忧郁症

好比说：一个人不想活了然后行星撞地球了想活的人怕了这个人不怕请问，以上内容拍成一部片子有何意义？

如果说电影想表现的是如佛教中说的厌离心那么厌离心只是非常粗浅的阶段她由于自我的厌离而不悲悯众生如果说电影是基督教世界末日的翻版她在电影中明明说：地球的生命是邪恶的是魔鬼在说邪恶，还是她是上帝？

当然，如果你先坚定不移地相信神经病是哲人那么神经病说的每一句话都有奥义只是你听不懂其实可以这样理解：作为无间地狱的女魔头她先跟人兽交（结婚之夜草地上，因为女魔头跟人类不是同一种生物，所以是兽交）然后跟melancholia星球神交（脱光衣服在melancholia光下）至于一种humanoid如何和一个星球神交至今是一个谜

首先。

我是想给’较差‘的但考虑到万一这只是因为比较小众，不是因为不好，那就很对不住喜欢它的朋友了=============================后来回头看，发现这个评论有这么多人跟，就觉得还是要负责任一点，嗯，这个片是给忧郁症病友看的，没有这类心里障碍的朋友会觉得这片难以理解，不过如果你看出了蛋疼的感觉，那就证明你看懂了忧郁症的不爽。

=============================以前遇到满屏好评，出现一个差评后，大多数人都会无情拍砖差评者，认为他们是自己理解不了而满口喷粪。。。

所以我先澄清，我只是想写贴给观影经验不甚丰富的童鞋，如果想看片消遣，不要对这片有太大期望我一直自觉属于观影经验较为丰富的看客了，大多数种类的电影我都还是能接受的，但这片让我对自己的观影能力产生了疑问片子全长2个小时，前5分钟的开场是相当惊艳的，各种nb的镜头和画面，讲了一个蓝星球浪漫地撞烂了地球的故事然后就是1个小时的。

一个蛋疼的婚礼讲了一个女的，在婚礼上莫名其妙的崩溃，然后自我折磨然后折磨别人。

不晓得是怕结婚还是讨厌世俗，还是讨厌父母的不和谐，还是讨厌拜金主义。。。。

这一个小时看得我相当无语，无语是因为不理解，不理解为什么一个什么都看不惯的人还装模作样的结婚，还各种想让自己开心，然后立刻干出相当崩溃的事情让自己重新不开心。

这时候我已经忘了电影名字了（因为当时看这片完全是随机看到的）然后我就果断回顾了一下，发现这女的原来是忧郁症。

好吧一切都说得通了，这货的精神是个悲剧，所以会这么蛋疼理解了这个人的行为，我就不理解导演了，这果断是一个专门拍给忧郁症人士找共鸣的片吧。。。

我一直以为，电影看的是种共鸣，导演的任务是把某些自己想表达的，震撼的东西用某种更易懂，更有力度的方式展现出来，以和观众思想中的某处达成共鸣，让观众体会到那种想法和震撼。

但这么一种小众的情感，是想要我等世俗生活中的“现实主义粗鄙观众”找哪样的共鸣呢？

完全理解不了，就开始觉得片子拖沓冗长了，不由得开始寻找镜头，影片细节方面有无亮点。

不得不说亮点还是相当多的，比如主角婚礼，一开始我还以为他们办婚礼的地方是个酒店什么的，后来发现原来是主角姐姐的家，不得不说老美真tm会享受啊，住这样的地方。。。

主角你还忧郁症啊 啊 啊。。

住在天朝的穷b不理解啊好吧，根据经验。。

一个片要是前期这样拍，一般都是因为导演实际上是在做细腻的铺垫，为了使后面某种惊人的事的发生更自然点，于是我就带着这样的期待，去看后面那一个小时了后一个小时的主要任务是将这一帮人丢到世纪末日的大背景下。

现实主义世俗们无法接受世界覆灭这样的事情。

好不容易整了那么nb的大房子，说完就完，那哪成啊。。。

他们一开始极力否认世界会毁灭。。

但当那大蓝星星真的越来越近以后，所有正常人都不淡定了，以主角姐夫（自杀）和主角姐姐（不知所错，忧郁了）为代表。

而我们的主角淡定得一塌糊涂。

要我说。。

这不废话吗，以我对忧郁症的理解，他们每时每刻都处于所有人都不能理解的压抑之中，每日面临的都是世界毁灭般的绝望无助，早都习惯了，他们最大的痛苦是周遭人完全无法理解他们，就如同我看这片的情感一样。

但当世界毁灭的那一刻，全世界正常人都体会到了忧郁症患者平日的那种感觉了。

全世界都抑郁了。

于是抑郁症患者说，你们总算能体会到我有多tm不爽了吧，突然觉得自己特有优越感。

我觉得这可以类比肚子疼。

我每每肚子疼到想拉X却没厕所的时候，就浑身出冷汗。

那时候，我就特不能理解为什么别人那么开开心心蹦蹦跳跳，觉得全世界都应该和自己一样肚子疼，然后满脸纠结啊。

咳，说远了莫非这就是导演想要表达的？

忧郁症患者，平时那么苦B，只是因为他们呆错了环境，因而不适应了。

就好像把鱼拿到陆地上一样。

但如果把他们放到正确的环境（世界末日）里面，他们就能用表现的比正常人要好多了？

如果真是这样。。

我真是服了。。。。。

后5分钟就是全篇前5分钟继续演下去。。

好吧画面不错。。。

综上。。

我的评论就是，够矫情，够矫情，够矫情矫情的慢速镜头切换，矫情的叙事节奏，矫情的主角以我对电影的适应能力来说。。

适应不了但片子的章法技巧都无可挑剔，演员演技也很好，所以绝不是那种imdb 5分一下的烂片。

只是实在无法体会导演想表达什么另外吐槽一下豆瓣影评。

和imdb评分。。。

不知是大家看到不懂的片就不敢打低分，还是我的理解力已经跟不上前沿思潮，竟然都这么高分诶。。。

还看不到负面评论诶。。。

非常希望看这片感到震撼的人。。

能帮我翻译翻译这片。。

顺便帮我这愚笨的大脑开开窍

拉斯冯提尔自称是世界上最好的导演。

作为道格玛95早期的代表人物，其作品一直关怀人物抑郁的内心和残酷的命运。

冯提尔曾经是各大电影节的宠儿，直至他两年前备受争议的作品《反基督者》。

新片《忧郁症》看似科幻惊悚片，其实跟《反基督者》一样，仍然关注的是心里灾难。

　　《忧郁症》分为两个大的部分。

第一部分里，妹妹贾斯汀是一个意图借结婚来正常自己生活的女人。

她竭尽全力在婚礼上扮演符合人们期待的自己——甜美幸福的新娘，却终究被情绪的洪流击垮，忽视父母的战争，未婚夫的失落，姐姐姐夫的希冀。

自私地做自己。

而第二部分，小行星对地球的接近，肉眼可见，且速度越来越快，对姐姐克莱尔的生活造成毁灭性的影响，巨大的恐惧导致她精神和行为都渐渐失常。

面对死亡反倒是贾斯汀表现镇定，与她之前所表现出的坚定独立倒是相互应和。

最终姐妹俩跟克莱尔的儿子三人坐在象征性的“保护棚”里迎接命运。

　　影片的序曲，就是一个大胆的尝试。

用唯美圣洁的升格画面，且之间无关联可寻，花了约10分钟的时间，把故事“展现”了一遍，好像看图说话一样。

古典油画般的意向性画面，夸张刺耳的背景乐，令这个序曲充满意识的张力和给人以联想的空间。

关于结局的前置，导演解释为，很多电影其实我们在看之前已经能知道结局了，比如007系列，谁都知道结局一定是007会搞定生还，但大家还是会去看，想看事情将如何发展，人跟人之间会发生什么。

事实上，这个序曲倒是没有削弱观众看下去的兴趣，只是影片后两个部分尤其是第二个部分，张力相对较弱，确实不如序曲那么精彩，有点虎头蛇尾，十分可惜。

　　而关于“忧郁症”的主题，一部分来自导演自身的经历，一部分仍然跟他过去作品中的主要人物的情绪类似。

很多人看完影片后认为，这是一部释放情绪之作。

大概因为，以前他作品中的许多人物，总是十分压抑自己的情绪，最后借由外界力量的推动爆发。

而这部电影中的贾斯汀，对自己放任自由，不再受超我束缚。

外界也没有任何力量能压迫她，连世界毁灭都不能。

简直是超乎寻常强大的心灵。

用剧中贾斯汀老板扮演者，斯特兰斯卡斯加德的话来说，这是一部导演不控制任何东西的电影。

而拉斯冯提尔自己也表示，拍这部电影的时候感觉很好，不像拍《反基督者》那时备受折磨。

像习武之人，一日打通任督二脉，忽而脉络疏通，功夫猛进。

且不说冯提尔是不是最好的导演，相信算是最好的之一，如果他能通过拍摄电影，消减自己内心的灾难；又能够通过释放自己的心灵，拓展创作的意境，那不论对他自己还是对影迷们，都将意义非凡。

