拿针的女孩

#ICA 电影的灵感来源于丹麦连环杀手Dagmar Overbye的真实事件，她在1915年至1920年期间以帮忙安排收养儿童为名谋杀了多名婴儿。

电影的视角还是蛮不错的，以女主作为一个时代的参与者，事件的参与者呈现出的故事视角虽然相对全面，同时也表现了对于底层阶级面对现实的无奈。

战争是隐藏在影片背后的故事，战争似乎造成了这一切，这个元素没有强有力的介入，但每一次丈夫的出现都在提醒观众时代背景。

第一次世界大战后丹麦虽然保持中立但仍然面临经济困境，物资紧张导致物价飙升，失业率也在上升：尤其是女性，而且战争中男性大量死亡或伤残使得许多家庭失去了经济支柱，女性不得不独自抚养孩子。

这也导致底层的女性会想让孩子得到更好的照顾。

影片以黑白影像呈现，很好的表现出了营造出整体环境的阴冷氛围，但感觉灰色用的比较差，并没有利用其突显情绪，构图设计的还行，不过能从这部作品中看到大量其他作品的影子，不论是色彩运镜还是内容构图，《仆人》的那面镜子和《畸形人》的马戏团都格外明显，而且其中的表达也很相似。

印象较深且比较喜欢的两个场景是三面镜子的使用和类似培根画作的角色脸部叠化处理。

三面镜子出现在大量女性主义表达作品中，像杜拉斯编剧的《家庭教师》 ，早期杜拉克默片《微笑的布迪夫人》，梅雅黛伦的照片和关锦鹏导演的《阮玲玉》，这种视觉都呈现出了同一种表达，那种面对困境时的内心的矛盾与挣扎和多重自我的探讨的视觉展现，感觉这三面镜子不仅是一种视觉美学，而是对女性心理和社会身份的探讨。

培根照片质感的肖像变化在我看来是类似的表达，呈现的是内心的创伤和生存的痛苦和焦虑。

听觉上，前期中规中矩，大提琴小提琴对于氛围的营造感还可以，不过后期几次那种类似刺耳音效搭配下的剧情呈现出的现代感太强了，直接把我从这个故事中拉了出来。

不喜欢，女主眉毛总一跳一跳得很出戏，几次跳剪都很不适。

微笑的布迪夫人

梅雅黛伦

家庭教师

阮玲玉

仆人

培根

三联画

太复杂的去设计人性，不如真正的洞悉人性。

我始终认为在诠释人性这块，欧洲导演和演员能够更敏锐的切入重点，而好莱坞的导演和演员总是游离在重心之外，并且太去平衡人物的价值观和观众的接受度。

两个女演员都非常不错，当然，崔娜蒂虹太厉害了，她可真是个清醒的恶人，我第一次愿意去相信用“一个坏人之所以变坏是有原因的”这种过于简陋的坏人逻辑也可以催生出一个真正好的表演。

与此同时，我可以列出一箩筐“陷入到对人物的深刻同情，从而刻意包装坏人角色，并进行过度表演，以赢得观众同情为目的”的女性演员名单，她们可真是无聊透顶了，这些女演员利用人物的设定来实现演员价值的提升，从表演艺术层面去深究其实是极其可恶的。

崔娜蒂虹这个角色是真的坏，一个坏人知道自己坏才会觉得痛苦，在这一点上她的表演给得特别明晰，这是厉害之处。

当然大多数恶人是真的不会觉得自己坏，这是事实。

从崔娜蒂虹这个女性恶魔的角色里，我们更能体会到在这部电影里的女性受到的一个整体的社会剥削和压迫是多么的强烈，以至于这些多余的婴儿都需要另一个理解女性困境的女性恶魔来帮助她们消灭掉。

至于更荒诞的道德困境是，这些抛弃子女的女性，又最终成为谴责这位恶魔的正义之士，而她们并不知道她们应该反抗的罪魁祸首，是一个社会更大的秩序所代表的恶魔，是更根本性的困境催生了她们的可怜与可悲，以至于她们通过抛弃子女成为这种大的秩序恶魔之下，与崔娜蒂虹这个帮助他们消化婴儿恶性均等的恶魔。

电影的完成度其实不高，叙事上我认为有这类真实题材必然拥有的冲突和张力，反而在两个女性角色的刻画上非常成功，但是主题并没有被更进一步的升华，它终究只是触及到了这个题材本可以达到的创作深度里头一个比较中间的状态，一个依旧停留于表面的对“受害女性集体无意识”的控诉。

稍微搜索下就能了解到，影片中的杀婴情节套用的原型实际是个什么情况呢，相当于《悲惨世界》里芳汀寄养珂赛特（需要定期打钱）的那户人家不是虐待孩子而是领到孩子就下毒手弄死了但对寄样费照收不误……罪行曝光后丹麦堪称举国震惊吧，随后推出了系列旨在维护婴儿生存权的制度包括临盆监督登记发放补助之类。

