怪奇物语第四季

怪奇第四季拖来拽去终于看完了。

问题就还是那些问题，看第三季的时候还不怎么会讲，第四季其实前几集的紧凑感已经铺得很足，也不会说一直在催进度条，完全能看进去但也没有什么惊喜可说，实在了说就是模式化了，网飞早就明白这一套怎么操作了。

后面两集容量是挺小，就又回到第三季后几集那种感觉，煽情慢镜头又是那一套就觉得烦了。

这季人物分了四条线，基本上除了第一二集全部的线都是独立的，特别是hopper那条，感觉行进得很生硬，就让人不想看了。

毕竟个人来说最喜欢众线归一朝着一个目标前进的振奋感，就好比哈波最后一部，青春面孔的群像避不开的吸引力。

还有就是太多顺理成章了，异世界想进就进，papa最后想干嘛还没有说完就差不多得了。

都说编剧太舍不得，我觉得观众也是要舍不得的，最多死一个，不然绝对会被刀，而且砍掉支线也没必要。

我反倒觉得不用硬塞九集，你多写几集，把人物性格都细化了而不只是一点带过都当工具人了面孔化了，多几集观众一样买账啊。

就比如说robin那条线其实是最精彩了，而且也不会无聊，就给了似有似无的一点点，其实完全可以展开，最后Steve看着她俩的那一镜表演真是相当成熟，这才是“有劲”。

至于我之前一直最喜欢的那帮孩子，当然特别是小11和Mike的cp了，长大长残长胖长丑都不说了，算是半个不可抗力吧。

表演全部只剩下苦大仇深，只剩下愁眉苦脸，特别是小11，她真的学不了其他情绪了，只会皱眉掉眼泪，后几集每场戏都是一个样子，完全没有切换感。

这样的结果不能只怪演员，怪奇刚出来的时候走的并不是商业流量卦的路子，人设和故事线都很有趣，并不是一眼就能看到底的那种故事，再带上童真滤镜，所以会火会有知名度，成了网飞摇钱树，也算是见证着网飞的一点点长大，后来一步步沦为流量运作的商品，一旦陷入这样的模式，艺术创作的地位就一步步下跌了，拍摄的投入和重点变成了观众的视觉爽点，人物表演都细看不了，只要给个反应就好，不管对不对，人物不成人物，是扁平的符号，塞张脸就完了。

情节前后更是不能深入琢磨，其实就是无脑爽片，一群傻不愣登的愣头青勇敢战胜怪兽。

向观众传递的就是“情况就是这样，爽也爽了，差不多得了”。

会带着第一二季甚至第三季开头每个从小不点到和我一样年纪的ta们的性格和笑声，冰淇凌和开着门的恋爱，地下城和花生酱，一直看到现在，只是觉得霍金斯一直应该是个有趣的地方，而不是和别的故事一样的。

这一季居然能把11从第一集虐到第9集......下一季我也没有什么期待了，就...给孩子换件衣服吧。

第四季上半辑的影评见 写给ELEVEN（四）： 越轨者——我们如何在这个世界幸存（vol.1）我所爱的（我所像的）父亲同时也是残酷地虐待和利用我（正如我也学习着虐待他人）的父亲。

——《治疗遭受过童年虐待的成年人》（Treating Adult Survivors of Childhood Sexual Abuse）标题是精神父亲（小伙），不是精神病父亲。

虽然好像没有什么实质区别。

在Vol.1贡献了宏大的史诗般的剪辑和背景故事，把我们已经背得滚瓜烂熟的upside-down设定老瓶装新酒之后，Vol.2 成为了S4和S5之间承上启下的阶梯。

世界在裂变塌方，唯一稳定不变的是加州小分队E5之后再也没有换过的衣服。

相比爹妈在等飞机的间隙都要当着观众的面现场换套衣服，勤俭持家的好闺女El同一件花秋衣泡完盐水出来还要晾干再穿上。

在看完Vol.2以后，我犹豫了很久要不要再加一篇影评。

相较于Vol. 1徐徐铺陈的故事，Vol.2的节奏更紧，交代信息的方式更加直接。

观众仿佛只需要跟着剪辑的情绪和直观的感官刺激走，不需要思考太多内容。

对于upside-down，我们依然有很多没有明确说明的未解之谜，但对于本季的11而言，剧集对她的人物塑造主线已经基本清晰：这是一个拥有童年创伤体验的越轨者，在成长过程中摆脱“父亲”完成社会化的旅途。

举铁宣言在这部以“友谊”为核心导向的剧集里，超能力者拥有比正常人更多的爹。

亨利·001·Vecna在亲手弑父未遂以后，被迫新增热爱纹身的科学家养父一位，再次弑父依然未遂，最终学会了如何扮演别人的父亲——征服世界，并且在孩子的身上展现自己的控制权和暴力。

小11则生父成谜，养父历任两届，承诺带她浪（统）迹（治）天（世）涯（界）的001也在试图当她的爹。

大概001在upside-down里对11的独白说得很对，凡人总想借着当超人的爹（不是）来让自己感觉不凡。

喜欢当爹这件事，表面上看是人类对于幼儿的保护欲和爱，在剧集中的实质要现实和狰狞得多：保护欲与控制欲往往共生，爱是施展权力的粉饰。

父亲，往往是一个家庭中掌握着权力的那个人，他对孩子的引导和保护是基于孩子在他的控制范围之内的。

如同猴群中，一旦雄性幼猴成长到了足以和猴王竞争的地步，就会发生决斗和驱逐。

著名精神分析学家弗洛伊德由此提出了“俄狄浦斯情结”这个概念，用以表达人类集体潜意识中对于父亲的恐惧和竞争。

在那个家喻户晓的雅典神话里，忒拜城的国王拉伊俄斯因为听闻预言，让佣人把刚出世的儿子杀死。

但佣人不忍，将孩子交给牧羊人，送到另一个城池。

最终神谕成为现实，俄狄浦斯阴差阳错地杀死自己的生父拉伊俄斯（弑父），并娶了自己的母亲。

早期精神分析学对“弑父冲动”的分析样例大多基于男性。

弗洛伊德有一个（听起来很扯的）推论，小男孩的弑父冲动源于想要独占母亲，恐惧于父亲会“阉割”自己。

但这种说法在分析女性的时候就不太靠得住，小女孩显然并没有“阉割恐惧”，但一些女性神经症病人在催眠中同样也表达出了“父亲”留下的创伤。

精神分析学家们对于这样的案例有很多不同的观点。

一些人认为，父亲对儿童的控制、有意无意的暴力（性）暗示，埋下了儿童的心理创伤；弗氏拥趸们认为，真正实际发生的“暴力”可能并不多，儿童其实很早就萌发了性意识，他们的创伤源自他们自身对父亲（母亲）的欲望受阻。

而后，一些学者（戴维斯和劳弗利）提出了较为中和的说法：创伤儿童对父亲的态度，本就是矛盾的，他们很难整合自己的经验。

一方面，父亲是孩子的保护者，养育者，孩子爱他们的父亲；另一方面，父亲的权威折磨他们，使得他们无法真正做自己。

父亲的暴虐和他的“爱”混合，孩子对父亲的爱和受虐的痛苦杂糅，这是矛盾的源头。

S4E8的标题叫“PAPA”。

讲的不是父亲，是弑父。

本应第一季已领便当，却在第四季强行重返的布伦纳博士，是ST塑造的最复杂、饱满的角色之一。

他强迫症一样追求秩序、整洁，“强迫症”通常是“控制欲”的一种隐喻——他用同样的方法控制他的实验室和实验品们，实验室干净、冰冷，秩序井然，孩子们穿着洁白的“病号服”，乖巧顺从。

在第四季前半辑他对11循循善诱的时候，他仿佛是一个真正的慈父，他自己也笃信这一点——他“爱”他的孩子们，在11表现“叛逆”的时候，他流下了伤心的泪水。

但另一方面，他可以毫不客气地否定和打击11，“你在退化” “你还没有准备好”，一旦11流露出任何要离开他的念头，他立刻就会对她使用暴力。

徒手举铁让NINA卫星升空的11真的还没有准备好吗？

近年关于“有毒的原生家庭”的讨论非常多，我们应该也见识过不少这样的家长话术了，实际上，没有准备好的是父亲，而不是孩子。

他无法应对孩子必然要脱离他的控制范围，不再做他的“附属品”。

所以他必须要用这样的话来否定孩子，打消孩子独立的勇气，告诉ta“你还不行，你应该待在我的身边。

”这样的控制和“爱”混杂在一起，孩子可能会深陷折磨和疑惑。

为什么“爱”使人感到受束缚，感到痛苦？

第一季逃离实验室的11，是被“突发事件”推着走的（怪物出没），这是一种被动分离，她并没有能很好地处理“父亲”的阴影。

实际上，在第二季寻亲之旅途中，PAPA没死的消息都能对她形成巨大刺激。

“父亲”究竟意味着什么？

和“父亲”决裂又意味着什么？

在重回实验室的旅程中，我们再次目睹了小11非常脆弱、或者说是自我矛盾的一面。

明明是被布伦纳关小黑屋，12岁的11却在被警卫架走的时候呼喊着“PAPA”；明明一见到布伦纳第一反应是逃走，16岁的11却还是会在布伦纳面前崩溃哽咽。

她曾被囚禁，受虐待，但是也渴望着权威“PAPA”的认可，也许我们可以把这称为一种斯德哥尔摩综合症，但在儿童与其养育者的关系上，这样的情感要复杂得多。

养育者很可能曾经是孩子的一切，是他们衡量自己的标准。

11对布伦纳博士的复杂感情，显然和对Hopper的有很大区别。

布伦纳博士从婴儿时期就开始照管和教育11，可以说，早期11对能力的认知、使用和她看待世界的方式，都来自布伦纳。

否定父亲也意味着否定自己。

但是，孩子在这种不平衡的关系里渴望的认可永远不可能到来。

在布伦纳拘禁持异议的同僚欧文斯博士，试图再次锁住11之后，11终于认清了这一点，她不可能通过顺从和爱获得“父亲”的认可。

You are the monster.这是一个迟到了三季的真相。

观众也许在第一季就已经看出了布伦纳是个多么可怕的人，但正如扮演者Mathew对布伦纳心态的解读一样，他在某些方面仍然显得情有可原，就连出动特警追捕11，也可以解释成“害怕拥有超能力的11落入真正的坏人手中”。