　　值得一提的是夏洛特甘斯布在片中有非同寻常之鲜明贴切的表演。

两年前她曾凭借主演《反基督者》获得戛纳电影节最佳女主角的称号。

两年后她在冯提尔的调度下又成功塑造出一个被疯狂与恐慌两种情绪同时主宰的女人。

表演深切自然，情绪由内至外，跟《反基督者》中的妻子有某种相似，又截然不同，很有再度角金的实力。

很少有机会看电影（在外面各种被封锁也很难看到）。。。

这部电影是无意间在哔哩哔哩网上看到的。。。

那是个弹屏网，我一个从来没写过影评的孩子愣是被弹屏漫天谩骂逼得忍无可忍。。。

于是写了一大篇留言废话。。。

然后就被一些前辈们丢到这里，希望能平复一下各种激进分子的各种不可理喻。。。

以下是正文谢谢。。。。。。

Melancholia，在篇中被比喻成“抑郁星”，英文直译就是抑郁症、忧郁症。

那颗红色的星星叫做“抑郁星”，暗示着站在抑郁患者（或者即将走进抑郁症）的内心世界，当抑郁星来临时候，他们的世界就毁灭了。

（友情提示，各种理解成为灾难片、瘟疫灾难片的孩子可以就此打住了）。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

我做一个大胆的假测，其实姐姐老公也是抑郁症患者：从几个方面，第一，脾气很火爆（这个是双相抑郁症）；第二，只有患了或即将患抑郁症的人才能看到那颗星星，他看得见，并且在看见即将碰撞前的做法是自杀（这是抑郁症患者的通性，就是觉得自己的世界已经无法挽救，只剩绝望，那么在彻底毁灭前，自杀是最好的解脱）。

而姐姐，片中展示抑郁形成的整个过程。

从不知道那颗星星（没有妹妹的“引导”和丈夫的“引导刺激”），到能看到那颗星星；从只有妹妹不能穿越那个森林的界限（注意那个界限一开始是只有妹妹不能穿过的，姐姐的马可以）而到最后姐姐也无法穿越了，整个城堡区其实就是抑郁者的整个世界，患了的人无法逾越，甚至于妹妹最信赖依靠的马也无法带她走出去。

（友情科普通常来说，抑郁症最好的治疗方法是通过最亲近的人的帮助。

如果你是“抑郁症“ （注意不是抑郁，抑郁和抑郁症的区别我最后码完影评再解释），那么请不要幻想你可以自己走出来，哪天就好了，就像哪天就突然不好了。。。

抑郁症唯一有效手段：药物控制情绪，然后是专业人士指导，最亲近人的协助帮助）。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

回过头说姐姐，姐姐的抑郁其实是有前兆的，抑郁症的遗传性是非常强的，也就是说家族中如果有抑郁症患者，亲属间非常有可能为“易感人群”，就像感冒病毒一样，不过这里是“基因病毒”，不是说你不想抑郁就可以不抑郁的（这里再强调一遍，可以通过自己努力控制摆脱或减轻的，不叫抑郁症，只能叫抑郁了）另外，在最开始姐妹的父母上，父亲那边我不是很确定是不是没能理解他们的某种玩笑，但是就拿勺子的行为来讲，是有一定反常的，不能说有问题，但是至少思维上非常跳跃，不可理解。

另外她的母亲，典型的半抑郁者，就是虽然没有典型抑郁症的直接表现，但是可以表现为比如像一生板着脸，对任何事物的无缘无故“敌对性”。

所以姐妹的家庭来说，离婚是后天的诱因，母亲是后天和先天的成因，父亲那边暂且不好说。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

再转回到妹妹的几个细节上，为什么明明知道已经晚了还要看马？

为什么明明知道那么多人在等还要泡澡？

因为脑子里【不是分不清主次，不是不知道怎么做才是对的。

】而是明明知道应该要做什么，可是就是做不到。

不要问我为什么他们连这么简单的思维都能理解的事，为什么不去做。

我只想说在那一瞬间，你没有办法强迫自己去做哪些简单‘应该做’的事，而只能做脑子里面指导的事。

另外一个细节，也包括最开始车子太长，新郎焦急而妹妹却完全无所谓，关注力完全在于自己的思维中，当然，这种可以被理解为乐观开朗，但前提是你没有抑郁症的潜因。

否则这其实就是很多精神类疾病的最初表现：完全只能沉浸于自己的思维意识里，对外界包括自身做出完全无逻辑、或只处于自己逻辑的判断和评价：包括不会开车但仍然“过度评估自身能力”而操作，包括不分主次要看马，泡澡，开车出去看星星，以及抱自己的侄子去睡觉而离开婚礼现场。

抑郁症的初始表现，包括这种思维行为上的不受控制；也包括压力下莫名的恐慌（到母亲房间里哭诉），烦躁（把书本无理由地强迫性摆放）；而最关键的，这些的“压力”的诱因是在外人看来不可理喻或者“微不足道“的，比如她在被老板逼一句广告词，比如在听到别人用很多的钱（姐姐姐夫）用很多的心思（她丈夫）为了让她开心，但自己无法做到他们满意的模样时候的自责以及压力。

而第一阶段的结束，也就是婚礼的结束，跟老板闹翻，丈夫走掉，老爸也离开，母亲也不理解女儿的“焦躁不安”。

从此处开始，女主彻底跟外界失去交流和理解能力。

（其中可以提到一点，女主是艺术总监，搞艺术的人很多如果想有成绩，在思维上总有一点与众不同，就看“后天环境”加工会不会跑偏了）另外可以提到一点，她之后只能被姐姐一家人接受，其实是去到那个“他们的庄园”，而那个庄园，与世隔绝，连“行星”撞地球的事也无人报导、知晓、证实，很明显，这是一个只依照他们思维存在的世界。

在这里姐夫第一次提到了撞地球，甚至早于妹妹的第一次“预知”，我不知道该不该说，姐姐姐夫其实比妹妹更早以“正常人的表现形态”走入了抑郁症。

另外，妹妹（女主）入驻的头几天，姐姐有提到教父消失了。

这其实也是一个暗喻，教父在外国人心中是神圣可信赖，如同耶稣一样可以洗脱自身所有的阴暗（基督教教义，人都是罪恶的，上帝派耶稣来为人类赎罪），教父走掉了，意味着对这一家人彻底放弃。

从此这一家人快乐地过上了与世隔绝，不工作不出门看星星望月亮的美好宅男宅女生活！

（啦啦啦。。。

忽略我神经了。。

）不过这其实也是抑郁症的一个表现，不与外界沟通，这里的不沟通不是单纯不出门不说话或者不和朋友来往，相反的，在影片中可以看到，姐夫对姐姐，姐姐对孩子和女主妹妹，都是关心且交流的。。

某种意义上，我不知道是不是get到了导演的点，他想表达的意思是，抑郁症患者只是和非抑郁症（正常人的世界）彻底失去联系了，但是在抑郁症患者自身有他们的世界。

--不管这是对抑郁症或者不同精神类疾病的美好解读，还是抑郁症或者各种精神类疾病真的有他们的庄园，总之，目的就是要我们这些正常人理解：不要觉得他们是不正常的人，请各种孩子们嘴下留情！。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

而他们的儿子，最开始我以为也是被一家人拖下水“面对毁灭的”。

其实这里我想作者也是暗喻，这样的环境、家人、包括遗传，孩子也是难逃厄运的（这也是为什么抑郁症有很强的家族表现性）。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

第二幕，也就是第二阶段。

第二阶段妹妹是典型的抑郁症重度患者表现，比如生活无法自理，认为自己无法做计程车，不愿洗澡吃饭，只愿睡觉，对一切的自我否定，对一切感到恐惧，或者无畏、无谓（在这里真的很想再骂一次那些评论区的某些留言，麻烦你们说话前留口德）；这方面我相信很多教科书里面都各种写了，因为症状太明显了。

