被遗忘的历史。

我们需要记录，我们需要“keep memory alive”。

总有人说，要向前看。

也许这就是玛利亚找回画又挂在纽约美术馆的原因罢。

但始终有深深的遗憾。

也许玛利亚回到故土，不过是寻求一个和解，与过去，与回不去的家乡。

但她没想到迎来的却是不受欢迎的敌视吧。

也许玛利亚在天国回到了她记忆里的维也纳。

看到最后才知道这是根据真事改编的，确有其画及其事，影片最后说海伦米勒打算把画留在奥地利。

实际中，画作持有者以1.35亿美元把画卖给纽约某博物馆。

通过海伦米勒的回忆不断闪回1938年的场景，但是对纳粹对犹太的迫害刻画流于一般。

唯有令人感叹的是法治社会中个人通过法律对抗奥地利政府，最终索回属于自己的东西。

即使你是一介草民，你也可以通过法律来捍卫自己的权利。

这在我们这里似乎是个很遥远的事情。