白鹿原

“没什么意思”是农村电视观众对电视剧白鹿原的一句概括性的评价。

作为基层的电视观众，他们不懂摄影构图、不懂表演的塑造性、更不懂什么作品时间跨度和隐含表达的批判性。

观众衡量和评判电视剧的标准唯一性标准，就是故事能不能吸引他们。

所谓的“有意思”和“好看”其实与主导市场的关键性因素有着很大的重合。

所以我们抛开“质量”抛开“美学”不谈，抛开以视频网站为主导“流媒体”不谈，单看一个大剧如何在厮杀惨烈的“8点黄金档”突出重围，第一时间获得全国收视观众的“芳心”。

如今的电视剧市场，是以题材划分。

电视剧在前期制作基本是与观众脱节的，对剧本（故事）的保险方法就是拍摄文学作品（包括网络文学、经典文学作品、翻拍经典电视剧），其实这个原因并不是像专家学者指出的单单有“群众”基础，根本性原因，是因为这些故事，在文学样式上能够脱颖而出，就表明它其实在文学这个领域上打败了很多其他的作品，说明在某一方面，这个故事就是好看的，是有意思的，是受到过市场检验的合格产品。

所以制片人或者文学顾问或者总策划就以这样的有点投机的方法去拍摄所谓的大“IP”作品。

纵观收视天下，从来没有一家独大，那些收视突出的电视剧一定是舍弃一部分观众，牢牢抓住另一部分观众。

作为像《花千骨》、《古剑奇谭》、《欢乐颂》都是走得明星战略，主打年轻观众（20-35）岁收视市场，特别是年轻女性市场；诸如《亮剑》、《潜伏》、《北平无战事》所谓的正剧，其实迎合的是中年男性观众；诸如《小兵张嘎》、《武林外传》、《爱情公寓》，这些迎合的是学生群体。

那么类似于《红高粱》、《平凡的世界》、《白鹿原》这些“超级无敌享誉世界无可匹敌”的IP，他们的市场定位是什么呢？？？

是女性观众？

是男性观众？

是年轻观众？

是老年观众？

是学生群体？

是知识分子群体？

是农民群体？

最着边际的恐怕是知识分子群体。

虽然这些著名文学作品的时代背景，人物环境都是在“农民”这个语境中，但是农民根本就不知道《平凡的世界》、《白鹿原》这种文学作品。

本就是知识分子创作的这些名著，作品所表现的人性的复杂，时代的正反性对于农村观众来说“少了一把盐”。

所以，以《红高粱》、《平凡的世界》、《白鹿原》为代表的反应农村题材具有深刻内涵的作品吸引的恰恰不是农村收视群体，而是知识分子群体。

但是很遗憾，知识分子群体不看电视。

这个说法太绝对，但是调查显示的很明确，高知观看电视的时长与在新媒体所花费的时间来说，简直是微不足道。

所以白鹿原在安徽卫视和江苏卫视两星上的播出效果，可想而知，但是网络的播放量一定是有保障的。

电视观众是电视制作市场导向的风向标，电视收视率依旧是出品方衡量作品的一项重要指标。

或多或少，《白鹿原》总体上没有做好抓主要收视观众的一个基本工作，导致其质量还可以，收视率却惨烈。

在对于这样的文学名著，其实可以适当加入一些吸引某个收视群体的元素，以保障收视率，很遗憾，白鹿原主创太过自信，太极端，一味相信”品质“剧就会被认可就会有市场，没有做到为”观众“服务。

对于这样好的文学作品，我们不愿意看到它的惨烈，更不愿意制片人和投资方因为收视率低而不愿意再拍摄这样的品质剧。

观众需要时间，好的的作品也需要时间。

只要定位好收视群体，做好多种方法的改编，就可以既赢得口碑，又能在市场激流中分的一杯羹。

1，白嘉轩粗浅拙劣的换地手段实在让人无语。

2，以仙草趟过为换地理由，最终还成功了，除了说明白嘉轩的憨，还可以证明鹿家真是蠢的可爱。

3，奸诈而德薄的白嘉轩怎么可能让人真正信服旨在“淳风俗，正人心”的族训。

4，陈忠实老先生要是看到电视剧这样改，棺材板估计都按不住了。

5，张嘉译是我认为被高估演技的演员之一（演什么都一个样），可能只是百花居士之类的衬托吧。

6，所谓一代之文学，可能指的是任何作品都逃脱不了其时代性吧。

🤐 🤐 🤐

有时候吧，你拍一部戏不是为了你自己，是为了有个交待，对跟你一块儿在这儿干了两百多天的这帮兄弟有个交待，对等着这部戏的观众有个交待。

—张嘉译我觉得这个世界上的事儿就是这样，就像我们出手打一拳，你使多大的力气，它反弹给你就是多大，这部戏拍得非常的辛苦，一点儿都不惜力，等将来剪起来的时候，你会发现那个力量在一点一点的积蓄，你花的精力，下的劲儿，全部都在画面里，一点儿都没有遗失。

—何冰

我从读原著时就很讨厌白嘉轩，却很喜欢有个性，有主见的鹿子霖。

我觉得白嘉轩是一个迂腐，固执，封建，自私的烂族长，是他一手导致了白孝文的堕落，他想控制儿子们的思想，扼杀他们的反抗意识。

白孝文一直受白嘉轩的羞辱，压抑，白嘉轩差一点就将他变成了封建思想的奴隶。

到后来白孝文遇到了田小娥，他真正的性情才爆发出来，自然，他也报复了白嘉轩，白嘉轩就是死也有余辜。

瘟疫时，鹿子霖为了预防瘟疫，拉了石灰消毒，白嘉轩知道后，把鹿子霖冷嘲热讽，但我想说：白嘉轩你混蛋，自己无知还不知羞耻取笑别人，你没资格，鹿子霖俩儿子都比你的有出息多了，自己没本事怪儿子，不要脸！