所以我就不多解释了，还是着重那些“让人看不懂的病征”吧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

第三阶段，妹妹明显安静下来了。

不是因为症状缓解，而是完全陷进了自己的世界，认为已经预知了“死亡”，所以坐等死（另一种表现就是我前面提到的姐夫的自杀）。

当前其中她也有尝试逃离过，但是发现连最心爱的马也无法帮她时，她会不受控制地燥怒地打马。

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

二三阶段，大家可以留意一下，篇中有个分界线，写的是‘’姐姐篇‘’，其实就是意味着，从第二阶段开始，已经可以理解为姐姐是怎么样被带进抑郁，或者说本来已经潜在生活在抑郁世界了，只是被发掘出来了而已。

。。。。。。。。。。。。。。

好了废话一大篇。。。。

回到最开始提到的一个问题：抑郁和抑郁症。

抑郁症患者不是简单的不开心，只是悲伤的那些人只能叫做抑郁了，不是抑郁症，不是抑郁症，不是抑郁症。

那些所有会说自己抑郁了难过不想做事，看似有各种抑郁症症状的人，不是抑郁症，只是抑郁。

区别在于，你所有的想法、心情，还在受外界发生的事和逻辑所控制，比如不开心是有理由的，想哭是有理由的，不想做任何事也是有理由的，归根结底还是对外界和自己心情的的一种身体反应。

但抑郁症不是。

开心与不开心，想做与不想做，做了什么与不做什么，没有理由。

只是瞬间来了，没有办法控制。

医学上界定抑郁症的其中一个先决条件，你必须保持抑郁症状至少两周以上，中间不管任何外界的事都不能影响你的症状，那么可以开始界定为初期潜在抑郁症可能性。

这时候可以开始用药。

（所以摸头那些失恋和各种不顺心的孩子，恭喜你们只是抑郁了，还没生病，你还有救）看到有人提到导演的采访，说是本意想将抑郁症和“先知或者强大知觉能力的人”联系起来，某种角度，确实是一种善意的解释。

但是，实质表现上，确实有本质的相似。

我说过，不要问抑郁症患者你为什么突然要做这个，不要做那个，为什么突然不开心。

没有理由，就像是一种先知。

所以，恳请那些评论的孩子们嘴下留情。

没得过癌症的人不会知道看着自己死是什么感觉，就像请不要问癌症患者 【你怎么用了那么多药还是要死啊！

】这个性质跟评论区里的某些评论一样一样的。

在幸福指数直线下降，贫富差距越发明显，被负面情绪主导和操控的今时今日，对末日的宣扬和舆论如同无法抑制的瘟疫般开始肆意的蔓延，更成为各类电影争相效仿屡试不爽的热门题材，最有发言权的当属具有灾难片王国之称的好莱坞，基本每年都得冒出来几部，虽说总能博得观众的目光，获得一定的收益，但剧情大多都没啥新意的一个走向，惯用着大同小异的套路和计量。

不过这样的主题，一旦落入惊世骇俗号称疯导的拉斯·冯·提尔的镜头里，必能呈现出极具个人特色的影像风格和天马行空的奇思妙想，《忧郁症》的出现，就带着显著的冯式标签，呈现出了一种别具一格的末日假设和结论，精致而唯美的展现在了观众的眼前。

影片一开始就是一头雾水，静止的画面中携带着微妙的运动，营造出来的意境相当的美妙动人，就像一张张动态幻灯片的组合，在精益求精的构图中带着些许隐喻式的悬念，让人浮想联翩，诡异悲鸣的配乐，与影片阴郁神秘的氛围交相辉映，画面上更是极尽讲究，犹如一幅幅饱含艺术价值的油画作品间的衔接，而突然间看似凌乱的剪辑，并不会觉得有碍影片的流畅性和叙述节奏，相反对整体效果来说却很莫名的贴切，同时也更加凸显出了拉斯·冯·提尔对影像极具个性和坚持自我的玩转，先撇开内容不谈，单从视听上来讲，这部电影都称得上是一场华丽而壮观的盛宴。

拉斯·冯·提尔在片中对造成末日的原因提出了两种观点，人类环境和自然环境，就像他把影片分为前后两章，第一章表面上看主要讲的是身患抑郁症的贾斯丁如何搞砸自个婚礼的过程，但从各个人物性格特征鲜明的塑造来看，孤傲冷漠的母亲，糊里糊涂的父亲，一厢情愿的丈夫，虚伪势利的老板，加上循规蹈矩繁琐呆板的婚礼流程，像是展现出了在人类精心编织和打造的社会环境下为何会把自己一步步逼向绝境的原由，而贾斯丁只不过是芸芸众生中一个典型的受害者而已，这种极尽癫狂的病症早已成了现实生活中大多人压抑在内心的一种通病，如同一种自我毁灭式的末日降临，造成这样的结果社会与家庭环境的驱使有着不可推卸的责任，而影片最后地球被“忧郁症”吞噬的场景，似乎也有着类似一语双关的含义。

第二章主要体现的是自然环境造成的末日危机下人的不同表现，拉斯·冯·提尔设想一个名为忧郁症的行星撞击地球前的情形。

姐姐克莱尔试图耐心的帮助贾斯汀走出困境，但随着末日论的越演越烈，贾斯汀更加的沉迷自我，而克莱尔也不自觉的陷入到一种深度的恐慌和畏惧中，就当末日来临之际，显得异常淡定和漠然的是贾斯汀，失去理智的克莱尔却惊慌失措的抱着孩子东奔西跑的寻求庇护，在自然环境的威胁下，所表现出来的这两种截然不同的状态，更像是对人类面对末日时的一种具有象征性意味的合理划分，被疾病缠身的贾斯汀沉溺在痛苦的泥沼中，赤身全裸的召唤着“忧郁症”的来临，因为渴望解脱，而拥有体贴丈夫懂事儿子如此幸福的克雷尔，则期望着“忧郁症”的擦肩而过，因为害怕失去。

拉斯·冯·提尔以末日作为前提和背景，用犀利精准的表现手法展现了现实生活中人类持有的两种相互排斥而极端的真实状态。

通过这部电影，拉斯·冯·提尔再次向糟糕得一塌糊涂的社会提出了质疑，人类性格中的孤傲、虚伪、懦弱和自私等消极而负面的人格特征，渺小的存在，不值一提的微薄力量，以及无能为力的坐以待毙，在婚礼中和大难临头的时候得到了一一展现，而片中怀着希望和留恋的克莱尔表现出对未知的本能恐惧和害怕，却在心如死灰的贾斯汀那得到了安抚和告诫，社会环境下所赋予人类的悲痛和绝望，最后只能通过自然环境的毁灭来获取内心的平静与安宁，这本身就像是对人类社会的一大悲观性解读和讽刺，令人唏嘘不已。