而今，我们将11的记忆串联起来，发现他所谓的爱，是一种物化他人的爱，他像爱他最趁手的工具一样爱实验室的孩子们，像爱他最得意的实验品一样爱他们，唯独不承认他们是外在于他的、独立的人。

所以，他可以在科研的保护伞下，电击一个悲伤的母亲，囚禁一群有“超能力”的孩子，让一个年幼的孩子去接触upside-down的怪物。

军方代表苏利文把11称为“马丁布伦纳养的小宠物”话糙理不糙，布伦纳和11的关系是驯养者与被驯养者的关系。

而11曾经如此地尊敬他和恐惧他，难以面对他确实是个施虐者的事实。

所幸，无法选择“父亲”的11，能够选择自己的朋友——另一种意义的家人。

她的新养父Hopper是她的朋友，犯了错会鼓起勇气和她沟通；养母家的两个哥哥是她的朋友，Will会在她受欺负时默默帮她捡起地上的碎片，告诉她他们会一起修好一切（We will fix it是第二季的时候Joyce安慰Will的话）。

这是不僭越的、尊重他人的爱，11从友谊这种“平等的爱”里获得了参照物，也因此有了勇气重新面对布伦纳，与他发生冲突，毅然决然地背离实验室这个糟糕透顶的“原生家庭”。

11在沙漠里的那段故事，我愿意称之为Vol.2最佳。

第一季时其实有朋友对比过，小11的初始超能力可能是模仿X-Man的凤凰Jean Grey设置的，包括意念读心（定位）、隔空念力袭击等（11出现那天Mike他们交换的那本X-Man杂志里就是关于Jean的），现在11也像凤凰一样上演了徒手拉飞机的戏码。

在11忍了大半季爆发出的嘶吼中，军方的直升机轰然坠落，这一刻，坐在屏幕前的妈粉反应可能和布伦纳博士一样，“I am so proud of you.”布伦纳博士可能直到此时，才意识到自己再也留不住11了。

但他还试图要求11最后一次表达对他的顺从，11的反应很复杂，恨意和依恋，犹豫和决绝交织。

有那么一瞬间，我都以为她要动摇了。

但她在看向朋友们之后，说出的是：“Goodbye, PAPA.”放下布伦纳的手从地上站起来的11，微微抬起头吸了一口气。

在实验室里的11，一直是微微佝偻的、瑟缩的样子，昂首的动作，是一个不自信的孩子在鼓励自己。

弑父非常困难，这意味着一个孩子要直面和接受自己的矛盾，割断对权威的依附。

这或许是《怪奇物语》在“友谊”和“爱”之外试图告诉我们的，成长确乎是一个“杀死精神父亲”的过程，学着离开自己所熟悉的，学着不再奉权威为圭臬，学着跌倒后再次爬起来，独立行走也许会很痛苦，但这是成长为一个独立个体所必经的道路。

死亡上升的鸟瞰镜头，是一个很经典的“主角死亡”表现方式(比如《李尔王》啊之类的……就是这盘旋10s也太长了，不用这么给papa面子)001没有能成功弑父，他的种种恶行表现仿佛是一个没有责任感、破坏力极强、试图引起他人注意的“熊孩子”。

11也没有能亲手杀死布伦纳博士，但在直面布伦纳之后，她在精神上进行了“弑父”，鼓起勇气摆脱那个曾塑造她、试图控制她的糟糕父亲。

饰演小11的Millie说，本季的11是通过这样的方式找回她的自主权（autonomous）。

引用影评人Jack Seale写的一段话：One day, you’re going to summon the courage to look your father in the eye and say: “Dad, my values are not aligned with yours, so I’m leaving your underground telekinesis laboratory and I’m not coming back.”相比PAPA的显喻，001和11的关系要隐晦得多。

11诞生于 对001的模仿实验，从某种意义上说，001也是11的“父亲”，他也曾经对11寄予厚望：“I am glad you were born.” （看到网抑云一个评论区的比喻挺有意思，001和11就像是诞生于“伊甸园”的亚当与夏娃，女孩是男孩的肋骨所造，不同的是，这一次堕落的是亚当。

） 第九集的标题Piggyback，也很妙。

这个词在这里解释为“搭载、潜入”，呼应小分队潜入upside-down和11搭载冰柜潜入Max的意识世界；另一方面，Piggyback的常见用法是“负载”，直观联想是父亲把孩子举到肩上的那种负载，第七集001将11用念力举起来，面向自己，第九集11偷袭Vecna时使用了同样的方法将他提起来面向自己，这或许也是一种Piggyback——举起来会比直接拧脖子更有杀伤力吗？

不一定，但是提起来能向对方宣示自己的强大力量——这正是“父亲”向孩子展示的。

两位1为什么都这么喜欢提溜对方因为001而诞生了11，因为11而诞生了Vecna，这两个超能力者仿佛是一个人互生的两面：001擅长观察和捕捉人内心黑暗痛苦的创伤而11擅长寻找和激发人灿烂美好的回忆（以至于11进Max意识的时候一开始还走错了片场）在黑暗过于强大，侵蚀了美好的记忆，11身陷囹圄的时候，主角团又一次用彼此的团结和忠诚打开了外挂。

在货车里闲逛了一整季说不出我爱你的Mike，终于找到发光发热的机会，面对窒息且心律不齐的11，只见他抄起了AED，不是，对11说起了情话（孩子，答应我，下一季去学个心肺复苏好吗）。

尽管情话质量差强人意，Finn临场发挥加进去的“You are my superhero”也没有让观众买账，但实际效果如同催眠术中有人一直在暗示你“你可以”，11在对Max和Mike的爱里获得了双倍加成，再次打飞反派。

本季对11的塑造，被人吐槽“除了在monster和superhero之间来回跳切已经没别的事做了”。

我最喜欢的是吃披萨🍕环节。

这是一个和前几季那种生活化塑造更接近的段落。

说到游手好闲的Mikey，顺手聊一下该边缘主角这一季的人物走向。

第二季以前的Mike对11的保护欲其实是相当爆表的（虽然真的不顶用），第三季被Max批评以后，他开始学着“不当爹”。

副作用是，他成了一个相对被动的“Eleven addition”（挂件式女婿），昔日的小分队智囊，现在作用是11的充电宝。

但我有时候也反思了一下自己，在传统的“英雄电影”中，男性英雄遇到挫折时，会有一个善解人意的女性角色安慰他，对他表白，他于是获得了动力重新上路，我们并不会对这样一个女性角色感到困惑，觉得她“没有价值”，为什么当性别角色对调，我们不能够容忍Mikey仅仅作为女性英雄的一个情感辅机存在呢？

仔细看，没换衣服的都是加州组 在第四季的结局，小11独自站在黑暗来袭的最前方，那片开满野花的山坡曾经是她和Mike丢下一起爬山的小伙伴偷偷去玩的地方。

第三季开头最灿烂的两个女孩，这一季都经受了沉重的创伤与磨练。

后经典时代的一些心理学观点认为，“恋父”实际上是最初的发展缺陷带来的补偿性幻想，人们恐惧于如果没有“父亲”的存在，他们就只能作为单独的个体面对真正的灾难。

在破裂的世界面前，观众和11可能内心都仍然有些彷徨：是不是布伦纳博士说的是对的？

11是不是还没有准备好？

从这一点看，“弑父”是一个漫长的过程。

但剧集把11带到了这里，总有一天，她要彻底完成弑父的成人礼，不再需要依靠任何“父亲”存在。

整个《怪奇物语》篇章中，战斗力最强、但心理也最脆弱的11，在朋友身边时是最坚强的。

如今，在朋友们身前，她必须要做好准备，去面对更大的暴风雨。

一个不成型的猜想：比尔·尼克尔斯说：“每部电影都是一部纪录片。

即使是最荒诞怪异的故事片也带有孕育其文化的痕迹。

”从某种层次看，ST可能也贯穿了创作者对“父权国家”和“孩子”的一种潜意识比拟。

在剧中，“国家”是迫害孩子“父亲”——实验室折磨未成年人、事故导致Will被抓、Barb 惨死；参加越战的Hopper女儿夭折于生化武器后遗症，退伍军人维克多曾误杀婴儿；军方代表对11痛下杀手……upside-down仿佛是父权家庭中无法见光的小阁楼，人们的童年创伤世界。

在这样的设定下，拯救世界的一定只能是“孩子们”。

一个Mileven打野：Finn仔采访的时候吐槽第四季的Mike虽然经历了很多，但就像个没事人一样，整天还“expect everything is ok” ，明明在一个怪力乱神的世界里，还居然期待岁月静好无事发生。

但换个角度分析，对于El这种“不太正常”的个体，Mike这种把一切都看成是正常的心态，反而能让她放松下来吧？

首先说下，五分没打错，但是最后两集确实有明显的问题。

其实这些问题是可预见的，前面编剧因为前期铺垫的原因已经把人物打散分组分的过于散了，一堆人很难短时间聚齐，大部分悬念又在part1提前揭晓完了。

所以后期就是一堆人在多点行动，必然观感很乱，着墨很散，为了保证每人都有镜头你甚至感觉有些分组在打酱油，分组的变多也导致行动与行动间的感情铺垫分层感太严重，缺少重点。

并且前期反派描述过于强大了，（硬刚11，之前的boss你总感觉普通人扎堆的话能出点奇迹直接干碎boss，但是因为前期描述着墨的问题，这个boss不会给你这种感觉）就导致一般人也就只能打酱油顶多上上辅助buff，最后还是能且只能靠11，这就导致必然只能上「爱的力量」这种俗套外挂了，所以你基本上在part1之后就能预测到结局。

