招魂

结构合理，叙述合理。

首先没觉得这个电影有多恐怖，剧情也就是个超自然现象的初级版本，到了最后本来以为会有什么反转或者出人意料，事实证明我是想多了，影片最后可以用虎头蛇尾来形容，以至于我看完正部电影过了没几天就忘记了大半的情节，是的，我写影评的时候还要看下简介来回忆其中的情节，在我看来是我所看的惊悚片中比较平实的一部作品，倒也不是我的口味重，只是它的点可能没有刺激到我，所以我没有与之产生必要的化学反应或者共鸣。

所以我的综合评价是还不够“诡异”，但是也可以看看，处于中等水平吧。

无论是形式还是内容，《招魂》很容易让人联想到弗莱德金的旧作《驱魔人》，对类似题材较为热衷的影迷还会把它拿来和前些年霍普金斯主演的那部《仪式》以及伊莱罗斯监制的那套如今已经烂尾的《最后一次驱魔》系列作比较，实际上，《招魂》更像是温哥过去作品拿手噱头的集合，《死寂》中的玩偶，《潜伏》中的邪宅，甚至是《电锯惊魂》的那种陈旧金属利器所带来的刺痛感都能在《招魂》中看到。

电影笑傲北美影市，这其中有巧合的成分，《德州电锯杀人狂3D》成了笑话，《新鬼玩人》沦为番茄酱嘉年华，《人类清除计划》更像是动作片，《招魂》久违的阴森感自然受观众待见。

但是，并不是说温哥的原地踏步质量乏善可陈，这起码比退步强。

影片通过两件真实事件改编的虚构故事相互联系重叠来增加剧本的厚度，因为无论从哪个角度来看，单讲任何一个事件都会变成又一部《死寂》或者《潜伏》。

维拉法梅加和帕特里克威尔森组成的平民版“穆德和斯卡琳”作为连接两个事件的桥梁成功地将观众的位置带到了驱魔者的角度，有关驱魔者艾德和沃伦两人的情感刻画也是过去恶灵电影中所很少涉及的，在这一点上《招魂》考虑得很周到，受诅咒者与驱魔者的双线兼顾使得观众得到了最全方位的视角，能够宏观看待整个故事。

没有《灵动：鬼影实录》系列那么让人疲惫，《招魂》虽然在影像风格上也是极力向着真实靠拢，依赖的却不是把人晃晕的手提式伪实录摄影，而是在硬料上下了功夫，泛黄的画面营造了老照片的“念念不忘”，“回响”便也来了，虚实交替的案件回顾和情节进展以及神秘莫测的史料考据让电影有了一种纯纪录片的真诚感。

与温哥上一部作品《潜伏》相比，《招魂》的铺垫有些漫长，虽然是为了细致的交代人物与线索，但是难免让人有些分神，结局的驱魔桥段堪称全片的高潮，好久没有看到如此酣畅淋漓的驱魔戏了，温哥凭借这场戏良好的场面调度已经彰显了自己与哗啦帮其他不务正业成员的不同，他真的是在锻炼自己，并且确实获得了成长和进步。

可能是因为不是自己的好基友雷沃纳尔操刀剧本的缘故，《招魂》并未在结尾出现温哥过去作品所特有的情节逆转，也许如此有力量的情节设置很难和影片本身的纪实氛围相嫁接，但好在九月份还有二人重新联手的《潜伏2》，希望能一扫《招魂》的些许遗憾。

可惜的是明年，没了揪心的恶灵，只有闹心的飙车。

《招魂》，2013年恐怖电影，温子仁导演。

影片前3分钟是最恐怖的，因为恶灵尚未显露真身，所以观众需要时刻警惕，谨防恶灵突然出现。

半小时后躲在壁橱上的恶灵首次现身，从而恐怖感也就稍微减轻一些。

不过，作为恐怖片大师温子仁，全篇只死亡了一条狗和一只鸽子的情况下， 在一座古宅里驱魔的恐怖片也能节奏掌握到位，恐怖感十足，还是很了不起的。

招魂海报剧情取材于1971年的真实故事，讲述了洛琳和埃德 、卡罗琳和罗杰以及他们的五个女儿在罗德岛哈瑞斯维尔的一幢旧宅的故事。

当卡罗琳一家搬进新房子里时，一家人发现他们和房子都被鬼魂和恶魔困扰。

卡罗琳无处可寻，寻求洛琳和埃德的帮助，超自然现象调查员帮助他们摆脱了恶魔并拯救了他们的家人。

故事的剧情简单易懂，导演温子仁并没有安排许多烧脑的情节，这和之前的《潜伏》、《潜伏2》有所不同，故事更多聚焦于人物的表演和场景、音乐的安排，不得不说，这算得上一部恐怖佳作。

导演温子仁的这部电影沿一条颇为传统的鬼屋电影之路走下去。

在里面，一个普通的家庭搬进了新家，并立即被一个恶魔吓坏了。

一对专门从事超自然活动处理的已婚夫妇被要求帮助驱邪。

而且，这是基于真实的故事。

现实中的洛琳埃德夫妇对我来说，这是过去几年里最好的恐怖电影之一。

这样说的原因是这部电影确实非常可怕。

这根本不是一部恐怖片。

它依靠对未知和看不见的恐惧。

鬼屋电影的所有陈词滥调都在这里，以及结合了许多使传统鬼故事如此险恶的东西——老房子，一间隐藏的房间，一个女巫，悲惨的历史，私有财产，令人毛骨悚然的老式儿童玩具、奇怪的气味，吱吱作响的门，不祥的地窖等，当然还有安排得当的跳跃恐慌这部电影具有所有这些元素，并且很好地使用了它们。

