哆啦A梦：新·大雄与铁人兵团

电影没的说，喜欢影片中的人设，哥哥最爱...只是康纳说天气好的时候可以从爱尔兰看到威尔士，我觉得不太可能，就去谷歌地球看了看，然后顺便把海边的取景地都找出来了。

<图片1>

这个还是比较好找的

恩，你可以发现那个圆柱状的建筑和房子形状的建筑是吻合的，所以可以确定。

这个也不难找，都是在那个小码头拍的，根据栈桥的形状(左边有一个小尖尖，小康纳还开船碰到过）可以确定。

<图片7>

这个取景地还是挺难找的，不过还是找到了<图片9>虽说爱尔兰的海岸线不算复杂，码头也不是很多，但是要确定下来还是有一定难度的，乐队是坐火车来的这里，所以先找到两个有大型栈桥的码头缩小范围，然后看爱尔兰的铁路分布进一步确定，但还是不确定，最后从镜头中后面岛屿的背景可以确定是基尔莫尔码头无误..额，对，就是这...

以后看电影多注意注意，旅行的时候会更有乐趣

青年文化本该是包含了反叛意识的，对既成事实不安的、反叛的、敏感的文化，比如上世纪80年代末的摇滚乐、诗歌，我觉得当时年轻人对这些东西有一种天然的向往和认同。

这种认同给这个社会的进步带来很多机遇。

那是一个活泼的文化。

但今天的年轻人基本上只认同于商业文化，这个是很可惜的。

今天中国的商业文化，不仅包括大片，它实际上形成了对一代年轻人的影响和改造。

说得严重一点儿，像细菌一样。

——贾樟柯

问一个80年代的摇滚青年，他当初学吉他是为了什么，大概率得到的回答是由于一个姑娘。

Sing Street也就是这样一个俗气的故事，校园里的边缘人物爱上闪闪发光的模特，于是组建乐队，学吉他，为她写歌，邀她拍MV。

不和睦的家庭、一事无成的哥哥、蛮横无理的校霸、古板而讨人厌的教导主任和街对面神秘又迷人的女孩，似乎已经成了欧美青春爱情喜剧里必不可少的成分。

而我对这类电影的兴趣未尝因此减淡，它反倒还成了我生活最好的调味剂，每隔一段时间就要翻出部这样的电影来看。

Sing Street被遗落在我片单的角落，很大程度上都是受它中文译名的影响（中译名：初恋这首情歌）。

导演John Carney，我曾把他的名字错看成两位Beatles重要成员的姓名（John Lennon和Paul McCartney），执导过Once和Begin Again两部音乐爱情片，自己也曾是The Frames乐队的贝斯手，凭着个人音乐鉴赏能力，原声带的名声甚至大过电影（Lost Stars和Falling Slowly大概很多人听过）。

看过先前两部电影的人会发现，他的作品有很多共通点，主角一开始都在生活的泥潭里挣扎着，最终通过音乐开启人生新的篇章。

本片也不例外，故事从主角Conor家道中落于是被迫转学开始，在学校他被老师刁难，遭受校园暴力，走路都只敢沿着墙根走。

女主Raphina的出现改变了这一切，Conor和几个朋友组了支乐队，从吉他都不会弹到站在全校面前表演，他可以大声地用音乐来嘲讽教导主任，曾经霸凌他的人也不由得为他鼓掌。

影片中一个情节是Conor画着先锋摇滚歌手David Bowie的妆容到学校，被教导主任拖到盥洗室，一把将他的头摁在洗手池里。

使人想到David Bowie的那首“Heroes”中的歌词”We can be Heroes, just for one day.”(我们可以成为英雄，哪怕只有一天)。

哪怕只有这一天，我们也要为自己做一次选择，自知这其中的幼稚和荒诞，也依旧一意孤行。

Conor站在舞台上唱那首写给教导主任的歌前，他说这是第一次表演这首歌，也大概是最后一次。

我们从小被告知学生的唯一义务就是学习，除学习外的一切都是丧志。

哪怕是此刻书写着这段文字的我，在校园中遇见化着妆的学生，脑海中第一秒浮现的也会是多年来被灌输的那些刻板印象。

他们说：“你们这个年纪的打扮就是出于性吸引。

”他们说：“你们这个年纪的恋爱是不合时宜的游戏，将来陪伴你的人也不可能是你现在的那个。

”2020年了，那些自诩为“教育工作者”的人还在狭隘地定义青年人对美的探索与追求，还在向下一代人传递着“从一而终”的恋爱观，还在把爱情和性和婚姻划等号，他们甚至用通报批评等方式告诉我们这个年龄的爱情是一个错误。

Sing Street是一部常规欧美青春爱情喜剧，但它其中的任何一个情节都不可能出现在我的生活里，看喜剧看到伤感，伤感之处便是乐此不疲的原因。

*本段引述内容完全基于笔者学生时代里所听过的教导。

写上一段时我没有听说sing street要重映，而昨天是它重映的第一天，我没有去影院看，因为大陆上映的版本竟然有三分钟的删减。

这三分钟包括全片仅有的两处男女主吻戏和一处抽烟的镜头，不仅如此字幕还将性手枪乐队（Sex Pistols）翻译为手枪乐队，将gay替换成神经病。

几处删改中只有抽烟镜头的删节是可以理解的，海外对这部片分级为PG-13的原因就是teen smoking，不过这又牵涉到内地一直不引入分级制度的问题。

在我与很多朋友的聊天中，他们都会提到童年时与父母共同观影的过程中在吻戏片段被蒙上眼睛，甚至是直至青少年时期都依然相信接吻导致怀孕。

我忍不住引用张北川教授那句被援引无数的话：“我们的性文化里，把生育当作性的目的，把无知当作纯洁，把愚昧当作德行，把偏见当作原则。

”直至今日“不孝有三，无后为大”还在被用作反对丁克主义的“论点”，而“性”却被视为肮脏、羞耻的字眼，甚至作为传奇朋克乐队的名字都要被隐去。

所谓的教育工作者不择手段地为他们教育的失败寻找着借口，不停地做着亡羊补牢的事。

在多起未成年人性侵案被曝出之后，他们仍然不选择正视问题，甚至连纯情的亲吻镜头也要抹去，仿佛问题遮严实了就会自动消失。

当然Sing Street的删节连冰山一角都算不上，每年被阉割的影视作品数不胜数，还有许多独立电影导演因为拒绝自己的作品被删节所以无法上映，综艺节目中甚至连歌词字幕都要篡改。