在我看来，《忧郁症》是拉斯·冯·提尔作品中最为通俗易懂的一部，除了片头有些意识流的刻画外，一切都显得清晰明了，套一句导演的原话：是部名副其实的电影。

而正是这样的效果才更加的摄人心魄，虽也有稍显形式感和刻意之处，但仍不失为一部富含个人思想内涵的末日杰作。

我之前一直怕看这部片子来着。

就因为我有个忧郁症老妈。

深夜我阴差阳错点开这部在硬盘里躺了两个月的电影。

料想到这种缓慢节奏的电影会被当文艺靶子射得体无完肤。

比如“不懂欣赏这个真是太没水平了”，比如”以不懂欣赏这个为标杆真是太装逼了“这两种奇怪的相悖又相映成趣的影评。

但是我想说那些细节真的让我这个忧郁症患者家属感到除了平时当当影迷以外会有的别种人生共鸣。

与怎么拍什么角度无关，我谈不来那个，我只谈谈我在无数个小情节小画面发生时脱口而出的。

<第一部分>在人多的场合中镜头流转。

摇镜很像进行中。

还要是婚礼。

还要是主角。

我很怀疑为毛有这病的人的家属还有勇气给她办婚礼。

但是即使是忧郁症病人，也偶尔可以hold住的吧。

让我想起我家那些忌讳——不能去人多嘈杂的场合，不然她撑不了多久要panic。

但是如果先打定招呼，像clair和她老公一样提前对其循循善诱，她们有时会behaviour得很好。

很懂礼仪。

很照顾人。

在众人已经很忙乱的时候justin会看星星看马儿，正如急着出门她反而不紧不慢地要搞搞别的东西，直叫你气得大吼她还是不紧不慢。

在需要justin出现的时候她在泡澡，在打盹，在高尔夫球场，在不知道干嘛。

这个，也很写实。

你与她们的世界不在一个时空。

clair心领神会地拿过酒瓶，给justin灌的一幕，我想起她的酗酒。

遇到心烦走投无路，她是真会这样拿着酒咕嘟咕嘟的。

不管是洋酒还是白的。

在justin站在两人高的二层发呆时，她等得不耐烦前来帮忙抛花。

一个迅速的拨开那束美好的象征下一个有机会嫁的花。

可怜的花如同可怜的数豆子礼品一样被因耗尽耐心而轻视。

clair的心领神会手脚麻利，显示她处理这样的场面不是第一次，娴熟得甚至可以出一本《如何照顾忧郁患者技巧指南》。

谁想要这样的技艺娴熟？

于是她“有时我真的很恨你，justin”。

我也说过这样的话。

只不过连”有时“都去掉。

另一个习以为常的，就是那个把姐夫丢下的行李又兢兢业业捡回去的管家了吧。

会在有别人在的场合羞辱她真心看不惯的人。

就像那个可怜却不无辜的老板。

要羞辱一个大块头需要拳头么？

说真话的人的拳头最重了。

人情场面话都略过，她们像孩子一样说出皇帝的新衣是裸体，然后等后面的路人和大臣擦屁股收拾败局。

老公（准确说是前夫？

未婚夫？

）的温暖小照片，在justin手里存活时间不超过三分钟，旋即被遗落在沙发上。

你作出努力却又被不置可否，有时她们就是会给你这般无情无意。

不是无义。

她们只是无意。

但是对小孩子却又保留了最真诚的喜欢。

（也有例外，当他们的屎尿出现时，或者他们说脏话时。

）姐夫拿钱砸出来的婚礼，全家人就为了她”喜欢“。

为搏忧郁患者一笑，得拿出点烽火台一样的财力和魄力来。

但是即使好事做尽，她们还是会皱皱眉，不高兴。

但下一次，姐夫还是会掏荷包给长途的士钱。

就像我爸说，就当拿钱买开心。

隔了一层的亲属，会用旁观的眼光来看“你们这个家庭”。

unbelievable！

这是姐夫的结论。

他们会尽尽义务，但只是看在他们的爱人份上。

一个斩钉截铁保护自己还会锻炼身体的老妈。

痛恨婚姻。

来了婚礼又忍不住坑爹。

被女儿寻求帮助却依旧满嘴堂皇，用硬梆梆的说教叫她回去。

这个，我忍不住又因为“有相似情节”而笑了。

忧郁患者的病因，的的确确和家庭、甚至早到童年有关。

上一代不幸的婚姻，甚至可能留给他们的结晶一辈子的阴影。

一个玩儿勺子把戏的“无耻”老爹。

“你能我帮狠狠删你老爹一耳光吗？

”父母间的憎恶不应该直接对孩子表现吧，都别提是不是在婚礼上了。

他们这样做的习以为常，却让justin对婚姻恐惧。

她想获得的谈话，在她想认真对待也想被认真对待的时候，她老爹轻飘飘跑了。

她的世界又一次微塌。

性爱部分我没现实世界搭配解读。

但把老公弄high了再丢下一句goodbye，却又无厘头地fuck一个刚认识的小愣头青——于她们也并不奇怪吧。

随心所欲的境界，正常人并不能到达。

发作的场面其实没有大书特书，这也是我怕看此片的原因。

怕看到一个又一个外人看这种病人会有的“症状”。

但是微小的表现，甚至她家人的表现，原来才是最一刀刺进来的。

唯一可算“场面”的就是justin换书。

还有下一部分中的鞭打马儿。

前者是不可理喻的发泄行为，后者是有理由却过度，于他们都是有坚定解释的。

你也甭管具体原因。

因为懂了那样的内心世界你也就疯了。

最让我惊悚的一幕出现在她从房间出来，练习一下笑容可掬，又一瞬间回复那股恶狠狠的表情的时候。

我觉得全剧在此刻最为戳到血。

其他的故事情节，都是写实，都是描述，唯有这里的那种眼神，我见过无数遍。

以至于那一刻，我以为dunst是我妈= =<第二部分>平常日子的生活，镜头却不再针对病人，而是家属。

家属真的都会脾气暴躁吗？

我不知道，反正我是。

或者我曾是。

也会在病人月蚀般的影响下有些执拗的害怕吗？

我不知道，反正我也是。

我一直盼望这一部直到最后是个温暖人心的好结局，却原来导演要给人们”忧郁对于忧郁者如同末日毁灭“这样的信息，还真生生把一颗蓝色星球给撞上来了。

高速旋走又折返的”毁灭“，像生活给人的一次又一次的幻象。

你以为今年祝酒词说了”会好的“，明年就真好了；你以为这段时间没什么事了，就代表以后都没什么事了。

那全部都是以为忧郁星飞走了的短暂高兴。

我从来就没有扮演clair的“照顾”这一part角色。

但我听朋友说过她母亲如何安顿像婴儿一样每两小时起夜却又拼老命不肯蹲下屙的老人痴呆症母亲。

在justin光着身子就是不肯进澡盆的时候。

做好的饭菜她不吃倒掉，倒厕所，或者顺手一点，倒地上；抑或盼着她状态好一点要下厨，又风云突变等到晚上7点半还是冷锅冷灶；甚至大年夜饭忽然又吃不成，这个，倒是一点也不出奇。

不肯给予姐姐安慰的justin，却肯蹲下来安慰孩子别害怕。

最终坐进一个虚构的没有实质作用的“魔法洞穴”里，就像我们总会做的一样，骗骗自己，寻得短暂的安全与安慰，迎来最后的灭亡。

但是关于这部分我却没什么好说。

也许忧郁患者的忧郁都是相似的，忧郁患者的家属各有各的不幸。

闾丘露薇的《走读大中华》也讲过一次忧郁症，半小时浅尝辄止，呼吁人们来关心弱势群体，却不足够让人们不再有认为“忧郁患者的孩子也会有遗传的吧？

”这样的concern，不足够让人们在席间不以某个奇怪的同辈作为谈资，不足够让影迷看完觉得入木三分而不是”这什么呀什么狗屁呀“因为他们又用不着入木。

当然，已足够让被侵犯的无辜路人凭一句浅浅的解释便摆摆手原谅肇事者。

为什么借助这部来吐了那么多我一点都不愿回忆的槽。

其实有点感谢它给我一个回顾的机会。

人文关怀什么的，不是说笑。

我想掀开新的一页，不想迎来最终的世界末日。

不过，正常人不该也不需要看这部的，也不是说笑。

--Dunst来演这部我觉得很对头哇，那种隐忍的下一秒就要面具裂开这一秒还在放空的表情。

要美能美要丑得吓人也能有。

摘自齐泽克《事件》第2024页。

事件8.6[斯洛文尼亚] 斯拉沃热·齐泽克 / 2016 / 上海文艺出版社本书有很多不错的影评，虽然不是主要内容。

总评拉斯・冯・提尔（Lars von Trier）在2011年的影片《忧郁症》（Melancholia）中摆脱传统好莱坞叙事结构的途径，不把作品中的“他物”（the Thing）全然视作家庭张力的隐喻，并接受其无意义且不可参透的在场本身。

在这部电影中，传统的被用作情侣恋情障碍的对象/他物（如小行星与外星人等）角色被全然颠倒过来：影片结尾，故事中的他物（即逼近地球的行星）没有像在好莱坞科幻爱情片中那样退却，相反，这个星球最终与地球相撞，毁灭了一切生命。

《忧郁症》描写了在这场迫近的危机面前，各主要人物的不同应对方式（有些人因无法忍受而选择了自杀，另一些人则犬儒式地接受了毁灭的命运）。

逼近地球的行星是个他物——这是海德格尔意义上的 das Ding（纯粹之物）：即破坏了象征架构的真实之物——我们看着它渐渐逼近，却无能为力，它意味着我们的死亡。

故事概述影片以一段慢动作视频片段作为开头，其中既有片中主要人物的身影，又有宇宙空间的图像：一个巨大的行星渐渐逼近地球并与其相撞。

整部影片被分成两部分，分别以片中两姐妹贾斯汀和克莱尔的名字命名。

第一部：贾斯汀在影片第一部“贾斯汀”中，贾斯汀与迈克尔的婚礼派对在贾斯汀的姐姐克莱尔和丈夫约翰的家中举行。

奢华的婚宴举行了一整天，在欢快的餐饮舞蹈背后，家庭成员之间的矛盾也暴露无遗（贾斯汀母亲的那些刻薄而辱人的话语，气得约翰差点要把她赶出自己的家；贾斯汀的老板则一直喋喋不休地求她为自己写一篇广告文案）。

