九龙城寨之围城

如题，强调一下一坨屎的不是剧情而是指内核，下面开始剧透。

主角陈洛军（林峰）偷渡来香港，在迪厅打黑拳想挣一笔钱买身份证，迪厅大老板（洪金宝）扣了他的钱扔给他一张假证。

陈洛军心有不忿，随手抓了一袋东西就跑，被追杀着逃进九龙城寨。

电影到这里都是非常精彩的，没有毛病。

随后陈洛军发现袋子里装的是白粉，在九龙城寨里找到一群毒贩想换钱，毒贩们不管三七二一就跟他打起来，此时九龙城寨的小头目信一赶来维持秩序和陈洛军大战一场，接着陈洛军闯进九龙城寨的大头目龙卷风（古天乐）开的理发店，一通不打不相识的剧情之后主角被大头目龙卷风收留开始融入九龙城寨的生活。

到这里有点违和但也不是不能接受，影片对九龙城寨生活的描绘和还原还是有点不够细致不够真实，这一点非常遗憾。

一个原因是视觉风格上漫画/游戏感很强烈，消解了一部分严肃性。

这种视觉风格如果和现实环境对比的话，举个例子，有一点像《斯巴达300勇士》对比《阿拉伯的劳伦斯》。

前者的故事明明很悲壮，但是浓烈的漫画风反而令电影看起来有点娱乐。

后者没有加任何特效，只一个拍摄沙漠的空镜头就比前者更震撼人心。

另一个原因可能是配角的人物形象没有立住（比如有个叫鱼蛋妹的教主角打工的小女孩，脸蛋和衣服一直干干净净非常突兀），相关的情节设计也比较浮皮潦草和刻板僵硬。

尤其是男主角作为学徒的打工生涯，这一段情节在整部电影中既很赶工又很拖节奏，想看文戏的人会嫌这些套路太过陈旧固定导演一撅屁股就知道他要拉什么屎，想看打戏的话这段情节又毫无意义你只想按空格键跳过剧情。

为什么说毫无意义呢，因为后文完全没有对这段剧情的呼应，不论是文戏层面还是武戏层面，这段戏的存在只是为了快速进入到下一个环节，用处和A片的片头剧情一样。

走过场那么一铺垫之后，大头目龙卷风请主角吃了一碗叉烧饭，主角呢就感受到了温暖，然后动摇了原先不加入黑社会的态度。

随后全片最最恶心的桥段来了，为了快速培养主角陈洛军和信一等小伙伴们的兄弟情谊，导演设计了一场“行侠仗义”的戏。

鱼蛋妹的妈妈是一个在迪厅上班的妓女，第一次出场就被一个吸毒的男人殴打。

电影里没有直接说两人的关系，男人可能是她老公也可能是皮条客，因为一边打一边要钱但其他人只是冷眼旁观。

他在某次毒瘾上脑之后殴打妓女勒索钱财发泄愤怒并失了理智下了杀手。

主角看到了尸体之后非常愤怒，稍微伪装之后前去找那个毒虫报复，刚巧撞上了怀着同样目的找上门来的信一和十二少等人。

四五个人把毒虫一顿暴揍之后嘻嘻哈哈离开了现场，留下毒虫倒在地上呻吟。

这段戏整个场面非常欢乐，随后几人不“打”不相识结为好友，一起吃饭打麻将，主角顺理成章地混入了九龙城寨黑恶势力的最顶层。

这一段为什么让我恶心呢，其他网友也提到过这一段，设定上九龙城寨没有什么黑白两道，所有人都要仰龙卷风鼻息，从小摊小贩到皮肉交易再到毒品生意都是龙卷风团伙在管理。

说得更直白一点，白粉就是他们卖的，是他们把那个毒虫变得人不人鬼不鬼，是他们在逼迫和压榨鱼蛋妹和她妈妈。

这么一群黑社会人渣烂人，为了管理秩序把毒虫给做了是符合逻辑的，蒙面出来行侠仗义把人揍一顿就放了，转头开开心心喝酒打麻将去了，属实是在恶心观众。

这里是影片第一个我认为的重大缺陷所在，主角到底是个什么样的形象？

如果是堕落的恶徒，为什么要去“行侠仗义”；如果是正义使者，为什么跟一群卖粉+逼良为娼的黑社会混？

就算有人可能辩解说人是复杂的，但是我也没看到主角在认知上有任何的撕扯和纠结啊。

主角的思维特单纯，一旦加入了黑社会，他们干的丑事就完全看不见了，晦暗潮湿污浊的九龙城寨也变得明媚温暖起来了。

这里其实还有个问题，相比于毒虫暴力杀死了妓女，主角团四个武林高手轮番上也只是揍了一顿这个毒虫，不杀了也就算了甚至报复都是蒙面偷偷上的，我想不通导演你这个片子到底想拍一个什么样的故事，就很矛盾。