它不一定会带来很多新事物，但它的作用是将几种传统观念巧妙地排列成一个非常令人满意的整体。

一个良好的恐慌和一个非常有效的电影设计。

神秘的瘀伤——屏息的捉迷藏游戏——附身后的恐怖时刻，这是一个持续不安的故事，直到大结局被释放。

电影中没有过度杀戮的恐慌，仅有的血腥画面也只是演员的妆容而已。

如果你能接受下面这两张电影截图，说明你能承受住这部电影所带给你的恐惧。

这是电影中最恐怖的两个片段。

《招魂》与其他出色的恐怖片一样，恐惧积聚的过程非常缓慢，以至于在开始半小时左右的时间里，你的大脑才会移到影片中光线暗的地方。

所有发生的事件主要在凌晨3:07，因此，电影在白天和夜晚之间循环，以某种方式使你发疯。

女二克里斯汀在可疑的声音中直接回到了门的后面和床底下，但是镜头的转换就足以生发恐惧。

电影的恐惧感不断的升级，旨在从恐惧进入到全面的梦幻般的混乱，包括令人毛骨悚然的驱魔和恶魔。

这样做的技巧很令人惊叹。

我认为这部电影中最杰出的演出是洛琳·沃伦。

这位善良而温柔的妻子和母亲恰巧被超自然世界所吸引。

剧本和法米加的表演出色地传达了洛琳对他人的压倒性渴望，尽管这对她的身体和心理造成了沉重打击。

正如埃德在电影中说的那样：“每个案件都占用她的一小部分。

”洛林是一位非常勇敢，坚强和聪明的女人，也非常富有同情心，特别是对于那些拥有超自然现象的人。

帕特里克·威尔逊饰演的埃德的表现也相当出色。

埃德在跟随洛琳的视野和进入房屋时所得到的东西时，主要跟随了洛林的领导，但他本身就非常自信并且知识渊博。

埃德非常支持洛琳，最重要的是照顾她的健康。

他显然想继续与洛琳一起工作，但同时也担心这会对她产生潜在的负面影响。

他们在整部电影中多次讨论了这个问题。

两人组成了一支出色的团队，他们彼此之间保持了很好的平衡。

在国内，洛琳埃德夫妇大概会被称作法科研究者、灵媒一类。

片中沃琳夫妇提出恶魔附身的三个阶段为侵扰，压迫和占据的观点，与中方观点一致，国内的玄学也经常谈到通常灵体不会杀人，而是为了夺舍。

大体分为三个阶段。

一阶段：侵扰 其实简单说就是灵体用各种方式让人注意到它们的存在。

这一阶段其实只是打个招呼，暂且不构成威胁。

而当灵体接近的时候人们普遍感觉到的有：1.温度骤降

2. 味道

3.淤青

4.动物的奇特反应

不进家门的狗

无缘无故撞死的鸟5.梦游

二阶段：压迫 这个阶段已经不再藏头露尾的捉弄，而是直接接通脑电波让人实实在在的看到。

如果有装录像设备也许能拍到，此时人眼看到的都是通过脑电波传回的信息，将人逼至崩溃。

三阶段：占据 之前所做的一切，都是为了最终的占据人的驱壳。

即是道家说的夺舍。

不一定是一个灵体，可以是很多灵体夺一个舍。

道家驱邪难度也需很长时间，还需事主本身意志坚定。

这三个阶段并不只存在于《招魂》中，而是贯穿于温子仁的电影宇宙中：《修女》、《安娜贝尔2：诞生》、《安娜贝尔》、《安娜贝尔3：回家》、《招魂》、《招魂2》、《招魂3》。

莉莉·泰勒饰演的卡罗琳作为缠身家庭但充满爱心的母亲， 朗·里维斯顿饰演的罗杰像往常一样悠闲自在，但还是一位关心孩子的父亲。

我不熟悉扮演女儿的五位年轻女演员，但他们中的每一个都表现出极其真诚和同情的表现，通过丰富，详尽的描述，同时设法为他们的角色带来独特的特征。

我对这类电影一直有一个问题，那就是它们揭露了太多的恶魔。

阴险和险恶的例子，对未知事物的恐惧是恐怖电影制作人带给观众的最伟大的东西，而温子仁无疑从阴险中吸取了教训。

在《招魂》中，恶魔直到很晚才向观众展示，即便如此，它们还是远离或失去了焦点。

让我们发挥想象力是这部电影真正恐怖的原因，我认为这是恐怖片制作人应该改进的地方。

橘猫很喜欢《招魂》，看了至少5遍，不仅因其“吓人”，更因其“动人”。

所以，一直想为《招魂》写点什么，但找不到角度。

这次由于也想不出拉啥片，就想随便涂几笔吧。

第一章 温子仁与吓人我们先从对温子仁的采访中，概括一下他的手法。

温子仁在拍完《潜伏1》后，很想拍一部带有传记性质的恐怖电影，他想要追求一种更加真实的观感。

毕竟无论是《电锯惊魂》还是《死寂》《潜伏》都是完全虚构的故事。

因此，一个关于调查过1000多起灵异事件的沃伦夫妇的剧本递到了他手上，温子仁觉得很酷，就接下了。

在看过海耶斯兄弟编写的剧本后，温子仁希望删除一些“jump scare”的恐怖段落，因为太多了。

海耶斯兄弟说，“可是，温，我们这是要拍一部恐怖电影啊。

”温导回答，“我们要注重氛围的营造，要更浓的气氛，而不是更多的吓人段落。

”

