此文致敬马亲王的《李安的隐喻森林与少年Pi的三个故事》和马亲王的文章一样,我在谈论姜文这部片子之前,也想先就一些前提达成共识,然后基于这些共识来解析,否则最后只能是鸡同鸭讲,南辕北辙。
第一,姜文的电影 和 小说原著《侠隐》虽然是基于同一个故事,但是姜文是一个主观意识很强的导演,他的表达欲非常旺盛,一直试图在电影里表达自己的想法。
因此姜文的民国三部曲,结构,台词上都显得有时跳脱,有时松散。
看第一层故事,这种跳脱会显得很风格化,看第二层故事,台词、结构才会合理。
第二,从《让子弹飞》到《一步之遥》再到《邪不压正》,这中间语言和影像中,充满了大量的意象,以及看似交代背景,但是没头没脑的闲话。
这些意向是是通向第二层故事的线索。
比如《让子弹飞》里,黄四郎拿出辛亥革命同款地雷,张麻子早年追随蔡锷革命,两人甚至有一面之缘,如果从这个线索挖下去,看到的就不只是一个英雄打恶霸的故事,而是革命者分化成当权者和落草为寇者,继续斗争的政治寓言,还记得最后那一幕吗,张麻子鼓动群众“枪在手,跟我走!
”,这不是要打恶霸,而是要鼓动群众革命的口号。
如果说《让子弹飞》在故事里埋了符号,那么《邪不压正》全篇都是符号。
姜文用符号讲故事,这个故事当然不会那么好看,但是不会反感它成为耐人寻味的一部电影。
最后,我也如亲王一样声明,影评是个很个人的事情。
几年前,中国电影还在哀嚎,希望有人能认真讲个好故事,最近两年,讲故事这件事慢慢的变得不难,所以在讲故事之上,能表达点什么的电影,便又显得珍贵起来。
一切的线索,要从唐凤仪从日本女学生背后的鼓楼上跳下来,砸死了一个日本人,抽茧剥丝。
唐凤仪,是一切的文眼,其它人的隐喻全从她而来。
许晴演唐凤仪一出场,就交代了自己的年龄—— 70岁,来医院每周定期打不老针。
唐凤仪说出自己70岁的时候,台下笑声一片,第一层故事里,这个风情万种的成熟女性,是在故意调戏彭于晏演的李天然。
紧接着,投靠了日本的警察局长朱潜龙出场,在唐凤仪打针的手术台上偷偷的亲了唐凤仪的大腿。
随后,唐凤仪上门,企图勾引李天然,但是李天然却给她打了号称能测试廖凡真心的多巴胺和血清素的针,外加一个盖在屁股上荒诞不经的印——“根本之宝“。
朱潜龙与唐凤仪行周公之礼时,发现了唐凤仪屁股上的印,因此带着唐凤仪去六国饭店,与定期给唐凤仪打针的亨得乐医生、印的主人根本一郎,以及蓝青峰理论。
酒桌上,朱潜龙先扇了唐凤仪一个耳光,在场外国人立即要求赶走朱潜龙,这个时候唐凤仪怒了,反扇了朱潜龙几个耳光,外国人退下,唐凤仪要求朱潜龙明媒正娶,免得朱死后,自己要陪葬。
唐凤仪随后又用棒子敲晕了李天然,将李强掳了去,与之发生了关系,在李的身上盖满了“凤仪之宝”,抖露了自己的学历:剑桥毕业,还显出一派阔气,可有买下太平洋两座岛。
李天然打败朱潜龙和根本一郎,复仇成功,但是日本人却开始进攻北京城。
日本人进城当天,家财万贯,风情万种的唐凤仪,从鼓楼跳下,砸死了一个日本人。
唐凤仪的显性故事,是一个风情万种的有钱贵妇,求爱不得,丈夫惨死,国破家亡,对生活失去希望,一代贵族终于自杀的故事。
这个故事里的唐,坐拥大把财富,但是神经质,渴望被拯救,喜欢试探,关键时刻也会发飙,被人欺负了,还有外国绅士解围。
但是,这个外在故事,有许多矛盾和奇怪之处。
其一,为何朱潜龙在医院见唐凤仪鬼鬼祟祟,转身又光明正大的带她去六国饭店?
中间两人的关系明显发生了变化,但是影片没有任何交代。
第二,唐凤仪并看不出来是个爱国爱家,对丈夫忠贞的烈女,为何丈夫死后,选在了日本人进城的那天跳楼自杀?
其三,70岁一直打不老针的唐凤仪到底是开玩笑还是真的?
她为什么屁股上盖日本人的印自己不洗掉,而又喜欢在李天然身上盖满自己的印?
但是,如果我们假设故事里的人,都不是个人,而是更抽象事物的代表,一切就能从唐凤仪抽茧剥丝,全部解释的通了。
唐凤仪,年龄大,靠外力续命,先和亲日汉奸偷偷摸摸,后屁股上被日本人盖了章之后,惹起了汉奸的愤怒,还引得六国饭店里的洋大人要出手相助,赶走亲日汉奸。
最后她前后依靠过汉奸,后又想依靠对日本有深仇大恨的李天然,都不得成,只得在日军破城的那天,跳楼自杀。
考虑到当时的历史背景,把唐凤仪比作清政府(或者封建时代的中国),就可以解释的通了。
民国时期,清政府被推翻之后,被亲日派把持,依靠国外的援助苟延残喘,在北边建伪满洲国(被日本盖了章),但又对自己的正统地位年年不忘,因此时时刻刻提醒在北京的亲日当权派(朱潜龙),自己才是正室,朱潜龙扇了她一耳光,西方国家也会出来干涉(类似青岛之于巴黎和谈)。
而77事变后,日本入侵北京,满清遗老遗少的精神根源被彻底毁灭,因此跳楼自杀,自此以往,伪满将只能是傀儡。
而由此牵引出来,朱潜龙则正是华北军阀。
而有亲人被杀,自己被烧,天降大仇的李天然则自然是普通的中国人民。
背负大仇,但是被欺负的时候,完全呆住,傻眼了,依靠关巧红的引导,鼓励,帮助,才复了仇。
而蓝青峰,则再明显不过了,蓝色,参与过推翻清朝,和美国有紧密关系,目的正义,但是过程肮脏,以人民(李天然)为筹码,企图拉拢军阀们(朱潜龙)抗日,国民党,蒋介石是也。
与蓝相对的,则是关巧红。
同样的天降大恨,企图嫁人报仇(两次国共合作),解放妇女,抵制缠足,在暗处帮助李天然打败根本一郎(游击战),说看到了已经变成老爷爷的仇人(旧封建中国),下不去手,最后向着南方离开,都暗示了,她是共产党的抽象意向。
而这个由意象构建的第二个故事,才是姜文想表达的真正的北洋:封建旧社会苟延残喘,革命者分化、投机、投敌,为了目标不择手段,而人民面对国仇家恨,只能躲避,在party的引导下,开始反抗。
他的民国三部曲,从来都不是想拍民国的故事,而是想拍历史,革命,以及政权更迭下的革命者和人民。
姜大爷,还是有情怀啊,党和人民没白疼你。
《侠盗一号》的时候采访姜文,群访,每个人只能问一个问题,没聊出来什么,当时热门了几天的“航空母舰”论调,就是那次采访蹦出来的。
印象更深的,是当时他汗涔涔的,光着脚,盘腿坐在椅子上,他说刚在酒店楼上蒸了个桑拿,不住地拿手捋湿漉漉的头发。
面对面地和他聊,不得不承认,他的气场太强大了,那种瞬间就能抓住你的光彩,不由得让你心生崇拜。
那次群访最后,一个小姑娘记者哭着说终于见到你了,爱了你好多年,姜文安慰她:《侠隐》的时候咱们再好好聊。
看各种视频采访,看文字采访,都可以感受到那种喷薄的能量。
这是他的天赋,也是他的本事,个人魅力。
这种魅力让他迥异于规规矩矩、满嘴客套话、假大空话的中国电影人,让影迷感慨:有这么个人,真是中国电影之幸。
而有意或无意的,许多影迷也将对姜文作为“人”的欣赏与崇拜,代入了对他的电影作品的评价中——这很明显,也很危险。
危险的是,影迷(不管水平素养高低)仿佛甘愿为了他,改变对电影的评价的标准,甚至委曲自己一贯的审美品位。
用他们夸姜文的俗话来说:他的电影无法归类,只能被称为姜文电影。
对人的评价,与对其作品的评价,混为一谈。
对许多艺术家来说是不幸(me too运动正如火如荼呢),对另一些艺术家,则又是莫大的幸运,个人魅力对其作品有加成的作用。
他说看电影那功夫不如喂儿子吃俩饺子,太酷了,太潇洒了,会让某些观众鼓着掌为他的电影多给一颗星。
这个趋势,始于《让子弹飞》(从当年看到这部片子,这几年内又重看过几次,真的不喜欢。
)当年围绕这部电影的“政治隐喻”,大家讨论得热火朝天,各种解析文章层出不穷,那阵势,如今记忆犹新,大概唯一可媲美的,是关于李安《少年派》的解析。
从那部电影开始,大众尤其是一些没有自己创见的影评人,就开始了对姜文的塑神行动,为他越发混乱与任性的叙事寻找各种借口。
失败的戏谑《让子弹飞》的优点也很多,在此不必赘言,但着重要说的,是这部电影开启了姜文一个很坏的兆头:自以为是的戏谑。
戏谑,是很高级的表达手段,但姜文从《让子弹飞》开始,就用得过度、用得别扭、用得自我矛盾。
一直到《邪不压正》,算是达到了别扭的巅峰。
因为戏谑不管内涵多么丰富深刻,基本的一点,是让人发笑的,在笑之后的说道,要适中,背后的东西多了,这戏谑承载不了,少了,就只是一个笑话而已。
但姜文几乎每一次戏谑都过载了,过载的那部分,就是很多人说的“夹带私货”。
他的电影因此越来越人工化,缺乏自然的韵律。
观众笑了,但没笑明白,正琢磨着,密集的台词已经将你带入下一个戏谑了。
这种云上敷云的法子是非常不尊重观众的,因为这无关智商与理解能力,而是违背了基本的生理反应。
好比你一帧里非要过三百个画面,观众什么也看不清,你却说观众眼拙,谁让眼力不行,或者近乎无赖地说,你再去看两遍,就看清了。
他曾不无自豪地说,自己电影的容量是一般电影的三五倍。
这句话本身就很有问题,感觉是将观众放在了创作的对立面——背对观众创作的理论,至少还有观众的存在。
但感觉姜文如此做电影,是将观众的预设放在自己的层面,我知道这么多,你就得知道这么多,而且你有义务多看几遍,以发现我的良苦用心。
这是电影创作者对观众的霸权主义。
他的这种霸权主义,某种程度上是一些影迷疯狂吹捧的反噬。
面对历史,采取戏谑的手段未尝不可,刘别谦和怀尔德电影中的戏谑够高级,但绝对是顺畅的,台词不可谓不考究(怀尔德的台词简直句句精道),但绝对是“好入不好出”的,论台词密集,伍迪·艾伦也密集,但他的台词更多承担的是“气氛功能”,打造一种神经质的喜剧氛围,漏掉一两句,快速过去,影响并不大。
可姜文的台词因为过度修饰与人工化,恨不得每一句都暗含多层意思,还用力使台词变得“接地气”,还喜欢用跳跃的逻辑来前后呼应,真是令人厌倦不已。
戏谑的手法在《鬼子来了》中大放异彩,尤其是花屋幻想中的那段武士片情景,堪称神来之笔,还有太多精彩的情节,农民的驴干太君的马,这是顶级的戏谑。
《太阳》里也用得克制,没有跳戏。
但从《让子弹飞》里那场著名的凉粉戏,到《一步之遥》的教父开场、洪晃出现的所有情节,再到《邪不压正》里史航出现的所有情节以及那场可怕的酒吧胡闹戏,这种“戏谑”变得越发恶俗、下流、毫无价值,用米兰的话说就是:真没劲!