要么你拍一个给小朋友也能看的，比如说毒虫家暴老婆，主角上去一顿泰拳警告，全片不会有任何死人的情况，最后就是不痛不痒打几拳。

要么你拍一个成人写实版的，毒虫杀了妓女，主角以其人之道还治其人之身把毒虫也杀了。

你现在这么搞到底是为什么？

要主持正义，结果就是这么不痛不痒打几拳，从电影里看恐怕肋骨都不一定骨折，这也能叫行侠仗义吗？

莫非导演是担心主角们下了杀手就不算正义的伙伴了？

好我们继续往下看。

再之后的故事发展有两条线，一条线是龙卷风的大哥狄秋（任贤齐）发现主角陈洛军是追查多年的杀害自己妻子孩子的凶手陈占（郭富城）的儿子，想要手刃主角发泄心中仇恨。

而陈占又是龙卷风的至交好友，多年前龙卷风和陈占各为其主性命相搏，最后龙卷风胜出杀了陈占抢下九龙城寨，之后安排陈洛军母子两人离港躲避，没想到陈洛军又回到了香港。

狄秋亲自带人杀入九龙城寨，结果一通乱打之后打不过主角，龙卷风也不肯帮他下手，在重伤了主角之后灰溜溜离开城寨。

另一条线是香港回归在即，九龙城寨即将被拆迁，这其中有巨大的利益，而狄秋刚好是九龙城的四大业主之一。

开头的大老板就盯上了这块利益，在狄秋败退九龙城寨之后与他达成协议，以助其报仇交换九龙城寨的利益，带人杀入了九龙城寨。

第一条线的剧情非常老套，但是放在港漫改编的电影里我也是可以接受的。

第二条线发展得有点不够自然，比如没能解释为什么之前大老板不敢进龙卷风的地盘但现在莫名其妙突然长胆子了敢进去了。

作为观众有上帝视角，前面看到龙卷风已经患了肺癌离死不远，但是大老板为什么敢动手有点没看出来。

再比如狄秋身为龙卷风的老大，按理说也是一方枭雄，在电影里却显得特别的too young too simple, sometimes naive, 就很奇怪。

当然这一切也勉强ok，不算过不去的硬伤，第一条线转进到第二条线的过程结合得也还算行，能接受。

但是我要特别强调一下，在大老板杀入九龙城寨之前，全片唯一死的一个人就是鱼蛋妹她妈。

主角们在执行正义的报复行为时也只是打了一顿，没有杀人，搞得我还以为在看童话故事。

在大老板杀入九龙城寨之后突然变得血腥起来了，主角团和反派们都开始痛下杀手杀人无算了。

此时主角还处于重伤状态未能参战，大战的结果是主角，四眼，信一，十二少等人浑身带伤逃出了九龙城，信一被大老板手下会硬气功的王九给削了三根手指，龙卷风舍命殿后死在了王九和大老板手里，大老板被龙卷风重伤。

大战后王九绑架了狄秋逼他贱卖九龙城的产权，同时以下犯上下黑手杀掉了大老板自己上位，彻底掌控九龙城寨，城寨中的普通居民受尽欺压。

最后的剧情是主角养好伤之后其他三人一起杀回九龙城寨干掉了成为最终boss的王九。

这一段打斗场面应该说还是挺精彩的，虽然刀枪不入这种硬气功的设定实在出戏，但反正。。

反正我看之前也知道是港漫改变的电影，也没什么大问题。

接下来我想讲讲如果我来拍这个电影我会怎么设定这个剧情。

晚点再更

一直被唱衰的港片，隔几年就会动两下给我们一点点震惊今年的《九龙城寨之围城》，又好看了！

动作电影哪个国家都可以拍，而武侠电影是我们中国独有的特色吧可是武侠片也在慢慢死去特效做的越好，演员反而越敷衍，动作僵硬看起来就很假武侠电影也变成了古偶剧，有脸有流量就能拍慢镜头推特写，谁都是武林高手，马云也是打遍天下无敌手

而今天小乔看的是《九龙城寨之围城》是港片擅长的黑帮动作片，但是这次加了武侠的元素有点真人赛博朋克的感觉当然，你还能看到江湖失传绝学“金钟罩铁布衫”

演员阵容的强大，让港片迷狂欢主演的古天乐，客串的还有郭富城任贤齐和洪金宝

都是熟脸，可惜他们都老了，却又没有年轻的接班人以前看他们扮老人，现在看他们演年轻人看到林峯拼命的想假装和他们是同龄人，真的有点心疼

郑保瑞导演欧健儿岑君茜陈大利等联合编剧古天乐洪金宝林峯刘俊谦 伍允龙等领衔主演豆瓣评分：7.5分，推荐指数3.5星正在影院热映，港片迷可以放心冲！

接下来内容涉及剧透，请谨慎阅读但，这部电影最大的看点都在电影画面，影响不大

林峯饰演的男主陈洛军，从大陆偷渡到香港心底有一股迸发出留下来的想法他要努力赚钱，买一张身份证留下来跑到大老板那里打黑拳，可惜没收到钱偷了粉跑到九龙城寨，还差点被打废，真的有点惨

但是小乔迟到了十多分钟，一入场就看见陈洛军被暴打70年的古天乐都五十多了，怎么还这么帅怼脸大镜头完全不带怕的，真的又要爱上了

陈洛军是不幸的，但同时又是幸运的，他在城寨遇到了心软的神古天乐饰演的龙卷风，就是那个心软的神他出钱帮他还了债，还把他护在城寨让这个黑帮片多了些温情

城寨的大股东是任贤齐饰演的狄秋他活着的意义就是要为老婆孩子报仇，要把陈占的老婆孩子也要杀掉

说实话，任贤齐刚出来的时候还以为是什么厉害的大佬没想到是一个废柴大佬年轻的时候被阿占暴打，关狗笼老了还要被王九暴打，关狗笼

实力差就算了，还蠢带着一身伤直接去找大老板，咱们就是说这样谈判是不是就已经落下风了把大老板那种人送进城寨的时候，有没有想过会害死龙卷风？

洪金宝饰演的大老板，算是这部电影的反派但没想到城寨一战让他身负重伤

伍允龙饰演的王九，顺利上位他好疯，连老大都杀他好强，连龙卷风都死在了他手里林峯他们四个都联手，都不是他的对手

120分钟的电影，有100分钟在打架这是一部热血番，动作都很有力量，看的出来是真的有训练过用现代的镜头打开武侠武侠的世界，小乔是没想过的所以一开始有点没法接受：他们怎么这么抗打，看着就好痛

打戏越激烈，文戏就越容易变得单薄它也不例外，小乔最不理解就是这些男人之间的感情没办法理解，信一手指都被砍断了还要继续帮他没办法理解，十二少义无反顾的去帮害自己大哥失去一只眼的仇人的儿子没办法理解，两兄弟那么好，是什么让他们自相残杀

或许这就是他们说的“爱情”或许他们本身就都是“深柜”

电影最后一幕也是很有深意四个人坐在城寨最外围，眺望着香港这座城市城寨会拆除，他们也会退出江湖，香港却会一直日新月异好像会告诉我们，这批老演员会退休，但是港片依然在