这就点出了温子仁的“法宝”，氛围营造。

这也是温子仁能够从众多恐怖片导演中脱颖而出的原因，很多人觉得，恐怖片嘛，光线调暗一点，地下室、阁楼啥的往那一放，就行了，就够“恐怖”了。

但他们不知道，所谓“恐怖氛围的营造”是需要镜头打磨的。

说白了，这是需要从布景、服化道、摄影角度、光线等各方面综合构建的。

温子仁愿意动脑筋、下功夫，所以他的影片才够恐怖。

而具体拆分“温氏恐怖营造”，有三个方面——日常元素、受阻的视线与看不见的声音。

首先，温子仁非常注重日常生活的真实再现，而《招魂》的“鬼屋”模式，恰好是与“日常”最契合的题材。

因为“鬼屋”其实等同于“家”，是我们日常生活里最熟悉的场景。

此外，单一的场景让“鬼屋”成为一方搭建出来的舞台，这种“古典化”的设计恰恰最能体现戏剧的力量。

换言之，温子仁的恐怖片之所以“好看”，“恐怖”自然是其中之一，更重要的是“古典叙事”营造的戏剧冲突，没有弱化一个“故事”应有的戏剧性。

其次，受阻的视线体现在很多地方，除了最常见的半开之门与床底、门后等死角，还有温子仁最拿手的“走廊镜头”。

走廊镜头可以让观众产生更深的代入感，并且对即将见到的东西产生与主人公一样的未知恐惧。

而且，走廊的长度与亮度，温子仁都有非常具体的要求。

最后，就是温子仁所认为的恐怖片真正的“源头”——声音。

观众经由声音听到的，而非看到的，才是让他们害怕的。

关于声音的运用，无非两种，一种是道具发出的实景声响，一种是后期配上的音效与音乐。

这两种，温子仁都拿捏得很好。

前者包括半夜听到的木质家具的咯吱声，突然响起的风铃，开门的吱嘎声，虽然“老套”，但很真实而日常，所以更容易吓人；后者方面，约瑟夫·比沙拉是温子仁的御用配乐，在《招魂》中的音效绝对吓到橘猫不止一次。

有了这三点，恐怖氛围就很足了，但在温子仁看来，还是不够。

他认为，拍摄恐怖片的关键，还在于让观众在看完影片后，依旧感受到影片中的冲击力，所谓“后怕”不绝。

要做到这一点，也就是我们所说的“瘆人”，那就需要情节的加持了。

本章最后，分享一则温子仁亲自讲述的幕后段子——某天深夜，温子仁正在改剧本。

当时，他刚领养了一只小狗。

小狗突然对着空荡荡的房间吠起来，还龇牙咧嘴的。

温子仁看到小狗似乎在跟随什么，并穿过了客厅，随后就停了下来，不再吠叫。

温子仁一路跟着小狗，啥也没看到。

第二章 情节与手法我们简单拉下片，重点是温子仁的拍摄手法。

由于《招魂》可以看作单一鬼屋模式的恐怖片，人物并不多，就算佩伦一家生了5个女儿，所有主要人物加起来，也就十个左右。

至于“鬼”的数量，一只手也数得过来——巴斯希巴、胖夫人、胖夫人的儿子、女仆，以及一个未露面的男孩鬼魂。

再提一点，《招魂》是按照剧情顺序进行拍摄的，可能是为了让演员更有代入感。

电影开场，是“安娜贝尔”的序曲，一方面是烘托影片氛围，一方面是介绍沃伦夫妇的行事风格，另一方面，自然是温子仁夹带私货。

真正的“安娜贝尔”此处，说两个幕后段子。

真实的安娜贝尔是个二手的破旧布娃娃，是唐娜的妈妈在一家hobby shop买的。

现实中 ，“安姐”不仅在羊皮纸上留下过“墨宝”，还曾攻击过客人的胸膛，留下了抓痕。

现实里的布娃娃有点搞笑，所以温子仁用了一个看着更诡异的瓷娃娃代替。

而电影中“安姐”写的“miss me”纸条，是影片编剧之一的查德·海耶斯的儿子，在写了21张纸条后，由温子仁精挑细选出来的。

序幕之后，佩伦一家登场，是来自“鬼屋”的“鬼视角”。

温子仁也经常运用“鬼视角”，不同的是，温的“鬼视角”很“冷”，既不像《鬼玩人》那样“一路狂奔”，也不像别的恐怖片，一看就感觉到是“鬼在观察人”。

这种“冷”实则也是氛围的营造手段。

接下来，狗不进屋、捡到八音盒、发现地下室、房间很冷、有臭味、半夜传来的三次撞击声和钟表都停止在同一时间3:07等一连串信息，都对应着之后沃伦夫妇会讲到的“恶灵三阶段”中的“出现”。

