最后一场胶片电影放映

偏天真的内容。推进故事不给喘息。太容易联想到《天堂电影院》，甚至看到了《超级变变变》，但视觉的优点很突出，拍美食，拍时尚，但现实的推进和这个优点又融合不在一起。

小男主气质一般，放映机那么容易就造出来了？那么小的孩子拿着钱就去别的城市找一个所谓的熟人学习光线去了？也不上学了？印度人心也太大了吧。胶片🎞️变手镯的桥段还挺有趣的。

有两个感受：第一个感受是电影新科技和新工业带给胶片产业的冲击和毁坏，该怎么处理好产业升级的衔接；第二个感受是教育读书学习，找到终身的爱好，是人生充实的归途。

妈妈美丽煮饭又好吃，煮饭的镜头看的人肚子咕咕叫。和小伙伴简单讨论了影片后三分之一有些镜头虚焦和奇怪的景深，她说像廉价的Instagram风格，太造作了。个人最喜欢小朋友捡烟盒画，拼凑成故事那段。

@TheProjector // 简单总结为印度版本的《天堂电影院》或者《造梦之家》实在太把电影符号化了 小男主目睹一卷卷胶片被制成传统配饰的片段简直美丽 最后小男孩在火车上看着女人手上佩戴的首饰念出一部部电影的名字简直神来之笔 但最最后过于直接的致敬让美感锐减。妈妈备餐的片段看得我好馋。

画片拼贴作为一种“剪辑”，土法“拍电影“、做放映机、配音效……这些胶片时代迷影的点子还是灵光的，且与儿童片类型做了不错的结合。从放映机透出的色光，带出“光催生故事，故事造就电影“的金句，并将彩色胶片转换为滤镜，成为一种从电影中习得的观看世界的方式，也足够浪漫。但将胶片转数字直接展现为“电影之死”的仪式，大有把胶片定义为电影唯一存在形态的意思，那请问导演，你这部电影为什么还要用数字拍呢？在台词中强调“故事造就电影”，但本片的故事也讲得散漫，后半段基本上想一出是一出。大量特写的使用，也显得影片过于沉溺于个人视角。单有一些迷影的点子，是撑不起一部长片的。

南航的电影都很神奇

在印度拍个文艺片不难，在印度拍个小清新文艺片太难了，这差不多已经到极限，五彩斑斓的胶片之梦，精彩只是片段性的，齐心协力让偷来的胶片放起来那一段确实有类似《钢的琴》的感动，整体还是太散太平。

勺子与手环

我想研究光 因为光产生故事 故事产生电影——我个人非常吃情怀这一套，总体来看还是很好的片子吧！电影是骗人的，电影是用来讲故事的，故事是最重要的。情节很简单，但是这种简简单单讲故事的片子，也挺好看的

印度版《天堂电影院》，后半部分想当然飘了，完全感动不起来。映后有导演和制片人的连线交流，导演说电影故事取材于他的童年经历，今天正好是制片人生日。PS. 两个有意思的巧合：1.上午《人类学入门》，资料馆老师说这是北影节最后一次胶片放映，下午看《最后一场胶片电影放映》。2.结束的部分致敬了很多导演，包括雷伊，想起阿普三部曲也是在这儿看的，保利天安门真是我北影节看印度电影的大本营。

在东航的飞机上翻了半天，没想到这部还不错，很好的成长电影

印度电影独特的纯朴加上演员的真挚，这部片子让我又哭又笑。小男孩的一举一动牵动着我的心，为他落泪为他开心，演技了得。不知不觉眼泪就流了下来，爸爸送孩子去上学干自己热爱的事情，几个小伙子带着五彩斑斓的胶片在大街上骑车，呼应了前面男孩自己在铁轨上放得彩色玻璃片，几个男孩齐心协力自己做出简易版胶片机，为galaxy影院涂上星星和月亮，自己配音使画面内容变得有趣，放映录像带的人蹲在影院门口留下的眼泪让我真的他是真的热爱电影热爱胶卷。当放映机变成了一块块废铁，胶卷变成了彩色的手镯，孩子唯一的希望也没了，他只有抱着书本打发时间了。没看过天堂电影院，我是真的喜欢。希望samay去到另一个城市拍着他爱的电影。

放映机死了，变成勺子，胶片死了，变成塑料，但是电影没有死，梦想没有死，愈发坚硬，更加美丽。

3.7 想学《天堂电影院》却只学到皮毛，但仍然有一些动人的时刻。借由对电影的爱反刍了一遍电影技术-媒介史，以及胶片时代面向工业发展必然走向的死亡，可谓“电影之爱迎向电影之死”，火车站的场景设定也显然是刻意。

印度的天堂在恒河，致敬每一个追求梦想的人，毕竟宝莱坞也是莱芜。

胶片电影的挽歌

看到了热爱电影的纯粹

好可惜

#BJIFF2021# 半部美食纪录片。故事生硬了，爸爸送儿子出走学习还是踩在泪点上