小乔希望将来有更多好的港片出现，也想武侠可以继续愿意看到这热血的兄弟情现在的社会真的太冷漠了，冷漠到小乔不懂他们为什么愿意付出这个社会还是需要热血的，需要情义的

鉴别结果：好看，好燃，好爽，给死气沉沉的内娱又打了一针强心剂。

看的小乔，都想去看漫画了。

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

看到很多人想看《九龙城寨之围城》的粤语原版，院线确只有国语版排片，简单梳理下港片中的国语配音史，影迷只想听到片中演员的原声真的有那么难吗。

香港电影上世纪80至90年代的黄金年代，年产量最高超过300部，电影从业人员超2万，“双周一成”更是红遍全球华人世界。

在亚洲，好莱坞电影也只能是是港片的手下败将。

看过韩剧《请问答1988》知道那时的韩国人有多爱张国荣，周润发，王祖贤，张曼玉。

剧中电视里放的《英雄本色》，直到2019年的《极限职业》片尾都在放《当年情》，港片影响了一代韩国人。

为了照顾当时港片最大市场台湾以及非粤语区海外华人，为适应港产片高速制作的需要，很多当红影星都有自己的唱歌说话专门配音人才，配音质量极高，配音界宗师卢雄担任电台播音、配音、编剧、演员等多职，在《省港旗兵》、《警察故事》、《英雄本色》、《赌神》、《逃学威龙》大量经典中，都能听到卢雄的配音。

配音半世纪谭炳文是唯一一个影、视、歌、播及配音的五栖艺人，一直以来他是全行公认的配音皇帝，拿过最佳配音。

可能他有天分，配得又快又准，就是吃这行饭的。

连黄霑都赞炳哥，最服他配音。

很久之前看到新闻有个小孩见到周星驰就哭了，说他不是连声音都不对，足以看出星爷御用配音石班瑜的配音质量之高深入人心。

至今网上在经典港片下仍有国粤语版好坏之争，就是因为当时在大陆非粤语区的录像厅，家用碟片基本都是国语配音，让国语配音支持者改变他们的少年记忆是难以接受的。

毫不夸张地说，像卢雄，谭炳文，石班瑜等一批质量极高的声音是香港电影黄金时代的标志性元素。

没有他们幕后惟妙惟肖的声音演绎，港片在非粤语区的影响也不会如此之大90年代末期开始，多重原因影响，香港电影步入低潮期，年产量仅有数十部。

2003年，大批香港电影人“北上”探寻发展之路。

大量的合拍片质量让港片迷黯然神伤。

去年以粤语为原声的港片只有三十部左右，配音质量无法和黄金年代想比，很显然因为需要配国语的经验太少，无法用声音还原片中角色的真情实感，严重影响观感，像《九龙城寨》这种口碑不错的香港本土电影已经很少了，如果配音质量再影响得不偿失！

近年来欧美日韩电影甚至印度电影，影院都只有原声，为何粤语电影就一定要配个国语，这是一个迷。

印地语配上字幕能看懂，难道粤语配上字幕看不懂！

我们拥有全世界最会看带字幕的影视剧观众，随着短视频兴起，连普通话都加字幕了，看字幕理解剧情早就成了习惯。

时代变了，大家的观影习惯早已改变，不管原声是粤语还是其他方言影视剧都没有必要再配普通话，只有影片质量高才能赢的观众的心。

《九龙城寨》的粤语原声值得被更多人听到

九龙城寨F4，林峯跟正在假装跟其他人是同辈。

男主角一般都有身世加成，至于他能不能推动主线任务，主要靠迷路后能不能认个投缘的干爹。

古天乐认干儿子，也不需要什么高科技，躺下一刮胡子就出鉴定结果。

宛宛类卿，就是他！

（王九：？

）开发廊的帮派造型就是酷炫，不像对面都是黑长直/卷。

王九的金钟罩铁布衫并不是什么隐藏技巧，我是主角团的话早就放弃硬干，改下毒或电击了。

而哥几个头脑就是简单，还是喜欢玩最熟悉纯粹的平A。

上一辈黑道精英，多少有点内功修为，最后干完反派，香港武学直接失传，咱们道上今后只能拼体术，这能干得过枪炮？

没关系，拆迁后大家都有光明的未来。

以后看你不爽就在河边拿大石头砸你脑袋。

打牌能认识真兄弟。

信一气势满分，综合下来有点战五渣。

四仔的面罩并不是遮丑而是为了增加辨识度、营造差异化。

以为他能帮信一接好手指，毕竟十个指头搓麻将会方便些。

意难平。

十二少稍显有点凑数了。

---谷垣健治表现优异，观赏性相当不错，几个新锐都挺亮眼。

Q：你在创作九龙城寨时，最困难的是故事内容还是人物角色的性格？

A：最困难的是收集资料。

这本书是15、16年前写的，当时无论在网上或是在香港都很难找到九龙城寨的资料，只找到一本鲁金写的《九龙城寨简史》，还有外国书日本书里面找到一些城寨的图片，其他都不多。

当时收集资料历时很久，找了四五本作参考才开始创作故事。

我的习惯是写故事前先创作角色，最主要就是主角陈洛军、信一、龙卷风啊，之后再思考这个故事怎样继续，陈洛军怎样遇到这班人。

Q：你以前有没有亲身进入过九龙城寨？

A：我外公之前住在乐富，九龙城当时有家叫做国际戏院的电影院（编者注：1948年开业，1995年结业）当时我读小学，从乐富走去国际戏院看电影一定会途径九龙城寨，但你小时候就不会觉得九龙城寨是很吓人的地方，有些牙医的牌子。

后来我长大了一点在黄大仙读书，因为我爸在城寨有间场，就有进去一次两次，但大多都在外围看，是一堆唐楼的感觉。

Q：后来你去电影拍摄现场见到了搭建的城寨场景，又有什么感觉呢？

A：从电影签约到开拍我等了五年，我一直都很期待城寨开拍，但那时是疫情期间，我没有住在香港，回港隔离很麻烦，就好犹豫要不要回香港看下搭建的城寨景。

后来还是回来了，那时整个香港很萧条街上的店面都没开，来到片场之后发现里面居然有两三百个工作人员，在烧腊铺啊士多啊，或者给城寨装瓷砖啊布景啊。

现实的香港落单萧条，但走进片场感觉好热闹，像是进入平行时空异世界，好不真实。

我去了龙卷风的理发铺，看到铁闸，还去摸了三姑烫发的设备就觉得「怎么这么真实的？

」后来我去问美术指导麦国强，为什么这么真实？

是怎么做出来的？

他说不是做出来的，全部都是真的，团队在香港找了一些要拆的唐楼，再收集这些铁闸回来。

有些地方还没有被拆但是铁闸太好看了，就找新的铁闸换上去，把旧的拆来剧组用。

Q：九龙城寨这个电影系列还要拍前传小说《龙头》和后续《终章》，可不可以请你介绍下这两部的剧情走向，或者说人物有没有什么改变？

A：电影《围城》中大家看到的龙卷风和陈洛军爸爸阿占的故事，其实是前传小说《龙头》里面抽出来的，这个改编都很聪明，把上一代的关系先给你看了，给点伏笔大家就会期待《龙头》。