所以后两集在节奏和人物着墨方面存在明显的问题，但是只能说编剧尽力了，前期铺垫导致了剧情走向不会太花花。

有预感，最后两集一放，肯定很多人涌入说「高开低走」「烂尾」「辣鸡结尾」之类的，我觉得综合整季不至于，顶多算高开中走。

顺便说下对我个人来说，五分还是有的，至于有些人说强行煽情，韩国的流水线式强行喂💩煽情剧不是多的狠嘛，像什么「七号房的礼物」之类的工业催泪剧本一堆妹子无脑打五分，不知道这剧为什么不值五分。

作者说：每一季给Eleven写一篇影评，转眼已经写到第四季了。

我们坚信，开头糖后面必有刀；开头刀片尾必有糖。

让我们一起坚信最后两集有糖。

本文作者是Eleven的亲妈粉，只写Eleven. 本文基于第四季1-7集（VOL.1）进行分析。

其他有关Eleven的影评参见前几季写给Eleven（一）：最是人间留不住写给ELEVEN（二）：孤独少女成长史写给ELEVEN（三）：自我的形成与自我的牺牲还记得前几季我们吐槽《怪奇物语》的模式吗？

开门-怪物出现-···让11解决问题主创团队显然也看到了——官方吐槽最为致命：

这一季没11打怪后你们组都能手撕蝙蝠了

“你们剧组这么喜欢开门是为了虐11吗？

（bushi）”第一季《怪奇物语》依靠完整的叙事和世界观构造，还有讨喜的人物设定，赢得了口碑和收视率。

但也正是因为过于完整，当这部剧集爆火，被连续续订之后，第二、第三季我们能明显地看到剧情和人物的模式化。

想要支撑超过三季的体量，按原来自洽的设定是不够的，必须开拓新的世界。

但是开疆拓土是一件非常有风险的事。

它很可能会破坏原本风格、叙事和人物塑造的连续性，而开拓的疆域如果太过宏大，会留下更多的坑，离题万里，失去原本的观众群。

在第一季里的小11，设定过于讨喜了——单纯，善良，身世悲惨，能力强大，为爱做出牺牲——超级英雄电影里典型的“美强惨”人物。

如果故事的边界离开了霍金斯，把11放进更大的人群里，如果要进一步探索人物在面对不同环境时的变化，11身上这些吸引观众的特质，还能够继续发挥魔力吗？

别忘了在第二季第七集，小11离开霍金斯的旅程，收获的是全季最差评价。

但如果故事想要继续下去，就没有人能够踏进过去的河流。

刚被另一部心爱剧集烂尾伤害的我，战战兢兢地迎来了《怪奇物语》第四季的上半辑，内心不断祈祷希望编剧保住小11的人物特质，不要为了宏图霸业牺牲人物的连续性。

结局是：原本计划一周追完剧的我，三天就把7集干掉了。

凌晨两点，我躺在床上流着泪想，果然，开疆拓土的霸业虽然看起来不靠谱，但是如果有给力的投资制片和不掉链子的创作团队，就一切皆有可能。

这一季小11的故事，可以划分为两个不同的阶段，第一个阶段是加州“日常生活”里的“越轨者”；第二个阶段是鲁斯地下实验室（导弹仓库）里对自由的探索。

两个部分是紧密相连的，第二个阶段小11虽然与主角团大部分角色脱离，但她探索的故事对于整个故事的叙事重要性毋庸多言，情节与逻辑线有很多影评人讨论，我在这里主要讨论小11人物角色的探索和发展。

第一阶段 创伤后遗症：加利福尼亚的越轨者1986年，作为Joyce养女的小11来到了加州的另一个小镇Lenora（莱诺拉），按照Owens博士的说法，这个地方与世无争，小11大可以在这里隐姓埋名过上新的生活。

但是新的生活要怎么过？

没有人会耐心地教她。

我们看第一集小11给Mike的信里交代的背景故事，这里用了一种黑色幽默式的剪辑手法来揭示小11所描述的美好生活背后的真相：Joyce找到了一份非常棒的可以居家的工作（养母失业，做推销员，推销受阻，收入不稳定，暴躁，疲于养家）；Will每天画画（唯一的朋友开始青春期性启蒙，封闭在自己的小世界里）；Jonathan喜欢上了和funny friend一起抽植物（哥哥在前途未卜的迷茫苦闷中和怪咖朋友飞叶子，无暇顾及家人）；11自己在新学校一切都好，其他同学都很友好（周围同学对她视而不见，班里的女生带头捉弄她，老师也否定她）。

一切看起来都很好。

但是一切也都不好。

小11在故意撒谎吗？

是，也不是。

如果我们把11和Max的故事放在一起对比，我们会发现，第1-2集，其实是在讲PTSD。

当你看完最后两集再回来看，感受会更加明显。

PTSD这个词，最近几年由于疫情的缘故，已经变成了一个大众流行词。

这个概念最早应该是1980年出现的，严谨起见，我还是再引用一个G.K.Wolf对于PTSD的定义：PTSD（post-traumatic stress disorder，创伤应激障碍），是一种精神障碍，诱发因素为异乎寻常的灾难性、威胁性应激情境或应激事件。

通常发生率及强度与暴露强度及创伤事件的严重程度存在剂量反应关系。

PTSD有独特的临床特征：反复出现的创伤侵入性记忆。

根据DSM-Ⅲ（诊断标准第三版），这样的应激障碍会表现出一些不同的症状，比如在情感上的麻木、回避和哭泣；在认知上的自我怀疑，不断地回顾当时的场景，去思考他们当时能否做一些不同的事情；身体上的敏感、警觉性提升、失眠、头痛等。

看到这些症状，有没有感觉到有点熟悉？

没错，被Vecna挑选攻击的青少年们，都头痛、失眠，容易受惊吓，有不堪回首的创伤回忆。

自责，但是她不能做什么，她不过是个幸存者有非常多的因素可以使得一个人患上PTSD。

尤其是儿童，童年时期遭遇创伤，应激障碍可能会延续很长一段时间（症状也可能会在创伤事件后延迟出现），甚至可能贯穿一生，影响一个人的行为举止，尽管这个人可能都意识不到——我们的大脑有防御机制，它会自动抹去一些刺激性过强的记忆，这一点在剧里，布雷纳博士已经说得很清楚了。

小11的PTSD表现得可能不如Max这么明显。

Max失眠，做噩梦，精神恍惚，回避和心理老师聊自己的创伤记忆，脑海里不断闪现Billy遇害的画面。

而小11看起来还好，会笑着和Will一起上学，会给Mike写积极阳光的信。

她真的没事吗？

这是一种幻觉。

导演利用了剪辑手法来制造这种幻觉。

在第一集开头的部分，展现了霍金斯实验室往事的局部，它给我们抛出了一个巨大的谜团：我们所爱的小11有没有可能，确实是一个坏人？

从第一季到第三季，我们看到小11并不是全然“无辜”的，她崩溃的时候杀死了阻挡她的警卫，她误伤过Lucas，她叛逆暴走拆家，她掀Max的滑板。

但我们能够理解她和接受她的这些“污点”，因为在11所处的极端境地下，我们无法对身处其中的人进行道德审判。

但what if，是11杀死了实验室所有的孩子呢？

导演和我们玩了一个非常刺激的游戏，考验我们对于小11的信心。

弗朗茨·霍基亚克有一首诗叫《在墓地》：读着墓碑上/那些已离开这人世的/所有好人的名字，我怀疑/坏人都埋在哪里/还是他们永远活在我们中间？

这首诗是“生死”与“好坏”的文字游戏。

立碑者熟悉死者，所以死者总是好人。

还有另外一句异曲同工的话，是“当你凑得足够近时，所有的人都是好人。

”凑得足够近，你就会很容易理解和相信那个人。

我们伴着小11走过了三季的时光，我们如此地熟悉小11身前身后的故事，我们会选择相信11吗？

剪辑把这样的诡计一直贯穿到了第七集。

在第一集和第二集前半部分，叙事平淡如水，镜头从来不展示小11的内心世界（对比对Max故事线的呈现用了大量心理闪回镜头）。

我们看到的只有Millie的表演，她的眼神，她的动作，我不知道Millie演这两集是什么感受，我的感受是，哭太多容易得结膜炎。

第四季1-2集不完全哭戏统计(这个爱哭鬼是坏人？

编剧你出来看我不给你送一块大板砖)小11在前两集中出场的9场戏（统计不包含开场楔子的过去时间线闪回），有7场在哭，或是哽咽，或是努力控制自己的表情，眼里却有泪水。

两场笑的戏，是和Mike一起的快乐时刻。

我不知道有没有朋友做过前几季11哭的场景统计，我粗略地过了一下，第一季11哭了4次，一次是实验室被关小黑屋崩溃大哭，一次是不忍心伤害猫咪和怒杀警卫，一次是误伤Lucas，一次是最后告别Mike；第二季11哭了 5次，第一次是偷偷去见Mike却无法相认，一次是和警长爸爸吵架崩溃，一次是找妈妈，一次回归后看着大家眼角含泪，还有一次是和警长爸爸谈心时笑着抹泪；第三季的11已经长大成青春期暴躁少女，泪水主要集中在最后一集，腿伤自救痛哭，目睹Billy惨死、知道Hopper回不来了以后眼里含泪；最后想着警长爸爸的信在车上哭泣，共计4次。

作为全剧流泪最多的人之一，小11的哭泣常常被用以表现她的sensitive与非常强的共情能力，她会在伤害他人（动物）的时候哭泣，还有与朋友家人在一起的时候因为感动、悲伤或者不舍而哭泣。

但第四季前两集的哭戏频率之高仍然冠绝四季，7场哭戏，比第一季整季加起来还多，而且全集中在全剧的头两个小时里。

霸凌者安吉拉吐槽Jane是“小哭包”，倒也不是全无道理（划掉）。

为什么会有这么多的哭泣？

而且看起来最怪异的一点是，打过怪兽杀过人、能自创挖腿的11，居然会因为普通人的嘲笑而委屈、愤怒哭泣，如果能和角色实时对讲，可能很多人会在第一集11被霸凌时大喊出声：“11，你只是不能隔空打人了而已！