姜文现在变得像是一个不着调的喜剧导演。
不管处理什么题材,都要猛加喜剧的料子。
不管拍什么严肃的场景,总要不时搞笑一下,抖下机灵,就是不让观众落入悲伤肃穆的情绪,就是不让观众有正襟而坐的机会,就是不让自己的电影变得严肃而伟大。
——吹姜的人说,这是后现代,这是解构。
这些名词用得对不对且不争论,个人觉得,姜文总要自我破坏“严肃”,是因为他内心深处充满了焦虑与怀疑,他习惯了疑问,死活也不肯相信。
我们不想讨论他为何不肯相信,因为这涉及到个人的经历与时代的浸淫,只说这种不相信,如何越来越让他的电影变得畸形与空洞。
国恨家仇李天然,老谋深算蓝青峰,奸诈恶毒朱潜龙,神秘莫测关巧红。
除了周韵的角色,其他三个角色的处理都充满了喜剧色彩,没有一个角色肯深入下去,挖掘他们“笑不出来、谋不出来”的大悲伤、大落寞,姜文不肯,他要以小丑来戏谑英雄,甚至拒绝让他们成为英雄。
但他还是露了马脚:装作再如何玩世不恭,他还是向往着“相信”。
因为周韵,因为关巧红。
这个角色可以深情,这个角色可以坚决,这个角色仿佛容不得稍微过分的打趣,一个能量凝聚的角色,一个真正严肃的角色。
这份老老实实的相信,给了周韵。
如果所有角色都按关巧红的方向去处理,别的不敢说,这部电影会轻易地做到“荡气回肠”。
可惜姜文不稀罕这种英雄气,甚至不稀罕“侠义”之道,他只在乎心里的那一麻袋怀疑,搜罗历史资料来遮掩最后又是证明自己的怀疑,他就是不信,信也要偷偷地信,就是不肯让人家看出来,哪怕笑得尴尬,遮掩得笨拙,也不肯稍微正经地流下泪,说一句:我相信。
姜文也许是个真诚的人,但他现在的电影不真诚,他还是做不到像他深爱的费里尼那般,真诚、坦率与自我反省。
电影或许是欺骗的艺术,但艺术家的内心,容不得一丝自我欺骗。
看不懂是个伪命题北洋三部曲每一部一出来,都有许多影评开始深入解析,教你如何看懂,如何抓住历史的细节。
其实对姜文的电影来说,看不懂真真切切是个伪命题。
没什么看不懂的。
稍微加了些高级叙事技巧的,也就《太阳照常升起》,故事也不复杂。
北洋三部曲的故事都有真实历史背景,也不复杂,从《阳光灿烂的日子》开始,还有一些梦境与现实的交融场景——在《一步之遥》与《邪不压正》中,这种真假交融的场景都处理为嗑药。
姜文不爱复杂叙事,一个故事而已,没什么看不懂的。
真看不懂的,看得费劲的,是他以台词为核心的贩卖私货。
台词“前言不搭后语”的跳跃逻辑,大概始于《太阳照常升起》,但《太阳》气质迷离诱人,这种台词风格反而相得益彰,并不觉得突兀或难受。
《让子弹飞》的冒险气质,高度运动转换的情节,也容忍了这类台词的不友好之处。
可《一步之遥》与《邪不压正》,节奏大幅度降低,各种嘴炮情景纯粹是为了宣泄“台词背后的意图”,非常累人,也着实无聊。
不知大家注意到没有,姜文电影中的隐喻,很少是“物”的,很少是某个场景某个道具的隐喻,更多的是以台词为载体,通过“说”来暗示。
也正是从《让子弹飞》开始,他电影的台词变得极为密集,容量极大,而且许多两人以上的对话,对话逻辑活蹦乱跳,就是不会按常理出牌。
蓝青峰要去买醋,华北第一影评人借改锥,连这种小细节都要使劲给你别扭着说,跳着说,饺子隐喻什么?
醋又隐喻什么?
即便真有隐喻,这隐喻的使用也是失败的。
把本来该自然无形的东西,绑一截红绸子,使劲在别人跟前摇晃:看,这是隐喻。
所以很怀念《鬼子来了》里的台词风格,有劲,漂亮。
怀念“王八操的,我一手一个,掐巴死俩。
”怀念“借一还八”,怀念马大三打驴“你妈了个逼,你妈了个逼”。
那才是正经的好台词。
在天赋的力量面前,隐喻算是什么虾兵蟹将。
从《鬼子来了》开始,姜文就爱上了集体编剧的工作方式,有的润色台词有的架构情节有的打磨角色,这种工作方式创造了《鬼子来了》这样的神品,也导致之后的作品变得气韵滞涩、内容杂而不精、角色前后矛盾等等许多问题,而且也流露出非常愚蠢的苗头:刻意追求金句。
每个编剧都想表达自我,上面又有一个最大的自我在把控,一群自我凑出来的东西,不自大才是奇怪了。
但姜文并不接受“自我”之虚假、之无能,他还是觉得“自我”是天底下头等重要的事,不论他在节目上如何说,自个儿的作品不骗人。
他的北洋三部曲就是畸形自我的万花筒拼贴,他不想给观众老老实实地讲故事,他不屑这种“技术”,他觉得重要的,是他自个儿内心深处的“仨瓜俩枣”:怀疑,以及怀疑的各种表现方式。
姜文的才华,被他的怀疑毒害得千疮百孔了。
《阳光灿烂的日子》怀疑,是怀疑回忆的真实性,是怀疑官方历史的权威,但往事的每一幕都带着相信的意愿,那是美好的。
《鬼子来了》也强烈怀疑,但最后马大三绷着脸,拿着刀冲进日军战俘营时,那是相信的力量,那股力量震撼力太强了、太伟大了,让人五体投地。
《太阳》也怀疑,但有周韵在,有火车道上的儿子在,那也是相信。
那之后,只有怀疑,没有相信的痕迹了。
想对他说:“阿廖沙,不要怕。
”他的爱人周韵喊出的这句话,是他最后一次相信的流露,之后不断地隐藏与遮掩,具体的心路历程,他自己知道。
我们哪有资格对姜文的电影之路指手画脚呵,只是看不惯某些盲目崇拜与吹捧的人,随便聊一聊对姜文的看法。
从《一步之遥》开始,他就明显慌了,开始想着要照顾观众的感受了,可惜那次的不成功还没有真正刺激到他,这次《邪不压正》除了找了个偶像主角卖肉,似乎也看不到什么反思与进步。
别提什么历史细节了,任何一个有才华的导演,肯下功夫,都能做到。
历史资料是死的,在那摆着,费劲就能搜罗到。
但对资料的使用与剪裁,才是导演分高下的地方。
姜文的剪裁,是真假难辨的,剪裁出的形状,是一个问号。
像《让子弹飞》里用枪打出来的那个问号一样。
个人觉得,姜文的电影不会有什么改观了,其人如此,文如其人。
除非——虽然这种可能微乎其微——他意识到一个超自然的存在,不论如何自大自负,也大不过那个存在,再聪明,于那个存在也是小智,再狂妄,于那个存在也是可笑,再怀疑,也有对那个存在的信仰而托底。
那个存在,或许是李安所说的那位“电影之神”,或许是宗教式的,又或者只是一份对艺术的信仰。
姜文不缺怀疑,他就是太怀疑了,他缺的是相信。
有个相信为他兜底,他才不会如此迷茫地下去。
那一代被红色中国浸淫过的,怀疑成了天性,越年老,越坠往深渊。
这是个时代的论题,能力有限,谈不来,点到即止。
先写个短的,把电影中的经典音乐盘点一下:1 电影上来就是肖斯塔科维奇( Dmitry Shostakovich)第二号爵士组曲(Jazz suite No.2)的第6首“waltz-II”。
这段音乐被库布里克用在1999年的电影《大开眼戒(eye wild shut)》中而红遍全球。
不过,非要较真的话,这段音乐其实是肖斯塔科维奇1956年之后创作的“多元化乐队组曲( Suite for Variety Orchestra )”,而不是“第二爵士组曲”(创作于1938年,只有3个乐章。
手稿在二战中遗失,仅剩钢琴谱,1999年Manashir Yakubov试着把它又还原成交响作品了,2000年伦敦逍遥音乐节才重见天日),历史上张冠李戴了太多年,有点儿改不回来了。
如果想听听“真正”的《第二号爵士组曲》,可以翻过去看看这个https://www.youtube.com/watch?v=kUscdue3RMw不论是“真”是“假”,肖斯塔科维奇的这两部爵士组曲其实都不怎么“爵士”。
“真”组曲在音阶和配器上稍微有那么点儿意思,但更像是“好莱坞”配乐。
1936年,斯大林宣布所有的艺术和音乐作品都将由共产党控制,从而有效地结束了“轻音乐”合法性的辩论。
因此,当肖斯塔科维奇在1938年创作了他的第2号爵士组曲的时候,他的目标完全不同于1934年创作的第一爵士组曲(“第一“是用来证明严肃音乐可以用流行的形式来写的)。
“第二组曲“其实是由新成立的苏联国家爵士乐队(旨在控制流行音乐的大众品味)的委约作品。
说回到正题,为什用这一段开头?!
最有可能是因为好听!
——好听到我当年的法国同学非要说”这段好听的音乐是法国作曲家”写的。
不过,1)叫做“爵士”却不是爵士,2)其实它本来就不叫“爵士”(被张冠李戴好几十年而已),3)集权统治下的多少有点无可奈何的”交作业式”创作,4)完全基于老肖脑海中的“爵士”的个人理解,5)个人风格极其鲜明到“爵士”、“美国”、“圆舞曲”什么的,全都是壳,不过是肖斯塔科维奇借题发挥……怎么样,是不是和”电影表面上表达的和它其实想表达的”之间的错位,姜文强大、极具辨识度的个人风格,大环境的压力……都有很多暗合的地方?
(纯属我的个人解读,很可能过度阐释了)2. 姜文和廖凡两人叩拜朱元璋画像时,音乐是莫扎特A大调单簧管协奏曲(K.622)第二乐章“adagio”,无比甜美、纯净的音乐和二人荒诞、滑稽的行为形成了极其强烈的反差3. 格里格Peer Gynt组曲Solveig之歌,交响版和钢琴版都出现过. Solveig是易卜生戏剧《皮尔金特》中的一位女性人物,在格里格创作的同名歌剧中,专门为索尔维格谱写过“Solveig之歌”,第三和第五幕中都出现过。
在古挪威语中,sol是“太阳”,而veig是“力量”。
电影中有一幕是夕阳下的钟楼顶上,李天然和巧红二人平静地讲述着深仇大恨,斜阳照在了彭于晏美丽的肌肉上,背景音乐刚好是《索尔维格之歌》,“太阳”和“力量”占全了(很可能又过度阐释了)。
4.普契尼《托斯卡(tosca)》第三幕,爱恋托斯卡的画家Mario Cavaradossi(男高音),在罗马圣天使堡顶上等待死刑时唱的降b小调咏叹调 E lucevan le stelle ( And the stars were shining )。
这种心中充满了对爱人的深情,不忍离开人世的情感,与电影中李天然为了复仇、为了家国大义赴汤蹈火,心中却有放不下的人的心境非常像。
唱词如下: And the stars were shining,And the earth was scented.The gate of the garden creakedAnd a footstep grazed the sand...Fragrant, she enteredAnd fell into my arms.Oh, sweet kisses and languorous caresses,While trembling I stripped the beautiful form of its veils!Forever, my dream of love has vanished.That moment has fled, and I die in desperation.And I die in desperation!And I never before loved life so much,Loved life so much! 韦萌20/07/2018
关于复仇,侯孝贤导演曾讲过一个故事。
说的是台北一位少年,头一年暑假去台南外婆家消暑,被邻居大几岁孩子打了一顿。
回台北后心里暗暗起誓要打赢回来。
寒来暑往这一年,长得强壮练了功夫,可转年夏天父母没让他再去台南。
少年瞒了父母,坐了半日火车,又转了公交,凭着模糊记忆在外婆家附近巷子里兜来转去,又是半日。
到了黄昏,才找到邻居孩子的家门,满头大汗把房门拍得啪啪作响,邻居孩子早忘了当年打架的旧怨,开门甚是意外,问他:你怎么来了?