《龙头》是没有主角的，讲的是龙卷风和占二十多岁的故事。

【以下观众提问环节，可能涉及大量剧透和搞笑粉丝向CP向提问】Q：《龙头》里面有段剧情是秋秋被雷振东逼迫做……（编者注：请读者自行搜索发生了什么事）A：好像好多人都很喜欢这段剧情哦（背景观众爆笑）Q：当时你是怎么样和编剧商量这样写的，出版社是怎样让你出版自由发挥的？

我现在看都有点18禁。

另外一个问题是我今天见到你都觉得你很靓仔，如果有可能的话《龙头》和《终章》你会参与演出吗？

A：首先答你第一个问题，当时那段剧情只在小说文字版本有，漫画是没有的，所以没有你担心的问题。

我只想表达雷振东的狂，他为了羞辱对手可以做到最尽，我不是刻意为了卖弄的！

（大家爆笑）所以我写的好收敛，让你记住他是怎样一个没底线的人。

而且这段剧情也推动之后狄秋的心路历程，他想得到权力觉得坐到最高的位置就不会被羞辱。

第二个问题，我绝对没想过演戏这件事，郑保瑞导演仔现场气场很大，我怕我会被羞辱，我会变成秋秋，所以我没想过这件事。

Q：我是当年从漫画追到现在的老粉丝，信一传会出小说，未来会不会有其他人比如十二少或者吉祥的外传？

A: 信一传的小说故事方向已经想好了。

本篇故事（龙头/围城/终章）已经非常完整，不想再继续了。

但信一传可以当做是外传/前传出现，也未必会叫作九龙城寨，可能单纯只叫信一传或者其他名字。

写信一开心过写洛军，因为洛军是一个比较「正路」的主角，但信一是一个「不正路」的主角，就可以写成可塑性很强的角色。

电影中的信一可以吃鼻屎（编者注：指刘俊谦那个带大家介绍城寨的花絮里的），他的底线可以比我更低，信一就是一个这么有趣可以玩的角色。

信一传会写的，但要等今年香港书展结束之后，现在我还在好努力修订新版终章出版的工作。

Q：《龙头》最后阿占没有死，想问下你对阿占的结局是怎么想的？

阿占的故事就结束在这里了吗？

A：我想象过这样一个画面，每次阿占帮雷振东做完事都要离开香港一阵子，去旅行。

然后带着镰刀去泰国旅行劈开椰青，还遇到信一教他刀法，这种很零碎的片段。

但是你问我之后有没有阿占的故事，我觉得《龙头》结束他的故事就已经结束了，因为他和龙卷风的关系也结束了。

为什么他可以和龙卷风做朋友呢？

我写的角色中，龙卷风和狄秋、信一并不是朋友，狄秋是兄弟，信一可以当作半个儿子，但都不是知己。

如何做到知己？

需要级数要接近。

在龙卷风的生命中唯一只遇到一个知己就是占，而占在生命中唯一只遇到一个就是龙。

对占来讲，雷振东也只是大佬，只是尊敬他罢了，并不是知己。

但当“那件事”发生后，他们就不可以再成为朋友了的时候，占的故事，亦都就此完结。

Q（提问者为男粉丝）：漫画和电影都产生了很多BL衍生现象（全场爆笑），想问下你对这个现象有什么看法？

漫画作者司徒剑桥的画风很美型，当年我看漫画的时候就有想过会有BL，但电影我看一两次都没想到。

A：整个电影团队都没想到。

（全场爆笑）十几年前九龙城寨漫画刚出的时候，港漫还没有BL发生，九龙城寨应该是第一本有BL同人出现的。

当时我去了RG（编者注：即香港的一个同人志漫展Rainbow Gala）看到有同人创作就觉得“点解会咁”（怎么会这样）？

当然我不是介意，我是开心的，因为大家是因为喜欢你的角色所以才这样创作。

当时的同人创作持续了两三年就慢慢淡去了，直到我没想到这个月我又去了RG，居然又看到了，我只能说这就是城寨的命吧。

后来我反思会不会是兄弟情去到某一个阶段某一个位置，就会让你有这样的联想。

（其实这些同人创作）四子他们都有看到的，也都开心，但是他们未必有看到BL的故事，只是看到同人图而已。

其实我不介意这些的，但是那些作者看到我就尴尬。

在RG现场我看到一本叉烧饭封面（编者注：指之前余兒老师买的All信一本）的BL同人本，就买了当作珍藏，但我没看。

那个摊主还掩面很尴尬，希望大家不要尴尬，都OK的。

Q：你的很多角色原型都是电影明星，比如龙卷风阿祖的原型是张国荣，阿占就是梁朝伟，《祖与占》嘛，请问你有没有其他角色是受到电影影响？

A：我成长于80年代，是看80年代电影长大的，所以写《九龙城寨》时就有放很多香港电影元素进去，潜移默化。

最明显的就是龙卷风，我很喜欢张国荣，就有照着他写的。

Q：请问你有没有参与选角？

刚刚说龙卷风原型是张国荣，但电影里面古天乐是一个比较硬汉的角色。

A : 开拍前和投资方已经讨论过龙卷风由谁来演最合适，因为没有可能找哥哥（张国荣）演，而大家一致认为古最合适，因为古无论戏内戏外的地位都高，而且都做到传承接班的感觉，除了古之外我想不到第二个。