这种几分钟的删改，不但是对原作的亵渎，也是对国民心智的侮辱。

回到开篇引的贾樟柯导演在《贾想》中的一句话，并不是要说只有摇滚乐才可以代表青年文化，但摇滚中表达的复杂多变的情绪是与这个特定年龄段契合的。

我极其喜欢“对既成事实的不安”这里，它概括了我每每在摇滚乐中寻求慰藉时的心境吧。

Sing Street的原声带不像Begin Again和Once那般舒缓，但是我最喜欢的一张，因为它恰属于我的年龄。

影片中提到的Duran Duran，The Cure等乐队大家也可以尝试。

最后，曾看过演员树木希林的一个采访，当记者问树木希林：“你对现在的年轻人有什么忠告?”她答：“请不要问我这么难的问题。

如果我是年轻人，老年人说什么我都不会听的。

”树木希林的话便是我对某些“教育工作者”忠告

我首先是想吐槽这个标题，这汉化标题我是不太认同，因为本片根本没说这是初恋啊，那男主是看着挺青涩挺乖，但是人家正经挺老练。

然后是这部片子内核是自我成长，情感只是其中一部分，勉强有一半吧。

一般喜欢这部，没太打动我，铺垫环节有点不够了，这男主开局就能歌善舞天赋点点满，家里蹲个t1辅助老哥，然后刚出新手村就发个韦恩，队友直接一套满配，一点拉扯不带有，配置上直接毕业通关了。

这种配置他只要不挂机咋都蛄蛹上去了，你说他成长真的有那么明显吗？

一开始被霸凌还很怂，过了几天直接硬气了，我只看到，哦爷现在兄弟伙一大票了，咱有人了！

说话有底气了！

其次这部的感情线算半个败笔，不是你角色带入一下这得多下头啊，她选你是因为她男朋友不要她了……你一直都很不错，你待她的态度前后没有区别，转机只是因为对面玩腻了，在那之前她也没选你，啊这……唱歌环节有很多对经典的致敬，我最熟悉的是MJ的Beat it，我能那么快反应过来真的是因为我把这首歌的MV看过至少上百遍。

还有the cure，the jam……

正文在分割线后，前面这一片区是我的叨逼叨板块，与电影无关。

①内地上映了，什么妖魔鬼怪都出来了。

那啥，像这种自我介绍型的留言就不必写好多次了，你是啥玩意儿我已经了解了。

欢迎你联系我线下面对面口吐莲花，我一定抽你一个耳光代替你失格的老妈和老师教育你读书不等于吃屎。

②评论里用“果然一般都是女性才”句型扣帽子的男性，你有事吗？

🙂喜欢不喜欢这种个人好恶判断标准跟你带不带把有关系？

我还喜欢death metal呢，你不喜欢那就被开除男籍了呗？

不喜欢就不喜欢，没人强迫你喜欢，但少猥琐兮兮上来就拿性别扣帽子。

③我居然有朝一日等到内地上映啦哇哈哈哈哈，重刷日程安排上！

分割线- 一个月内三刷达成，脑仁儿里的躁动让我坐在电脑前开始写下久违的作文。

-我是本电影的自来水，思绪非常主观偏颇散乱--别人都在谈梦想爱情音乐，那我就谈谈家苦吧- “唱通街”，这是香港字幕为Sing Street起的乐队名。

粤语里“唱通街”的意思是大肆宣扬，当然，这是在香港呆了五年仍不能讲好粤语的我特地去google过才知道的。

倒是这个名字，特别符合我对男主Conor和他的野鸡乐队的第一印象。

不就是中二+撩妹，这阵式还真是恨不得“唱通街”让全都柏林都知道呢。

尤其是创作出的第一首酷炫狂霸拽的The Riddle of the Model，那火树银花的用词，那霹雳混搭的曲风，那递给Raphina磁带时心口不一的傲娇，简直一击即溃好么少年，你真的太好懂。

说实话直到这时我都觉得自己在看一部美国范儿的热血励志青春歌（舞）片，毕竟我这个年纪对恰恰介于“刚刚过去”和“很久以前”的青春，有一种十足的不愿深交的尴尬感，而前半段确实有足斤足两的笑料，于是让我觉得就这么轻松地吃吃爆米花也不错呗。

谁知，我还是低估了青春这颗炮弹的余波。

不知道有多少人有过窝在房间里隔着门听父母吵架的经历。

我依稀记得发生这种事的时候我是蒙着被子哭，或者冲到他们中间对他们大吼要他们停下。

索性这都是过去的事了，父母也早已变成了老夫老妻，一起爬山自驾，偶尔互相埋怨，大多时间是站在统一战线对我的婚姻和未来絮絮叨叨。

但是偶尔回想起来，一个独生的小孩，没有兄弟姐妹，父母和家就是天。

可是天要裂了，连个能说说的人都没有，毕竟这对我而言属于“家丑不可外扬”的范畴。

所以看到兄妹弟三人伴着门外的争吵声，播放黑胶碟片，抽烟，跳舞，欢笑，以同胞的纽带互相保护，我真的很羡慕。

印象很深刻的是兄弟俩坐在楼梯上看着妈妈的背影聊天。

“树木太高挡住前路，所以她退回来了。

”哥哥说这话的时候，妈妈正以一种近乎别扭的度假姿态，反手撑着台阶，戴着墨镜，啜着小酒，翻着报纸，坐在自家门口晒太阳。

这一幕太奇特我却好像又懂。

这是一个人，已经听天由命的人，却仍有一点不甘心的人，在短短的、属于自己的时间里，尽全力摆脱和忘却家庭丈夫孩子债务组成的生活，用阳光晒晒那已经潮湿生霉的梦想，不愿它就这么死掉。

杀死梦想的，是生活，是互相爱着的人。

多错啊，但是多对。

Raphina感叹过，父母的爱，真是奇怪。

可是哪种爱不奇怪呢？

哪种爱又不自私呢？

爱是双刃剑，可以让人开心，也可以让人伤心，这就是happy-sad。

男女之间的爱情，是多巴胺、肾上腺素以及其他种种或化学或魔法组成的玩意儿，是更纯粹更强烈更随心所欲的happy-sad。

然而至亲的爱，却是永生交织着血缘、责任、义务、伦理，它们有时候毫无保留地披荆斩棘，细心呵护不为外界伤害；但有时候，它们成了刺，成了牵绊住前进脚步的藤蔓，成了痛苦的始作俑者。

