幸福初级班

周星驰对我们这一代人来说是很有意义的文化符号，可以说我们是看着他的喜剧片长大的，无厘头的夸张表演，总是将小人物的生活以诙谐的形式表现出来，即便是感动也要让你笑着流泪。

从《国产凌凌漆》开始走自编自导自演的路子，到13年的西游降魔篇，已完全退居幕后。

至今他仍是华语电影全球票房纪录保持者，打破香港电影票房记录最多者。

所以，他的新片《美人鱼》初一上映，我提前一周就买票观影。

影片看得酣畅，这就是周星驰独特的风格。

1、欲扬先抑的开场开篇的博物馆一段大家估计在预告片已经看得七七八八了，博物馆长用各种万万想不到的方法展示所谓的珍稀标本，客串的白客等看客被雷晕，迫不得已馆长自己装扮成美人鱼的样子博眼球，无厘头式的搞笑、有点恶俗，如果你以为这是恶棍天使？

NO，惊喜在后头，等到真人鱼出现时你就感受真假人鱼的反差了。

2、令人惊讶的客串邓超饰演的白手起家的大富豪刘轩以300亿买下海岛进行开发，宴请商界名流，气派的城堡、奢侈的豪车，有如赌王一般的夸张出场，竟然看到徐克大导演，这客串真是大手笔，徐老怪80年代也时常出现在大屏幕上的，如最佳拍档系列、打工皇帝等，后来淡出台前了，这次请到他出山真令我惊喜。

他与邓超两人你来我往，将商场尔虞我诈以喜剧形式表现得令人捧腹而又印象深刻。

3、星女郎的对决张雨绮霸气侧漏、美艳动人、凹凸有致，将心机腹黑女表现得很不错，深邃无可挑剔的五官、略显壮实的身段、强大的气场很适合大屏幕。

不足之处是台词不佳，不知道是配音还是原声，音色和气息都比较弱，克服不了这一点，演技就上不了台阶。

林允确实长相平凡，有点路人相，平胸清瘦，与多年以前钟丽缇演的美人鱼相比曲线比较单薄，反倒是张雨绮在身材方面比较接近钟版美人鱼的性感和极尽诱惑。

林允饰演的美人鱼胜在年轻、高挑、平胸纤细更平添了少女感，与影片人设单纯善良的美人鱼少女是相符的。

作为新人表现得还可以，台词方面也是比较弱。

4、真实感的特效，不一样的人鱼影片中的人鱼是灵长类在自然变迁过程中迁入海洋逐渐进化为人鱼的悠久的未知生物种族，有男人有女人有年长的有年轻的有美貌的有令人反胃的，长长的鱼尾很写实，估计很多人很长一段时间不敢吃鱼了。

最美鱼尾当属族长老太的尾巴了，硕大颜色瑰丽，海报上的大约就是老太太的了。

章鱼哥罗志祥这次算是牺牲形象了，肥胖、黏糊糊的触角涌动，有几处大厨的片段很搞笑，但是也挺恶心的。

不剧透了。

被人类摧残的小人鱼残损的身体令人不忍之余胃部稍显不适。

人与人鱼的大战很刺激、杀戮场面比较残暴，不适宜小朋友，家长们千万不要以为有美人鱼就是童话。

5、对于环保的思考影片的主题是关于保护生态环境，人鱼因人类的破坏被逼走上复仇之路，当刘轩意识到女主说的“如果你有再多的钱，但是地球上没有一滴干净的水，钱又有什么用”的内涵以及人鱼受到的伤害之后在爱的力量下转变为一个环保者。