一瞬间,气喘吁吁的少年已经忘了出门时的决心,脱口而出的是一句:快,给我口水喝。
复仇这件事,之所以迷人,就在于它具备了天然的正义性,起总是一腔热血。
可另一面是,复仇的过程越延宕,就越容易对它的必要性起疑心。
《冰与火之歌》里,狼家女儿艾丽娅怕自己忘了血海深仇,每天晚上要把要杀的仇家名字都念一遍,名单上的人最后她都杀了吗?
并没有。
不单是复仇,世间外物,都是如此。
路一走久,分得清南北,也辨不得东西。
时间一久,对错多了维度,正邪就没了界限。
利益纠结,人情混杂,给自己一个台阶儿,往往一抬脚不是退一步,而是稀里糊涂地就滚下去,日子也稀里糊涂过下去了。
闲笔说这个,大约是自己看《邪不压正》的一条路径。
纠结于电影到底讲了一个什么故事,大概是想得太多太复杂,电影结尾在导演作品里讲得少有的明白:巧红告诉李天然自己拿他做了一个实验,一个人、一把枪,复仇这件事儿到底能不能干?
非得等个良辰吉日?
非得等俩仇人扎堆儿?
非得假装和生活和解?
所以,李天然的大仇得报,是巧红斩断情丝的开始。
挥手自兹去,萧萧班马鸣,浪漫和决绝的共鸣,如北平屋顶的落日余晖,是让人怅然的潇洒。
在《邪不压正》的故事里,大约有四层复仇故事。
李天然的复仇在最显处,受制于组织使命,听命于父亲安排,而最大的障碍是内心胆怯。
巧红的复仇是副线,挪用了施剑翘的身世,和李天然形成互文关系,表面上是她在教导李天然,实则是在等待被李天然唤醒。
第三层的复仇是蓝清峰,两个儿子分别死在军阀和日本人的手上,他为了让朱潜龙和日本人狗咬狗,十五年运筹帷幄精心布局,算上删节版里提示的和凯文史崔西的戏,甚至和美国人做了交易,韬光养晦又家国大义,怎么就穷途末路了?
这三层复仇只算家仇,中日矛盾就是国恨了。
所有的评论声音里,最无稽的大约就是把《邪不压正》说成抗日神剧。
相反电影倒是与《鬼子来了》一脉相承的,关照了时代的荒谬,和自欺欺人的国民性格。
蓝清峰处心积虑换个名单,不过就是朱潜龙三个字,幻想着不要给日本人进攻北平城的借口,到底还是迎来卢沟桥的枪声。
实力不等面前,再大的局也一戳就破,说掀桌子就掀桌子了,和敌人做交易,不是狼狈为奸,就是与虎谋皮。
北海老师的《侠隐》看到的是好一座危城,尚有几番盛世残景,留下的是一个美国大男孩儿潇洒其中的穿行。
而《邪不压正》里,用我之前供职报社主任的说法,是一个斯拉夫男孩的觉醒。
是少年的成长,是心怀恐惧的无所畏惧,是不解风情的万种风情。
诺大的北平城,是一下雪才干净得像个体面的城市,偏要说破这不堪与矫情,魑魅魍魉蝇营狗苟,一把火把胆小怯懦烧个干净,钟楼顶上看复仇的烽火,庸众欢呼声中跃下层楼,才是真的勇敢、浪漫与多情。
电影刚上映就刷了两遍,信笔写了点什么,但也没结个尾。
后来,铺天盖地的解读一多,也就觉得许多人更有珠玉之见。
影片技术层面的好,人物角色的魅力,香雪成海、黛瓦如云,人心似镜,说的人多了,也没什么必要再赘述。
至于那些负面的声音,看不懂就没办法多说什么,看懂的还生气多半是觉得被冒犯了。
傲慢这件事该怎么界定呢,傲骨和傲气也许就一线之间,一步之遥。
傲总比趴着好一些。
很难完全不去理会票房,但评价电影,这个标准太没意思了。
好作品的魅力,如尖刀挑动神经,是你回望时总会想起是不是自己错过了什么。
所以这个层面而言,创作的价值远远大于评论,对于严肃的创作,随便说两句自然是每个人的权力,但要严肃评论总是要小心些为妙。
总体说来,它不太像对创作者的解读,更像是对个人认知的一次呈现。
此时发在这里,权当留个备份笔记。
姜文的新片《邪不压正》,是一部注定引发争议的作品。
谈不上复杂的复仇主线串联起了各有所指的谜面,拥有着大量的历史指涉和对它们的解构与重塑,需要观众自行开脑洞来解开,而我则是选择将它当做一个梦来进行观看。
影片将时间线卡在七七事变爆发的几个月前,彭于晏饰演的李天然从美国回到北平,抱着组织的任务与自身的弑师之仇。
当年的大火中侥幸逃生的他被养父救起,在美国经历了严苛的特工训练,怀揣一身武艺。
而电影的叙事重心,实则是由姜文饰演的男三号蓝青峰为轴展开的,他是当年辛亥革命的参与者,也是北平叫的上名号的富翁,与警察局长、李天然的仇人朱潜龙交情不浅。
暗中安排各色人马的他,实际上是想让朱潜龙与日本人黑吃黑,再营救出张自忠将军;但随着事态的发展,他自己也逐渐迷失在危险的漩涡之中。
说到底,《邪不压正》想讲的,是那个回不去的北平。
当时的北平,是江湖不再、正邪难辨的是非地,也是五光十色、新旧交替的琉璃城。
这些对北平的无限遐想,大多取材自张北海的小说《侠隐》,观看这部电影之前,我也专程去找了这本书读。
《邪不压正》和《侠隐》关系,可谓是说大不大,说小不小。
《侠隐》想要展现的,就是这样一个情景——侠情义胆的江湖恩怨与复杂难清的政治斗争互相纠缠,卷入进历史浪潮里,包裹着那个北洋时期特殊的时代风貌与人文风情。
曾经在北平度过童年时期的张北海,对那个逝去的老北平,怀着的是无限的怀恋与怅惘。
张北海把北洋时期叫做“金粉十年”,这部小说以1936-1937年的北平为故事板,主线不过是武侠小说中惯常出现的,几路人马在京围绕着复仇与风雨欲来的战争所布的局中局。
但这并不是他所要书写的重点,他更关心的是当时寻常百姓生活的痕迹。
在写实的抒情笔调里穿街入巷,回望那个存在于想象之中的北平梦,才是这部作品背后的重点。
青年侠士游走于北平,就像一个介绍北平文化地图的导游,带读者吃美食、看民俗,直到七七事变爆发。
《邪不压正》虽然在主题上与它一脉相承,表现方式则又不尽相同。
可想而知,姜文把它改的大刀阔斧,更“粗暴”、更“不顾常理”、更“诡谲多端”。
这些词放在这里加引号,是因为它们并非含有贬义之意,我更多是想要谈谈电影与小说两者在直观呈现上的不同之处。
姜文显然不止步于讲述一个完整的复仇故事,他想做的,是把这个简洁的故事在快意恩仇的同时,处理得繁复而缥缈,如一场梦。
对他而言,如何将这本小说影像化,如何让已成为过往的北平再次焕发活力,那就必须要用一种更天真浪漫的思路来进行“重构历史”,在情节上做出更多的奇想与天马行空的发挥。
旧的传统和由于战争而带来的当代变化:旗袍与洋装、枪与刀、江湖与民间、平凡与传奇,所有都要如大杂烩一般融为一炉,才能够通过并置激起浓烈的对比感和吸引力。
这些其实在前两部中便以可见一斑,《让子弹飞》中的马拉火车、《一步之遥》中的花国总统选举,都是类似操作。
一步之遥从市场化的角度出发,《邪不压正》的确是一部在类型上完成度很高的电影:开篇,便是一场非常“昆汀”的雪夜虐杀戏,而暴力元素在之后的枪战、肉搏、追杀中更是有所递进。
此外,蓝青峰的阴谋与阳谋的层层布局,大量充满黑色幽默意味的喜剧桥段和许晴的情色戏份等,也把这类作品该有的商业元素是一样都没落下,照单全盘收。
但与此同时,它是一部打着类型片幌子的反类型片,在气质上相当“姜文”——荒诞、写意、浪漫。
大量不存在于现实情境下的迷幻嬉闹,洋溢在电影的角落。
影片中最天真烂漫的一幕,就是李天然骑着自行车穿梭在一座座墙头屋檐之上,去找由周韵饰演的裁缝关巧红。
从这个角度看去,北平仿佛是座能被连成一片水波的城市,国难家仇当头下,一切又都宛如是日常的情景,唯独飞檐走壁,能够赋予它以浪漫的动作。
不仅如此,人物的行为逻辑与性格特征也都带着一种胶着的、符号化的“不现实”感,游离于现实和超现实之中。
姜文电影中的人物向来如此,宛如喝醉了酒般处世,隐藏在嬉笑怒骂背后的,是时代所注定的悲剧色彩。
他们活在新旧交替的时代下,充斥着对未来的美好想象与面对现实时的狂躁、不安、迷惘,从而在节点上会做出极端过火的举动,甚至自相矛盾。
体现在《邪不压正》中,“臀”,就是最为鲜明的例子。
唐凤仪被李天然光腚盖章与李天然光腚飞跑屋檐,都在情色恶趣味的氛围中,为影片带来了一丝奇妙的“纯情”气息。
而就算是罪大恶极的反派人物,也都有着令观众摸不着头脑的一面,朱潜龙自己稀里糊涂地就认定是明朝帝王朱元璋的后代,即便只是个局长,也想要“反清复明”,在临死前甚至还在说着看似玩笑话的言语,不能确定到底是不是自己杀掉了师父。
这就带来了《邪不压正》容易不被理解的一个问题——即人物在行为动机、言语上常常不合逻辑与情理,似痴人说梦。
这类人物的设计在《一步之遥》中已经被放到最大,《邪不压正》有所收敛,但依旧有点“挑战观众”,给大家造成迷惑感,仿佛发生的一切在真实历史中都不复存在过,所有人都活在梦境中。
但实际上,电影中的这些主要人物在现实中,不少都有原型。
姜文也正是通过这些原型自身的政治性,将指涉纳入进人物的塑造之中——中国在上个世纪三十年代这一历史性的命运浮沉,不仅是日本人的攻打所带来的,更是无穷的内战、内斗、混乱纷争所带来的。
比如周韵饰演的裁缝关巧红的原型,是暗杀“东南王”孙传芳的“民国第一女刺客”施剑翘。
她为复仇等待了十年,一开始寄希望于堂兄和丈夫,每个男人都允诺了她,之后便无动于衷。
在施剑翘两次要求丈夫为父报仇都遭到拒绝后,彻底对男人失望的她带着两个儿子离家,正式开始了复仇大业。
“被俘牺牲无公理,暴尸悬首灭人情。
痛亲谁识儿心苦,誓报父仇不顾身。
”是她在得知父亲死讯时所作的复仇诗。
王家卫的《一代宗师》里的宫二,也是取材于她。
蓝青峰(姜文)的原型人物,是张艾嘉的祖父张子奇。
这是一个更为复杂的历史人物。
他参加了辛亥革命时的山西起义,后来留学日本、俄国,回国后在冯玉祥手下,与宋哲元、张自忠、孙连仲等将领都有私交。