这种happy-sad，却是欲说还休。

哥哥Brendan这型的非常是我的菜。

壮（注意，是壮，不是胖），懂音乐，俏皮话随口就来又不失自我的深度。

“Rock n Roll is a risk. You risk being ridiculed.”这话我简直能记一年。

如此可以想象当年的他，大学生，短跑健将，意气风发，玩得一手好吉他，撩妹一撩一准。

可是如今却落得一个蓬头散发家里蹲的辍学毒友。

Brendan对着Conor发飙那场戏我看了三遍，三遍都飙泪成狗。

你要说他憎恨父母厌烦兄弟那我肯定是要骂你的，从他对父母内心的了解以及对弟弟梦想的支持都可以看出这是个情感很重的人，是个很爱很爱这个家的人。

说个剧透的细节，某次深夜父母再次爆发争吵，Brendan隔着门听到模糊难辨的对吼，就能捕捉到母亲外遇的蛛丝马迹，他简直敏感细腻到不行。

但这样一个尚未脱离青春范畴的年轻人，却善于用嬉笑和不正经来对抗父母的权威以及调戏弟妹，善于用一种不在乎一切的态度加以掩饰，娴熟得如同一个跌打滚爬几十年的老油条。

大概就是这份亲人之爱，伤害了他一次又一次，让他失望了太多太多次，以至于让他觉得只好不在乎，不在乎的话伤痛就能轻一些，还轻不了那就麻醉自己，辍学，飞叶子，放弃音乐，甚至放弃这份沉重的爱。

然而这欲说还休的happy-sad哪是说扔就能轻松扔掉的。

纵然父母每次争吵时自己都能像个没事儿人似的插科打诨抽烟睡觉，但当真的知道他们婚姻破裂无可挽回的那一刻，强装镇定的Brendan其实早就乱了阵脚。

而面前这个一心只想着自己演出的亲爱弟弟，他脱口而出的无心之言成了压垮骆驼的最后一根稻草（以下有对话剧透）。

Conor（对兄长的异常情绪摸不着头脑）：“你怎么了？

” Brendan：“我不知道，我只是现在有点焦躁。

” Conor：“为什么？

” Brendan：“因为我两天没飞叶子了。

” Conor：“为什么？

” Brendan：“因为我想为我自己的人生做点正经事。

” Conor（不理解地笑了一声）：“为什么？

” 我觉得这段对话简直绝了，就是这短短的交锋让我对导演大叔的敬佩陡然提升到了殿堂级。

按理说，父母兄弟姐妹，这些人应该是我们最亲近的人，是我们自以为最了解的人，但恰恰很多时候，这自以为的最了解成为了最大的误解。

就好像小学阅读理解里遇到的故事，妈妈每次吃鱼都夹走鱼头，儿子就认为妈妈爱吃鱼头，直到多年后娶妻生子，才意识到妈妈是为了把鱼肉留给孩子吃。

同理，Conor大概是真心以为自己的大哥就是这样一个骨子里玩世不恭的黑胶宅，沾沾毒，听听歌，日子得过且过才是常态，此时的波动的情绪实在是难以理喻。

Brendan突然变得不一样了，Conor的脑子却一时回不过弯，下意识地诘问来表达自己的不解，却正中大哥最痛的伤疤。

Brendan爆发的自白非常触动我。

他对父母和弟弟的指责于我有了共鸣。

不怕暴露我阴暗的一面，我想每个孩子或多或少都有对父母的怨恨，那些怨恨掺杂在爱里，成了心头一个死结。

Brendan曾经有梦想，曾经有翅膀，曾经想飞，却被母亲以爱的名义生生拦下。

继续往前数，当他曾经是独生子的时候，想必他也经历了如我小时候一样不能与外人分享的家庭之苦，本该被祝福而降生的孩子，独自充当着幼稚年轻父母的粘合剂。

而后他有了弟弟和妹妹，他用自己前人栽树的经验教训保护着弟妹，指导着弟妹，在Conor机缘巧合下继承他音乐之路的时候， Brendan更是倾囊相授，甚至仿佛看到自己的梦想在灰烬中有那么一点重燃的盼头。

然而被自己支持着的Conor，却也是这么不懂自己，误会自己，甚至敏锐地感觉到了那么一点点的无意的轻视。

“你走在我开拓好的路上，但是，我才是他妈的那头开荒牛。

” “You just moved in my jet stream, but once I was the fucking jet engine.” 原台词太棒，哥哥我爱你。

终于的终于，Conor读到了一点Brendan那不肯轻易示人的心。

当他循迹走到了Brendan搏到尽开拓出来的道路的终点，即将自己铺设崭新而未知的轨道时，Brendan依然毫无犹豫地做了那只给出第一把力气的推手。

惊讶，激动，羡慕，不舍，担心，祝福，当小船已远走，Brendan靠在座椅上粗重地喘着气，我想他应该看到了另一个时空里自己义无反顾前行的背影。

到底有人，替我高飞，不管结果，总算试过。

该对谁道谢呢？

对这只有我尝过的happy-sad。

其他方面，比如原创歌曲超好听（非常推荐Up和Drive It like you Stole It，购入了OST的我每天循环五百遍），比如80年代怀旧金曲简直棒（Rio和Maneater太抓耳），比如MV都拍的超带感（Drive It like you Stole It那支美国校园舞会风真的非常Back to the Future），比如男帅女美（我好喜欢鼓手，不对我每个人都喜欢），我就不多扯了。

一部电影好与坏，除了硬件软件客观主观，我倒觉得最讲究一个”天时“。

所以，感谢Sing Street在我生命中最对的时刻出现，really happy-sad。

通篇看下来这是一份极其散漫的自来水作文。

但是有什么办法呢，我就是这么爱Sing Street，恨不得”唱通街“，恨不得让全世界都知道。

PS.表达一下我对《初恋这首情歌》这个译名（连带港台译名都很烂）和豆瓣简介的反对，编辑者要么没看过电影要么看歪了嗯。

爱音乐的年轻人，在还没变成《Begin Again》和《Once》里邋遢失意的中年人前，大抵和《Sing Street》里的男主角Conor差不多：可能会在学校里受欺负，会因为鸡毛蒜皮的小事被麻烦的教导主任拉到办公室谈话，会因父母的不合在家手足无措，会有一个暗恋或明恋的对象，会为感情的一点点的推进或止步不前而兴奋或困扰，会说自己是“未来主义者”，只前进，不怀旧……甚至连一本正经地踏进音乐领域，可能都来自完全随机的事件——之前听过的歌明明只是寥寥，只为以要求拍录影带之名接近喜欢的女孩，便一时冲动决定组一支乐队。