我自己最期待的是信一，因为当时刘俊谦未拍过任何动作片，但他真的好有潜质。

当我在片场第一次见到他的时候，在逆光下，只见到他的剪影已经觉得都很有型，直到慢慢见到他的轮廓样貌，忍不住让我感叹「哇！

咁靓仔嘅」！

知道林峯演陈洛军的时候都曾经幻想过林峯会如何演绎陈洛军。

因为印象中林峯好斯文，不知道他能不能演出这么硬朗的角色，大家也有疑问。

直到在片场见到他的造型，不觉得他是想像中的林峯，黑了好多和古天乐一样，拍完戏之后又见了一次林峯居然白回来了，怎么一下黑一下白？

最后林峯的惊喜都好大。

Q：小说和漫画剧情很相似，但和《围城》电影有很大出入，之后《龙头》和《终章》的电影是不是改动也会很大？

A：导演接到剧本后有和我沟通过，沟通的结果就是九龙城寨最好看的是人物角色，是当中的兄弟情、热血。

作为原作其实我并不介意故事被改动。

电影是另一种媒体，不能要求完全跟足原著一样，因为电影有电影的考量，而小说同漫画又是另一种创作媒体。

小说、漫画同电影是不同的平行世界，故事发生的原因可能不一样，但走向一定是一样：洛军一定会被大老板追杀、一定会入城寨、一定会遇上龙卷风信一十二少变成兄弟、龙卷风一定会在故事中段死亡、一定会打王九、龙同占一定是兄弟也一定会决裂……这就是不同的媒体的有趣之处。

Q：有什么角色是你删改之后觉得好可惜，很希望ta在电影出现的？

A：好多人希望吉祥出现，但《围城》电影多了《龙头》的狄秋雷振东等人，肯定要做妥协删改，我都接受这个删改。

我自己反而最希望大老板的女儿喵喵出现。

《围城》电影只能用十分钟篇幅讲述陈洛军为何和大老板结怨，但原作里面洛军一开始是大老板手下，大老板是因为爱护女儿担心洛军是黑帮和喵喵在一起影响不好，才追杀洛军赶他出来。

希望喵喵之后有可能出现。

Q：电影拍出来的九龙城寨和你小说写的相比，最大分别是什么？

A：陈洛军的背景。

一开始导演和我讲陈洛军是一个难民，来到香港才被大老板追杀，和我原著很不一样，看下你能不能接受。

我之后思考为什么会这样改，当时故事背景是1985年签《中英联合声明》的问题，很多香港人面临着身份认同的问题，把陈洛军改为代表香港，他的身份是难民？

偷渡客？

香港人？

还是城寨居民？

之后他又拿到了香港身份证。

我思考觉得这都很有趣，有时代感，可以接受这个改编。

这部电影到底对我来说多有魔力呢？

不仅仅是让我重新激发起对电影兴趣，而且还有在认知上对香港电影的又一次刮目相看。

我所处的时代，香港电影的高峰期已经过去了，现在基本上都是很多合拍片，真正原汁原味的港产片已经非常非常少了。

也正是因为这个原因，才有亚洲其他国家的电影开始起飞崛起，其中最为亮眼的就是韩国电影。

不得不说，如果不是真正的去了解过香港电影，以小白的视角去看韩国电影真的是太为震撼了。

当年我是一股脑地陷入了韩国电影的温柔乡，一部一部地追着看，如今2024年，韩国电影也肉眼可见地衰落了。

但是当了解过香港电影，就会发现韩国电影人绝对是他们的超级大粉丝，他们的电影手法，剧情等有太多曾经香港电影的影子了。

那些古惑仔，那些打斗动作片场面，那些爱情片段，还有无厘头的喜剧，他们的崛起是因为站在了巨人的肩膀上。

我本身很喜欢看颁奖典礼，今年的金像奖我也是早早关注了，获得提名的影片有几部我是看过的。

当时我特地在颁奖前去电影院看了《白日之下》和《年少日记》这两部影片。

到了颁奖的那一天，最佳导演我本来以为会给简君晋，因为《年少日记》已经拿了最佳新晋导演。

当郭富城在长篇大论之后报出郑保瑞的名字的时候，我心里很是不解。

当看了《命案》的故事简介以后我觉得自己对于这个片子不是非常欣赏的来，而且当时我对soi还没有什么过多的了解。

心里觉得给就给了吧，这些导演还年轻以后还有机会。

我当时也不知道有《九龙城寨》这部片子，一直到我4月底去电影院看了《我们一起摇太阳》，电影放映前播出一段电影预告吸引了我的注意力，我本身特别喜欢看动作片，而这个片子看预告很是带劲。

所以看完电影之后我便查了这个电影并且有了想要去电影院看的想法。

当时其实这部电影已经点映了，但是因为我实在太忙就准备五一放假的时候去看。

回到自己的城市我找了一个能看粤语版的电影院，完成了一刷，当时看的全程真的是完全无尿点，真的是太好看了，我特别喜欢电影的后半段，尤其是龙卷风牺牲的那一段，实在是催泪弹，好久好久都没有这么认同过一部电影的价值观，里面的感人兄弟情实在是让我爱惨了。

结局那首歌听的也是激情澎湃的，不得不说阿soi的品味真的是好，听音乐的感觉都和我那么一致。

以前有个很有名的导演就说过：导演的品位会决定一部电影的高度。

所以别人看完电影大部分都是被信一圈粉，而我则是被导演完全圈粉了，开始了我考古soi导的旅途。

下面就来简单说一下我对里面演员的一些看法吧。

古天乐就不说了，我很喜欢龙卷风这个角色，他就是我心目中一个好大哥好的话事人的形象，尤其是最后他死的那一段实在是太感人了。

信一刘俊谦知道他比较早，20年的时候covid中间我第一次看了他的《二月二十九》，当时就已经被他帅惨了，这次他能通过这部片子被更多的人认识我感到很高兴，当时就觉得他气质非凡会大火。