贾斯汀一个人离开喧嚣的婚礼派对，这一切似乎离她来越遥远，她与一个陌生人在草坪上出轨，丈夫迈克尔最后离开了她。

第二部：克莱尔在第二部分“克莱尔”中，深受抑郁症困扰的贾斯汀，搬来与克莱尔、约翰以及他们的儿子列奥同住。

最初，贾斯汀严重的抑郁症不但使其无法进行正常的谈话，甚至连洗澡与用餐也有困难；但随着时间的推移，贾斯汀的症状开始渐渐好转。

贾斯汀住在克莱尔家期间，原先位于太阳背后的名叫“郁星”的行星开始向地球逼近，它在夜空中变得愈加明亮。

据科学家的预计，郁星将近距离掠过地球，二者毫无相撞的危险，作为业余天文爱好者的约翰对此激动万分。

但克莱尔则对可能的世界末日心怀畏惧。

克莱尔从一个网站上看到，郁星弹弓般的运行轨道将如同一场“死亡之舞”，它将在越过地球之后逆向运行，最终与地球相撞。

郁星飞临地球的那天夜里，它的轨迹似乎没有与地球相撞的危险。

但就在它掠过地球之后，背景的鸟鸣声戛然而止，第二天，克莱尔发现郁星已经逆向运行，它最终将与地球相撞。

发现世界末日将近的约翰，用药物结束了自己的生命。

后来的一家人克莱尔变得思绪纷乱，而有抑郁症的贾斯汀则表现得出奇的冷静，她坦然接受了世界末日的命运，并声称地球是宇宙中唯一有生命的地方。

为了安抚列奥，贾斯汀用木杆在宅子前的草坪上搭起了象征性的“魔法洞穴”。

在郁星逼近地球的最后时刻，贾斯汀、克莱尔和列奥躲进了洞中。

克莱尔充满了恐惧和胡言乱语，而贾斯汀和列奥则平静地彼此握住双手。

最后，郁星与地球相撞，瞬间毁灭了一切。

影片细节影片的叙事充满了富有创造性的细节。

例如，为了让克莱尔冷静下来，约翰用线圈绕出一个小框，使通过这个框的视角正好可以容纳下夜空中的郁星，十分钟后，当他让克莱尔再通过这个框观察郁星时，克莱尔将会从框周围增加的空隙发现我们看到的郁星变得更小，也就是说，这个行星正逐渐离地球远去。

克莱尔看到了增加的空隙和夜空中渐渐缩小的郁星，心情果然有所好转。

然而当她几个小时之后再次通过那个小框观察郁星时，却惊恐地发现郁星的尺寸已经大大超过了那个线框。

影片中的这个线框，就如同框住现实生活的幻象之圈；而恰恰是在他物溢出幻象的架构并进入现实之际，我们才能感受到这种震撼。

除此之外，片中还详细描绘了郁星逼近之际，地球上发生的种种反常的自然现象：昆虫、蚯蚓和蟑螂这些令人厌恶的生物纷纷从地底爬到草坪上，揭示出隐藏在优美光鲜的草坪下那些令人作呕的生物一在此，实在物（the Real）侵入了现实生活（reiy），摧毁了后者的表象。

（与此相似，在大卫·林奇的电影《蓝色天鹅绒》中，父亲的心脏病发之后，镜头慢慢靠近草坪地面，然后转入了地下，画面呈现出地里的微生物，郊区中产生活的优美表面之下那个令人作呕的现实）。

拉斯·冯·提尔创作背景这部电影的想法，最初来自导演冯·特里尔治疗抑郁症的亲身经历：心理治疗师曾告诉他，在压力极大的情况下，有抑郁症的人反倒比其他人表现地更加沉着冷静一因为他们对更好的结局早已没有任何期待。

这个事实正反映出日常的现实生活（reality，即我们生活于其中的，由既存习惯与观念构成的社会空间）与实在物那残酷而无意义的创伤经历之间的分裂：1. 影片中的约翰是个“现实主义者”，他完全沉浸在日常现实之中，因此一旦现实生活的坐标崩溃瓦解，约翰的整个世界也随之坍塌；2. 克莱尔是个歇斯底里之人，她在灾难到来时惊恐万分，对任何东西都产生了怀疑，这也使其避免了精神崩溃；3. 而在世界末日面前，患有抑郁症的贾斯汀则几乎不受影响，因为她早已远离现实生活，生活在自己的抑郁世界中。

拉康角度的解读影片展现出人们面对终极事件（郁星撞击地球）之时，所表现出的四种拉康意义上的主观态度。

一、克莱尔的丈夫约翰是大学知识（university knowledge）的象征，他被实在物碰的粉碎；二、克莱尔的儿子列奥显然是其他三人欲望的对象——原因；三、歇斯底里的克莱尔则是电影中唯一的真正主体（因为主观性就意味着种种怀疑、质问与矛盾）；四、与这三者相比，贾斯汀则处于主人的地位：她通过“主能指”（Master-Signifier）的呈现，使混乱与恐慌平息下来，这个主能指给令人困惑的场面带来了秩序，并赋予其意义的稳定性。

贾斯汀的主能指正是她搭出的“魔法洞穴”，当郁星逼近时，这个洞穴提供了受保护的空间。

在此，我们应该澄清的是，贾斯汀并非《美丽人生》（Life Is Beautiful）——

美丽人生 (1997)9.51997 / 意大利 / 剧情 喜剧 爱情 战争 / 罗伯托·贝尼尼 / 罗伯托·贝尼尼 尼可莱塔·布拉斯基美丽骗局——中编造美好谎言的保护性主导者——换言之，她并不是罗贝托·贝尼尼在《美丽人生》中饰演的角色。