在1985年的都柏林，名为Raphina的模特儿站在台阶上，看起来美丽而早熟。

Conor原本只是想聊几句话，却让两人的生活变得有些不同。

她是“谜一般的模特”，是“点亮”他的力量，是“美丽的海”乐队的第一支单曲《The Riddle Of The Model》喜感十足：初试写歌的Conor用词夸张，编曲听来也有种令人忍俊不禁的恶搞感，七拼八凑的乐队成员各自穿着古怪的服饰出现在镜头前，MV由完全不专业的牙套小哥拍摄，荒谬的角度和剪切几近令全场观众厥倒。

青春期的少年，或许没有和睦家庭、没有愉快的校园生活，却不能没有寄托。

这寄托可能是只见过一面的漂亮女孩，可能是莫名其妙组建起来的乐队，却能慢慢渗透进生活。

“眼神凌厉”的Raphina一眼看穿了Conor声称“歌是写给另一个模特儿”的谎言，无所谓地笑笑。

随着情深意切的新歌出炉，遭遇复杂的少女开始听着歌默默落泪。

忘记学校里不屑的眼光，忘记家中父母的争吵，少年在兄长的黑胶碟里拼命汲取能量，和乐队成员也愈发有默契。

写词的Conor和作曲的Eamon就如同披头士的Lennon和McCartney，共同促成新歌的诞生。

接下来的歌顺理成章地推出，主角全是她。

带着稚气的歌词和日渐成熟的旋律，全是写给她的动人情诗。

快乐的忧伤（“Happy-sad"）少年的烦恼看起来比成年人少，但身处其中时，感受其实也没好到哪儿去——喜欢的女孩似乎有条件不错的男朋友，试卷上的题目几乎都不会做，父母分居需要两边走动……这些真切的麻烦，都是要面对的事情，不过年轻似乎总能让它们变得更轻松点儿。

比起愁眉不展地在音乐里控诉，不如用轻松的旋律和不在乎的歌词表达吧——这是Conor哥哥口中，The Cure乐队表现出的“Happy-sad"。

同时当有一天，长大的少年再不能为一个人一件事而热血沸腾的时候，或许这些烦恼，都成了回忆起来令人倍感珍贵的经历。

“爱本身就是‘Happy-sad’啊。

”Raphina这样说。

少年想要的快乐人生其实很简单：在幻想的美式复古Party上，大家享受地跳着舞，喜欢的姑娘在台下目光闪烁，分居的父母温柔相拥，抱憾数年的哥哥重拾自信，平日里麻烦的教导主任也来耍宝……只可惜一曲终了，一切只是黄粱一梦。

“这是你的人生”，“做所有你能做的事”经历造就音乐，音乐让人成长。

乐队的作品终于超过五首，团员共同登上了舞会的舞台，Conor比起初转学时胆小怕事的样子简直脱胎换骨，学生戴上教导主任的面具在舞会上尽情狂欢，酷酷的女孩也终于被15岁的小鬼头打动。

除了勇气什么都没有的他们决定坐上小船，漂洋过海去向往的国家。

当Adam唱着“We're never gonna go if we don't go now"，画面里的二人被海上的暴风雨淋得透湿却笑得灿烂，而观众心里的某个开关，像是被突然打开了。

青春真好啊。

很多人在看完这部影片后都发出如斯感叹。

从《once》到《begin again》再到《sing street》，尽管主角都生活不顺，但青春能让结尾的色调明亮太多。

音乐在不同年纪的人的生命里留下的纪念，分别是一架承载记忆的钢琴、一根分享故事的分线器，和一条乘风破浪的船。

2000年出生的男主角Ferdia Walsh-Peelo，看起来同样是前程无量。

比起John Carney的前两部音乐电影，这部的问题显而易见：组建乐队的过程不太有说服力，主角从被欺凌到突然转变画风似乎也有些突兀。

但歌曲的巧妙贯穿依然天衣无缝，而音乐虽然不能切实解决生活里的问题，却能改变人的精神面貌，让平淡无奇的生活，有如被施展了魔法，呈现出不一样的模样。

《sing street》结尾终于不再延续令人捶胸顿足的遗憾，比起前辈们的隐忍思量，后辈的勇敢令人合不拢嘴却又忍不住拍手叫好。

先别急着说这结局理想化，John Carney在接受The Verge采访时便清楚表示，“一起出发”并非意味着“浪漫的快乐结局”，“他们毕竟只是孩子”。

化身小船的音符，会否随着岁月流逝，变成安慰剂，尚未可知。

但John Carney这次透过音乐故事传达的青春之美，相信已经很好地传达到了观影人的心里。

原文刊于橙新闻：http://www.orangenews.hk/culture/system/2016/06/15/010035670.shtml

"I'm gonna kill you one day! ""No,you are not , cuz you don't even exist. Maybe you're living in my world , I'm not living in yours" 我从来未见过像她这样的人她说话的方式和外貌她戴着太阳眼镜 取下来的时候 她的眼睛就像穿越月球的云朵有时候 我很希望只看到她 -《初恋这首情歌》

有那么一会我问自己，我为什么在看这个电影？

好像我并不怎么喜欢摇滚乐，也过了热衷校园青春爱情的年纪，对梦想励志题材更是没有特别的青睐。

直到那个叫康纳的男孩笨拙地唱起A-ha的《带上我》，而且跟我每次一样，都没把高潮部分唱上去的时候，我才突然意识到，这个故事有那么一丝打动我。

接着它用形形色色的方式，不断坚定着这种打动。

直到最后我愿意写出这样不顾逻辑的话：不管你对音乐多么不感冒，在听到他们讨论了好几次Duran Duran，看到他们模仿迈克尔·杰克逊的MV后，都不可能做到无动于衷，因为那都是多么让人心跳的瞬间。