你还是可以揍她个bitch，整点物理攻击啊！

你到底在害怕什么？

” 或者，她也完全可以和Max一样，面对他人的态度毫不在意。

还有一点让人理解失能，11在明知自己能力已经丧失的情况下，还是对着安吉拉挥出了使用念力的手势。

当然，我一点也不怀疑这一幕的主要作用是为了扎观众的心窝，但对于小11的个人塑造而言，这一幕真的毫无意义吗？

与前面已经列出的11在开头两集中表现出的种种奇怪之处对照，我们可能才会发现，第四季开头的11一点也不正常：她撒谎（前三季11一直在强调“friends don’t lie”，这是小11在进入正常社会后从Mike那里学到的第一个近乎神圣真理的价值观）；她频繁哭泣，在与过去经历相比压根不值一提的场合中； 她在明知自己能力丧失的情况下仍然幻想自己的能力回来了，使得自己落入更为尴尬的境地；她在遭受霸凌和侮辱后，第一反应仍然是请求霸凌者继续协助她欺骗Mike。

我不认为这些剧情的表达仅仅是在为11后来选择回到实验室做铺垫。

由于没有主观回忆镜头，我们不知道11内心经历着怎样的风暴，我们也不知道她是不是也在失眠。

在这三季经历了这么多事以后，我们可能忘记了，《怪奇物语》的主角团虽然都很勇敢，但是也是普通人，尤其是儿童组，在成长过程中遭遇的暴力和丧亲，很可能会带来严重的创伤反应。

小11表现出的这些异常行为，不讨喜，但确确实实是一种创伤后遗症。

戈夫曼在他的《污名：受损身份管理札记》中分析了突然遭遇残疾者的一些心理特质。

比如需要一段时间才能够接受自己已经失去了某种肢体功能，在那之前，他们仍然按照未缺失的状态进行自我表演，排斥新的身份。

小11的超能力是她潜意识里的一种“肢体”，是她对于自我完整定义的组成部分。

她从出生就在实验室里，始终与自己的超能力相伴。

这种“肢体丧失”，使她表现出类似于突然遭遇残疾者的一些心理特质，这是一种“幻肢效应”。

在戈夫曼的“污名”理论中，人会因为某种不符合社会主流（多数）的特质而带上污名（stigma），有社会学家把他们归类为“越轨者（deviance）”，包括残疾者、性少数群体、少数族裔、疾病患者、罪犯等。

尽管戈夫曼非常反对把这些人归为一类，但社会在对待这些人的时候，是有所区别的，无论是出于善意还是恶意，他们的言行举止，把这些人从正常的社会轨道中隔离了出去。

对于越轨者而言，情况是这样的：当越轨者从他人那里学习到了自己的“不正常”之处时，他们会学习如何进行表演，以尽可能地减少暴露自己与众不同的“污名”，使自己符合“常规”，能够被‘’正常社会”所接纳，比如因为手术需要外置尿袋的人会隐藏ta的尿袋；一个从精神病院出来的人千方百计隐瞒自己的病史。

小11在加州进行着一场夸张的表演。

她15岁了，正是独立和建立自我认同（ego identity）的时候，她从小伴生的超能力丧失，无疑会对她的自信造成巨大的影响。

相比失去警长父亲（外在失去），超能力的丧失（内在丧失），更容易使得她对于自我的定义出现障碍。

在自我认同出现内部障碍时，她需要来自外界的认可来建立自我，但是在加州，不再有警长父亲照顾她，她面对的是“家人”无意的忽略和同学的霸凌。

她对Mike进行表演，希望能够得到Mike把她视为“正常人”的肯定，Mike从她涉足实验室外的世界以来，一直是她最为信任的一面可以反观自身的镜子。

越轨者的表演，首先是从社会规范中学习到了自己的“不正常”之处开始的。

在霍金斯实验室，小11没有其他的社会参照物，她的社会化过程是在实验人员的引导下完成的，她小心翼翼地不触犯规则，做一个“好孩子”，这是她的性格特质——讨好他人，内心柔软——这样的性格，是需要来自社会的认可和接纳的，这也正是布雷纳博士得以长期操控她的原因。

当她来到社会上时，她在和周围人的接触中意识到了自己是个“怪物”，只有朋友们愿意守在她身边。

她也在努力扮演周围人期待的样子，她实在是太想要做一个“正常人”了。

Mike说自己从小被欺负，知道这是什么感觉。

11告诉他：不，你不知道。

Mike是个普通人，他不知道11除了作为Jane感受着被学校小群体排斥的痛苦，还作为一个越轨者感受着被整个社会（所有人）排斥的恐惧。

我们可能以为经受暴力训练和有过暴力经验的战士会下意识采用暴力解决问题，但对于一个内心敏感的人而言，经受过和参与过暴力，会使得ta对暴力更加谨慎。

对于11而言，成长过程中每一次失控意念伤人，都是一种对她自己的反向暴力伤害。

而在第二集接近结尾时，11再次失控，操起滑冰鞋砸了霸凌者的头后，剪辑的闪回碎片终于揭晓了11掩藏的创伤记忆：充满了血和孩童尸体的霍金斯实验室。

这里有一个呼应的细节：

1986年15岁的11眼妆下的泪痕（Mike在身后说“what did you do”）

1979年9月8日霍金斯事故中小11脸上的血痕（布雷纳博士在说“what have you done”）被霸凌的现实唤起了被霸凌的童年记忆。

而满地的鲜血，在昭告11内心最深处的恐惧：她恐惧的不是来自那些同学的霸凌，而是自己——她害怕自己是个双手沾满鲜血的怪物，不是什么超级英雄，她周围的人终将都弃她而去。

她本来就是囚犯了这样的恐惧以接二连三的形式降临在她头上。

警察来到她家，粗暴地带走了她。

手铐铐在那个标志着“prisoner（被囚禁者）”的011纹身上，像一个巨大的讽刺。

一个出生在一个prison里的孩子，逃出来后，for her own good，又在小木屋里“软禁”了大半年，在小11来到世界的15年里，她只获得了两年的自由。

在讯问中，警察问她：“你当时是存心要伤害她吗？

”11茫然地摇着头，这时候她已经完全放弃了模仿表演成一个“正常人”。

她在记忆的恐惧和自我定义的混乱之中，尽管经历了三年来自周围人群的“价值教育”，她还是不明白自己到底算是个社会定义的好人还是坏人，她也不具备处理这么多复杂价值判断的能力。

而在这样的迷茫中，Owens博士登场，把我们的小越轨者带到了第二阶段。

第二阶段 两个越轨者，两种“自由”：重返实验室“为了让我的自由大行其道，应该对历史、世界有所作为，在人与历史、世界之间建立与众不同的关系。

”——让·保罗·萨特小11不仅拥有全剧最多的哭戏，还有全剧最多的坐车戏。

本剧摄影特别喜欢在车外隔着玻璃拍摄小11看风景的取景方式。

我们11天天在坐车，而且独自坐后排坐车（是真车），往往被用来表达一种空间的转变。

空间的过渡过程也隐喻着人物某种状态的变化过程，隔着车窗，可以让窗外的景色倒映在玻璃上，和人物的面部表情交融，是一种把人物置入空间背景、描绘人物孤独和内心状态的表达手法。

很多电影和剧集都采用过这种手法：《上帝之手》中少年Fabietto最终逃离家乡前往罗马，车窗里他凝视着逐渐远去的家乡，神情复杂；《杀死伊芙》里小变态Villanelle弑母后坐火车离开，在车上强迫性地抖腿，不适感仿佛在间歇性地“叮咬”这个“缺乏共情能力”的冷酷杀手；CMBYN中，Elio告别爱人后，在母亲的车上忍不住哭泣。

在答应了Owens去做“恢复超能力”的实验后，小11再次坐上了车。

这一次车窗上面倒映的，是漆黑的夜和茫茫的戈壁滩。

她再次从社会中离开，前往与世隔绝的地方“自我隔离”。

不同的是，这一次来到这里，她是自己选择的。

这一阶段的11，在寻找治疗创伤的方法。

Owens说服11去实验室这一段非常有意思。

在11又点了一份Eggos（并且使用了标准用语“Walffes”）之后。

Owens：never too late in a day for breakfast.这句话既是在开11拿华夫饼当正餐的玩笑，也是在暗示自己来这里还为时不晚。

而11也足够敏感，立刻察觉到老头子话里有话。

Owens一边打着滑冰鞋的梗，一边祭出了11最在乎的东西：霍金斯的朋友有危险。

紧接着，博士排着队把可以打动11的砝码一个个往上码：肯定11的能力（你绝世无双除了你没人能拯救世界）——提供给11一个恢复能力的途径——反面否定者（有人觉得你是罪魁祸首）——再次肯定（但我相信你）。

这话术水准，我有理由相信Owens命比布雷纳长是有原因的。

而11这时候还深陷在自己的噩梦中，没有足够的自信。

她在这时候反问了Owens一句：“what if I am not good?”