这种转变应该也是周导通过这个童话故事所表达的，希望人类早日醒悟，不要为了金钱财富而一味破坏自然，没有谁是孤立地生活在地球上的，人与自然需要达到和谐的统一。

这里也要给邓超点个赞，在本片中他演技过硬，喜剧天赋得到了很好的表现，看得出他在演自己，而不是模仿周星驰，同时他的表演方式得到了周导的认可。

6、怀旧梗影片搞笑的桥段不少是引用了周星驰自己影片的梗或者老港产片，这里不应该被认为是江郎才尽什么的，而是对港产片的一种怀旧情意或者是对老片的致敬。

例如，“旺财”，“世间始终你好”。

又例如，人鱼姗姗暗杀刘轩的桥段模仿了国产凌凌漆等等。

刚刚发布初一《美人鱼》首日票房2.7亿元，超越《港囧》，创造了国产影片单片单日票房新纪录。

新片在映，小心翼翼地避开关键情节，目前影评两极分化严重，聪明如你，何不去电影院看看，自作判断。

《美人鱼》电影整体看下来，像许多以往的周星驰电影或者周式喜剧一样，除了少了集体跳舞以外，剩下的还是过去的配方，还是过去的味道。

笑果是有的。

但是一些重复的笑料配上仍然三毛钱的特效和一些霸道总裁爱上我的剧情，又时不时的让人在观影时犯尴尬症。

所以这部电影的观影体验是怪异的。

你一边笑着，一边又笑不出来，一边还得看着老掉牙的霸道总裁爱上我尴尬。

到电影结束，你简直说不出来这电影是不错啊还是莫名其妙。

对于中国的不少观影人群来说，以“大过年不就图个乐我在电影院笑了这片子就不错”为基准的一群人可以无理由的喷死任何四星以下的打分人群。

还有更可怕的是“因为是周星驰他是神啊所以满分好评我们欠了那么多电影票所以无脑五星”。

比如这条被顶在豆瓣短评前列的短评。

“周星驰这名字在我这儿就是值钱！

大师年过半百，孤独且寂寞，喜欢烧钱圆自己的童真梦，我懂，真懂！

这是高处不胜寒的姿态，放眼院线你找一部比美人鱼好的，三年磨一剑，你说星爷没诚意只顾圈钱，一个个，装啥特立独行，标新立异，傻缺。

”他过去的电影带给我们很多欢乐毫无疑问我是承认的。

但是他过去是神也好，现在仍然有什么情怀也罢，我不觉得因为他在过去的时代里拍出过许多优异的喜剧就要求我们所有人，都应该被粉丝挟持着去承认周星驰仍然是神所以这部电影无论如何也有许多的情怀和精致应该打五星。

我们抛开“周氏神话”情结来谈谈这部电影，谈谈他想要彻底摆脱那种无厘头喜剧时是否有足够的能力来掌控他的野心。

先说说电影的剧情与节奏感。

剧情上无厘头的东西仍然很多，这是周式喜剧的一贯风格，往往也是带来欢乐的东西。

但是自打《长江7号》之后，当周星驰想摆脱彻底无厘头而试图去讲故事的时候，他好像也从来没有成为一个能把故事推进的有条有理的导演。

《美人鱼》故事的大框架则使得这个影片的基调有些喜剧之外的诡异。

星爷为什么突然玩了个“霸道总裁爱上我后突然性情大变成为了一个善良的人然后又热衷于环保最后舍命救我”的故事并不重要，如果能玩好也不算突兀。

《美人鱼》里邓超爱上女主再到之后的一系列转变，缺乏对其心理变化足够的描写，让人觉得扭转略有生硬。

你们不要说我吹毛求疵来给我解释。

不要说神了，一个好的导演是有能力来平滑的处理这些事情的。

三年前我写《西游降魔》的影评，说舒淇爱上文章太过生硬，一堆粉丝来给我解释如何一见钟情。

举个最简单的例子。

2012年版的《悲惨世界》里，雷德梅尼饰演的马瑞斯与塞弗里德饰演的珂赛特同样有一见钟情，在他们一见钟情的镜头里，二人四目相对，柔波辗转，尔后又恋恋不舍的互相回看，几十秒的时间加上配乐，足够任何人理解他们一见钟情了，这和演技无关，这是导演的功力。

再说说这部电影的特效。

无论是动画视觉效果还是3D效果比起三年前的《西游降魔》来可以说没有丝毫进步。

很多粉丝说你看电影看什么特效你这渣渣你评电影就是来评特效的？

不好意思，做不好请不要做，做不好请就只上2D版本，我不欠你的3D电影票钱。

在国产影片至少在后期处理整体崛起的情况下，没有进步，就是一种退步。

去年《寻龙诀》的3D效果让我感慨国内徐克之外也有牛逼的3D了，而去年来不少国产影片的特效也可圈可点逐渐成熟。

大概负责《美人鱼》后期制作的还是三年前《西游降魔》的同一个公司，三年前的影像在当时的环境里只能算是勉勉强强，现在的特效和3D真的不值一谈。

别和我说是什么投资方抠门没钱，投资方不傻，周星驰的电影能拿多少票房他们会没个预估？

周星驰在影视圈混了这么多年会不知道哪家公司后期做得好哪家公司不行？

演员的演出是最见导演功力的，导演不行，刘德华也能演成《富春山居图》。

《美人鱼》里邓超的角色拿捏的还算不错，但是十二万人里海选出来的女主并没有交上一份及格的答卷。

其他演员我则并无太多印象。

一部电影看完，一个印象深刻的角色都没给我留下，或许是我太挑剔了吧。

对于喜剧来说，笑点这个东西不能求同，但是个人认为总的来说影片的小笑料还是足的。

客观的表述一下，过年在一个三线城市的电影院里，基本满座，还是有不少集体哄堂大笑的。

比如海胆刺杀的阶段，虽然当时的片段只让我想起来《功夫》里飞刀刺杀的片段然后犯尴尬症，但是笑的人还是居多。

其实如果周星驰仍然走原来的纯无厘头路线，我觉得未尝不是好事，大家轻轻松松看完一部没有特效的电影，即便是霸道总裁爱上我或者《功夫》那样你打我我你打简单推进，也能觉得可爱的星爷又回来了。