贾斯汀所提供的只是一种实际上毫无魔力的象征性虚构，然而这种谎言却在某个适当的层面上产生了消除恐慌的作用。

贾斯汀的目的，并不在于让我们对临近的灾难视而不见：“魔法洞穴”的意义在于让我们欢愉地接受末日的到来。

这其中并没有病态的成分；相反，这种接受的态度恰恰构成了具体社会参与的必要背景。

在这个意义上，面对这场灾难以及生活象征性架构的彻底毁灭，贾斯汀是影片中唯一能够给出适当回应的人物。

最后，我爱夏洛特·甘斯布（口水）。

要观看拉斯·冯·特利尔的新片《忧郁症》，这想法本身就是一桩极需要勇气的事情。

看过他的“良心三部曲”，对他丝丝入扣的叙事能力了然于胸；看过《反基督者》，更知道他能以极其诗化的语言讲述极其郁闷乃至疯魔的事情。

于是简直难以想象，这个前忧郁症患者会讲出什么样关于忧郁的故事，让你既觉得生无所欲前路茫茫，又因为其叙事和抒情的强大而不得不一直看到结局。

三天三夜的思想动员之后，终于把片子看了。

不得不说，这是佳作。

用导演自己的话给这部作品定位，这是他最干净的一部电影了，没有乱交，没有堕落，只有挣扎的努力和无论如何挣扎也逃不出的困惑。

一对姐妹是片中主角，妹妹因为忧郁症严重，在婚礼上失去了工作和爱情；姐姐虽然心理相对正常，但因世界末日将要来临而濒临崩溃。

最有意味的是出场不多的姐夫，一副鄙夷忧郁症患者的模样，言必称科学与乐观，却在得知地球将要毁灭后第一时间服药自杀。

无论当下正常与否，终将被忧郁症所吞噬，这大概是此片要反复论证的人类逃不出的厄运吧。

或者说，文明只要存在，就免不了终极意义的忧郁，文明与忧郁共生共灭，互为隐喻。

导演来自丹麦。

北欧，一个盛产忧郁症的地方。

这大概与自然环境脱不了关系，冬天漫长无比，户外寒冷而景致单调，黑夜笼罩的时间又远远超出白昼长度，人们不得不终日在家中闲坐，或者醉生梦死，或者思考终极意义。

听说了好几个北欧朋友先后患上忧郁症的经历，仿佛这是像感冒一样的日常病症，人人至少都得轮上一次。

相比之下，我们身边也有各式各样的忧郁，只不过区别在于，他们的忧郁是生活达到一定程度之后无所事事的忧郁，而我们则是生活永远达不到那种程度而不得不无奈绝望的忧郁。

先不要说什么社会的自由民主、公民的平等权利，单是每天早上起来看到窗外雾蒙蒙的天气，就足够让人精神不振了。

更不要提餐桌上的食物、路上的交通状况、与时俱进的房价、上网还需不断更新办法翻墙的种种麻烦……没有一样，是可以让人心情舒畅的。

也许你可以说，生活就是如此，不能改变它的话，那就适应它。

即便身边全是毒气，也可以放声大笑，毕竟，你抱怨你骂街你哭泣，也动不了这个社会分毫。

这话说得没错，只是这样的持续笑容需要多么强大的内心啊，一天两天可以，眼见着自身所处环境一天天糟糕下去，脸上还挂着我自横刀向天笑的豪迈，实在是疲倦又不免滑稽。

其实不想谈这些的，难得看到一部佳片，讨论一下导演绝美的镜头语言和演员爆发性的演技，讨论一下片子里入木三分的心理描写和人性挣扎，该是多么虚渺快乐的事情。

把这样的一种休闲，硬生生变成对社会对体制的不满控诉，恐怕很煞风景，甚至被导演本尊知道的话，也会感到不受尊重吧。

可是，现在讨论什么事情可以避开现实呢？

即便我想说自己内心应对忧郁的办法，也不得不提及，这忧郁本身形成的原因——它除了生发于对人生意义的虚无的思考之外，还要加上一条，对现世生活如何选择。

是收拾行李一走了之，还是打起精神为有可能好一点更有可能你在其中毫无作用的未来打拼下去？

而就在这些思考过程中，各种令人忧郁的因素又层出不穷强压上来了。

至于应对的办法，宗教信仰或者是一种，有缘进入此门的人们是多么幸运。

片中世界末日的来临也是一种。

姐姐终日惶惶，在突如其来的毁灭面前失声痛哭；妹妹却只是同情地看着她的失态，作为忧郁症患者，她早已在精神世界中体会到太多次末日的感觉了。

在末日来临之际，无论如何费尽心力寻找解脱之道，最终的结局都是一样，这样向死而生的设想，大概也能给人一些面对当下的勇气吧。

那么，在信仰之门前不得入的人们，好在，2012就要到了。

看看导演本人如何解读《忧郁症》【忧郁症的欢愉——拉斯·冯·提尔专访】原文： 电影手册（Cahiers du Cinéma） 2011年7－8月刊 N°669译者：黄灿灿 （法国）采访者：史迪文·德罗摩（Stéphane Delorme）采访地点：Studios Zentropa， 丹麦采访时间：2011年6月27日翻译文章发表在电影网站cinephilia.net 链接：http://cinephilia.net/archives/9244

我们一直期待遇到一位反常规、逆向于电影宣传策略、大胆承认并不喜爱自己作品的电影人。

这一天和这个人的到来携带着一部所谓“不被喜爱”，实则杰出的电影：丹麦导演拉斯·冯·提尔（Lars von Trier）的新作《忧郁症》（Melancholia）。

我们感到困惑的同时亦不惜穷尽言辞地捍卫这部杰作。

1. 在电影报道资料中，你曾表达过“我们都是患忧郁症的人…”“是的，我自视为一名忧郁症患者。

其实所有人都是，当然程度各异。

令我真正感兴趣的是我所喜爱的艺术，我称之为纯艺术，贴近其形态的如：爵士乐，福音音乐，蓝调。

这是片艺术的沃土。

我曾经历过一段颓废期，我相信忧郁是颓废的积极面：忧郁是颓废的馈赠。

但在这部电影里，我认为自己没有在忧郁中走得太远。

”2. 走得不够远？

你呈现出了忧郁的虚无主义。

这是你作品中最阴暗的一部。

“这很困难。

浪漫主义已经被过分使用。

我希望它包含在你所看到的内容中，但我担心…这部电影太过简单了！

目前我在写一个怪诞的剧本，内容极端放荡、无节制，同时含纳诸多丰富的元素，几乎没有叙事。

”3.那在你看来《忧郁症》到底缺乏什么？

“我不知道。

是一种感觉。

这部电影给我的印象是灰暗的。

在我观看它的时候还是喜欢的，但…这不容易解释，因为每当一个片子完成，竭力冲刺后，作者就摆脱了它。

无论如何我知道很多与忧郁这种情感肌理相连的人喜爱这部电影。

这是关键。

”4.《忧郁症》似乎与你以往的作品有所不同？

“是，不如说这是部名符其实的电影，别人也同样拍得出来的电影。

”5. 这个说法很有意思… 你说这部电影很简单，但是忧郁症的纯粹具备摧毁一切的力量。

“是，我就是要找到呈现这种摧毁以及个中甘味的表现方式。

贾斯汀（Justine）呼唤这颗行星的到来，它便抵达了。

灾难中是有欢愉感的。

这种苦难中的欢愉也是忧郁症所馈予的一部分。

将一切摧残毁废是个诱人的行为。

丹麦诗人Tom Kristensen有则诗句：’我们拥有对破灭、屠杀和猝死的欲望’（《恐惧》，1930）。

我对此甚为了然”6. 这很丹麦吧？

“是的！

丹麦是个灰暗乏味的国度。

必须要发生点什么！

忧郁症患者有种渴望灾难的欲求。

而欢愉从灾难中衍生。

我的一位治疗师曾对我说过，忧郁症患者通常在灾难面临时表现得十分理性，因为他们如此频繁地经历类似的处境以至习以为常了。

”7.为什么采用德国浪漫主义手法来表现《忧郁症》这部影片？

“浪漫和忧郁是截然不同的。

在这部电影里，我们能够表现其两者的互撞。

不知道为什么，瓦格纳令我折服。

你知道，我的电影越来越像是孩子们在房间里用石头、贝壳摆置出的小型展览：我在自己很多作品，甚至下一部电影中越来越多地看到这种充斥着我欲分享的诸多小事物的陈列。

而瓦格纳的歌剧《崔斯坦与伊索德》一直放在我的搁物架中。

我没有找到具体段落，但很确定曾经在《追忆似水年华》第一卷中，普鲁斯特称《崔斯坦与伊索德》为“终极艺术之作”。

我亦遵循这个方向，形象方面通过浪漫主义摄取灵感，电影方面，尤其是受维斯康蒂（Visconti）影响，他的灵感来自于德国远胜于意大利。

所有的电影都变得浪漫主义，但这是偏斜于忧郁的，我做了明显的差异对比于两者之间。

在我的电影中很少使用音乐，但反复使用瓦格纳的音乐令我觉得妙不可言：它带给人一种特殊的生理感知，仿佛海的浪潮不断涌向你。

”8. 你是否看过泰伦斯·马力克（Terrence Malick）的《决战新世界》（ Le Nouveau Monde ），其灵感来自英国浪漫主义，但在序幕中用的是瓦格纳的L’or du Rhin？

“没看过。

我看过类似的。

很有意思。

但也要当心，因为浪漫主义已然被主流电影过多使用，变成奶油泡沫了。

不知什么原因，浪漫主义变得如此极端大众化。

”9. 布景也同样来源于浪漫主义，剧中的城堡令人想到莎士比亚。

是如何选择这样庞大的布景空间，面朝大海，给人感觉星宿的降临，一切都被抽离了？

“都是借用自其它影片。

城堡面前的高尔夫球场来自安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）的《夜》（La Notte，1961），一部我认为很神奇的电影。