但本片如此设计故事，主要是为了回溯到避孕堕胎相关技术成熟前的历史阶段，动荡阶层几乎难以逃脱的，情欲的悲剧性。

卡洛琳跑路前一晚跟丈夫有一段交心：这孩子不要了，咱们以后再生就是了，丈夫挑明自己已不能人事，造就了她的决绝离去。

沉溺肉欲的杀婴妇人为什么又决绝放弃壮男情人而把卡洛琳提拔为床伴呢，因为可以完全不必负担受孕的风险。

影片中最用力的一个镜头，卡洛琳被强行逼迫参与杀婴，这一幕发生在卧室，杀婴妇用身体将婴儿逼入二人的肚腹之间，将卡洛琳压倒在床，发力与挣扎与痛哭之间碾死了婴儿：不考虑婴儿的生存权，杀婴约等于被拖延的堕胎（把以乳母身份自荐的卡洛琳直接变成共犯意味着对母性符号的最大程度的冒犯和剥离意图），同性交合在功能上则约等于避孕或预防式堕胎，一个闭环？

一种救赎(假如情欲享乐的本能正当性有待被积极主张）？

原型人物Dagmar确如影片中杀婴妇对卡洛琳自陈所述，本人前后生育了五个孩子仅有一个存活，史上的调查显示Dagmar涉嫌杀害亲子。

她的孩子均系非婚生育，孩子血缘意义上的父亲包括多名男子，这些人中似乎无人情愿做一个父亲。

我想象她后来的杀婴动机中除了不当谋财之外还有心理上的失衡不忿：用额外的杀害将她自己孩子的命运“公平的”施加给众人。

不过调查显示，被托付给Dagmar的婴童中也有一个得到了她的垂怜和抚育。

她被判处死刑后又获减刑，最后死于狱中。

本片的故事架构相较于原型所处的史实背景另行设计了两点：1战争——丈夫参战后失去音讯，自认寡妇的卡洛琳接受厂主的关怀后陷入热恋并怀孕，此时她的丈夫顶着损毁扭曲的脸容出现，并且这张“怪物”脸下的那个孤独灵魂，随着情节的推进每每成为卡洛琳在极致困厄中的可靠后盾。

事实上丹麦作为中立国并未参与到当时的一战中。

影片中所设定的伤痛女性可以找到并且依靠的志愿父亲，自然也不成其为”历史性”设定，这样的设定所依托的情怀和情感完全是穿越特定历史形态的。

2把遇害婴儿的来源设定成生母们希望把孩子送给医生律师那样的稳定阶层当后代——杀婴妇凭借这样一种理论上可行的解决之道找到自己的财路，败露后又直指其实质是白日做梦。

影片中由此借杀婴妇之口道出了对命运的终极悲观，仿佛她本人的及时行乐和对残忍的超脱笼罩了一层形而上的意蕴。

原本我们可以方便的把这方面的展开看成是谋财害命者的狡辩，但是很明显，电影本身是不赞同我们那样做的，或许某种意义上，丹麦等北欧国家冠绝古今的高福利制度也算是对此的思考与回应了。

根据真实事件改编，不再聚焦于去审判一位杀了被抛弃婴儿的杀人犯，而是把视角放在了一个事件的参与者也是受害者的工人身上。

在时代的浪潮里，她想要走捷径的嫁入豪门，也想要轻松的抛弃孩子生活，然而人性似乎并不像做决定的瞬间时脑子里想的那么轻松。

于是反复的内心，纠结的选择，让并不起眼的她作为时代的缩影出现在了故事的中心。

我并不觉得这是一个多么惊艳的故事，即使基于一个残酷的事实，即使里面呈现了一些人性的纠结和大背景下生活的艰辛，但对我来说依然是不够动人的。

我难以看到这位女性更细腻的一面，只看到她在生活中的摇摆和什么都想要的纠结。

或许这是那个动荡的年代是不可避免的，也或许我想要看到的成长改变是奢望也并不是创作者的本意，但作为一名女性主角，只承载了故事的推动和讲述的功能确实会让我感到遗憾。

更深层的挖掘呢？

关于她的痛苦，她无法割舍的母性，以及她在无法选择时的沮丧，我都认为给的太浅了，不足以打动我的内心。

但电影的光影，却实打实的吸引到我，让我有一次被黑白电影吸引。

开场的第一组脸的镜头就抓住了我，让我想到画家弗朗西斯培根的作品，尤其是在女主的丈夫掀开面具的时刻，我更加坚信培根的画一定是作为参考存在的。

生活的痛苦和人性的扭曲是画家的主题，也成功奠定了影片的基调和主旨。

我最喜欢的一组镜头是在故事的开始，女主爬出窗户坐在床边打毛线的部分，这个视角是细腻的，温柔的，让我感受到她对生活的希望和追求的，即使是很困难的当下，她也想要冲破被束缚的生活。

