我们的身体不是我们的。
是政策的,是未来的,是宗教的,是人类的,但是就是不是我们的。
我们如果想要掌控自己的身体,就好似是一个闯关游戏,通关全凭运气。
层层关卡越来越难,有的众叛亲离,有的走投无路,有的全靠陌生人的一个轻易的决定。
最后医生鉴定为“流产”而不是“堕胎”的那一刻,我深深的放下了一口气,但是回过头想,为何我需要提起这口气呢?
为何医院,这个应该给人提供支持和保护的机构,却充满了危险呢?
在影片一开始女生之间对于性的好奇,羞耻,探索,未知,给观众铺垫了1960年代法国对于青少年性教育的缺失。
对于青春期的人来说,需要被教育的不只是性的功能和部位,也要教育如何和自己的身体有一个良好的关系,如何正视自己的性欲望。
电影里,我们可以看到她怀孕了之后的两次性行为。
第一次,我们没有看到过程,只看到事后她坐在房间里一个人哭泣,感觉这一次“自我惩罚”性行为代表着她对身体完全失控的内疚和自责。
第二次我们看到了她主导的享受的性的过程,那个时候她已经找到了医生,看到了一丝希望,这一次代表了她认为她即将重新掌握了自己的身体和生命。
在1967年的法国,公共场合讨论避孕措施才被合法化,1975年终于合法了堕胎权。
即使这样,早期的避孕措施,也是给女性服用含大量荷尔蒙药片Enovid。
服用这些药片不仅会带来眩晕和呕吐,还会提高心脏病的风险。
这么多年过去了,堕胎权在越来越多的地方合法化,医院学校也在研究男性避孕措施,即使社会舆论仍然充满教条,女性已经体会到了对自己身体更多掌控权的滋味,也懂得了自己作为人应有的权利。
历史总会向前发展,不会倒退。
2021年1月,波兰政府重新把堕胎权非法化,这引发了自波兰共产党政府解体以来最大的游行和抗议。
就像电影末尾女主走进了考场开始答题,我相信,那些阻止历史向前发展的阶层派系一定会被历史抛弃。
“一种只会攻击女性的病,把她们沦为家庭主妇的病…”书桌前心不在焉埋头看书的她,时不时脱下内裤看见干干净净眉头紧锁的她,她们,也是我们所有女性。
偷吃禁果的人会受到惩罚,而被惩罚的却只有女性。
接着她在承受一切痛苦的时候,还被赋予“荡妇”之名,将同样仅仅是怀孕生子的女人—“圣母”捧上神坛。
“怀孕退学”这样的耻辱在中国语境下不亚于违法犯罪。
学校家庭社会规训我们不要成为“放荡的女人”与“荡妇”割席,以“正经”“贞洁”为荣,将“性”这个词打上马赛克。
电影从主人公生活视角切入一个个具体的事件,昏黄的宿舍走廊,独自一人的林荫小道,在诊室里被男性医生像物件般检查和警告,与母亲间无法沟通的情绪…如果不是那么幸运,这将是每个女孩都会遇到的。
家庭性教育的缺失,父母的避而不谈,同学的讽刺排挤,男性的逃避和缺席。
当她终于在倍受煎熬中摆平掉这个足以毁掉人生的东西,还不知道一切都才刚刚开始。
落下的学习工作与长时间的焦虑与失眠,余生无数次来月经都会回忆起的痛苦经历,隐藏此事的担心与被诟病“她身上出过人命”的风险。
更讽刺的是,电影里两个片段—分别是在描绘她享受性,和流产后在床上备受煎熬呻吟着的场景极为相似,大汗淋漓,在黑暗中抽搐。
给观众带来这样的思考:她经历过这样的事情,以后还能愉快地享受性吗?
当女性经历过一场这样的浩劫,她还有机会去追求性愉悦吗?