可是他现在大概走到了一个拥有了更多野心却不太能驾驭好的阶段。

当然，不仅导演的影片会有起伏，任何人也会有一个辉煌走向平淡的过程。

从最近数年来看，《功夫》之后，周星驰再没有能让众人心服口服的作品。

但是无论已经53岁的周星驰处在哪个阶段，请把周星驰当成一个人来看，是人就会有失败，如果能承认周星驰现在也会有失败，我们再来谈谈《美人鱼》到底值不值无脑给满分。

在后边补一些话吧。

1.周星驰过去的喜剧成就我是承认的。

过去二十年来，他的无厘头喜剧独树一帜，在中国影视上应该也算青史留名了。

《功夫》或许是他想转型的开始，喜剧意味仍然很浓，且打来打去的剧情非常简单，很好处理。

但是从《长江7号》开始，到《西游降魔》，再到《美人鱼》，他在剧情推进处理上的导演功力都是不足的。

上文对此有所论述， 不多说。

中国的电影产业是在飞速发展且一直在进步的。

20年前他的无厘头好，20年后他仍然拍无厘头我们或许可以说在中国仍然是NO.1。

但是他现在想要的更多，那么我们为什么不能用现在更多的标准来要求他？

就因为20年前他太好了，所以容不下任何质疑？

看看2015年，有大圣归来，有心迷宫，有师傅有老炮儿，国产影片已经有很多能在细节上做的很好了，你们何苦揪着过去那点成就来掩盖现在的不足？

2.再说看懂看不懂的问题。

抱歉的和粉丝们说一句啊，看懂看不懂的前提是，这部电影足够优秀，而有哪里我没太看明白，需要我再去刷两遍，之如《少年派的奇幻漂流》、《一代宗师》、《无间道》之类。

我没觉得《美人鱼》有那么多主题潜在信息需要我怎么去理解需要我再去刷两遍看。

3.大过年的，你们都别在评论区互骂添堵了。

骂我的我也看到了，不敢回嘴，我也吵不过。

你拜你的神，我写我的评论。

就这样。

刚刚开了个公众号。

欢迎大家关注。

不忙的时候会不定期更新一些东西。

<图片1>

（文/杨时旸）胖胖的宋冬野在那首并不那么广为人知的《梦遗少年》中,半是迷幻半是混不吝地唱道，“昏睡的顽童，梦就像烈酒”。

对于星爷的《美人鱼》来说，这句话有一种难以言喻的贴切。

在这部电影中，周星驰像一个刚刚认识世界又口无遮拦的孩子，童言无忌地倾吐着对于成人世界的牢骚。

他巧妙都用孩童式的表达方式说出了那些有关环保和人性贪婪的句子，把原本幼稚的如同梦呓的观点笼罩了一层独特的合法性。

周星驰作品的评价几乎注定两极分化，就像电影本身的夸张化表达一样，周星驰身上的一切都被夸张着放大了。

作为一个一直无法转粉也没理由转黑的路人来说，客观地讲，这部作品绝没让人惊艳，但也并不使人失望，这90分钟布满了可爱的漏洞和执拗得近乎高傲的幼稚。

这么说吧，周星驰在《美人鱼》中放肆地向成人讲述着童话，把幼稚当做一种品格，在他描述的污浊的世界中，故作的、近乎矫枉过正的纯情，像是一场抵抗运动。

这部大年初一上映的商业电影，只是看起来有一个热热闹闹的搞笑外壳，但实际上它的内核是一个在成人眼中看起来或许有些可笑的童话故事。

周星驰作为一个成年人，执拗地向所有成年人喊话，他希望听到的回应是，“你笑着对我说，童话里还真不是骗人的”。

《美人鱼》的设定有着标准的童话原型结构，人类世界是邪恶且贪婪的，人鱼世界是美好而无辜的，这首先满足了标准的黑白对立；人鱼姗姗是一个纯良的角色，有着单纯的复仇欲和纯粹的爱情观，邓超扮演的是一个外表坚硬但内心柔软的角色，代表着那种终将注定会被良心感化的人物；而张雨绮则近乎相当于邪恶皇后。

这个三角关系由最初的，邓超和张雨绮结盟演变成了邓超和姗姗结盟。

前者的盟约建立在金钱和野心之上的，属于侵略形态——所以，他们所做的事情是填海造地；而后者的盟约是建立在爱情之上的，属于守护形态，所以他们最终选择把财产捐给了环保机构，二人几近隐居。

邓超身份和内心的变化，完成了一次洗礼，他与姗姗之间几乎等于互相拯救了彼此。

让善战胜了恶。

这就是标准的童话，几乎连变形都没去做。

从题材本身来讲，这部电影无比幼稚，无论是开场的那些破坏环境生态的纪录片片段，还是后来延展出的人性贪婪的主题，都是如此。

但周星驰很聪明，他明白，如果躲躲闪闪或者彻底庄重地呈现这些，就注定遭遇嘲讽。

所以，他干脆选择大张旗鼓地展现一次童话。

因为童话本身只要内部自洽，它就可以形成一个独立于甚至高于现实世界的隐喻，人们不会用衡量俗世世界的标准去研判童话故事，反而会接纳童话中所阐释的道理，哪怕那个道理如此直白、简陋且不切实际。

所以，当人鱼族中的老人阐述着族群的历史，与人类的分离、互助与交恶，说着人类是邪恶的，我们也都不会感到幼稚；当我们看到姗姗从仇恨突然陷入爱情，倒戈的一瞬，看到色厉内荏的霸道总裁和一个纯情灰姑娘的拥吻，我们也不会发出嘲讽的声音，因为我们觉得童话是需要用另一种眼光去对待的。