康纳曾经是个毫不起眼的孩子，但当他像落魄少年坠落山崖，意外寻获了音乐这个武器，突然间脱胎换骨，武功盖世。

他反击霸凌，对抗古板的校长，在舞台上光芒四射，挣脱破碎家庭的桎梏，努力用真心换得一颗芳心，终于迎着风和浪奔向汪洋大海和在彼岸闪闪发光的梦想。

这一切听上去多么传奇，但看在眼里却又是那么可信。

这个电影里有很多音乐和演出，但又不仅仅止于好听和好看。

归根到底，它不是那种俗套的“音乐响起就改天换地，音乐可以战胜一切”的单纯励志。

音乐在这里更像是隐喻一种独属于少年的魔法，它也很温暖地暗示，这魔法可以不限于音乐。

十五六岁的少年需要一些信念，让他们在最擅长奋斗的年纪，去相信世界是值得奋斗的。

不是音乐，也可以是别的任何东西，重要的是，在你对生活感到茫然无措的时候，要相信那魔法确实存在，以及在它出现时用力去抓住它。

它也许是被夸大的，虚幻的，中二的，不被理解的，也许在你长大成人后回首，都不算多么了不起的东西——但那都不太重要，因为你的余生都会为曾经拥有过它而骄傲。

康纳找到了音乐，他的人生从晦暗无光走向五彩缤纷。

希望每个少年都可以找到自己的魔法，每个青春都折射出自己的斑斓。

<图片1>半个月完成了三刷《sing street》，今年来还没碰到一部怎么看都不腻的电影，喜欢电影静静地叙说着故事的节奏，喜欢电影里平淡而美妙的音乐，喜欢电影里每个角色赋予的人生缩影。

第一次看完时，脑子里满是千丝万缕的念想，结果三遍看完，发现突然间写不出东西。

电影里讲了康纳和拉菲娜之间美的不像话的初恋；也讲了康纳的父母只是因为做爱而结婚的爱情。

电影里讲了埃蒙这些对音乐充满热情年轻人；也讲了康纳他哥哥布兰登因为音乐而颓废的人生。

音乐不一定是全部，但却改变着一个人的一生。

音乐让一些人疯狂后沉沦。

But once，I was a fucking jet engine.☞【为了撩到你 造座城堡也值得】我喜欢康纳这种纯粹的喜欢，为了撩你，就去组个乐队。

初恋是义无反顾的，所以完全想象不到康纳第一次见到拉菲娜，编出的理由竟然是我有一支乐队拍MV需要女主角。

但其实感同身受的一想，其实并没有什么大惊小怪的，因为初恋，初恋必是疯狂。

初恋给你的有多么印象深刻。

好像应该巴不得把全世界都给到对方吧。

会因为一点点对方的话语和小动作而欣喜几天；也会因为恋爱中稍微的不悦，仿佛感觉自己是这世界上最痛苦的人。

所以每每看到康纳和拉菲娜在影片中的小动作和套路般的对话，都觉得有些可笑，因为这样幼稚的初恋，仿佛已经是上个世纪的经历，却在情理之中。

在电影里，康纳和拉菲娜见面了三次，拍摄MV两次，约会了一次。

第一次是康纳主动的搭讪，这个时候康纳还是乖乖的小学生，所以浓妆艳抹的拉菲娜对他是有些嗤之以鼻的。

而康纳这小孩套路也深，乐队，制片人，MV各种耍酷成熟的词把拉菲娜逗得一愣一楞的。

我觉得第二次见面是最可爱的一次交流，好像两个心照不宣彼此好感的人，却互相要着面子。

康纳刚见到拉菲娜，表现出非常熟悉似的问好：最近怎么样呀？

拉斐尔却说：哦你是那个乐队的男孩呀。

当时康纳的失望表情和飘忽的眼神，特别可爱特别写实。

后面，拉菲娜说：这首歌真贴心。

康纳却轻浮地回答：别误会，歌曲不是关于你的，是写给另外一个模特的。

但比康纳阅历丰富的拉菲娜怎么会不懂这套路呢，她立马就回答：我不一定有空，最近比较忙。

多么有趣的初次相识有互相喜欢的人之间的对话，而且表演的特别传神，简直把初恋时的状态演绎的出神入化了。

有个小细节，在康纳离开的时候，回头不小心撞到了停在路边的小轿车，可想而知，这段虽然只有三分钟的对话，康纳是在心里演练了多少次，当时又是紧张到什么程度。

想想真的觉得好玩又好笑。

第三次见面是拉菲娜主动到学校找的康纳，这时的拉菲娜穿上了非常清纯的衣服，不化妆不戴首饰，她见面给康纳起了个艺名，叫做科兹莫。

这次见面是他们聊的内容最多的一次，也许是因为康纳刚在学校被顽固的校长批评了一顿，而拉菲娜被康纳的歌曲听哭了好几次，所以两个有点小情绪波动的人，话就特别多特别投机。

而也是这次，拉菲娜教会了康纳：爱是悲喜交加的。

两次的拍摄MV，结束后一段非常非常浪漫的桥段。

第一次拍摄结束，康纳载着拉菲娜回家，我想载着喜欢的人兜风，这应该是最欢喜的一件事情了吧。

巴不得一路越远越好，最好永远不要到头。

在分别的时候，康纳想吻拉菲娜，结果拉菲娜的男朋友突然出现，让康纳心情立马跌入了谷底。

第二次拍摄结束，在海边拉菲娜向康纳说了自己的梦想，康纳此时也正式开始把音乐当作自己的事业来做，他开始知道做音乐该去哪里，该怎么做。

但我觉得这段最烂漫是在坐火车回去途中，在暧昧的夕阳中，两个人于人群中相隔着一个过道，彼此相视，微笑，其实不知道两个人心里想的是什么，但就是很美很浪漫，好像彼此的眼神里就把话语讲的非常清楚了。

这时的康纳已经少了份义无返顾的冲动，多了一份成熟的爱恋。

最正式的约会，也就是拉菲娜离开前的一次，康纳带着她去到一个岛上，彼此度过了一个慵懒的午后，接吻，谈心。

而这次接吻的过程，真的是让人觉得滑稽又好笑，康纳那种笨拙的索吻方式，烂透了，但却单纯的感同身受。

整部影片最让我动容的地方，是最后一次康纳去找拉菲娜，结果发现拉菲娜已经不告而别，而且没有留下一点的口信，得知结果的他，无力的压抑着眼泪，疲倦地瘫坐在地上，好像整个世界都沦陷，好像生活没有了色彩和意义。

之后的生活，对他而言一切都悲伤，悲伤的父亲一个人在客厅看着不断重复的电视，悲伤的哥哥一个人抽着烟，我觉得这组镜头导演安排的真是太完美了，而康纳的表演也到了无可挑剔的程度，仔细去观察，康纳的每一次表情和眼神，都把“失恋”的那种状态表现的天衣无缝。