血淋淋未成型的胎儿和心理上的压抑,外界扣上的“爱乱搞”“活该她怀孕”“不要脸”的帽子,冰冷的手术器械与青蓝色的医院手术台,这些却都变成了教育女孩“你要洁身自好”不然“后果自负”的后果。
无论是“享受性”的权利还是“捍卫自己的子宫”的权利,如今都变得迷糊。
这是女性权利很重要的一部分,是人权的一部分。
导演奥黛丽.迪万与原著作者安妮.艾诺都有过堕胎经历,这使得她们能够以更加真实、细腻的手法去呈现这一话题.电影中的每一个细节每情感波动都充满力量,让人感受到那种挣扎与痛苦,而影片最终也没回避堕胎所带来的后果,而是真实地呈现了安妮在经历这一切后的身创伤.《正发生》是一部具有里程碑意义的影片.它不仅仅是对一个禁忌的挑战,更是对女性生存困境的一次深刻反思.通过安妮的经历,我们看到女性在面对困境时的无助与挣扎,但我们也看到了她们的勇气与决心.这变影片不仅仅是为了呈现一个真实的故事,更是唤起了人们对女性权益的关思考.
当下社会,每个女人面临的路径都是相通的。
学习,成长,工作,结婚,怀孕,生子,照顾小孩。
仿佛一切都是女性的宿命。
片中主人公ann忍着巨痛必须要堕胎,就是因为她知道自己想要什么。
她想要继续接受教育,读大学,过完属于自己的一生。
而不是会家庭孩子所捆绑。
她有非常强的主体意识。
所以也决定了她坚定果敢的行动力。
非常佩服她。
如果这个电影放在国内播放,肯定要有许多女性又来批判女性真是不知羞耻,早知会怀孕,就不应该这么不要脸啊!
这就是来自女性的羞辱!
当下仍然有大量女生认为女生有性欲是荡妇行径!
从根上压抑女性想要性渴望性的需求!
最起码电影中主人公Ann非常诚实又清醒。
在得知自己即将要堕胎之前,又进行了一次愉快的性体验。
女性有资格拥有合理的性需求。
这一点毋庸置疑。
女性想要堕胎,想要暂时不生育,不想要做一位母亲的权利。
应当被合理捍卫。
本文发表于《环球银幕》2021年10月号。
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离朱利亚·杜古尔诺的金棕榈只过了两个月,就又有一位法国女导演问鼎欧洲三大——以奉俊昊为首的威尼斯主竞赛评委会将今年的金狮奖颁给了奥黛丽·迪万的《正发生》。
本届另一位评委中国导演赵婷,去年以《无依之地》获同一荣誉。
所以迪万不但与杜古尔诺完成了女导演的第一个戛纳威尼斯背靠背,还与赵婷完成了女导演蝉联金狮。
黎巴嫩裔的迪万最初是文字和电视记者,后来开始写小说和剧本。
月初走在丽都红毯上的时候,她最近的一部编剧作品《北区侦缉队》还在法国院线上映。
也许是新闻记者的底子,迪万的诸多作品都以真实事件为基础,其中包括她的第一部导演作品 Mais vous êtes fous(2019)。
这是一部涉及毒品问题的家庭片,从故事到视听都了无新意,但完成得相当扎实,很难想象导演竟不是电影学院科班出身。
这个优点延续到了她的第二部作品,《正发生》从拍电影的手艺上来说是部上乘之作,但评委们对它的青睐与主题的政治性脱不了干系。
影片改编自法国作家安妮·埃尔诺的同名自传体小说,讲述上世纪六十年代初,女大学生安在意外怀孕后试图堕胎的故事。
出身于外省下层家庭,完成学业是天资聪慧的安改变命运的唯一途径,而意外怀孕则打乱了一切,威胁着她的人生规划。
1975年著名的韦依法案通过前,法国基本上禁止人为终止怀孕,进行人工流产会招来牢狱之灾。
安只好在正规医疗体系之外寻找堕胎的机会。
六十年代性解放运动前保守的校园中,早慧的安在性事上已经比同龄人早熟,并因此受同学排挤,孕事更是无处倾诉。