而且你会发现，这些情况都是日常生活中经常会碰到的情况，这样一来，观众看完《招魂》，回到家，发现自己的宠物有点异样或挂钟突然停了时，“瘆人”的感觉就出来了。

之后，卡洛琳的淤青和狗莫名死去，其实已经对应着第二阶段的“骚扰”了。

然而，这不是“骚灵”，“恶灵”的可怕就在于，它们要置人于死地。

场景随后切换到沃伦一家，这里需要注意的是，我们可以看到摇椅，朱迪坐在洛林身上梳头，这呼应着之后恶灵到沃伦家，借着“安姐”警告女儿朱迪的段落。

随后，出现了温子仁经典的走廊第一视角镜头，以及走廊尽头半开的门。

此处左侧的灯很重要，否则就太暗了，“啥也看不到”与“能看到一点”所产生的的恐惧是完全不一样的。

八音盒的运用也很棒，声音配合着受阻的视线，让人大气都不敢喘一下，更有助于无缝衔接“jump scare”。

温的“jump scare”少而精，而且混杂着许多“假高能”。

这才有“jump”的意义，也更能让人“scare”。

女儿开始梦游，头撞衣橱，既瘆人，也为剧情埋下伏笔，更是氛围营造，房子周围死去的鸽子同样也是。

而橱柜这种童年的“恐怖之源”，也非常能让人产生共鸣。

之后的段落里，半开之门的视角接连出现。

而“捉迷藏”的加入又是妙笔，继续推进氛围的恐怖程度。

至于“鬼拍手”，则是声音，虽然于观众是看得见的声音，但对于主人公卡洛琳来说，就很吓人了。

一旦观众产生代入感，就会感到“瘆人”；就算观众代入感较差，看见衣柜里伸出的一双手，也足以烘托恐怖氛围。

所谓“恐怖氛围”的镜头打磨，就是尽量不要有“闲笔”。

随后，恶灵的“骚扰”继续升级，出现了恐怖片里经典的扯脚、床底、门后三连发。

倒置的视角在《招魂2》里也有所运用，但橘猫觉得还是第一部的吓人，“床底”直通“门后”，这实在是童年时几乎人人都做过的“噩梦”。

恶灵的“骚扰”终于爆发，小孩的笑声、照片坠地，一片狼藉。

地下室忽然门开，黑暗涌出。

空间连接黑暗，想象源自声音，温子仁“杀招”连出，恐怖氛围进一步推向高潮。

卡洛琳进入地下室，很多人不理解为啥她胆子这么大。

但如果你将自己置身于“家”中的话，很多“大胆之举”就自然发生了。

此处，值得一提的是仰视角，这可以看作一种“鬼视角”，但橘猫觉得，更多的是温子仁在运镜方面的巧思。

原本完全可以不加这么一个镜头，但加上以后，一种独有空间感和未知性被营造出来，以很难形容的方式为恐怖氛围的营造添砖加瓦。

等到球抛出时，其实已经不那么吓人了，因为恐怖片有一个“公式”：恐惧感与具象呈现的程度成反比。

越具象时，比如巴斯希巴登场时，恐怖感就降到了冰点。

“鬼拍手”段落，实际上创意已经高过了恐怖感。

待到衣柜上的巴斯席巴现身，恐惧也就彻底消失。

虽然这一整晚的“灵骚”可谓“全程高能”，但最后的收尾稍显“败笔”。

但这也是恐怖片导演无法解决的问题，毕竟如果不让“鬼”现身，后续剧情的推进会很困难。

这里还有剧情上的一个困惑，把卡洛琳困在地下室的，应该是另一个男孩的鬼魂，橘猫认为不是胖夫人的儿子，也不是巴斯希巴。

至此，“鬼屋”已经“搭建”完毕，接下来就进入了“驱鬼”阶段。

沃伦夫妇检查屋子，说出佩伦一家无法逃跑，因为恶灵就像口香糖。

这也解决了剧情上的一个结，否则“鬼屋”就白搭了。

之后录音消失，借沃伦夫妇之口，把“鬼屋”的历史告诉了观众，录音恢复算是一种警告。

就在一派看似祥和的境况下，第三阶段“附身”开始，此段的创意也无需多言了。

这一段的重点，反而是埃德与罗杰、洛林与卡洛琳的对话，展现了两个家庭的理解与沟通，体现出平凡而真挚的情感。

这也是温子仁的“法宝”，他左手吓人，右手动人，从不为了恐怖，而罔顾人伦常情。

很多恐怖片导演会忽视这一点，如果把“吓人”比喻成一株奇怪的食肉植物，那么，人伦常情则是土壤和肥料。

从《招魂》的角度而言，因为有了这些平凡而美好的人伦常情，才让恶灵显得更为可恶，也让沃伦夫妇所做的努力变得伟大而动人。

接下来，警察德鲁遭遇女仆，也是让人吓一大激灵的段落，依旧是温子仁的惯用伎俩，视线受阻与声音突然变响。

洛林发现衣橱暗道，也顺便解开撞衣橱之谜，还发现了八音盒与上吊绳。

洛林掉入地下室后，胖夫人现身其实并不吓人，真正吓人的是巴斯席巴的脚，至于原因，依旧是受阻的视线与声音。

巴斯席巴的作案手法被洛林识破后，气急败坏地开始施暴，并用朱迪的浮尸幻像警告洛林，甚至去“偷家”。

此处，运用了同样的仰角镜头，以及与之前呼应的摇椅梳头，“安姐”算是友情客串了一下。

等到了驱魔段落，氛围所呈现的重点不再是“恐怖”。

很多国内观众可能出于宗教角度无法理解和代入，但实际上，不需要宗教基础，需要的只是人的同情心。

我们看到的，是一个恶灵在折磨一个母亲，如果我们把恶灵换成一个恶人，也许就会更好地代入和理解“驱魔”段落的情感张力。

想象一下，如果是你的妈妈或妻子在遭遇这一切，你会有何感受？

当然，温子仁不会忘记氛围营造，群鸟、鬼屋、黑夜、地下室加上摇晃的灯，教科书级的“营造法式”。

此处，巴斯席巴故意向罗杰呼救，这是恶灵的常见手段，先软后硬，如果博不到同情，就大开杀戒。

有兴趣的观众，可以看看老版的《驱魔人》。

此处的驱魔，是一种被称为“Vade Retro Satana”（意为“滚开，撒旦”）的驱魔仪式，由圣本笃在中世纪发展而来。

埃德念诵的全文为“CRUX SACRA SIT MIHI LUX / NON DRACO SIT MIHI DUX VADE RETRO SATANA / NUNQUAM SUADE MIHI VANA SUNT MALA QUAE LIBAS / IPSE VENENA BIBAS”，大意为“愿圣十字作我的光，愿红龙永不为我的向导，滚开，撒旦！