这时的康纳，写出的歌曲也悲伤起来，《up》里的歌词让人心痛。

所以喜欢这部电影的人，有过初恋的人要认真的看看这部分的镜头和表演，可能很有代入感，非常容易找到自己过去初恋时某个时期的自己。

最后康纳的演出成功了，而且还抱得了美人归。

他们自己搭上一座小船，要横跨海峡前往英国。

故事以这么疯狂的举动结束，也是寓意着初恋就是疯狂的这种意思吧。

最后有个小细节，他们行使在暴风雨中，遇到了一艘游轮，于是他们跟着游轮，开始前往他们梦想中的国度。

其实在前面康纳带着拉菲娜去岛上约会的时候就有个伏笔，他们看到了一艘前往英格兰的游轮。

好在整部电影是个完美的结束，哦不对，不能说完美，初恋是美好的，但婚姻不一定，所以他们这样没有依靠、身无分文的前往英国，很难说之后的故事会是完美的。

但这样点到为止最好了，不管在英国他们是否会因为生活而吵架，是否因为柴米油盐而斗嘴，是否因为花花世界而变心……这些都算了吧，不去破坏浪漫的初恋，因为原本爱情都不是如相识般那么纯美。

人生若只如初见。

一直在讲康纳和拉菲娜的初恋经历，可能是电影本身给我的就是初恋的这个概念，而看了三遍，最让我印象深刻的还是康纳和拉菲娜彼此的初恋经历，一些对话，一些小动作都让人啼笑皆非。

☞【But once，I was a fucking jet engine】其实我很同情康纳的哥哥，布兰登。

But once，I was a fucking jet engine.在后面，布兰登和康纳争吵的那段，是布兰登几十年来最歇斯底里的一次宣泄，他咆哮了自己的人生，砸毁了自己最喜欢的音乐设备，而这一切都是他的人生，他一辈子的梦想，所以他咆哮着：But once，I was a fuckingjet engine.的时候，莫名的有些伤感。

在整个康纳的家里，最具文艺气息的地方就是布兰登的房间了，仔细看，堆满了卡带磁带专辑书本，贴满了名人音乐海报，连躺在沙发上抽一下午的烟都那么文艺，文艺的充满了颓废的魅力。

所以有故事、会音乐的人，连颓废都颓废的这么有魅力，不是吗？

在康纳遇到任何爱情、生活，以及音乐上的问题时，都是在这所小屋子里，布兰登一点一点教会了康纳，就如布兰登第一次的对康纳说的：我要跟你彻夜长谈，这里就是学校。

最可笑的是康纳完成的第一首歌，哥哥布兰登形容是：你是想交配想疯了吧！

哈哈，康纳写的第一首歌，没想到哥哥一听就揣摩到了弟弟写歌的用意。

于是在这间小屋子里，布兰登教会了康纳：玩摇滚是要有风险的；拍摄MV需要锻炼想象里，提前在脑海里构思好所有的画面；不会有女孩会喜欢上一个听创世纪乐队的男人；人生需要干一些有意义的事情……布兰登教会了康纳很多。

其实康纳三兄妹都有点彼此的小隔阂，会因为立场和梦想而吵架闹矛盾，但在这间小屋子里，他们就一起玩嗨，一起跳舞，亲密无比。

在最后送走康纳和拉菲娜的那场，哥哥布兰登不舍的快要落泪了，但看着康纳船驶离而去的时候，他像小孩一个夸张的欢呼和跳跃，那种激动的动作表情，就好像是他自己完成了这样一次冒险经历一样。

他在为康纳高兴，因为康纳做了自己曾经不敢去做的事情，他喜欢音乐喜欢的那么彻底，他也曾做个完美的计划逃离小岛去往德国，可惜计划被妈妈发现了。

他说：伟大的艺术家都得离开这座岛，留下来的不是抑郁了，就是成了酒鬼。

所以他希望康纳能离开这里，成为伟大的艺术家，完成自己不能完成的梦想。

父母的爱都是奇怪的，在电影里每个人的感觉都是这样，包括布兰登，包括康纳，包括拉菲娜，包括埃蒙。

☞【不鸣则已一鸣惊人 这是需要天赋异禀】哦对，我还想说说电影里音乐天赋最全能的埃蒙。

埃蒙的出场简直就是神一样的存在，先来一段表演，八种乐器先搞一遍，结束推一下眼镜。

一个文弱书生似的小白脸音乐玩的这么溜，帅到不行。

我们说任何兴趣和事业有一个志同道合的人非常重要，而埃蒙就是康纳最志同道合的那个人，影片里两人一起搞(写)基(歌)的桥段很多，而且每一次创作彼此都非常默契，非常欣赏对方的想法。

有时候感觉这样一对CP，如果到达一定年纪了，两个人再在一起弹着吉他写着歌，那画面简直美到不敢想象。

想说说埃蒙，其实不仅仅只是电影里的他，而是我觉得活了几十年，好像经常就是有这样的人存在，这种人外表看起来华而不实，但却精通于某一项东西，精通的不得了。

不出场就算了，一出场就一鸣惊人。

我非常羡慕这种人，这种人平时看起来很平凡的人。

我遇到过很多，以前在公司里一同事，人长的简直了，在公司里也低调的失踪也不会有人发现的那种，结果在某一次活动中，发现她钢琴八级，会写歌写曲，写了一首好书法，绘画拿了一堆的奖……我当时就震惊了，这种人是怎么存在的。

电影里的埃蒙也一样，可能在学校里，很少人会知道这样一个乖乖的学生会玩音乐吧。

而且埃蒙谈起贝斯的动作，很滑稽，仔细看。

整部电影所有人物的设定，导演都用了很多心思。

康纳父母的婚姻，和康纳自己形成的强烈对比；埃蒙音乐家庭的背景和布兰登的音乐悲剧形成的对比；黑人家庭在白人生活群中的地位；学校里的小混混巴尔里，在学校里的暴行，是因为家庭环境所致；还有那个滑稽却有着商业头脑的小孩达伦……仔细看，整部电影导演人物设定真的非常出彩。

电影里的音乐很好听，但相比于导演之前的两部电影，《曾经》和《再次出发》，《初恋这首情歌》中的音乐没有那么亲和力。

可能电影时间背景原因，那时候的摇滚乐，现在还是有些无法完全接受。

而《曾经》和《再次出发》里的歌曲，那是可以单曲循环一个月的。

记得看完《曾经》之后的那次，里面的音乐后来听了好几个月，falling slowly和if u want me，还去学了弹唱。

看了很多影评，关于里面很多乐队和乐手的，可惜自己真不懂音乐，所以什么摇滚风格，什么主流的乐队都不记得，他们的音乐也听不懂。

噼里啪啦敲了两个小时，好像想表达的东西太多，却也表达不好。

但《初恋这首情歌》真是一部好电影，真值得去看看。

玩摇滚是有风险的；创作音乐是永恒的。

初恋这首歌，怎么写都是写不完的。

生活里没有什么烦恼是音乐解决不了的，如果有，那就自己组个乐队搞音乐。

这是导演约翰·卡尼（John Carney）教给我们的人生道理，从2007年拍摄的《曾经》（Once）到2013年的《歌曲改变人生》（Begin Again），再到今年的这一部《初恋这首情歌》（Sing Street），音乐始终是约翰·卡尼电影中最重要的元素，也是电影中男女主角们改变自我和改变生活的催化剂。