电影的时间点上,他任抗日同盟军的交际处处长。
除了通过原型中的政治性来进行人物创作外,姜文对“关巧红-周韵”、“唐凤仪-许晴”这两位“女性角色-女演员”的符号使用,同样是这部电影值得被注意的一个地方。
关巧红这个角色在戏中最重要的两句台词,一句是“复仇,不需要让别人相信,一个人、一把枪,足矣”、另一句则是“你走吧,我能找到你。
”唐凤仪的角色转变则更为鲜明,她在戏中的第一场床戏是欲望的象征,同时也透着这个角色微妙的悲渺感,无法掌控自己的命运;而在第二场中,她选择了背离朱潜龙、帮助李天然,从而选择努力来主导自己的命运。
这两个女性形象,比电影中的大部分男性形象,还要来得更加决绝与勇敢。
对于很多看过北洋三部曲前两部的观众而言,《邪不压正》应当是一部意料之内的作品。
它是一场夹在《让子弹飞》与《一步之遥》之间的解谜游戏,是一个时而落英缤纷时而碎不着调的梦境。
处在两极之间,却又恰好接近于我们对那个时代“山雨欲来风满楼”的想象。
在一片混沌之下,姜文似乎已经把谜底藏在了最开头:C'est la vie,生活便是如此。
说到底,《让子弹飞》过去了这么多年,姜文讲的,仍旧是是赤子之心的浪漫主义和老谋深算的现实主义推到邪势强权的故事。
《药神》的火热还未消退,但话题上,另一部华语电影却已经慢慢的抢夺了视线。
在豆瓣这个电影圈,姜文的标签一出场,谁也躲不开。
不管褒贬如何,我们都得整理好衣裳,端正地打量清楚,再认真琢磨半晌,才敢评论。
姜文和许多其他的导演不同,姜文的片,不能用烂来形容。
所谓的烂,无非是导演偷懒,不愿花心思了。
好比五星大厨,不愿麻烦和折腾,下了一碗泡面,换上精致的碗碟,给观众糊弄过去。
而姜文不同,他还是奔着好菜去的,前些年,他做的菜加了些八角和桂皮,食客纷纷赞赏。
姜大厨也就把这五香辅料当做了一道特色。
可后来嘛,他太想凸显特色了,八角桂皮的量却因此失控,这菜也就砸了。
《邪不压正》就是如此,看得出姜文是想拍一部好作品的。
虽说不上是砸了,但至少也算是没玩好。
我也仅就一个非专业人士,也和大家说说我眼中的姜文原本是想拍怎样的一个故事,而又为何没做好。
架构解析电影就像建筑,故事架构就像钢筋一样撑起框架,情节是水泥,而影音表现则是最后的装饰和粉刷。
那么解构一部电影,我们也应该先从故事架构入手。
《邪不压正》的故事核心看上去很简单。
是发生在中日战争前夕的一场复仇。
但影片中的人物众多,立场和动机又各不相同。
我们解构开来,就会发现这个复仇的故事很复杂。
这当中,既有家愁,也有国恨。
在复杂的故事内容下,我们抓重点人物来梳理。
而这部影片中,真正起到核心冲突作用的人物,有三个。
一是留学回国后,为师门养父报家仇的李天然。
一是乱世中趋利避害以图帝王之位的警官朱潜龙。
三是运筹帷幄,满布棋子以图抗日解除国恨的豪绅蓝青峰。
李天然——赤子之心的浪漫主义十五年前目睹师门惨案,被蓝青峰和亨德勒救下,留学归来意欲报仇。
李天然的人物设定,是童真而直率的,一如所有未经世事的少年,充满了浪漫主义情怀。
所以,李天然的复仇,也不只是唯结果论的简单复仇。
他一定要让根本和朱潜龙同时在场,进行一场带有仪式性的复仇。
要羞辱他的仇人,痛快而酣畅。
但现实让李天然很无力,养父被杀,蓝青峰被控制,关巧红对其失望。
一连串的失败,让人物的境遇落至低谷。
而最终,也只是借着蓝青峰的计划和关巧红的帮助,才得以报仇。
李天然在整部电影中的是一个极为被动的角色,无论是复仇,遭遇的挫折,转机和最终的成功复仇。
他都是一个被动的形象,是借着他人的行为而推动向前的人物。
朱潜龙——趋利避害的邪势强权自认为明朝皇室后裔的朱潜龙,一心追寻帝王名位,在乱世中趋利避害,成就一方势力。
一直试图借助日本势力的扶持来获得王位。
而李天然的回国,则成为了朱潜龙的一道心头之梗。
他想要除掉李天然,又不愿接受蓝青峰的交易。
他对于蓝青峰的谋划和李天然的威胁,采用的是蛮横而强硬的压制和迫害手段。
在种种境遇面前,朱潜龙是非常有主动性的,他会做出选择和行动,迫使正义方束手就擒。
朱潜龙代表着社会格局的强硬势力,代表着正义道路上强硬的高墙。
蓝青峰——老谋深算的现实主义国家危难之际,地方豪绅蓝青峰,试图通过自己的精心策划来抗日救国。
李天然报的是家仇,而蓝青峰承载的则是国恨。
影片中经常提及“棋子”二字。
而蓝青峰,也正是通过一颗颗的棋子,来试图实现救国的目的。
我们可以罗列下蓝青峰所用到的棋子。
棋子一,朱潜龙这是蓝青峰最为核心和主要的一颗棋子。
利用朱潜龙的自私心理和权势地位来反日,一开始提出了一套自己的方案帮助朱潜龙实现帝王梦想,但朱潜龙更相信日本人的帮助,予以拒绝。
这时蓝青峰开始用李天然作为筹码,让朱潜龙以反日来作为交易条件。
棋子二,李天然天赐大仇,利用李天然的复仇心理和武艺过人,作为筹码来交换朱潜龙的反日。
可以说,从一开始。
蓝青峰就认准了朱潜龙才是反日的那枚炮弹,而李天然只是用作点火发射的引线,李天然的威胁行为和仇恨火焰,都只是为了增加交易筹码的重量。
直到最后计谋失败,才不得已将李天然作为了炮弹。
棋子三,亨德勒利用其美国人身份,保护李天然的身份。
又利用他的死,为李天然的复仇之心添柴加火。
同时也让李天然不再肆意妄为,得到自己的控制。
棋子四,车夫通过满城的车夫眼线,为自己收集情报信息。
棋子五,自己在自己的计谋失败后,开车送李天然前去鸿门宴的路上。
蓝青峰认清了局势,知道自己的老谋深算的现实主义,无法击溃高墙。
只得将希望寄托于李天然,而自己则化作一枚棋子,拖住朱潜龙,为李天然创造报仇的机会。
可以说,真正推动着影片前行的,正是蓝青峰。
他在整个事件中,充满了主动性。
电影的主角,反派,都在他的棋局布置中。
正如影片里所展现的那样,李天然只能在钟楼里等待,而他蓝青峰,才是那个决定什么时候如何行动的人。
至于关巧红和唐凤仪等人物,都不过是这三条人物线里的配角。
这三条人物线,便是是钢筋水泥的承重墙,而其他只不过是户型分割的石灰墙。
在了解了三条核心的人物架构后,我们似乎也就明白了,姜文想要讲的,究其根本,是赤子之心的浪漫主义和老谋深算的现实主义推到邪势强权的故事。
在故事的本质上,《邪不压正》是和《让子弹飞》相同的。
只不过《子弹》里,张牧之是浪漫主义,而师爷则是现实主义。
这也是为什么,我称这部片子为“犹抱子弹”。
问题分析主体仍然是那个主体,情怀也是姜文的代表情怀,可为什么从观众体验上,《邪不压正》就没有《让子弹飞》那般的酣畅淋漓呢?
原因很简单,我总结为三点。
一,主角的设置失败。
影片最大的问题,就在于主角李天然的设置失败上。
就如同我上面分析李天然这条故事架构所说的。
这个人物太没有主动性了。
他一直都在被事件和其它人物推着走。
导致观众不能进入到角色中去。
我们看到的不是一个敢想敢做的侠客李天然。
而只是一个愣头愣脑的肌肉少年彭于晏。
所有的主动性都归于了蓝青峰这个人物。
也许是姜文对自己所演角色的偏心吧。
但这样的设置下,还不如让李天然把主角交出来,让蓝青峰来承担主角身份。
至少这样观众还能进入到人物当中去。
二,结构的模糊不清也许是主角的被动属性,导致整部影片都是配角再引领着故事的前进。
一会朱潜龙,一会蓝青峰,甚至关巧红和唐凤仪对于情节的推动都好过李天然。
而这样的结果,导致了电影的结构层次混乱。
也就是龙骨挑不起大梁,吊顶塌了一地。
同样是复仇,同样是多人物架构。
另一位常用来与姜文做风格比较的导演-昆丁,就显得聪明许多。
昆丁在处理这样多人物架构的故事时,常常喜欢分割章节。
而章节的分割,就让电影有了明显的结构和层次。
也更加方便故事的讲述。
就拿《邪不压正》举例,如果姜文也采用章节模式,分段讲述三个核心人物的故事。
让观众站在三个视角下看待故事,想必会更清晰一些。
而同样讲述民国家仇国恨的《罗曼蒂克消亡史》也是用的分章节叙事,让复杂的故事变得清晰化。
当然,并不是说一定要分章节才能讲好故事。
我这里也只是提出一种优化的可能性。
但我认为,在不分章节的情况下,仍然得通过主角的能动性来处理好结构层次。
三,装饰情节的喧宾夺主和上面两个问题比起来,这第三个其实也算不上大问题了。
姜文仍旧设置了许多令人玩味的场景和对话。
隐喻满身地抖,意向满天地飞,明朝暗讽随处可见。
这也就是文章开头提到的,辅料放多了。
八角桂皮的好,在于适量的点缀,是一道增味剂,而不能夺了菜品的主味。
影片里的这些小设计,每一段单独拿出来,都让人眼前一亮,甚至回味半晌。
但过多过频的出现,甚至为了设计而设计(影评人潘公公的设置就有些为了讨巧而强行设立人物之嫌)。
则往往会打乱观众对主线剧情的注意力,反而起到了避重就轻的效果。
总结从姜文的初衷来看。
《邪不压正》是一部奔着商业和艺术兼顾的大作而去,是希望延续《让子弹飞》的神话之作。
其影片背后的野心和蓝图也是广阔和美好的。
只可惜,在人物的构建,架构的处理,细节的设置上,都出现了一些失误。
最终,也导致影片没能展现其美好的蓝图,只露出了一半的面庞。
也就是我开头所形容的那样。
千呼万唤使出来,犹抱子弹半遮面。
姜文这回又借别人的故事做自己的梦了,这回他扮演的是蓝青峰,亦正亦邪。
0.0 序曲:一个迟到的梦如果理解了姜文电影全都是他的梦境,一切荒诞、尴尬、不合理都可以理解了。
我们何时怪罪过自己的梦境乏味和荒诞呢?