不要妄想用虚荣诱惑我，你予我的只是邪恶，愿你自饮毒药。

”说句题外话，在现实里，驱魔仪式并未在佩伦家进行。

而且，非神职人员不仅无法被授权进行驱魔，从神学角度而言，也不可能驱魔成功。

在天主教神学中，只有主教才有权力以基督的名义驱逐恶魔。

主教可以委托牧师履行这一职能，但一个未经任命的人不能进行驱魔仪式。

此外，非专业人士进行驱魔，很可能被附身。

通常来说，被附身者需要经过多次驱魔仪式，才能被彻底净化。

关于驱魔段落，温子仁一直在思考和自问，“这段戏哪里会吓到我？

”于是，他想出了一个主意，为了不让卡洛琳的“变脸”显得突兀，故而设计了她不断攻击周围的人，进而用白布蒙住她的脸。

这么一来，后面的吐血和变脸，才会更有震撼效果。

最后，击败巴斯席巴的，是“恶魔的真名”与“爱的真义”。

与其说是亲情或母爱，不如说，是人性，是人性的光辉驱散了恶灵的阴霾。

我们一直说米迦勒击败了撒旦，其实是善良击败了邪恶。

什么是善良？

什么是邪恶？

我们就算抹去所有后天教育与宣传影响，在心中还是会有一把隐约而又明晰的秤，在做出决定的刹那，就能一眼分辨。

海滩一天的回忆，代表的就是人性的美好，《招魂》之可贵就在于这种向善的心念，温子仁用一部恐怖电影，做到了许多“正片”或“宣传片”无法做到的事。

真正打动人，不需要劝观众相信上帝，只要相信人性的善良即可，这就是所谓的“劝人向善”。

这也是为何橘猫看《招魂》的次数越多，被吓到的次数虽然变少了，但每一次都能被感动。

第三章 真实与幕后既然《招魂》片头字幕就是大大的“根据真实事件改编”，那我们就先来看看真实事件是怎样的。

佩伦一家显然是真实存在的，很多人疑惑，这庄园死了这么多人，难道他们不知道吗？

答案是，佩伦一家还真不知道。

罗德岛州政府不要求卖房者向潜在买家披露所卖房屋曾发生的犯罪记录，更不用说是闹鬼了。

这就是为何佩伦一家不知道房子里曾经发生过什么。

现实中，佩伦一家搬入住宅后，卡洛琳的腿部出现淤青与疼痛。

在与邻居的交谈中，她得知前一任房主从早到晚都不开灯，邻居劝她，“为了孩子着想，你最好晚上也开着灯。

”接着，他们开始听见房子里总有小孩痛苦的低语，“妈妈，妈妈”地叫着。

卡洛琳半夜在卧室里闻到烟味，有时走在房子里，头发会被轻轻撩起。

现实中的佩伦家五个女儿与其扮演者卡洛琳自称见到了巴斯希巴的鬼魂，后者对她下了诅咒，并说，“下次我们再见面，就是你死的时候。

”沃伦夫妇虽然多次前去帮助佩伦一家，但并没有彻底解决问题。

洛林·沃伦称，她知道这房子有不干净的东西，但找不到源头作祟，哪怕知道有巴斯希巴存在，也无法净化。

后来，佩伦一家搬离，灵异事件便渐渐平息了。

卡洛琳称，她不会去看《招魂》，更不可能再回去那所屋子。

一直以来，她有时仍会感到受着无形的威胁。

据说，在拍摄《招魂》时，剧组在真实的“鬼屋”附近，找到了合适的拍摄场地，并邀请佩伦一家去参观。

佩伦一家的女儿们表示，片场非常冷，确有当年旧宅的感觉。

现实中的洛林·沃伦（左）与其扮演者维拉·法米加至于“驱魔人”沃伦夫妇，洛林·沃伦自称在7岁时，就可以看到人们周身的光圈，她意识到自己可以通灵。

埃德·沃伦则是个非常热心的人，他学过一段时间艺术，经常绘制鬼屋素描。

1952年开始，他们便致力于神秘学的研究，埃德也是美国当时为数不多的恶魔学专家，二人也是美国最早的一批“捉鬼人”。

同时，他们也开设课程，向大众普及神秘学知识。

当时，玩“通灵板”很流行，沃伦夫妇告诉大众，玩这类游戏就意味着打开了一扇门，一些鬼魂可能进来，一些恶灵也可能进来。

这些举动会给予灵体能量，有了能量，它们就会为所欲为。

洛林也说，对鬼魂的恐惧会消耗自身的能量，给鬼魂可乘之机，所以她从不害怕。

洛林每到一个“鬼屋”，就能够分辨哪些是人类灵魂，哪些是非人类灵魂。

有些恶灵会让人感觉，像是一片要带走呼吸的乌云。

在拍摄《招魂》时，洛林担当了影片的顾问，并在第二段讲演戏时，客串坐在了观众席的第一排。

洛林·沃伦与她的“珍宝室”洛林曾说：“只要我保持健康，就不会退休，因为魔鬼总在引诱人们。

”虽然埃德已经去世，但他也说过：“上帝与魔鬼都真实存在，关键在于我们决定追随哪一边。

”这也是影片引用的一句话。

沃伦夫妇是很容易被误解的一群人，但橘猫觉得他们俩也不是缺钱的样子，至于名声，若不是《招魂》系列的走红，也没多少人知道他们。

既然不为名利，那事情就比较容易判断了。

要么是爱好，要么便是使命，在沃伦夫妇身上，后者的可能性更大一点。