如果，不用童话视角去描述这些，那么姗姗只能被塑造为心机婊，而不能是现在这样纯良的萌妹子。

这种叙述手段的选择是周星驰的鸡贼。

那首穿插不停的《无敌》其实很有趣，他们唱着，“无敌是多么寂寞，无敌是多么空虚”。

人类一直在向着“无敌物种”的方向进发，这是生物进化上的惯性野心，但周星驰从哲学的维度中，看到了真正无敌之后的虚无。

“如果你有再多的钱，但是地球上没有一滴干净的水，钱又有什么用。

”这话幼稚得近乎嚣张，但它被大张旗鼓地一次次诉说，就成就了童话的内核，成为了“无敌”的反面，人至贱才无敌，但凡有底线，都有软弱和破绽。

所以，邓超在那间实验室中对张雨绮说，“总要有底线吧？

”我们今天到底成为了什么样子？

只有在童话里才敢于接受这最基本的道德观。

这已经有些寒意。

从技术层面来讲，《美人鱼》的特效很糟糕，配音更糟糕，但周星驰把这一切做出了一副故意的样子，这个粗陋的美学系统，就犹如在当下这个3D时代，故意做出了一款八位游戏机时期的游戏，它有着录像厅和VCD的气质，有一种回忆和呼应周星驰早期作品的特殊况味。

开场时，那个贪婪而猥琐的山寨博物馆大叔，一直在用假扮的美人鱼骗人，最终，他得以见证了一次真正的人鱼。

拍下那张照片变成了一次让他自己出窍的体验，而这个场景也成为了一次有趣的首尾呼应。

他所嘲弄和用以欺骗的东西，最终被证明是真实存在的，对于他来说，这犹如一种点化。

这本身又是一重童话。

从观看这几重童话的角度来看，这部电影真奇特，在一个绝对崇尚实用主义的世俗化氛围中，一群尽力摆出势利的表情以求最大程度避免被人看作幼稚的观众，却在90分钟里浸入了一次最理想主义的童话。

某种程度上说，这算是周星驰式的小小阴谋。

本来不打算写短评的，奈何无脑打五星的傻逼太多，张口闭口说还电影票，说打一星的是向太雇的水军，水军你妹啊！

大家掏钱去看星爷的电影，不是去看特效的吧？

不是去看环保的吧？

大家更想看的是无厘头搞笑吧？

得，整场电影看完，别说无厘头搞笑了，搞笑都算不上！

真把我们还当十年前没看过喜剧片？

一个重复的套路能反复玩十年？

曾经成就星爷的绿叶们走的走，少了左膀右臂的星爷也不出镜了，改执导演，但除了把一些不好笑的梗往里硬塞之外，我看不出来本片与任何一个商业电影的区别。

毫无存在感的新人，毫无意义的主题（是的，我就是觉得动用如此强大的卡司来讲环保是浪费），呵呵的尴尬，可有可无的笑点……说不下去了，你们谁觉得有好看的地方麻烦告诉我一声。

<图片1>相信史航，他的标尺是金线，这次少了罗永浩还有宁财神这两个铁粉，他们一出场，知识分子就会鱼贯而入。

实际上周星驰之所以那么底层而草根，还那么受知识分子待见最重要的原因就是，他是一个真正的电影工匠，周星驰在同行眼中是不好合作的典范，因为好合作就要牺牲质量，在他眼中作品就是人品，因为一个好工匠认为人品比技术更重要，而他又是一个技术控，他是对技术要求唯一可以与李安这个好莱坞电影工业训练过的大师媲美的华语电影人。

相对于其他电影人，可以说，不是周星驰做得多好，而是竞争对手做得太差了。

第二点，周星驰拥有一颗服务于观众的心，这颗心就是真正的工匠有的利他心，因为利他使生命和作品都会熠熠生辉。

他这么聪明的人，对于用户体验，他不会装傻的。

他不像很多把创作和服务分不清楚的导演，把艺术家和工匠混为一谈，把矫情和所谓情怀当饭吃，既想夹带私货，又想多卖票，这就叫没有利他心。

其实真正的大情怀，就是要最大限度地利他，才能让观众心有戚戚焉，不是吗？

个人情怀，并不那么重要。

第三，人生全都是自己的时间。

周星驰，在国际影坛地位不如李安和和姜文，甚至不如张艺谋。

但是周星驰自己知道想要什么，所以他不管用几年，只有自己完全原创、完全满意与成熟才会入手，而且看看新世纪以来的4部作品，质量非常高，也许有人反对，那是因为你是站到自己的角度，如果我们站到更长时间维度去看，这个世界会记住卓别林，但与卓别林同时期的严肃电影人，却被时间埋葬，也就是周星驰使用自己的时间在换一个自己想要的价值世界，再过50年，100年，周星驰在电影界的地位会让我们这一代人觉得骄傲，可以和大师同一时代，而能载入史册的作品可能只会是后期作品，不服就走着瞧。