《曾经》海报看过这三部电影的观众，一定能够轻而易举地get到其中的相似和共通点，在约翰·卡尼的这三部片子里，故事的一开始，总是主角们或囿于生活的困顿，或烦恼于梦想的停滞，各有各的琐碎烦恼，然后无意间碰到了志同道合的人，一起组乐队，从而通过音乐最终获得一些力量翻开人生新篇章。

《曾经》如是，《歌曲改变人生》如是，《初恋这首情歌》依然如是。

于是有不少评论都喜欢把这三个片子拿到一起来说事，把它们视为约翰·卡尼的“音乐拯救世界”三部曲。

很有意思的说法，在约翰·卡尼的电影世界里，音乐恰是如此迷人，也拥有神奇般的魔力，同样也异常动听。

之所以约翰·卡尼会一连拍摄三部以音乐为最大元素的电影，与他早年的经历是分不开的，从1991年到93年，约翰·卡尼曾经是摇滚乐队“The Frames”的贝斯手。

在乐队的时候，约翰不仅参与演出，也身兼乐队录音和拍摄音乐录像带的职责，这些工作为他日后成为导演的身份奠定了基础。

（事实上，《初恋这首情歌》中的一些故事设定与约翰·卡尼的个人经历有相似的地方）

约翰·卡尼在电影《曾经》的拍摄现场从1996年年底约翰·卡尼拍摄了第一部个人长片算起，二十年来，约翰拍了不少电影，但真正让他声名大噪的，同样也是他个人导演生涯中评价最好的片子，正是这“音乐拯救世界”三部曲。

身为爱尔兰人，约翰·卡尼电影的故事背景多以爱尔兰为发生地，电影《曾经》、《初恋这首情歌》便都是发生在爱尔兰的首都都柏林的故事。

但从大陆的译制片名《再次出发之纽约遇见你》便可以看出，电影《歌曲改变人生》是一个例外，这部片子相较另外两部，无论是知名度还是制作本身都有所提升，因为这是导演到美国拍摄的片子，采用的演员都是大演员大歌星，包括凯拉奈特莉、“绿巨人”马克·鲁弗洛、以及当红乐队“魔力红”主唱亚当·莱文。

就我个人而言，我是很喜欢这个片子的。

电影讲述的一个弹唱的吉他女孩通过音乐改变人生的故事，凯拉奈特莉正是这个女孩，潦倒困顿之余，她遇见了同样潦倒的落魄音乐制作人马克·鲁弗洛，然后一起组乐队出唱片，因为资金或资源的各方面缺乏，他们一行人到路边到天台录制了一首首歌曲，最后上线到互联网，被更多人听见，他们也被更多人看见。

去年6月的时候，在距离电影首映时间过去了21个月之后，《歌曲改变人生》在内地上映。

我清楚地记得那天，是个星期六，上海下着小雨，我拄着伞到长泰广场看这个片子。

看完后我心情极佳，甚至想淋雨。

因为诸如此类以音乐构建整个故事的片子，实在太让我欢喜，到家之后，我还迫不及待的打开音乐播放器，听电影的原声歌曲，后面足足听了一周，男配角骚当的《lost stars》至今仍不时听几遍。

《歌曲改变人生》剧照相比约翰·卡尼的其他片子，《歌曲改变人生》是一部显得更现代更梦幻也更“美国梦”的电影。

事实上，尽管《歌曲改变人生》比起导演的其他片子，既让他赚了一些钱，同时片子也获得了口碑上的一致肯定。

但约翰·卡尼却并不怎么满意，谈起这个片子以及女主角凯拉奈特莉的表演时，约翰·卡尼大为失望，甚至语气用词都十分贬义。

今年在宣传《初恋这首情歌》时，导演甚至直言与凯拉奈特莉合作不愉快，说她表演不真诚、毫无演技像个超模。

也正是因为在美国拍片一些合作上的限制或难搞，才决定重返爱尔兰，拍摄了新片《初恋这首情歌》。

《初恋这首情歌》海报显而易见的是，导演约翰·卡尼重回爱尔兰拍片一定是有他的道理的，相比《歌曲改变人生》，我个人的确更喜欢这部新片《初恋这首情歌》，相比纽约这座城市在《歌曲改变人生》里的被“架空”状态的，《初恋这首情歌》中60、70年代的都柏林显得更加真实和有年代感。

毕竟这里是导演成长的地方，有更多的故土情怀所在，就像当年周杰伦拍摄导演处女作《不能说的秘密》，会把学校戏份的拍摄地放在自己的母校淡江中学一样，《初恋这首情歌》故事发生中的学校——辛格街基督教兄弟学校（Synge Street Christian Brothers School），正是导演约翰·卡尼的母校。

学校充满了霸凌现象电影讲述的是一个14岁男孩康纳（Conor）的个人成长故事，电影的一开篇，镜头对准的是康纳一家的家庭会议，因为生活的拮据，康纳被转学到了新学校，也就是上文提到的辛格街基督教兄弟学校，一开始男主角显得懦弱怕事，受到同学欺辱。

能够明显感受到的是，康纳生活里充斥着不少烦恼，父母之间并没有什么爱情，母亲在外边处了新欢，与父亲两人时常争吵，在学校里，康纳也必须面对来自同学以及老师的霸凌和压制。

女主角拉菲娜遇到女主角拉菲娜（Laphena）之前，康纳的生活可谓灰不溜秋毫无特别。

但当美丽的拉菲娜出现在他眼前时，为了搭讪和引起注意，康纳声称自己有个乐队，要姑娘来拍录像带。

骗成功之后，康纳开始找人组乐队，尽管自己并没有什么经验，在学校也不认识什么人，但乐队还是很快组起来了，名字就叫做（唱街）Sing Street，正是电影的英文片名。