这世上，还有太多我们无法用“科学”解释的事情，而行使正义的方式各不相同。

至少，在橘猫看来，愿意帮助他人，总是可敬的。

当然，橘猫还是觉得，在作恶方面，人比“鬼”要可怕多了。

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夏日炎炎，心燥体热，何不看点恐怖片消消暑呢？

但恐怖片千千万，不是所有都能起到如此功效，那种袒胸露乳的只会让你更加燥热不安。

在这里，我隆重推荐温子仁，我认为他的片子是消暑祛燥的不二良方，谁都和他没得比。

温子仁，又叫詹姆斯温，马来西亚华人，成长于澳洲，多年来一直在美国拍恐怖片。

他作品不多，仅有两部《招魂》、一部《死寂》、两部《潜伏》，以及两部《电锯惊魂》，但是每一部都在好莱坞恐怖片领域有着举足轻重的地位，尤其他开创的电锯系列，是恐怖片绕不过去的丰碑，jigsaw的著名台词“let's play the game”在恐怖片领域就跟"may the force be with you”在科幻片里一样，是有如圭臬的金玉凉言。

当然，恐怖片毕竟是属于少部分人的爱好，真正让温子仁名声大噪的是《速度与激情7》，在华票房破20亿元人民币，不少中国人都认识了他。

但今天我不推荐《电锯》，我推荐《招魂》和《潜伏》，因为这两部片子足够阴森，祛暑效果好。

温导的恐怖片不靠华丽的特效、浮夸的表演和大面积的露肉，而是靠紧抓人心的镜头、音乐来营造阴森的氛围。

同样是鬼，西方导演镜头下的鬼很外向，大白天就披头散发出来吓人，而且他们分门别类，不同种类的鬼很少有走错片场（《林中小屋》除外）。

而温导的鬼很含蓄，千呼万唤才出来吓一下你，平时都养在深闺人未识——只有通灵人士才能有缘得见，普通老百姓往往死到临头都不知道怎么回事。

所以其他导演拍完就去吃牛排喝红酒睡大觉，而温子仁则仍沉浸其中不可自拔，甚至跌入到影片的情境中去——据称拍《招魂》的时候他在片场遇到过诡异的事情。

招魂这种事情在天朝已经司空见怪，西南地区流传着很多可以和死人沟通的办法，比如跳大神，关神之类的，就算我家那样的东部靠海村子里都有，所以和大多数人相比，我不仅有过耳闻，甚至还有幸目睹过招魂的现场。

正因如此，从小到大，林正英的僵尸片在我眼里都是渣渣，因为太假了。

而《招魂》和《潜伏》不一样，温导把通灵和驱鬼这件事情搞得很具体，比如用特制的录音机、摄像机检测环境，然后还要上报教会，得到主教准许才开始招魂。

整个过程有条不紊，你会觉得不是在看恐怖片，而是在看《走近科学》或者《人与自然》。

所以在这几部片子里，我不仅感受到了真实感，而且他们的招魂程序看上去很有可信度，把我小时候崇拜的那些神棍甩得远远的，所以我看完之后很满意，有种童年阴影一扫而空的快感。

事实上两部《招魂》都是根据1970年代的真实事件改编，第一部是罗德岛黑屋事件，第二部是恩菲尔德吵闹鬼事件。

这两件事都有明确的书面记载，科学解释不了，警方无法结案，只能束之高阁。

温导遵从了故事的真实性，无论是上述的检测手法，还是影片的镜头语言，都尽量生活化，这恐怕也是为什么他弃用特效和血浆。

除此之外，温导的故事也讲的很棒，这一点主要体现在两部《潜伏》上。

第一部的有些细节，比如男主角下楼到底遇到了什么，最后妻子到底在照片里看到了什么，温导都没有解释，而在第二部里，他又回过头来补充第一部的空白，严丝合缝，完美无缺，让我想起《她比烟花寂寞》，上下部分别从两个人的视角展开剧情，像木榫一样契合。

即使在同一部片子里，细节上的前后呼应也很多，所以整个片子很绵密，密不透风，喘不过气，初看平淡无奇，越到后面越来劲，由内而外的吓出一身冷汗。

最后说说温导出色的吓人手段，这是恐怖片的匠心所在，吓人也要吓出新意，像天朝的恐怖片那样，噪音从头响到尾，女主角颤抖着两坨肉四处跑——那就真的太恐怖了！

温导是怎么吓人的呢？

通过一些人人都能经历的生活细节，比如捉迷藏，做梦，开门关门等，你不会和小伙伴去鸟不拉屎的山里或者海边野营（住的还是不知道谁留下来的破房子），不会去捷克斯洛伐克旅游的时候住App上找不到的风情酒店，但这几个片子里的事情，你几乎天天都在做，因为实在是太生活化了。

以后当你上厕所的时候，请假想客厅有只鬼在沙发上看电视，当你吹头发的时候有只鬼在吊顶上探出脑袋看你，当你扫地的时候它在厨房拿头撞墙，当你睡着的时候有人拉你被子，而最应该担心的是衣橱，当你挑衣服的时候可能会伸出一只惨白的手来抓住你，然后你再自己配上本片的音乐，就能度过一个凉爽的夏天了。