他不期望成为大师，但是已经在通往大师的路上，尤其是今天的中国，就更难能可贵。

第四，不孝顺无法成为一流。

这个不用讲了，周星驰无论多么千夫指，但是对父母，尤其是母亲的孝道也是举世闻名的，一个不孝顺的人，不可能成为工匠大师的原因就是他的内心不会有真正的底层的善意。

第五，他是一个遵守商业规则的生意人，我特别推崇他这种愿赌服输，又愿意始终相信契约的生意人。

他在意钱，但是绝对不会通过不正当手段获取商业利益的人，他比谁都在意羽毛。

他强势，是因为它本身是专业的，同时他就是具有无限价值的超级IP，今天的《美人鱼》就是能证明，那些在别人眼中不值钱的资源组合，在他手中就是真正的价值。

事实已经证明这一点。

第六，用温暖和简单对抗残酷与不公。

很多人说周星驰做的作品太简单了，太轻太戏谑了，没有深刻的一面。

其实，有一次访谈，他对记者说，你知道的，这些难堪的事，谁不知道呢？

他就是那种面对你我身上都具有的愚蠢、贪欲、粗暴乃至卑劣，既能敏锐而毫不留情地指出，又能宽容地谅解这些对真正有价值的东西总是漫不经心的人，他也是那种可以能容忍我们所有人身上的种种缺陷，痛惜他们遭受的种种不幸，即使在最残酷黯淡的时刻也决不放弃改善我们自身和周围生活的希望和勇气的人，他固执地用自己全部的余生时光，耐心地用自己的作品期待启蒙人们身上表现出的善意温暖的光芒，这些才是这个灰暗世界中真正的乌托邦。

这就是周星驰之于我们这个时代最有价值的地方。

还记得小时候学英语时麻麻送过我一本《小美人鱼》的图书，里面讲到了生活在海里的小美人鱼爱上了岸上的王子，他用声音和海里的巫婆交换了魔药拥有了双腿，小美人鱼来到岸上和王子幸福生活在一起。

枯燥的学习之余小小的我曾被美人鱼感动的一塌糊涂，那时还小根本不懂什么爱呀情呀的，只是为小美人鱼的奋不顾身单纯的感动着，她那么勇敢又那么傻，一味的想鱼离开水要怎么活！！！！！！

星爷的《美人鱼》上映后我去电影院看了三次其后又看了好几遍，没有其它只是单纯的美人鱼情结在作怪！

周星驰，从星仔到星爷，这一路走来他的辛苦不言而喻，从一开始的跑龙套到后来的主演到现在的导演，他以无厘头式的喜剧电影塑造了很多角色，我的整个青春期也因为有他的陪伴才觉得更精彩！

周星驰本身就是一块“金字招牌”，虽然近十多年星爷推出新片的速度实在有些慢，但从身兼导演和主演的《功夫》《少林足球》《长江7号》，到彻底转型幕后当导演的《西游降魔篇》，周星驰从未令人失望，他没有哪怕一次的重复自己，每一部新片都讲了一个充满新意的全新故事，口碑票房无一没有实现双赢。

《美人鱼》是一部惊险离奇的魔幻片，这是一部环保片亦是一部童话片，但是里面没有白马王子，有的是一个披着嚣张土豪外衣的纯情小男生；没有美丽的人鱼公主，有的是一个眼睛像绿豆，鼻子像蒜头，走路怪怪的，胸像压土机压过的一条普通的人鱼。

星女郎张雨绮无疑是整部电影的颜值担当，自带侵略性的时髦，酷炫霸气外露。

罗志祥饰演的八爪鱼笑点颇多通过跑男积攒了极高的人气的邓超，虽然自编自导的喜剧《分手大师》和夫妻双双把家还的《恶棍天使》让人叹为观止，但其疯狂式的卖弄演技带动了电影的气氛，也正是他的这种卖弄掩饰了问题的所在——①刘轩，一个年轻的富豪，它曾扬言几百亿的生意几秒钟就能搞定，为什么要用假胡子来性格，而且还是向蚯蚓似的趴在嘴上，完全和美观扯不上关系！