闺蜜在震惊之下因害怕而拒绝伸出援手,最好的男性朋友竟想趁机占她便宜,把怀孕当作天然避孕。
孩子的父亲虽支持她堕胎,但基本帮不上忙,不知是不能还是不为。
总之,怀孕根本上是一个女性事件,它只发生在女性的身体中,改变甚至重塑着她。
片中有两处对堕胎过程的直接呈现,一次是女主人公在宿舍里DIY,另一次是一位地下堕胎者为其施术。
这些手段都很危险,不能像医疗体系内的手术一样保证卫生安全,更没有麻醉,全靠忍痛。
威尼斯媒体放映时,有记者因此晕厥,被抬出场外。
其实导演的尺度不算特别骇人,反而非常克制,符合当时的客观环境。
四比三的画幅可能让观众无处遁逃,但手持镜头尽量保持静止,没有任何音画渲染和夸张的表演。
也许这种贴近真实的拍法更让人感同身受,从而产生生理反应。
迪万对苦难的处理在艺术上是高明的,又通过拒绝将苦难戏剧化,在道德上对受难者保持了最大的尊重。
影片也有明显问题。
它要讲怀孕/堕胎、性观念和阶级问题,本来是很好的搭配,但在这一主二辅三条线索之间切换时显得非常笨拙,有些刻意为之。
与堕胎不直接相关的辅助场面拍得有些犹豫,得靠观众脑补来圆其内在逻辑。
此外,与众多同类电影一样,时间选在堕胎合法化之前,看似与当下现实遥相呼应,实际上也是一种避重就轻。
《正发生》虽然是一部好片子,但在今年威尼斯高质量的片单中,还是有些配不上头奖。
它在堕胎题材中已无法脱颖而出,只能算是为这个已经汗牛充栋的主题添砖加瓦,并没有颠覆性贡献。
在更广的女权视角下,它显得有些“古早”,比以女性凝视批判男性气质的《犬之力》略逊一筹。
【这是一篇简介+简评,杂志的要求。
本来还想给澎湃写一篇深度的,但是懒癌犯了……】
“一种只会袭击女人的病,把她们变成家庭主妇的病。
”安的室友:“我很惭愧,只是欲望比羞愧更强烈。
我只是比你幸运而已。
”最后,就是这位室友帮安剪掉了脐带,得以“自然流产”。
偶然一次的放纵要付出一生的代价,是放纵的代价还是堕胎即犯法收监的恶法所致?
片尾“自然流产”后的安回归课堂,参加考试,影片戛然而止,而人生的考场即炼狱才刚刚开始。
导演奥黛丽·迪万:“我想呈现的并不只是痛苦,还有和痛苦并存的情欲,一种解脱的自由,灵魂与身体的和解。
”在《一个女孩的记忆》这本新书中,安妮·埃尔诺重温了1958年夏天在诺曼底担任夏令营辅导员的经历,并讲述了她与一个男人度过的初夜。
当他移情别恋时,她意识到她已经把自己的意志交给了他,像是没有了主人的被征服者。
60年后的今天,作者发现自己可以抹去中间的岁月,重新回忆这个她曾想完全忘记的年轻女孩。
将那个夏天不可磨灭的记忆带入现实,埃尔诺发现,她写作生涯的重要和痛苦的起源是建立在耻辱、暴力和背叛的基础之上。
——《一个女孩的记忆》(陈淑婷翻译,人民出版社2022年10月1日出版)之《简介》
电影《正发生》。
2022年威尼斯电影节上斩获金狮奖。
改编自安妮自传体小说。
描写了上世纪60年代,法国禁止堕胎,大学女生安妮因一次放纵意外怀孕,因非法堕胎存在的法律和生命危险,在学业和未来之间做选择,偷偷寻求堕胎方法的故事。
她找到医生。
两个医生都因为要负法律责任拒绝了帮忙。
第一次试图堕胎是她拿长铁棍自己捅。
捅完找到其中一个曾拒绝过他的医生时她说:我以后会想要一个孩子的,但我现在不能拿我的整个人生去交换,如果我因此变成了单亲妈妈,我会恨这个孩子的。
第二次是在一个有相同经历的同学帮助下找到的地下组织,手术过程无麻醉而且不能叫,一叫医生立刻就会停下,因为墙壁很薄。
之后她找到老师,让老师给她机会把落下的课补上。
老师问她之前是病了吗?