这里网飞的翻译是“我不行”，但是11表达的应该是“我不是好人”Millie对于这一幕的处理方式很有意思：11身体前倾，皱眉，有轻微的不屑的神情（半防御状态），但是眼皮在跳动，声音带着颤音，她在害怕。

她在质疑Owens，但不是真的质疑，她只是想要得到来自他人的认可，来重新建立自己的自我识别。

而Owens情商不可谓不高，他没有接11这句话的势头，而是坦言自己并不了解11（表达自己的真诚），然后给11添加责任感（用地球来做个赌局），最后，他说出了促使11做出选择的一句话：But I know you spent too much of your life being told what to do by people like me. So you say the word and I will take you back home. Or come with me now.他给了11选择权。

创伤经历并不是一定会带来PTSD。

有研究统计发现，创伤后处于社会劣势位置的人更容易表现出PTSD症状。

这和个体的“失能”有关。

一个经历创伤的人很经常感受到的一种情绪或许是“无助感/无力感（helpless）”，由于创伤，他们感觉对自己的世界缺乏能力掌控，过去的事物入侵了他们对未来的判断，使得他们陷入在失能的惯性思维里。

他们自己锁住了自己，丧失了自由。

治疗创伤后遗症，实际上是帮助这个人重获自由。

怎样重获自由？

某后现代哲学家（你猜是谁）提出了自己的见解：人的存在不由过去定义，事实上，不存在任何可以定义人类属性的东西，我们活着，意识到无限的虚无，人只能依靠ta未来的行为和选择定义自己。

这种思潮广泛地影响了20世纪的欧洲。

并就此诞生出某种心理治疗的倾向，主张帮助失能的患者建立对自己生活的责任感，从而恢复主体性和行动力。

Owens最后的一句话，实在是太过于存在主义了，他在暗示小11，她究竟是什么，只能由她自己的选择去定义。

小11做出了第一个选择：跟随Owens去导弹仓库地下实验室。

这是第一个选择，这个选择基于Owens的循循善诱，并不难做出。

真正难以做到的是第二个选择。

进入导弹仓库后，她看到了她此生的噩梦——布雷纳博士。

在巨大的过往创伤记忆的刺激下，11的下意识条件反射是逃走，这时候实验室工作人员采取了非常极端的做法——人身控制，实施催眠。

再次失去自由，感觉到被控制的11，陷入了惊恐和失控。

这时候，布雷纳通过广播讲述“妮娜计划”名字的来源。

”Nina”是traumatized（受创伤）的女子，选择性遗忘了痛苦的记忆，反复回到旧日的火车站（PTSD的核心特征：被动重回创伤现场）。

布雷纳认为这是11失去超能力的原因。

在接下去的对话中，布雷纳进一步向小11解释了他的理论。

小11的超能力来自强大的大脑意念力，回到第三季，在小11无法以念力捏动可乐罐以后，她其实还具备读心的能力，并且通过这种通感唤醒了Billy。

而在目睹Billy惨死、警长未归以后，巨大的创伤超过了小11大脑的承载力。

就像“中风”一样，她的大脑启动了防御机制，切断了一部分连接。

布雷纳指着11的太阳穴，告诉她她被困在了自己制造的监狱之中——创伤后遗症者正是这样丧失自由的——因为创伤，失去恒常的安全感，不再信任世界和自己。

这句话相当存在主义：人没有天然的“属性”，是很难界定的而11醒来挣脱后的选择是最难的。

布雷纳博士打开了电梯门，告诉11，她可以离开。

布雷纳博士采取的是一种非常极端的“脱敏疗法”，让创伤者寻找自己的创伤源并且去面对它。

但是脱敏疗法是无法依靠把一个人扔进水里就奏效的，它的重点依然是，这个人自己“swimming（游起来）”，也就是说，患者必须是自己主动地去接触过敏原，才能达成脱敏的效果。

11这时候已经知道了他们的“方法”是什么，也预估到了这种方法会带来的孤独和痛苦，逃离非常简单，继续下去，未必会成功，还可能遭受进一步的打击和自我否定。

萨特说，我们永远都有选择，我们之所以觉得没有选择，是因为选择会带来后果，我们难以承受的后果。

S4的海报上，只有11所在的通道是独自一人的我们可能很难理解11与Papa的“和解”。

但这样的“和解”，并不是一种完全的妥协。

在将手递给布雷纳博士时，11的眼神有迷茫，然后迅速转成了一种坚定的温驯，她收起了眼泪，终于决定面对过往创伤的痛苦，包括面对“创伤刺激者”布雷纳博士。

激烈的抵御来源于恐惧，这种温顺反而是另外一种形态的勇敢。

直面现实的勇气能够解放被囚禁于痛苦之中的人，让ta重获自由。

但这种勇气和力量的来源又是什么？

（p.s.近年欧美影视剧真是太存在主义了，11你知道你男朋友正和他的男朋友的哥哥的男朋友在沙漠里存在主义吗）

proper existential shit而在11去往沙漠深处时，另一头的好友Max，也正生死攸关。

第三、第四两集是11和Max故事线的对称剪辑，我们借助对Max的故事进行分析，会更能理解11的人物发展：11意识到了朋友身处危险之中，Max确实处于生与死的关头。

一个才15岁的少女，意识到了自己的生命只剩下一天，她会做什么？

Kastenbaum和Aisenberg在《死亡心理学》（Psychology of Death）里列出的一项研究中认为，青少年比其他年龄段的孩子要经历更强烈的死亡焦虑。

人对于死亡的态度是非常复杂的，在某种情况下，死亡也在提醒我们人生的虚无。

在很多案例里，一些人因为曾经濒死，而对于生命的态度全然改变，更加珍惜生活；而一些人在意识到了死亡就与生命同在时，陷入了虚无主义，觉得做什么都没有意义。

早期的精神分析学提出过一个很有意思的概念“向死性”，认为人除了求生欲，还有一种根植于内心深处的对死亡的向往。

我们恐惧死亡，但是又情不自禁地凝视死亡。

《怪奇物语》这一季有很多致敬经典恐怖电影的元素。

那些使人感觉恐惧的东西：尸体、残骸、恐怖的伤疤，蝙蝠，蜘蛛，它们是与“死亡”关涉的象征物。

被Vecna狩猎的几个不同的受害者，与其说他们都有创伤经历，不如说，他们因为创伤经历，在内心深处裹藏着某种“向死性”。

Max和11一样，在第一、二集深陷创伤之中。

她的创伤不仅仅来自于目睹兄长惨死，还来自于另一种程度的自我厌恶，Vecna在她耳边的低语，正是她最内疚最痛苦的东西——她曾经确实是痛恨Billy，恨不得他早点死去的。

当Max被拖进Vecna的幻境，她进入了创伤的核心世界，被困在无边的、看不到出口的黑暗（抑郁-痛苦）之中，面对着来自“超我”的打压和否定。

这个世界最终的导向是死亡。

而朋友播放的音乐，激发了她的美好回忆。

她想起了和朋友爱人在一起的美好时光，正如在哈利波特系列中，念诵呼神护卫咒语需要念想自己最美好的记忆一样，有研究表明，刺激特定区域的美好记忆，对抑郁症的治疗有一定作用。

Max因此而找到了回到生者世界的出路。

值得一提的是，Max是自己跑出来的(剧集一直在强调人的主体性)，治疗方法有很多，但最终的路只能自己来走。

她通过回忆他人的爱和激发自己的爱获得了力量——这是她的力量之源。

而对于11来说，她对自己力量之源的探索从第二季持续至今。

第一季时，她因为愤怒和恐惧爆发力量打倒了警卫，第二季中，008提醒她用自己的愤怒来强化力量。

第四季的回忆中，我们看到001也是这样启发小11的，力量可以来自愤怒。

001在最后一次试图说服11时的演讲，差不多是一番自然主义者对工业资本主义时代文明的控诉。

作为被排斥的deviance，001痛恨被控制在17世纪，欧洲社会开始进入工业文明后，自然与人造工业的争论就从未停息。

自然主义者痛恨人类社会对于自然的改造，许多知识分子提出了对资本主义社会的批评，比如列斐伏尔在《空间的生产》中认为，资本主义（权力）通过三个维度“时间”“空间”和“能量”对世界进行改造和控制。

安东尼·吉登斯说，现代社会的一个特征就是被人为控制切分的“时间”和“空间”——在人类发明钟表这样的刻度以前，时间不是一个概念；而资本家通过钟表、对每星期工作日的划分来控制个人，“每个星期一，我们应该在工厂里工作。

”人们逐渐形成了这样的时间概念，还意识不到自己是受控的，这就是“结构化”。

时钟，是人类控制时间和被时间控制的象征。

14世纪以来，人慢慢被自己的造物(技艺)困住，成了“遵守/节约时间的人”“被时间拘役的人”(芒福德)新马*克*思主义者们，继承和发展了马克思的“异化”概念：因为这样的高度控制，人被异化成了工具。

19-20世纪，工人运动此起彼伏，想要找回属于人的“自由”。

其中有的人以愤怒为驱动力推动变革，001的这番动人演讲，真是像极了激进的自由主义者。

请问一哥你跟一个7岁小朋友说这么多，人家能听懂吗，你真带着11走了的话，是什么片？

《这个变态是保姆》？

愤怒确实是一种力量。

对于我们也是的，愤怒会驱使我们仿佛变得强大。

但愤怒，不是唯一的一种力量。

作为人类，我们的驱动力有很多种。

对于11而言，愤怒并不是她最强大的力量。

她在愤怒地面对霸凌者时，力量没有恢复；她用愤怒对抗001时，失败了。

人和人是不同的。

尽管001和小11都是社会的“越轨者”，孤独，被社会排斥，向往着不被歧视、不被操控的自由。

psychopathic通常和孤独相连但001是一个精神变态者（Psychopath），他极端聪明，对人类缺乏共情能力和同理心（再回去复习一下三腿凳理论），崇尚自然美学和丛林法则。

他无法忍受社会的秩序（不需要来自社会的认可），通过物化他人来追逐自由。

但他的自由，是真正的自由吗？

自由是一个人在某些时刻的“自我创造”，不需要借助过去来定义自己，在萨特的小说《圣热内》中，主人公让·热内从小遭遇不幸，但他最终成为了一个作家，而非重蹈童年暴力的命运。