重点是梦讲了什么。
这次我依然把姜文电影当作梦境来分析,但我准备先分析原著小说,下一篇再分析电影故事。
简单说,正如姜文自己所说,这个故事又是一个“北京版的哈姆莱特”。
姜文老早就拿到了剧本,拖了十年才开拍是因为这个故事一直还不符合他内心剧情的发展,只有做完了《让子弹飞》《一步之遥》那两个梦,这个梦境故事才适合登场。
按照释梦的老程序,我先讲讲梦者本人和他的心理背景。
1.0 梦者背景:被诋毁和被赞美的姜文尼采说过一句话:我们所做的事,要么被诋毁,要么被赞美,但就是无法得到理解。
如果姜文看到这句话,相信他会非常认同。
姜文二十年的电影拍摄历程就是如此,他经历过影迷最热烈的赞誉,也遭受过巨大的误解;上一部片刚刚获得过最大的市场成功,下一部片却又立即惨遭滑铁卢。
经历了《一步之遥》的恶评如潮,姜文似乎并不着急解释。
正如他公司名字“不亦乐乎”那句话体现的风度,他对别人的误解应该不会太在意。
这个时期姜文的私人生活没有什么大的波动,他与周韵堪称模范夫妻,两个儿子也都长大了。
在事业上,他们也是并肩协力,每部电影都像是夫妻店作品。
值得注意的是,姜文说他想让他儿子能看懂这部电影,一来这可以说是一个想掩盖之前被人说看不懂的借口;二来他其实是说又要用电影做梦了,这部电影中很多屋顶飞跑就是梦境,实现了很多人化身武林高手飞翔房顶的梦。
2.0 梦境重述:又是一个复仇故事与以往的分析不同,这一次我是在《邪不压正》还未上映的情况下写的。
依照姜文拍摄梦境的习惯,我并不担心这一次他会跳脱出去拍一个现实题材。
事实上也正如我所料,看完原著小说《侠隐》,我立刻断定这是一个梦境故事,而且最为有趣的是这个故事与姜文前几部电影的梦境特别契合,与姜文个人的情感生活史也有着大量的重叠与同构。
我很好奇姜文会如何改编这个故事,可以肯定的是这个故事会被缩减,毕竟小说线头太多。
为了展示这个小说故事的梦境色彩,我依然会用第一人称的方式把《侠隐》重述如下:我梦见自己回到了民国,变成了一个武林高手,大师兄见不得我得了掌门之位,还娶了他也喜欢师妹,对我们师门下毒手。
我从大火中逃出来,被一个美国大夫救走去了美国。
梦中我还记得大师兄来杀我们的场景。
他和日本特务一起来的,他们用枪射杀了师父、师妹和我,又放火烧了房子。
他们走后,我爬出火坑,被路过的马凯大夫救走。
彭于晏扮演留洋的李天然倒是可以,洋气的侠士。
六年后,我从美国回到北平。
来火车站接我的是马凯大夫。
他安排我住在他家,帮我找了一份编辑工作。
有次我逛的时候遇到了和大师兄一起杀我们的日本人,他坐上一辆黑车离去,虽然一闪而过,但我记得那脸。
我准备复仇。
我先去了裁缝店做了一套夜行衣。
裁缝店的老板是个寡妇,叫关巧红。
她竟然长得跟我死去的师妹一模一样,连衣服也是一个调子,蓝衣白裤,瓜子脸,黑头发,满满的胸部,苗条的身材。
我惊呆了,但还是装作什么也没发生,她给我量完尺寸,我就离开了。
马凯大夫邀我去蓝青峰家做客。
我的英文编辑的工作就是蓝青峰给我介绍的,蓝家有一个男孩叫蓝田,有个女孩叫蓝兰,她大概十五六岁的样子,但是非常漂亮。
刚跟我认识没多久,就给我娶了一个英文名字T.J。
看得出来她很喜欢我。
第二天我去《燕京画报》上班,下班后参加了蓝兰家的party,认识了一个记者朋友罗便臣,他是美国人。
聚会结束后,我回到屋,想起在圆明园废墟去用暗号探一探还有没有别的同门师兄。
刚好是晚上,我独自去了,我们门派的暗号是在废墟的墙上拍十掌,这件事必须在黑夜进行,因为不容易被外人发现。
我拍了十掌,突然有人也在拍。
我警觉起来,后来我在暗处发现那是师叔德玖,就跟他打招呼了。
原来我们门派幸存下来的不止我一个,我和师叔约定一起为师傅报仇。
蓝青峰好像是一个特务机构负责人,就请他帮我打听朱潜龙和那个日本人的下落。
他先给我找来了日本人羽田的资料。
蓝青峰知道我要复仇,让我小心行事。
他给我讲了侠女施剑翘为父报仇的故事,虽然施剑翘大仇得报,最后也坐牢了。
我和师兄在知道羽田消息后,趁着天黑,带着关大娘做的夜行衣偷偷溜进了羽田的库房,没几下功夫我们就把守卫全都打晕了。
羽田不在,我放火烧了仓库。
留下“燕子李三”几个字就溜走了。
没有杀成羽田,我第二天照常上班。
主编金士贻让我和他一起参加他一个朋友卓十一的宴会。
在宴会上我竟然看见了羽田,还认识了一个成熟风情的美女唐凤仪,她是卓少爷的情人,好像也喜欢上了我。
她问我借打火机,我说没有,别人就给她点上了。
我没跟她多说话,宴会结束后就离开了。
我和师叔在那个宅院偷偷巡视了几次都没遇到羽田。
有次我们照常去偷看,发现有护卫,而且羽田也出现了。
到晚上,我们打晕了院子里的护卫和佣人,德玖师叔则直奔羽田卧室,把还穿着睡袍的羽田擒了出来。
羽田吓得直叫好汉饶命,还说给我们他藏起的金条。
我问他认不认识朱潜龙,他说认识,而且救过他的命。
我说我就是他六年前在太行山庄没杀死的那个人。
羽田听后,满脸惊骇。
他被我一掌劈死。
杀死羽田后,我们顺手拿走了他所有的钱和金条,留下“燕子李三”的提名就离去了。
廖凡扮演大师兄朱潜龙很合适,姜文把唐凤仪和朱潜龙的姨太太凝缩成一个人了,而李天然与唐凤仪又有些情缘,还是照着俄狄浦斯结构走的。
杀了羽田后,到处都是警察。
德玖出去打听朱潜龙的消息。
我也决定出去逛逛,在街上遇到了关巧红在喝豆汁儿,我跟她打了个招呼,约她去什刹海逛逛,她同意了。
逛完我又约她一起吃饭。
她喝了一点酒,脸红扑扑第的样子很美,越发像我的师妹了。
她告诉我六年前他的丈夫和儿子一起被日本宪兵队的车撞死了。
她其实很年轻,才二十多岁就当了寡妇。
吃饭完,我让拉车的把关大娘送回她住的烟袋胡同,我又在街上散了散步才回住处。
上班以后,我知道了羽田还有一个同伙叫山本一郎。
据说他有一把祖传的武士刀,我和师叔德玖决定去偷来灭灭他们的威风,让他们知道中国武林人士的厉害。
我和德玖还是趁夜潜入了山本一郎的宅邸昆王府,神不知鬼不觉把他的武士刀偷走了,我留了一行字:“燕子李三,借山本剑。
”我请马大夫帮忙找朱潜龙,查出来朱潜龙做了警察。
有天晚上,我正查朱潜龙的下落,接到唐凤仪电话,她约我去银座餐厅聊天,说是有事商量。
银族饭店整个都是白色的,唐凤仪也是一身白色,白缎睡袍,白色高跟鞋,红唇黑眸,还抽着烟。
她请我吃了香槟鱼子酱,想拉我做她的生意合伙人。
我拒绝了。
转眼梦里竟然到了冬天,冬至那天我去了马大夫家过,离开的时候听说蓝家大少爷蓝田被打卓十一的人打了,好像是因为唐凤仪。
我去蓝府看望蓝田,遇见了蓝兰小姐。
她和我聊起了唐凤仪,问我会不会交唐凤仪那样的女朋友,我说不会。
蓝小姐很高兴,她冲上来亲了我的嘴,我又吻了一下她的额头,然后才告别离开。
回去后罗便臣约我去喝酒,在酒吧里我遇见了卓十一和唐凤仪他们。
我们坐下来喝了一杯,我坐在卓十一对面,暗地把一颗沙子大小的威士忌用内力射进了卓十一的右眼,他啊的一声,手上酒杯掉了,按住了右眼。
大家还以为是蚊子冲进了他眼睛,可没想到还出了血,他们赶快扶着送走了卓十一。
我算是为蓝田报了挨打的仇。
从酒吧回去后,就有人来查户口。
我给他们出示了编辑名片,警察就离去了。
姜文再次把纯洁的角色给了周韵,而且他还是个寡妇,实际上他必须是寡妇,否则李天然怎么敢去爱。
下雪了,我去约关大娘出去逛。
我带她去景山公园逛,在公园里我跟她说了我的秘密,还有我的仇人朱潜龙。
她说有个林姐说起过一位龙大哥,而且林姐就是那位龙大哥的东宫夫人东娘。
我一下子警觉起来,让她少去那里,因为她长得太像师妹了,如果遇见朱潜龙恐怕很危险,毕竟她可是一个寡妇。
她点点头答应了我。
回去后,她拉住我的右手按住她的胸脯,微微羞笑,让我留下,我就和她一起睡了。
但是,天还没亮我就走了,怕别人说她闲话。
我又梦见在和马大夫、马大夫的夫人还有罗便臣一起聚餐涮肉,竟然在那个店里遇到了朱潜龙,他没有认出我。
我心里怦怦直跳,马大夫让我稳住,不要着急,我没有动手。
德玖建议应该会会山本了,于是我们在给他留了帖子,约在一个废墟会面。
我和德玖暗地里在废墟潜伏,山本应约而来,被我们打断了他的右肘,让他滚回日本去。
说完,我们就走了。
蓝青峰知道我做的这事情以后,邀我加入他们的特务机构。
我没同意,但是答应可以帮忙做事。
第一个任务是开汽车送一个人逃走,我很容易就完成了。
他答应给我提供情报,帮我找到朱潜龙的下落。
突然日本入侵中国了,北平人都在逃亡。
唐凤仪找我,说给我买了票,约我一起走。
我没答应。
她还说卓十一他们可能知道了我的底细,让我赶快走。
我知道自己很危险,但还是回住处去了。
刚回去就听说主编金士贻要约我去编辑部说事情,我走在路上就被人用枪抵着绑架了。
那帮人审问我是哪里人,我只是说自己是编辑。
最后把我打了一顿了事。
我负伤回去,马大夫帮我看了伤。
我住进了马大夫家避难,并且找到了朱潜龙的下落。
有一晚上,我和师叔去东宫探查,师叔被发现了,还被一枪打死。
我心里非常难受。
在一个罗便臣采访的饭局,我再一次遇到了朱潜龙,罗便臣问他羽田的案子进展如何。
朱潜龙说案子已经移交给宪兵队处理。
我假装是马凯诊所的医生,让大家有什么不舒服可以找我。
但是朱潜龙还是盯着我,我以为他认出来了,赶快离开了。
蓝青峰帮我查到了朱潜龙的活动范围,还约了一个在他地盘的饭局。
我决定就在那个酒局上杀死朱潜龙。
在行动之前,我帮蓝青峰把蓝兰送到了火车站,她离开了北京。
饭局由主编老金做东,邀请了卓十一、杨经理和朱潜龙。
那天晚上,我告别了巧红出去埋伏。
饭局就在顺天府举行,店外埋伏着蓝青峰的人给我做内应。
我躲在包房屏风后面,右手拿着“五四”手枪,左手拿着白朗宁手枪,等他们出现。
伙计看他们来了,示意我下手,金士贻、卓十一他们看清是我,还没反应过来,就被我用枪扫射了一遍,纷纷倒地而死。
朱潜龙死的时候还叫着我的小名“大寒”。
杀掉仇人后,我就立刻回到了马大夫家,我们一起喝酒庆祝。
梦的最后,我和关巧红结婚了,婚礼由马大夫主持,大家都很开心。
唐凤仪担当的是姜文电影中的淫荡女角色。
3.0 自由联想与初步的分析:姜文电影的元素大总结如果你看完了前面所有的分析,再看《侠隐》就会恍然大悟:原来姜文在用这个故事回忆往事,他试图追寻逝去的所有恋爱时光,他的女友刘晓庆(在电影中分裂为唐凤仪与关巧红),他的外国女友兼妻子桑德林(电影中删掉了这个角色),他的妻子周韵,他的敌人(刘晓庆老公陈国军,在电影中化身警察朱潜龙),都在这一个故事中若隐若现。
看完这个梦境我才明白为什么姜文没有先拍《施剑翘》,因为《侠隐》的故事更加符合他现在的心理状况。
怎么说呢?