她说:“是一种只会攻击女人的病,把她们变成家庭主妇的病”。
是啊,明明是两个人的事,结果却只有女孩一个人承担。
男朋友只是口头上支持但是没有任何作用,甚至提供不了情绪价值。
当老师问她是否想当教师,她说有更重要的事要去做,就是想写作。
女孩是很勇敢坚强,并且一直知道自己想要什么。
第二次堕胎又失败了。
第三次她来到地下组织,在医生告知风险的情况下又再做了一次。
差点付出生命的代价。
幸好被同学发现喊了急救,在医院里碰到了一个“好”的医生,在病历上写“自然流产”。
那个年代,有些医生反对堕胎,他们认为不能让女人拥有自主权,比如安妮寻求过的其中一个医生就把保胎药开给了她,骗说可以让她来月经。
如果碰到持这种观点的医生,在病例上写“堕胎”,女孩就得坐牢。
影片直面血淋淋的手术过程,十分可怕,我几度暂停,双脚冰冷。
而且她是一个人去的。
瞒着父母,同学因为怕连带责任也避开她。
只有最后胎儿流出来的时候她坐马桶上浑身发抖汗流满面,让室友拿来剪刀以后,她说:“我一个人做不到。
”室友看着血肉模糊一团,忍不住干呕发抖着说也做不到,但最终还是帮了她。
天,如果我是室友,我也做不到。
如果我是她,我更做不到。
——但是最终我们都会做到的。
谁不曾在成长路上伤痕累累。
无论多害怕,最终我们也都能做到。
还有一个细节,她之前一个闺蜜后来找到她,说暑假她也一直在和一个大她很多的男人谈恋爱,在能找到的任何地方做爱,很多次。
“我们唯一不同的只是我没有怀孕。
”谁又不是呢。
以及,同学说,羞愧很强烈,但欲望比羞愧还强烈。
谁又不是呢。
但我最佩服安娜的是什么呢,是她几乎没有出现过那种诸如悔恨、怨天尤人、犹豫、过度恐惧、自我怀疑以及愤世嫉俗那些没有用的东西。
“我们只留下荣誉,其余的,我们应撇开,只需前行。
我们的眼睛是愤怒的,我们的额头是苍白的。
在他们之上,我们读道:‘信念、勇气、饥渴’,队伍继续着他们的路程,高高昂起头颅,高高举起旗帜,神圣的旗帜!”(维克多.雨果)看完还想起《自梳》,杨采妮也是怀孕后一个人用长针自捅差点命丧黄泉。
这部剧里的男人同样是懦弱无能且自私自利。
女人总是独自承受痛苦后成长。
【7.9】1、女主漂亮,对自己狠心,是一个父母和老师眼里的乖乖女,课程老师满分,课堂表现好,就是因为和某个波尔多男人一夜情,而怀孕了,在其所在国家,堕胎是非法的,然后怀孕了好像也不能继续读书,多种buff叠加让女主下定决心要除掉这个孩子。
用了注射雌二醇的方法(那个老医生真无良,想收人家20法郎,还开了一个保胎的药方,很明显是保守派,坚定认为堕胎有罪的一辈人),也自己用台灯照着铺着桌布坐地上用铁签子捅,最后去了“纸条女生”介绍的一对夫妇家里,用消毒工具🛠️整一个看起来的自然流产,结果第一次没成功,第二次才成了,还有那个脐带,太血腥了2、女主好学生形象+家庭关心的表面化实际却缺位+学校老师只关心成绩不关心学生真正遇到的困难+医生怕担责+男友只顾面子+其他男人馋她身子,激发观众同情和愤慨
窒息一般的压抑。
人心冷漠,世态炎凉。
安娜被无情地剥夺了支配子宫的权利,失去了孕育生命的自由。
无助,直抵冰点的境遇才会让她将生育比喻为“一种只会侵袭女人,并把她变成家庭主妇的病。
”自救的道路更是布满荆棘……
相比于《四月三周两天》中的嘉碧塔,《正发生》里的安娜几乎孤立无援,禁止堕胎的法令之下,除了那位有利可图的医生,没有人愿意陪她铤而走险。