故事越往后她的生活越艰难，也越痛苦，精神的痛苦也在不断刺激着她，甚至走上了需要药物的路。

很多隐藏在阴影里的脸和镜子里空洞得眼神，也都通过艺术的手段呈现出了人们的状态：麻木，扭曲，痛苦，无路可逃。

故事看到最后，被诟病的杀人犯，生活在痛苦中的女主，持续混乱的生活，在一个拥抱里算是有了一点点的希望，但更多的是唏嘘。

不管是那些不负责的男人，抛弃孩子的母亲还是杀害孩子的凶手，也都不过是历史的车轮下的残骸，我甚至觉得都很残忍，而没得选似乎也成为了一切残忍的开始和更残忍的理由吧。

美化了真实事件。

强行为所有恶的行为辩解，这种辩解不是有声的，而是套上了镜头客观中立的假象。

关于达格玛这个丹麦杀婴凶手的实际，有兴趣的可以找来真实文本看看。

不知真实事件时，我对这部影片是基本认可的，但读了现实，这种为一切罪恶下的伪客观就令人觉得不实在了。

抛开原作不谈，影片本身调性是对的的，从一上来的扭曲叠加人面，就能感受到德国二十世纪初表现主义的影子，黑白片我想是为了表现一战后哥本哈根的贫穷乱象，但问题是我没有感受到环境之差，太艺术化的处理虚化了真实之苦。

中段开始，cult惊悚的风格慢慢浮现，大概明白了故事的趋向。

问题是不平衡，前段是以女主角的遭遇展开的，从进入糖果店开始，天平和戏眼都倾向了达格玛。

她的演技和行为戏剧性太过抓人了，导演流露的创作意图也铺陈开来。

整片下来有些头轻脚重，前面女主角和资本家谈恋爱的场面和后面的杀婴黑暗复杂比起来不像是一个基调。

关于制度带来的贫穷，贫穷带来的畸形奇观，带来的杀婴、药物滥用，以及连续杀人犯罪者心理行为都是本片的着力点，但最后一项笔墨太少了。

杀婴这件事我在看的时候不免联想到了我国那些性别比例严重失衡大省和那些被湮没牺牲的婴儿的归处，只能说现实更加黑暗丑陋。

东方和北半球遥远的哥本哈根有过之无不及。

配乐很棒，大提琴的惊悚感营造效果一流。

画幅的选择、光影的设置，都有认真在做，规规矩矩的学院出品。

丹麦一姐崔娜·蒂虹演技强悍，形神完备，由于她五官酷似我婆婆，实在无法在大荧幕上忽视这样的脸。

電影有些刻意地披著德國表現主義的影子，開頭的多臉畫面、三面鏡和黑白色調奠定了電影的風格，故事在戰爭下的哥本哈根發生，著重描寫兩位女性的故事。

可能是真實故事改編的因素，節奏和劇情皆富有戲劇性且拿捏平衡，插入的那些細節（拿針、戰後毀容男人、道格馬口中的玩物男人），都為劇情添增巧妙的一筆。

；從女性視角來看，那些孤立無援和不得不從，被拋棄以及孕育的犧牲，導致她們走向了極端的深淵，令人難受的是這個世界的本質就是如此，而ㄧ戰後的女人只能遵從社會運轉的規範。

到底拋棄是不是道德上的犯罪，本片並沒有深入的討論，這也是片中比較可惜的一處；從美學、編劇的角度來說，整部電影是在水平之上的，然而在意義深度的討論卻不小心被落下——更著重在殺童魔的可怖，但相對而言，她必定是可悲的，而可悲之處為何？

這有待討論。

不過最後的法庭審判令人唏噓，道德上的辯駁和男性眼裡底下的暗戳戳操控（及言論），讓人憤怒。

不管是資本階級又或者是性別對立，永永遠遠地存在，而女性始終是被漠視的一部分。

本届我看的所有影片里第一部也是唯一一部五星出现了，方方面面的好，非常喜欢。

整部片的色调和配乐都做得太漂亮，德国表现主义最具魅力的展现方式，结合在一起张力很足，加上非常精准的主题和内容，构成了这部我心里的top1，对于我来说其实没有形式大于内容，反而是有轻有重带来的舒适观感。

战后创伤问题，资产阶级压迫，性别不平等，都在黑白的惊恐中被展现出来。

女主角的形象太深入人心，没拿影后真的可惜。

无数个情节都让人感到抓心挠肝，这种恐惧不来自所谓的音效或者扭曲的物质的腐烂的身体，而是来自作为女性，对男性对社会对自身环境的恐惧。

拿针的女孩，拿着纺织机的针，拿着戳伤自己身体的针，拿着杀死自己孩子的针，拿着囿于窟臼自我困滞的针，时代的罪恶被刻画，无数个“孩子”被亲手虐杀。

btw，对于我来说这部电影最大的闭环体现在我身边的很多男士都提前离场或者直接睡着，女士们却都愁容满面屏住呼吸。

坏人也是好人，好人也是罪人。

“This world is horrible, but we have to believe it’s not so.”