怪不得被人打断腰。

白嘉轩对子女不公平的对待和不尊重，不把儿子当人看造成了白孝文的堕落，白孝武的封建，当然，只强化了白灵的反抗意识。

白嘉轩才是真正的畜生，猪狗不如。

再说鹿子霖，他爱俩儿子，尊重他们，愿意接受新知，虽然也贪小便宜但却有个性有主见，一生最大的愿望无非有一个好一点的家，有一个令人骄傲的儿子，仅此而已。

鹿子霖坏，却坏的有理，不虚伪，而白嘉轩虚伪至极，兜售良心，落得个家破人亡也是他应得的。

白孝文的堕落是他一手酿成的！

一个从小在关中长大的孩子，自小就听大人们闲谝时提起【白鹿原】和【废都】，但似乎都避讳着不太愿意让小孩们听。

可我实在好奇，一次去小舅舅家玩时，翻床头书架发现有【平凡的世界】和【白鹿原】，就一个人猫屋里赶紧翻翻看讲什么呢，为什么不让我们小孩子听。

打开书翻看了前面几页，发现是“小黄书”，赶紧合起来放回书架怕爸妈发现。

但当天就把【平凡的世界】带回家花了几天看完了。

第一次偷摸看【白鹿原】就是还不知道讲什么就草草收场了！

白鹿原上的人生百态后来多少年也没再拿起书看过，但作为一个陕西人，一直有关陕西、西安的作品就会多加关注，直到这次电视剧上映，从头看到尾，终于到今天77集大剧终。

其中子霖达和何冰老师扮演的鹿子霖诠释的真是传神，一个掸烟袋的动作、一句“狗日滴，羞先人哩”真是绝了，就是关中蹲在村头的老汉。

孝文也把刚几次变故后的变化演的特别棒。

就是因为有太久、太多期待，很多地方都会看到感动泪目，很开心这部电视剧能做出来呈现给更多人，让更多人看到白鹿原上的百年激荡国史时，也能了解和喜欢关中民俗文化。

但对于几处剧中呈现实在是觉得不吐不快！

1白嘉轩太不符合一个“关中农民”的逻辑了白嘉轩是一百多年前西安东南角一个农村塬上的祖辈耕地的农民，不怎么出去，天天在家种地，就算大清亡了，世道变了，村上的信息还是相西安城要滞后的，农村获得城里信息的来源更多的是道听途说。

绝大多数六七十岁的农村老汉就是子霖达那样没什么国呀民啊的大觉悟，眼前只是看中自己的房子在村里盖的是不是够阔气、自己家里的地今年收成是不是比别人家好，有点小自私、小算计、贪小便宜。

就算白嘉轩是族长，也就是在村里说话权威一些，爱管事，能管住村里人。

但剧里这个人物非要天天跟地下党搅和，救了鹿兆鹏几次不说，最后让亲儿子命丧鹿兆鹏之手。

包容所有人以德报怨，对于自己的亲儿子不信任、从心眼里看不上。

一个农村老汉非要塑造成在一些事情上不通人情的“伟光正”，有些过了！

孝文做了坏事，不是说书中当县长了，剧里就不能死，只是这种死法有点恶心了！

陈忠实老先生在书里诠释这些人物时，他参考了大儒牛兆濂编写的县史，一些人一些事都是有史诗可依的，另忠实先生就是白鹿原当地人，他在农村待了一辈子，天天跟这些村里老汉婆娘打交道，他太懂这些人的习性了，所以这些角色的最后结局是相对符合生活事实的！

2白灵和白嘉轩的说话口气，太不对劲了！

电视剧可以说面向全国华人看，用普通话没问题，还原地方文化说话中加一些地方方言也没问题，剧中所有演员里，子霖达的陕普说的最好。

有时候一句话前加个“呀”，还有大量的陕骂或者用词的语气真标准，在一个关中孩子看来太亲切，何冰老师在神态、语气的诠释上确实是剧组在白鹿原几个月体验生活时下了功夫的！

张嘉译是一个地地道道的陕西西安人，在【白鹿原】纪录片和之前【一仆二主】里陕西土话说的很道地的，但不知道电视剧里为什么是这样子？

几乎哪句话后面都要加个“哩”，尤其说人名字后面还要加个“哩”，当地没人这么说，听着真是怪！

至于白灵，演技不提，从头到尾感冒鼻塞的声音，念出来台词真是不好听，既然整个剧组到演员大家都想把这部剧做成可以传承的经典，很多小地方的细节都处理的很用心，孙铱看采访生活中说话声音也是鼻塞咬字不清，在剧中戏份不少，演员台词实在不过关，后期配个音也行啊，现在电视剧播放打开弹幕，白灵一出来就被喷，演的烂、人设差、声音难听，能逗怪观众吗？

3白灵、鹿兆鹏加足了戏的共产党人设，这两位共产主义接班人一个一个说。

书中白灵长大后的戏份没那么重，电视剧里编剧非要改编加戏说让观众更能理解人物，那就加吧！

但是胡编乱造到令人咋舌，咋就对对她最好的兆海每次见面跟仇人似的？

咋就自己的婆跟妈都去世了，也没啥大触动？

咋就天天跟个人来疯一样，跑跑唱唱闹闹。

鹿兆鹏同志多少次跟吃了长生不老药有100条命似的，中枪被包围就是死不了，有主角光环罩着就是得活着，可是这么个撺掇黑娃和村里人烧粮仓、入农协，结果国共崩了要被抓时自己啥也不管跑路了，无义；娶了秋月不同房，最后秋月在村里婆娘的闲言碎语念叨下疯了死了，无情；明明知道兆海喜欢白灵，跟自己亲弟弟喜欢的女人生了个娃，还道德绑架让弟弟把白灵送出西安，带头批斗自己的达、亲达被监狱关了三年，害了一家子，不孝；就这样一个满嘴干大事、闹革命的人，把自己最近的亲人全坑了一遍，连人性都不要了，这样一个渣，陈忠实老先生没给这个人物一个结局，理由想的通，但剧中又是回来祠堂祭祖、又是当大官、又是抓孝文，把所有观众都看恶心了！

最后不得不说，何冰老师整部剧的表演真的就是鹿子霖本人，其中几场戏真是演绝了，非常喜欢！

一幕是兆海战死后，部队上的人到塬上报丧，子霖看到儿子死了的讣告时一幕是在监狱里疯疯癫癫的一会求雨、一会小娥附体时一幕是几次逼迫兆鹏回家结婚时那个浑相还是那句话，因为是西安人、因为有白鹿原情节，期待太多，所以希望它能成为像【大宅门】、【水浒传】这样的国民经典能被广泛流传。