学院里男生大多学习政治,而女生基本都搞文学的设定反映了当时社会的两性境遇。
讽刺男性主导权力,女性沦为附属品的不公。
同时,安娜自己承受意外怀孕的责任,也与男人避而远之形成了强烈的反差。
长镜头之下,特写跟拍的安娜要独自面对这一切,此刻的她难以抵挡内心的慌乱。
大尺度的戏码早已超出了普通的视觉刺激,肝肠寸断的疼痛直戳内心,令人不忍直视,唯有眼泪在眼圈打转。
然而喊叫之外,并无撕心裂肺的哭戏去渲染这样绝望的处境,镜头前展现的安娜是那样的坚定、独立,依然没有忘记最初的追求。
甚至选择放弃从教,尝试触及更具自我价值的人生。
在奥黛丽·迪万导演细腻的女性审视下,安娜的反抗在看似脆弱的外表下显得铿锵有力。
结合当下,虽然有所差别,但也很难不联想到八个孩子的母亲......也祈祷那些“正发生”的禁止堕胎法案能够尽早成为过去时。
五星,是为我自己的一些想法。
如题,最后,她坐在了教室参加考试,考试能不能过不知道,但在我看来,她应该是那种被认为自然流产的幸运者吧,否则等待她的就不可能是教室和考试了…其实很不希望观赏这类影片有太多的自身性别视角,但很难。
看到女生与男生的对话时,只是觉得可笑,可笑的不仅是男生的胆怯不想负责,更可笑的是反堕胎法单纯指向女生的惩罚…只是因为女性具有孕育胎儿的子宫,就把一切责任推脱到女性身上,怎么不想想那个导致子宫发生作用的罪魁祸首呢?
不认为性是多么可耻的一件事,但若在这样一件本应该相互愉悦的事情中还要分个高低贵贱的话,那不很可笑么~可耻的从来不是性,而是理所当然把性当作自己犯错的借口,甚至把性发生的原因和结果归咎他人。
p.s.挺大胆的,马桶里的一幕,让我想起了一部港片,应该是叫《饺子》,但应该是杨千桦演的,为了保养容颜吃婴胎为馅的饺子…与本片无关,只是那一幕偶然想起而已~再p.s.女生是要学会保护自己的,要么选择靠得住的人,要么准备好靠得住的安全措施,当前来看,或许还会有一些时候,保护自己,终归还得靠自己~
无论从哪个方面来看都是很平庸的作品,去年三大电影节的最高奖项都颁给了跟“女性”密切相关的电影,可能是时代进步,也可能是退步。大部分堕胎都是年轻人瞎搞的产物,对于我这种反对婚前性行为的人来说,虽然可以表示一丝同情,但也是畏而远之。
C/ 关于“regard(er)”颇为巧妙的文字游戏。从加缪萨特的穿透或是模糊的文字目光起始,“关你什么事”的质问成为一种双向的徒劳的“看”。而最后“ça”变为身体,regarder真正成为动词性的,“关你什么事”也自然转化为——“我绝望的身体会看向你吗?”镜头成为反向的光路,召来过曝的强光与诗。
堕胎仍然违法的年代里一个女大学生的斗争。情绪的压抑紧张控制得非常好,那种压抑感真的能传递到整个放映厅。把正反打基本上换成要么是全景要么是聚焦一个人其他人是画外音,增强了镜头感染力。一部精准、动人、在当下十分必要的电影。 @2021-11-28 02:36:45
如果看了简介我肯定是不会看这个电影,因为 四月三周两天 带给我的影响依旧存留于心。全程高倍速看完(不仅仅是心理上不适,更多是生理上让我很不舒服),手持、色调、节奏和四月三周两天很像。唯有想想当下女性权益发展,才能缓解不适。题外话:我国当时有计划生育政策,堕胎没有那么难,有些人不要再加戏了!