这些都是拿来的，象是多部作品集体完成的。

如同烹调：一点瓦格纳，一点德国浪漫主义，一点安东尼奥尼，哪怕之间没有直接关联，但我很喜欢这样做。

真正让我觉得为难的是选择在这里拍摄一场布尔乔亚式婚礼，我给拍出了好莱坞商业电影的气质。

幸好故事本身不是商业化的。

我有个理论是说，你必须能将你抵制和抗拒的东西做到独一无二的程度。

所以有个商业外壳没什么要紧的，从故事开始的那一刻起，影片会在另一个方向上。

”10. 很显然你玩转了类型：第一部分像浪漫喜剧，第二部分则像部灾难片。

“没错，正是！

我对此也有所意识。

我一直以来都是如此，从波普艺术摄取一些流行元素，然后再将其带到别处。

对我的下一部电影《I Am a Nymphomaniac》（暂译《我是色情狂》）而言这也将是同一种情形。

这是一个斑斓的故事，令人想到陀思妥耶夫斯基。

讲述一个女人从出生到50岁的色情史。

非常有趣！

我正在阅读《追忆似水年华》和陀思妥耶夫斯基。

几乎不碰触叙事线的文学作品何等无与伦比。

尤其是普鲁斯特，在《盖尔芒特家那边》第324页中，出现过一个冲突：同一顿晚餐的两封邀请函，但两百页之后，我们看到其实根本没有所谓的“冲突”。

这实在太妙了！

我刚刚重看了让·尤斯塔奇（Jean Eustach）的《妈妈与娼妓》（La Maman et la Putain），这是在电影中此类风格的例证。

也有可能是我搞错了，我承认自己没看过很多电影，但人们会说当今一切都必须遵循叙事线原则，绝不能背离。

或许真正的美，就是在我们脱离了这条线，而又在很长一段时间过后重新找回了它的时刻。

托马斯·曼（Thomas Mann）能够对我们说，突然某个重要人物在两个月前就死了，使得读者停下来自问：什么？

如果我们能把这种价值带入电影中就太棒了。

我想自己会将余下的人生都投入其中。

我现在想做一部很长的电影。

等我完成一部八小时的电影后就该退隐了。

能重新开始阅读是何等的愉悦啊！

”11.《忧郁症》有从哪本书中摄取灵感吗？

“并没有。

在《忧郁症》创作期间我酗酒，之后停止喝酒，夜晚就变得很长，所以我才重新开始了阅读！

我的下一部影片有重口味的色情和哲学，同时也有很多的“无意义”。

我将其视为一本素描册子。

《忧郁症》是我作品中最干净的一部，而下一部电影将是最杂乱无章的一部。

目前我在做一些采访，针对女人的性爱情欲。

非常有趣！

她们中所有人都跟我说：危险和禁忌是性爱中最关键的东西。

抱歉我更愿意谈论新的电影，因为我现在的精神全都投入在这上面。

总之我要说是，为《忧郁症》我已经倾尽所有了。

存在于浪漫主义中挺好的，奶油泡沫中的奶油；但或许其中的愉悦实在是过多了点儿。

”12. 啊！

所以这是一种腐化和败坏！

“幸好是！

”13. 你怎样区分两个即使在同一个场景拍摄却表现出截然不同效果的两个部分的场景调度？

“第一部分比较宏大，第二部分则表现出戏剧舞台式的风格，比较现实。

比如在序幕中，我们用一种壮观的方式处理自然的混乱，像鸟儿从空中坠落；而在第二部分，我们只有对混乱的细节的再现：一些雪花的絮片，一只歌唱的鸟儿。

”14. 我们是否也可以反过来说，第一部分采用道格玛（Dogma）风格式肩扛摄像，甚至可以挑战影片《那一个晚上》（Festen，1998 ）。

“我和托马斯·温特伯格（Thomas Vinterberg）都钟爱《教父》（The Godfather）和《猎鹿人》（The Deer Hunter）两部电影，所以很有可能有些共通之处。

确实影片中婚礼场面用的是纪录片拍摄方式，但在接下来的外景中，摄影机始终跟贾斯汀或人群保持一个很远的距离，为了表现盛大的午夜场面，如同伯格曼（Bergman）的《夏夜的微笑》（Sommarnattens leende，1955）；会给人强大的空间感。

”15. 你如何注解在剧中贾斯汀在图书室将陈列的书籍变换位置，以及将抽象派画作换成形象艺术派画作的段落？

“她的姐姐克莱尔（Claire）喜欢陈列书籍，这是在许多中产阶级家庭中经常能看到。

贾斯汀向克莱尔发怒，所以她用一些能释放情绪的富有激情的画替换了之前的抽象画。

我在影片中用的都是个人非常喜欢的画作，比如画家勃鲁盖尔（Bruegel）的《雪中猎人》。

这幅画也出现在过塔克夫斯基（Tarkovski）的《飞向太空》（Solaris，1972），我最爱的电影之一。

每次我上YouTube重新观看其中的一些场景都会哭泣。

这之前我更喜欢《镜子》（The Mirror，1975），现在则是《飞向太空》。

另外，我的下部色情片的第一章节叫作《Lettle Organ School》，就是因为巴赫的音乐曾在《飞向太空》里出现。

这个章节讲述的是我的主人公不遗余力寻求性行为的过程。

她无意识的、赤裸裸地在街上寻找，她将自己的故事倾诉给一个玩音乐的老男人，告诉他应如何演奏巴赫。

其实她讲述的意味是想创作专属于她自己的情色音乐。

”16. 勃鲁盖尔的画也出现在了电影的序幕中，为什么？

“序幕向我们揭示即将发生的事件。

所有贾斯汀等待发生的事情。

这幅画就摆放在毁灭的正中央。

我们看到一些灰烬掉落，画正在被烧毁。

所有序幕的画面都在拍摄之前详尽考量过，这同时也是全片耗资最贵的场景。

”17. 这些画面独一无二得令人印象深刻。

“我也不知道。

我曾经跟马丁·斯科赛斯（Martin Scorsese）争论过，他很喜欢《反基督者》（Antichrist，2009）的序幕。

我反驳他说：在我们运用高速和黑白摄像的时候怎么能自我欺骗呢？

我当时忘了自己讲话的对象曾经拍过《愤怒的公牛》。

至于《忧郁症》，我们为拍摄序幕费了很大力气，但我要说，画面确实有些被控制过度了。

我必须对你坦诚地说！

当然这并不代表这是部糟糕的电影，我只是向你吐露我对电影的看法。

”18. 这样的访谈已经非常稀罕了！

我相信我们都同意对邓斯特（Kirsten Dunst）的选角是一个非常有判断力的选择。

你是如何找上她的？

“邓斯特和夏洛特（Charlotte Gainsbourg）都表现得很出色，但邓斯特给我带来了惊喜。

原本我是为佩内洛普·克鲁兹（Penélope Cruz）写的这个剧本。

我们曾见过几次面，我一直在为她寻找一个题材，直到《忧郁症》的想法浮出水面。

我知道这或许令人吃惊，但我确实从她身上感觉到某种类似的感觉。

这的确是为她量身定制的电影。

但她最终没能来出演。

我用了很多时间进行调整，后来想起很久之前保罗·托马斯·安德森向我建议跟邓斯特合作。

她果然给了我很大的惊喜。

我一向在对女演员的发掘和眼光上很有信心。

这次我和邓斯特的互动非常好。

”19. 你电影中的主人公从《破浪》（Breaking the Waves，1996）起一直都是女性；当我们在《反基督者》的结尾看到所有森林中的女人奔向男主人公威廉·达福（Willem Dafoe）时，我们想像那就是你…“是的（笑）。

她们一直纠缠着我。

在《狗镇》（Dogville，2003）之前，比约克（Bjork）曾为尼克·基德曼（Nicole Kidman）创作过，但她没法接受角色，以我“将吃掉她的灵魂”为理由。

当我开始写故事时，都是关于自己的，围绕着一些女性角色，但我总是在拍摄前将角色们颠倒过来。

因为没有一个男人会来抱怨我剧中的男性角色占据不重要的位置，但女性观众总是指责我将女性角色丑化了。

”20. 这并不是唯一的理由使你偏爱使用女性做主角吧…“当然不… 应该说用女性做为主角演绎让我感觉更好一些。

有时我收到一些女性观众寄来的信说：您是如何将我们女人诠释得这么出色的？

其实没什么好解释的：我将自己当作人物，经常扮演女性角色，我并没有为塑造一个’女性’角色刻意做什么。

况且也不是’女性角色’，只是一些由女性扮演的角色而已。

这就是为什么这些人物是人性化的，因为给我写信的女观众感觉到这些人物的人性化，仅此而已。

我对女人并不了解，也永远不会写出’女性角色’。

”21.《反基督》最后一个画面的意味是什么？

“这是一部贴近斯特林堡（Strindberg）的电影。

关于男人和女人的战争。

结尾也同样是引用自汤姆·克里斯汤森（Tom Kristensen）。

在一首他在中国写的诗歌中，因为他四处旅行，他愈发感到被中国的文化吞没了，在诗歌的最后，他在中国的面貌中沉沦了，犹如被吞噬了。

”22 .《反基督》的结尾仿佛一种吞噬，如同《忧郁症》的片尾文学化的表达行星吞噬了地球？

“是的，我们可以这么说。

很准确。

”23.《忧郁症》的最后，贾斯汀明确了世界上没有别种生命。

“是的，因为没有别种生命，催生出更伤感的结局。

除了我们人类之外什么也没有，以后也不会有。

”24. 一个忧郁症患者的崩溃到行星的抵达，是从哪里来的想法？

“我做过一些关于抑郁症的研究。

在古时，忧郁症患者被认为是先知或是拥有强大觉知力的人。

这是一种认为跟随身体的流转而变动的性情连接着行星轨迹的理论。

忧郁症患者与行星中的土星相连通。

我很喜欢行星将一切吸收的这个想法。

隐喻了忧郁症将人们吞噬。

”25. 行星与地球“死亡之舞”的想法从何而来？

它抵达离开又再次返回。

令人想到《反基督者》中狐狸所说的“混沌主宰”。

当混沌成为主宰，一切都有了可能，哪怕是最不合逻辑的。

“这是种戏剧效果。

我喜欢“死亡之舞”这种表达方式。

但我与一些科学家探讨过。

行星的一切轨迹走向都是可能的。

我曾想要的就是一个科幻片。

”26. 那么混沌不是主宰？

“不是。

这是符合逻辑的。

我们所能寻求到的最好的灵感都是从客观事实中来的。

面对这样一部既爱又恨的电影，真的不知道该如何给它打分。

这也是近几年里来我所看过的最妙的一部电影了。

看这部电影简直就像是读艾柯的书一样，有种被忽悠了的感觉。

只不过后者会让人觉得钦佩，而这部影片，却让人有种略微矫情的印象。

首先从片头讲起，不得不承认，电影开始的那几分钟着实惊艳了我。

在瓦格纳创作于1865年的经典歌剧Tristan and Isolde: Prelude and Liebestod悠扬的旋律中一幅幅画面次第出现：女主角背后纷纷落下的死去的鸟，布满奇怪的双重影子的空旷广场，一幅油画前落下纸片的余烬，一颗蓝色的行星遮挡住了心宿二的光芒，母亲抱着孩子在19号高尔夫球洞附近的草滩中挣扎跋涉，倒下的骏马，无数飞虫飞绕在女主角周围圆形区域的外围，太阳月亮与蓝色行星光芒下的三个人，地球与蓝色行星，双手连接了蓝色电弧的女主角，挣脱束缚的新娘，不断接近交错的地球与蓝色行星，空无一人的沙发以及窗外正在燃烧的事物，手捧花束躺在水中的新娘，削木头的小男孩与走近的女人，吞噬地球的蓝色行星。