②自诩花花公子的刘轩，行走的生殖器，奔跑的大种马，却没有主动对女人下过手。

身边围绕一堆嫩模被八百万的手表搅黄毫不生气！

③面对酥胸美腿，玉体横陈的李若兰，刘轩冷静回避了她的挑逗，找了个借口溜了！

④送美人鱼回家的那个晚上，刘轩第一次目睹美人鱼的裸体，月光皎洁，胴体白皙，他非常淡定！

一系列的问题是否得出了结论？

刘轩可能是：性！

无！

能！

???????????星爷埋下这么深的一个梗或许更彰显了他对纯洁爱情的诠释，无性审美，极度洁癖的精神恋爱！

美人难觅，知音难寻。。。。。。

既然是猴年贺岁，当然要拍一部跟猴有关的电影。

聪明如星爷选择了翻拍好莱坞经典《猩球崛起》，并用东方文化加以演绎。

说的是近未来世界，人类与拥有了高智能的猩猩共处。

跨国大企业斯塔克工业砍伐树木，架设高压电网，严重威胁了森林中猩猩们的生存环境，他们只能蜗居在水帘洞中，饥肠辘辘，濒临灭绝。

由于猩猩王凯撒正外出护送一个和尚去印度，主战派的科巴掌握了猿族大权，构思出一个刺杀斯塔克公司总裁托尼•斯塔克的计划。

他们派出母猩猩王佳芝，经过一番滚水脱毛过程，伪装成貌美如花的人类，在高级酒会上以鸡的身份，顺利加到了托尼的陌陌号。

恰逢复联内战，害死了老伙计美队的托尼黯然神伤。

王佳芝为他准备了一碗黯然销魂饭，唤醒了锦衣玉食的托尼在唐人街粤菜馆的童年记忆，那是他初恋的味道。

托尼泪流满面，心想如果以后都吃不到怎么办啊，毅然向王佳芝求婚。

科巴一伙抓住机会，把托尼绑到了水帘洞，威胁他关闭高压电。

托尼得到王佳芝的帮助，研制出一副钢铁盔甲，死里逃生。

但神盾局的人却不信他的话，他唯有向红颜知己黑寡妇告白。

一直爱慕托尼的黑寡妇醋意大发，盗用斯塔克工业的科技，私下成立了OCP公司，研制出机械战警前去捕杀情敌。

丛林中，一场惊心动魄的人猿激战后，遍体鳞伤的王佳芝落入黑寡妇之手。

正当黑寡妇要将其处决时，身穿盔甲的斯塔克及时赶到。

但他的盔甲被黑寡妇用EMP破坏。

托尼用肉身抵挡子弹，强撑着将王佳芝送回了森林。

观者无不落泪，机械战警的人类意识也被唤醒，阻止了黑寡妇痛下杀手。

神盾局大军随之赶到，救起了已奄奄一息的托尼。

数年之后，托尼接受采访，被问到为什么退出复仇者联盟。

他淡淡一笑，年轻人，别看太多漫画啦。

他脱掉上衣，纵身跃入丛林，与王佳芝一起在藤蔓中摇荡，欢快的叫喊声回响在森林中。

摆脱了名利和杀戮的他，终于自由了。

-看完《美人鱼》，本来有洋洋洒洒大篇要写。

但对于周星驰的电影，总是很容易走入过度解读。

而且星爷死忠粉多，少不了肢解细节的万字长文，就不凑这个热闹了，简单说几个第一印象。

华语喜剧发展到今天，观赏群体严重分裂。

同一套喜剧可以取悦所有观众的时代一去不复返。

最近的几部卖座的，《恶棍天使》，《夏洛特烦恼》，《万万没想到》，都只会让一群人笑到腹痛如绞，另一群人连抽动一下嘴角的意思都无。

所以星爷牛逼在，不是电影多好笑，而是被调动笑意的群体有多广泛。

举例，海胆刺杀那一段，可以从许多旧港片找到相似的段子，周星驰当然清楚这一点，但这样的旧梗必须存在，而他所能做的，就是调整节奏，确保一群人哈哈哈的同时，另一群人不会呵呵呵太久。

不客气的说，大多数华语喜剧导演，只懂得用一种方式从头挠你到尾，而星爷是少数之一，通过交替抚摸不同的笑点，把一台喜剧撑起来。

票房常胜的同时，口碑也不至于落败。

说到落败，女富豪若兰的下场，是最大快人心的。

电影竭尽所能，塑造了一个自我感觉良好其实无处不惹人厌的反面女一号，而张雨绮贡献出了超一流的表演。

她时时端着霸道女总裁和全民女神的优越感，却让人狐疑这种优越感从何而来。

我们所看到的，只是个一开口就是恶心的娃娃音，容颜老去却强上厚妆与小十岁的少女争宠，腹黑到极点却又惊人地缺少基本情商的神经质女人，她为了俘获刘轩的最大杀手锏竟是AV女优般的暧昧眼神和挑逗姿态，这跟泳池边她所鄙视的那一大堆比基尼女郎有什么区别，放在有分级的韩国电视节目，妥妥的19禁。

说一嘴邓超。

让一个亿万富翁为了真爱与和平放弃万贯家财，这种天真烂漫到不能更避世纯朴的桥段，竟然也有足够的说服力。

刘轩被设置成白手起家，为了一个理想主义的目标而在资本市场拼杀，因为从来要的都不是钱，所以放弃财富也就当断则断，毫无困难。

前半截他那些市侩到超出理性的表现，暗示着他其实处于理想天平的另一端，就跟《功夫》里穷凶极恶的阿星其实有一颗善良的心，而那一只鸡腿，也正发挥了棒棒糖的功用。

《美人鱼》是标准的银幕童话，对人性的解剖力却超出了童话（当然不是说它有多写实）。

联想周星驰主创的经典作品，无不如是：虽是无厘头，却比严肃题材更在逻辑上下功夫。

人们常说，认真你就输了。

那多半是为自己没有能力认真起来而找借口。

好在星爷很懂这道理，越是喜剧，越不能抱着“反正就是笑一笑”的心态马虎敷衍。

拍电影这码事，认真他就赢了。

最后不得不提，星爷对李小龙是真爱。

独孤求败的英文字幕是Bruce Lee。

（文/方聿南）

60多天上映，33.9亿的票房，三年周星驰打造的美人鱼取得成绩，不得不说真是厉害，想想去年捉妖记24亿的票房，时隔半年即被打破，让你不得不感叹星爷的能量，又创造了一个新的记录，虽然总说国产片烂，但是也更希望国产片取得更多的好成绩，而不仅仅是好莱坞大片，再好，那是人家的，不是china的，在这方面，还真的有点狭隘。