下面我来梳理一下这个小说中和姜文系列梦非常切合的一些情节吧,通过串联起这些隐隐约约相似的同构人物、同构情节,我们会发现这部电影集合了姜文之前所有电影的核心元素。
首先、有一个引来灾难的初恋女友。
李天然有一个死去的初恋小师妹,差点还被师妹的暗恋者大师兄杀死;而姜文电影《阳光灿烂的日子》中有一个被老大占有的初恋情人米兰;现实中姜文也有一段差点害他身败名裂的初恋女友刘晓庆。
其次、有一个和男主角发生关系的寡妇。
《侠隐》中有个寡妇,还和主角李天然有一段感情。
这和姜文好几部电影一样,有一个和男主角有纠缠的寡妇。
《太阳照常升起》中老唐和林大夫偷情,《鬼子来了》中马大三和寡妇鱼儿偷情,《让子弹飞》中张麻子和县长夫人上床,这些都不是偶然出现的人物元素。
第三、有一个复仇的内核。
马小军为爱复仇强暴了米兰,马大三为全村人复仇杀了日本鬼子,张麻子为了小六子师爷夫人复仇逼死了黄四郎。
在《侠隐》中李天然更是有了合法的复仇理由和杀人抢钱的理由,杀完人、抢完钱一点心理负担都没有,还大快人心。
第四、有一个偷刀情节,或者偷情的情节。
偷刀这个情节在《阳光灿烂的日子》中是马小军偷偷拿刀递给老大刘忆苦,在《寻枪》中是马山丢了枪最终找回,在《让子弹飞》中是张麻子亲手砍杀了黄四郎的替身。
值得注意的是,现实中的姜文对日本军刀非常恐惧,为了消除恐惧还专门去日本亲手试着握了一下日本军刀。
偷情就多了,马小军和米兰其实是偷偷认识的,小队长偷情唐婶,马大三偷情鱼儿,张麻子偷情县长妇人,这部电影里李天然和寡妇偷情。
第五、主角和外国女孩有一段恋情,而且是第二次恋情。
这让我联想到姜文和刘晓琴分手后,与法国美女桑德琳的恋情。
可以想象和一个外国人恋爱,而且还有了孩子,这肯定会对姜文内心造成很大的冲击。
第六、都是有一个英雄憋着一个天大的秘密,又有一堆女人爱上了自己。
马小军的秘密就是米兰;马大三的秘密不仅是鱼儿,还有炕地下藏着鬼子;马山的秘密则是枪丢了;马邦德的秘密是买官刮钱,张麻子的秘密则是土匪闹革命。
在《侠隐》中,李天然的秘密牵动了身边所有的人,好像所有的人都围绕着他复仇的秘密运转,而且有一大堆女人喜欢上他,有外国美女,有风情熟女,还有学生妹妹,还有寡妇,这几乎集合了所有姜文恋爱过的女人的类型。
第七、随着故事的发展,主角发现身边的女人、朋友都可能暴露自己,或者因为自己而有危险,一种引而不发的危机始终笼罩在主角心头,不得解脱,直到最后矛盾爆发。
第八、《侠隐》也有和前女友一起过年的元素,这个元素只在《鬼子来了》中出现。
第九、《侠隐》中还出现了一本英文小说《Gone with the wind》,这与姜文上一部电影《一步之遥》别名《随子弹去/Gone with the bullets》谐音很近,意境也很相同。
虽然前者是与姜文电影并无关联的知名小说《漂》,但这种相近的谐音的出现还是让人惊讶,姜文果然是按照梦境叙事的逻辑选电影故事和拍摄电影的。
第十、《侠隐》中也提到了施剑翘的故事,这意味着姜文并不是随随便便先拍摄《侠隐》 的,之前传闻姜文要先拍摄施剑翘的故事,没想到先拍摄了《侠隐》。
但是,看完侠隐故事,我发现侠隐竟然也与施剑翘有着这样的文本联系。
至少,二者都是主题同构的故事,都是讲复仇。
经过这一连串的同构情节的联想,各位可能已经大概明白姜文为什么要选择改编《侠隐》了。
这个小说实在太契合姜文的心理状况了,经过了这么多年的内心挣扎,他终于还是没能摆脱初恋的阴影。
他一直尝试用拍电影来缓解焦虑,就像一个被打针的小女孩一样反反复复地玩起了打针游戏,他把自己的恐惧梦境一个个搬上银幕,他一次次重复着内核相同的梦境,又一次次地探索自己内心罪恶感的解脱之道。
在《让子弹飞》中弑父之后,他终于松了一口气,他在《一步之遥》中狂欢自己的胜利,为自己举行了一场举世瞩目的性狂欢。
现在,终于到了故事的尾声,他终于可以总结一下这些年的心路历程了。
《侠隐》与其说是一部新电影,不如说是姜文梦境电影系列的尾声。
从此之后,姜文讲完了内心最恐惧的故事,未来的他将走向何处呢?
4.0 梦境分析:姜文电影的完结?
有人说《侠隐》是张北海关于老北京的一个梦,可谓说中要害。
姜文选这个小说梦境来拍摄,说明这梦境与他自己的内心事件非常契合。
从释梦的角度看,小说是姜文梦境的1.0版本,电影则是梦境被重述的2.0版。
也就是说有没有看《侠隐》改编的电影并不影响分析,小说已经展示了一遍姜文的梦境。
小说《侠隐》的故事并不复杂,简单说就是一个徒弟为师傅报仇的故事。
如果我们拿这个故事与莎士比亚的《哈姆莱特》对比,就会发现两个故事就会发现二者在核心设置上是一样的:李天然相当于王子,他为师傅报仇相当于为父报仇,因为他就是师傅养大的孤儿,师傅在他心里与父亲是等价的;大师兄杀了他师傅,就等于杀了他父王。
朱潜龙相当于篡位的王叔,他与李天然的核心矛盾在于,他虽然是大师兄却没有得到掌门之位,而且他喜欢的小师妹也嫁给了李天然。
他杀死师傅就相当于篡位,他们核心争夺的就是女人与权力。
可以说《侠隐》就是一个变形版本的《王子复仇记》。
李天然原本应该是掌门,也就是说他原本是那个王子。
但是,大师兄杀了老掌门或说老王,也杀了小师妹。
大师兄就像《哈姆莱特》中的叔叔国王一样提前做了哈姆莱特潜意识中想做的那件事。
这样看李天然杀大师兄这件事,是不是和哈姆莱特杀叔父国王很像呢?
都是抢夺掌门之位,都是抢夺心爱的女人。
不过就是在小说中,师傅师妹已死,但是掌门之位还在,像极了师妹的关巧红也还在,而且她还有可能遇见大师兄朱潜龙。
也就是说,李天然不得不像和哈姆莱特一样去复仇,杀死老大哥,夺回自己的女人。
去掉伪装我们会发现,这个故事的内核依然是“王子复仇记”,依然有“哈姆莱特式犹豫”。
当然,内核不变,并不代表完全相同。
这部电影不仅是复仇,也集合了姜文所有的心理发展史和他的所有情史。
他就像写回忆录一样,讲述了他的前半生。
曾经有一份爱情让他刻骨铭心,但是却给他带来了巨大的恐惧。
从那以后,他一直活在那次爱情的阴影之下。
他为了摆脱阴影,为了忘却那次壮烈的初恋,他拍摄了《阳光灿烂的日子》,但是这并没能让他摆脱黑社会恐惧症。
从那以后,他的每一次新恋情也都变得像偷情一样给他带来新噩梦。
和法国女人恋爱后,他拍摄了《鬼子来了》,现实中他和人正常恋爱,电影中的他确是在和寡妇偷情,这电影与其说是反思民族性,不如说是又一个偷情噩梦。
《寻枪》中他怀着巨大罪恶感,丢枪其实就是一次偷情后的被阉割,一次自己施加给自己的惩罚。
《让子弹飞》中他继续偷情,还偷得理直气壮,最终也付出了六子死、老二死的巨大代价。
就算是在《一步之遥》中他依然满怀罪恶感,杀死完颜英以后最终还是选择了走上承担罪恶的十字架。
姜文这些年一直在寻找的自我救赎之道,在《一步之遥》中终于出现曙光。
这或许是他基督教信仰的妻子周韵给他带来的启示。
但是,在《邪不压正》中他终于还是没有压住内心的怒火,再一次向那些年曾经打压过他的人、迫害过他的人(现实中主要是情敌,想象中是那个永恒的父亲)实现了一次精神复仇。
姜文的复仇成功了吗?
我不敢肯定。
但是,我可以肯定的是他一直真诚地活着,并且一直在真诚地面对自己的内心。
也因此,他才能拍摄出一系列纯粹只展示内心梦境的电影。
他的这些梦境经过公开放映,获得了中国观众的巨大共鸣,这表明他的梦境已经不单纯是私人梦,而是一个民族的共同梦境。
这就是我分析姜文的原因,希望为揭示中国人的民族心理做一点细微的工作。
说到这里或许有人要问,姜文的内心故事是不是就讲完了呢?
从结构上来说,他的确已经讲完了最核心的生命剧本,但是这并不意味着他不再做梦,一个人一个阶段会做同一个主题的梦境,但是一旦他超越了那个引发噩梦的困境,他的梦就会开始新的主题。
我相信,姜文如果继续按照梦境叙事的方式拍电影,那他后面的电影梦境也会有新的主题。
当然,也有人担心姜文以后的电影道路是不是没有突破了呢?
我的判断是,姜文此后的电影道路会有三种可能:第一,继续重复他的梦境叙事模式,但是由于最核心的故事已经讲完;再讲就是重复,所以这条道路会很难出新意。
第二,开始新的类型片或者艺术片尝试,这要求他做拆毁重建式的努力,姜文已经是一个风格定型的成熟导演,他或许还有重建自我的勇气,但是能不能在电影上有全新的突破就不一定了,毕竟岁月不饶人。
第三,开始建立电影投资公司,培育新人,让新人继续拍摄他看中的剧本,这种可能性也很大。
我对于姜文继续拍摄梦境的这条路不报任何期待,这样只会让他自我重复,就像周星驰那样走向贫乏和衰竭。
如果他真的如他在书中所说,开始培养后辈导演,倒是一个不错的选择,以后姜大爷就老老实实做一个制片人或者监制吧。
本文是我看小说后分析的上篇,看完电影后分析的下篇在这里: 下篇:《邪不压正》——酒神艺术家姜文的漫长告别 https://www.douban.com/note/682992498/《释梦笔记2:姜文电影的精神分析》系列文章: 序:为什么要把姜文电影作为梦境来分析?
https://www.douban.com/note/672374725/01 《阳光灿烂的日子》梦境分析:姜文为什么要用电影讲述他的梦境?
https://www.douban.com/note/669392163/02 《鬼子来了》的梦境分析:到底是谁来了?
https://www.douban.com/note/671162546/03《寻枪》:陆川的处女作,还是姜文的焦虑梦?
https://www.douban.com/note/671703359/04《让子弹飞》梦境分析:姜文的隐秘复仇https://www.douban.com/note/671907804/
那就不能怪我剧透了主要剧情:非常简单讲的一个复仇的故事为什么很多人说看不懂邪不压正,不是因为大家真的看不懂,我相信看了这么多电影和电视剧,观众的理解能力肯定不是智障!
那么问题来了,为什么会看不懂?因为整个故事讲的太乱了,每个人物设定都有不大不小的问题,动机不明,逻辑不通,造成整个故事有一个很大的缺陷,很多人看完就会说一句,拍得啥玩意?
【此处的内心大概就是和当年看完一步之遥差不多的感觉,就是一步之遥更扯】剧情梳理:起因是廖凡因为利益想和日本人搞鸦片,当汉奸,但是师傅不肯,就把师傅一家都杀了。
【画面拍的比较血腥,把师姐的头都给弄飞了,大概是这里就导致开始说致敬杀死比尔(黑人问号但表示理解脸)】师弟彭于晏当时还是个十三岁的孩子,但是已经特别了不起了,他天赋异禀,富有绝技——能够躲开子弹!!!
非常牛逼了,师傅师娘师姐都不会躲,只有还是丁点大的师弟具有这项技能。
跟着放火油烧师弟,一路跑一路追,【这场景大概就被说为致敬昆丁了】。
被路过的外国爸爸和姜文救了,送去了美国,自此,师弟天天锻炼,日日跑步,把自己练成了富有好看胸肌与八块马甲线的彭于晏。
而且武功超级好,上可九天揽月,下能五洋捉鳖。
彭于晏接受了任务回国,然后他的目的其实是复仇,他的养父是外国爸爸在北京协和医院当医生,不得不服气的是,这个外国爸爸一口地道的京腔比彭于晏的口条都好。
彭于晏的座右铭就是我不是孩子,我是战士。
【不错,三十岁了,怎么还能说自己是baby啊】职业就是协和医院妇科大夫。
爱好喜欢在北京四合院屋顶上跑来跑去,全片的优点大概就是把北京四合院的屋顶拍的特别好看。
但其实也并不能明白为什么彭于晏这么热爱在屋顶上上串下跳,你说他向往自由,但其实他很自由,他明明可以一回来就去杀了廖凡和根本一郎这俩仇人,不,一定要两个人在一起的时候弄死他们,我要等时机???