都投资了着么多钱，耗费了这么多年的时间、花费了这么多人力、这么多台前幕后的人用心去做的一个作品，真是有些不吐不快！

你可能还想看别再看【白鹿原】时再问我 你们老陕咋天天吃油泼面？

大多数人开始知道冰叔都是因为电视剧《大宋提刑官》，冰叔在其中主演宋慈。

是一个屡破奇案但两袖清风，粗布麻衣又心系百姓，全方位清白廉直的人物形象

年幼时比较容易对电视剧中的正派角色优先好感。

是一切美好的化身，而反派既为恶之代言。

正派的心态和走向很好揣摩，总之伸张正义铲奸除恶，更容易贴近人之常态，但反派的心态却不那么好猜，需要把日常中扭曲的观点或心态，演成角色的固定性格甚至是本能反应。

正派多数时候只需要正常表达，反派必须有夸张的表演和反应，所以心里是一直比较默认可以撑起反派的演员更有演技。

当时看《大宋提刑官》的时候，并没觉得冰叔有多出彩，但最近看了《白鹿原》，冰叔扮演鹿子霖，是一个和宋慈完全不同的角色，反差巨大，可能对提刑官形象过于根深蒂固，差点被违和感吃一个跟头，不过很快被冰叔爆棚的演技折服 没怎么看过原著，甚至连《白鹿原》改编的什么话剧电影都还没看过，基本上对鹿子霖的认知完全是通过冰叔的演绎理解的。

鹿子霖本性并不坏，但个性要强，喜欢和嘉译叔饰演的白嘉轩争高下，关于这一点，鹿子霖大概是受到了他父辈的影响，他的父亲就和白嘉轩的父亲就在白鹿原上斗了一辈子。

片子中白嘉轩是族长，是一个腰杆笔直，行事磊落的汉子，对比之下，鹿子霖是一个喜欢动歪脑筋，有点市侩有点自私又有点喜欢逞口舌之快的小市民。

当白嘉轩和鹿子霖相遇铜矿的时候，这种对比更加明显，这种对比不仅仅是简单的台词与对话的对比，而是一种作为有这样特质的一个人从头到脚气质上的对比。

冰叔在扮演鹿子霖的时候自己有设计很多小细节，并且他很清楚地知道扮演这样的一个角色，他放开的度该在哪里，太放开容易惹人厌烦，放的不开又不能好好的表现角色本身。

去祠堂假装陪白嘉轩跪祖先那场戏，白嘉轩即使是跪着也腰杆笔直，但鹿子霖刚跪下身体就蜷在一起，这样一个简单的动作设计，反而更加放大了两个人的性格对比。

（之前看到有的人说，嘉译叔因为驼背不适合演白嘉轩，在这里想替嘉译叔说一句，其实白嘉轩挺得最直的不是腰板，而是精神）还有最近几集，鹿子霖从城里开会回来和大家讲皇帝已经被参议代替，有人问参议是什么，鹿子霖一时讲不上来，很多演员的演法可能就是动动眼睛作势自己想一想，但是冰叔先垂眼，稍微扭脸避开目光，然后砸吧了一下嘴，然后再扭脸，假装强势和大家讲，而这一系列的动作已经把人物的心理传达到位了。

只有对角色人物有深度及深刻的琢磨与考量，演员才会真正的融于角色，才能以己之思贯彼之魂，才会出现像自然流露的动作与细节，冰叔在对鹿子霖的演绎上，真正做到也达到了这点。

《白鹿原》口碑上很大一部分成功都仰重在参与戏中的戏骨们，他们有通过时间打磨淬炼的演技，有对角色认真揣摩的态度，越老练越谦逊。

拍摄前一起体验农村生活，干农活，和村民聊天，努力让自己融入这里，身心稍微有所代入，再正式开始进行拍摄，这样才能有味道。

《白鹿原》在团队制作上确实用心，加之禁播门反倒加深对此剧的好感，强推一发，期待后续。

《白鹿原》播完了。

这部开播前就渲染为‘良心巨制’，在群众中泛起的水花却仅有“被迫停播”和“油泼辣子面真是看着饿”两枚。

诚然，该剧的口碑，在以黄磊老师为首的一众谐星衬托之下，显现出了国产电视剧难得少见的“画面大气、演技精湛、细节考究”。

在此，我只问一句：第一集看得贼激动的你，现在还看得下去么？

——————————以“精良制作”为刀抹杀白鹿原的时代气质开播前，网络上出现众多文章强调白鹿原吊臂拍摄、电影画质、构图美学…不得不让人遥想当年，热剧琅琊榜的构图解析——（图源见logo）

（不过我本人对静态截图+线条解析是抱有怀疑态度滴）琅琊榜的被认可，琅琊榜的镜头很好地诠释了时代气质——竹林美酒、权谋朝野，满足了观众对南北朝纷争战乱的所有想象。

白鹿原也是有足以称道的对称美学的。

要说这镜头不好看，倒也不大合适，但确实美得不走心。

做为一部展现在20世纪30年代的剧作，这光亮的水泥地板，平整的棉袄衣角，甚至眼前的这副草席，都崭新到没了地气儿。

精良制作，却抹煞了瑰异、粗粝又深沉的，独独属于的白鹿原时代美感。

大制作，说到底都是技术。

既然是为技术，就得扎扎实实为故事叙述、情节展开服务。

而并非高于故事本身。

（何况这又不是一个需要靠制作来博取眼球的故事，这可是白鹿原！！

）但凡所谓“大制作”只能让人看到了资方的财大气粗而忽略其描述故事的最本真的时代气质，那，就是糙！

（道理等同于：没错，范冰冰是美的精致，可范冰冰代表不了中国女人。

）但这大概是国产剧的通病：打鬼子的女英雄化着卡姿兰大眼妆，枪战牺牲时鬓角的发丝仍然顺溜得纹丝不乱…现今的国产剧不爱（敢）还原真实的时代质感，喜爱屈膝迎合“现代审美”究其原因：民族自卑要排在首位，这个国家都还没学会如果“做自己”，那么热衷迎合流行浮夸的审美趋势便也不难理解；第二，以精良打造作宣传噱头，起码可以让观众感受到该剧表面工作做得不错。