原名《道格玛杀手》，丹麦连环杀手道格玛·奥弗比借保育员的身份，在1918年前后杀死了9至25名托付给她照顾的非婚生婴儿。

电影中她被改编为一个糖果店老板，帮助那些在一战大萧条中无法养育自己骨血的人杀婴。

导演对重述一个连环杀手的传记片不感兴趣，电影将叙事角度调转到道格玛案的一位受害（参与）母亲身上，一名织女，片名中那杆针的持有者，但那并非是她的生产工具。

电影从一部简单的传记片，摇身一变成为一则被遗忘与抛弃人们的黑暗童话，刻划了一战结束时哥本哈根的哥特面貌：大面积的失业和匮乏，稀少的工作机会，被战争毁容的人只能到马戏团去扮演怪物，以及堕胎被视为罪恶、孕妇被逐出工厂、许许多多没有出路的非婚生孩子在铁板一块的礼教社会中企图钻出一线生机。

电影用恐怖片的手法勾勒出没有未来、没有后援、也没有逃脱选择的女性困境，正因为如此，被生活磨砺得冷酷无情、同样破碎，但又残存着人性的道格玛才对织女构成了致命的吸引。

对她而言，与爱着被战争撕裂的丈夫或跨阶级的软弱少爷，倒不如与魔鬼共舞更加轻松。

一部表现主义的噩梦，揭开了隐藏在文明面纱背后中的毁灭性真相。

改编自真实事件古典厚重的感觉黑白的画面配上阴沉怪异的配乐，时代的悲歌染上了层惊悚的外衣“有些女人不能生育，有些却多的不知所措，互相帮助才是正理！

”“这是上天的恩赐，这可不是随随便便能送人的东西。

”“这个世界是个可怖之地，但我们必须相信它并不如此。

你明白吗？

”“只要用力就行，像是你永远不想放开一样。

”“那些孩子让他们的母亲受了很多苦，我是在帮她们减轻负担。

”“我不相信有哪位母亲希望自己的孩子被杀死。

”“那她们还能怎么办呢？

”“你承诺给她们一个更好的生活，一个充满爱的寄养家庭。

”“你真相信这些话？

看看你周围的世界就知道了。

没人真的相信令她们羞愧的孩子会有慈爱的医生父亲或贤淑的母亲给他们一个美好的未来。

我只是做了该做的事，是那些你们不好做的事，甚至到现在，你们依然害怕承认这一点。

其实，你们应该给我颁发个奖章。

”“愿你的旨意行在地上，如同行在天上，赐给我们每日所需的饮食，宽恕我们的过犯，如同宽恕别人的过犯，不要让我们陷入试探，就我们脱离凶恶，因为国服、权柄、荣耀，全是你的，直到永远，阿门！

”“真心感谢你们这样（收养孩子）的人，你们给了孩子一个重新开始的机会。

”莫怪女主在情感上的势利和反复，只是在战争的乱世和贫穷中寻找到依靠的肩膀。

最后也只能靠自己。

人性的懦弱阴暗比战争带来的毁容伤痛更可怕。

感觉描绘和资本家的那一段篇幅可以少一点。

看这段时就忍不住想真有这么容易跨越阶级过上幸福的生活？

最后大着肚子离开确实合理了。

达格玛出场时就感觉她带着悲悯和冷酷的气质。

最后庭审上她的发言不得不承认有几分道理的：意外怀孕自己又无法处理或养育，选择交给一个陌生人相信孩子能去到优渥的环境和有爱的家庭，可那时的环境她们身在局中难道还不清楚吗？

当把婴儿送出去的那一刻命运就不随她们掌控，能活着都是幸运了。

这些送出孩子的人只是害怕后果和无法下手而已。

片中的音乐配的很好，隐隐地催着观众的心变得焦虑且不安。

女主的前夫代表战争对于普通士兵的影响，就算赢了他们这些残疾的只能在马戏团使用着残缺的身体勉强糊口。

不过这个前夫能看出来有些柔软的内心，尽管只剩下一只眼睛，但光影下湿润的眼睛静静地凝视着发生的一切，比如从战场回来听到妻子遇到新的人时、比如看到妻子抱着孩子回来尽管不是自己的血脉但仍然愿意抚养时……女主抱着孩子离开的同时他还拿着摇篮回家呢。

总之，是时代之痛，是性别之痛。