如果一个人执着于报仇,那么他也该是一个有仇必报,有恩必还的人,这就变成了彭于晏的角色非常奇怪,似乎他只是热衷于报仇,外国爸爸对他如此之好,结果因为他被姜文杀了,他只是难过了一下,然后转头就认了姜文爸爸???
真的是转头【这个是个动作词,不是时间主语】并且唯命是从。
而且爸爸头七都没过吧,就想泡妞。
故事结局姜文说你救我一命,我以后不是你爸了,然后彭于晏完全不拖泥带水的就OK,不是爸爸就不是爸爸。
而姜文看上去是一个土老财,但是私下确实彭于晏的上线,街上的黄包车都是他的眼线,这么好的情报网有用吗?
并没有用除了被人打死就是被人打死。。。。。。
人生目标是抗日,但其实说白了他也是要复仇,他俩儿子,一个死在广州军阀手里,一个死在了日本人手里。
但是,黑白脸唱的可以说是非常溜了,他今天和廖凡这个汉奸密谋,明天就和日本军官喝茶,抗日的方式也非常独特,苦心布局20年,就是用彭于晏做饵,要让廖凡杀根本一郎,再把彭于晏交出去和廖凡自相残杀,【这就是姜文攒了20年大招,这就很ememmmmm,你说吧,20年的大招是这么个局,谁能理解,不怪别人说看不懂】然后只是为了一份汉奸名单就和根本一郎做了交易,杀了自己异父异母十五年的老伙计外国爸爸,然后拿到了一份只有写着廖凡一个人名字的名单。。。。。。
而廖凡,就坏的非常彻底了,杀师灭门,并且特别会做营销立人设,他对于老百姓就是一个英雄,但是也没具体说他怎么英雄,可能亲自处决几个无辜的人就是英雄了,反正热搜前十位都是他除暴安良的身影。
许晴,是一个风骚的情妇,廖凡的情人,一直想当上大老婆,一直没当上,这部电影的主旋律差不多就是她的屁股。
【其实黑色幽默不是要下流OK?
】她第一次出场就是找彭于晏打美容针【借问下大家,美容针一定要打在屁股上的吗】,意图勾引,看上了这个有胸肌的鲜肉,并且还找人把彭于晏打晕【这就不知道为什么武功失灵了】,绑到自己床上脱光,嗯,是真全裸,但是彭于晏趁着洗澡的时候裸奔跑了,在北京的四合院屋顶上裸奔。
而结局,廖凡死了之后,她从城门楼上跳了下去,由于高危运动,她还砸死了一个日本兵。
但是她为啥要自杀啊,没理由啊,她风骚又不专情,殉情根本不可能啊,她不缺钱,缺的是名分,还在国外买了两个岛,完全可以带一群小鲜肉去岛上开枝散叶,不停生孩子生成一个国,死的莫名其妙。
像是为了荒诞而荒诞。
周韵,一个裁缝,她俩儿子也死了,她也要报仇,一个彭于晏爱慕的人。
而本该人设应该最饱满的一个人,就像电影里一个活体BUG,需要她出现而出现,需要她引导男主就引导男主,她说的话似乎都很有意义,其实仔细想想又不觉得有用处。。。。。。
说起报仇,说是要烧鸦片,结果去偷了印和刀并且结局彭于晏明明可以一枪打死廖凡,却把抢扔了打的难舍难分,最后还不是捡起枪把人家打死了,这何必啊————————————————————————————————————————————能感受到姜文那种愤世嫉俗又不得不向电影主流市场靠近,想混入鬼子来了的玩笑又想加入黑色幽默元素,加在一起之后理不好故事起承转合,整个故事就看上去特别乱,变扭。
但你说故事讲不清楚吧,其实这就是一个复仇的故事,但你说他故事讲的清楚又会觉得良心莫名的疼,毕竟,这个故事,生硬的就像故宫的城楼上的砖一样,这部电影,带不了视觉上的冲击,连彭于晏在屋顶上裸奔都没什么感觉,更无法让你觉得有啥心灵上的共鸣。
看不懂,是因为打动不了观众的电影,没有感动,没有共鸣,没有觉得可以有思考价值的东西。
裸奔的哈姆雷特 白包了饺子的幕后BOSS,受迫害妄想和PSTD 本来看电影看到要解释情节,这件事除了《穆赫兰打到》《现代启示录》应该没几个片子配得上,包括姜文,我觉得也就是坦诚,机智,独立性,电影语言值得一说,动静弄得有点大,节奏剪辑的有点快这都属于个人习惯难说好坏,但一旦聊到昆汀就是暴力美学,就是结构,聊到库布里克就是深邃,就是人性的戏谑,到了国产这就是故弄玄虚,就是看不懂,就是自我膨胀,这事就有点不厚道,什么时候都得拿作品说话,只是看不懂一旦和智商挨着,就成为大是大非的问题,人脑子非得打出狗脑子来,所以才有我这么一说,把槽点集中解释一下,大家伙就别做谁sb呀你sb的语法训练了,就谈好坏,别聊懂不懂,跟智商没关系,你爱吃爆肚不爱吃卤煮这没有枪毙的罪过,但您觉得爆肚好吃,来瓶小二咂摸咂摸,回味回味,有点晕不劲儿的,非得分析是哪块肚让您舒坦了,怎么建立的神经反射,似乎也没必要。
首先 人物设定。
师父(不是师傅):主角李天然的第一个精神源头,中国传统文化,讲规矩讲面子,轻生死重然诺,但也不免有点土气,一身的本事也抵不过一枪,死了以后传统还被自己教出来徒弟塑成像,让老百姓歌颂顺便赞美徒弟是英雄,而自己的老家被种满了罂粟-钱倒是赚到了。
(左派对此有自己的评价不表)师娘:活在传统文化善良的老百姓,本质上和马大三的街坊一样,但对外部世界有点懵懂的认识(还知道北海道),但活在自己的惯性和规则里没有独立思想更谈不到发出自己的声音(我们又好到娜去,真懂吗?
看中美贸易战这么多义和团知道了)。
蓝青峰 李天然 朱潜龙是旧世界崩塌之后出现的一批人,这个崩塌片子里表现为昆汀塔伦蒂诺式的序幕,精彩,冷酷,我认为可以打9分,可惜这个节奏后面有点泄。
你可以把它想象成甲午之后任何一次中国的被打趴。
蓝青峰显然是辛亥之后陷入茫然的一批人,老的东西深入骨髓,但面对新世界心里是没有底气的,师夷长技以制夷,实业救国,科学救国都是他们,总盼着身居幕后运筹帷幄,驱虎吃狼,对孩子寄希望于西式教育(辅仁大学自行百度)又盼着孩子见天回家吃饭,还得是饺子(这一段真的应该多留一点),跟美国有关系,很显然是国民政府中冯阎李白一流,粗暴点就是K政府也行。
朱潜龙,这没什么说的,但有一节,朱潜龙内心里对传统是没有信心了(日本人手里还拿一村正妖刀,这孙子直接上枪)但他不是一天生的坏人,对日本人也未尝没有利用的意思。
片中怕看官不懂多次提溥仪就是为了这个,反清复明说来可笑,但溥仪郑孝胥何尝不是想恢复大清呢,那人民就能相信吗?
您还别说老舍先生《茶馆》里沈处长还准备登基呢。
李天然就是新人类了,爱传统但接受了西方教育,两个东西并没有融合,民族性里面善遗忘 好宽恕 多于思 少于行的根没有去掉,复仇对于他更像是生活的目标,而不是行动的动力。
两个女主,一个朱砂痣,一个白月光,对男主的精神成长都有重要作用,值得注意的是和师娘相比,两个女主的思想和声音都要明显强过男主,并最后做了自己的选择。
其次,这是一个什么故事,复仇不用说了,为什么会有这么多枝节?
原因在于男主的精神并没有真正成长,有人说他不是一开始就喊复仇吗?
对了您一开始还喊好好学习呢,后来又喊财务自由,然后准备跑半马,现在呢?
复仇是生活塞给他的使命,他所有的准备都为了这个使命,这变成了他生命的意义,但这个意义是不是他理解的,他想要的,他能负担的?
所以这是个哈姆雷特式的复仇故事。
第二这是一个关于历史的故事,核心就是蓝先生的局,他的局是什么呢?
让李天然拥有可以威胁朱潜龙的能力,最后通过一系列的心理攻势引出朱潜龙摊牌,用根本一郎作为交换条件,如果李死,马上公布根本死在谁手里,逼朱与日本反目,这时候城内空虚,城外可是有29军,战火一起,朱只有借助蓝手里的冯阎势力,张将军作为军方的话事人,朱成为国中之国的傀儡。
如果李报了仇,那么转手用洋车夫势力攻击根本城内无主,立张将军为领袖号召华北自治抗住日本人第一波争取国际援助。
但日本侵华这个大势碾碎了一切权谋,日本人根本不在乎朱,没有朱可以立蓝,没有蓝可以立张,张跑可以立吴(佩孚),吴死可以找曹(琨),最后还是老派的北洋军阀守住了气节,而中山先生的传人做了亲善,这真真是历史的讽刺。
亨大夫对棋子产生了真感情,棋子又是内里纠结行事莽撞,早早暴露,却又轻轻放过朱(小孩子的恶作剧心态,戏拟式的复仇,联想一下马小军和马大三的邻居们),最后布局人成为局中人,拔掉了牙,关进了小黑屋(某人穿着睡衣跑酷华清池),最后被棋子救出,靠棋子活命,一切布置落空,该来的终究会来。
日军进城之后,该殉的殉了,该死的死了,该跑的跑了,男主精神破壳之后,面临的就是更大的一场考验,也有一番新的迷惘不表。
第三,就是人和自己较劲的故事,朱的较劲在于我是英雄,给自己重塑了完整履历,最后即使不死也得演一回瓷实热辣的汉奸,蓝的较劲在于追求完美,追求掌控,最后一切失控只能把最容易的张将军救出送到东交民巷,以至于吃饺子先吃七个再吃七个,一番算计连一天都没改变(七七事变),李天然不说了,所有的条件都是他给自己附加的情景,为的是可以不那么快面对问题和选择(朱潜龙该不该杀并不是问题),烧鸦片都是需要爱人推动。
而关巧红也并不比他高明多少,较劲在于内心的柔软,唐凤仪倒是个奇女子,一跃而下,成全了自己,顺便重构了历史,代表一种想象吧。
面对选择和看似没得可选,人的心理人的成长这是这个片子有点意思的地方,可恨的是蓝的层次少了点,李的成长弱了点。
最后,到底谁杀死了师父?
这本来不是问题,这只是电影的初始动机,往隐喻上说,谁把像立那,谁就获得了话语权和荣誉,但也背负了要当英雄的宿命,英雄是那么好当的?
但对于局中人来说,这问题很重要。
朱潜龙杀死了师父,但他认为自己没有继承师父的衣钵,没有娶自己师妹已经很委屈了,所以他产生了迫害妄想,是师弟要糟蹋师妹(本来应该是他的)被师父发现(谁才是正统,谁配写到小红本里),惨遭师弟杀害,他出手匡扶了正义,但为什么太行山庄种了罂粟,那不是为了美化环境提高人民生活吗。
但是,为了和这件事从逻辑上切断关系,他不姓李,姓朱,而且是有势力,有历史的朱,所以太爷看哪我看哪,别提多像了(什么,那张像是满洲人糟蹋太爷的?
你懂得屁,奇人必有奇长相),而且作为大英雄,他和日本是惺惺相惜,日本是出于友谊帮她反清复明,嗯就是这样。
这个逻辑到了最后他已经拒绝想起那夜的真实了。
那么,李的表述是对的?
他真的能躲子弹?
这就是类似《发条橙》和《1984》了,就这么说吧,还有脑袋上挨了一枪,对穿以后没事的呢,您觉得哪个更扯?