能感觉到,导演奥黛丽·迪万试图解决传递身体痛感和避免影像二次剥削间看似不可调和的矛盾,特殊的画幅、浅焦和特写在构造一个压迫性的视觉空间之外,也有意限制了观者的目光,从而保护片中人物的身体不被过度剥削。仅此一点,《正发生》就比《钛》值得尊敬太多。当然,表现身体痛感这种直球难免过于浅白,也很难牵动复杂的社会问题。这是《钛》很糟糕而《正发生》不够好的原因。比起肉体之痛,我们始终更需要用深焦、在广阔无边的现实中去审视女性精神的疼痛、内心的疮痍是如何被造成的。
看的太痛了,这种直接把痛感传给所有观众的电影不拿奖真的说不过去~
简单的题材,全篇就围绕着一个事,跟拍风格下的情绪展现:不敢相信、惶恐、接受、尝试、绝望、最后一搏、重生。严苛政策之下,连生命都可以放弃的人们在追求什么?结尾部分的不适感甚至超过了《钛》,因为太过写实。
不错,但我更喜欢《四月三周两天 》。此片几乎略去了其他部分,集中在流产的画面上,亦给人一种直奔刺激评委而去之感。
我真是烦透了法国电影拿个人疼痛加以艺术慢镜的表达。拍了一整个堕胎的辛苦日记,那这背后的难活难道仅仅如此?小字眼的针究在一个疼痛的现象中似乎就万事大吉了?更全面的社会压迫和舆论声响是一点没有。太片面了。
🙄️
女主那种无法堕胎的焦虑充斥着全片,剪掉脐带的那一刻来到了影片高潮
剧情单薄的真不如直接看小四的《悲伤逆流成河》,倒也不是说这剧情有什么问题,只是实在过于简单了些,简单到总时长甚至可以砍掉80分钟,这样我便可以正儿八经地好好睡上一觉,也没必要边看边打盹了。不过有一说一,女主是真白啊,身材貌似也还不错,看在敬业层面上的话,就加一颗星好了。
建议把那些anti-abortion的人关一起让他们连着看这部和《四月三周两天》还有《从不,很少,有时,总是》不过鉴于出台反堕胎法的policymakers好多是男的所以他们根本就无法共情 永远不能理解的事情之一:男人对着女性的身体和权利指手画脚
60年代的法国如此封建?
女(汝)为女(汝)主,生于未生。p.s:18年后,金狮再次关注堕胎题材,却远不如之前。再和金棕榈的《四月三周两天》一起,可以算堕胎三部曲了,下次是不是该金熊了?
"正发生”这个片名起得很加分 要是制定和子宫相关教条法典的人也大都长着子宫 那绝不会到了公元2022年还有十几亿人可能会在巨大的生理痛苦和心理折磨下因为拿掉了自己体内一个胚胎而被关进大牢
真恐怖片,未成形的婴孩(确切地说是不期的母职生活),如同鬼魂haunt,从“回归正常生活”的角度,全片就是一场驱魔,伴随着孤立无援的恐惧与倒计时的焦虑(真•字幕卡提示危机),灼人的近景特写将视点紧紧贴在闺中,呼吸中,于最小的距离爆发最强大的情境渲染力,看的过程中数次倒吸冷气,这是电影的魅力,也是一种教育,一次女性体验,对痛苦承认,才有文明的可能。PS 发生地安古兰正是巴尔扎克《幻灭》人物的故乡。
不咋地
摄影机一刻不离地抓紧人物 在特写和跟拍中描摹出人物轮廓 不再对前因后果做出一些赘述 而是直奔主题地聚焦于事件的整个过程 甚至以固定机位下直观还原出的疼痛来反馈给观众 其实是蛮感性的女性视角 哪怕背景设置于压抑黑暗的年代 最后仍然落脚至文学去有力地给予希望
这样的电影不嫌多的