周星驰的电影，首要的最重要的当然是周星驰，美人鱼搭着环保的主题，借着霸道总裁爱上灰姑娘而且还是非人类的戏码，其实剧情挺俗的，包括从头到尾的各种梗，打斗动作，无厘头的搞笑，其实如果熟悉星爷过去电影的，都会发现太多的痕迹，实际就是换汤不换药，但是就是经过重新包装，居然还是让你喜欢的不得了，这就是周星驰，换个人导，估计会得到很多骂声，反而这里如果你说不好，估计会招致很多骂声，无论怎样，这足以说明周星驰的号召力，有几个人的片子，只要是他导的，我就会去影院支持，喜剧片的周星驰，警匪片的杜琪峰，文艺片的王家卫，武侠片的徐克，我喜欢这些有个性有才华的导演，当然更希望出现更多的如徐铮这样的导演，就是看到名字就会去影院看的。

周星驰的电影基本上会都会围绕着周星驰，另外还有星女郎吧，美人鱼里的林允，初看挺一般的，演技也挺生涩的，不过毕竟是非人类，要装人，走路动作，说话什么的，到是被调教的还行吧，邓超、罗志祥，到是一直挺放得开的，这种角色对他们到是没什么难度，再次要说张雨绮身材是真好，本来觉得挺人高马大的，但是这里真是性感的要人命，喜欢。

期待下一部星爷的作品，虽然不知道什么时候。

<图片1>《美人鱼》不错看，前半段看得我还挺开心的，后半段又让人类回想起了大年初一看《西游降魔篇》的那份恐惧（抖……），要不是凭着“星爷拍这种片子肯定会HE的！

”的信心我已经报警虐鱼了！！

……然后就果然是Happy Ending，不报警了！！

反正我们这边的警察叔叔也不会给我画N条半人鱼。

其实我本来以为这片应该叫《香港美人鱼》什么的，并且（因为此前没留意预告）以为它会是那种“在现代都市里伪造或追寻人鱼传说”的荒诞故事，结果没想到真·的·有·人·鱼。

但和以往看过的人鱼故事一比，这片又绝对是其中当之无愧的【最俗排行榜】第一名——看人鱼们无比接地气的造型就知道了——如果褪掉童话元素它就是个香港钉子户反抗强拆的故事，就算可以扯到600年前与郑和的渊源，故事里的人鱼们看起来也不过还是一群满怀仇恨又天真浪漫的小市民，在镜头没有拍到的角落他们除了打球可能还会打麻将……咦这么一说怎么有点像猪笼城寨？

但它又必须是个童话，用“人类猎杀异类”的外壳包装“强拆故事”是个简单又聪明的做法（觉得自己写的故事太普通的童鞋们做一下笔记啊，敲黑板），这么多年来我们看着周星驰从草根创业的故事拍到（前）成功人士绝地反击的故事，终于到了白手起家土豪（和钉子户纯情少女）追寻真我的（环保）故事，结尾还是那么甜，他好像长大了，又好像变老了，却一直都在拍童话。

这有不好的地方，比如说故事主线就那样嘛没啥额外好说的地方，有趣的笑点都是各种细节，捕杀人鱼那段比较凶残但是老奶奶的拍水神功来得有点莫名其妙，整个高潮部分有一种“虐到了！

煽到了！

就够了！

”的……哦，还是童话的感觉。

而好的地方就是我们常说的，可以很清晰地看到一个创作者的心路轨迹，历经螺旋式上升，却永远围绕着同一个主题，并且终将越来越接近原点——这个原点之于周星驰就是草根的童话，天真中带着辛酸，辛酸里却依然透着天真。

尤其是一想到《美人鱼》之后还有《西游伏妖篇》《喜剧之王2》《太极》《功夫2》等等我就觉得很有趣——到底会走到哪一步，做到什么程度呢？

绕着同一个原点螺旋式上升，并且离原点越来越近，最终就会变成……一根锐利的针。

最后顺便说一句，想想当年苍白俊逸（？

）的肾虚公子就觉得为了这片特地增肥的罗志祥真不容易（但是到底为什么要增肥，增的肉都用来做日料吗……），尤其是他自己就是个鱿鱼居然还要炒别人鱿鱼…………

开年回来，图喜庆，去了一趟影院，看的是周星驰的新作《美人鱼》，不是特别想看，而是没有其他选择，所以真金白银买的票，权当验货去了。

另外，不欠周星驰一张票，2004年底《功夫》上映时，就曾两刷，2008年《长江七号》上映，约着朋友去支持。

《功夫》是真爱，这部是真的爱不起来。

观影过程有些尴尬，笑不起来，周围一群小孩子好像笑得挺开心。

除了报案那一段，笑冷了，果然，白客、孔连顺的演技比卢正雨好；星爷心里果然住着长不大的小飞侠彼得·潘，讲环保大道理的电影，为了给成年人看，加塞黄段子和暴力杀戮，也顽童；3D也许真是用在张雨绮的胸和罗志祥的触手上面了。