Sing Street第一次拍音乐录像带电影由此开始了主线故事的讲述，围绕Sing Street的成长，男主角康纳也会有所成长，他经历了初恋的痛苦和甜蜜，和欺负自己的同学化敌为友，在一遍遍和自己的乐队成员的排练和演唱中，在哥哥Brendan的帮助下，他渐渐确立并坚定了自己的音乐梦想。

如同所有讲述青少年成长故事的电影一样，男主角康纳最终在电影中呈现的样子有了很大改观，甚至可以说是脱胎换骨，电影结束前的一场学校舞会的现场表演戏，台下尽管也有人不断嘘声，刻薄的老师不断制止，但康纳依然按照自己的内心想法，演唱了包括写给拉菲娜的慢歌《To Find You》在内的三首歌曲，他在歌曲了表达自己的爱，表达自己的愤怒，以及表达自己的热爱。

他在台上兴奋地一遍又一遍的喊：请记住我们，我们是来自都柏林的Sing Street。

电影的最后一幕充满了象征色彩，甚至激昂的不像真实，表演完的康纳牵着拉菲娜的手不停的奔跑，回到家里，央求哥哥Brendan即刻送他们去渡口边，他们最后开着爷爷遗留下来的那艘快艇，不顾一切地去了开往英国的方向，尽管天下起大雨，海上波澜四起，两个人却笑得比什么时候都更坦然和喜悦。

康纳与拉菲娜，以及Brendan而镜头转过来，是更加激动的哥哥，仿佛弟弟的出走，是战胜某种生活困顿的体现一般，让他一下子重拾了当年的激情。

事实上，相比主角康纳，哥哥Brendan更让人动容，他总是在弟弟身边扮演着一个“导师”一般的角色，告诉弟弟该听什么样的音乐，该如何向女孩表白，该怎样去当一个创造者而不是跟随者。

在电影中的许多地方，弟弟的许多言行是直接模仿哥哥的，某种程度上来讲，正是有了哥哥Brendan的引导和影响，弟弟康纳才找到自己的出口。

你会很明显的感觉到，哥哥Brendan曾也是一个有着热血理想的人，他也爱音乐，甚至更加热爱。

但作为长子，他或许承担了更多的来自父母之间失败婚姻的阴影，对于生活的烦恼和苦恼，对于失落的理想，他选择用放荡不羁来掩饰。

电影中有一场戏，Brendan咆哮着对弟弟说：曾经我也是一个喷射发动机。

这是一部我最近看过后便最喜爱的电影，不仅仅是因为这个故事能够让我有所动容，少年青春热血的故事总是可以鼓舞人心的。

我之所以喜欢这部电影，也在于这是一部让人看后极为舒畅的片子，他的节奏他的镜头以及充满青春自信的演员们，都是让人所愉悦的。

但更重要的原因，则是他的音乐，真是太好听了。

如同约翰·卡尼的《曾经》、《歌曲改变人生》、以及我很喜欢的科恩兄弟的《醉乡民谣》一样，看《初恋这首情歌》，你感受到的是一种美好的东西如何从无到有？

勇气或爱又是如何从无到有？

故事中的人是如何从生活中的泥淖里走出来？

以及音乐在其中扮演着怎样的角色，你可以轻而易举的感受到音乐的魅力，和音乐之于人的魔力。

《歌曲改变人生》有一句台词，马克·鲁弗洛对凯拉奈特莉说：我之所以喜欢音乐？

是因为音乐会让生活中最普通的一幕突然变得“闪亮”。

《歌曲改变人生》台词就像约翰·卡尼的“音乐拯救世界”三部曲，或许我们不能说是音乐成就了电影，但音乐确实是这些电影里最迷人和最发光的部分。

也许我们可以这样说：没有什么烦恼或孤独是看电影听音乐遣散不了，如果有，那就看/听一部如《初恋这首情歌》一样的音乐电影。

原文来自我的个人公众号：movie-shttp://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA4NDU0NjAwNw==&mid=2649834487&idx=1&sn=87c3acd22023ba8948b5ece99692bfb6#rd

（可能有微剧透 我也不知道算不算 捂脸.jpg还是慎入）看了约翰卡尼三部曲的第3部 第2部真的很喜欢 这一部的结尾依然没让我失望 一开始其实没有太get到女主的颜值 直到快到一半的时候她和男主在海边走真的很美！

这张当时看的时候简直觉得她是迪士尼公主如果说4星给剧情的话，那么剩下一星一定是给兔子哥！！

我真的全程截屏只要他一出现就开始咔嚓咔嚓QAQ他怎么能这么帅啊啊啊！

他的每一件毛衣我都很喜欢！

虽然这件不是咳)

不好意思看他太专注了好像没有截全员的图 哭)整个电影其实强调乐队团魂部分不是很多 着重还是描绘了男主和女主之间的感情线 还有男主家庭学校生活方面的一些内容 相对出现的比较多的还是兔子哥（可能因为我只关注到了他咳咳）校长的人物塑造方面感觉还是稍微有点扁平（只是一点点！

我这里其实有点挑刺）完全不影响整部电影给我的好感！

当然最喜欢的还是结尾的部分！

第二喜欢的是兔子在结尾说话的时候！

第三喜欢的是男主和兔子之间的友情！

结尾让我感觉到哥哥这个人设是真的完全的立体了起来 非常喜欢！

最后的那个一越简直越到我心里去了 感觉直接升华 而且片尾曲也是我整个电影里面最喜欢的歌！

最后一段的氛围就是暗暗的很多云 看着真的很舒服看到最后才想起来男主好像跟我差不多大 可能就大了一岁😂说实话挺羡慕电影里的情节的 但是也觉得现在没什么不好 可能我就是比较喜欢平平淡淡的一生 但是当我看到他们趁着青春去做那些自己想做的事情的时候 真的由衷的感到开心！

可能是青春的感觉吧 就像里面的台词说道“我不知道这个举动胆子蛮大的——就这样吧”可能在我即将到来的青春里面不会轰轰烈烈也不能肆意妄为 但是希望在我做选择的时候能想起虽然我不知道前方的路怎么走，但是就这样吧！

共勉。

（第1次写影评写的不好的地方请多指教 而且我读书也很少思想也不是很深刻语句可能也有不连贯逻辑也有可能不通顺还请多多谅解）最后是几张兔兔的美照！

我永远喜欢这张图要把它改成我的朋友圈壁纸！

————————分割线———————2023.2.7听多少遍《go now》都会热泪盈眶这段时间断断续续听了很多摇滚乐 意识到：约翰卡尼真牛！

用了半年的壁纸