也许小李子那一刻进入了入定状态他先于对手的动作做了闪避(很多国术高手所谓的神变,顶级杀手也有避弹训练),也许他根本不在现场而是从窗外或者床下目睹了这一切,也许他真的和师妹初尝禁果,师妹替他挡了枪,也许他苦苦求饶,趁人不备逃跑,反正,他后背躲不开枪是肯定的,证明不是什么肉体特异,那一夜到底发生了什么深深地埋藏在潜意识中,而后和朱类似他用拼命的训练和仇恨自我强化包裹了这层恐惧,直到再次见到朱潜龙,对生命的意义有了真正的自我思考。
所以站在我们的视角,朱是受迫害妄想,他编制了英雄的盔甲但架不住自己女人屁股上的印和如果让你种鸦片呢的问,李是PSTD,他铸造了仇恨的血迷宫,但最后发现,一人,一枪,面对问题,足矣。
其他槽点可以再讨论,就电影本身说两句,从画面来说,美,但钟楼的内涵和夜色挖掘得不够,从音乐来说,牛,跟现代启示录有一拼,但赶不上教父和2001漫游太空。
有几块的戏可以再放放,六国饭店,蓝老爷穿街走巷,如何排布家宴(跟朱),影评人那段确实恶趣味,如果能跟溥仪的关系再做瓷实点,安排个跟巧红和凤仪都互通消息八面玲珑的的八旗遗老,就真的适合葛爷在票一回,这就只能想想了。
首先想说的是,我不是潘公公,不是专业的影评人,我只是一个普通的观众。
昨天,怀着特别期待的心情进了电影院,看了姜文导演的新作《邪不压正》。
之所以特别期待,是因为对姜文的爱,觉得他的电影有一种独特的雄浑气和阳刚派的幽默,也就是说,姜文的电影是纯粹的作者电影,他或许是中国唯一可以将之与一些津津乐道的名字相提并论的人:昆丁·塔伦迪诺、朴赞郁、伍迪·艾伦。
片头激昂而神秘的配乐和鲜黄色的字幕出来的那一刻,我甚至有些兴奋。
片头极其顺畅,五分钟内就清晰利落地讲完了灭门的全程,吊起了我很大的观影胃口,甚至让我想到了《杀死比尔》、《老男孩》和《被解救的姜戈》。
彭于晏饰演的主角李天然从美国回到北平,那场老北京的雪景,也是看得我心旷神怡。
因为姜文本身和电影的漂亮镜头和配乐,所以我打两星。
但是之后的剧情急转直下,慢慢地让我看得郁闷了。
自从姜文饰演的蓝青峰出场之后,整个剧情就开始混乱、脱轨,超出导演的控制。
每个角色好像智商变成了负数,开始做着没有任何逻辑的莫名其妙的事情。
许多线索都是虎头蛇尾,没有交代,比如开头的英国女尸是怎么回事,彭于晏的那个令人尴尬的c’est la vie暗号又是怎么回事?
剧情没有逻辑,也没有复仇情节的缜密、悬疑和步步递进。
只是自恋的导演的放肆与自嗨,他根本没有想好好给观众讲故事的心思,只是想表现自己的天马行空:老子就爱这么拍,看不看得懂随便你。
比如说蓝青峰,刚出现的时候特别牛逼,看起来特别老谋深算,布下各种局,好像没有他搞不定的事情,到了影片的中段,他忽然变成了弱鸡,任由廖凡和日本人摆布,被揍被虐,中间没有任何转折的交待。
喜欢叫爸爸的李天然,具备抗日神剧里主角的技能:飞檐走壁、肉体躲子弹、弹指神功、筷子杀鬼子……电影中的角色,并不是鲜活的人,而是一个个充满隐喻性的符号,他们体现了导演的创作野心。
但是姜文忽略的是,去电影院的观众,大多想要看的,是一个清晰、连贯、有代入感的故事,和有血有肉、能引起共鸣的人物。
看到李天然天神下凡一般把日本人的鸦片仓给烧了,然后飞回钟楼上,看着远处的火光,深情款款地望着周韵说:“这是为你而烧的。
”我开始疑惑,这是拍过《鬼子来了》的姜文拍的吗?
影片情节充满了隐喻的意义,却背离了现实。
亨得勒明明是妇产科大夫,怎么又能打美容针了?
彭于晏的医生的工作根本是个笑话。
彭于晏明明被注射了鸦片怎么后来什么副作用都没有?
最后彭于晏和廖凡互扣眼珠那场戏,两个人的手指头都伸进了对方的眼窝,音效都“噗噗”地做出来了,看得我脚都软了,下一秒两人就跃上了屋顶,二人什么伤都没有,目光瞬间又炯炯有神起来。
在这部电影里,姜文乱炖了自己的个人趣味、自恋和偏执。
故事琐碎、缺乏连贯,人物荒诞、不可思议,整部电影就像吸了鸦片一样,从头嗨到尾,没有剧情逻辑、没有轻重缓急、没有徐徐递进,台词充满了故弄玄虚,几乎每个情节都有所暗指,却令许多观众丈二和尚摸不着头脑。
他高高地飘在了天上,追求思想的深度、历史和政治的隐喻。
然而,他的双脚却远离了坚实的大地,轻飘飘地虚浮在空中,恍恍惚惚的没有根基,忘记了一部电影最重要的,是有条理的故事情节和饱满鲜活的人物。
网上夸姜文牛逼的比比皆是,有些人说:“不是姜文不会讲故事,是你理解能力不行看不懂。
”我很反感这种甩锅给观众的行为,“你不喜欢是因为你欣赏能力不行”,这种想法真的是我2018年遇见的装的最大的逼~我看《邪不压正》,最大的感觉就是两个字“拧巴”。
台词要拧巴着说,人物要拧巴着来,你让我干什么,我偏不。
整部电影充满了人工斧凿的痕迹,缺少了自然、流畅、明丽。
不喜欢拧巴的电影,甭管导演有多牛逼。
一部真正的经典,上得了天际,接得了地气,没有人工斧凿的痕迹,用最流畅的故事讲出最深刻的思想,可以引起所有人的共鸣。
但《邪不压正》绝对不是。
如果有的观众因为“看不懂姜文电影”,就被斥以低级和愚蠢,那这件事情,就是现实版的皇帝的新装了。
有人说你不喜欢姜文的电影是被那些爆米花电影惯坏了,不知道如何欣赏一部文艺片。
我想说的是,我还很喜欢看艺术片,我也不反对艺术片的非常规叙事,反而我特别喜欢侯孝贤的那种零度叙事,还有很多法国新浪潮电影电影,我觉得那样的叙事,干净、漂亮、利落,看起来很舒服我不喜欢的是姜文的这种拧巴叙事,把每一秒都塞满了东西,每句话都是隐喻,每个运镜都是自恋和炫耀,他的自我太大了,从头嗨到尾,失去了一个电影导演对外界的敏锐眼光和基本的叙事克制。
劇本和人物出現了致命的問題,尤其主角,一子錯滿盤皆落索。製作上不失用心,喜歡房頂騎車的段落
姜文在华人导演中是个异数,他打造古龙式的评书体,远在大洋彼岸他的同类昆汀却被奉为后现代解构主义大师,而他却更多地被打上自恋或自嗨的标签,影像表达未见显著优劣,究其根本是语言的差异,母语势必见微知著,陌生和疏远造就崇高和观者放纵,而熟稔与接近却易形成卑微和观者拘束。
??????????????????????????看完就觉得一步之遥真好看 3.0分★☆
政治寓言本言
一个没有调度能力,没有创造力,没有剪辑脚本的阴阳怪气的中年男人没事找事,遛大马猴呢
就敗在彭于晏的這張臉。如果說民國史之所以是每一位華人作者都必須熟知熟讀,乃因這個無限魔幻無比迷人的史實時刻蘊含的兩極光譜──中與西、古與今、褒與諷、真與假──實在太過渾然天成,足以提供任何文本任何母題都能自中找出所對應的符號,姜文、徐浩峰與徐克就必然為當代最熟於操作這些符碼的影界翹楚。然而彭于晏的臉實在太過現代,活生生把這片的氣質扭成了一個現代人回到過去飛簷走壁拯救未來的穿越劇。難道沒有別人嗎?甚至宋洋自己來演這個小夥子,都比彭要古風的多吧?
3.5,相声片儿,其实他打太阳之后子弹那会儿就已经开始这么耍了。
跑屋顶,打针,俏皮话……依旧是那个我们熟悉的姜文,全场笑声不断,以及最后看到了周韵本人,多了一部分幕后的解读。一本满足
在一个商业片的架构里搞毫无连贯性的表层叙事,显然会让观众感到不适,这是自恋者的一意孤行。但是那种蓬勃的能量密度,在彭于晏弱智式演技和荒诞氛围中洋溢着的少年的热切和挣扎,这种有力量的浪漫,是电影里难得的迷人情感体验。
去电影院吃屎不如在家看金秘书吃狗粮
讲相声似的推动故事,又远不如广播剧那样好听,观影感受非常烦心。一步之遥也很烦,但至少还态度明确地批评庸众,飞翔段落虽然已是假嗨,但比邪不压正里的扎针飞得高些。让我热爱得的姜文前三部,是真嗨,他荷尔蒙充盈的带着入戏观众,翱翔在太阳升起后阳光灿烂的日子里,狂醉地讲着关乎国族确凿又伤痛的驴马寓言。让我越来越无法忍受的后三部姜文,是边妥协边不服气的拧巴怪物,是强弩之末硬要逞能的可笑举动,像一个古城景区里的老男人游客,为在女伴面前显雄性能量,非要去笨拙吃力的攀墙,然后摔惨了。
大老爷们儿赌起气来也是够吵吵的。
都说很姜文,确实很姜文。那么“很姜文”究竟指什么,我认为是一种想怎么玩就怎么玩的恣意。所以它肯定算不上是一部传统意义上的好电影,但你不能说它不是一部好玩的电影。与“好”相比,我还是更看重“好不好玩”——上帝眼中无善恶,好玩为大!我估计姜文也是这么想的。
周韵真好看 里面她的衣服也都好好看 很想要同款了
北方爹派亚文化,既反现代文明又不合时宜。这一代既是权力的受益者,又是权力的受害者,早年得益于宏大历史叙事,晚年被束缚住手脚,封闭且倨傲,热衷俯瞰的远视眼在微观世界越发不受欢迎。当然,病态的慕强,无论男女,在任何时代都是甲之蜜糖,乙之砒霜。
总有种屋顶上的轻骑兵和黑店狂想曲mix的错觉
姜郎才尽。#BTW写日记真的是一个好习惯#
还行吧,有些桥段有趣味性,彭于晏还是很顺眼,性暗示就中学生黄段子水平,太无聊了。总体不喜欢这种拿着筷子把馒头往人嗓子眼捅的观影体验。另,和小说完全不是一回事,有复现原著期待的就洗洗睡吧。
强烈的表达欲撕裂了这部电影,全程都有人在笑,三场后“看不懂”的评论声音不绝于耳;这一次沉浸在自我世界中的姜文依然没能找到一条与观众沟通的有效途径;只剩下莫名其妙的笑点和意味不明的口水台词和打打闹闹
前半部分看着为姜文着急,逻辑表现的非常牵强,这样拍下去的评分会雪崩的,还好后半部分的紧凑叙事扳回一城。虽然是典型姜文风格的电影,短平快的台词和动作,但这次在各个场景中显得十分磨唧,台词非常缺乏雕琢,而且很多处叙事逻辑上显得生硬。同时发现国内极少有导演能玩得好彭于晏的潜力,都当偶像花瓶来用,彭童鞋是偶像派中极少能在天真和坏小子之间自由切换的演员,要珍惜!回想发现片中不少镜头无论是角度色彩各个方面被毫无改变的重复使用了很多次,这往往说明导演关于电影的思考和技术已经黔驴技穷。姜文的民国三部曲,一部比一部分低,希望姜文同志要警醒!我不反对你的风格,但希望不要停留和沉迷于自己的风格无法自拔,后半部分也有不少出彩的段子!可以把故事做成风格,但不要从风格中去硬撑出一个故事!