李安说周星驰的电影是拍给孩子的，这部是恶搞《色戒》吗？

嚯嚯。

当你听着“如果地球上只剩最后一滴水……”类似说教的台词，是不是觉得有人在你耳边大声背诵社会主义核心价值观呢？

星爷的政协委员没有白当。

70、80、90后对周星驰的认识过程不一样，所以会对电影有不同的要求，看着网剧长大一代，看电影不过脑，脑残片吃不少，估计会觉得很好笑吧。

那么，《美人鱼》是一部烂片吗？

中国烂片太多，暂时还轮不到它，但我无法打出及格分。

《长江七号》以来，周星驰的电影为什么这么难看呢？

很多人都在说，周星驰上岁数了，黄金年龄已经过去，大家要原谅他的衰老，不可能每一部都出彩。

这或许是“物理原因”。

一个重要原因是大环境的转移，人与事时过境迁，无厘头已失魂落魄。

原汁原味的港片已经随着香港经济、地位的衰落成为历史，在港片黄金期成长的这批演员也在变化，他们北上了，却真正找不到北了。

要说，创作自信是一切创作的动力，那么当年王晶、李力持、谷德昭、吴孟达、黄一飞、苑琼丹等等这些人跟着周星驰一起闹来闹去，大家的身心是享受的，屎尿屁，黄段子，漫画、赌博、暴力、政治、美食、武侠，样样贩卖，而且不俗，天马行空火花四溅，充满创意。

那时，国际上也有金凯利、白头神探、英国巨蟒剧团等这些喜剧元素、喜剧电影可以借鉴，甚至赤裸裸的山寨，屡试不爽。

到今天，以前的东西没了，一切经验都不灵了，创作不但没有享受的快感，而且只剩挤牙膏一样涩感，所以作者不爽，观众能爽吗，自我致敬、自我重复也就难免，或者顶硬上，硬搞。

在审查这座大山面前，硬搞都只能缩手缩脚，夫复何求。

人老了，市场变了，港片不在了，周星驰要想继续拍片，怎么办？

他看到看着他的电影长大的80后，在网上鼓捣的网剧，模仿他的风格，却大受欢迎，就先招安这些新生力量来折腾。

《西游降魔篇》他招安了卢正雨。

这次卢正雨依然忝列其中，而且还找了白客、孔连顺。

关于人的问题，周星驰自己有“星辉”公司，可惜他不是好的管理者，挖掘了很多喜剧人才，却没好好提携利用，被雪藏的，解约的，改行的，种种，《喜剧之王》里的洪爷、《功夫》里露屁股的“酱爆”、龅牙珍，《少林足球》裤裆里藏扳手的斯文败类冯勉恒，等等，都不见了，现在连李尚正、田启文、杨能都是仅剩的成老人，有些可惜。

之前看《美人鱼》预告片，心想，《万万没想到》的简装美学趣味迎面袭来，有点瘆，怀疑《长江七号》以后星爷不再是星爷，知道神话无法再来，他也基本上懒得出演。

无厘头港片影响了一代人，当红网剧主创，卢正雨、易小星、大鹏这些人无不吃着他的奶水长大。

星爷老了，却只能转身借他们东风，可惜无厘头已不再是无厘头。

周星驰90年代的片子自由拼贴、有趣恶搞，飞花摘叶来去自如，被冠以后现代之名，他却说不知啥是后现代，只说自己拍电影玩得开心。

要说后现代，《美人鱼》更后现代，在环保先行、北上审查前提下，这部戏的做工成色就像一个Camp作品。

如果把邓超、张雨绮看成大陆势力，那艘破船是弹丸之地香港，苟延残喘的鱼人族就是港人，最后台湾人罗志祥带领大家游向广阔海域，是不是台湾呢。

环保主旋律与成年人恶趣味、政治隐喻如此接驳，真是一次后现代Camp艺术。

当然，上面这段是一个过分解读的笑谈。

前面说了创作自信，现在说说创作心态。

电影学者大卫·波德维尔在《香港电影的秘密》一书中对港片的评价为“尽皆过火，尽是癫狂”，这正是港片好看的原因，火爆、直接、灵活、多变，面朝市场只奔人的娱乐欲望，活学活用，因为过火与癫狂，血流成河，衣服扒光，卖笑卖贱也在所不惜，只要开心，大家创作的时候，也不是想着电影要有世界观、价值观、中心思想、有意义这些东西，而是想着怎么好玩怎么拍，从不束手束脚。

坏了，《长江七号》以来，周星驰过分追求有意义，电影反倒变得没意思了。

《长江七号》想讲草根父子情，所以科幻不成立，low了；《美人鱼》硬塞环保说教，所以人鱼恋站不住，生硬了。

《西游降魔篇》有些玩性，却执行粗糙，而且有炒老梗之嫌疑，大家看了不开心，所以豆瓣评分也不高。

要是你问我，还期待周星驰下一部片子吗？

我回答是：小心翼翼地不太期待！