但剥去诸多国产剧的“精良”外衣，实际看到的却是空洞和极粗糙的内核。

第三，过度揣测、迎合观众。

陈忠实曾从文学角度探讨过这个问题：“… 我们需要一点否定自己的勇气，不要一味地抱怨市场卑视观众，才能从文学自身寻找出路。

”观众与剧作亦是互相作用、互相影响的关系，不过度揣测观众的审美品位、懂得维护剧作自身的尊严与高贵、才有可能产出真正的良心好剧。

在此怀念有魄力审视、汲取、表达、展现‘乡土’中国质朴气息的影视剧们！

电影《红高粱》

电影《大红灯笼高高挂》

对比胶原蛋白丰厚白鹿原女人，巩皇这张，大概才是陈忠实笔下白鹿————————————————————————非黑即白的人物设定 编剧大概是在讲西北一家人的故事吧无疑，相比于制作，编剧才是白鹿原最大的败笔。

启智于马尔克斯魔幻现实主义的《白鹿原》在编剧的笔下变成了走进科学。

（图为第二集朱先生在雪地里扒出一枚徒长的多肉，告之大家为仙草不敢大方谈“命”与“性”暂可都怪罪于广电总局。

但对剧中人的改编应该可见编剧功底了吧？

————————被编剧惨坑的人物NO.1——鹿子霖

（电视剧、电影版鹿子霖）何冰老师的确是演技担当，无可挑剔地诠释出地道的西北富民。

但原著党纷纷表示鹿子霖形象远远不及书中味道，书中子霖是什么样的？

“鹿子霖走出保障所大门在镇子上溜达，尽管年馑可怕，镇上的粮食并不少，只是价钱高得吓人。

他装作关心粮市上价钱的跌浮，很有耐心地和卖粮的主家交谈着，用深陷在长睫毛丛中的眼仁儿扫瞅着人头攒动的粮市，寻找白嘉轩。

根据他的判断，孝文不久就会向他提出卖房的事。

”精明、阴贵气质跃然纸上。

但观众夸何冰，却只说他演活了奸猾狡诈的恶农。

我简单分析了一下，鹿子霖形象栽倒最直接的缘由在于他的台词太多、太碎、太口语化。

再精致的人物都经不起编剧与导演将故事节奏刻意拖长、负面色彩反复拉扯。

原著里，子霖直到嘉轩卖天字地才第一次开其金口，三缄其口、攻于算计的神秘感立现。

而编剧过多加付的琐碎台词和负面人格塑造将鹿子霖的神秘印象全完打碎。

在白不离鹿，鹿不离白的原上，与白嘉轩平起平坐的一家大户之首被揉捏成戾气十足、无恶不作的市井乡民。

欲彰显白嘉轩的腰杆直，也不必如此塑造鹿子霖，毕竟对手强大了才更能带动主角丰富。

类似的人物形象还有为烘托鹿兆鹏光明伟岸，自幼便被黑化的白孝文。

——————被溺爱的白嘉轩

（电影、电视剧版白嘉轩）《白鹿原》原著塑造出传统的乡土社会和一个个鲜活立体的西北汉子。

他们是老实的、愚钝的、自私的、可笑的、蔫坏的，可在电视剧里，通通，他们成了坏、成了傻。

而这些坏与傻，只为烘托白嘉轩的达和智。

乡俗传统变成了家长里短。

民族秘史拍成了西北一家人。

电视剧白鹿原对人性的披露引发的观剧尴尬，（比如族长白嘉轩不允许卖鸦片到烟馆，但村民贪图高利无人听取）并不是选材视角不真实。

其问题恰在于影视材料确应取之于生活，但表达意境更要高于生活，突破[俗]的边界达到[雅]的境地，让人产生感受到心灵冲撞、洗涤。

描绘人性，却无法撼动人心、引发思索，反让人变得琐碎、戾气，那段位必然不是高的。

叹息如此鸿篇巨制大戏的编剧也无法跳脱非黑即白的桎梏，一定要将角儿塑造成英雄式完美，剥夺所有配角人性的闪光点，才欣喜满足就此罢手。

人物形象的编写已经不是服从故事走向而生成，而是因为主角光环而创造。

如此，朱先生的仙气儿被挤兑走了。

冷先生的道义也没了光辉。

那么鹿子霖形象为何如此僵硬，便也有了解释。

最后，说说科班出身的张嘉译老师，不论是在仪态、台词抑或表情上都没有什么好挑错的。

毕竟其最大的问题在于演戏永远无法超脱自我——演什么都是张嘉译，演什么都不是剧中人。

可真省事儿。

——————冰雪女王田小娥原著党对田小娥形象的诞生多少都有了解。

陈忠实老师当年翻阅《蓝田县志》——“一部二十多卷的县志，竟然有四五个卷本，用来记录本县有文字记载以来的贞妇烈女的事迹或名字，不仅令我惊讶，更意识到贞节的崇高和沉重。

我打开该卷第一页，看到记述着××村××氏，十五六岁出嫁到×家隔一两年生子。

不幸丧夫，抚养孩子成人，侍奉公婆，守节守志，直到终了，族人亲友感念其高风亮节，送烫金大匾牌一幅悬挂于门首。

整本记载着的不同村庄不同姓氏的榜样妇女，事迹大同小异，宗旨都是坚定不移地守寡，我看过几例之后就了无兴味了。

及至后几本，只记着××村××氏，连一句守节守志的事迹也没有，甚至连这位苦守一生活寡的女人的真实名字也没有，我很自然地合上志本推开不看了。

就在挪开它的一阵儿，我的心里似乎颤抖了一下，这些女人用她们活泼的生命，坚守着道德规章里专门给她们设置的“志”和“节”的条律，曾经经历过怎样漫长的残酷的煎熬，才换取了在县志上几厘米长的位置，可悲的是任谁恐怕都难得有读完那几本枯燥姓氏的耐心… … 田小娥这个人物便冒出来了。