林峯这次也让我刮目相看，陈洛军本身的人设和他本人其实是相反的，尤其是家境背景，但是他却可以十分自然把这个人物单纯的傻劲儿给演出人，让我很是信服。

另外这个角色实在是太能打了，感觉是里面武功最为高强的，王九如果没有硬气功根本不是洛军的对手。

张文杰的四仔一直戴着面具，说实话当时我还以为是陈奕迅在戴着面具呢哈哈哈。

下面就来重点说说郑保瑞导演吧，真的是很有才华，他的作品可以说每一部都在进步，而九龙城寨确实是目前为止我认为的他拍的最好的一部。

他磨练了这么多年，这次又是他很擅长的香港故事，能把一个漫改改的如此不浮夸不造作实在是太棒了。

但是要说这个片子有没有遗憾，肯定是有的，留白的地方相当多，以至于很多剧情需要反应一段时间才能知道导演想要去表达的意思。

剪辑有些地方稍显生硬，不知道是故意这么剪得还是其他原因。

最后贴一段杜sir最近的访问来做结尾吧，顺便期待一下soi的下一部电影！

怎么说呢，九龙城寨就像是速度与激情，先不谈现实，就问你乐不乐：反正我是乐了，某种程度上比成龙的动作喜剧还要喜剧。

当年轻四人组站一起的时候，我咋一看：这tm不就是king gnu吗？

最帅的那个常田大希，狼尾那个势喜游，剩下两个随便。

老年三人组站一块就更像一伙的了：tm大招都不变的，一招鲜吃遍天。

打斗就更抽象了，不用像徐浩峰那么写实，这也太科幻了，每一秒都像是超英宇宙。

文戏就更加不用说了，学学人家周处吧。

当然，加分的地方肯定还是有的，节目效果还是挺爆炸的。

例如上一秒刚吐槽为什么不让瘸子骑电动车，下一秒就给人车子踹爆了；很成功的加入了“时代变了”这个梗，导致打着打着双持ak也不是很违和，很合理。

大量卡帧的特效加上细碎的分镜呈现出现在打星们的青黄不接，其背后更是表现出上世纪hk武打片的没落，像是海边的夕阳：过往的人们在怀念正午时的阳光，同时偶尔也有可能会被绽放的余晖而停住脚步，可最终还是逃不过坠入海平面的结局。

没人知道下一轮日出会在何时升起，是因为谁，在哪里。

好像很久没有在银幕上看到一个反派，如此的嚣张跋扈，不羁无理，神经癫狂。

他宛如野人一般不按套路出牌，宰人如拾草芥，练就一身硬气功，刀枪不入，武力值已然无解。

当然不是崇拜，而是惊颤绝望：全程看他如摧枯拉朽之势狂虐城寨四兄弟，一己之力打遍天下无敌手，连古天乐这样的大主角光环都要被他可怕的笑声所稀释，甚至还惨遭锯手。

一句话形容：实在是强大到可怕。

看到最后，我都不知道导演如何给这位目中无人，无敌狂妄的反派一个怎样的收场，换句话说：到底何人才能破了他的硬气功？

香港武侠电影里面，只有苟活的英雄，没有不死的反派。

在我印象中，像李连杰饰演的黄飞鸿，以绝对武力值碾压反派的正面角色真是寥寥，真正大放异彩，武技超雄反而是那些反派们。

他们大多皆不是输于武功，而是败于失策。

也就是所谓得意忘形所留下的破绽。

像《笑拳怪招》里反派的罩门是裆部，成龙爆蛋真是当年永不忘记忆，还有《新独臂刀》里姜大卫苦练左手刀法，以一个很新颖、升格的手法破了对方的招数，特别大快人心。

这种相克之术，算是武侠电影里最大的高潮点。

但问题是，如果一个反派强大到好像没有弱点，打到最后观众都绝望了，该怎么办？

就像《九龙城寨》的王九。

首先我为什么要把《九龙城寨》称之为武侠电影，尽管它是一部漫改电影，动作上有着漫画感的热血中二和失真莽撞。

但里面的义薄云天，兄弟情长，武术招数，服装造型，无不有着武侠电影的气韵。

它不是简单的黑社会砍杀，也不单是粗暴的综合格斗。

里面的动作设计有港式武侠电影的风采在，以招破招，刀光剑影，快意恩仇，看的非常过瘾和爽快。

唯一有区别的是，当年的黄飞鸿、铁马骝式的武术动作是升格的、舞蹈的，明亮流畅的，是带着一种美感的。

甄家班谷垣健治的风格是凌厉快速，看的让人眼花缭乱，大气不敢喘。

陈洛军和信一的打戏就有那么一点《浪客剑心》的味道，后者动作指导也是谷垣健治。

港式武侠片的故事情节简单粗暴，情绪价值皆是直给，全部专注在打戏，优点自然就是节奏特别流畅，全程无尿点。

《城寨》也是这样，可以说是从头打到尾，一言不合就要打架。

甚至黑帮大佬这样的角色也要以武力来解决。

在《城寨》的世界观里，这宛如就如一个冷兵器时代的江湖，谁的功夫高谁就能做到武林盟主的位置。

所以根本不必讶异满头白发的大叔们咋这么能打，因为这样的设定可以说是漫画的，也可以说是武侠的：在武侠小说世界里，越是白发老人，内力越是深厚。

我本人就是一个武侠迷，也算是看武侠港片长大的，那时候流行租碟看，跟着父母亲戚一起看，什么黄飞鸿、铁马骝、洪熙官、方世玉等等再熟悉不过，与此同时我也为那些被英雄们击败的反派们“抱不平”，明明有着无敌的武力值，因为一点疏忽大意，毁于一旦。

甚至我在自我怀疑：为什么总是对这些反派们情有独钟，就像《城寨》里的王九，这个角色尽管有着反派脸谱化的表演在，但仍然是一个很魅力十足的反派角色，他走的是小丑路线，地痞混混式的，就很有市井气，可以说是一个小人物，但体内蕴藏着巨大的能量。

关于这个角色的性格特点，我甚至可以找到很多影子，像《铁马骝》里面那个少林寺叛徒衍空，一招大力金刚掌打得铁马骝和黄麒英找不到北，这个角色堪称武侠电影里最无解的反派角色，全程压着主角打，他的粗野狂妄自大在王九身上都能寻觅到。

可以说王九是当代衍空。

关于他的刀枪不入，我又想到《新少林五祖》里的马宁儿，抑或是《精武英雄》的藤田刚，或者是《黄飞鸿第二部》的九宫真人，藤田刚是被主角光环击败，但马宁儿确实阴魂不散的毒辣角色，他和王九一样刀枪不入，就这一点已然无敌，让对手们皆为头疼。

而九宫真人白莲教的属性，又和王九所练的邪教有某种相似之处。

当然这个反派角色最大亮点，还是在于他的癫狂神经质，就有点希斯莱杰那味儿了，但又掺和了一点傻傻的感觉，可恨吧，但确实可爱有趣。

他最后的破功也是过于大意，这一点还是不剧透了。

其实不仅是反派角色，《九龙城寨》好看就在于里面每一个角色都是有血有肉的，你可以批评它故事逻辑简单，文戏嘛想当然，但里面的人物都还挺让人难忘，他们都是在为命博斗，演绎出了那股血性。