这是之前我们曾提的另外一个问题的答案：小11在人生的前12年里作为“实验品”活着，没有人真的爱她，她是怎么学会去爱的？

与此同时，更重要的一点是，自由是一种“社会自由”。

“我的自由包含了他人的自由——萨特存在主义大师萨特在写作《存在与虚无》之前，声称“所有人都是自由的”，因为我们独立于他人之外，所以我们必定是自由的。

在经历了战争和种种运动后，萨特在晚年时承认，他早期的思考太过于“斯多葛主义（Stoicism）”，一个人的自由，如果妨碍了他人的自由，那么他们就终将都无法自由。

个人的自由必定与他人的自由相遇，因而捍卫他人的自由，是另外一种自由。

与很多自然主义者不同，诗人波德莱尔崇尚人类社会的“美”，“善只能是人为的产物”。

人类社会尽管不堪，但它也建立了种种文化与文明，我们作为人类，无法摆脱社会本身。

我们感受到的善和美好的花朵，也从“恶”的土壤中获得。

在第四季前半部分，小11在探索自己的“个体自由”，而当她选择转身回到实验室时，给予她力量的不仅是对于“自身能力”的好奇，还有保护所爱之人的执念。

不管经历了怎样的残酷，她始终是那个心软、爱哭的小女孩。

如果说001是反社会者，11就是与社会高度连结的个体（social animal）。

她读取他人思想的方式，不是01式的控制和入侵，而是极为强大的共情能力。

而在记忆的重现中，她记起了她是怎样打败001的——是记忆深处母亲的笑容，她含着泪说：“Jane, I love you.”小11超能力的核心，是爱。

回到第一集，小11最愤怒、无助和悲伤的时刻，是紧握着Hopper的木雕意识到自己无法保护这一“家人的象征”的时刻。

爱建立起了11和他人的联系，给予她对抗创伤、守护朋友的勇气。

在第一季结尾时她眼泪汪汪地转头看向Mike，在第二季结尾时她含泪拥抱警长爸爸，在感觉孤独和没有归属的时候，她需要Mike做出爱的表达。

我们回到前面对越轨者的讨论，如果一个越轨者没有在社会中学习到ta是“不正常”的，不渴望社会的接纳，ta就不会进行“正常化”的表演来掩饰自己，小11的“撒谎表演”和“not belong（没有归属感）”恰恰是来源于她与社会的密切联系，她需要来自他人的爱，她获得自由的方式，是找回对他人的爱与责任感。

从这种角度看，《怪奇物语》再怎样黑暗克苏鲁，也依然是一个有关爱的故事，是黑暗版的《伴我同行》。

这一季的前七集，剪辑的结构是以Max和11的两条主线来讨论：How we survive from trauma.我们要如何从创伤中幸存？

（苏联线是副线，加州线是辅助）Vecna的力量象征着创伤和愤怒。

而我们需要11。

她不是monster，也不是superhero，她是the cure：无论是音乐疗法，还是脱敏疗法，当我们直面着人生来必死和必然孤独的命运，爱与陪伴是我们在这个世界幸存的唯一方式。

吐槽时间：安吉拉那帮小跟班标准的“美式霸凌”，真的有够蠢的（知道工具人了不知道这么工具人）。

看了让人想把滑冰鞋冰刀换成不锈钢。

blip一哥，你终究是错看同类了。

以后记得别和天天哭的孩子玩了，大概率不是反派，你看看隔壁KE那个杀了人还笑的大妹子，人家识别潜在变态同类的能力比你强多了。

我有一个fan theory（看后面猜得准不准）：11能力丧失的直接刺激源可能是把触手从皮下扯出来的动作太过于类似她小时候为001取出脖子里的异物，激发了潜意识隐藏的创伤记忆？

直男Mikey, 11给你的纸条都从“Love, El”变成“From El”了，说句love有这么难吗？

你能不能告诉她，即使她是monster你也爱她呀？

<第四季1-7感想>我们永远能从爱里汲取能量，而悲伤、愤怒、仇恨永远！！

都不能成为我们人生的力量源泉！

在你伤心、难过、绝望的时候，永远不要忘记你身边永远会有爱着你的人，无论是父母、朋友、伴侣，不要避开他们，并在这些美好的事物里，重新获得与人生vecna拔剑战斗的勇气与力量！

愿我们每个人都是MAX，无论经历了什么，都别忘记，做那个最酷！

最勇敢！

最有信念的MAX！

<剧透警告⚠>本季延续了前两季的多线并行的套路，从海报就可以看出本次剧情简单粗暴的被分成了：（以本人开倍速次数进行排名）1.以nance、dustin为智力担当，Steve肉装babysitting的：<霍金斯风暴之眼组>——夹带私货分隔线——天知道我有多爱Steve！

这种：超有责任感，永远站在你身前保护你，有事他真上，有危险他真扛，无怨无悔又有幽默感的傻逼帅气富二代，试问谁顶得住啊！

谁顶得住？？？！！

——夹带私货分隔线——这一组是真特喵真实地全员智商在线，且打怪配置最高的一组，智力武力配置输出拉满，在没有el的情况下都能手撕蝙蝠怪了，这条线我是完全没开倍速甚至还要拉回去反复回味的一组真的很绝，很多地方都出现了传说中的神来一笔特别是第四集的MAX！

RUN！！

我特喵一整个无敌大感动后劲贼大，非常值得反复回味。

2.同样是全员在线的<父母爱情组>不得不说，老妈加秃头老哥加警长中年组真的全员智商在线，与监狱众人斗智斗勇，不得不说警长真特喵是tough guy，他是真的勇啊那样的非人折磨都照样能扛但是当然因为拯救剧情太过冗长，有几次还是开了倍速进行跳过推进的不过父母爱情还是有一说一非常好磕最后老妈和警长拥抱的那一幕真的让本人在屏幕前不自觉地发出：“喔”的姨母声音3.以小el独闯地下实验室的这条线我称之为：<编剧填坑加El找回自我组>实话实说，这条线el的成长并没有特别明显及惊艳真正惊艳的地方是在于001号的身份揭示以及连结前三季的编剧大填坑不得不说第七集是能够让人大声惊呼：卧槽！！！

这编剧特喵脑子是拿什么做的！

太牛了吧！

最后填坑填得我是整个肾上腺素疯狂飙升。

（导致看完以后感觉身体被掏空）but papa我觉得他并没有被洗白（扑克脸）他依旧没有把El当成人看，他还是把她当成工具，当成一件可以修复的武器（我依旧讨厌他）——夹带私货分隔线——拿出来讲讲 JCB真的太太太太太特喵帅气了最后真的有点拼命跳戏格林德沃，弹幕狂刷是以前魔杖限制发挥了疯批病娇美人法师真的是拥有没有办法抵抗的魅力我只能一边重看一边给自己催眠“三观不能跟着五官跑”and 问一句：帅哥反派为什么最终都要变成没鼻子的伏地魔而且vecna真的很偏克苏鲁怪物设定啊！

黏黏糊糊的触手加精神控制然后让人狂掉san值（手动狗头.jpg）对不起本克系狂粉被戳到点了——夹带私货分隔线——but俺jio得前面的El部分写得不够好，我是觉得，经历过前三季的El，那个永远站在所有人面前无惧怪物的El，她不应该是这个模样的……4.啊…这条线我称之为：<三个大声公加一个聋子的无敌凑时长组>真的不好意思，我就大胆开麦了，这条线我仿佛看到了四个傻逼除了Mike偶尔灵光一闪以外，他们的剧情我是全程面无表情，喔对，苏西部分是女性力量高光，其他部分我真的是扑克脸2x。

最后最后，如果我被困在up side down，能把我拉出来的那首歌我会选择：《immortals》对不起又开始迪士尼狂粉了但是我觉得我放这歌我能干得过鬼（手动狗头）

1.夹带私货恶心。

黑苏联笑笑就过了，还借着死去的苏联黑中国…珍宝岛是苏修入侵挑衅，中国士兵牺牲71名士兵，当年领导人顶着苏联核威胁硬刚博弈，才换回难得的和平局面2.苏联飞行员成长弧光没任何意义，他开着飞机早些到或许能帮助警长但并没有。

警长都打完了开个飞机姗姗来迟3.子弹、喷火器、十几个人拿着兵器都没杀死的一个魔王，最后被警长拿刀砍了头？

而且喷火器的就在上面呆呆看着不帮忙？

4.砍了头除了帅也没意义，对主角团没任何帮助。

就是说，警长他们杀回监狱没任何意义。

当时还想着是飞行员洗白，及时开飞机赶到现场帮警长杀了怪物，分散了威克那的注意，给了主角团喘息的时间…然并卵5.艾迪死的没有意义，按照计划艾迪任务已经完成，应该赶紧撤。

或者提前在其他地方布置音响等吸引蝙蝠注意。

总之有很多方法吸引蝙蝠注意争取时间。

艾迪一上来选了最装逼最蠢的方法，死的没有共情如果说，艾迪试了很多不错的方法，结果不可控因素导致方法失败，而又明确知道主角团陷入鏖战，那这时艾迪毅然拿出吉他高歌一曲，这才叫死的壮烈还装了一把逼主要槽点这么多，不过如果没有第一条，还是能打个4星的。

可惜夹带私货最恶心，舆论的阵地，你不去占领，敌人就会占领。

第五季也会去看，作为观众该夸的夸，该批判的批判

看了大家对第四季最后两集的讨论，发现大家的失望点主要在以下几个方面：①在看过vol 2的预告片（甚至结合一部分访谈）过后，觉得这两集的情节走向比较好预测、缺乏新奇了。

每个分组要完成什么任务我们大概都已经有了那个概念了，再看它们去完成有可能也会觉得有些枯燥；②和开播前的"惨惨惨"宣发不同，主角团似乎死伤没有想象中的惨重（死了一个新角色，一个老角色意识丢失）。

这个也是Duffer Brothers的老风格了，不敢杀角色；③最后也是最重要的一点，就是这两集告诉我们，这么一个在 故事线数量、格局架构的复杂性 和 世界观、人物探讨上深度性 上达到顶峰的第四季，居然只是个铺垫季！

大结局两个半小时并没有往常的收线大决战！

很多故事线还没有收起来，而是"且听下回分解"！

并且各线并没有顺利完成任务，反而开启了更大难度的故事线，也让我们在熬过十几小时故事线后觉得"高潮爆发力没那么强"。

我想说一说俺的一些看法：首先，vol 1和vol 2虽然有第七集结尾这样一个超级悬念+收线作为节点，但本质上整个一季还是整体性很强的（剧本是一起写完后再开拍的），分开播出主要还是 “ 想让早已等的不耐烦的观众提早看到前面几集+最后几集在六月还没制作好” 的原因。

而一个月的时间里，在s4e4和s4e7的助推下，客观上确实大大提高了大家对最后两集的期待值，并且狂热的讨论氛围和对一个月里新预告信息点的关注等也生发出了很多的粉丝理论，Duffer Brothers在小组分线上的技法还是惯例的风格，加上预告片里展示出的情节，猜测出来是完全正常的。