一个没有任何机遇和可能接受新的思想启迪，纯粹出于人的生理本能和人性的合理性要求，盲目地也是自发地反叛旧礼制的女人。

’’小娥本身就是欲望。

她眼中的质朴、纯真、委屈、愤恨皆因欲念无处安存，始终压抑克制。

压制不代表消灭，而是以更暴戾的方式爆发。

这才有了田小娥的报复。

所以，演员首先要诠释出【有】再进一步表达被抑制的【无】才是田小娥的精髓。

不过我倒是赞赏电视剧选角的胆识，选一个最不像田小娥形象的女性，如果诠释的妙必然能话题、口碑双丰收。

但小甜心李沁妹子的一脸清冷寡欲着实浇熄了田小娥的倔劲与不甘。

黄土坡上可长不出此等秀丽软糯。

——————关于白灵...不多说了。

弃剧之前，演的还是白癫疯。

最是这一培黄土，最平凡处也最动人。

它力鉴过老秦人的铁骨，考验过西北汉的脊梁；哺养了秦腔的顿挫抑扬，磅礴的安塞腰鼓；掩埋着一方水土的恶与苦，接受着万物生灵的繁衍轮回。

一部好剧应由平淡处见深度。

而不是恰相反。

文｜罗罔极（ID：luowj1996）当《欢乐颂》质量低下，却又收视爆棚的同时，有一部剧正在悄然衰落。

这部剧立项16年，几经转折，耗资3亿。

它的口碑、尺度之大，比《人民的名义》有过之而无不及。

或许是因为它没有去追逐热点，迎合时代，它的收视份额，让人心生悲凉。

但，正如它的原著作者，陈忠实所说：给大家传达一件事，那就是传承我们民族伟大优秀的品质。

在极端仇视文化与极端崇拜物质之后的年代，在集体缺失信仰的年代，需要这样一部作品——《白鹿原》

我们需要《白鹿原》这样的“IP剧”。

当太多的投机者，用“IP”的话题和流量，去包裹馊掉的故事、表演和制作的时候。

《白鹿原》把“IP”当成一个十世单传的婴儿，当成“传承我们民族伟大优秀的品质”的接力棒。

此剧的艺术总监，同时也是男主角的张嘉译说——“这是从小看到大的作品，我把它当‘神品’一样供着。

”“在《白鹿原》，我唯一能做的就是靠近靠近再靠近。

”