那种混不吝的精神属性，天不怕地不怕的韧性，不可思议的求生意识，甚至进化到一种恐怖的境界。

说白了，就是三个字：真带劲。

01“借来的时间，借来的地方”，说的是香港。

某种意义上，《九龙城寨之围城》也像是郑保瑞在借一段时间（电影），借一个地方（重建的九龙城寨），讲一段香港故事。

它关于身份，关于乡愁，关于港片的黄金岁月，也关于绝望下的一丝希望。

之前写港片小阳春，写的是香港年轻创作者的集体退守。

而郑保瑞作为前辈，在北上受挫，或曰意兴阑珊之后，同样回到本土，接连拍摄了《智齿》和《命案》，不仅延续了自己《狗咬狗》《军鸡》时期的极致暗黑风格，也使得银河一脉荡出了久违的余波。

此次，他二度北上，则更像一次迂回的回归。

不仅因为受疫情影响，只得回到香港本土搭建九龙城寨，并大量启用本土工作人员（包括临时演员），更体现在，影片讲述的是如假包换的香港故事，是一些被尘封的人和事及一段特殊的历史。

先是入选了戛纳午夜展映单元，又在五一档卖得不错——十部影片中票房排名前四，《九龙城寨》可以说口碑票房双丰收。

02所以看这部作品，武打部分自是精彩，让人恍然觉得功夫片的精魄，又借着九龙城寨的躯壳，得以还魂。

但更令我唏嘘的，或者说，在大部分时间里更吸引我目光的，是九龙城寨里的点点滴滴，是肮脏狭窄的巷道，是密布罗织的电线和水管，是缩在暗处溜冰的毒虫，是摇曳多姿的妓女，也是在这些不堪的旁侧上演的一段段热气腾腾的市井生活。

这部电影的遗憾之处，也在于花在这些部分的笔墨，太少了。

它只零星地存在于打斗的间隙，或是文戏的背景。

当然，作为一部投资较高的商业大片，这样取舍，也无可厚非。

但仍不免觉得可惜。

若借着斥巨资重建的九龙城寨，更多描绘市民生活，描写那些极尽污秽之所仍然蓬勃的生命力，该是多好。

或者，若城寨得以保存，能交给未来的电影，去呈现更多的可能性，又该多好。

只可惜，这些只能存在于想象之中。

在香港这片寸土寸金之地，价值终究要败给价格，城寨在影片杀青后不久即被再次拆除。

但尽管如此，我还是盯着银幕上的闪转腾挪、打打杀杀，不断寻觅着那些不见刀光剑影的寻常生活的痕迹。

从孩子到老人甚至毒贩，电影中城寨每个人都尽力保护着自己的生活秩序。

03九龙城寨实在太过迷人。

其最迷人之处就在于，它是如此暧昧、芜杂，无法被定义，只能被展开。

它像是超越时间的空间，也像是被空间所凝固的一段时间。

它有着全世界或许最污秽、最昏暗的巷弄，外人不敢进前，霓虹也不肯光顾，但与此同时，却有那么多人在这里或暂时或永久地居住下来，且无一例外地，他们都在努力过一种正常的生活。

也正是在这个意义上，九龙城寨成了香港最为恰切的喻体。

更何况，郑保瑞还在这个空间之上，叠加了时间。

他把故事设定在1984年前后，那正是香港命运被定格的时刻，也是所谓过渡时期的开始。

也正是从那时起，九龙城寨——这个因为复杂的历史原因被遗留下来的三不管地带，这个因权力真空而同时享有罪恶下限和自由上限的中间区域，迎来了它的终结。

只不过，距离被彻底清拆，还能残喘几年。

而这几年的光阴，又从时间的维度上，形成了另一种对香港的隐喻：一切尚未开始，就已经结束；一切已然结束，但仍未到来。

也正是在这个被刻意标记的时空里，郑保瑞构建了一种情境上的香港。

它是物理的，也是心理的；是具象的，也是抽象的；是历史的，也是此刻的。

而后，在这个庞大的喻体上，他要铺陈一段香港故事。

九龙城寨为孤儿、罪犯、偷渡者、流浪者，以及各种没有合法身份的人提供了栖身之所。

04这个故事，又自然地嫁接了港片的另一种文化资源，即黑帮片这一类型的丰富意涵，特别是杜琪峰为其注入的隐喻系统，往往是从大时代更迭的角度，来观照黑帮内部秩序的变化。

反映到《九龙城寨》，同样如此。

它以近乎潦草的笔触，书写了城寨统治阶层的变迁，从龙卷风这样的盗亦有道者，到大老板这样的暴发户，再到王九这样的垄断暴力者，背后是从道义、到金钱，再到暴力所隐喻的绝对权力，轮番登场，成为统治城寨的“合法性”来源。

如此也就不难理解，为什么一部功夫片会违和地出现“枪火”，因为枪正是暴力的极端化体现，也是权力的坚实后盾。

王九的最终上位，是时势使然。

王九与他的手下同一种发型，统一的着装，同一种神功，与主角团每人不同的个性与风格形成对比。

但郑保瑞却一反常态地并没有为这个故事留下一个悲情的省略号，而是吹响了反攻的号角，让那个重新确认了自我身份的香港人——陈洛军，最终夺回了城寨，恢复了往日的温情脉脉。