所有这十六个慢镜头美得让我屏住了呼吸，同时由于镜头中多次出现了我所喜欢的宇宙以及旷野，包括寂寥的意象，这一切简直要让我热泪盈眶了，在电影正式开始以前，我已经可以确认，该片的导演简直就是一个艺术家，画面感太棒了。

在这里，请大家记住这十六个慢镜头，因为其实这十六个镜头已经串起了故事的主要内容，而且包括一些暗示。

影片分为两部分，第一部分：Justin，第二部分：Claire。

各取自两姐妹的名字。

首先从第一部分说起，女主角结婚的场景。

第一部分借由女主角在婚礼上各种奇特的表现充分体现了她的抑郁症特征。

值得注意的四个细节：第一个细节，是女主角刚刚到达结婚现场，询问远方天空的那颗红色亮星的名字，姐夫告诉她那是天蝎座的心宿二。

这个细节也与后面新娘从宾客席中落跑，在高尔夫球场中一边小解一边望向的星空形成了某种暗示，因为如果我没看错的话，这个时候心宿二已经被遮挡住了，消失在了星空中。

第二个细节，新娘拒绝了新郎的求欢要求，转而跑到草地上与一个陌生男人野合。

这也与之后当那个男人提出要与女主角百年好合时遭到拒绝形成了某种呼应。

或许对于患抑郁症的女主角来讲，一切来自别人、外界的请求都是某种试图侵入她个人世界的异物，这是她所无法接受的。

而她自己所追寻的，则无论在别人眼里是否合理，在她自己的感觉中，都是最为合理，以至于也许别人的反应并没有那么重要，或者说她本身也并不在乎。

第三个细节，女主角自己进到书房中，将一些打开的画册换成了另外一些画册，不知道在这里是导演本身的心理诉求，还是表现女主角的心理诉求，总之据我肤浅的观察，女主角将一些类似于波普艺术的绘画换成了印象派以及新古典主义或者说是浪漫主义的画作。

将一些由抽象符号构成的画作换成了可以表现内心情感奔突的画作。

我分析的可能不太准确，不过我个人的理解，导演这里想要表现得可能是个人的一种艺术诉求。

第四个细节，新娘也就是女主角在跟新郎一起放飞孔明灯之后，新娘通过天文望远镜观察孔明灯，但是接下来电影中出现了几张星云的图片，这也许象征着新娘内心中真正想要看到的，正是浩渺宇宙中的星云。

这一点也恰恰符合我的胃口，那就顺便提一下电影中在这个细节中出现的几张星云图，顺次描述：第一张，M16星云，也就是鹰状星云，由于其外形很像一只鹰，因此得名。

位于巨蛇座内。

第二张，则是著名的M20星云，三叶星云，其中红色部分是发射星云，而蓝色部分则是反射星云。

其位于人马座内。

第三张，依然是M16鹰状星云，不过拍摄自不同角度。

第四张图由于小生才疏学浅，所以只能根据颜色推测大概，蓝色的反射星云，大致推断是M20星云或者是M78星云的局部，这个就很不肯定了。

第一部分勾勒了女主角的状况。

整个婚礼的过程都给人一种违和感，莫名其妙的上司，奇怪的父母，致辞时说不出话来的新郎，不断在发牢骚的姐姐与姐夫。

唯一正常的也就是她的小外甥了。

尽管从某种角度上讲女主角的姐姐算是一个正常人，但是这个正常人在第二部分之中，也显得非常不正常了。

第二部分是一个科幻故事。

同时也是一个毁灭的故事。

在第二部分里，故事开始剥丝抽茧，女主角自诩可以预见未来，她的姐姐Claire则恐慌于即将撞向地球的蓝色行星，姐夫则是一个天文学家，坚称地球不会出现危险。

几个细节：第一，姐夫向女主角透露说Claire很容易就会变的焦虑，通过影片中的镜头，也可以看到貌似Claire本人的心理状况也并不是很好，所以我怀疑其实女主角一家其实都在心理上存在这样或那样的隐患。

第二，当男主角看到蓝色行星距离地球越来越近时，突然间消失了，然后其尸体在马厩中被发现，影片暗示其为自杀。

第三，姐姐在一天晚上尾随女主角发现裸体沐浴在蓝色行星的光芒中，并且一边抚摸自己一边很享受的样子。

第四，每次女主角骑马到了一个特定的小路，马总不愿意跑过去，接下来当姐姐Claire带着孩子落跑时，恰巧走的就是这条路，这时候天上下起了乒乓球大小的冰雹，请注意关键的地方出现了，那就是母子二人身旁的高尔夫球洞的标号旗，上面赫然写着19。

而不难回忆起来的是，在第一部中，姐夫曾经两次提到，高尔夫球场中只有18个球洞。

这个第19号球洞或许是在某种意义上表示，一个人对于自我与本我的一种超越，在这个过程中必然会遭受外界的打击（冰雹），而最后，或许是出于懦弱，人会选择回归，面对死亡，直接引出最后的结局。

以上是对剧情的大致分析，下面说一下本人对于这部电影的一点点看法。

导演明显是一个艺术气息很浓的人，唯美的画面感，无论是取景、穿插出现的星云、对于气氛的控制能力，都很值得称道。

但是，我个人的理解，从电影的第一部看来，这部电影是一部心理片，而第二部，则直接变成了灾难片。

这里面有一些令人费解与跳跃的地方。

对于这一点，我的看法是：导演应该是从忧郁症本身来入手，因为忧郁症患者在古时候很多时间里被看做是先知一样的人物，因为忧郁症患者有一种渴望世界灭亡，渴望世界末日来临的情感，就仿佛影片中女主角的未卜先知能力一样，我想导演也在暗示这一点。

因此，导演旨在通过末日来形容忧郁症本身。

女主角已经罹患了忧郁症，这种病症在某种程度上摧残着女主角，也许会最终将其击垮，影片中也有叙述，比如女主角虚弱的体质。

而没有患上忧郁症的人，则均毁灭于一场来自于一颗名叫忧郁行星的蓝色星球所带来的灾难。

这里插句题外话，对于蓝色行星的运行轨迹，我觉得有些出入，因为从体积来看蓝色行星比地球要大得多，所以那张图上画的行星运行轨道并不准确，地球应该会被拉离最初的运行轨道。

不过这里相信导演也是做了事先调研的，对于艺术，就不苛求这么多了。

导演用这样一种末日的手法来象征意义的表现了忧郁症毁灭世界的意象。

其艺术表现力虽然值得称道。

但不得不讲的是，将这样两个故事拼凑到一起，确实有些牵强。

而且影片中或多或少的提到了星空中的星云与星座，不知道是我的过度诠释还是理解错误，影片似乎在暗示，这颗蓝色的忧郁行星似乎是被女主角的心中忧郁的情感吸引而来，所以她才那样的笃定，所以她才总是热衷于仰望星空。

有些牵强的故事叙述风格，可以说这部影片是一部很好的艺术作品，但并没有很好的讲一个故事。

给人很美的感觉，却同时让人心绪烦乱，丝毫找不出任何的逻辑性。

所以，感觉此片有些极端，很难评分，但此篇评论又不得不评分，所以最后不得不给到一个不尴不尬的分数：三星。

在影评的最后，补充一个细节，在序幕中出现的那幅画，由彼得·勃鲁盖尔所作，这位16世纪的荷兰画派画匠秉承了博斯的画风。

而电影中的这幅画名叫《雪中猎人》，创作于1565年，现收藏于维也纳美术史博物馆。