在停播又复播之后，这部85集的大剧已经显出了小半部分真容。

是时候来认真评判，剧版《白鹿原》手里的这根“接力棒”，究竟有没有传好。

坦白说，刚看前几集时，我颇感失望。

改动太大。

《白鹿原》的原著，是中国当代文学的一个高峰。

它很大的一个特点是，以魔幻现实主义的手法，纳入了诸多中国传统的民俗风情。

比如，白嘉轩一生娶过七个老婆，前六个都死了。

死因，是“风水”和“闹鬼”所致。

你说是民俗也好，迷信也罢。

但不可否认，原著中的这一情节，着实描画出了中国农村的一种文化风貌。

电影《美姐》中的“跳大神”段落，也高度还原了这一风貌。

可在剧中，“迷信”情节却被跳过，或者“加以改编”。

死媳妇闹鬼的事，被六座墓碑粗略概过。

娶了六个媳妇娶一个走一个连个后都不给我留下

后来，白嘉轩寻到一块地。

朱先生告诉他，这是被白鹿踏过的“圣地”——祖祖辈辈传说中的白鹿给咱乡民带来平安福气的白鹿白鹿所过之处万木繁荣 禾苗茁壮五谷丰登 六畜兴旺 万家乐康这就是征兆啊！

在原著中，白嘉轩换下了这块圣地，请来阴阳先生加以印证，又将祖坟迁置于此。

果然，白家的命途开始好转，第七个老婆没死，而后财源滚滚、子女兴旺。

可电视剧，却带我们“走近科学”。

朱先生后来告诉白嘉轩，白鹿传说是在“逗他玩”，这块地真正的价值，只在于下面有水。

这就好像，你看国产恐怖片时，一路上跟着主角心惊胆颤，到影片最后，主角向你证实：本片无鬼，都是精神病，逗你玩儿呢。

科学，当然值得提倡。

可如果所有小说都必须遵循科学原理，那么一半以上的名著都要从世界消失吧。

当然，这多半是编剧为了过审，不得不做的阉割。

除此之外，或许是担心主角形象不够正面，编剧在不断地“找补”。

比如原著中，白嘉轩用钱、粮换媳妇，这在当时的价值观中是被允许的，是“天经地义”的。

而在剧中，为了维护白嘉轩的正直形象，硬是给这位传统乡绅植入了“新思想”，打死也不换媳妇。

我媳妇娶回去的不是换回去的往后这缺德事少干

从情节上的相似度来看，《白鹿原》主创所宣传的“将原著还原80%”，已经绝无可能。

据此可以判断，《白鹿原》改编失败了吗？

不。

往后看多几集，我才终于明白编剧的良苦用心。

他在反复地斟酌和取舍之后，绕过审查的荆棘，为观众找到了一条通向原著的幽径。

《白鹿原》的魂，保住了。

谈《白鹿原》，就绕不过那片土地上一个个鲜活的人物，和他们的命运沉浮。

白嘉轩，是贯穿始终的重要角色。

从小接受传统教育，坚守乡土文化的壁垒，成为白鹿原上德高望重的族长。

或者，你也可以说，他就是地主。

有一种说法是，陈忠实的原著是在“给地主翻案”。

但在我看来，所谓翻案并非变黑为白，而是对过激、片面、倾向性明显的历史观，进行一次纠偏。

比如，当县政府横征暴敛的时候，白鹿原上的农民无人敢出头，是白嘉轩打了三声铳子，带领众人起事。

大家夺回了粮食，蹲监狱的是白嘉轩。

没有人挺身而出，留他一个人等死。

当然，不能保证每个地主都像白嘉轩一样“好”。

但是我们很少被告知，原来地主也是地方利益的代言人，是官府与小农之间的缓冲带，防止酷吏肆意地盘剥底层百姓。

换做是旧社会，白嘉轩的族长之位是个香饽饽。

可世道变了，一变再变。

他一生经历光绪、宣统、北洋、民国、北伐、抗日、内战，最后来到新中国……这就要说到《白鹿原》表现的第二种历史角色，官府。

政权的频繁变更，导致白鹿原的乡民变成了庄稼，被人收割了一茬又一茬。

《白鹿原》的尺度在于，它点出了，有些根深蒂固的东西，不因改朝换代而转移。

比如，官大一级压死人。

乡长可以在民众面前挺直腰杆，可一旦面对县长，就得卑躬屈膝，小心陪同。

县长上头还有市长，市长上头还有省长。

这当官知道 对吧那表面上是大多数人的爷爷那背地里是一个人的孙子呀

另外，还有中国极其发达的“饭局文化”。

层层叠叠的饭局，一直延伸向下到乡镇干部，离了饭桌就说不成话、办不成事。

还有完没完这今天晚上警察局明天中午粮食局晚上这教育局这还不长它个十斤八斤的这

就像《驴得水》借民国外衣暗讽文革一样，《白鹿原》又何尝不是以大历史，来警示我们的今天？

这部剧的尺度，还不仅于此。

在传统社会中，乡绅代表地方利益，官僚代表中央利益，都是社会精英。

但《白鹿原》也没有忘记第三种人，他们时而被称为“沉默的大多数”，时而被称为“历史的主人翁”，他们是——群众。

在这里不得不先提一个人物，朱先生。

他是书中，是一个传统知识分子的典范，也是“白鹿精魂”的象征性人物之一。

王全安的电影版《白鹿原》隐去了这个角色，而电视剧则表示要为朱先生“写下重重的一笔”。

他一个人用一张嘴，劝退二十万清兵，避免了一场生灵涂炭的灾难。

其实朱先生有现实原型，叫牛兆濂。

陈忠实让角色姓朱，取的是“牛人”之意。

现在的仙侠剧，动不动就说“拯救天下苍生”。

如果感兴趣的话，可以去了解下牛兆濂的生平，比电视剧更传奇，那才叫“为天地立心，为生民立命”。

图片来源：《南方人物周刊》，右二为牛兆濂但是，像朱先生这样的圣人，毕竟是凤毛麟角。

更多的人呢？

有一次族长白嘉轩被土匪绑走，朱先生带领乡民集资赎金。

人救了，赎金拿不回来。

这时，竟有乡民提议，要让主事的朱先生还钱——让朱先生一块还 咋样就是他当时主的事嘛！

这钱还有他一份子

事出的时候，没人敢坐声。

事情过去了，就翻脸不认人。

再一次让人想起《驴得水》总结的四个字——贪、愚、弱、私。

还很有原则——谁阻碍了“我”的利益，“我”就反对谁。

白嘉轩不让民众种鸦片，阻碍了民众的财路。

鹿子霖便借势让种鸦片，于是他成为新的主事人。

在我们看来，这些人的素质太不现代、太不文明，但这就是被启蒙之前，群众的常态。

《白鹿原》用一个小地方，还原了整个的大生态。

它告诉你，一个真实的“旧社会”，是怎样运转起来的。

绝不仅仅是“压迫与被压迫”那么简单。

它呈现出一种复杂的共生关系——地主收租，但也为乡民谋福利；读书人可以当官，也可以教化百姓；政府想办法愚民、弱民，然而反过来“有什么样的人民就有什么样的政府”……正因为社会的各个零件，紧紧咬合在一起。