以上，我推荐：《招魂》和《潜伏》。

《招魂》只能看第一部，第二部还在北美热映，把《魔兽》干趴下了，据说壮得像头牛的大汉都给吓得像小女生一样尖叫。

《潜伏》有三部，但是第三部和温子仁没关系，不建议观看。

如果你看了这几个片子还觉得不够凉快，那么请继续观赏《死寂》，巩固一下避暑的效果。

微信：野评人20160618 07:05

《招魂》野心足够大的上乘恐怖片！

鬼王温子仁的片子很少让人失望，不同于大部分传统欧美恐怖片，《招魂》没有反转、没有血腥、没有一惊一乍。

前半段用一个个细节做足了恐怖氛围的营造，让后半段的所有诡异事件显得既出其不意又合情合理！

看似在帮助别人的主角夫妇，何尝又不是同命相连的受害者呢？

风中的人形床单、黑暗中耳旁苍白的双手都成为了经典的恐怖画面！

8分！

推荐！

ps:其实全片最大的恐怖点是“真实事件改编”！

感觉说不通的地方很多，比如说恶魔明明可以击倒警长，操控各种重物，为什么杀个人还磨蹭着要附体到别人身上？

好吧我暂且给本片巫婆“不附体没法进行祭祀”的设定吧。

最让我不能接受的是烂尾，最重头戏的驱邪，说要受过培训的专业牧师才能搞定的驱邪就这么让艾德随便念念白（话说恶魔你为什么让罗琳那么轻易地离开屋子拿圣经，好吧权当你附体到了卡罗琳腾不出来手），这样的驱邪也太随便了吧，最骚的是竟然还起作用了，虽然最后其实是靠嘴炮卡罗琳自己用意志驱离了巫婆（反正我看到的是这样的）。

那么最后这二十一分钟演的是个毛线，罗琳竟然在巫婆吊死的地方晾床单？

心真大。

还看着床单被邪风吹起裹着个人似的贴在卡罗琳窗户上，这明显是巫婆要找人附身了，这次罗琳你咋就看不出来了？

你一开始不是能看到的吗（吧就当巫婆隐藏了自己的气息）？

看不出来也就算了，为毛你不建议卡罗琳做个检查啥的，或者告诉大家这么个情况呢？

再次吐槽一句，心真大。

结果被附身的卡罗琳就这么带着自己的俩女儿要去献祭，但是你特么身上有腐臭味，还一脸凶相不说话，会跟你去才有鬼呢，咱就不能伪装一下哄骗一下？

一开始在罗琳面前不是能装吗？

太牵强了。

另外搞不懂巫婆到艾德和罗琳家想杀死他们的女儿的时候，特意抱那个娃娃是什么操作？

为呼应开头吗？

难道因为这个娃娃成本高，让它多露几次脸？。

艾德说像娃娃这些东西是恶魔容器，让恶魔呆在容器里比较好，哇，我要是这巫婆我就把容器里的恶魔都放出来（噢对了可能需要特别的开罐技巧，巫婆没有）。

说到容器我又想起来，这个卡罗琳往地上吐了一滩血水，就能确定驱魔成功了，咱就算是驱魔成功了，那不是要个容器啥的吗（噢对了，也许巫婆是被驱死了...烟消云散）。

最后还有个槽点，那些个女仆，以及后来住进来的人，就是罗琳说的很多鬼魂，他们不也是想搞事情占据人体吗，为毛到了后半部分一直就是这巫婆孤军奋战了？

（噢对了，应该是这巫婆不得人心，没人帮她了，问题是不帮她不代表就放弃附体了啊，话说恶魔为什么非要附体，是想像《万能钥匙》里演的那样再体验一回人生？

） 看到床单被吹成人形飞起来的时候，配上BGM确实够诡异的，打了个冷颤。

嘛，总体的观感体验就是这样，不太尽兴，片尾的嘴炮温情有些生硬，没有想回味的感觉。

《招魂》这部电影逆袭了众多好莱坞大片连坐两周北美票房榜冠军，让它立马又被扣上了神圣的帽子，害多少中国观众一面在电脑前苦逼兮兮的等种子，一面紧捏小手重温着《电锯》系列和《潜伏》。

事实上，《招魂》增的介末的流逼吗？

WTF！

好想送温导去趟日本！

这部电影很适合那些没怎么看过鬼片的人，因为导演把所有鬼片里比较新鲜的手法都用在这一部里面了。

所以看的时候觉得时时处处都似曾相识，什么真实故事改编啊，郊外古老的大别野啊，杀死自己孩子的冤魂啊，神秘兮兮的捉鬼人啊，长相惊悚的鬼娃娃啊，半夜有人拽你脚啊，跟你在屋里玩捉迷藏啊，卧室放置的录像机啊，镜子里能看到背后灵啊，被封起来的地下室啊，孩子们都先疯后傻啊……等等一应俱全，罗列程度之狠，简直就像是鬼片中的《小时代》。

看了这部电影之后，《鬼影实录》、《驱魔人》，甚至《第四类接触》这些最近几年比较火的鬼片，你就都不用看了，基本上就是取各家所长。

鬼本人也没怎么露面，有幸露了一两面的鬼，最后却没派上什么用场。

与之最接近的就是《美国恐怖故事》第一季，老房子，好多鬼，大家一起玩！

最后小盆友们就玩丢了……感觉还没有兰可儿坐电梯的故事吓人呢。

不过话虽如此，能在北美被各大媒体力赞，还一直创高票房，肯定也不会是《笔仙》那种国产恐怖片所能企及的，尤其最近一直没有什么制作精良的鬼片问世，所以《招魂》还是有资格充当久旱甘霖的。