但这份失望是哪来的呢？

我觉得主要还是等待时间的问题，如果一起播就没有这个困扰。

s2e6和s3e6在季内的功能也像s4e7一样，开启解决最后两集最终故事线的大悬念，而后面两集的剧情仍然是基于前面剧情的顺水推舟。

倘若s2和s3的最后两集也是一个月后播出，相信很多情节都会被猜得七零八落了。

同时，期待值的拉高也造成了众口难调的问题。

如果主角团死得不够少会有人抱怨，因为“不那么震撼”；如果主角团死得多也会有人抱怨，要给编剧寄刀片。

同样的，如果剧情合乎推测，也会被抱怨好预测、毫无新意；如果剧情不合推测而是过山车式反转，引发的争议往往更大。

毕竟剧情走向的种类就这些。

然后再谈谈和第五季衔接的问题。

确实，第四季很长，第四季最终集特别长，但把它们当成一个整体看下来就还是觉得这只不过是铺垫第五季的一个前戏，类似《哈利波特6》与《复仇者联盟3》。

主角团原来把故事架构开这么大只是为了铺垫第五季？

主角团没有顺利完成任务，甚至没有传统的收线大高潮，而只是开启了难度更高的任务线。

在看《哈利波特6》时也许也会有类似的体验：首一次，哈利不是顺顺利利回到德思礼家准备暑假了，而是准备在下一本书里寻找魂器。

很多故事线也没有打结。

欧文斯博士，寻找11的军方，堪察加半岛里关闭的"颗粒"，没死透的1，等等等等。

这是一个甚至在第四季开播前就已经板上钉钉的一件事，但也能预料到第四季给第五季的留白必然会在观感上客观地给人一种不好的体验；（甚至很多人都以为怪奇物语只有四季，看到这样一个收尾后更败观感）。

编剧在构思第四季剧本时想好了整个系列应该以怎样的方向和方式完结，第四季和第五季的框架是一起构思的，甚至编剧考虑过第四季和第五季背靠背拍的问题，第五季的大纲也已写好。

第四季和第五季的联系必然是紧密的，不会存在只为了悬念开个大坑的情况，也在大的故事走向上不必纠结第四季结尾后给人的意犹未尽感。

有的坑，在编剧访谈里也说了，就是确定要在第五季里填的呀！

比如麦克家在UD里的时间冻结问题。

所以，纵观第四季最后两集，既存在分开播出后对后两集的期待值拉高的问题，又存在着第四季在整体叙事上需要承接铺垫和其紧密相连的第五季的任务的原因，所以在观感上也许会"感到失望"，但这两集真的不差，只是所处位置（整体叙事任务）的必然结果。

而这两集，比如说在各条故事线上都存在着很强的情感爆发点，等等等等可圈可点之处还是非常非常多的，是很情感饱满也很好看的两集。

PS：虽然，第七集的三线合一很精彩，而且第九集在作为季终集上没有前几季最终集的收线爆发感，但我感觉第七集作季终集肯定还是更不合适的😂。

第七集里，11还没走出Nina Project、加州线还在茫茫大路上、霍金斯线南希还在upside down，只能作为一季里上半部分的结局啊！

第九集起码是每条线支线作战各自的高潮，同时每条线也都有了阶段性结果，而且还把众人又聚到一起了。。

2016年无意中发现怪奇物语，当时觉得题材很感兴趣，一口气看完，非常惊艳，我说：

那年我才刚刚大一，6年过去，我仍能回忆起第一次看完Stranger Things时的兴奋感。

上一次与霍金斯小镇告别，正是大学毕业前，三年过去，自己已经是一个社畜了，生活很多时候感觉不太容易，我很感谢这个时候能与霍金斯的老友们重逢，甚至过去的一两个月，怪奇物语是我生活中最期待的事之一。

我很喜欢第四季，可能是太久没见了，当我打开第一集的时候，就兴奋的期待着他们一个一个出场，不管是组团打怪还是插科打诨，都看得不亦乐乎。

喜欢第4集的感动，第7集的震撼，很多桥段看的我鸡皮疙瘩直起，忍不住挥拳欢呼，比如这里：

才发觉，对于自己已经无法纯粹的以一部电视剧的标准来评价怪奇物语，人生当中又有多少陪伴我们数年一路走来的优秀作品呢，我曾看完疑犯追踪系列，最后怅然若失，因为我知道结束了，可我也只是后来才发现宝藏，而怪奇物语是从第一个夏天就与他们相识。

我痴迷于怪奇物语的人物塑造，每一个角色都是如此立体生动，Jonathan打Steve是第一季最喜欢的段落之一，Steve转球棒打怪兽是觉得最帅的段落之一，6年过去，曾经那个纨绔的富二代帅哥已经成了剧迷们最喜欢的角色之一，PROTECT STEVE，怪奇物语第四季的户外广告牌，也是下半部上线前所有人的心声。

亦或是Nancy的勇敢、Dustin的智慧等等，爱情、友情、善良、团结，有太多可以触动人的瞬间。

甚至Papa最后解开小11的项圈，也难免有些动容；Eddie的逆世界摇滚和......又怎能不让人落泪。

有人说这一季注水时长，私心以为“再长点吧”，我多希望这个时间能再长点，昨晚看完后两集到凌晨5点，这个夏天的怪奇物语时间又结束了。

这一季让我想起在电影院看复联4首映场的体验，08年在电影院初始漫威宇宙，到19年终局之战，又或者说像哈利波特，我们见证孩子们一点点长大，与魔王终有一战，我想不只是我，也许每一个爱怪奇物语的人，都对故事里的角色倾注了不同的情感，而这些情感，也让它超越了一部美剧本身的意义。

最后主角团站在被逆世界渗透的分界线前，我知道，We are in endgame now. 我们不曾在霍金斯经历这一切，但它们总在我们身边。

距离怪奇物语故事结束，不过还剩十余个小时的时间，告别的那天终会到来，但我永远都爱每一个有怪奇物语的夏天❤️

时隔两年二刷了ST4，这次又看到了很多细节。

先放一张自制的主要剧情图：

这部剧的剪辑很高明，后期制作相当不易，因为四五条线从最开始的分散要到后面合在一起，剧情还要连贯，第一遍看的时候每条线记忆得都不是很连贯，但是这次二刷每条剧情线我都已经能清晰地呈现在脑海里，足以默写出来。

由于Nancy和男朋友本季长时间分离，她跟Steve的旧情复燃似乎也出现一些苗头。

先不论Steve总想挺身而出跟Nancy一起行动，在情人湖中心Steve脱下衣服准备跳进湖里的时候，Nancy和Robin的眼神都值得玩味：

图片有点暗，我逐一分解：第一张Steve脱掉上衣，第二张Nancy眼睛不由自主盯着他看，此时岸边的Dustin用望远镜看到说Steve胸毛多，他嘲笑过Steve但是人家就是不刮，说女孩子喜欢，事实证明Nancy确实有些移不开眼。

第三张镜头特意给到robin，女同姐在旁边看到了一切心领神会，露出无奈的笑容，但她也不说破。

第四张Nancy对Steve说小心一点，Steve后面两张先是一愣，然后露出傻傻的笑容，内心os“天哪她居然对我说小心！！

这情人湖果然是情人该来的地方！！

”四人组下了水门第一次在地下遇到地震时，两两相护：

Steve和Nancy凑一块可以理解，robin和addie这组我是感动。

因为上一秒刚刚地震时，addie看到身体晃动的robin几乎是毫不犹豫地冲过去以自己的身体垫在地上护住对方，从这里就可以看出来我们埃迪小可爱真的非常善良，有义气，朋友遇到事他是真帮忙。

cp大乱炖一下：一行人前往骷髅岩的时候robin跟Nancy有那么一秒钟很好嗑：感觉是一款话多活泼的小狗&智力武力担当高冷姐（Nancy女武神的地位无人质疑吧）

最后两个人的笑都很可爱最后是一些最近的花絮：进入七月份第五季即将进入下半部分的拍摄

Nancy在C位，请给我们女武神加戏！！

还有旁边的乔纳森，你谁？

哪个大叔？？

后面是Lucas的妹妹吗，好成熟啊，一下子长大了。

Max演员最新动态，不知道这位是不是BF，下面评论更搞笑：

our wife

Lucas你……

剧组拍摄一天就给鱼缸里扔一颗弹珠，这是刚开始的时候。

前几天拍摄过半，那一颗是Mike扔的。

猜猜这是谁的脚？

无奖竞猜，我也不知道……

2022年的六月，《怪奇物语》又来作伴了。

能进入异世界、做个热热闹闹花团锦簇的梦的机会并不多，这段时间沉浸在这个老中青三代组团打怪的“中二”故事里，挺疲惫、也挺快乐。

毕竟是上岁数了，熬夜刷剧已经有点刷不动了。

从2016年到2022年，追了整整四季《怪奇物语》，看着剧里的小屁孩们都从没开窍到早恋，再到遭遇感情危机。

现实中，我却只能叹一句白云苍狗。

早些年看这剧是被80年代的流行文化符号、电子合成器音乐和克苏鲁元素吸引。

十分热衷于在里面找彩蛋和流行文化梗，这一次重看，找到了一些比较冷门的：斯皮尔伯格的《大白鲨》海报反复出现；只有学校里面的Nerds才热衷于玩桌游；女拉拉队长和篮球队长组成的貌合神离的高中金童玉女组合；初代的SONY Walkman、连锁录像带租赁店叫Family Video、旱冰场里放的Disco；加州来的披萨小子是印第安裔或墨西哥裔、穿着彩虹袜子，做披萨加了菠萝罐头；霍普警长管11叫kid，而长期工作于内华达沙漠地带的Owens博士叫她kiddo……