所以，就算对旧社会有一百个看不惯，它也不会轻易转变。

这时候，《白鹿原》中的第四种人登场了——革命者。

因为时势的剧变，白鹿原上的人无论情不情愿，都被卷入了历史的洪流中。

白嘉轩和鹿子霖的下一代，将与上代人所坚守的信念，展开极为激烈的对抗。

这一切，早被编剧埋下伏笔和暗喻。

白嘉轩的女儿，长大后成为共产党员的白灵，象征热烈激情的新女性，与传统观念、体制格格不入。

她一出生，就被白狼叼走。

白狼，极具侵略性，象征破坏与重建，与白嘉轩代表的“白鹿”是何等关系，你懂的。

童年时，白灵就拒绝裹小脚。

白灵的奶奶，代表封建社会大家长，为了能给白灵裹脚，不惜将孩子囚禁，锁在无人的长夜。

看到这，我们着实恨的牙根痒痒。

可，奶奶迂腐可恨吗？

不。

我们今天看来是腐朽，但在当时，那就是“主流价值观”。

奶奶也是用心良苦，女人“裹小脚”，忍一时之痛，可换一世之安逸。

裹小脚一双 流眼泪一缸哪个女人不是这么哭过来的你现在说啥都行长大了谁娶她呀？

如果说她有错，只能说她错在不能“预言历史”。

假设未来有一天，高跟鞋被批判为“折磨女性双脚的工具”，没有人再穿了，那么今天的女人有错吗？

这或许就是《白鹿原》清醒的地方，它既揭露了“旧”的黑暗，也解释了“旧”的合理。

陈忠实说过——我要全面地反映这个文化这个文化，有它腐朽的一面，还有很伟大的一面否则，我们这个民族就不能延续下来

可是，白灵这一代人，已经不安于死守传统。

后来目睹了女人生孩子时的撕心痛苦，她感到迷惑，并开始质疑这个世界——白灵：妈妈，为啥女人又要缠足又要生娃，哥哥们不用？

白母：因为哥哥们是男的 他们得读书白灵：妈 我也要念书

这是女性意识的自我觉醒，也是新时代萌芽的一个暗喻。

再看另一个革命者，鹿子霖的儿子，鹿兆鹏。

追求新时代的自由爱情，却被从小定下娃娃亲。

娶，自毁一生；不娶，家庭颜面无存。

这，是属于中国的，个人与家庭、社会体制的矛盾冲突。

鹿兆鹏决定从他开始，打破父辈坚守的底线。

但很多人可能不愿意面对的现实是，理想固然美好，但通往理想的路却布满了陷阱。

鹿兆鹏思想先进，向往革命，向往自由，向往新时代。

可他在追求的路上，渐渐丢失了自己的根。

他和弟弟鹿兆海投身了不同的政党，但都为了“信仰”，可以把家人抛在脑后，忘了自己的命并不只是自己的命。

完了老鹿家算完了绝了后了

表面上深明大义，骨子里却不近人情。

在原著中，鹿兆鹏不仁不义不孝不知耻，为了“信仰”可以放弃底线，鼓吹乌合之众去送死。

还是用那句话说，“政治正确得没了人性”。

看到这些角色的命运，你会发现陈忠实的态度是“保守”的。

他对全盘否“旧”表示质疑，对舍我其谁的“新”也表示质疑。

《白鹿原》中的白灵之死，和鹿兆鹏的变质，都不幸暗合了《旧制度与大革命》中引用的一句话——革命有可能吞噬掉自己的儿女。

由于种种原因，在剧中，鹿兆鹏和白嘉轩一样，被改编维护得过于正面，失去了那一分看待历史的清醒。

某种程度上，《白鹿原》半个世纪的风云变幻，讲的就是一种旧制度如何走向死亡，被另一种制度取而代之的过程。

着急的观众可能要问了，那到底谁对，谁错？

很抱歉，《白鹿原》有脚下厚实的土地，有诡谲多变的历史，有深邃的人性。

唯独没有一个简单的答案。

因为，这个国家发生过的事，绝不简单。

如果说我们一直在期待一部民族的史诗，那么现在《白鹿原》，于今天，不就是我们几乎我们能够达到的“史诗”的极限？

除了高瞻远瞩又枕着鞥切中我们这片土地的立意，《白鹿原》不少地方，也极其中国。

比如，鹿子霖妻、白嘉轩母的走路步态，完美还原了旧社会的小脚女性。

动图年代的过渡，专门拍摄了四季的景象，显得有沧桑感。

高度还原的农耕景象，美丽宛如央视纪录片。

动图据说，为了能拍好这部剧，所有主创都要到陕西住一个月。

男的学习下地干活，女的学习织布做饭。

何冰，作为一个北京人，将陕西话练的如假包换。

深厚的话剧功底，使他将鹿子霖的心机、狡诈，又有人情味儿，演绎的淋漓尽致。

动图申捷（《重案六组》、《鸡毛飞上天》编剧）的剧本，赵季平（可与久石让匹敌的配乐大师）的音乐，一群人的匠心之作……所以不奇怪，口碑爆炸，豆瓣9.0。

尴尬的是，它的收视率却仅排第7。

这看起来，也太惨了吧……我还想对沮丧的剧迷说的是，现在我们已经习惯了用票房、点击，去评判一部作品的成功与否。

但还有另一个东西的存在——艺术生命。

我敢说，《白鹿原》会比现在收视榜上排在它之前的所有电视剧，都“活得更长”。

往前看，它对得起历史，也对得起“用书当棺材枕”的陈忠实先生；往后看，它给未来的人，一个回望、看得起今天的理由。

今天，网络流行的一句话，命运赠送的礼物，早已在暗中标好了价格。

它在说什么？

它在说世界没有免费的午餐，也在说，任何浅薄的流行，都注定短命。

但《白鹿原》不一样，不妨读读剧中引用曾国藩的这句话——“凡物之骤 为之而追成焉者其器小也物之一览而易尽者其中无有也”这意思是说呀马上能够制作并且能够做成的容器它的容量一定很小看上一眼就能一览无余的物品一定是没有内涵

本文图片来自网络《白鹿原》选择了一条难路。

它要做沉静的大海，而不是喧嚣的海浪。

它，不争一时。

这是它选择的命运。

时间会为这种选择给予它应得的犒赏。

2017年，在我看来最为经典的作品就是电视剧《白鹿原》。

它的播出不仅是陈忠实老先生的毕生心愿，也是一代人的期盼。

关于《白鹿原》其实有很多想说的地方，但这个点并不好切入，所以我还是避开历史的风起云涌、白鹿两家的风云变幻、田小娥的悲惨命运、鹿兆鹏的理想信念、黑娃的反抗觉醒等热点，我只想谈谈鹿兆海，一个戏份不多的配角，却是白鹿原上最明亮的少年。

作为鹿家二公子，鹿兆海和他哥鹿兆鹏一样，都不是省心的主儿。

从小在外学习，接受先进的思想教育，有理想有抱负，少年时就上战场打军阀、闹革命，年纪轻轻就当上国民革命军团长。

但是兆海又与兆鹏不同，他缺少哥哥身上的稳重冷静缜密，却多了一份年轻人身上应有的热血和冲动，更多了一份长情。

我想，我喜欢兆海，正是因为他的热血和长情。

一、对爱人，他矢志不渝 鹿兆海喜欢白灵，原上人都知道。

他们青梅竹马，一起在原上长大，一起在西安经历生死，可以说是兆海带着白灵走入了一个新的世界，只不过那时候他们都是稚嫩的，才会说出一人加入一个党派的话，也从此奠定了两个人的悲剧。

兆海第一次上战场打军阀身负重伤，白灵哭着说：不求同年同日生，但求同年同日死，你要死了我也得死。

西安城被围，兆海骗白灵说军粮不限量，把分到的粮食都给了她，宁可自己饿着、去喝救济的汤水，饥寒的冬天饿死无数百姓，而他们依偎着活了下来。

兆海去保定读军校，临别前二人依依不舍，白灵说把这（铜元）也带上，别忘了我。

两人再见面时，白灵已加入共产党，而兆海已退出共产党加入国民党。

但就算因为党派而争吵，白灵依然会说“我还是等你回来”。

曾经放飞的孔明灯、私定终身的铜元、共同经历的生死、拥抱与陪伴，在兆海心里是爱情的刻骨铭心，但随着时间的流逝和政见的不合，在白灵那里最后只成了普通的战友之情。

很多人说他们并不是相爱，一直都是兆海的一厢情愿，但是我认为年少的白灵真的喜欢兆海。

鹿兆海爱白灵爱到骨子里，但也尊重白灵的选择，几次死里逃生、几次分别，他都只是紧紧地抱住白灵，极力克制住自己的欲望。

最后他送嫂子白灵去坐月子，在朱先生的书院，那想牵又不能牵起的手，正是他爱情的缩写。

从“非你不娶”到“永生不娶”，兆海和白灵的爱情在信仰的分歧中破裂。

如果说兆海和白灵的爱情因为信仰对立而毁灭是一种必然，那么自己的亲哥哥鹿兆鹏娶了自己最先爱上也是最爱的白灵，则是一种巨大的讽刺。

如果不是亲眼所见，鹿兆海大概一辈子也想不到自己头上的那片草原竟然是少年时最崇拜的亲哥哥种下的。

但就算是心里再恨，兆海仍然选择冒着丢掉官职甚至是丢掉生命的危险，在白灵被搜捕的危难时刻，送她出城。

最后的拥抱，是他对白灵、对爱情的告别。

小说中他娶了和白灵长的极像的女子，而电视剧里他真的永生未娶。

上战场前，兆海请朱先生将铜元交给白灵，他知道自己有去无回，害怕铜元落入日本人手里，玷污了他和白灵之间的感情，只是他不知道，那时候白灵已经先他而死（小说中白灵是被内部肃反时活埋，电视剧中则是被国民党军队炸死）。