说它不吓人，也只是因为他的惊吓点没有想象的那么高，但让你不由自主的想捂几次眼睛的功力还是有的。

影片改编自恐怖小说《真实故事：黑暗之屋光之屋》，据说片中的鬼娃娃安娜贝尔是真实存在的，不过长的还跟20年前《鬼娃新娘》里的那一位无异，只不过那一位比较忙活，一直到处乱窜，这次这位比较内敛，以至于从头到尾压根没它什么事。

据说真实事件中买了这位鬼娃娃的朋友也是发现鬼娃娃会自己到处移动，电影中也是这样表现的，从开始的一点点的位移，到后来干脆直接自己坐在沙发上看电视去了，于是驱魔师自己也被吓的够呛，更从中总结出了各种经验以便后面一次大型驱魔的顺利展开。

在国外生活的朋友总说这部电影代入感很强，我想之所以东方的朋友不觉得吓人是因为这里没人会住郊区的大HOUSE吧。

大家在遇到鬼之前就先被房价吓死了好吗？

所以发生在打house里的点点滴滴，在我们看来像是天上人间，遥不可及，就别提带入了。

要说带入感强，还是那些喜欢藏在公司卫生间，或者是你被子里的日本鬼比较容易被带入。

由于具体的恐怖点说出来会剧透了，所以只讲两个笑点好了，一个是小朋友有个能看到小男鬼的音乐盒，音乐盒打开是棒棒糖一样一圈一圈转圈圈的图案，跟《电锯惊魂》里那位脸上的红脸蛋的形状一样，但由于那个造型已经在《康熙来了》里被陈汉典糟蹋了，所以再看到它时真的很容易笑场。

还有就是被称为全片最恐怖的一幕，梦游的小孩发现鬼在衣柜顶上趴着一跃而下跳到了小萝莉的身上，但恕我直言，鬼的动作是在太矫健了，趴着的姿势又太像蜘蛛侠……所以…北美的朋友们，你们到底在尖叫神马？

个人认为，看鬼片其实不适合去电影院，因为一群人一起尖叫总难免会出戏，还是选个下着雨的星期天，在自家电视或者电脑上默默的看完吧，这样还可以让住在你背后的那位和你一起看。

（文/宋小卡）http://ent.163.com/13/0728/22/94TDKR3700034R78.html

三句话说明The Conjuring（《招魂》）的出众之处：驱魔题材枯木逢春；温子仁不玩血腥；吓人！

说起驱魔题材恐怖片，其第一经典自然便是1973年的The Exorcist（《驱魔人》）。

（以我的眼光来看这部电影颇不够味。

）然而《驱魔人》之后山寨四起，官方的续集也据说沦为笑谈，该题材被大毁特毁，几十年间愣是不易找出另一部好的驱魔电影。

别说我们这些与基督教义没半毛钱关系的异国无神论者是如何看不懂驱魔片的，怕是西方国家里生养在宗教氛围中的新生代观众们也难想象《驱魔人》的往日荣光了。

再看《招魂》，老派的驱魔故事搭配上以“电锯惊魂”系列闻名的温子仁颇看上去有些不伦不类。

我很好奇电影要用什么来吓人，因为不管用被恶魔附体的倒霉蛋、用触目惊心的血腥戏，都不能对久受历练的现代恐怖片观众产生深刻的效果。

结果呢，《招魂》利用了人的想象力，实现对观众心理的全面控制。

该片的头四十分钟是我所看电影中最长的四十分钟。

然而在这四十分钟里有什么呢？

一家人、一栋屋、一个带镜子的音乐盒、一个古老的衣柜、一个灰扑扑的地下室、几扇门还有几扇窗，以及死狗死鸟、亮相两秒的老妖婆、几次本质上无害的灵异场面。

这些东西本不足以惊吓现代观众的东西变得很折磨人的关键在于，那种缓慢的、悠长的、略带摇晃的、带着强烈的暗示的展示性镜头。

这种镜头虽然没有直接呈现可怖的、刺激性的东西，却能神奇地驱使想象力，叫观众陷入难以自拔的负面妄想。

我们看过太多太多的恐怖片，脑子里早就存有无数邪祟的意象，被《招魂》的画面这样一勾引，像疯狗出笼般涌到意识表层的该是多么触目惊心的玩意儿！

这样的手法在当今特效主导的恐怖片界可以说是难得的“文艺”与“素淡”，却提供了纯粹的惊吓体验。

但心理被调动到这种程度的时候，真是随便什么都能把观众吓尿。

结结实实把我惊到飞起的是一次拍手。

我跟你说那简直是这么些年来最吓人的一次拍手！！

经由这种手段，《招魂》成功地使观众经历与角色类似的心理折磨，离成功实在没什么距离了。

就算电影接下来的灵异、附身、驱魔等照搬所有老梗和俗套，电影其实也能及格。

更何况温子仁手里还有“真实事件改编”、“足质足量的视觉特效”两张牌来确保看点，电影后半部的驱魔大戏想不引人入胜也难。

最后要提的是，电影给了个圆满结局：除了酱油狗和模型鸟，全员幸存。

比起《驱魔人》同归于尽的坏结局，《招魂》的故事无疑能够给观众提供更好的心理缓冲。

因此招魂具有了更为实际的娱乐性，换句话说就是看完了不糟心。

只是可怜那头女巫邪灵虽然神通广大，比《驱魔人》里的老前辈强了不只十个等级，此役却只有斩获一只萌狗和几只呆鸟，可以说是憋屈爆了。