S1 11模仿《X战警》里的X教授，就差对面坐个万磁王第一季，霍普警官和图书管理员的约会，说风平浪静的霍金斯小镇五十年来的失踪+S亡事件。

1961年的事件出现在了第四季的剧情中；至于这个1923年，不知道第五季能不能解释清楚。

租录像带店的名单里，惊现好多个Rick。

动画片《Rick & Morty》里的Rick Sanchez也来客串了。

Rick姥爷说：你叫我？

你猜我租碟看的啥电影？

1980年代的米国是繁荣的，剧中反复出现的流行符号在当下也可以引领潮流。

不得不说，70、80、90后是被西方流行文化喂养长大的一代。

若再说的不客气一些，今天大众仍然喜欢的东西，比如后备箱市集、快餐车、全都是多年前老牌Z本主义国家消费主义文化里玩剩下的。

《怪奇物语》第四季的故事仍旧是多线并行，但若用整体性思维，把四整季的剧情串联在一起，你会发现剧中处处草蛇灰线，我越来越把它当作一部硬核烧脑的心理剧+科幻剧来看了。

还记得第一季里，第一次感受它和一般的奇幻爆米花剧不太一样的地方，是少年组小伙伴们努力寻找失踪的Will，第一次了解到这个世界可能存在另一个镜像世界——Upside down。

小书呆子们向长得很像特斯拉、留着八撇胡的物理老师求助，老师搬出了卡尔·萨根的《宇宙》，并用一个对折的纸盘和一支铅笔去诠释黑洞和撕裂时空的入口。

第三季，关于异世界的描述，还涉及到物理学中的普朗克常数。

Upside down这个异世界究竟代表什么？

这可能是《怪奇物语》中最吸引我的设定了。

Upside down世界的反重力、两个世界之间打开通道的方式、异世界里那些暗黑的触角、怪兽所构成的一体同源……让我想到炼金术士《翠玉录》中的那句“如其在上，如其在下”。

说Upside down是暗物质？

平行宇宙？

心灵世界？

潜意识？

好像怎么解释，都有能说得通的地方。

不管怎么说，这个世界的设定，一定是因为契合了人类心灵进化的某些需要，它才能因此拥有摄人心魄的神秘力量。

在这里，就试着对《怪奇物语》中的一些设定，作一些私人层面的乱谈：Upside Down World（颠倒世界）=Upset Down （心烦意乱）World字面上看，这是个与心灵相关的文字游戏，让我想到《心经》中的“心无挂碍，无挂碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅槃”一句。

第四季故事中，包括Max在内的几名受害者的经历已经证明了：那些经历重大创伤事件（PTSD）的人最容易受到异世界的干扰和侵蚀。

故事里，老中青三代主要人物都有类似经历：Hopper的心魔是越战和女儿早夭带来的身心创伤，Nancy仍旧愧疚于好友Barbara的意外死亡；Max的心魔是继兄Billy的死；El的创伤记忆则是实验室里那场意外事故。

当001号的Henry对011号的El说，自己被打入Upside down之后，成为一个重获自由的探索者，发现了一片能为他所用的新天地。

我确定：对于Upside Down 世界的理解，应该可以从意识和精神的角度去切入——什么有助于激发人类的心智？

答案可能是潜意识。

若用荣格的理论来套Upside down，它该代表霍金斯小镇居民的“集体无意识”或者“集体潜意识”。

这么看，故事背景设定为“冷战”之间的米vs苏竞赛就不奇怪了，这是两种意识形态——独霸世界和联合世界的冲突。

当然了，在好莱坞编剧眼中，无论是米国军方，还是堪察加半岛上搞秘密实验的S联人，都不是什么好饼。

编剧黑起来毫不手软。

溯源现实历史，要提到一位作家和一本书——阿道司·赫胥黎的《知觉之门》。

我觉得，它就是这个故事的灵感来源之一。

1960年代，米国进入“迷幻时代”，热衷于研究神秘主义的赫胥黎亲自服下L-S-D，写下这本《知觉之门》和续篇《天堂与地狱》，试图探讨超越时代的终极问题：人脑究竟有没有极限？

当利用外部因素打开大脑紧锁的神秘之门，人会不会成为无限？

1970年，米国C-I-A的星门计划（Stargate Project）启动，早期的感觉剥夺实验就是在服用L-S-D的迷幻状态下，通过隔音、戴眼罩等方式剥夺感知能力来激发、强化第六感。

天生具有强大念力的11，就是在母亲参与这些试验计划的过程中，在服用大剂量LSD的情况下出生的。

我们熟悉的《黑客帝国》里的念力弯勺子，就在当时很流行。

在黑客帝国中，沃卓斯基已经借另一位光头小朋友之口表达：There‘s no spoon（没有勺子，只有心念。

）现在，《怪奇物语》故事里涉及到M国军方、S联人、时空之门、11的身世等一系列悬念还没有彻底解开，能做的都还只是一些猜想。

但故事里给了诸多暗示。

如果要我尝试猜一下第五季11的身世走向，我只能说：孩子的成长，总离不开“弑父”。

此外，看到达菲兄弟和编剧们，试图在这个故事里糅合进新的时代观念，比如，性别议题。

Will的故事线，展现的就是少年酷儿悲催的、寻求自我认同之旅。

当少年们在霍金森小镇的平静生活被打破，Upside down world的出现，可以视作是少年们在性别认同方面出现焦虑。

作为少年四人组里内心敏感、一直被霸凌、被嘲笑为娘娘腔的Will，他是注定会被Upside（Upset） Down困住的那个孩子。

至少在第一季里，另外三个顺性别男孩还没太开窍。

第一季里，出现的怪物demongoron捕猎的两个孩子，一男一女，Will和Barbara，编剧都在剧中朦胧地暗示他们的取向方面有些困惑的问题：Barbara被怪物捕获是在闺蜜Nancy失去童贞的夜晚，她独自一人坐在泳池边、无处可去且心如死灰。

也许，当她初次意识到自己与他人的不同，又被所爱之人抛弃的时候，她就成了被盯上的猎物。

此外，Demongoron的形态，和女性的那啥很是相似。

第二季，被母爱所拯救的Will深陷PTSD，偶尔还会让意识闪回到异世界，我的理解是：他已经有了一部分模糊的自我认同，并反复陷入痛苦挣扎中。

第二季的怪物，是 Will呕吐的异世界蝌蚪，它的形态进化是由蝌蚪长出腿，变成Demongoron，若把它理解成青春期男孩的初次遗J，貌似也没毛病。

第三季，控制小镇的BOSS变成了吸灵怪 (Mind Flayer)。

小镇上的第一家Shopping Mall星庭商场开业，寓意着消费主义的极度繁荣——与此同时，能夺取人类灵魂的东西越来越多。

叛逆青年Billy的死也是因为，在霍金斯小镇出现的年轻人中，来自重组家庭、父亲酗酒的他，或许是灵魂最痛苦的那一个。

说到性别。

第一女主11的设定也很有意思， 11这个充满开放性和可能的天使数字，在此不多做解释。

作为一个在实验室里长到十几岁的、没跟正常同龄人有过什么接触过的试验“小白鼠”，11从小被剃成光头、穿着病人睡袍，是完全没有性别观念的白纸一张。

当她逃到小镇上，第一次遇到Mike三人，Mike给了她自己的衣服穿。

后来，为了带她去学校，给她找来姐姐Nancy的裙子，11对Nancy的卧室充满好奇。

那是她第一次接触顺性别女孩的世界。

第四季的故事中， 11和Mike之间的感情被弱化，并非是主创团队放弃故事线的安排，而该是刻意为之。

当11开始寻找Max——这个自己在小镇上的女性参照系角色，并与她产生更多心灵层面的互动。

我觉得，这或许是在为塑造更复杂的女性角色成长历程：

Max的名字是Maxine——一个女性化的名字，意思是“最伟大的”，第二季角色初登场，就带着让人喜欢的中性气质：一头叛逆红发、玩滑板、打电动游戏打出超过男生的分数、看DC漫画，给自己取名Mad Max。

第四季结尾对决之后，被001献祭的Max肉体还在、意识是否存活还未可知。

觉得第五季中，一定会有她找回意识重生的艰难过程。

因为，这个角色与新生代女性找寻真我有关，是不会被编剧写没了的。

我想，担心Max命运的观众们可以放宽心些。

最后，说说第四季反复出现的门上的鸢尾花和时钟，一个容易被忽略的、有意思的符号。

来自赫胥黎《知觉之门》的一段：“可怜的柏拉图啊 ，他将永不能看见一束花因其内在的光芒而闪亮 ，并因其被赋予的意义之重负而近乎战栗 ；他也将永不能感悟到玫瑰 、鸢尾花 、康乃馨如此强烈地指向的 ——不多不少——恰恰是其 “本然 ”。

那是一段暂时却又永恒的生命 ，一场永恒的死亡同时却意味着纯粹的永恒 ；一束花 ，微末至极 ，却又独一无二 ，在其独特的生命中 ，因为一些难以言喻却不言自明的悖论 ，它将被等同于万物存在的神圣本源 。

”在感官剥夺实验中，11能穿越时空、输送自己的意识进入到异世界并感知他人，是因为她的空和 “本然”。

能够激发她能力的情感，是恨和愤怒，但能最大化这种能力的，是爱。

打破的时钟，寓意就是四维生物打碎时空界限，入侵到人类生存的三维空间。

当小镇飘起絮状物，两个世界的界限已经模糊清，当这场关于人类心灵的灾难和救赎被形容为7级地震，当你看到体育场里的小镇居民的时候，我不知道你会不会和我一样，想到这三年来的新冠疫情呢？

当终局之战来临，是什么能把人类的心灵团结在一起呢？

形形色色的人类，奇奇怪怪的情愫，老中青三代人，整整五季故事，可能就是为了说明：无论是在物质世界的霍金斯小镇，还是在意识世界的Upside Down World，唯有人类团结一致，没有分别心和隔阂的爱，能够成为战胜一切黑暗力量的神圣本源。

想补充一句：人的音乐品味很重要。

听好音乐能救命，做好音乐、过气歌手隔30年都能回春；玩死亡重金属，帅是帅，真的可能玩到最后只有死亡、没有金属了🤦‍♀️。

谨以KateBush的名曲《Running Up That Hill》，纪念可怜的Eddie。