“这铜元有她半个，有我半个，拿着就欠对方半个。

”可最终，他们谁都没有机会再拿着这枚铜元，彼此再不相欠。

二、对父母，他恪尽孝道 鹿家成分很复杂，身份各自不同、信仰各自不同。

鹿子霖是封建地主阶级的代表，但也是国民政府时期的保障所所长；大儿子鹿兆鹏是共产党，是国民政府一直追捕的举足轻重的人物；二儿子鹿兆海是国民党，是国民革命军的团长。

按理说，在国民政府执政时期，家里有共产党特别是像鹿兆鹏这样重要的党员，是一种灭顶之灾，而鹿家因为还有兆海这个国民党儿子，得以保全，但也难安稳度日。

鹿子霖保障所被封，到城里去找二儿子鹿兆海商量，那时候兆海还是连长，就请团长出面直奔滋水县，为父亲撑腰。

岳维山看着鹿兆海掏出枪，脸都吓白了，鹿子霖立刻官复原职，再后来鹿家被田福贤派人看管软禁，还是鹿兆海回去直接找田福贤算账：“你就不怕我回来一枪崩了你呀！

”绝不会让父母受委屈。

也许鹿兆鹏和白灵看不上这样的兆海，觉得他是在以权压人，可是如果没有兆海的特权，鹿兆鹏重伤藏在黑娃的土匪窝时能逃过国民党的搜捕？

白灵在围捕时能逃离公园？

能活着走出城门生下孩子？

鹿家能安然无恙那么多年？

这是鹿兆海作为一个儿子、弟弟、恋人，最本能最正常的反应。

兆海出潼关打日本人前，去了趟白鹿书院，他说决定不回家，免得爸妈操心，日后他们问起，请朱先生带话就说开拔去陕南了。

人生最悲痛，莫过于白发人送黑发人，兆海死了，从此鹿家再没有这个国民党军官儿子的保护。

（小说里鹿家也彻底完了，鹿子霖惨死，解放后鹿兆鹏生死不明；电视剧里鹿子霖虽然在狱里呆了三年，但是由于鹿兆鹏是革命的功臣，鹿子霖虽然有些疯癫但也安度晚年）

三、对国家，他血战沙场鹿兆海虽然是国民党，但不能否认他是一个满腔热血的爱国青年。

兆海和哥哥鹿兆鹏一样，对自己的信仰忠贞，对国家忠诚。

他爱白灵，可他无法改变白灵的信仰，而他也没有因为爱情改变自己的信仰。

西安被围，少年鹿兆海第一时间加入预备队，拿起枪杆走上战场。

中国被日本侵略，团长鹿兆海带领将士把守中条山，亲手杀死43个倭寇。

兆海的人生理想就是“做一个真正的军人推进国民革命”。

白灵每次见面都怒斥兆海，“怕你们把我填井”，“都是你们逼的”，但这些话对于兆海而言无论是在感情和人格方面，都是一种伤害。

他自己也说：“那是特务干的，我是一名军人！

”作为军人，他反对国民党特务的做法，甚至违抗命令；作为军人，他想守卫国家，而不是打内战。

出潼关打日本人前，他去白鹿书院，求恩师朱先生送自己一幅字。

朱先生听闻兆海是去打日本人，将年轻时作的诗句“砥柱人间是此峰”赠予兆海，并咬破手指盖上血印。

（小说中，横幅“白鹿精魂”也是朱先生写给兆海的，电视剧里改为写给白灵）朱先生让兆海带回一撮倭寇的毛发，而且必须是他亲手打死的倭寇，兆海不负先生所托，贴身的小盒子里装着43撮用铁丝捆好的毛发，与灵柩一起回归。

兆海的灵柩从中条山回到白鹿原时，全村男女老少放声痛哭，白鹿原为兆海办了有史以来最隆重的葬礼，陈忠实先生在小说里写到：一个英雄的灵魂震撼着古原的土地和天空。

兆海的讣告让白鹿原的人们都以为他是死在日本人手里，但兆鹏对朱先生说兆海是奉命从中条山撤回剿共时，被红军打死。

《白鹿原》纪录片头有个画面，就是兆鹏抱着死去的兆海，但是电视剧并未播出。

横空大气排山去，砥柱人间是此峰。

鹿兆海的死让这个人物的悲剧色彩更加浓重，这也是时代的悲剧。

他心中装着爱、装着家、装着国，却最终丢了爱，也丢了命。

但是在那个不明亮的时代，他始终诚挚、勇敢、热血、长情，他也永远都是白鹿原上最明亮的少年。

在那个以严肃文学作为流行文学的地摊文学年代，《白鹿原》是少有超越简单意识形态，以永恒的伦理错位解释乡村人事矛盾的作品，可以称得上史诗，被看作《百年孤独》。

所以很庆幸电视剧没有拍成纠葛于纷乱中的《平凡的世界》。

一是神秘的大地哲学。

抓住了二豆、朱先生、石头，他们像妖魔神灵，是参不透的天意里与天相接的部分。

二是异域原始感。

感谢老腔祠堂臊子面轧棉花，是遥远、疏离、与我无关的东西。

只有这样我才能忍心，像看《百年孤独》一样，把其实与现在贴的很紧的悲剧当异族史诗看下去。

超越简单的主张性，抓住亘古的东西。