这之中，自然有商业考量的成分，需要给买票进场的观众一个光明的结局。

但与此同时，它也是对于悲情的触底反弹，是在不可能更绝望的境地里，叛逆而生的一丝希望。

影片结尾，在几年后即将被拆除的城寨里，四兄弟坐在天台上，望着飞机从头顶飞过，降落在启德机场。

此处的飞机降落，与此前的风筝降落，同样预示着漂泊的结束和暂时的落脚。

洛军说：“虽然一切都变了，但总有些东西不会变。

”至于那不变的是什么，他没有说出口，听的人也只是会心点头。

不变的究竟是什么？

也许泛指的是一种香港精神吧。

那便是哪怕身陷再糟糕的处境，也要拼一个明天的务实精神。

就像那些蜗居在城寨里的人，明知结局是人去寨空，明知此地只是暂时的居所，也依然义无反顾地拼命活着。

这种精神，塑造了曾经的香港，此刻，它或许也可以拖慢逝去的脚步。

古天乐、郭富城、洪金宝、任贤齐饰演的老一辈大哥要么隐去，要么被杀，要么在新的势力出现时被仇人之子拯救。

整部影片的“代际更迭”色彩极其明显。

05然而，这种希望又是如此无力，如此不堪一击。

与其说是希望，不如说是执念，是郑保瑞的消极理想主义，也是电影对现实的反抗。

它拒绝继承《树大招风》的“让一切顺风”，而是要勉励众人，留一息尚存，静待风起时。

也正因如此，《九龙城寨》成了一部相当特别的电影。

无论好坏，都需承认，它是一部只有香港创作者才有能力和意识完成的作品。

它像一个精心打造的旧物件，像一张迟到的回程票，也像一纸无可置疑的身份证明。

影片中的九龙城寨，在影片拍摄完成后即遭拆除，犹如一次回光返照，被底片所捕捉。

现实中，围绕九龙城寨的拆除与否，上演了一场旷日持久的政治博弈。

而在博弈的背后，是几万人的前途命运，被当作棋子一样摆弄或弃置。

最终，九龙城寨的清拆工程（指清空居住者）从1987年1月14日开始，到1992年7月2日结束，有不嫌费事的人计算过，历时不多不少，整整1997天。

这一数字，就像一个揪心的玩笑，也像一个灵验的预言。

而香港，以及香港电影，至今仍然、也仍将继续徘徊在那个分叉路口，张望着迷雾中的未来和无法重建的过去。

动作片呢，首要看个打。

本片营销吃透这规律，预告把胃口吊得比风筝还高，看得我激动得直捏拳头。

漫画布景赛博造型，超人体极限神功，撞碎砖墙咬烂刀刃凌空拼杀，密集酷炫又劲道，看似是打足全场的无尿点大爽片。

可一看正片，叹口气——想象很完美，落差很吊诡，优缺点一样明显，最多算半部爽片。

最大缺点，文艺病重。

从林峰逃入城寨挨了古天乐两拳，一直到任贤齐闯进来寻仇前，将近一小时内都是武戏真空，除非你把戴面具揍混混和闪回那几下也算上。

不拍打，在拍什么呢？

黑帮老大情深义重，小弟相处亲密无间，城寨生活其乐融融，坏人阴谋蠢蠢欲动。

费了大笔墨表现人物关系，许多奔着细腻感人而去的台词和表演，一些镜头配乐甚至是文艺片调性。

可见导演郑保瑞对本片定位，不像《龙虎门》《风云2》之类快餐港漫电影，文戏绝不是给打戏当陪衬，是真的打算以情节触动观众。

创作初衷当然值得赞赏，但问题是搞得过于文绉绉，跟热血爆裂的武戏从气氛到节奏都完全不在一个频道，弄在一起仿佛混剪。

加上编剧才华欠奉，常常没能把感情戏写到点上，情绪靠台词口说，浮于表面，戏出不来。

我甚至不信原著就这么粗枝大叶，这个锅多半得编剧全背上。

随便举一例，几个年轻人鼓捣完卡拉OK机唱起了歌，此时给林峰一个表情。

下场戏就是他向古天乐请求留在城寨，可见被刚才的玩乐气氛感染，舍不得离开朋友。

可是回想前场，无论视听还是表演，都不足以传达他内心波动。

前后有情理上的递进，但只是逻辑说得通，缺少情绪的承接。

这有心无力的文艺病一直延续到结尾，四人坐在城寨上远眺，还要来句“香港变了，但有些东西是不会变的”。

中学作文结尾点题式的主题总结，特别尴尬和无病呻吟。

有想法缺才华的编剧常如此，理念一堆传递乏力，靠台词硬说，说得鸡皮疙瘩。

估计郑保瑞导的时候心里都骂——四人同生共死的行为早已说明事实，还有必要总结一遍吗？

熟悉港片和港漫的朋友，自然能从片中看出许多主题与情怀，无论是向《省港旗兵》《功夫》等致敬的城寨美学，还是城寨与香港之间寓言般的命运关联，都有许多话可以说，这也是预告片能相当漂亮的重要原因。

但港迷追捧，不是因为电影表达出色，而是几十年港片集体记忆借机爆发。

抛开文艺病，打戏能给满分吗？

也难。

一大原因，老辈角色不是上了年纪就是非武行出身，动起手来相当刁难摄影和武指。

设计上只能一顿乱拳猛抡，或者反反复复“迎面一击、对手飞出好几米”的威压辅助。

一到稍微有点挑战的拳脚和摔打，全是替身，你都不用去看那脸，百分百确信无疑。

只有等到老家伙靠边，少壮派过招，才终于突出优点。

除了第一幕林峰巴士逃脱和初入城寨的“僵尸式追逐乱斗”可圈可点，更够水准的就是高潮那十几分钟的癫狂复仇。

四人清光杂兵围斗硬气功护体的伍允龙，这是我从童年就饱览的许多武侠大决战的经典模板——群侠激战一个战力高过他们之和的魔头，最后得以险招怪招取胜，现代背景的例子也有《东方三侠》和《男儿本色》等。

本片这戏非常罕见甚至是逆时代地编排成一种老派的妖异坚忍，一面层层加码，建筑反派的坚不可摧，先是有机关枪接着拳脚霸道最后硬气功克一切，另一面升级受阻，铺染英雄绝杀努力的连番失败，不论如何舍命攻击都以卵击石。

如此此消彼长几回合后，几乎将获胜希望榨干到近乎于绝望，眼看油尽灯枯之际借助超自然之力扭转局势，接着顺流直下摧枯拉朽，将顽石逐步粉碎，前面积攒的“打不动”情绪一股脑儿释放，整段厮杀艰辛而耐心地呈现了一套完整的战局变化，看完也有一种筋疲力尽的酣爽。

这戏尽显传统港产武打片、功夫片和部分动作枪战片的精髓，蓬勃的情绪随着打斗起伏呼啸，让人完成宣泄。

尽管同类横向比较，其娱乐性也就中上水平，但放在本片乃至这个时代，已经鹤立鸡群，咆哮的气势彻底冲垮前头的所有不尽人意。

要没有这场打，我估计会把此片列入不值买票的行列。

但既有这刚猛压轴，不但电影变成今年不可错过的港片文化现象，还意外便宜了那些看完隔壁场溜厅来蹭个尾巴的——省下一张票钱，精华一点不漏，这样的美事，别处哪里找？